服装设计改造范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇服装设计改造范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

1 绿色服装改造设计的趣味性

对物的“改造设计”本身体现了人类的天性，从元古人们开始用劳动改造世界开始，就喜欢在物体上留下自己的标记，这种独特的心理存在于任何人群，也正是这个原因，使得近年来DIY设计跨越社会阶层受到人们普遍欢迎。人们对改造物的钟爱和独特心理感受，使无限精彩的创意在改造过程中得到启发。原研哉在他的书里《设计中的设计》提到：“什么叫‘RE-DESIGN’？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造”。[1]

随着物质资源的极大丰富，人们对于物质的需求不再停留在“量”的基础上，而是更注重“质”和情感性、趣味性的精神需求。消费者的自我意识觉醒，开始要求以自己的审美需求为主。在市场中，消费者不再处于被动接受的地位，而是主动参与以体验设计的乐趣，追求得到“物”和功能以外的个性化需要和亲身体验的乐趣。改造设计为绿色服装设计的研究拓宽了思路，同时也给参与者带来了体验设计过程的趣味性。如图1，是一位美国的父亲在万圣节时送给儿子的礼物，他和他的孩子花了三个星期的时间制作而成，造型是他们两个人都非常喜欢的电影《机器人总动员》中的卡通形象。两个人在参与设计制作的过程中，不仅一起动手制作体验到劳动的乐趣与满足，还将废旧材料再利用，是一件趣味性非常强的设计作品。

〖TP赵琪-01.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图1 电影原型wali与绿色改造趣味作品〖TS）〗

2 改造设计的对象及素材选择

本文中的改造设计是指旧衣改造和“病衣”改造。其共同点是以绿色低碳、环保的理念，通过改造设计的方式使服装得到重新使用。

2.1 旧衣改造

英国剑桥大学曾经以一件250克的纯棉T恤做碳排放量的实验：从原材料初始阶段到最后的回收或焚烧，整个过程消耗的能量约等于30度电，二氧化碳的排放量为7公斤。而衣柜里闲置的服装不仅占空间造成资源浪费与不能循环利用，还将产生更多的碳排放量。在废旧衣物处理方面，许多人都是将废旧衣物直接丢弃或者长期存放，或者转赠他人。旧衣翻新改造是一种值得提倡的好方法，可避免服装的丢弃闲置和浪费又能增加衣物利用率，减少碳排放。以设计的手段提高旧衣穿着率，加强旧衣利用。

2.1.1 旧衣改造的情感可行性

“现在，人们厌倦于尔虞我诈的人情世故和复杂、忙碌、竞争的世界，于是在手工制品中寻求复古、宁静、朴素、率真和简练”。[2]因此，充满手工味的旧衣改造服装不仅使人们在心理上得到亲切和回忆，体验到参与的乐趣，使精神也得到寄托和放松。许多参与绿色服装趣味改造设计的人们，一般都会选用自己的旧衣，因为这些衣服带有每个人特殊的回忆，使人觉得更贴近内心、更具亲切感。

2.1.2 旧衣改造的素材可行性

一方面，旧衣改造物质素材来源丰富。旧T恤是许多旧衣改造入门者的必选；旧牛仔裤，也被视为绿色服装改造设计的法宝，常常被用来剪短成热裤、七分裤，或改为更破、带有褴褛风格的怀旧牛仔裤，或重新改变结构成牛仔外套、牛仔裙。但是，在挑选物质素材的时候应注意服装本身的一些细节是否丰富，如图案、纽扣、腰带襻、牛仔裤的皮标等，因为这些细节的元素在重新改造时当作二次设计的点睛之物。

另一方面，有前卫、理性的灵感素材来源。对一些专业的爱好者，单纯的对服装加装饰或者简单的破坏性设计已经过时。许多追求个性、环保的手工爱好者活跃于网络和电视专题栏目中，如《十大省钱时尚方式》《决战时装伸展台》都是很好的绿色服装趣味性改造设计的优秀范例节目；国外很多网站上都有这样免费的绿色服装改造设计视频。另外，国际秀场、品牌服装、时尚杂志、达人博客都是提供前卫灵感来源的途径。

2.1.3 旧衣改造有着娴熟、简易的技巧和工艺做支撑

提倡自然的形式美，简单易掌握的加工及制作方式。一些手工服装中经常会用到的手绘、水钻、拼贴、刺绣、编结工艺、缩褶工艺等都是简单易学并有很好的成型效果。只要掌握设计师服装的特点，就可以通过简单的改制工艺技巧将旧衣改造成高价时装的风格，如川久保玲设计的服装多拼贴、层叠；在服装上破洞、捆绑是Rodarte姐妹设计服装的特色，这些富有鲜明风格特征的基本设计元素成为绿色服装改造设计中的小亮点。

