小学美术优秀案例范文

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二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系

传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。

三、小学美术教案设计的要素

首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。

四、小学美术教案设计的优化

第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。

第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”

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其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。

某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。

(一)理解相关理论,树立科学的教学观

相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。

(二)观摩教学实录,感知教师角色

根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始, 不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。

(三)研读优秀教案,体验备课环节

教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。

(四)小组合作探究,提高学习效能

新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。

(五)搭建交流平台,延伸第二课堂

课内的教学活动是十分有限的,而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中,有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决,因此,开辟第二课堂,延伸教学空间,是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段,组建班级、年级Q群,搭建网络交流平台,师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来,从讨论问题到答疑解惑到讲评作业,大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的,学生受益匪浅。此外,利用教育见习的时机,一方面让师范生走进中小学校,亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面,邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告,传授上课经验,畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾,让师范生身临其境,全方位地感知与体认中小学美术教育。

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不少家长认为美术课只是美术欣赏与手工制作，其实美术课程中对学生右脑的空间和形象思维的训练是不容忽视的一个美术教育目标。世界上所有的科学发明都是来源于人类右脑的顿悟与灵感，所以许多人从白手起家到拥有巨额财富，都不是依靠右脑的理性分析判断，而是凭借右脑对事物的直觉感应取得成功的。那么，右脑开发训练在小学美术教育中又有哪些体现呢？

1 右脑训练对于小学生教育的意义

大脑分为左右两个半球，大脑左半球主要功能是进行逻辑推理和语言表达，右半球的主要功能是进行空间和形象的思维，具体的体现在直觉、节奏、形象、想象、空间感、整体性等方面的能力。开发儿童右脑的有效途径有珠算式心算、刺激指尖法、借助外语开发右脑、体育活动、培养儿童形象思维、绘画等。其中培养儿童形象思维和绘画是小学美术教育中的主要体现。

培养儿童形象思维时，儿童应与文字、图像等相联系记忆。美术课程是个很好的开发右脑的途径，同时可以培养观察能力、空间思维能力，对今后尤其是立体几何的学习有很大帮助。学习绘画有三个最佳时期：3～7岁的儿童，处于智力发展最高峰，是形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点；9～12岁的儿童，大脑具备了立体思维的概念，是从平面思维向立体思维转变的最佳切入点。此时要进行规范的绘画训练，如透视问题、光感、立体感等方面的训练；12～15岁的儿童开始在绘画学习上“分化”，开始从多方面兴趣向单方面发展。有部分学生逐渐脱离绘画学习。此时学生的立体思维很强，这时根据孩子的兴趣，着重培养观察能力和创作能力。由此可以看出小学美术教育在儿童右脑开发上的重要性与必要性，这对国家国民素质的提高上也有很大影响。

2 右脑开发训练在小学美术教育上的具体体现

2.1 在教材上的体现

人教版小学美术教材中教学目标的知识与能力目标为：通过观察各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好食物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。其中最后一点发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力就是开发学生右脑训练在教学目标中的体现。主要体现在教材中橡皮泥塑、纸玩具、雕塑、拓印等章节。

2.2 在教学实施方面的体现

运用和借助电教媒体，发展学生空间和形象的思维能力。在美术课堂教学中，适当运用电教媒体创设生动、形象的图像情景，进一步丰富其表象，加快意向的形成，有利于学生形象思维的发展。可以改变单纯说教的教学模式，充分调动学生多钟感官接收信息，激发学生浓厚的学习兴趣。通过电教媒体色彩鲜明、线条流畅的画面刺激学生的感官，配上与美术教学内容相和谐的音乐情景，以加深儿童对先天节奏感的领悟、提高对色彩的敏感性，从而激发、培养学生的空间和形象思维能力。

教师应该多鼓励学生难能可贵的空间和形象思维能力。想象是在感知宏观事物的已有知识经验基础上，在头脑中形成和创造新形象的心理过程。学生积累了丰富表象后，适宜引导他们开展想象，有利于其创造出形象而富有灵气的作品。教师评定好的作品不以干净、规矩为唯一的标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是好作业，成功的作业。

3 右脑开发训练在小学美术教材上的实际案例。

案例一：舌尖上的色彩

教学设计：首先，教师通过让学生欣赏录像和图片，使他们能更好的感受生活中的色彩，对比艺术绘画作品中的奇特魅力，从艺术欣赏生活中的艺术，激发学生对色彩的兴趣。其次，为了训练学生的空间和形象思维，教师让学生以组为单位，小组合作完成用不同色彩的水果设计拼盘。最后，让每组推选一名代表，展示本组设计制作的寓意，教师组织比赛，希望能够打开同学们的思维。整个教学过程比较圆满，达到了教学目标，完成了教学任务。虽然很多学生的作品不太完整，但是出乎教师意料的大批优秀作品涌现。真是不得不说儿童的想象力比成人更加优秀。

