服装设计范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇服装设计范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。

二、关于美学教学

从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。

三、关于设计教学

进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。

从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。

作者:张庆 单位:黄河科技学院

参考文献：

[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).

[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).

篇2

二、现代服装设计中意境表达的需求

从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。

三、“留白”———服装设计的意境打造者

下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。

篇3

改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。

【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。

一、中国传统服饰趋势。

中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。

二、如今中国服装设计存在的误区。

西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。

三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。

全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领的一部分。

四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。

1. 服装设计中款式的融入。

款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。

西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。

也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。

2. 服装设计中面料的融入。

中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。

3. 服装设计中配饰的融入。

装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。

小结。

五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。

参考文献：

篇4

2在现代服装设计中的运用状况

(1)禅宗美学自然观对品牌文化价值感的提升。现代服装行业发展迅速，而研究中国本民族文化内涵的服装品牌却是少之又少。大多数本土服装品牌为追求商业价值忽略自身品牌文化和精神内涵，没有传统文化底蕴做支撑，无品牌文化DNA，在设计上模仿、抄袭现象严重。设计上更多是注重服装外表行式美，而非服装本身。即便如此，中国市场销售额仍然被外来服装品牌所占据。禅宗美学自然关注主体的本质其精神内涵，它的真空妙有之空灵美、触目是道之直觉美、即体即用之生活美以及悟无所得之超越美等追求内心及精神的表达形式，与当今世界对物质及奢侈品盲目追求的风气相违背。由此可以看出，立足于禅宗美学自然观去进行服装设计，在快速消费的时代把握服装企业及服装文化的形成与发展，在注重服装企业品牌文化价值的基础之上确定市场定位从而进行服装的设计。(2)禅宗美学自然观在新型生活方式中的扩展。服装设计本身也是一种新型生活方式的设计，禅宗美学自然观所强调的设计美感主要体现在以下三个方面:1)以最少的要素去传达更多的信息。省略不必要的细节，以简洁舒适取代烦琐复杂的装饰感，用最极简的方式来体现所设计物品的精髓。2)色彩选择的明确性。在色彩选择上通常使用精心挑选的单一色彩，或通过不同深浅与浓淡去表达强有力的视觉信息，使之与设计相协调。3)以平衡、清楚、和谐与简单为设计原则。在服装细节的表达中，倾向于不对称、不规则感的流动美，并以巧妙手法去体现服装的设计，从而展现出服装及穿着者清晰、平静而优雅的品质美。通过对禅宗美学自然观在服装设计中的延伸，将其运用到生活中便是对简单纯粹、宁静朴素的生活方式的向往，注重生命心灵自觉性与身体内在感受力的协调发展。在人心浮躁、物质欲望风靡、快时尚垃圾蔓延中带给消费者新的生活体验。

3在现代服装设计中的运用方式

(1)创新设计理念的提出———禅宗美学自然观之本体论。禅宗美学自然观在中国艺术中以独有的形式丰富了东方美学，并给予通往艺术的真正的生命路径。除禅宗美学自然观中对自然心化和空化的描述，在生命探究中自然观对本体的关注主要体现在将人之本性与自然之法性合为一体的哲学构想，这也是禅宗美学中的一种典型。禅宗美学自然观之本体论作为新型设计理念，其理论内涵主要体现在:在实践中重视本体内心体验，把内心与自然现象统一起来，在生命体验中注重本体感悟、感受和感知的能力，从而提升本体(服装)生命的价值。在设计上的表现形式可以从以下几个方面进行阐述:1)设计风格运用。禅宗美学自然观中对本体的关注，意，即把自然与自由融为一体，自由而超脱，在服饰上表现为“超脱”“自然”“飘逸”之美。外在风格设计中将动与静相结合，自然而无烦琐的修饰，表现为自然、和缓、缠绵、延续的状态。2)版型设计。禅宗美学自然观中“一无所有中蕴含所有”的这一构想，要求服装版型要以巧妙的结构线来设计，形成宽松型、平面式与直线性及自然飘垂感相结合的服饰特征去营造刚柔并济的视觉效果。3)服装色彩。禅宗美学自然观对自然舒适的向往，在色彩选择上多为淡雅的素色，或是经典的黑白，展现出设计者或穿着者的优雅自然与不予追求名利的豁达人生境界。4)面料选择。禅宗美学自然观之本体论中对人生活态度所倡导的是一种泰然处之的优雅，朴素中不乏个性。所以在服装面料的选择上会用到高天然纯度的面料。在制作工艺的表现方式上以最原始的方法去处理面料的毛边，来体现返璞归真的设计感，以物化表现去审视穿着者自身的内心与内在。(2)设计师新型思维模式及理念的扩展。通过对禅宗美学自然观及新型理念自然观之本体论的探究，对于设计师———现代社会高品质生活的创造者，理应从自身做起，修行于生命之本性，保持初心的静默和柔软，在寻找万物本源中体悟当下意识，让一切回归最自然的状态。并摄受散乱心而专注一境，将中国文化的积淀(内涵)与现代设计(形态)相结合，注重服装本身的内涵。一方面是将独特化转为共性，用作品去表现内涵，从而把对生命境界的感悟传达给大众;另一方面将传统文化精髓与现代艺术形式相结合，做有独特内涵的服装，用自然的力量使之和谐，将时间、记忆和情感所积累的感悟分享给更多人，带来精神上的认同度，从而带动人们以正确的价值观面对生活。这不仅是新型设计理念在服装设计中的尝试，也是对我国非物质文化遗产的传承方式。

篇5

随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。

一、虚拟服装设计理念

虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。

二、绿色服装设计理念

近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。

三、文化内涵服装设计理念

我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。

四、结语

总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。

作者:胡婷 单位:湖北理工学院

参考文献：

篇6

中图法分类号：TS941.2

虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？

服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一、运动系列

现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤......其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包......