2.2 病衣改造

欧盟的REPAX官网有这样一组数据：“在2009年，欧盟宣布召回我国纺织服装产品共124项，与2008年相比增幅达到254%，是召回总数量的3.5倍。其中大陆有117项，香港有3项，4项为中国台湾。”作为我国外贸的传统产品，纺织品服装在2009年遭欧盟通报数量的巨幅增长现象已经引起国内相关部门和服装企业的高度关注。但是面对已经遭召回的服装应该做什么样的处理，如何将能源浪费和经济损失降低到最小，是必须要面对和解决的问题。所以，对召回服装中那些存在外观疵点、色差等质量缺陷的，而不存在对人身体有健康危险的“病衣”改造还是很有价值的。

所指的“病衣”含义是：一方面指服装产品在制作过程中由于结构、面料、工艺等因素存在着不同程度的瑕疵。另一方面指服装在后期使用过程中出现的损坏，如局部破损漏洞、烫坏等。

3 实用案例探讨

基于绿色服装趣味性改造设计的目的，笔者对已有的闲置服装及配饰进行筛选，筛选后选取了旧裙子、过时皮裤、牛仔短裙、格子“病衣”作为改造设计对象。

3.1 旧裙子改造为吊带背心

如图2所示，选取的这件黑地白花的裙子，由于腰部尺寸过小早已不能穿着所以将其作为改造设计对象，由于面料尺寸比较充裕可以将其改造为一件吊带背心。并将已有的废旧布头加以运用，作为背心的装饰部分和肩带、门襟和领子。

3.2 喇叭阔腿皮裤改造为时尚修身皮裤

将过时的喇叭阔腿皮裤，改制成窄腿时尚的修身皮裤。由于皮裤本身在腰部、臀部本身比较合适所以不用改动，只需从膝盖以下进行改制。在膝盖、小腿、脚踝处量取合适尺寸后进行裁减后然后缝制，一件时尚的修身皮裤便完成了，如图3。

3.3 旧牛仔裙改造为时尚牛仔包

将旧牛仔裙剪短到合适包的长度，利用剪下的剩余面料做牛仔包的底部；把旧的薄牛仔布加衬缝制后作为包带；在包口处加按扣，添加烫钻丰富牛仔包的图案设计、在牛仔裙两侧中缝处添加蕾丝花边作为装饰以增强牛仔包的立体感，最后完成设计，如图4。

3.4 格子“病衣”改造

“病衣”是笔者在外贸店里购买的服装，属于“病衣”里的第一种情况，即在制作过程中出现的瑕疵。由于服装格子面料本身的特点，在制作过程中后背肩部格子面料的对拼出现了很大的问题。可以通过手工改造设计的方式将瑕疵部分做再设计处理，使服装重新得到应用，体现了环保的思想以避免资源浪费，如图5。

选取的这件格子衬衣，是由于面料本身的特点在制作过程中，后背肩部格子面料出现了对拼问题。可通过手工改造设计的方式做再设计，结合运用已有的针织面料布头在瑕疵部分、肩部、袖子处替代格子面料，使服装重新得到应用，体现了环保的思想以避免资源浪费。

〖TP赵琪-05.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图5 背部有瑕疵的服装与改造后对比图〖TS）〗

4 绿色服装趣味性改造设计的实用发展空间

4.1 建立规范化的服装回收平台

在涉及服装具体回收过程中，由于多数服装企业和消费者更关注服装利益和时尚流行等因素，从而给现实的回收工作带来了诸多困难，如经济、回收处理技术等。基于以上情况，可以通过网络倡导组织热衷环保、设计的人士，组织建立针对不同服装消费层次的二手衣回收设计平台，以期对不同消费群体的服装进行再设计，形成群体化的“反复利用”，并可以通过这样的回收平台，尝试进行小范围交际圈内的“换衣”活动，这也是绿色环保的一种体现。

4.2 提高零碎面料资源的回收与利用率

4.2.1 对工业生产中损耗面料的回收

根据纺织品服装生产的统计数据：在批量化的成衣制作过程中，整匹的布料一般只有80%～85%的利用率，剩余的面料成为无法得到利用的零碎布头，这些在工业生产中的损耗在服装生产过程中是不可避免，所以许多工厂将这些“下脚料”都是按垃圾来处理。而工厂将损耗带来的相应经济损失已经转嫁到制作成衣成本中。所以，可以将这些不可避免的工业成衣损耗布料进行专门的回收，以降低工业生产的经济损失和能源浪费。

4.2.2 对旧衣、病衣改造中剩余面料的回收

对旧衣、病衣改造中剩余面料的回收，为绿色服装趣味性改造设计的素材来源提供了更便捷可行的途径，包含了对基本面料的分类回收和已穿过旧衣可再用面料的回收。

5 结束语

绿色服装趣味性改造设计还有很多的应用空间，要想使其受到更多人的喜爱，一方面是绿色环保概念宣传和人们对于绿色环保的行为养成。另一方面更是设计师的责任，环保意识与精神需求的满足使人们向往参与服装的绿色趣味改造，但具体改造设计需要花费时间，不能与现代快节奏的生活相适应，积极探讨绿色服装趣味性改造设计的类型和手法，以更简易、实用并能够让人内心得到愉悦的设计形式使其得到推广、应用以融入生活。

参考文献：

[1] 原研哉.设计中的设计[M].朱谔，译.济南：山东人民出版社，2006：39.

