传统文化国内研究现状范文

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1 引言

隐喻的理解是翻译的基础，影响隐喻理解的因素有文化、语境等。隐喻与文化之间具有

不可分离性。隐喻不仅是一种修辞手段，而且是一种认知手段和思维方式。隐喻不仅可以反映说话人/作者的思想理念，而且还可以构建一定的观念或现实，影响听话人/读者对于世界的感知和认识。本论文在George Lakoff概念隐喻的理论框架下，把中国传统文化术语中的隐喻表达作为研究对象，透视出中国传统文化观念并揭示了蕴涵的中国文化模式，本论文同时也对隐喻概念理论研究现状做了进一步的总结和概括。

2 隐喻概念理论研究现状概述

20世纪80年代， 随着认知科学的发展，隐喻的研究出现了向认知的专项，其中影响最大的莫过于概念隐喻理论 （Conceptual Metaphor Theory）的提出。1980年，George Lakoff & Mark Johnson 出版了《Metaphors We Live By》（《我们赖以生存的隐喻》）一书，标志着认知观的隐喻研究全面开始。该定义的具体内容是指隐喻是人类对某一领域的知识和他们所处的社会文化环境的统一理解；使源域到目的域的直接映射，在映射的过程中保持不变的意象图示结构（invariance hypothesis）。

（1） 国外研究现状概述：在国外，与隐喻翻译相关的研究共分为三类。第一类是规则性限定，即要求隐喻的翻译依据特定的规定性方法进行，Newmark（1980）最先提出的几种隐喻翻译方法得到众多研究者的认同。它们包括：直译、明喻；对等议、意象重现、解释性翻译等。第二类研究将隐喻翻译方法与文本类型联系起来。Newmark（1995）将隐喻分为死喻、标准隐喻、改喻、新隐喻及创新喻等若干种，译者可依据它们包含的信息量确定在不同文本类型中的处理方法。第三类研究将隐喻翻译与文化联系起来。概括来讲，第一类研究列举了隐喻翻译的处理方法，而后两类研究则涉及隐喻翻译中策略使用的限定性条件。隐喻的翻译既受到语篇的制约，也受到文化差别的限定。

（2） 国内研究现状概述：国内也有较系统的评述，如林书武（1997，2001）的《国外隐喻研究综述》、《隐喻研究的基本现状、焦点及趋势》，束定芳（2000， 2002）的《隐喻学研究》、《隐喻研究中的若干问题与研究课题》，李福印（2000）的《研究隐喻的主要学科》等。束定芳（2011在《论隐喻的运作机制》一文中谈到：隐喻涉及两个处于不同领域（范畴）的概念，隐喻意义的产生是两个概念之间互相作用的结果。这一互相作用通过映射的方式进行。在映射过程中，属于某一领域的相关概念和结构被转移到另一领域，最终形成一种经过合成的新的概念结构，即隐喻意义。王斌（2002）在《隐喻系统的整合翻译》中从交织的角度解释翻译中的隐喻结构，通过对隐喻结构源语（域）与目的语（域）的整合分析，论证了隐喻结构对翻译解释的局限性在于泛化个别整合模式；若能发挥其动态整合功能，为翻译的全面解释提供契机。

3 中国传统文化术语的隐喻翻译策略

在对中国传统文化术语的隐喻表达研究中，作者发现隐喻翻译过程中意象的不对称极为明显，时而丢失、时而变换、时而添加，形成一种有趣现象。根据 Newmark（1980）的隐喻翻译理论，下面将结合实例，探讨中国文化术语翻译中的三大策略：即直接对等译法、意象代替翻译法和意象转换法。

（1）直接对等翻译法：直接等喻法是保留相同的隐喻意象，即进行直译，这意味着在目标语中重造一个相同的意象，即在译入语中再现相同的喻体和比喻手法，条件是让译语读者感到自然。例如：“四美（心灵美、语言美、行为美、环境美）”译为：Four Virtues （golden heart， refined language， civilized behavior， green environment）。

（2） 意象代替翻译法：不是所有的隐喻都可直译，毕竟在中英两种文化背景中都存在着大量特有的隐喻.隐喻不可避免的被烙上鲜明的民族特色，拥有一些独特的文化特征。当我们遇到这些找不到等同意象的隐喻时，就要用目标语中的常用意象来替代源语中的意象。例如：“红人” 译为：sb’s man of hour；“台柱教授”译为：star professor；“交际明星”译为：our social butterfly “提心吊胆”译为：on pins and needles 等等。

（3）意象转换翻译法：在处理传统文化术语的隐喻翻译时，也会遇到意象转换的情况，会使用意译。意译是直译的一种补充手段.这种译法传递了原文的意思，而未保留原文的句子结构和修辞手段。这种译法多运用于一些文化标记鲜明，某一文化特有的隐喻.例如：“爱吃醋，吃不相干的醋”译为：being jealous， and it’s over nothing。

4 结束语

隐喻的翻译过程， 是一个复杂的思维过程。隐喻翻译如果没有深刻而多元的思维，就不可能反映原文的文化意味，也不能真实达意。翻译是文化交流的桥梁，我们在翻译隐喻的时候一定要注意文化、语境等因素，根据具体的语境和目的采用不同的翻译策略，以达到最有效的交际，并为中国文化的翻译研究带来一个较大的飞跃。