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？

二、环保系列

这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。

工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。

自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。”

这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。

三、高科技面料的运用

高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。

最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。

参考文献

[1]李当岐《服装学概论》高等教育出版社297～2991998年7月第一版

篇7

关键词：服装设计　设计要素

时代感是服装最为突出和醒目的特点。无论是实用类、创意类、还是艺术类作品，首先要考虑时尚感是不容质疑的，它不仅仅是服装流行趋向的反映，更重要的是它还反映了时代背景、经济状况、文化思潮等对人们的生存心态、审美趣味、生活方式等诸多方面的影响。换言之，服装是一种更为直接的人文文化表现，它是现世、现代的人们对于物质和精神的一种可视可感，并在自身加以具体体现，表达其向往和追求的无声语言，这些都会影响到对于色彩、款式与面料的选择。

在确定了系列作品的主题之后，对服装的类别、色彩的情调、廓型与款式结构，以及采用何种质地的相应面料，都应有一个整体的构思。色彩上，可根据主题的氛围确定是冷调、暖调还是中性色；款式上，则应先确定整体的廓型(A、T、H、Y、x、o型)，把服装的大致风格确定下来。如：是直线分割还是曲线分割，是对称还是不对称，是长款还是短款。而面料则应在穿着季节、穿着场合、穿着方式、穿着功能等方面考虑。此阶段的构想主要是搭

一个大框架，以避免在具体设计时出现协调上的混乱。

色彩往往是给观者留下第一印象的部分，它不仅体现着作品的整体意境，而且还表达着作者的心境与感情。在确定了整体系列的主色调后，接下来是对具体色彩的纯度、明度、彩度等方面进行细致推敲。一般来说，一个系列使用的色彩不宜超过4种，在确定了主体色后，其余色彩应呈递减态势，具体的配色方式如下：此种配色无论是确定为冷调、暖调还是中性色调，只在这一色调中选择颜色，如确定为冷色时，可以是一个颜色从浅到深的渐变，也可以是在冷调中变化。如主调为蓝绿，可选湖蓝、钻蓝、深绿、碧绿、草绿、粉绿等等组合，这是在配色中最容易把握的方式，并且效果良好。

这种方法既可以起到强调焦点的作用，又可以造成活泼跳跃的效果。无论是冷色系还是暖色系都可以选择对比色进行点缀，但不宜多，以一、两种色彩为好。如上面谈到的蓝绿色调，为使其更加醒目突出，可加一点柠檬黄或橘红在其中，会使作品有清爽中不失浓郁的味道，当然也就改变了原来作品的情调。

包括黑、自、灰(含灰的所有彩色)和棕色系。黑白灰是永恒的经典。无论怎样搭配都会使作品时尚而醒目。黑色还可以用来做所有彩色的衬托，尤其是用在色彩比较鲜丽的组合上，黑色可减其浮华张扬的感觉，起到调和与稳重的作用，灰及含灰的彩色在系列设计时既可以是灰色系本身的搭配(通过明度或彩度的变化)，也可用纯色点缀，或与黑白组合。当然，系列的整体应在统一的色调里，点缀的纯色也可为同色调纯色或对比色纯色。棕色系是一个优雅而温和的色系。这个色系的乳白、米色、驼色、土黄、土红、咖啡、赭石、熟褐等色彩，是在国际日常装中被广泛使用的，有“黄金色”之称。在配色上它与灰色系的配色近似，当棕色系自己组合时显得温暖庄重、随和深沉、优雅浪漫，配以一两种纯色加以点缀则会有非常别致的效果。

当确定了服装系列设计的大廓型后。即可安排整体款式的主节奏线，多数以上衣的下摆或裙摆的起伏作此节奏线，每款服装的主体结构分割也要有一致的地方，如大体是以直线为主，或曲线为主，或以不对称为主等等。系列设计的细节变化多放在领部、袖口、衣袋、门襟、裙开衩和裙摆等地方，但设计时在整体的一两处下工夫就够了，切不可杂乱、繁复。

一般说来系列设计使用的面料，用不同种类、不同质感、不同肌理的组合为好。一个系列中面料的种类不宜超过4或5种，在具体搭配时有以下的方式可供参考：

1　如系列中只使用了一种色彩，这是可以展示设计者对面料搭配技巧把握的最好时机，使用得好往往会产生平淡中见神奇的效果。这时的面料选用主要是在肌理和质地上做文章，可以是从细腻到粗糙的变化，也可以是从薄到厚的递进，或者可以是从有光泽到无光泽的渐变等等，总之手法多样，可以充分发挥面料的表情和语言。

2　同种风格的搭配。这里说的同种风格是同一种面料的不同结构织法。也可以是同质地和质感的面料进行搭配，如桑蚕丝、乍蚕丝、双皱、重磅真丝、水洗丝、乔其纱等在一起组合运用，整体虽柔软悬垂但动感却千变万化，这样的搭配易形成统一感，但处理不当则会造成平淡呆板的印象。

3　比较好的运用方式是不同质感的面料进行搭配。一般来说，整体有柔软飘逸风格的组合。在重点部位就可以使用硬质面料，如硬的皮、革质面料，反之亦然。

4　面料的再创造。这是近些年来我国设计师在国产面料不够丰富的情况下进行的有益尝试，并收到了良好的效果，面料的再创造可以是对面料的不同打褶，作各种凹凸的有规则或无规则的肌理，对经纬线的抽纱处理造成随意镂空，或把羽毛、金属片、皮条、皮块镶嵌、拼贴在面料上，或使用串珠饰、珠片、珠缀、以及传统的织绣工艺重新装饰面料等等，手法很多，是设计师在开发面料创意时非常好的一个空间。