[2] 朱培出.近代西洋服装艺术[M].北京：轻工业出版社，1985.

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[作者简介]邓玉萍（1968- ），女，广东新会人，广西艺术学院设计学院服装系主任，副教授，硕士，硕士生导师，主要从事民族传统服饰与服装研究。（广西 南宁 530021）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）03-0134-02

经济全球化的发展趋势带来服装消费者品位的提升，驱使国内服装行业企业对服装产品设计和服装生产工艺等方面的要求越来越高，如何提高服装设计类学生的专业水平以满足市场的需求成为学校的使命。实施“服装立体造型设计”课程的教学改革与实践创新，提升学生包括专业技能在内的各项综合素质，成为教育工作者关注的重点。

一、课程教学目标与定位

结合学院以市场为导向，培养“厚基础、宽口径、高素质、强能力、广适应”的办学定位，作为专业核心课程，“服装立体造型设计”课程定位于培养专业基础扎实、理论技能强、创作能力高的高级应用型人才。课程侧重于培养学生的实际动手能力，着眼于培养具有服装设计与工艺、服装面料设计等专业核心能力与相关知识，专业技能强、创新能力强、学生综合素质高的实用型服装类专门人才，使培养出的学生能够胜任服装造型设计、服装相关企业管理、服装类教学专业岗位等。本课程作为专业核心课程，主张课堂教学与社会实践项目并重，既要培养学生服装立体造型设计的基本理论方法步骤和规律，锻炼学生的服装观察力和空间思维能力，更要激发学生服装领域的创造设计潜能，提高学生服装设计相关的实践能力，使得学生的专业理论与实践能力获得显著提高。

二、教学改革与实践创新的实施

1.构建三大知识体系模块。知识模块教学是一个重要的教学方法，它按照某个原则或需要将课程的主要内容组合为一个个独立的知识小模块。小模块内知识具有较强的逻辑性与独立性，甚至是一个自成系统的知识体系。在专业教学的过程中，教师可以根据教学目标实时地调整，增加或删减知识模块，最终实现教学内容的差异化与个性化。为了使培养出的学生更具有市场适应性，满足越来越多样化的人才市场需求，在“服装立体造型设计”课程教学过程中应适时地引入知识模块教学，增加市场需求与学校教育系统的供需匹配性。

“服装立体造型设计”课程的应用性非常强，是链接社会企业的重要载体，引入知识模块教学更能够提高学生的实践能力。本着循序渐进的教学原则，在综合分析课程培养目标与不同阶段学生动手能力的基础上，将本课程的知识体系大致分为三个重要的知识教学模块，即服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计。每个教学模块都有其丰富的知识内涵，包括多个章节的知识体系。在教学过程中，每一个章节都必须明确教学目的、重点、难点、知识点、教学实践、教学方法、教学用具等。下表给出了该课程的三个主要教学模块及其章节知识体系。

2.搭建实践性教学平台。作为提升学生综合能力的关键点，实践性教学的开展以“产、学、研、赛、展一体化教学”理念为指导思想，实质上就是项目研究、理论学习、设计比赛、服装展示等各种方式融合在一起来开展实践性教学。将服装结构、材料、工艺等理论与实践相结合，提高学生的感性认识与理性认识。主要以各类项目为载体，比如设计虚拟服装设计项目、参与或组织服装设计比赛、引进企业实际服装科研项目等，这样有利于促进对服装立体结构设计理论课程的理解与深化，对服装设计制造与展示等环节的掌握。

实践性教学平台主要分为校内实训平台与校外实训平台。（1）校内实训平台是提升学生实践能力的关键性平台。“服装立体造型设计”所在的服装艺术设计系对该课程的设计实践性教学极为重视，在硬件配置方面建设了各类实验室，如服装设计实验室、服装摄影实验室等，并配备了30套服装CAD软件、各类用途的缝纫设备及相应的人台等基础设施。这些硬件设施方便了教师多样化教学教研活动的实施与开展，为多方位地培养学生的实践能力提供了基础。与此同时，在多媒体教室与各类实验室内，以及学生宿舍和家属区，学校配备了校园宽带网，极大地方便了广大师生在网上的交流与沟通。教师可以在家里指导学生进行设计与实践，学生借助网络资源更好地进行设计实践。更为重要的是，鼓励学生用好这样的平台，积极参与企业项目、参加国内外各种服装大奖赛等，使学生在服装设计与展示等各方面进行综合训练，扩大他们的设计视野。（2）在校外实践基地建设方面，服装艺术设计系与广东佛山奥丽侬内衣有限公司及北海满氏文体传播有限公司合作，创建了广西艺术学院设计学院服装系的校外教学实践基地。该基地采取开放式管理的模式，配置专门实验人员与兼职实验教学指导教师，聘请服装行业中的高级专家与任课教师共同指导学生。它为本课程的实践性教学创造了良好的条件，使学生能够真实地参与企业运作流程，能够更为有效地提高学生能力。该基地的建设为该课程的实践性教学提供了稳定环境，为实践性教学质量的提高提供了保障。此外，我系也与其他一些中小型服装企业保持了长期性的合作。这些校外实践基地为提高学生的实践能力、保障课堂实践教学效果提供了基础。