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作为豫西地区唯一进入国家第一批非物质文化遗产的传统音乐，河洛大鼓经过百余年的发展与变革，已经形成了独特的非物质文化特征和鲜明的艺术风格，深受国内外传统文化爱好者的喜爱。随着传统文化逐步现代化，河洛大鼓不同程度上受到现代文化的冲击和影响，给河洛大鼓的继续传承和发扬形成一定的制约。基于此，通过研究豫西地区河洛大鼓生存发展现状及问题，在此基础上提出有针对性的保护对策，旨在为河洛大鼓的传承和发扬奠定坚实基础。

一、河洛大鼓的发展现状及问题

（一）逐渐淡出公众视野

21世纪以来，随着科技的不断进步，文化产业得以创新和发展，使得传统文化受到现代文化的冲击和影响。研究表明，人们对传统文化的依赖性逐渐降低，伴随而来的是对现代文化的追随和喜爱。河洛大鼓依然坚持传统唱腔，并无法满足现代人更为丰富的需求。因此，河洛大鼓被文化爱好者逐渐淡忘，其传统地位受到严重威胁[1]。

（二）基础设施建设不完善

基础设施建设不完善是影响和制约河洛大鼓生存和发展的主要因素之一。传统河洛大鼓盛极一时，相当一部分农村地区由于受到经济、文化资源的影响，所以以听大鼓书为主，随便找一个地方，大家聚在一起便开始大鼓书的演说。大鼓书的主要表演者为贫困、残障人士，并没有接受专业化的艺术训练。究其原因，正是由于基础设施建设不完善，使得河洛大鼓难以形成系统化体系。

（三）队伍规模不断缩小

河洛大鼓在生存和发展过程中，要想得以有效继承和快速发展，必须要求打造一支技能水平较高、素质过硬的文化队伍。20世纪80年代，河洛大鼓表演队伍规模非常大，仅偃师、新安县区大鼓艺人人数就分别高达两百、一百多人。经过三十多年的发展，当年从事河洛大鼓表演的艺人年事已高，基本上已经无法胜任这种高负荷、重体能的表演工作，而能够表演河洛大鼓的年轻人并不多，绝大多数年轻人因经济负担较重，所以选择外出务工。如此一来，参与河洛大鼓表演的人数越来越少，了解河洛大鼓的人数更是少之又少，最终导致河洛大鼓队伍规模不断缩小。

（四）文化形式多样性的冲击和影响

近年来，我国文化形式日益多元化和多样性，对河洛大鼓的生存和发展形成直接性影响和制约。同时，信息时代的到来，一些现代音乐、绘画、歌剧、舞蹈等文化表演内容日渐丰富，作为对传统文化的有力补充，并在一定程度上取代传统文化的舞台地位。对于河洛大鼓来讲，同样受到其他文化形态的影响和冲击。通过市场调查研究发现，参与学习和表演河洛大鼓的人数逐渐减少，河洛大鼓的社会影响力也逐年下降，一些本身对河洛大鼓有兴趣的音乐爱好者，也被其他形态、内容更为丰富的文化所吸引，从而给河洛大鼓产生不利、负面影响。此外，河洛大鼓形式、内容依然保持传统模式，缺乏有效的创新，也使得其自身发展和影响力严重受阻[2]。

二、河洛大鼓保护对策

（一）重视宣传和推广工作

由于河洛大鼓的传统艺术形态十分明显，与现代文化相比，缺乏公众吸引力，所以导致其逐渐淡出文化爱好者的视野。因此，各级政府、非物质文化保护单位要共同筹划、组织，加强对河洛文化的宣传和推广力度，建立健全各项政策制度、法律法规，制定标准化、规范化运行机制，让更多的传统文化爱好者主动接受和传承河洛大鼓，并依托于信息、网络和多媒体技术，将河洛文化推向国内其他地区直至国外，进一步提升河洛大鼓的社会知名度和影响力。

（二）统筹规划、强化基础设施建设

基础文化配套设施不全是影响和制约河洛大鼓生存和发展的主要决定性因素。作为洛阳市民间传统文化艺术的典范和杰作，各级人民政府、非物质文化保护单位要加大统筹规划、基础设施建设力度，为河洛大鼓的传承和发扬创设有利条件和客观环境，提供现代化基础配套设施，并认真贯彻和落实国家、省、市相关非物质文化遗产保护政策，确保河洛大鼓保护工作落实到位。

（三）培养更多的河洛大鼓后继人

对于河洛大鼓的保护来讲，后继人的培养尤为关键。可以说，河洛大鼓与我国其他传统文化相同，在发展和创新过程中，均需要得到专业技能强、素质过硬人才的有力支撑。因此，需要政府、非物质文化遗产保护单位共同加大倡导力度，培养一批专业化、复合型、高素质人才队伍，为河洛大鼓传统文化的保护提供可行保障。