篇8

目前市场对人才的需求是多方面要求的，比如服装设计学、服装营销学、服装管理学、服装心理学等多个学科的能力，然而根据现阶段中职院校教师大纲，主要采取单纯课程型讲学、注重对教本的灌输，缺乏对学生实践能力的培养，使得学生理论知识与实践的脱节，学生在内心忽视了对服装学习的现实作用。虽然中职教学的目标是培养第一线的实用型人才，力求为生产实践服务，但实际上这一目标仍未真正确立。市场与毕业生不能相互对口，使得许多毕业生无法适应工作，甚至有的毕业生在进入企业之后感到无所适从，往往乘兴而去，败兴而归。而企业也对引进人才不成感到失望，叹息如今大学生的不扎实，缺乏实践经验，这也是当今许多毕业生不能顺利工作的重要原因之一。

1.2教学形式枯燥，教学形式单一

当今中职院校更趋向于纸上谈兵，设计课等于画效果图，使得服装设计专业学生更多只会理念的知识，缺乏对实践的了解。然而一方面服装设计方面对材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，设计图与实物具有差异，依据设计图设计出的效果有时是无法令人满意的。同时，由于中职服装设计教学模式单一，常常基于课堂教学，不利于学生创造力的发展。随着人们生活水平的提高，服装设计上也得到了快速发展，企业对此投入更多的人力与物资，从而促进对服装设计分工的细化。然而中职服装设计专业教学中，缺乏针对性与实效性，没有对服装设计工种进行划分并进行有目的的教学，使得教学目标模糊，学生在学习中也感到无力。

1.3教学理念的陈旧性，无法满足市场需求

从宏观上看，中职服装设计人才培养受制于社会经济、政治、文化。因此，在过去服装设计教学上过分注重专业的设计教育，使得在课程体系上过窄、过专、过深。而如今服装设计课程种类太多，单看课程设计，服装设计专业课程体系就跨越了经济、管理、营销、技术四大领域。中职教学短短的三年，精通其中一门已是不易，即使有些学生苦读三年，对各方面都有所涉及，并且也取得过优秀成绩，却无特点，这并不是真正意义上的市场所要求的“全能型人才”。在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业，经济的飞速促进服装设计的更新换代，而中职的服装教学理念大多是上一年制定的，其在一方面滞后于市场的变化。

二、中职服装设计教学中的策略研究分析

2.1确立中职服装设计目标

随着近年来我国教育体系的改革，多数中职学校发展环境也面临深刻变化，一方面录取生素质的不断下降；另一方面学校教学也伴随着不确定性，教学体系仍处于探索时期。服装设计专业的根本目标与方向是培养适应市场的人才，促进学生的全面发展。这就对实践学习提出了更加高的要求。学校应该注重教学内容的选择，进行合理的安排，以课本为主，辅之以教学实践的培养，让学生注意到实践的重要性。而教师也应当与时俱进，不断学习学科的前沿知识及动态，把握教学教学方向，在理论与实践予以正确的认识和合理的把握，注重对学生思想的正确引导，不应把自己的偏颇思想教授给学生。

2.2注重学生的创新

众所周知，当代社会更加注重创新型人才的培养，而作为前端的服装设计行业更应注重创新人才的培养。教师应一改固有教学模式，充分促进学生个性化思想的发展，鼓励学生冲破传统思维模式的束缚，在服装设计上有自己的见解。在此时，教师也应充当辅助者的身份，教师可以了解目前国内外服装设计行业的发展趋势，在课堂上为学生进行教学，使学生对当前服装流行趋势有一个基本的了解，为学生创建个性化发展的环境。学校也可以采取奖励创新的方式促进学生创新发展，积极举办创新设计大赛，设置奖项，从而促进学生创新积极性，也为学生营造个性化发展环境。

2.3加强服装设计的实践性

中职服装设计的最终目标是为服装设计行业培养高素质的设计人才，其中包括设计、制造、管理等方面。实现这一目标，就必须对如今服装设计专业教学理念和模式进行改革。注重实践作用，确立实践为主的理念。将学生的课本与实践紧密联系起来，培养学生把握市场与流行的能力，让学生毕业后能更加快速的满足企业的要求。积极鼓励学生进入市场进行市场调研，并且通过市场调研把握市场的需要。设计的目的是进入市场，而市场调研可以有效的避免“闭门羹”。同时，在市场调研的时候也应练习学生能够对于品牌的看法，并且让他们思考品牌需要怎么的设计人才。目前，服装行业对于设计师的语言表达、沟通能力、创作能力、对素材的把握能力等都有了明显的要求，而学校也因注重学生这些方面的培养。根据当前中职服装专业的现有教材，其内容与理念已经落后，所以学校应注重对自身教学的改善，增加实践教学，培养学生的应用能力，开拓学生思维发展，培养学生创新能力，促进学生全面发展。

篇9

玩偶，一种形似人类的玩具。这种新型互动娱乐型产业，在带来巨大经济价值的同时，也带来了以艺术审美为导向的新的潮流。随着科技的飞速发展，人们在享受科技带来的便利生活的同时也承受着现代快节奏生活所带来的压力，多元化的社会需求已经成为当今时展的主题，人们满足其基本的物质生活需求后开始索取精神上的陪伴与寄托。玩偶早已不在是孩子们拥护的天堂，越来越多成人消费者投入到了玩偶消费的大军中去，成人具有更高的购买力，这也就使得玩偶朝着更高端、更人性化的道路上发展［1］。随着玩偶产业的不断成熟，现代玩偶的设计越来越重视玩偶互动性的设计。玩偶与玩家互动的方式有很多种，其中互动最多的、也是现如今最流行的方式就是自己可以通过更换发型、眼睛、妆容、衣服、鞋子甚至是肢体部件来改变玩偶的整体形象从而设计出属于自己的独一无二的玩偶。对于玩偶来说，玩偶服装不仅可以美化玩偶的形象，更能提升总体的价值。不同玩偶服装都有着属于自己的风格与特色，这种特色在无形之中影响着玩偶整体的展示与风格，传递玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以说服装在塑造玩偶角色中起决定性的作用［2］。因此玩偶服装的设计在玩偶整体形象设计中占有非常重要的作用。玩偶服装设计由服装设计与配饰设计两部分组成，服装设计又由色彩要素、款式要素以及材料要素组成。因此要设计好玩偶服装必须先分析各个要素的特点，并掌握它们之间相互搭配的关系。玩偶服装的设计不仅可以提高玩偶价格的附属品更是文化与艺术的载体。