3.采用多样化教学方法。作为实践性较强的课程，在教学过程中引入多种教学方法显得非常必要。多样化的教学方法可以有效提高学生的学习兴趣，提升课程教学的实际效果。一般而言，教学大体上分为课堂理论教学与实践教学两大部分，每一部分可以采用不同的教学方法。

理论教学主要运用知识传授教学、同步示范教学、互动式教学等。知识传授教学侧重于课程理论知识的传授，结合多媒体教学工具以相关案例分析的方式将理论知识系统地讲授给学生，使得学生深刻理解课程知识；同步示范教学则侧重于教师的示范作用，要求教师在课堂教学中根据知识模块有针对性地进行实践操作示范，给学生直观的感受，有利于学生理解与记住服装立体造型设计的操作步骤与方法；互动式教学则强调教师与学生的课堂互动，要避免教师讲、学生听的被动式灌输式教学，以激发学生的设计创新能力并强化相关知识。

实践教学则采用设计实践教学、社会实践教学等方法。设计实践大体上可以采用以下方式灵活进行，如有针对性地引入虚拟性服装立体造型设计；将学生融入教师的相关科研项目中，培养他们的服装设计创新思维；以企业服装设计项目为纽带，让学生有效参与到实际服装设计的操作过程中；鼓励学生参加服装设计大赛，在提升学生实践能力的同时，通过与兄弟院校的交流来提升学生的设计视野。社会实践重点给学生创造机会参加服装类企业的产品会、服装面辅料行业展示会等，带领学生参观各类服装企业，使学生可以更好地了解市场动态与流行趋势，拓展学生的视野，实现学生专业能力的全面提升。

三、教学改革的特色与实践效果

教学改革特色体现在“产、学、研、赛、展一体化教学”五个方面。“产”即依托服装艺术设计系的校企合作项目，为本课程的实践性教学提供基础，将企业的品牌产品开发设计项目引入到课程实践性教学环节，为学生提供实践性学习机会。“学”突出理论知识传授方面的自主性学习，结合示范性教学、互动式教学、小组探索式教学等多种教学方法，夯实学生的理论基础知识。“研”以教师的科研项目为载体，吸引学生参加到其中以培养学生的专业设计水平和创造能力。“赛”即通过开展“以赛代练”活动，将服装设计比赛引入课堂，创造多种机会让学生运用所掌握的专业知识。鼓励学生积极地参加各类服装类设计比赛，在与同类专业院校的竞争与交流中提升学生综合能力。“展”即服装设计作品的展示。作品展示将有效地提升学生的空间展示能力、整体舞台造型能力等综合知识能力以及沟通与交流能力、团结合作精神等。

课程教学改革与实践创新后获得了很好的教学效果，主要体现在课程体系建设与学生能力提升两个方面。一方面，通过教学改革与创新，“服装立体造型设计”的课程体系得到了进一步完善。具体而言，优化了课程内容，即按照人才培养目标改革了教学内容，将其分为服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计等，课程知识体系更加完善，涵盖了基础模块教学、专业模块教学和应用模块教学等服装立体造型设计的三个关键板块。同时，在总结多年教学经验的基础上，针对不同层级学生的专业知识结构，以自编教材为基础，联合服装艺术设计系主干教师共同开发了适合“服装立体造型设计”课程的教学课件。另一方面，学生各方面能力得到了有效提升。通过扎实的专业理论知识教学，结合校内外实验教学基地，在强化学生有关服装立体结构设计原理和方法等理论知识的同时，使得学生的实践动手能力、创新思维能力、综合设计能力等获得显著提升，无论是专业理论还是服装设计实践都切实得到了提高。在各级各类服装类设计大赛中，我院培养出的很多学生都获得了全国性的奖励。毕业生坚实的理论基础与较高的实际动手能力获得了行业企业的一致认可。

四、结语

作为一项长期而系统的工作，“服装立体造型设计”课程改革需要持续的推动。本文阐述了该门课程的教学目标与课程定位，在此基础上通过构建该门课程的三大知识体系模块、搭建校内外实践性教学平台、采用多样化教学方法等手段实施课程改革，获得了良好的教学效果，课程知识体系建设日趋完善，学生综合能力得到了有效提升。

[参考文献]

[1]陈耕，李筱洋.对高等职业师范院校服装设计教学的实践性思考[J].当代教育论坛（下半月刊），2009（4）.

[2]黄志青，吴红.服装设计专业实践教学探索[J].实验技术与管理，2006（4）.

[3]梁军.服装设计工作室教学模式的研究[J].东北电力学院学报，2005（3）.

