小学美术优秀案例范文

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二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系

传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。

三、小学美术教案设计的要素

首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。

四、小学美术教案设计的优化

第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。

第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”

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其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。

某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。

(一)理解相关理论,树立科学的教学观

相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。

(二)观摩教学实录,感知教师角色

根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始, 不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。

(三)研读优秀教案,体验备课环节

教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。

(四)小组合作探究,提高学习效能

新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。

(五)搭建交流平台,延伸第二课堂

课内的教学活动是十分有限的,而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中,有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决,因此,开辟第二课堂,延伸教学空间,是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段,组建班级、年级Q群,搭建网络交流平台,师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来,从讨论问题到答疑解惑到讲评作业,大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的,学生受益匪浅。此外,利用教育见习的时机,一方面让师范生走进中小学校,亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面,邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告,传授上课经验,畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾,让师范生身临其境,全方位地感知与体认中小学美术教育。

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不少家长认为美术课只是美术欣赏与手工制作，其实美术课程中对学生右脑的空间和形象思维的训练是不容忽视的一个美术教育目标。世界上所有的科学发明都是来源于人类右脑的顿悟与灵感，所以许多人从白手起家到拥有巨额财富，都不是依靠右脑的理性分析判断，而是凭借右脑对事物的直觉感应取得成功的。那么，右脑开发训练在小学美术教育中又有哪些体现呢？

1 右脑训练对于小学生教育的意义

大脑分为左右两个半球，大脑左半球主要功能是进行逻辑推理和语言表达，右半球的主要功能是进行空间和形象的思维，具体的体现在直觉、节奏、形象、想象、空间感、整体性等方面的能力。开发儿童右脑的有效途径有珠算式心算、刺激指尖法、借助外语开发右脑、体育活动、培养儿童形象思维、绘画等。其中培养儿童形象思维和绘画是小学美术教育中的主要体现。

培养儿童形象思维时，儿童应与文字、图像等相联系记忆。美术课程是个很好的开发右脑的途径，同时可以培养观察能力、空间思维能力，对今后尤其是立体几何的学习有很大帮助。学习绘画有三个最佳时期：3～7岁的儿童，处于智力发展最高峰，是形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点；9～12岁的儿童，大脑具备了立体思维的概念，是从平面思维向立体思维转变的最佳切入点。此时要进行规范的绘画训练，如透视问题、光感、立体感等方面的训练；12～15岁的儿童开始在绘画学习上“分化”，开始从多方面兴趣向单方面发展。有部分学生逐渐脱离绘画学习。此时学生的立体思维很强，这时根据孩子的兴趣，着重培养观察能力和创作能力。由此可以看出小学美术教育在儿童右脑开发上的重要性与必要性，这对国家国民素质的提高上也有很大影响。

2 右脑开发训练在小学美术教育上的具体体现

2.1 在教材上的体现

人教版小学美术教材中教学目标的知识与能力目标为：通过观察各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好食物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。其中最后一点发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力就是开发学生右脑训练在教学目标中的体现。主要体现在教材中橡皮泥塑、纸玩具、雕塑、拓印等章节。

2.2 在教学实施方面的体现

运用和借助电教媒体，发展学生空间和形象的思维能力。在美术课堂教学中，适当运用电教媒体创设生动、形象的图像情景，进一步丰富其表象，加快意向的形成，有利于学生形象思维的发展。可以改变单纯说教的教学模式，充分调动学生多钟感官接收信息，激发学生浓厚的学习兴趣。通过电教媒体色彩鲜明、线条流畅的画面刺激学生的感官，配上与美术教学内容相和谐的音乐情景，以加深儿童对先天节奏感的领悟、提高对色彩的敏感性，从而激发、培养学生的空间和形象思维能力。

教师应该多鼓励学生难能可贵的空间和形象思维能力。想象是在感知宏观事物的已有知识经验基础上，在头脑中形成和创造新形象的心理过程。学生积累了丰富表象后，适宜引导他们开展想象，有利于其创造出形象而富有灵气的作品。教师评定好的作品不以干净、规矩为唯一的标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是好作业，成功的作业。

3 右脑开发训练在小学美术教材上的实际案例。

案例一：舌尖上的色彩

教学设计：首先，教师通过让学生欣赏录像和图片，使他们能更好的感受生活中的色彩，对比艺术绘画作品中的奇特魅力，从艺术欣赏生活中的艺术，激发学生对色彩的兴趣。其次，为了训练学生的空间和形象思维，教师让学生以组为单位，小组合作完成用不同色彩的水果设计拼盘。最后，让每组推选一名代表，展示本组设计制作的寓意，教师组织比赛，希望能够打开同学们的思维。整个教学过程比较圆满，达到了教学目标，完成了教学任务。虽然很多学生的作品不太完整，但是出乎教师意料的大批优秀作品涌现。真是不得不说儿童的想象力比成人更加优秀。

案例二：有趣的点、线、面

课程设计：首先，教师带领学生在空旷的操场上零散分布的站在操场的各个地方，形成“点”，再站成一排，生成“线”，最后站成5乘以5的队形，形成“面”。让学生了解的基本的点、线、面。其次，带领学生欣赏和了解优秀绘画和建筑作品中的点线面，激发学生对基本元素点、线、面的兴趣。最后，让学生用不同的材料制作他们所认为的点、线、面，让他们给自己的作品取名字，课后并向自己的父母说出作品的意义，再让父母将作品的评价反馈给教师。

结论：在美术教育中，教师注重加强学生右脑空间和形象思维能力的训练，学生的智力和创造力都会得到明显提高。教师在这个过程中，要遵循教育规律，由浅入深，引导学生逐步走向成功。美术教育也不像大多数家长以为的只是艺术欣赏和手工制作，也不单是绘画作品和理解艺术。美术教育更多的是训练学生的空间和形象思维模式，让学生在以后的学习和生活上能具备更优秀更全面的能力。

参考文献：

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一、当前中小学美术骨干教师存在的问题

1.培训课程内容无法跟上教育发展步伐，没有针对受训教师背景而开展

当前教育改革需适应社会发展的节奏，也要求骨干教师培训内容应从提高骨干教师专业素养出发，有针对性地安排长期和短期培训规划。培训指导老师虽然学术理论学术理论水平高、知识面宽、信息量大，但缺乏实际的中小学美术教育实践经验，加上受训的时间短，难以面面俱到。而受训的老师，普遍是中小美术教育行业的佼佼者，他们已经对本学科的教学有独特的见解，形成了自己的教学方式方法，如果授课专家所授理论缺乏针对性和实效性，受训老师就会感到厌烦，如此形成的循环，必然导致骨干教师培训流于形式。