（四）创新河洛大鼓文化形式

随着文化形态的日渐多元化和多样性，不同程度给河洛大鼓的生存和发展形成巨大压力。对于河南省洛阳市而言，其对外发展和逐步创新的一大保障为河洛大鼓文化艺术体系的形成。河洛大鼓文化艺术创新力不足是有目共睹的，这也是对其生存和发展形成影响的核心问题。因此，各级政府、文化保护部门要加大创新力度，形成创新理念，塑造创新形式，提升文化创新水平，实现声、光、电有机关联[3]。与此同时，有效运用先进科学技术和文化创新手段，加大河洛大鼓文化艺术创新力度，与其他文化相辅相成、共同进步，凭借其传统文化艺术魅力来获得创新与发展，最终重新回归文化艺术舞台中心，为传统文化艺术百花齐放做出巨大贡献。

三、结语

综上所述，河洛大鼓作为豫西地区乃至我国传统文化的重要组成部分，其艺术形态多样、内容丰富，能够从客观层面展示出我国传统文化艺术魅力，可以象征性的表现出人们的悲欢离合、喜怒哀乐。然而，随着科技的不断进步、现代文化的快速发展，给传统河洛大鼓的生存和发展形成一定的影响。因此，需要通过文化宣传与推广、基础设施建设、配合后继人和创新文化形式等举措来保护河洛大鼓，以期让河洛大鼓重新焕发光彩并回归文化主流。

【参考文献】

[1]李希梅.非文化遗产河洛大鼓发展中存在的问题和对策分析[J].群文天地，2012（06）：26.

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[中图分类号]F752 [文献标识码]A [文章编号]

2095-3283（2012）08-0022-04

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作者简介：张冬，女，山东寿光人，哈尔滨工程大学知识产权法研究所所长、教授、法学博士，研究方向：知识产权产业风险的系列法律研究；刘敏，女，湖北大冶人，哈尔滨工程大学知识产权法研究所助理、法学硕士生。

基金项目：国家社科2010重大课题“国家知识产权文献及信息数据库建设研究”（10&ZD133）；中央高校自由探索项目“非物质文化遗产的知识产权保护问题初探”（HEUCF20121305）。

一、问题的提出

当前，在经济全球化的大背景下发达国家利用新技术无偿利用他国传统知识，以及抢注传统知识专利、商标等不正当国际竞争现象越演越烈。为便于全球专利授权机构最大限度地获悉传统文化权利人的提示，避免重复地授予新专利，从而减少对传统文化的不合理使用，也为了促进本土传统技术国际化推广及互利合作，建设一套完整性与时效性兼备的“传统文化产业知识产权保护的世界权威数据库”，已成为包括中国在内的历史悠久国家的重大现实需求。

2020年构建知识产权强国的战略目标确立后，我国十七届六中全会及时提出了文化复兴的重大决议。伴随包括传统医药在内的传统文化产业经济发展的提速，有关建设传统文化的知识产权保护平台等研究议题的意义正在凸显。

目前国际主流观点肯定了保护传统知识作为知识产权的一种特殊形式的必要性，而这种国际组织的理论各国并未付诸行动，需要国家间的进一步谈判及合同签署，以及国内法律法规的相应出台方能见效。对此，我国专家普遍主张应建立传统文化知识产权保护平台。然而，在传统文化知识产权保护平台的有形和无形构建上，至今实践中尚属稀缺而理论上更没有定论。在既有的众多学术成果基础上，本研究通过调研传统文化知识产权数据库建设的国内外现状，分析我国传统文化数据库建设在完整性与时效性上存在的问题，试图在国家知识产权数据库建设过程中，为传统文化保护平台方案研究提供参考数据和理论根据。

二、传统文化知识产权数据库的概念及本质特征

研究传统文化知识产权数据库平台建设的一个基本前提，就是要明晰相关概念。主张“数据库”建设而非“资料库”建设的原因为：

1数据库与资料库的外延有差别。资料库英文释义Datebase（数据库）or Archives（档案文件），也就是资料库除了包括数据库外，还包括非数据库模式的档案文件。何谓数据库？在科技领域，《中国大百科全书？电子学与计算机》将其界定为：“数据库是为满足某一部门中多个用户多种应用的需要，按照一定的数据模型在计算机系统中组织、存储和使用的互相联系的数据集合。”显然，此处为狭义的数据库，仅包括“电子数据库”。但是，数据库所具有的高效的整体性、共享性和检索结构化的本质特征已可见一斑，这正是数据库区别于文件及其他资料库的基本特征。

2传统文化的知识产权保护，电子数据库的建设路径更为适合。研究发现，传统知识作为区别于其他知识产权的一种特别保护形式，它的保存和发展需要具备一定公开性、主体的群体性和一定地域内不特定人的无偿使用性。因此，在现实中，易产生传统知识被无偿使用而使用人或审查机构不知或难以查找该传统知识权利人的问题。由此，可以设想，针对传统文化保护的资料库，如果选择非电子化的文件档案库，不但易被不特定人合理忽略，而且各国审查机构也可以合理不知，并授予其他人该传统知识的知识产权，造成传统文化的流失及知识产权的跨区域滥用。反之，如果利用电子网络的跨地域传播技术，通过建设传统文化数据库的路径予以保护，可有效实现传统知识保护的最广范围公开明示要求，在惠益分享等配套知识产权保护实施体系下，实现对传统文化予以相应产权的保护、地域文化的跨国尊重及更正宗地广泛传承。所以，建议选择对传统文化的电子数据库而非资料库建设。