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在原有面料的基础上，通过不同的方法来改变面料的颜色、形态、结构等，这一过程叫做面料再造，也称作面料的二次设计。它是根据设计需要使原有面料在肌理、形态、结构以及质感上发生巨大的变化，使之产生不同的艺术效果。面料再造打破了以往的服装设计思路，开拓了服装设计的另一创新领域。

二、面料再造的实现手法

面料再造是对面料的二次设计或者说是开发和改变，从特征或者结构上改变了原有面料的形态，或者是从平面到立体的一种转变，以上各种转变都能够使设计师在面料上发挥更大的设计空间，充分利用面料的实用价值。

1、手工印染设计方法

手工印染，顾名思义，不是由现代化机器来操作的工艺，它是用传统的手工技艺对面料做出各种染色、印花等艺术效果。手工印染有很多种方法，不同方法制作出的印染效果是不同的。各种不同的印染方法都有各自的名称，如扎染、蜡染、绘染、型染等，是比较常用的印染方法。

2、面料的空间造型改变

在面料空间造型的改变上，我们常常利用收褶裥、褶绉等等方法来改变面料的形态，使其产生起伏、转折的立体效果。这种改变是通过某种工艺手法使平面结构的面料构建成立体结构造型，使面料充分展现出空间秩序以及空间关系所体现出的效果。通常改变面料形态的工艺有抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等。

3、面料的重叠或组合处理

在面料的二次设计中，面料的重叠也是改变面料的一种艺术方法。它主要体现在不同服装材料间的搭配或者说巧妙的组合上。设计师们通常利用逆向思维将质地、色泽、手感不同的面料进行组合，使之产生很多种不同的变化。例如把毛皮与金属、皮革与薄纱、镂空与实纹、透明与重叠、闪光与亚光等各种材质组合在一起，呈现出不同的视觉效果，体现出设计师独特的设计思想。

为使一块面料能够呈现出多种质感，形成对比，丰富服装面料的视觉效果，我们通常采用拼接的方法将不同的面料重新组合，来达到服装设计的目的。面料的重组可以将不同色彩、不同材质的面料按照规则或者不规则的方法拼接在一起，以达到改变面料效果的作用。在近代服装领域，多种质地面料的并存呈现出不可抵挡的上升趋势。这种将相同色彩不同质地或者是不同色彩相同质地的面料重新拼接，产生的质感或者色彩的对比，使面料呈现出不同的风格特征，既丰富了设计师在面料设计上的思路，又开拓了服装设计另一新的领域。

三、服装设计中面料选择的重要性及面料再造的意义

在服装设计中，面料是服装设计的载体，人体是服装设计的基础。客户对服装款式的要求以及我们的设计思想，都需要不同风格的面料来实现，因此在服装设计中服装面料的选择尤为重要。面料的二次设计给我们提供了更多的选择空间，我们通过设计不同基调的服装、选择不同风格的服装面料，来实现我们的设计思想，这就需要我们把握住服装的基调和服装面料的风格。面料是整件服装的呈现，它能反映出服装的设计效果，也能影响到观者的心情和态度。服装面料的二次设计处理使我们得到各种不同风格的面料，大大提高了服装设计较好效果的胜算，为我们服装设计的发展道路打下了良好的基础。

当今这个追逐个性化的时代需要更加新颖的设计来满足人们的精神需求，而面料的再次设计则有助于实现设计师思想的表达。在服装设计领域，设计师最为注重的便是服装面料的选择，因为独特的服装面料是创造个性服装的重要元素。面料再造也有助于实现服装面料装饰的创新。利用面料的可塑性，充分发挥设计者的想象力，改造出独特质感和奇妙色彩的面料，增强面料视觉的冲击力，打造别具一格的服装效果。在面料的改造中，一则我们可以改造出我们想要的服装材料，其次我们可以充分利用废弃的碎布，节约我们的设计成本，同时也节省了社会资源，最后我们还可以利用面料的再造使我国传统的艺术工艺得到传承。面料的改造还有助于实现服装款式的创新。在以往的纯粹款式设计中，越来越缺乏新的创意，纯粹的服装设计已不能满足当代时尚的需要，而面料的再次设计则开辟了服装创新的新领域。利用面料的改革，充分发挥面料的材质，从平面到立体，从单一到多重质感等的改变，打造出时尚、有创意、个性化服装，展现出面料改造的无限魅力。

四、面料再造在服装设计中的应用

在服装设计中，面料的二次改造，无论怎样改变都要建立在形式美、色彩美的基础之上。无论美的规则如何，我们都要有效控制面料改造中诸如结构对称、色彩对比、光泽调和的程度。