1玩偶服装设计

玩偶服装设计基于人体服装设计并在其基础上进行延伸、拓展。玩偶服装的设计要素是构成服装风格特征的最基本的单位［3］。由于玩偶自身风格特征不明确，因此玩偶服装风格的定位依附于玩偶服装的设计要素，若服装设计要素杂乱无章则风格定位不准确清晰，反之设计要素特征鲜明则风格定位准确明了。若想设计出理想中的玩偶风格形象，则必须准确把握每类风格所对应的设计要素以设计出所需求的各类风格的玩偶服装。玩偶整体造型的设计分为服装和配饰两个部分，两个相辅相成缺一不可［2］。如果说服装是玩偶造型的画笔，那么配饰则是玩偶整体造型的“点晴之笔”。因此，在玩偶服装设计要素里，服装要素和配饰要素是构成玩偶服装设计要素的最基本的单位［3］。玩偶服装设计又分为色彩要素、廓型要素和面料要素三个部分［3］。

1．1色彩要素

色彩在玩偶整体展示中给人以最直接的视觉印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服装的色彩以及玩偶不同部分组合相互作用产生的色彩。在玩偶服装设计中，除了要考虑服装的色彩以及色彩的搭配，也要考虑到玩偶自身所携带的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的肤色、玩偶的发色以及玩偶瞳孔以及妆容的颜色。玩偶肤色根据不同品牌定位的不同略有差异，但大体都是从黑色肌肤到白色肌肤过度的色调，某些品牌的玩偶也会出一些绿色或者蓝色的肌肤。肌肤的色彩和服装色彩的搭配与服装本身色彩的搭配同样重要，例如黑色肌肤的玩偶搭配白色的服装比白色肌肤的玩偶搭配更具有视觉冲击力。此外，玩偶头发、瞳孔的颜色以及妆容的主色调对玩偶整体服装的展示同样具有影响。玩偶不同发色与瞳孔对玩偶人物形象塑造起到点睛的作用，例如红色眼睛显得邪魅，蓝色显得清澈，棕色则更显得深邃等等。玩偶服装占据玩偶整体造型的大部分比例，玩偶服装的色彩则是玩偶服装元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表达玩偶想要传递的感情。玩偶服装的色彩是由各个色相组成的，不同比例的色彩通过组合构成玩偶服装的基本的色彩基调。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以达到我们预期的视觉效果［4］。同一个玩偶，哪怕造型相同也会因为其服装色彩的不同而产生不一样的视觉效果，给人以不一样的心理触动。玩偶服装的色彩搭配方法有很多，常见的几种方法主要有色彩分块法、色彩融合法、色彩统一法以及色彩对比法等等［4］。这些色彩搭配的方法根据玩偶服装设计师理念以及设计服装效果的不同从而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是为了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名为BlueSer－enade的玩偶（如图1所示），BlueSerenade是一款偏东方脸的玩偶模特，她的着装色彩搭配方法主要为色彩融合法，以不同明暗度的蓝色绸缎缓冲融合，上体选用较深的海蓝色绸缎布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皱以及大蝴蝶结以添加造型感，臀部向下开始渐变蓝色直至天蓝色、浅蓝色。另外模特的白肤色与黑头发以及自带有蓝色妆容都与整体色调相呼应，加上珍珠白的耳钉、项链以及蝴蝶结上的小珍珠以及与之相搭配的灰色质感皮草相融合，使得整体造型和谐统一。

1．2廓型要素

玩偶服装的款式设计包括外部廓型以及内部的细部结构两个部分［4］。常见的服装廓形分类主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲线变化，可以衍生出更多的廓型。不同的服装廓形搭配玩偶之后产生不同的人物性格效果，例如它可以体现出玩偶可爱朝气的形象，例如蓬蓬裙里的运用；H型弱化了胸部的线条以及女性特征体现出玩偶干练帅气的形象，因此常运用于中性服装以及男性玩偶的服装中；X型具有优雅、柔和、气质的性格特点，常用于玩偶的外套与连衣裙中。玩偶服装根据不同廓形的搭配组合形成新的服装廓形及款式。将5种廓形两两组合则可以产生20种新的廓形，倘若再将廓形中的线条曲线轻微改变，则可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以显示出玩偶的端庄大方又不失可爱，倘若换成A型的上衣搭配H型的直筒裤则显示出玩偶优雅干练的形象。玩偶服装中外部的廓形以及内部的款式，这两种因素可以说是决定了玩偶服装最基本的形态。充分利用好各种廓形的性质与特点，扬长避短的选择不同廓形进行组合创造出更符合玩偶人物性格的服装款式，是每个玩偶设计师必须掌握的技能。