综上所述，收集和整合我国以传统医药和传统民间文艺为代表的传统文化，并建设传统知识数据库平台，给予其相应知识产权保护，对于难以符合现代知识产权制度却又常被盗窃的我国传统文化资源而言，不仅是对其分类基础上的创新，更将有利于大力推进我国传统文化数据系统的整理、传播、检索和保护等工作的开展。我国传统文化相对丰厚，加强传统文化数据库平台建设具有重大历史意义。

三、我国传统文化优势产业数据库建设现状

在数字技术和互联网信息时代，包括传统中药在内的我国传统文化产业的知识产权文献和信息数据库建设离不开对新技术工具的充分利用。譬如，电子数据库及非电子数据库建设也应当用于传统医药信息的完整保存、高效查询及全球化的推广行动中。2008年中国专利局（SIPO）曾向欧洲专利局开放中国的传统中药数据库；2009年2月2日，印度政府授予欧洲专利局进入其传统知识电子数据库（TKDL）的使用权限；此前其他一些国家也给予欧洲专利局进入其传统知识数据库的权限。研究发现，通过对本土传统优势产业科技信息数据库集中建设及有组织地推广，强化传统优势产业的全球化及相应市场竞争力，正成为诸多国家发展传统优势产业的关键路径。对此，我国刚刚起步且步履维艰，而以印度为代表的其他具有传统产业优势国家的成功经验值得我国学习与借鉴。

目前，世界范围内对传统文化的数据库建设存在三种主要类型：1整体弱化型，就是把传统文化混同在现代技术记载的角落中，并以偏概全，结果造成传统知识的弱化，以美国为代表；2本土偏倚型，就是号称全球文献和信息范围的数据库，实际只重点记载本国传统文化，结果自然忽略了他国的诸多传统知识记载，以日本代表；3本土专题型，就是只以本土传统文化的文献及信息为资料范围，以印度为代表。比较而言，前两种是以将平台建设成为被世界组织普遍认可和检索的全球性权威数据库为前提条件的，否则对传统文化的弱化或偏倚等影响无从实现。第三种则需要保证本土该传统文化专题资料的更加完整性和时效性，否则难以得到世界组织及他国的自愿采纳及检索。毋庸置疑，我国传统文化资源极其丰厚，又肩负促进文化产业复兴的历史使命，其自身足以也应当建成独树一帜的专门数据库。所以，我国理应考虑选择类似于第三种本土专题型的数据库建设模式。

（一）国内建设现状

目前，世界上最典型的传统医药专利数据库当属我国国家知识产权局于2001年建立的中文版“中国中药专利数据库及其检索系统”（CTCMPD），2004年实现了中英文同步。CTCMPD是我国知识产权局第一个拥有自主知识产权的数据库系统，其中就包括了“中国中药专利数据库”，该数据库收录了我国自1985年至今的所有中药发明专利。截至2004年11月，中国中药专利数据库所收录中药方剂约为6万个，其中记录的专利文献量已达27000余件。但是，从近十年来的运行反馈效果看，先进的信息网络技术尚无法在我国传统医药专利检索中发挥最大实效，中国中药专利数据库建设的及时性未能实现。此外，我国使用的中药材资源有12807种，其中药用植物有11146种，药用动物1581种，药用矿物80种；常用的中草药达五六百种，利用这些中草药形成的制剂不计其数；临床总结的秘方达三十多万个，其中有文献记载的就有六万多个。但是，中国中药专利数据库仅限于已达到专利正式授权的中药，难以实现其完整性。

除了中国中药专利数据库外，我国已建立的中医药数据库约有数百个，其中具有代表性的有SIRC-TCM传统医药化学信息系统、中医药数据平台、传统医药化学数据库、金纬达网络信息检索系统等。与中国中药专利数据库类似，上述中医药数据库的查询结果都是以部分记录的全部字段信息的形式提供给使用者，能够初步满足用户的文献和信息检索需求，以查全度、查精度、便捷性、时效性为评价指标，但是文献及信息也未能实现完整性与时效性。由此，其权威性一直没有实现，市场价值也日渐减退。进一步调研发现，国内这类数据库并非为知识产权法律保护意义上的数据库，而是为图书馆学检索意义上的数据库。可见，以知识产权保护为平台建设切入点，传统知识产业信息及文献数据库在我国尚属空白。

张 冬 刘 敏：全球化背景下传统文化知识产权数据库建设的模式分析

张 冬 刘 敏：全球化背景下传统文化知识产权数据库建设的模式分析

（二）国外发展现状

与我国传统文化数据库建设进程缓慢相比，部分国家的传统文化数据库建设则更为先进，前文所提的三种类型这里逐一分析：

第一种类型以美国为例。作为美国国家医学图书馆MEDLARS系统中最具权威性和规模化的MEDLINE（MEDLARS on-line，联机医学文献分析和检索系统）数据库是世界著名医药学数据库之一，它收录了1966年至今全世界70多个国家出版的医学相关期刊3800多种，并有920万条图书专著等其它文献。尽管MEDLARS数据库收录的中草药文献量不大，但由于它所收录的文献都是已刊登于具有国际影响力的英文刊物上，而且MEDLINE数据库为用户提供了诸多免费查询的路径。因此，该数据库的建立具有一定现实意义。