在服装的整体设计中，面料的改造影响着服装设计的整体效果，因此我们应该把面料改造设计与服装的整体设计有效地融合在一起。在当代，服装设计本身就越来越倾向于艺术化，而面料的再次设计要求设计者充分利用艺术的夸张、抽象、空间等概念来改造面料，强化面料的质感、形态以及色彩的变化，而针对于这种以强调服装面料为主的设计来说，需要设计师在服装面料设计与服装款式设计之间具有很强的调节能力。在这方面做得较好的要数日本设计师三宅一生了，他的作品突出面料的独特，整体服装设计具有匠心独运的艺术效果，与众不同的服装形态及外观总让人觉得不可思议。在设计需要中，他能够运用传统的艺术工艺改造出各种各样奇特而古怪的面料，以至于被授予“面料魔术师”之称。他的设计多为简单的几何外形，但凭借不凡的面料设计，使整体服装设计注入了更加深远的意义，可见在服装设计中面料改造有着无穷魅力。

五、结语

社会的不断发展，将推动着服装工艺技术不断进步。面料改造与服装设计融为一体，能够完美地呈现出设计师所要表达的设计理念。面料改造不但能满足服装设计需求，也体现出了以往传统设计理念的转变。

参考文献

[1]叶智勇.实用服饰手工印染技法[M].北京：中国纺织出版社，1993.

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【关键词】

服装设计；解构主义；应用

一、前言

解构主义的核心理念，就是突破传统模式，创立新的秩序。其在服装设计中的应用，使传统服装设计受到了彻底的颠覆，也使人的思想和情感更好的渗透在服装中，展现出一种独特的个性化风格，并成为了当前服装设计中普遍运用的一种设计理念。因而，设计师还应充分掌握解构主义应用技巧，设计出更多当前时代消费者需求的优秀服装作品。

二、解构主义相关概述

解构主义是基于德里达解构主义哲学理论的世界近现代十大设计风格之一[1]。最初，结构主义知识运用在建筑的设计上，随着这一设计理论的不断发展，在二十世纪九十年代初，其在服装设计领域也掀起了一阵浪潮，并逐渐得到了广泛运用。解构主义在服装设计中的应用，具有散乱、残缺、突变的特点。基于解构主义的服装设计，无论是色彩、材料还是尺度，都突破了传统服装设计常规形态，虽然散乱，但是也充分满足了消费者对自由的追求。同时，一些设计师经常会在服装上故意添加残损的元素，给人一种独特的视觉感受。并且在元素的运用上，设计师会对人们意识中完全不相关的元素进行综合运用，从而形成新的形态，实现服装设计的充分创新。

三、服装设计中解构主义的应用

（一）服装设计风格中的应用

解构主义，强调对传统固式思维的突破，强调事物的不断创新[2]。解构主义在服装设计中的运用，虽然看似散乱、毫无头绪，但实际上，并不是天马行空不切实际的想法，而是蕴含着更加丰富的文化内涵。从而，使解构主义服装能够以多变、纷乱的形态，给人以独特的视觉效果和心灵感受，最终形成一种与众不同的风格和具有偶然性的美感。例如川久保玲在其服装设计中，基于解构主义，设计了肿块系列服饰。这些服装不仅独具时尚性，同时也向人们传达了“不需要再为他人的目光而打扮”的思想，以一种独特的服装风格，创造出了新的服装美学。

（二）服装设计材料中的应用

材料是服装的重要载体，是服装的物质基础[3]。基于解构主义的服装设计，在材料的运用上十分灵活，设计师可以将各种材料运用在设计中。例如香蕉叶片纤维、麻料、丝织物等，从纯天然材料到人工新型材料，都可以得以运用。甚至一些设计师还将原本与服装并不相关的材料运用在了设计中，例如金属、木板、电线等。而在解构主义服装材料的运用上，也涌现出了众多著名的设计师。例如三宅一生，其在解构主义服装设计中，运用了金属薄膜，以羊毛、法兰绒等常规材料为基础，通过特亚首都安，将金属片覆于其表面，并以一种无规则的方式对完整的金属片进行破坏，从而使其形态各异，给人以独特的视觉感受。再例如麦克奎恩，其在解构主义服装设计中，运用了一些经过特殊处理的草作为服装材料，制作了一款草编镂空上衣，特殊的面料肌理和材料，带来了独具特色的感官感受，大胆的镂空设计，也突破了传统服装设计思想，充分诠释了解构主义理论。

（三）服装设计造型中的应用

服装造型的设计对服装的整体效果起着十分重要的作用，在传统服装设计中，造型的设计主要是根据人体形态和运动规律进行设计，而在解构主义服装设计中，设计师则是突破了原有的设计要求，对造型进行大胆的改造、组合，形成颠倒错位、结构不一的多样化形态。首先，在解构主义服装造型的改造设计上，设计师往往会利用拼贴等手法，使服装造型体现出一种既活泼又庄重的形态。例如三宅一生的解构主义服装设计作品中，有一款只运用一大块布料制作的服装，其造型上如同一张毯子，只有几处被剪开的部分，完全突破了传统服装设计中符合人体线条设计的要求。其次，在解构主义服装的组合设计中，设计师主要会采用颠倒错位的逆向组合方式进行设计。摒弃传统服装设计中对称等常规的形式美，而是通过不同的组合方式，使服装造型给人以奇特的视觉感受，展现出独特的魅力。例如维维安•韦斯特伍德设计的解构主义服装中，就有一款女性衬衫，采用了男性的尖角领，大开的前襟中塞入一块方形手帕，产生了独特的视觉效果。