2.培训方式单一，培训者和受训者缺乏交流互动，学习型组织氛围不浓

骨干教师校外集中培训几乎以课堂讲座形式完成，可以在短时间对骨干教师进行集中受训，组织形式也简单方便。然而中小学美术骨干教师已具有多年的教学工作经验，他们希望获得提升的培训形式不止是讲座形式的示范和指导。但当前中小学美术骨干教师的培训形式仍以专题性讲座为主要手段。而案例分析、研讨交流和观摩考察所占的比例仍很小，这种专家讲授，教师在台下揣摩的模式，专家的幻灯片看似是最新的先进教育教学理念，但实际上是一种单向式的灌输，因为讲课者的线索是以自己的授课思维展开的，无暇顾及听课者的接受和参与程度，对骨干教师已有的经验、创造性和行动能力关注不够，受训教师没有真正融入培训活动。

3.培训师资水平参差不齐，优秀一线美术教师较少

培训教师往往根据培训目标来选定培训内容并开展培训。在培训中，他们直接与骨干教师面对面交流，是骨干教师接触时间最长的人。然而，在当前开展的骨干教师培训中，师资主要集中在教育理论家和学科专家两种类型，骨干教师培训由相关的培训院校承担，作为培训院校的教师理论家和学科专家自然成了师资主力，从而忽略了优秀一线教师的参与。而优秀一线美术教师长期从事美术教育实践，从某种角度上来说要比教育理论家和学科专家更了解骨干教师需要什么。

4.培训前缺乏课程需求调查，培训计划缺乏需求调研

中小学美术骨干教师培训应该是一项有计划、有目的、有步骤的循环性活动。而教育体制的行政化导致，中小学美术骨干教师培训成了教师继续教育的形象工程，培训由教育局联系高校专家，同时以行政命令的形式分配到各学校，由各校再选派教师参加。培训计划的制定，考虑宏观层面的内容显然最多，单方面以教学能力和专业素质的提升来解决教师专业发展，而忽视了教师个体的“心理素质”因素。

二、针对当前中小学美术骨干教师存在的问题，提出以下对策与建议

1.在培训内容方面

（1）应针对受训教师背景而开展，做好培训前的需求调研

高质量的美术骨干教师培训，应该建立在有效的训前分析基础之上。中小学美术骨干教师培训的反馈机制应当及时迅速。培训的实施部门要把培训过程和培训后的状态信息动态地反馈给培训主管部门、培训管理决策者。反馈要保证骨干教师到施训者的信息网络机制通畅，可采取座谈方式或者问卷调查形式。同时也保证训后的骨干任职教师学校到骨干教师培训管理机构的反馈网络通畅，培训管理机构收集反馈信息后，即可对培训目标、培训计划作出适当调整，形成中小学美术骨干教师培训的良性循环。

（2）注重教育教学观念和方法的更新，做好美术学科相关知识与技能的补充和提高

新时期教育规划纲要的出台，是教育行为开展的先导，正确的教育观念能引领培训者开拓思维、率先示范，吸引骨干教师好学上进、反思研究、努力提升，从而获得更实效的培训结果。中小学美术骨干教师不同于一般的学历补偿教育或更新性的专题教师培训，作为一种发展性的教师培训，在解决骨干教师更新旧的教育观念、理论知识的同时，更重要的是让骨干教师形成一种自我反思和自我发展的惯性思维，使他们的综合素质获得提高。

（3）关注受训教师心理素质内容板块，侧重受训教师教育科研能力的培养

受训骨干教师的发展应该包括他们的身心成熟，作为骨干教师不仅应该是学校教育教学实践的中坚，还是学校教育发展的“抗压大员”。在调查中发现，中小学美术骨干教师的心理素质在培训中往往成为最为弱化的一项，这与骨干教师培训效果的其他能力提高形成了反差。所以，在骨干教师培训中，应当注重骨干教师的心理素养提高，教育行政部门和培训学院应当在课程规划中渗入心理素质提高培训项目，使受训骨干教师发展全面有效。

（4）注重现代信息技术和多媒体方面的内容

当前中小学美术骨干教师培训应着眼于优化和提升骨干教师开展素质教育能力这一宏观取向。并以这一取向作为培训精神，精选充分反映先进教育思想、教育理论，并结合教育实践，展开学以致用的培训。

2.在培训方式方面

（1）运用多样化教学形式，促进师生交流互动，增强培训效果

美术骨干教师培训形式选择，将直接影响到培训效果。当前中小学美术骨干教师的培训仍以专题讲授为主。因此，在骨干教师培训形式选择上，要改变传统的“师本位”单向讲授形式，转向师生交流互动，强调以受训教师自主学习和研修为主。开设讲座往往是骨干教师集中培训的最高效形式，但开设讲座的内容往往由专家自定，为了保证专题讲座不流于形式，培训专家应预先调研，深入一线，精心编选菜单，让受训教师有更大选择余地，促进培训效果提升。同时，实行动态的观摩考察是培训理论联系实践的最佳方式之一，动态的观摩考察包括到相关名校、美术学科示范学校进行考察，受训教师在教学情境中理解新课程理念，感悟教材的丰富性和延展性，并自我反思，找出一条适合自己教学施展的路径。通过专题菜单获得理论提升，动态观摩考察获得感性体验，两者相结合可使培训效果相得益彰。

（2）因材施教，根据中小学美术骨干教师的成长特点，采取相应的培训策略

发展期的中小学美术骨干教师，在学校具有骨干地位，对他们的培训要突出重点：促进骨干教师形成开放性、动态发展的知识结构；促进骨干教师敢于进行教育改革的教育理论提升；促进骨干教师形成教育实践反思习惯，学会自我经验上升理论，并丰富发展。

3.在培训师资方面

（1）提高施训者的素质

培训者在制订培训课程目标，选定培训内容和确定培训方式方面都是全程负责或者参与的。在培训中，他们有的是实施者，直接面对受训教师，是骨干教师专业发展的引路人。

（2）增加优秀一线美术教师师资

优秀一线美术教师长期从事美术教育实践，从某种角度上来说要比教育理论家和学科专家更了解骨干教师需要什么，因此，应该充分发挥优秀一线美术教师的带头作用，以一引群，发挥他们的示范性和辐射性作用。