1．3材料要素

在玩偶服装的设计中，除了常见人类服装可用的面料，如棉质面料、丝质面料、麻质面料、毛质面料、合成纤维以及各种针织面料、蕾丝面料等，一些非常见的材料也被运用到了玩偶的服装设计里［5］。由于玩偶服装需要具备真人类服装的防护保温、御寒防冷、舒适透气等等一系列功能，它只需能刻画玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的静态美。因此在服装面料的选择方面，不仅可以选择真人类服装面料，其他具有创意色彩的、非真人类材料也可以用在玩偶服装设计中。例如金属、塑料袋等等，与玩偶服装结合都会产生意想不到的效果。例如图2所示的玩偶中的贵族“Enchanteddoll”，它的创造者MarinaBychkove在设计它的服装时运用了大量的名贵金属、金银珠宝等等，使得玩偶整体造型更具冲击力。

2玩偶配饰要素

玩偶服装除了以上三种服装要素之外，还有另外一种重要的服装配饰要素。玩偶体型很小，因此玩偶配饰对玩偶服装整体造型影响很大。可以说玩偶服装的设计讲究的是小细节的设计，一些细小的配饰可以影响玩偶整体服装风格的强弱感［6］。

2．1配饰的分类

玩偶服装整体造型的构造中，配饰对玩偶造型以及人物形象的塑造尤为重要，它们可以点缀服装、美化玩偶最终达到玩偶服装设计师想要的服装效果。玩偶服装配饰种类繁多，根据所搭配装饰的部位不同大体可以分为9种：头饰、肩饰、颈饰、腰饰、手饰、脚饰、佩戴饰以及道具。在这9大配饰分类下又可以细分成更小的配饰物，例如头饰代表着一切可以装饰在头部的配饰品，帽子、发箍、发带、发卡、王冠、耳饰、眼镜、唇钉等。道具主要是指玩偶玩家在对玩偶进行摆拍时，为了丰满画面与营造代入感、刻画更为丰盈的人物形象所模拟出来的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如图3为Blythe玩偶拍摄的道具展示。图3Blythe玩偶拍摄道具展示配饰的搭配不仅可以完善整体形象，更能塑造玩偶的人物特征、增强玩偶的视觉效果［5］。例如在玩偶古装风格服装的搭配中，配上一只发簪、一根腰带、一双秀气的绣花鞋，古装玩偶的形象立竿见影的展示在了人们面前，相反去掉这些配饰，整个古装形象则不够丰满、缺少了灵性。配饰就是整个玩偶服装展示中，“画龙点睛”的那一笔，就多那么一点点，玩偶变多了灵魂一般充满了生气。

2．2配饰的作用

配饰在玩偶服装整体造型里有着举足轻重的作用，玩偶服装更追求整体的造型感，单一的服装已经远不能满足玩偶形象的刻画。玩偶服装设计师在设计玩偶服装时除了要考虑玩偶服装款式、色彩、面料这三点的设计更要考虑配饰与服装形成的整体美感［5］。配饰搭配的好可以对整个玩偶服装形象起到画龙点睛的作用，不同的配饰搭配不同风格的玩偶服饰。配饰作为独立又附属整体服装的存在，它涉及的范围有很多，例如心理学、美学、色彩、材质等等。如何设计好玩偶配饰，以及如何搭配好服装与配饰是每个玩够服装设计师必须掌握的技能。玩偶服装配饰除了具备配饰本身的装饰作用，它还具备强调玩偶服装整体风格、刻画人物形象，使得玩偶与其服装搭配更加协调的作用。可以说，玩偶配饰在玩偶整体造型展示里起到画龙点睛的作用。它平衡了玩偶服装风格的中心，使得整体造型达到一种动态平衡，在静止的玩偶里看出动态的艺术美。

3服装与配饰的搭配设计

因为在玩偶的展示中服装与配饰的搭配才是构成玩偶整体形象的基础。不同的服装所需要的配饰也有所不同。如何搭配好玩偶服装与配饰，使之融合碰撞创造出设计师心中的玩偶形象是每个设计师必须掌握的技能。玩偶服饰是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服饰形象的配套是服饰装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。根据大量的玩偶整体服装展示案例分析，玩偶配饰搭配主要应该遵循以下两个原则：（1）整体美学性：服装统一是玩偶服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与玩偶的统一，服饰与角色的统一等。运用各种形式美的法则来达到调和、平衡、韵律感的目的，就是把诸多因素有机地组合在一起，塑造一个完整的玩偶角色；（2）附属突出性：在服装与配饰的关系上，服装是主体。服装上的装饰受制于服装的款式特点和服用对象的需要，同时也受原材料的性质和加工工艺的制约，因此玩偶配饰的选择应该服从于整个玩偶服装的选择基础。虽然玩偶服装配饰从属于装个服装，但也要有自己的个性，利用出色的有亮点的小配饰使得在整个玩偶形象展示中能让人眼前为之一亮。在图4玩偶服装与配饰的搭配中，两幅图中的玩偶虽然都穿着红色的衣服，整体形象却差距甚大。第一幅的主题是曼陀罗华，色泽鲜艳似血的地狱之花。玩偶身穿暗红色的和服，下身搭配黑色交叉绑带鞋裤，体现了暗黑邪魅的气质。在配饰上，搭配传统的樱花簪子头饰，手持一把纸伞，将曼陀罗华的狐媚与黑暗感变现的淋漓尽致。第二幅图的主题是昭君出塞，玩偶身披红色的皮毛大褂，与白色的雪地背景形成了鲜明的对比。在配饰上搭配中国古代的头饰以及一把琵琶，王昭君刚烈女子的形象傲然挺立。

4结语

剖析玩偶服装的设计要素是为了玩偶服装设计师在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整体造型的同时，给玩偶注入灵性，让玩家融入到玩偶所表达的情感氛围中去。玩偶并不是人类，要在设计服装时考虑到它与人类的共性与特殊性。在塑造一个玩偶人物形象时，要充分解读人物背景下人类服装的要素展示，巧妙的将这些设计利用到玩偶服装设计中。此外，要注重细节的展示，利用玩偶服装配饰搭配的技巧与原则将玩偶服装的小配饰融入到整体玩偶服装中以增加玩偶的整体性与细节性，只有这样才能创造出令玩家着迷的玩偶形象。