案例二：有趣的点、线、面

课程设计：首先，教师带领学生在空旷的操场上零散分布的站在操场的各个地方，形成“点”，再站成一排，生成“线”，最后站成5乘以5的队形，形成“面”。让学生了解的基本的点、线、面。其次，带领学生欣赏和了解优秀绘画和建筑作品中的点线面，激发学生对基本元素点、线、面的兴趣。最后，让学生用不同的材料制作他们所认为的点、线、面，让他们给自己的作品取名字，课后并向自己的父母说出作品的意义，再让父母将作品的评价反馈给教师。

结论：在美术教育中，教师注重加强学生右脑空间和形象思维能力的训练，学生的智力和创造力都会得到明显提高。教师在这个过程中，要遵循教育规律，由浅入深，引导学生逐步走向成功。美术教育也不像大多数家长以为的只是艺术欣赏和手工制作，也不单是绘画作品和理解艺术。美术教育更多的是训练学生的空间和形象思维模式，让学生在以后的学习和生活上能具备更优秀更全面的能力。

参考文献：

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一、当前中小学美术骨干教师存在的问题

1.培训课程内容无法跟上教育发展步伐，没有针对受训教师背景而开展

当前教育改革需适应社会发展的节奏，也要求骨干教师培训内容应从提高骨干教师专业素养出发，有针对性地安排长期和短期培训规划。培训指导老师虽然学术理论学术理论水平高、知识面宽、信息量大，但缺乏实际的中小学美术教育实践经验，加上受训的时间短，难以面面俱到。而受训的老师，普遍是中小美术教育行业的佼佼者，他们已经对本学科的教学有独特的见解，形成了自己的教学方式方法，如果授课专家所授理论缺乏针对性和实效性，受训老师就会感到厌烦，如此形成的循环，必然导致骨干教师培训流于形式。

2.培训方式单一，培训者和受训者缺乏交流互动，学习型组织氛围不浓

骨干教师校外集中培训几乎以课堂讲座形式完成，可以在短时间对骨干教师进行集中受训，组织形式也简单方便。然而中小学美术骨干教师已具有多年的教学工作经验，他们希望获得提升的培训形式不止是讲座形式的示范和指导。但当前中小学美术骨干教师的培训形式仍以专题性讲座为主要手段。而案例分析、研讨交流和观摩考察所占的比例仍很小，这种专家讲授，教师在台下揣摩的模式，专家的幻灯片看似是最新的先进教育教学理念，但实际上是一种单向式的灌输，因为讲课者的线索是以自己的授课思维展开的，无暇顾及听课者的接受和参与程度，对骨干教师已有的经验、创造性和行动能力关注不够，受训教师没有真正融入培训活动。

3.培训师资水平参差不齐，优秀一线美术教师较少

培训教师往往根据培训目标来选定培训内容并开展培训。在培训中，他们直接与骨干教师面对面交流，是骨干教师接触时间最长的人。然而，在当前开展的骨干教师培训中，师资主要集中在教育理论家和学科专家两种类型，骨干教师培训由相关的培训院校承担，作为培训院校的教师理论家和学科专家自然成了师资主力，从而忽略了优秀一线教师的参与。而优秀一线美术教师长期从事美术教育实践，从某种角度上来说要比教育理论家和学科专家更了解骨干教师需要什么。

4.培训前缺乏课程需求调查，培训计划缺乏需求调研

中小学美术骨干教师培训应该是一项有计划、有目的、有步骤的循环性活动。而教育体制的行政化导致，中小学美术骨干教师培训成了教师继续教育的形象工程，培训由教育局联系高校专家，同时以行政命令的形式分配到各学校，由各校再选派教师参加。培训计划的制定，考虑宏观层面的内容显然最多，单方面以教学能力和专业素质的提升来解决教师专业发展，而忽视了教师个体的“心理素质”因素。

二、针对当前中小学美术骨干教师存在的问题，提出以下对策与建议

1.在培训内容方面

（1）应针对受训教师背景而开展，做好培训前的需求调研

高质量的美术骨干教师培训，应该建立在有效的训前分析基础之上。中小学美术骨干教师培训的反馈机制应当及时迅速。培训的实施部门要把培训过程和培训后的状态信息动态地反馈给培训主管部门、培训管理决策者。反馈要保证骨干教师到施训者的信息网络机制通畅，可采取座谈方式或者问卷调查形式。同时也保证训后的骨干任职教师学校到骨干教师培训管理机构的反馈网络通畅，培训管理机构收集反馈信息后，即可对培训目标、培训计划作出适当调整，形成中小学美术骨干教师培训的良性循环。