第二种类型以日本为例。日本特许厅在网站上提供日语和英语两种语言的中草药专科信息，为世人提供获得世界中草药专利的文献及信息资料，而其中日本专利文摘最为丰厚。

第三种类型以印度为代表。1999年，印度政府在对美国专利局授权的姜黄和basmati专利提出最终成功但却昂贵的异议后，同意建立“传统知识数字图书馆”（以下简称TKDL），并将这一任务交由印度国家科学普及局（NISCOM）和印度药品和疗法系统部（ISM&H）共同完成。TKDL首次将印度传统医药典籍翻译成英语、法语、德语、日语及西班牙语五种语言，供审查员查询。据悉，TKDL的这一保护传统知识产权的模式获得了诸多发展中国家及组织的肯定，如2006年初就着手建立自己的传统文化数字图书馆的南亚合作组（SAARC）。

四、印度传统知识保护数据库建设的启示

印度TKDL的建立，不仅有助于帮助全球各国专利局审查员驳回抢注印度传统技术的专利申请，更对保护印度经济安全发挥了重要作用，值得我国学习与借鉴。

从TKDL平台建设的发展历史上看，在建立该平台之前，经历了姜黄（Curcuma longa）案和楝树（Azadirachta indica）案的印度官方开始高度重视传统医药等传统知识。进一步调查发现，已被国外医药公司抢注的包含印度传统医药元素的专利约有5000个，造成的经济损失至少为15亿美元。由此，印度政府决定建立以印度传统草医学为记载对象，且使公众得到的知识以数字化格式表达的TKDL数据库。据统计，约有35000种Slokas（Versus&Prose）和配方的信息被输入TKDL电子数据库，该平台大约有140000页有关印度传统草医学的知识，供各国专利局检索使用。目前，印度已与英国商标专利局（UKPTO）、欧洲专利局（EPO和美国商标专利局（USPTOU）等国际知名专利局签署了多份合作协议，并通过检索TKDL中所收录的数据，有针对性地向后者提供特定专利申请的检索服务和分析报告，进而协助上述专利局审查员驳回相关专利申请。印度也成为了世界上惟一一个为保护传统知识、避免授予错误专利权而设立专门机构及相应权威数据库的国家。

从TKDL平台建设的步骤和结构上看，该平台建设是一项颇有组织性的有序工作。首先在长达8年的时间组织200个研究人员几乎收集了全部的印度医学古籍，这些古籍的内容涵盖了23万个传统配方和疗法，其中就包括了传统医学疗法生命吠陀医学（ayurveda）、悉达医学（siddha）、尤那尼医学（unani）和瑜伽姿势等传统文化和传统知识。同时TKDL还将大部分由印度语、梵语、阿拉伯语、波斯语、乌尔都语和其他语言撰写的传统医药文稿转化为可检索的数字格式，大大降低了检索的难度。而且该数据库可供英语、日语、法语、德语和西班牙语等五种文字检索。该在线数据库存储文本量达到了近3500万页。甚至还可检索到已有500年历史的有关印度古医学和草药治疗的文本。目前，通过有效运用TKDL这一兼具完整性和时效性的平台，全球专利审查人可以快速地获悉递交上来的专利申请是否为印度医药学里已被广泛使用的传统知识。

从TKDL平台建设的实施利用上看，该平台已成为印度国家干预组织实施的全球专利预审团行动的有力根据。在印度，为了提高专利授权率，发明人通常会最大程度地公开发明所涉及的传统知识或遗传资源。因为印度《专利法》明确规定了遗传资源和传统知识的信息披露制度，即如果一项专利申请没有披露或错误地披露了专利申请涉及的遗传资源或传统知识，任何人都可在规定期限内向专利局提出异议。这一规定促进了TKDL的扩张和应用。同时，印度政府还在国内组建了一个团队，负责“全球范围内侵犯印度技术的专利性审查”的“全球专利预审团”。该团队成绩斐然，仅在2009年，TKDL就向欧洲专利局提供了36个天然药物领域应予以驳回的专利申请及其对比证据清单。截至2010年6月，已有15个专利申请被列入了欧洲专利局驳回申请的名单。实践证明，印度TKDL这类通过整合知识产权管理机构和图书情报机构后建立的保存、传承、保护传统医药等传统知识的电子数据库模式，是一项建立举国体制的传统知识产权保护模式，进而维护国家民族根本利益的有力举措。

从TKDL平台建设的实施效果上看，它不但有效阻止了全球不正当的专利申请，同时还使印度在对抗以跨国医药公司代表的发达国家医药公司所实施的海盗式掠夺印度传统草医药的经济利益博弈中掌握了一件有助于相互制衡的武器。另外，TKDL平台的管理机构还十分重视挖掘现有传统医药知识，进而更好地保存和发展传统医药文化。如该平台已先后与丹麦皇家药学院和特里凡得的热带植物花园和研究所等国际合作生物多样性组织展开合作，共同致力于研发具有市场潜力的医药产品。合作双方之间按照“惠益分享原则”将在利用印度传统知识所获得经济上的利益与所有相关的社区分享。这种有偿使用传统知识的模式在尊重传统知识权利人的同时，更令以传统知识为代表的传统文明成为现代文明进步和发展的推动力，因此值得同样拥有古老文明和优质传统知识的我国加以思考和借鉴。