4.在培训时间方面

（1）适当延长技能培训时间

美术知识与技能（包括美术学科发展现状、美学理论、美术史知识和构图知识、色彩知识）方面的学习有其自身的规律，一般讲座型的时间安排只能是蜻蜓点水，无法满足培训内容的开展，也达不到实际的培训效果。

（2）根据受训教师工作安排，协调培训时间

中小学美术骨干教师有其自身的工作特点，往往是在某一阶段工作繁多，某一阶段工作空闲，因此，要充分考虑受训中小学美术骨干教师群体的假期和工作安排，做好沟通，协调好培训时间。

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小学美术是小学教育的一门基础课程，课程的设置目标是培养孩子对美的认知，是为培养学生综合素质而设置的艺术课程之一。通过学生的美术作业，教师可以了解学生的学习情况，同时可以观察学生是否有绘画方面的天赋。美术作业并不像其他学科的作业，有着自己的一套标准答案。美术作业是学生对事物的一个直观感受，带有很明显的个人特征。新课改的精神要求培养学生创新精神和实践活动能力，促进每个学生的发展，因此作为美术教师需要尊重孩子的创造天赋，激发他们的创造热情。而现实的教学情况反馈中，仍然有些教师简单、马虎地对学生的美术作业进行评价。

一、小学美术作业评价教学乱象

现象一：将自己的感受强加给学生

有很多教育工作者在对学生的美术作业进行反馈时，会从自己的角度去评价，用自己的评价标准去约束孩子。小学生的思想和成年人的思想是有区别的，孩子的思想天真烂漫，天马行空的想法不意味着就是不对的，过于成人化的教育会扼杀孩子的创新精神，抹杀他们的美术天赋。

现象二：用陈旧的评价标准禁锢学生

一些低年级的学生有时会不按照老师的要求画，他们会按照自己的意愿随心所欲的画，有些画的甚至学生自己都看不懂，这时候有些教育工作者就会很恼怒，觉得这个学生画得不成样子，将其作业批回重画。此时的教育工作者还是在用陈旧的评价标准，比如画作是否整洁、图片颜色是否选用正确等来评价学生的作业。这样会禁锢学生的思维，渐渐将他们的创造天赋扼杀，以至于以后再做美术作业都会一成不变，如此的教育怎能创造出下一个梵高？令人担心。

现象三：用单一的评价形式批复作业

传统的美术作业评价方式一直被沿用至今，大大的红色标记被划在学生的美术作业本上，学生翻开作业本，看了看自己得的是优是良还是不及格，之后作业便被扔在一边。这就是我们传统的美术作业的评价方式，学生对自己的作业到底为什么好，为什么不及格，完全不了解。久而久之，单一的评价形式只会导致学生失去对美术课的兴趣，导致学生失去对美术作业的兴趣，渐渐地敷衍了事地做美术作业，甚至会迎合老师的喜好去做美术作业。

以上现象仅只是小学美术作业评价中的一部分，这类异化现象需要引起教师的重视，否则会影响学生的全面发展。根据新课改精神的要求，教师需要创新美术作业的评价形式，改变旧的观念，尝试用学生的思维来感受他们的美术作业。

二、改进评价方式，尊重孩子创造天赋

改进一：尊重学生的个性差异

一幅优秀的美术作品中带有作者最独特的感受，是任何人都无法模仿的，因此各人对生活对事物的感知是美术作品的核心所在。小学生的思想简单，他们在做美术作业时，往往不会考虑太多，仅仅是将自己认知中的感受表现在作业中。

案例：在“让学生认识三原色”的教学中，老师布置作业让学生根据所学的三原色知识，完成一幅作品。大部分的同学都很中规中矩，有的画的是彩虹，有的画的是花瓣等等，唯独一个学生在作业本上只画了一条黑线，老师很不解学生画的什么，就叫学生到自己的办公室，这位老师并没有批评学生的作业，而是耐心地询问学生为何会画这样一幅画。学生解释到，自己画的是一条彩虹，并解释到：“老师，在现实的生活里我并没有见过七彩的彩虹，我看到的只是灰蒙蒙的天空。”如此的回答老师很是惊讶，学生的解释并没有错，环境的污染导致现在的孩子很难看见美丽的彩虹了。这样的作业，怎么能评为差呢？

案例启发教育工作者，要充分尊重学生的个性差异，要了解学生的内心想法，不可片面地否定学生的作品，学生的作业中是带有他们的情感的，一味的否定会打击学生的积极性，适当的鼓励可以激发学生对美术课程的兴趣。

改进二：实现评价方式的多样化

1.情感式评价 可以将老师对学生作业的感受反馈给学生，老师在给学生批复作业时可以写一些自己的感受在其中，课程结束后询问下学生对老师评价的反馈，从而形成交互的评价模式。

2.互动式评价 可以采用分组的形式，让学生们先相互的评价作业，改变那种以往作业只能由老师评价的旧模式，让学生之间形成一种交流，相互吸取有益的部分。

3.引导式评价 改变以往的美术作业评价的等级评价，注重评语评价，多写一些指导性的评语给学生，小学生由于年龄小，自身的知识体系还没有形成，在允许学生展示个性的同时，还需要老师必要的引导，帮助学生形成完善的审美体系。

结语：小学时期的美术教育对学生审美情趣的形成发挥了很重要的作用，美术作业评价是学生对美术课堂教学的一个反馈，美术教育工作者的职责就是激发学生的潜能和兴趣。也就是说，教师应该运用正确的评价方法，将美术作业艺术化，不能仅仅是简单机械的批评和灌输，而要更多地尊重学生的创造天赋。

【参考文献】

[1]张羽.《小学美术作业的多样性评价》[J].教育实践与研究（A）.2012（06）

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中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：1671-7503（2014）01/03-0051-02

教师专业化成长之路有很多，比如：阅读教育理论著作、校内研讨、听专家讲座、参加各级各类教学竞赛，方法林林总总，但这些方法对于教师个体而言，总给人杯水车薪的感觉。尤其是农村的小学美术教师，由于同校中的专职美术教师数量少、外出培训机会少、开展社团活动资金少，美术教师的专业成长难以有效进行。