参考文献：

［1］陈佳仪．浅析人类需求对人形玩偶的发展作用［J］．大众文艺，2014（01）；257．

［2］徐强，甘应进．玩偶服饰的设计因素分析［J］，国际纺织导报，2009，37（6）．

［3］彭荟．论服装风格与设计要素之间的关联性［J］，艺海，2005（8）．

［4］赵雪玉．浅析服装设计的基本要素与原则［J］．中国科技信息，2005．

篇10

二、合理的分割设计

在利用丝绸面料自然属性展开设计的过程中，面料的天然性必然要求服装款式的分割要合理。首先，丝绸的天然不牢固性不允许有过多的分割设计。其次，伴随目前全球经济的不景气，国内经济发展速度缓慢的现状，与丝绸服装设计紧密相关的丝绸面料的涨价、人工的涨价等各种困扰。设计的过程不能仅仅是纯粹的能动的创造行为，它必须是能够将设计思路与生产成本、消费者心理等各个环节相贯穿的综合性的物质创造行为。因此，合理的分割设计在丝绸面料服装设计中显得至关重要。可以通过印染等设计手法，将丝绸服装多体现为面料款，利用较少的分割设计充分体现面料的花型。目前丝绸面料的印染技术已经是相当的成熟，丝绸面料的服装设计师完全可以通过各种印染图案体现丝绸服装的款式特征。笔者在中国丝绸日•“达利之夜”流行趋势活动的作品中,运用数码喷绘等印染技术，在素绉缎丝绸面料上印染了非洲主题的图案（图5、6），采用简洁的打褶皱设计、不对称设计等设计手法，减少款式的分割设计，简约的分割凸显了丝绸面料的花型，从而使得服装在面料、造型、色彩以及装饰手法上有效统一。无论是素绉缎、雪纺还是其他真丝面料，其面料本身的自然性、悬垂性等特征必然影响到服装的款式设计。丝绸面料牢固度远远不如化纤等其他面料，过多的设计分割线不但会降低服装的牢固性，而且会让丝绸面料失去其面料本身塑造的服装自然形态。（图7）用真丝雪纺面料展开设计，越简约的分割设计越能够体现丝绸面料服装的特征。另外，局部的分割设计在丝绸服装中的运用，既体现了潮流服装中的拼接设计手法，又合理地避开了丝绸面料的不牢固性。（图8）

篇11

中图分类号：J717 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0124-01

舞台美术是一门综合性很强的专门艺术，服装又是舞台美术一个重要组成部分之一。它是一个系统的工程。舞台上一个活动的景色，具有很强的规律性和艺术性。一台被观众欣赏、喜欢的舞蹈作品，除了舞蹈演员的以抽象的肢体语言，带有韵律性、审美化的舞姿、传神的造型来表达内心的情感，展现人与自然的美以外，更离不开服装的陪衬。通过服装鲜明的色彩、款式个性化的点缀，使舞蹈中的情节、寓意所要表达的思想，全面有效的直达给观众。

一、构成的多元性

我们已处在21世纪，高科技、多信息、深知识已成为时代的主流，各领域、各学科纷呈多元交汇的构成格局。舞台艺术和舞台美术均如此，舞台服装亦如此。舞台服装的多元性，表现在如下几个方面：

1、舞台艺术构成的多元性，要求多元性的舞台服装与之相适应。众所周知，舞台艺术即指在舞台上演出的各种艺术，其中主要有戏剧（话剧、歌剧，舞剧、戏曲等）、曲艺（相声、二人转、大鼓、琴书、坠子、单弦、快书、评书、小品、音乐、舞蹈、杂技、魔术等等。而每一种艺术样式，对服装也有不同的美学要求，例如各种戏剧要求服装“人物化”，小品作为“微型戏剧”，同样要求服装“人物化”：而音乐、舞蹈、曲艺等艺术，则要求服装“中性化”。于是，舞台服装就构成了多元性的大格局。

2、舞台艺术题材、主题的多元性，要求多元性的舞台所服装为之服务。各种舞台艺术，就题材而言，既有中国的又有外国的，既有古代的又有现代的：就主题而言，既有人生、社会的，又有心理、家庭的，既有政治思想的，又有伦理道德的，既有亲情友情的，也有隐情爱情的……如此等，各有各的服装要求。于是，舞台服装也构成了多元性的大格局。

3、舞台服装本身的要素，也构成一个多元化的格局，舞台服装不同于生活时装，它是从生活真实提炼加工而形成的艺术真实的服装。因此，它的面料、款式、色彩、纹样、带组合、饰物、图案等等，都是艺术化了的多元构成体，其中身包括夸张、装饰以及新产品的运用、新技术的采用等等。于是，它本身即是一个多元复杂的系统工程。由此可见，舞台服装的多元性是显而易见的，因此对它的设计的多元性，也就是不言而喻的。

二、风格的多样性

舞台服装可以说是一座丰富的艺术宝库，它几乎包罗服装万象，囊括古今奇珍。单就其艺术风格而言，就异彩纷呈，显示出多样风格交汇的大格局。这种风格的多样性，也表现在如下几个方面：