四、结论

解构主义的出现和应用，给服装设计师带来了新的灵感，突破了传统服装设计时的固式思维。服装设计师应对解构主义进行深入理解，在服装设计风格、材料、造型中得以良好运用，从而给人们带来独特的视觉刺激，进一步实现服装设计领域的创新发展。

作者：张雯茜 单位：海南师范大学美术学院

参考文献：

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后现代主义的影响范围很大，在全球范围内对各类艺术理念和艺术载体都产生了深刻的影响，但“后现代主义”并不是一个概念，更不具有定义自身的能力，而是一种思潮。在缺乏有效概念形态描述（这也属于后现代主义的特色）的前提下，后现代主义的目标却是很明确的。它基于历史的、现代的一切文明成果进行批判，并进行全方位的反思；后现代主义的出现是人类文明发展到一定程度的必然结果，社会逐渐表现出人类社会基于文明领域的两个极端：理性和混乱。从发展历程上分析，“后现代主义”的说法确立与上世纪70年代，但所包括的精神本质却来源更早，甚至可以追溯到古希腊的犬儒主义。后现代主义所提倡的是一种自由、叛逆、快乐、道德的精神综合体，骨子里体现出对人性的推崇，但在形式或含义上并没有一致性的说法。事实上，后现代主义的出现很大原因是理性主义的面对异化。哲学领域把理性划分为两种类型。其一，理性是指能够帮助人们脱离愚昧、物质、恐惧、落后的人文精神，其二是指人类了解自然、利用自然和改造自然的工具。西方工业革命以后，理性主义所表现出来的“工具性”越来越强，并逐渐掩盖了人文精神方面的内容，人们在社会上必须遵循一定的“工业法则”才能生存，换而言之，就是牺牲精神自由去换取物质回报；当工业文明出现衰退迹象之后，针对科技、生产力、资本主义社会制度的批判逐渐兴起，并借助各种形式进行反抗和抵制。如早期的后现代主义建筑，完全颠覆实用主义的建筑理念，以一种混乱、奇特、混乱、讽刺的形态出现。后现代主义者试图说明，不具备现代社会所形成的一切艺术观点或技术能力，人类社会依然可以正常的运行。

二、后现代服装设计的特征分析

后现代服装是后现代主义艺术表现的一个方面，也属于国际主义设计和现代主义设计在衣着装饰方面的表现。设计者以传统的设计理念为目标，主张以装饰的手法来实现视觉上的冲击，使消费者产生心理满足；具体说来有以下几个特征。

1.隐喻和装饰特征

装饰是后现代服装设计的显著特点，也是区分于其他设计的典型因素。设计师未必会对服装主体进行太多的改造，甚至在原有的服装基础上进行装饰设计（这也是反对现代主义的表现之一）。表面上看，装饰的功能满足了视觉冲击的效果，在有限的视野里显得更加丰富。但潜在的心理影响部分，可以满足消费者的心理满足，而不局限于服装的功能。

2.想象和情感特征

后现代主义的精神本质是对人性的崇拜，因此在情感方面的表达也很丰富。后现代主义的设计或许不使用，但它可以把人们重新拉回生活的本质当中，一切出发点以人的情感为基线。具体到服装设计层面，并不需要人去适应设计，或企图让设计满足人的需求，设计者更多的是在自己的想象空间中挖掘可用的因素，而消费者则利用情感去判断。

3.仪式和强调特征

后现代服装设计中所表现的仪式性，是针对过分理性或僵化的社会生活方式的反抗、批判。通过某一时期或某一事件的代表标志，提醒人们真实生活的重要性，宣泄情感的意义，对一些现代生活中习以为常的、不以为然的事物加以强调。

4.轻松和快乐特征

后现代主义设计中表现出强烈的玩乐心态，快乐是高于一切的，自然、诚恳的面对物质享受，而拒绝严肃的生活态度。例如很多非主流服饰的设计中，很好地表现出对严肃生活态度或严谨学术的讽刺和嘲弄。

5.爱心和忠诚特征

后现代主义中表现的忠诚、爱心，很大程度上继承了古希腊的“犬儒主义”，有爱心是一种功能主义，而忠诚则表现出混乱状态中的目标性。后现代服装设计中所彰显出的挑衅、放浪特点之下，是一种分明的情感，认定某一理念之后不再改变。

6.潮流特征

后现代服装设计与时代潮流结合紧密，一种新的概念、一种新的现象，都可以被借鉴，并打破传统的认知束缚，将这种文化形式推向。如上世纪90年代哥特文化流行以后，服装设计的风格以冷峻、阴暗的特征为主，同时出现很多配合服装设计的饰品。

7.卖点设计

后现代主义服装设计之所以能够出现、发展并繁荣，并非仅仅存在于精神层面的尝试，更重要地是它存在很大的市场。世界的开放导致文化的多元性，新材料、新技术、新问题、新现象等不断被引入服装设计，存在大量的消费群体，持续推动后现代服装设计的发展。