作为农村小学的美术教师，该如何进行专业化成长呢？随着时代的发展，网络进入了农村的广大学校。笔者认为，网络作为一个巨大的交互平台，为美术教师学习新的教育理念、有效开展课堂教学实践、科学进行课题研究等方面提供了更方便、更快捷的条件，网络在教师的专业成长中显示了它的独特的魅力。

一、下载学科资源，优化备课质量

备课是教学工作的首要环节，备好课是保证教学质量的基础。传统的备课，多是阅读纸质的教材、手写教案，由于美术教师手中的图片及与课题相关的文字材料极其有限，教学设计往往按部就班，以讲授书中的美术知识为主，课堂教学质量低下。

有了网络，这些问题都可以迎刃而解。如今，在百度文库、道客巴巴、豆丁网等网站中储存着大量的优质的课程资源，有教案、课件、图片和视频。只要根据网站的操作程序就可以下载自己需要的材料，然后根据学生、教师和学校环境的实际情况进行删减，甚至再创造，再形成具有个人特色的教案。下载资源的目的不仅仅是为了省时间、省精力，更多的是为了学习别人的优点，借他人之臂以锻炼自己才是下载之本意。

二、观看名师课堂，汲取成功做法

小学美术学科相对于文化课而言，每学年进行赛课、展示课的数量非常少。处于一线的农村小学美术教师外出参赛、聆听优秀课的机会微乎其微。面对这种情况，教师可以通过美术的专题网站，一睹名师的课堂教学风采。

笔者经常登陆江苏省中小学教学研究室主办的美术网站，网站设置的“教学资源”板块中有大量的上课视频，比如：2007年举行的第五届全国中小学美术赛课录像、2010年江苏省中小学美术录像课竞赛获奖作品等。这些视频案例没有固定的时间限制，教师可以一个人对着视频，仔细听课，安静思考；也可以进行视频定格、播放、回放；更可以将整个课堂教学过程分割成若干个教学情境，如：导入设计、提问方式、媒体呈现、活动开展、学生评价等，然后对这些教学环节逐一进行研讨，并从教育教学理论的高度作出具体的、有针对性的剖析，同时与自己的教学行为进行比较，从而提升自己的教学能力。

三、参与同行交流，更新教育观念

在过去，一些教育专家、美术特级教师的教学风采只能在报刊上看到，美术教师很少有机会去观摩他们的课、聆听他们的讲座。即使有学习的机会，也只有个别骨干教师才能得到，还有更多的教师得不到外出学习的机会。网络很好地实现了美术教师向教育专家、优秀的教育同行学习、交流的愿望。

网络交流的方式主要有两种：一是以论坛的方式在网上围绕当前的热点问题和难点问题发贴，其他人跟帖，从而形成对某一问题的深入探讨；二是借助于QQ群等聊天工具与同行、特别是优秀的美术教育工作者进行交流，内容可以是某一课的教学设计，也可以是学生的作业辅导，或者是美术论文写作，等等。美术教师只有在这种交流中，不断接受新思想、新理念的熏陶和碰撞，才能及时更新教育观念，紧跟时代的步伐。

四、创建自身博客，打造精神家园

博客是21世纪初在互联网上流行的在线书面交流媒介。目前，已成为广大教师记录、思考、探究教育的精神家园，也是以文交友的会客厅。

由本人主持的江苏省“十二五”规划课题《地方美术课程资源的开发和整合利用的研究》实施已近两年，课题组成员在文献搜索、案例实施、作品创作、教材编写等方面都作了积极的探索，课题的资源越来越丰富。经过笔者和课题组成员的讨论，决定在新浪网建立名为“扬州美术课程资源研究”的博客。一方面展示课题的最新进展，另一方面与全国各地的教师进行交流，希望他们指出存在的问题，提出一些合理的建议，以便我们更好地开展活动。我们根据课题研究的现状有针对性地设置了以下板块：“专题讲座”、“教学论文”、“书画作品”、“课堂教学”、“他山之石”、“心灵碎语”等模块。目前，栏目已得到初步完善，博客的访问量与日俱增，不少博友以不同形式发表了自己的看法。

毋庸置疑，广大农村美术教师运用网络获得了新资源、新智慧、新观点，也必将借助网络这个有力的翅膀在专业发展的征途中起飞！

参考文献：

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中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）10-0213-02

一、课题背景及界定

美术是视觉的艺术。在视觉文化的时代背景下，美术在社会中充当的角色越来越重要，美术教育的功能和内容也比以往更为丰富。美术课程要凸显视觉性就必需强调对于美术语言的学习运用。一直以来，在小学美术课涵盖的四个领域中，“造型・表现”课是美术课基础的教学内容，是中小学美术课程标准规定的主要活动内容之一。刚刚入校的小学生大多数都是很喜欢美术课的，但是随着美术教学内容的进一步深入，教学难度的逐步增加，美术造型表现基础差的学生在之后的学习中，很容易失去继续努力的信心；而美术造型表现能力较好的学生，则很容易体会到“造型・表现”的魅力，并在同伴的赞美声中感到自豪，从而增强学习美术的兴趣和信心。

二、理论依据及意义

随着学校美术课程改革的深入，学校美术课程标准中对于美术语言的学习也有了新的要求，即在美术教学实践中进行相应教学实施。关于空间造型的课程，仅仅从造型元素这一角度来学习是远远不够的。由于空间本身的复杂多样性，在学校美术课程中，尤其是教科书中的内容应增加对表现手段的学习。我们选择本课题进行研究，旨在通过研究教师在“造型・表现”课教学案例中进行的教学设计、课堂实施、课后反思与总结，改善教师的教学行为，帮助学生提高“造型・表现”能力，使学生体会到美术的魅力，从而达到提高学生学习美术的信心与兴趣的目的。

三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程

1.研究目标。通过对小学生“造型・表现”课教学案例的研究，探索有效提高小学生造型表现能力的途径和方法，最终达到增进学生学习兴趣，提高小学生美术素养的目的。

2.研究内容。对不同形式的“造型・表现”课进行案例研究，如：绘画、写生、泥塑、手工制作、版画等，探索有效的提高小学生造型表现力的教学方法。

3.研究方法。采用分年级，在每个年级选取对照班进行对比实践的研究方法。调查法：调查分析学情，根据学生的状况确定课题研究的方式、方法。案例分析法：对于课题研究过程中的教育、教学案例进行研究、分析，考察课题研究的效果，继续思考，进行研究。