可见，印度的TKDL建设颇具国家干预性、投资管理的可持续性及产业利用的商业价值性。其实，在传统文化容量和影响力上，我国传统知识占据的产业竞争优势本应更加卓越。如在传统医药的研究和开发过程中，中国中医药数据库所发挥的作用通常会比世界上其他国家的相关数据库更为凸显。调研发现，美国学者Michael McCulloch及其同事为撰写《有关中草药与干扰素治疗乙型肝炎随机对照试验的Meta分析》所检索到的相关文献量为587篇，其中583篇来自中国中医药文献数据库，仅有4篇来自于英文文献数据库。在传统医药研究中，能提供相关参考文献的英文医学期刊屈指可数，而中文医学期刊却是数量颇丰，更具参考价值。

可以预见，伴随我国对本土专题型的数据库建设模式的深入研究及合理借鉴，针对国内现状，有组织地强化传统文化数据库文献及信息的完整性及时效性，我国传统文化的知识产权数据库在国际竞争中的权威性必将得以树立及跨越式提升。

[参考文献]

[1]吴汉东中国知识产权蓝皮书（2005-2006）[M]北京：北京大学出版社，2007：306-311

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[3]张冬传统知识保护立法取向刍议[J]知识产权，2011（4）：75-78

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[8]黄玉烨浅谈中国传统医药知识产权保护策略[J]科技与法律，2005（3）：101

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幼儿家庭教育的文化传承内涵集中于对孩子给予传统文化行为系统的教育。从广义上讲，幼儿家庭的传统文化传承教育在于树立孩子正确的传统文化理念；从狭义上讲，则是家长对幼儿的教育、教导。基于社会学理论可知，幼儿家庭教育构成了人类社会的最基本单位，教育是家庭功能中的关键环节。而从教育学观点角度出发可以发现，幼儿家庭教育是群体教育的基础前提，在此阶段的传统文化渗透教育具有重要意义。

一、当前幼儿家庭教育中的传统文化渗透现状

现代环境中的幼儿家庭教育的形态为日常行为教化，在我国家庭教育中的体现为“自律、责任、社交、服从”观念的传授。中华民族优秀的传统文化历史是幼儿家庭教育中的丰富教育资源，其囊括民族精神、道德传统、价值取向等多方面内涵。

（一）传统文化在幼儿家庭教育中的特点

第一，目标集中于提升幼儿伦理道德基础认知，以此为基础对孩子的人格培育实施强化。相比于青少年时期而言，幼儿阶段的孩子在认知能力、价值取向理解等方面并未成型，这一阶段的传统文化传承教育主要以影响教育为主，借由父母及大人的言传身教在潜移默化中对幼儿的行为系统产生影响。观察周围不乏多数父母会在幼儿进入记事时期开始进行品德教育，父母会在与孩子的相处中传授“孝道”“礼让”“分享”“勤俭”“节约”等理念。而这些内容的目的都在于帮助幼儿时期的孩子在伦理道德方面打下正确、坚实基础。

第二，父母在幼儿家庭教育中更注重孩子的行为养成，表现为基于传统文化影响的礼仪规范教育。父母的教育行为重点集中于将正确意识扎根于幼儿时期孩子的思想、行为中，力求从外部施力帮助孩子形成自我约束能力，进而促成孩子从被动接受转为主动自律。《三字经》《弟子规》《治家格言》等中华民族传统文化内涵丰富的教辅材料，成为父母常用的教育工具。

第三，以家规家训灌输、家风传承熏染、亲情敦促德化等方式作为幼儿传统文化传承教育的主要策略。鉴于对处于幼儿时期的孩子的特征及学习规律的考虑，国内多数家庭在进行中华民族传统文化行为教化时，倾向于反复强调、行为影响等方式。抓住孩子行为意识与理念意识养成的初期黄金时间，通过反复强调、灌输教授、行为指导等方式，帮助孩子确立正确的传统文化观念。从教育效果看，家长在通过亲情关系对孩子进行道德影响时的效果最好。

（二）幼儿家庭教育受传统文化理念的影响

传统文化对幼儿家庭教育产生的影响具有双面性，父母长辈正确的行为指导会帮助孩子树立正确三观，而不当的行为也会被孩子吸取，可能会产生负面效应。这一现象的出现需要反观幼儿家庭教育中中华民族传统文化传承教育的一些弊端：

首先，与国外幼儿家庭教育环境相比，我国的传统文化幼儿家庭教育将更多的目光放置于孩子认知的养成与约束，而忽略了实践教育环节。与其余阶段的教育行为雷同，幼儿时期的教育更需要通过实践环节予以巩固，原因在于幼儿阶段孩子的天性不定，而实践行为有助于孩子记忆的形成，从而起到促进传统文化教化效果的作用。受到国内传统历史的影响，“知识优先论”在国内大部分家庭中占据主要地位。有的父母将传统文化传承教育的成绩指标定位于孩子获取知识的多少。而对孩子智力因素的过分看重会削弱幼儿时期孩子非智力因素的训练，“高分低能”孩子的出现边源于此。