篇12

服装设计的教育问题有二：一是我们的教育缺乏实践课，虽然也设有结构课、工艺课及主要针对款式的设计课，但这些课程都是独立开设的，这样就主观地把本来在客观上应该是同一流程的几个阶段硬生生地打断、分割了，学生并不理解这些课程之间本该有的必然的逻辑联系；二是过分强调服装设计的艺术高度，忽视了服装本身是一种产品，是或大、或小规模批量生产的产品，因此我们应从主体方面去理解并实践。换言之，也就是说我们应面对市场，结合自身的文化背景、风俗习惯等去进行设计，即使世界级大师的作品也是如此，他们也是面对市场，在自身的文化传统与背景的基础之上设计并创作的。很多的设计师犯的第一个错误是没有实践，没有面对即将要面对的市场，而是一味凭空地追求所谓的艺术效果来做设计，结果导致了唯心主义的错误。同时，这些准设计师们在向国际级大师及优秀设计师们学习的时候，又没有考虑到自己的文化传统、背景以及所面对的完全不同的消费群体等因素，也就是没有从主体方面去理解和实践，结果只是生搬照抄了大师们的作品，犯了机械的形而上学的错误，这不但违背了艺术原创的原则，而且也因为不切实际而不被市场所接受。随着新世纪的到来，人们对时尚的理解变得立体且系统起来，服装市场细划成许多不同的版块，地域、文化、职业、贫富、性别等差异在不断地影响并细划着市场。

今天的任何一家服装企业都不得不面临着品牌营运的巨大压力，而服装设计师的地位也因此得以确立，所有这一切深刻的变化都给我们带来了巨大影响。而与此同时，我们的学校教育却并未因这一变化而发生多少根本性的转变，即不断趋向成熟的市场的急迫需求并未引领教育的发展。在中国，这一问题似乎也并非只是集中在服装设计这一领域，所以不得不引起我们深刻的反思。那么，作为服装设计师要怎样才能走出学校教育的误区，在竞争大潮中脱颖而出呢？现代企业的服装设计师们通过商业企划文案来协调设计与市场，文案把对市场的种种分析条理化、逻辑化，从而帮助设计师更好地了解市场、推动设计、找出问题并解决问题。市场是由人组成的，而人的本质在现实性上是一切社会关系的总和。由人组成的市场其本质也不外乎是各种关系的集合，它包括经济的、文化的、政治的种种关系，可以从宏观与微观意义上划分为两个部分。宏观意义上的市场即国际流行时尚市场。

在全球一体化趋势不断加剧的今天，国际流行时尚无所不在地影响着人们的生活，即使很小的服装公司也很在意每年的国际流行色和流行面料的，人们从成衣里也依稀看得到国际大品牌的流行色彩、图案、款式。从微观意义上讲，市场是指某个品牌所设定的市场，它包括该品牌所针对的人群的性别、年龄、收入、生活空间、教育水平、地域文化、所在地的气候条件等因素，服装设计师设计工作的本质是使消费个体与市场众多因素的集合发生关系。那么，设计工作、设计师的取舍即为两个关系集合之间发生的种种关系，它们共同组成了一个代数系统——现代设计理论中的模数系统，它是以高度秩序化的设计来整顿混乱的环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联性和系统化。具体来说，服装设计作为一个系统性的工作，设计师的工作绝不仅仅是画几张设计图纸，同时还必须协调生产与销售方面的关系。设计师的工作是整个企业运作的龙头，其工作进度直接影响着生产与销售的进行。这本身也是个模数系统，其中每一部分的运作都关联着其他部分是否可以正常运行下去。

首先，要了解国际时尚元素，包括流行色、流行的面料及款式，然后面对所属品牌所针对的消费者，结合上季的流行趋势，所属厂商的市场渠道、工艺水平等进行设计。同时结合销售部门的建议，参考往季同类货品的销售状况，确定货品成衣的具体数量，再由工厂制成后进入销售环节。最后设计师还要跟踪销售情况对货品进行调整：一方面进行款式和货品数量的调整，另一方面帮助销售人员对货品的陈列与搭配作出适当的调整。整个过程周而复始、循环往复，这实际上即是一个实践——理论总结——再实践——再理论修正——再实践的过程。在这一过程当中，设计师不但要把握好宏观与微观市场之间的协调关系，即国际流行时尚与销售市场的关系，以免犯形而上学的错误，而且还必须要有自己的设计风格与特色，这里不是指一味追求艺术风格的唯心主义行为，而是指带有主观能动性的实践活动。因此，要成为一名优秀的服装设计师，就要从主体方面去理解并实践。正如包毫斯当年所倡导的，设计应是大众的、民主的，而社会生活本质上是实践的，设计师应根据所面对的市场取向，结合自己的艺术审美，从理论的高度取舍各种时尚的元素，灵活运用面料与工艺，最终创作出能够引领时尚的设计作品。认为，哲学家只是用不同的方式解释世界，但问题的根源在于如何改变世界。那么，今天的服装设计师应如何站在哲学立场与理论基础之上去理解并美化我们的世界呢？我们的教育应如何去改变以培养出可以真正面对市场、美化生活的设计师呢？这是当今的设计家、艺术家、教育家乃至政治家所面对的问题。

作者：王秋寒

篇13

关键词：

内涵与外延；整体与局部；创新；时尚；环保；发展

服装作为微型活动的建筑，内在意识的选择外物化。实际上，是设计者本身思想和三观的展现。服装的设计并不是商业环境下速食的快餐，经受不起时间的考验。它应作为一种人生的积累沉淀，一种对生活对生命的感悟，在把握时尚发展脉搏的同时融合自身对文化的理解，所呈现具有深度的作品才称的上是优秀的服装设计。

一、服装的内涵与外延结合

服装以其外在呈现为直观的传达。服装设计是赋予产品内涵价值的过程。一件作品能折射出作者的三观，通过加工提炼从而实现升华为艺术。将其思想渗透到服装中使服装更有生命力更具鲜活的感染力，再结合外在的形式充分表达出来。使作品给读者带来更深的启迪。反之，而那些相近貌似的相对形式的作品，其实质是混乱无序空洞无条理的。优秀服装设计是既注重内在功能价值又能通过好的形式展现思想，二者有机统一的设计。这样的服装设计突出作品的思想内涵，而且还通过好的形式以艺术的方式展现，从而提升精神与审美的价值。