4.研究步骤及过程。（1）理论学习，申请立项。本阶段的任务，主要在于学习美学理论、教育规律、少年儿童心智发展理论方面的书籍，为下一步课题实践做理论准备。（2）研究不同的材料、不同造型的转换可以有着截然不同的效果。本阶段对教师的深入教学进行实践研究，通过多种媒材对比，探寻答案，并初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望，激起学生学习美术的兴趣以及创作欲望。比如：课堂写生线描造型和色彩绘画、泥塑、手工制作等。（3）具体实施，加强教学案例研究，在实践中探索“提高小学生‘造型・表现’能力”的有效途径。每个年级确定一个实验班级（六年级除外），在各实验班级中进行案例研究，其他班级使用平常的教学方式。通过教学方法的对比来比较学生的学习态度、知识技能掌握的情况，进行研究。教师选择写生、绘画、记忆画、立体制作、泥塑、版画等不同课型进行教学案例的实践研究，探索有效的提高小学生“造型・表现”能力的途径。（4）整理资料，申请结题。在预定的时间内，完成预设问题的研究，遵照市教科所规划办的结题要求，填写结题申请表并撰写结题报告，按时上传课题博客，并检查和准备纸质的结题材料。

四、研究结果与成效

经过一年的实践和研究，我们认为通过以下几个方面的实践，小学生的造型表现力确实得到了一定程度的提高。

1.首先，从课时设置上为学生创造条件。美术课作为实践操作课程，学生需要足够的时间去完成，于是我们将一周两节的美术课连在一起，使学生能在充足的时间内认真思考，静心学习，在思路不中断的情r下完成造型实表现、欣赏评述等环节，也给教师留下更多针对性指导学生作业的时间，这一举措得到了学生、家长和教师的一致认同。美术课采用两节大课的授课形式，为学生创造了静心创作的条件，有利于学生造型表现力的提高。

2.引导学生注重观察，做个生活中的有心人。艺术来源于生活又高于生活，眼睛看到了，心中有东西了，才可能在作品中表现出丰富的内容，因此引导学生多多观察贴近他们生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣并促使学生将课内所学的知识技能融入生活当中。比如：我们会根据新课的内容给学生布置课前观察作业，如：《洗澡》一课要求学生观察家人洗澡的动作、表情和洗澡的环境，《身边的树》要求学生观察身边看到的树的根、树干的纹路、树叶的形状等。有了生活体验，学生再进行课堂表现时效果就好了许多，创作出了更多真实、生动、多彩的画面。

3.多给学生感悟优秀美术作品的机会。他山之石可以攻玉，通过对优秀作品的欣赏、分析、比较等逐步积累学习经验，帮助学生学习一些基本的造型语言。我们将对艺术家和学生优秀作品的赏析放到平时的课堂中进行，学生普遍认为向别人学习可以帮助自己提高造型表现力。

4.加强对于学生的写生训练。生活是丰富多彩的，小学生在写生过程中能够比较深入的体会到生活的丰富和美。教师不仅要引导学生认真观察，仔细描绘丰富的生活，更要鼓励学生忠于自我的感觉，表现出自己眼中的事物，让学生画出深入细致的并有个性色彩的美术作品。

5.注重教师的课堂示范。美术是视觉的艺术，在实践中我们发现：有时候教师讲了很多，学生还不一定能理解，而这时，教师如能恰当的利用课堂示范，往往能起到良好的教学效果。美术教师要善用自己的特长来解决教学重难点，帮助学生提高造型表现力。

6.增加对于“造型・表现”手段的学习，探索多种材料与表现方法的应用，从不同角度、不同艺术形式出发进行研究，如绘画、泥塑、纸立体制作等，从而培养学生平面的、立体的、能够灵活使用多种材料的“造型・表现”能力，并在一定程度上提高学生的学习兴趣，发挥学生的想象力与创造力。

7.教师自身水平得到了提升。在课题实践研究的这段时间内，我们课题组教师将主要精力用于教学实践。通过实践我们发现小学生的造型表现力得到了实实在在的提高，而教师也通过小课题研究，促使自己去思考、去讨论、去研究，从而改善了教学行为，在客观上，教师的教学水平也达到了提升，这是我们课题组成员共同的感受。

五、存在问题及改进

对学生的问卷调研时间没有安排好，有些晚了。我们在中期报告写完后，学校便开始了校园艺术节活动，艺术节内容很丰富，我们课题组教师将上课之余的大量精力都投入到艺术活动的准备中。首先对学生做了个问卷调研，了解学生对于教师在课题研究中采用的各种教学方法的意见和建议。从学生填写的问卷表中，我们得到了不少很有价值的信息，比如有的方法很好，但是教师没有更好的使用，而这时课题研究工作也进入了期末，也就没有更多的时间对研究中产生的新的方法进行深入的实践，这是觉得最遗憾的地方。

以后再做课题，我们应该充分考虑到小学生活除了正常教学外，各种活动较多，需要提前做好课题研究的时间安排。在课题实施中，中期报告之前做好对于学生等相关人员的问卷调研工作，了解他们在课题实施过程中的意见和建议，课题组成员应及时小结，反思，对前期工作中出现的问题进行调整，再进行后期的研究工作。毕竟有些工作必须是学生在校时才能操作的，相信如能进行细致的时间安排，扎扎实实的进行实践研究，小课题研究的效果一定会更好。

参考文献：

[1]刘艳.小学美术互动性教学的有效开展与探讨[J].中华少年,2016,(28).

[2]童颖.巧用儿童绘本提升美术教学的有效性[J].新课程导学,2016,(25).