三、后现代服装设计的语言解读

后现代服装设计领域所呈现出来的混乱、纷杂状态，恰好证明了“后现代主义”在服装设计方面的真实表现。其中不乏明星的推波助澜，以及毫无意义的市场营销行为，传统美学的底线一再被挑战，社会公众也对服装设计所谓的“时尚”、“潮流”所不解，甚至有人提出，后现代服装设计只属于表演、属于走秀。这种说法虽然与现实不符，但也有一定的道理，夸张的外部造型、功能的严重缺失、低级的露点设计，在一定程度上脱离了后现代主义对理性工具的批判作用，单纯地成为一种“任性”。但无论如何，后现代服装设计的应用已经大量出现在我们的生活中，并对现实穿着造成一定的影响。针对后现代服装设计进行语言解读，有利于指导我国的服装设计针对后现代主义的理解。

1.混杂性

混杂性也可以称之为“含混性”“混搭性”，等等，后现代主义在服装设计上故意模糊了时间、空间的概念，将历史和现代混合起来，开展设计工作的过程中不去考虑逻辑性、合理性，取材的随意性看起来如同随意的摘选。而对于后现代服装设计师而言，需要在摘取素材片段的时候，考虑不同取样的关联性。一些莫名其妙的图案或者装饰会出现在服装上，这就是公众对后现代服装穿着的最大迷惑。如西装上印上中国传统云雷纹，青花瓷瓶造型的裙装，鸟笼头饰等。大量的元素混搭，随着后现代服饰的逐渐增多，已经见怪不怪了。

2.解构性

狭义地说，解构性即解构主义，是相对于结构主义而言的。这一理论的基础论调是反对整体，提倡符号本身的真实性，注重研究分解后的象征意义。解构主义出现在后现代主义设计中，表现为艺术家对设计对象的分解，普通人很难理解的一种符号或集合图形，放进整体中很可能是一个不起眼的部分，同时通过随机组合、随意堆砌、解构抽象等方式，在服装设计中得到体现。解构性在后现代服装设计中分为四个方面。其一，对服装传统观念的解构。传统观念中，服装的基本作用是用来穿着，并实现保护人体的功能。而后现代服装设计中完全颠覆这一观点，完全当作一种“艺术品”进行展示，例如，以青花瓷瓶造型的裙装，在现实中是完全不可能传出去的，它只属于T台。其二，对服装完整结构的解构。传统服饰如西服、休闲装、帽衫等，通过切割、重组、拼接的方式，完成一个在功能部分都具有的服装整体，但某些部位经过特殊的改造。其三，对图形的解构。就现代社会来说，咨询的丰富为后现代主义提供了海量的可借鉴图像，设计师通过对这些素材进行拼接改造后，以印染、缀补或印花的形式展开组合，造成一种混淆的感觉。其四，对材料的解构。随着技术的发展，各种新材料的不断出现，为服装设计提供了丰富的材质。后现代服装设计师会引入各种不可理解的材料，加入服装功能中，如铁、塑料、木料等，其目的是为了阐述设计理念或思想，并不考虑服装的舒适性。

3.破坏性

后现代主义设计的“破坏性”很符合后现代主义思潮的内涵，而且具有相当强烈的目的性，即破坏现代主义所建立的建设方式、审美标准、艺术风格。作为设计师首先要了解现代主义的特点，虽然现代主义在二十世纪初具有前瞻性，并形成了现代美学的基础体系。但随着时代的发展，现代主义中缺乏对自由的肯定也是很明显的缺陷，它有着固定的审美模式主张。后现代主义则根本就没有明确的审美主张，表现出即为自由的态度，简单地说，每个人都可以创造属于自己的审美标准。只要个体觉得“美”，这一元素就可以存在，并被认为有价值。很明显，后现代主义打破了现代主义的“中心思想”，把已经认定的标准摧毁，以一种名不经传的个体行为去挑战权威。例如，在服装设计中创造出来匪夷所思的造型、结构、穿着方式，甚至完全不具备服装的功能，无论以哪一种审美标准去判断，都与人们理性中认识的审美标准不相符。“破坏性”在后现代服装设计中较为突出的一种是牛仔布料的磨损，如破洞、开线、毛边等处理，甚至采用不同的颜色布料“拼接”，被称之为“乞丐装”；一些衣服从穿着方式上进行改变，如内衣外穿。

4.游戏性

游戏性也可以视为游戏模式，在近代以后，工业文明的发展为服装设计提供了许多新的元素，而这些元素都可以和游戏中的情节一样，进行拆除、复制和重组，使原本的整体变成一种支离破碎的形态。同时，“游戏性”也用来描述后现代主义设计师的心理，即设计和玩游戏的心理是一样的，而不管游戏的情趣是高雅还是恶俗，很多让人在现实中无法接受的元素也被引入服装设计中。就国内而言，最具有后现代主义风格的设计图案为骷髅，甚至一些看似很柔美的服装表面也存在这一元素，让人匪夷所思。