其次，“家庭成员地位论”对幼儿家庭的传统文化教育不利。多数家庭的父母将“家长说一不二”的独尊理念作为传统文化教育中的一部分，培养孩子服从、孝忠思想，这种对传统道德礼教的过分灌输和遵守，对孩子的自由发展一定程度上形成了约束和束缚。换言之，强制性的幼儿家庭传统文化教育方式，阻碍了孩子潜能的激发与创新能力的形成。

二、现代幼儿家庭教育在传统文化传承方面的可用途径

基于上述分析不难看出，当前国内传统文化传承背景下的幼儿家庭教育仍然存在可提升、改善空间，针对幼儿家庭在中华民族传统教育的可用改善对策，现提出如下建议：

首先，吸收国外家庭教育有点，融合已有幼儿家庭教育系统，促进幼儿时期孩子个性化与传统的兼容。现代社会的父母由于工作忙、应酬多等客观因素，多数将孩子的幼儿时期抚养工作托付给双方父母。造成幼儿时期传统文化教育受到历史环境影响较大。这一现象也成为幼儿家庭教育中传统文化传承教化得到实质性转型的瓶颈。作为改善策略，父母可尝试引进西方国家个性化教育观念，冲淡保守观点在传统文化教化中的影响作用，对家庭教育观予以更新，结合时代特色考虑孩子的实际发展需求。

其次，丰富幼儿家庭传统文化教育内容，扩大实践教育教化行为的比重，在重视孩子道德素质养成的同时，关注孩子动手、动脑、交际、协调、适应等实践能力的训练，以实际经历帮助孩子完善人格。通过实践能力的提升，将理论与发展能力予以有机结合，拓展幼儿家庭传统文化教育内容，做到“知行并重”。在实践过程中，父母应注意孩子创新潜能的激发与培养，通过体验过程、感悟过程、动手过程的经验积累，为提升孩子多方面素质提供基础。需要注意的是，幼儿阶段的创新思维养成对孩子今后的成长与能力的发展有关键意义，基于传统文化背景的实践能力的训练，有助于帮助处于幼儿时期的孩子深入领会中华民族传统文化的内涵。

再次，巧用契机渲染幼儿家庭教育中中华民族传统文化氛围。父母在传授给孩子中国传统礼仪礼节、道德文化的基础上，要周期性地反复教化。当然，这里提到的教化绝不仅仅是单向灌输式口述，而需要父母及长辈在日常处事待人的生活中率先垂范，做到以身作则。在中国传统节日时期在家里举办庆祝活动，以借用节日氛围切实令孩子感受到传统文化内涵。另外，在家庭环境中以父母长辈成员为主，以中华民族传统文化传承为核心，建立正确的家庭文化模式，为幼儿成长提供一个感受传统文化精髓的重要场所。比如，父母可以给孩子安排布置简单的劳作任务，培养孩子勤劳节俭的生活行为习惯，自小锻炼孩子自主独立的能力。

三、结语

基于本文内容不难看出，在传统文化教化行为系统中，幼儿家庭教育理念仍需进一步革新。出于对现代社会特征的考虑，我认为此领域的未来发展，需要将眼光集中于幼儿家庭教育形式的多样化、教育内容的丰富化、教育特点的鲜明化三方面。不仅要汲取西方国家幼儿家庭教育的鲜活资源，还应在传统理念的基础上添加时代标签。将中华民族传统文化与时代特征予以恰当结合，避免单一形式的教化手段对孩子个性化发展产生负面影响。

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0前言

信息化不断发展的今天，新媒体已经成为我们生活的重要一部分。从电子商务、网上银行、网上购物，到日常生活、学习、娱乐，新媒体已深入到社会各个方面。现代设计一直都在被新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等引导着向前发展。然而，一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。中华民族有着5000多年的璀璨文明史，在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化。开放的大环境使得我们更加迫切的需要自己的设计，需要根植于本土、本民族传统的文化土壤，将我们的民族传统特色元素融入现代设计中。

1我国新媒体艺术教育现状

设计的发展需要有教育的跟进。21世纪，国内艺术院校，综合性大学乃至部分理工类院校也纷纷建立起数码新媒体艺术专业，在全国范围内兴起了新媒体艺术教育的。北京师范大学艺术与传播学院作为媒体艺术教育的先驱，于2002年聘任来自纽约大学电影学院的肖永亮教授为副院长，为北师大开创电脑动画制作专业。肖先生早年留学美国并在著名的蓝天工作室（BlueSkyStudio）从事技术特效工作，特殊的工作经历让其将在美国的新思路带到了中国。西方国家教育思维、教学方式的引入，为国内的艺术教育带来了丰富的给养，但单纯的西方元素空降到中国必定有些水土不服。国内某些院校开办的新媒体艺术专业不乏跟风逐流之象，由此也暴露出来一些问题。比较突出的是，由于缺少学科专业文化语境的支撑，在专业培养目标上定位不准，把掌握应用软件当作主要的培养目标，弱化了对设计思想、文化内蕴的思考与学习。从近几年一些高校新媒体艺术专业学生习作和毕业展的作品来看，不尽人意的就是人文精神、艺术表达和文化品位的缺失。