A Case Study on the Teaching of "Modeling and Performance" in the Primary School Fine Arts

HE Ya-ni

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陶行知曾经说过：“敢探未发现的新理，敢入未开发的边疆。”这句话正强调了每个人都应该有着勇于创新的精神。新课标中，对于小学美术课的教学目标也作出明确强调：小学美术教育的目的不仅仅要培养出学生的绘画技能，同时还要更进一步的发掘出学生的聪明才智。一个国家的成长需要源源不断的创新动力，因此在小学阶段，培养学生的创新能力对于国家来说有着重要的意义。

兴趣是最好的老师。有着良好学习兴趣的学生才能自觉地投入到学习当中去，成为学习的基本动力。在小学美术课堂教学中，教师不仅需要对课本上的一些相关知识点进行讲解，同时还需要对某些内容进行知识的扩展，使得所教授的内容能够和同学们的日常生活联系更加紧密，让学生获得心理上的归属感。笔者经过多年的教学经验总结发现，提高学生兴趣的一个最好办法就是利用多媒体进行教学，多媒体教学的一个非常重要的优点，就是能够把声、图、形生动的结合在一起，呈现出一种丰富多彩的影像，从而充分的调动起学生的感官，让学生的注意力集中到一起。

案例：小学《美术》课本当中有一节是描绘《未来的汽车》这一内容的。“未来”本来就是一个充满想象力的词汇，因此，这一课时内容对于发挥孩子们的想象力有着很重要的示范作用。孩子们在丰富的想象之下，画出形式各异、有着特殊功能的汽车。在这一教学内容当中，示范几张未来汽车的彩色设计图，同时列举出几幅比较优秀的学生作品。这些图片形状都非常怪异，比如，既能天上飞又能路上走的汽车、水陆两用车、靠太阳能作为动力的汽车等等。但是，这些例子只能是给孩子们一个启迪的作用，要想真正地打开孩子们的想象的天窗，还需要教师在课堂教学当中做一些探索。因为小学生对于汽车的了解都还非常少，只是从感官上对一些汽车的广告及其汽车的功能有着一个简单的了解，更不用说对于未来汽车的想象了。因此，教师就应该充分地利用多媒体这一工具，给孩子们播放一些未来汽车创造理念的视频，逐步引导孩子们进入思考的状态，接着再播放一些欧美电影当中经典科幻电影的汽车镜头，让孩子们能够切实感受到未来汽车的大致形状，通过这些教学举措能够很大程度地帮助学生在绘画当中进行创新。教育是来源于生活的，同样要回归生活，即使是为了让孩子们发挥想象力创造出一些未来的汽车，也需要以事实为依据。因此，应该让孩子们在生活当中感受到现实中的汽车，再加上一些渲染，才能恰当调动学生的想象力。

创造适合的教学环境

苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处，都有着一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者，而在儿童时期则特别的强烈。”因此，作为小学的美术教师，应该积极地创建一种适合小学生创新思维能力培养的情境，让小学生能够充分融入到这种情境之中，并且在这种气氛当中培养自己的学习兴趣，让孩子们在学习的过程当中感受到快乐，同时鼓励学生在学习当中要不断进行思考。

案例：在讲解小学《美术》中《趣味纸笔插》这一内容时，教师应该认识到，这一课时的学习目的就是需要让孩子们在学习当中增强对纸笔插的认识，让学生增强立体空间感的认识，从绘画当中感受平面及立体之间的转变，让小学生在脑海中产生立体构成的思维方式，从而为培养学生的创新思维创造良好条件。在对这一节内容进行教学时，教师应该先把课本上所提供的内容先跟孩子们阐述清楚，之后，教师可以让学生动起手来，仿造出一个和课本上差不多的纸笔插，在制作的过程当中，可以按组来进行，或者先让同学们之间进行充分交流，当完成纸笔插的制作之后，教师还可以讲解一些制作形状各异的纸笔插的不同方法，比如说镶图法、切折法等，让学生能够充分地认识到纸笔插的做法的丰富性，而且纸笔插的外形能够如此漂亮、如此丰富多彩，从而把同学们的注意力集中到纸笔插的制作上来，充分调动学生动手能力及其积极思考的习惯。最后，教师可以鼓励同学们想出自己的方式制造出一个别具一格的纸笔插，并且把制作好的纸笔插参加班级的评比活动，做得好的可以得到相应的奖励。从实践的教学效果来看，小学生们制作出来的纸笔插都形式各异，丰富多彩，几乎找不到一样的，这就充分体现出学生们的创新能力。

积极评价与鼓励

教师给予学生的评价，对于一个学生未来的发展起着非常重要的作用，特别是在小学阶段。小学生的独立思维能力还不成熟，比较容易相信别人，在学校当中更是把老师说过的话当成是一种权威，认为老师说什么就是什么。因此，在实际的教学活动当中，很多学生就是因为教师不经意间的一句话导致了对美术课失去了兴趣，甚至可以说是对于艺术的创造力显示出了冷漠。这对于培养学生的创造力是非常的不利的。

因为所受到的家庭教育影响，每一个孩子的能力是不一样的，所表现出来的那种艺术天分及其理解能力会参差不齐。所以，教师对于学生的评价不能够过分的统一。要求每个学生都做到一样，在新的教育形式下这种评价方式显然已经不适合了，在评判当中更应该做到评判的多元化。在美术教学当中没有绝对错误，不能单纯地利用某一个标准。比如从绘画的饱满度及其感染力来评价一个学生绘画作品的好坏，这是绝对有失公允的。画面虽然是一个很好的评价指标，但是不是唯一的，在现今充满着个性的社会，每个学生对于图画的理解也是不一样的。因此，教师对于学生的评价要更加地趋于多元化，使教学方式更加灵活。

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美术教育是素质教育的一部分，特别是在素质教育推行的今天，美术教学就显得尤为重要。美术教学是小学进行美育教育的重要手段，在培养学生的各种能力和促进各方面的成长起着重大的作用。我从事了几年小学美术的教育工作，在这几年的教学中，我认为美术学科既要重视学生对艺术感受、表现和创造力的培养，又要重视美术与文化、历史、生活相联系，学生的学习、生活离不开社会的大环境。因此，我对小学美术教学有以下几点认识。

一、合理利用教材，不惟教材，走进生活

小学美术教育课本是根据培养对象的综合能力方面科学制定的。我们现在的小学美术课本比以前的课本的知识性、趣味性强了很多，这也大大地增强了美术教材的可利用性，最主要的是学生对教材里面的美术知识渴望程度大大地增加了。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，能挖掘学生在各个方面的潜能。如今的美术课已进入素质教育教学中，在课堂教学中主要是以引导学生内在未被发现的艺术兴趣潜能为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的所得（这里的所得是指学生究竟在课堂外如何领悟课堂上的知识点），让学生轻松、快乐。教师始终在教学中扮演“引路人”的角色。如何引导学生在美术学习这条路上越走越宽关键是要看任课教师怎么样去为学生构建一个较为恰当、宽广、有特点的舞台。培养学生的动手、想象、创造、思维发散的能力是小学美术教育的部分核心内容。