（2）注重教育教学观念和方法的更新，做好美术学科相关知识与技能的补充和提高

新时期教育规划纲要的出台，是教育行为开展的先导，正确的教育观念能引领培训者开拓思维、率先示范，吸引骨干教师好学上进、反思研究、努力提升，从而获得更实效的培训结果。中小学美术骨干教师不同于一般的学历补偿教育或更新性的专题教师培训，作为一种发展性的教师培训，在解决骨干教师更新旧的教育观念、理论知识的同时，更重要的是让骨干教师形成一种自我反思和自我发展的惯性思维，使他们的综合素质获得提高。

（3）关注受训教师心理素质内容板块，侧重受训教师教育科研能力的培养

受训骨干教师的发展应该包括他们的身心成熟，作为骨干教师不仅应该是学校教育教学实践的中坚，还是学校教育发展的“抗压大员”。在调查中发现，中小学美术骨干教师的心理素质在培训中往往成为最为弱化的一项，这与骨干教师培训效果的其他能力提高形成了反差。所以，在骨干教师培训中，应当注重骨干教师的心理素养提高，教育行政部门和培训学院应当在课程规划中渗入心理素质提高培训项目，使受训骨干教师发展全面有效。

（4）注重现代信息技术和多媒体方面的内容

当前中小学美术骨干教师培训应着眼于优化和提升骨干教师开展素质教育能力这一宏观取向。并以这一取向作为培训精神，精选充分反映先进教育思想、教育理论，并结合教育实践，展开学以致用的培训。

2.在培训方式方面

（1）运用多样化教学形式，促进师生交流互动，增强培训效果

美术骨干教师培训形式选择，将直接影响到培训效果。当前中小学美术骨干教师的培训仍以专题讲授为主。因此，在骨干教师培训形式选择上，要改变传统的“师本位”单向讲授形式，转向师生交流互动，强调以受训教师自主学习和研修为主。开设讲座往往是骨干教师集中培训的最高效形式，但开设讲座的内容往往由专家自定，为了保证专题讲座不流于形式，培训专家应预先调研，深入一线，精心编选菜单，让受训教师有更大选择余地，促进培训效果提升。同时，实行动态的观摩考察是培训理论联系实践的最佳方式之一，动态的观摩考察包括到相关名校、美术学科示范学校进行考察，受训教师在教学情境中理解新课程理念，感悟教材的丰富性和延展性，并自我反思，找出一条适合自己教学施展的路径。通过专题菜单获得理论提升，动态观摩考察获得感性体验，两者相结合可使培训效果相得益彰。

（2）因材施教，根据中小学美术骨干教师的成长特点，采取相应的培训策略

发展期的中小学美术骨干教师，在学校具有骨干地位，对他们的培训要突出重点：促进骨干教师形成开放性、动态发展的知识结构；促进骨干教师敢于进行教育改革的教育理论提升；促进骨干教师形成教育实践反思习惯，学会自我经验上升理论，并丰富发展。

3.在培训师资方面

（1）提高施训者的素质

培训者在制订培训课程目标，选定培训内容和确定培训方式方面都是全程负责或者参与的。在培训中，他们有的是实施者，直接面对受训教师，是骨干教师专业发展的引路人。

（2）增加优秀一线美术教师师资

优秀一线美术教师长期从事美术教育实践，从某种角度上来说要比教育理论家和学科专家更了解骨干教师需要什么，因此，应该充分发挥优秀一线美术教师的带头作用，以一引群，发挥他们的示范性和辐射性作用。

4.在培训时间方面

（1）适当延长技能培训时间

美术知识与技能（包括美术学科发展现状、美学理论、美术史知识和构图知识、色彩知识）方面的学习有其自身的规律，一般讲座型的时间安排只能是蜻蜓点水，无法满足培训内容的开展，也达不到实际的培训效果。

（2）根据受训教师工作安排，协调培训时间

中小学美术骨干教师有其自身的工作特点，往往是在某一阶段工作繁多，某一阶段工作空闲，因此，要充分考虑受训中小学美术骨干教师群体的假期和工作安排，做好沟通，协调好培训时间。

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小学美术是小学教育的一门基础课程，课程的设置目标是培养孩子对美的认知，是为培养学生综合素质而设置的艺术课程之一。通过学生的美术作业，教师可以了解学生的学习情况，同时可以观察学生是否有绘画方面的天赋。美术作业并不像其他学科的作业，有着自己的一套标准答案。美术作业是学生对事物的一个直观感受，带有很明显的个人特征。新课改的精神要求培养学生创新精神和实践活动能力，促进每个学生的发展，因此作为美术教师需要尊重孩子的创造天赋，激发他们的创造热情。而现实的教学情况反馈中，仍然有些教师简单、马虎地对学生的美术作业进行评价。