二、设计中局部和整体的统一

只有通过不断地概括总结提取服装的社会需求且形成独树一帜的风格才能在行业竞争中立于不败之地。麦克拉肯得出结论说，服装构成了“一种特殊规则”，这种规则由于缺乏选择和组合的规范而几乎受到全面限制。[1]在当今，穿着者作为服装的载体，寻求服装设计符合自己的精神需求所体现出服装的个性化趋势日益加强。当你的设计缺乏个性始于重复，跟与模仿的时候，就会失去消费者的青睐，在众多的设计品牌里淹没，甚至被忘却。为此设计师要在市场在商品消费的大环境下找到自己的售众，就需要结合服装的特殊性更好的迎合市场需求。

三、推陈出新，革故鼎新

中国服饰数千年来一直遵循传承优秀民族文化的观念。儒家思想的代表孔子提倡“文武”，他认为服饰不可以不分贵贱，必须“约之以礼”。老子的道法自然依从人的本真，也是设计师们灵感迸发不断设计的来源，墨子的节用非乐提倡的实用朴实的设计等。设计师要结合内心对民族文化的认知归属感并能更好的萃取保留名族优秀文化，海纳百川，博采众长，不断创新，从而成为优秀民族文化传承的人。面对儒家思想我们应取其要义仁礼去其阶级制度。从生活中汲取能将设计自然融于理念的方式与此同时能体现民族文化，将其内涵充分彰显的方法。坚持民族文化主体性和创新性之间找到切合点，将服装内容和形式完美统一起来，用服装形象反应社会生活。在国际国内大的形势下，共同前提中，保持其区别于其他设计师有强劲生命力的个性特征，实现中国服装在全球文化中的主体性。

四、把握时尚，与时俱进

服装设计所属的时尚品味的好坏正是决定服装最终是否符合大众潮流的重要因素。莱佛的时尚定律阐述了时尚具有适应时代的特性，经典的服装是当时代集体智慧精神的产物，服装会受到社会生产力政治格局的影响且是具有决定性的作用。[2]当服装的生产符合时代的步伐时他将和时代一同发展，市场供求营销会影响其产品的寿命。相较克鲁伯的研究是相对于各个阶段的晚礼服的衣长衣宽，揭示了服装作为一个时尚的循环，而后的研究通过服装体现社会生活的动荡。[3]及时较好的归纳类似背景的产品在市场上呈现的规律能帮助产品在市场上抢占先机，加大市场份额所占比例从而以规律延长产品在市场上的寿命。这些对于时尚研究的解读也正是作为设计师需要不断认知探索最迫切紧密的关键步骤。

五、用发展的眼光看问题

在实行可持续发展战略的当今，我们要发展节俭环境友好型经济。以时装行业的发展为例;面料的生产作为纺织时装产业的基础，促进时装产业的更替，会凭借各个季度服装的潮流趋向来生产风格，类型不同的面料。如何既能满足社会需求又能控制和减轻环境污染，成为未来设计师予以高度关注的问题。当下的种种污染使我们心有余悸，面对危机四伏的环境，赖以生存的栖身之所已与我们的生活甚至生命休戚相关。不仅是自身的生存问题而且更会影响到以至于整个人类的生活发展的状况，为此设计要以环保作为基点，融入防治结合，双管齐下的思想意识。一方面是针对已经产生的问题提出合理的解决措施，因地因时制宜；另一方面追寻产生结果追源溯流。要保证环境的安全,使人类与自然环境和谐共处。我国仍然存在许多服装行业在环保上的问题,与发达国家相比在总体纺织质量水平上存在差距：

1）环保技术、标准，还不够完备。服装生产设备和技术落后。不但出台标准的速度落后国外而且检测设备和专业技术人员也不齐备。检验方式技术层面上的推广和精准度可信度上,也存在着较大的差距。

2）我国纺织产业对环保型纺织材料的开发不够重视。在技术上的创新也落后于其他国家。没有或不适合进行生产和处于试验阶段的纺织品是研发生产过程一直存在的现象。

3）服装生产的流程设备技术落后有待提高。以高支密和高强力为高档织物的标准,对织物的风格类型把控这一环节意识淡薄。

4）服装行业的环保意识观念急需强化。企业面对全球的绿色经济席卷而来缺乏敏感性，使接受挑战变得捉襟见肘。生态纺织品认证的观念并未得到众多企业的支持与实行,只有些许企业意识到相关问题从而去实行绿色认证。由此，在国内外总的趋势下我们要更好的辨别作为服装设计的要领更要懂得结合市场和环境用发展的眼光，环保的意识来设计出更符合时代的作品。优秀的服装设计是需要有足够的文化底蕴，艺术修养；需要懂得如何把握服装的内涵外延整体统一的表达；需要紧跟时尚的潮流用发展的眼光看问题解决问题，需要懂得如设计、美学、摄影等众多学科的跨专业的综合型性人才。

作者：阮程展 单位：福州大学厦门工艺美术学院

参考文献

[1]叶朗美学原理北京：北京大学出版社2009.4.

[2]克雷克时装的面貌北京：中央编译出版社1999.03.08.

[3]高格细说中国服饰北京：光明日报出版社2005.9.

[4]宗白华中国艺术意境之诞生，见艺境北京：北京大学出版社1987.

[5]莱佛，品和时尚：法国大革命至今，伦敦：哈里伯出版社，1937年.

[6]莱佛，时装风格，伦敦：牛津大学出版社，1949年.