二、对学生美术兴趣的培养是始终贯穿于整个美术教学过程中

本来，美术这门学科就应该是开放、轻松的，这也是美术学科在小学生心目中占据重要地位的一个重要的因素之一。在小学美术教育中，我们应该积极地挖掘学生的潜力。对那些美术底子强的学生，我们应该更加重视起来，有条件的可以专门为他们指定一个详细的计划，让他们能跟着我们的计划实施。但是这个计划我认为还是要以引导和指导为主要内容，不要生搬硬套地给予他们更高、更严格的计划，他们也应该拥有一个轻松的环境。中国有一句古话“冰冻三尺非一日之寒”，这类学生要想获得更好的美术知识，我们教师还应该积极地为他们提供必要的条件。而那些对美术学科兴趣不浓的学生来说，这门学科对他们的作用要做到锻炼他们的思维能力、培养他们对艺术的欣赏能力和陶冶他们的情操上面，我们应该让他们尽其发挥想象积极地为他们提供一个良好的环境。小学美术教育教什么？我认为，应该以培养学生兴趣、引导学生喜欢、传授学生绘画基本技能、给予他们宽松环境、提供学生想象力可以发挥的课堂气氛等。

三、创造独特的教学方法

教学方法是则是完成美术教学任务的纽带之一，很多人都说美术教育的一个重要任务，就是要开发并促进学生的智力发展，培养学生的创造力。是的，作为美术教师的我们怎么样才能在他们身上播上一颗“独创”的种子，这就需要我们教师在教中学，在学中创造，教师本身就要有创造性思维。只有我们思路活跃、方法新颖，学生才能感到学的有意思，才能吸引学生的注意力。把美术教育和学生智力开发融合在每节课的授课过程中，让学生感受到自己本身就是处在一个美的世界里，美术知识的运用和表现能在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们懂得爱美、怎样创造美，只有这样，我们才有理由相信一个群星璀璨、英才辈出的时代即将到来。

四、利用现代教育信息技术

教学中，我充分利用现代教育信息技术。多媒体教学更直观、更全面地辅助了教学。课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生。教师结合优秀教学中的案例进行解说，给学生带来了许多新的观念，新的方法。知识面广，内容新颖，学生爱学爱看，收获也很大。学生视野开阔，展开了思路，更能发挥他们的想象能力。学生的综合素质提高了，并能融入现代社会的一些观念，使传统的美术教育与现代美术教育之间进行了综合。

五、在美术教学中，培养学生的语言表达能力

语言问题是欣赏课中一个应当引起重视的问题。在欣赏课上，不是看教师讲得怎样精彩，而是看学生是否对艺术作品真切的感受，表达得是否精彩，已日益成为教师评价一节欣赏课的重要标志。如何在欣赏课上培养学生的语言表达能力？

（一）语言问题首先是对美术作品的感受问题

学生对美术作品没有感受就不会“有感而发”，当教师让他们谈感受时，他们只能无言以对。这是许多教师在欣赏课中出现的问题。有的教师只怨学生不会表达，殊不知原因处在自己身上，平时根本不注意学生对艺术作品的感受能力和语言表达力的培养，特别是对学生的感受能力没能引起重视，才出现课堂上“卡壳”的情况。

要解决这个问题，就要靠教师平时的“造型・表现”课上培养学生对色彩、沟通、造型、材质、明暗、肌理等语言的理解和关注，并有计划地按不同年龄段，让学生接触一些美术语言，有利于他们的表达。有了这样的基础，学生在欣赏课上对美术作品就有了一定的感受，表达的内容也会“言之有物”了。

（二）学生有了感受，缺少足够的语言学习和积累，还是不能进行理想的表达

在小学低年级段，教师通过对自然美和美术作品的欣赏，有意识地用一些学生能接受的词汇和短语，如“金黄色的秋天”“强烈的明暗对比”“画面是多么明亮”“构图是那样饱满”等进行交流。在交流中，学生的语言能力有所提高。

在小学中年级的欣赏课中有民间美术的内容，学生表达对民间艺术的感受，是需要另一种语言的。教师首先要学习、了解民间艺术的美术语言，只有教师的语言得到提升，具有艺术感染力，才会使学生的语言学习获得进一步的提升。

小学高年级的语言培养，应当更重视运用美术语言。教师应有意识地锻炼学生在经过两三分钟的准备之后，就对被欣赏的美术作品进行描述。如在人物画写生活动中，以“以形写神”“形神兼备”等词语，提高对人物画的兴趣，还能以这样的理论去欣赏一些人物画，大大提高他们对人物画的认识。语言能力的培养在各个学科中都能涉及，对每个年级提出的要求也不同。语言能力的提高对学生今后发展很重要。

随着社会的发展与进步，美术学科的教学对教师的要求越来越高，对教师所具有的专业素质也提出了更高的要求。作为小学美术教师，我们要适应时代对教师的要求，紧跟时代的教育核心，不断地完善自己，充实自己。

参考文献：

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关键词 小学美术；情感教育；有效教学

新课改下，各科教师更加注重课堂教学有效性，一般以学生是否经过学习，取得进步作为衡量标准。为了突出课堂教学实效，教师会主动革新教学方法手段，以学生喜欢的方式进行教学，并展开多种活动，调动参与，促进提高。那么，在美术课堂上，应如何借助美术课程，渗透情感，促进学生情感的健康发展呢？笔者认为，应在基于学生特点上，挖掘教材中的情感素材，利用有效方法进行渗透，使学生情感得到潜移默化的影响。

一、创设美术情境，激发学生情感

要想实现有效教学，创设情境是关键步骤之一。在美术课堂教学中，教师可以利用不同的情境，带领学生入境，并在情境中对美术的情感得到激发。一般而言，学生的情感在某种物品、情境、语言的触动下就会更快的激发，否则学生的情感基本处于“休眠”状态，需要唤醒与激发。而通过情境创设，投入真情描述，可以波动学生情感之弦。以学习小学美术《恐龙世界》这一课为例，美术教师创设了如下情境：同学们，我们还能在动物园里看到真实的恐龙吗？如果没有，大家参加过恐龙展览会吗？你知道多少种恐龙的名称呢？为什么以前有恐龙，而现在没有恐龙呢？大家想探寻答案吗？通过问题情境，学生对恐龙的情感被激发出来。紧接着，教师出示几幅恐龙图片，加深学生对恐龙的理解。等到学生的情感被彻底激发后，美术教师切入新课学习，即今天我们与恐龙一起玩，并做一做恐龙。在以上案例中，教师利用问题情境，逐步吸引学生，逐层渗透情感，促进学生情感的激发。