一、小学美术作业评价教学乱象

现象一：将自己的感受强加给学生

有很多教育工作者在对学生的美术作业进行反馈时，会从自己的角度去评价，用自己的评价标准去约束孩子。小学生的思想和成年人的思想是有区别的，孩子的思想天真烂漫，天马行空的想法不意味着就是不对的，过于成人化的教育会扼杀孩子的创新精神，抹杀他们的美术天赋。

现象二：用陈旧的评价标准禁锢学生

一些低年级的学生有时会不按照老师的要求画，他们会按照自己的意愿随心所欲的画，有些画的甚至学生自己都看不懂，这时候有些教育工作者就会很恼怒，觉得这个学生画得不成样子，将其作业批回重画。此时的教育工作者还是在用陈旧的评价标准，比如画作是否整洁、图片颜色是否选用正确等来评价学生的作业。这样会禁锢学生的思维，渐渐将他们的创造天赋扼杀，以至于以后再做美术作业都会一成不变，如此的教育怎能创造出下一个梵高？令人担心。

现象三：用单一的评价形式批复作业

传统的美术作业评价方式一直被沿用至今，大大的红色标记被划在学生的美术作业本上，学生翻开作业本，看了看自己得的是优是良还是不及格，之后作业便被扔在一边。这就是我们传统的美术作业的评价方式，学生对自己的作业到底为什么好，为什么不及格，完全不了解。久而久之，单一的评价形式只会导致学生失去对美术课的兴趣，导致学生失去对美术作业的兴趣，渐渐地敷衍了事地做美术作业，甚至会迎合老师的喜好去做美术作业。

以上现象仅只是小学美术作业评价中的一部分，这类异化现象需要引起教师的重视，否则会影响学生的全面发展。根据新课改精神的要求，教师需要创新美术作业的评价形式，改变旧的观念，尝试用学生的思维来感受他们的美术作业。

二、改进评价方式，尊重孩子创造天赋

改进一：尊重学生的个性差异

一幅优秀的美术作品中带有作者最独特的感受，是任何人都无法模仿的，因此各人对生活对事物的感知是美术作品的核心所在。小学生的思想简单，他们在做美术作业时，往往不会考虑太多，仅仅是将自己认知中的感受表现在作业中。

案例：在“让学生认识三原色”的教学中，老师布置作业让学生根据所学的三原色知识，完成一幅作品。大部分的同学都很中规中矩，有的画的是彩虹，有的画的是花瓣等等，唯独一个学生在作业本上只画了一条黑线，老师很不解学生画的什么，就叫学生到自己的办公室，这位老师并没有批评学生的作业，而是耐心地询问学生为何会画这样一幅画。学生解释到，自己画的是一条彩虹，并解释到：“老师，在现实的生活里我并没有见过七彩的彩虹，我看到的只是灰蒙蒙的天空。”如此的回答老师很是惊讶，学生的解释并没有错，环境的污染导致现在的孩子很难看见美丽的彩虹了。这样的作业，怎么能评为差呢？

案例启发教育工作者，要充分尊重学生的个性差异，要了解学生的内心想法，不可片面地否定学生的作品，学生的作业中是带有他们的情感的，一味的否定会打击学生的积极性，适当的鼓励可以激发学生对美术课程的兴趣。

改进二：实现评价方式的多样化

1.情感式评价 可以将老师对学生作业的感受反馈给学生，老师在给学生批复作业时可以写一些自己的感受在其中，课程结束后询问下学生对老师评价的反馈，从而形成交互的评价模式。

2.互动式评价 可以采用分组的形式，让学生们先相互的评价作业，改变那种以往作业只能由老师评价的旧模式，让学生之间形成一种交流，相互吸取有益的部分。

3.引导式评价 改变以往的美术作业评价的等级评价，注重评语评价，多写一些指导性的评语给学生，小学生由于年龄小，自身的知识体系还没有形成，在允许学生展示个性的同时，还需要老师必要的引导，帮助学生形成完善的审美体系。

结语：小学时期的美术教育对学生审美情趣的形成发挥了很重要的作用，美术作业评价是学生对美术课堂教学的一个反馈，美术教育工作者的职责就是激发学生的潜能和兴趣。也就是说，教师应该运用正确的评价方法，将美术作业艺术化，不能仅仅是简单机械的批评和灌输，而要更多地尊重学生的创造天赋。

【参考文献】

[1]张羽.《小学美术作业的多样性评价》[J].教育实践与研究（A）.2012（06）