丰富教学方式，培养学生情感

二、赏析作品，丰富情感

一幅优秀的作品，必定饱含情感。只有情感丰富的作品，才能焕发无限生命力。叶圣陶曾说过：心有所思、情有所溢，而后有所撰作。只有深刻了解创作作品者的情感，才能充分读懂作品。因此，在美术课时，教师可以选择一些饱含感情的优秀作品，进行赏析，以丰富学生的情感，并教会学生在作品创作时需要不断渗透情感，让作品充满生命力。以学习小学美术《彩墨游戏》这一课为例，教师利用张桂铭的《觅》这幅作品进行赏析。教师让学生观察画面，寻找亮点。同时，教师利用音乐，让学生融入感情欣赏作品，并让学生之间相互交流作品传达的内容。最后，教师点评作品，即画家结合运用了墨块和色块，点和线，让学生透过作品，看出欢快的情感。

三、巧用资源，体验情感

教材是教师上课素材的主要来源，因此，为了更好地在教学上渗透情感，需要挖掘教材中的情感素材，进行加工。同时，美术教师还可以结合教材，从其他地方补充资源，结合运用，使美术跟上时展。在课堂上，教师再依据内容选择教学方式方法，巧用资源，加深学生的情感体验。教师需要领悟：自身充满情感的教学语言可以带动学生情感，引起共鸣。以学习小学美术《有趣的造型》这一课为例。美术教师在课前利用互联网搜索各种有趣的造型图片，并制作成PPT形式。在美术课上，教师利用投影仪进行播放，再配上合适的背景音乐，烘托出造型图片，加深学生的情感体验。学生通过认真观赏和借助教师语言解析，了解人类智慧的伟大，从而激发学生利用头脑，创作工艺品的激情。

四、用心创作，表达情感

学生能独立创作美术作品并不是美术教育的终结。美术教师应教会学生用心创作，在作品中渗透情感，表达内心真实的想法，让作品因情感而灵动。在美术领域，教师可以组织不同的创作活动，让学生感受不同材料进行创作带来的愉悦感，并找到适合自己的发展方向。在创作过程中，教师不断引导学生对自己的作品注入情感，提升自身审美情趣。

五、利用教学评价，升华学生情感

评价具有很强的教育功能，如激励功能，情感教育功能。因此，美术教师应注重利用教学评价，升华学生情感。于小学生而言，在完成一个作品后，总是希望得到教师的肯定评价，或者是自己的作品拿到班上展览，满足内心赞许需求。以《一张奇特的脸》的教学评价为例，虽然学生的作品可以称得上奇特，但是对于一些技法的掌握基本不到位。在进行教学评价时，首先可以表扬学生的参与积极性。其次，赞美学生在作品中融入了情感，还可以请班上同学带上作品进行展示，并简单说说作品中的情感（使学生受到鼓舞，更深入地思考自己作品中的情感）。最后，委婉说出需要改进的地方，即捏、压等技法上。如此一来，学生可以看到教师客观性的评价，增强学生对教师的信任感。同时，学生的情感也通过评价得到升华。

总之，情感是美术课堂的核心所在。作为一线美术教师，必须注重美术课堂上情感的有效渗透，以促进学生的情感教育生成。实践也充分证明，应把情感教育融入教学，多听不如多感，在玩乐中学习，在享受中成长。除了通过创设情境、丰富教学方式、利用教学评价进行情感教育，教师还可以从加强师生关系的构建、增强课堂交流做起，从多方面进行情感渗透。最后，作为美术教师，亦要在教育中有所感悟，保有一颗独特的“匠心”。

参考文献

篇11

一、        指导思想： 

以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。 

二、        工作措施： 

1、认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划 

2、学习新课程标准，认真设计教案 

3、认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生 

4、加强对美术优秀生的辅导 

三、        分月工作： 

一月份 

1、学习美术新课程标准 

2、准备、积累资料编写美术案例 

3、制定美术工作、教学工作、周六活动计划 

二月份 

1、辅导、组织美术兴趣小组同学进行积极投稿 

三月份 

1、宣传窗布置，刊出美术作品 

四月份 

1、撰写美术论文 

2、参加市组织部分美术教师周边考察 

五月份 

1、手工制作、优秀作品展览 

六月份 

1、全校学生美术作业抽查 

篇12

骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的策略。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就一支具有高尚师德、良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切需要。

作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面地提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。

一、建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想

现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持领先的地位，我认为：这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如：优秀的教学课例、优秀的教学反思等等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上，年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢地靠实践去摸索，这样低效率的工作方式只会影响高效课堂。创建美术教师工作QQ群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师发展的步伐。

二、定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变得实用

定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。

三、深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困

要全面培养骨干力量，开展“订单式”服务，对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如：有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、填写成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理，科学地减轻教师的心理及工作负担，使工作变为一种乐趣，构建学生的自主管理模式，从而减轻学校与教师的双重负担，使教师更科学地从作业整理中增强教学效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。

四、注重美术教师队伍人文素养的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养

骨干教师的业务素质与能力是他们成为名师的关键。在培训中，一定要注意开阔美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学，进行专业技能等方面的培训。

1.定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开阔美术教师的思维，形成创新型教师。

2.请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师动笔的习惯。经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干教师的业务素质。

3.把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。

五、搭建教师展示的平台，为教师创设体现自我价值的空间

理论和实践有力地证明：人才需要竞争，竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛，如，长春市中小学美术教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们区涌现出了一大批省级、市级、区级骨干美术教师，为我们区的美术教育奠定了基础。

六、发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广

如，我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。二十几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订，对学生作业进行了选拔等工作，和这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省、市级现场会，西三小学成为“吉林省百所艺术示范校”，它的校本课程也成为我区的经典。

七、重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长

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【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0166-01

美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢？其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：

一、教学过程要富有特色

在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的 视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。

在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底， 造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

二、在教学艺术上要讲究特色

小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上 的一种方式。什么是意境呢？唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。

三、深入大自然感受美

在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，（时值深秋）并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢？其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢？有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。

四、教学方法上要富有特色

在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓 教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：

第一， 教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。

第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。

第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。 第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。 教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。 对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。 提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。 对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。

参考文献：