2中国传统文化在新媒体艺术教育中的价值研究

全球化一体化的大潮下，中国的音像制品、图书、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。毫无疑问，新媒体艺术为中国传统文化的传承带来了积极影响，它赋予了传统文化具有时代气息的艺术范式。但另一方面，我们往往忽略了传统文化在现代设计中的再生价值和发展空间。在新媒体艺术教育中，对传统文化的研究和利用，可以极大提升作品的文化意蕴及内涵，同时，能很大程度上启发学生的创造思维。

2.1传统文化题材

中国传统文化是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产，是中华民族各种思想文化的总和。纵观历史，源远流长的文学作品及现阶段依然留存的非物质文化遗产充盈着中华民族文化发展的历程。这些源于古代或民间的传统文化纪录为现阶段新媒体艺术提供了丰富的创作题材和内涵。2006年，获得日本TBS电视台举办DigiCon6+2大奖的动画短片《桃花源记》，以陶渊明的同名古文为蓝本创作，描绘了政治黑暗、兵连祸结的东晋末年。情节引人入胜，语言简练，质朴自然，耐人寻味。2012年一举夺得第11届“东京动画”最高奖项的动漫短片《卖猪》，故事灵感源于贾平凹写的《祭父》一文。借用创作者本人的陈述“，中国有丰富的文化资源，那么多少数民族，搞原创题材是取之不尽的。”越是民族的，越是世界的。在新媒体教育中，教师可以通过对优秀传统文化新媒体作品的展示与分析，引导学生选用传统文化的主题题材进行创作，同时，鼓励学生挖掘传统文化中众人所不熟知的，却能挖掘提炼新的兴趣点的主题。一方面，这是对中国传统文化的有效传承，更重要的是，传统文化的知识及理念将会极大提升新媒体作品的创作意蕴和内涵。

2.2传统艺术形式要素

中国作为历史悠久、民族传统文化底蕴十分丰富的国家，在艺术形象设计和表达方法上有很多技巧和构造值得我们学习。从中国国画、民间独特的年画、剪纸、戏曲、雕刻、壁画、石画像等艺术作品上都可以直接观察到借鉴民族风格所形成的艺术形式。传统图形是中国传统文化中的一朵奇葩，它所呈现出来的形式和载体丰富多样，改变着审美视觉。在新媒体艺术教学中，教师应引导学生在保留传统图形特点和传统美感的基础上运用现代设计的审美观念、设计原理和设计手段，进行改造、加工、提炼的再创作。这需要学生对传统图形的充分理解和慎重的选择，在新媒体作品中出现的每个造型要素都将是有针对性的，要突出表现的主题，为内容服务。将传统造型与现代设计交相融合，能充分体现出作品的文化价值和审美情趣。传统色彩是在漫长的历史发展中形成的具有本土民族特色的色彩体系。其一，中国的“五色学说”即青赤黄白黑，是中国传统色彩体系的理论基础。其二，是中国画色彩，以文人画为典型。简约、单纯的色彩，与水墨的点线面造型要素结合，营造作品特有的气韵和意境。其三，是民间色彩，天津的杨柳青年画、山西的皮影、东北的剪纸，各种民间工艺色彩，形式丰富，体现了人们对色彩的不同认知。

2.3传统音乐

中国传统音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。1970年版的《中国民乐大全》收录了最具民族色彩的乐器演绎出的数百首音乐。这些优美动人的旋律，为新媒体艺术创作营造独特的音乐创作空间。

3结语

我国新媒体艺术设计还存在很大的发展空间，在高校新媒体艺术教育中，教师应引导学生深入理解中国的传统文化，鼓励学生提炼传统文化的精髓，汲取中国传统文化的给养。传统文化的应用，有助于提升新媒体艺术的文化内涵，也是新媒体艺术发展的必由之路。同时，教育者还应引导学生积极学习借鉴世界上其他民族、其他文化的优秀设计理念，学习如何在传统的基础上不断开拓创新，创造出富有时代气息的民族特色新媒体作品。

参考文献：

［1］胡蓉.互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征［J］.美术大观，2006（5）.

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在现代设计当中可以运用中国传统文化的诸多思想。还可以利用中国传统文化的元素，让现代设计更加有深意和层次，中国传统文化已经渐渐受到国内外设计师的追捧，其中的美感已经得到认可。中国设计师应当对传统文化取其精华去其糟粕，继承并发扬传统文化。

一、我国现代设计的现状

首先，目前很多大学中的设计课程都是按照西方的教学方式进行开展的。西方设计在世界范围内广为流行。很多设计师热爱西方文化，并对西方文化非常崇敬，这本身并没有什么问题，但是设计是一个要求个性和独特性的工作，设计师要想设计出优秀的作品，不仅需要很强的基本功，还要有自身独特的个性，这种个性往往是生长的环境和所学的知识给予的。

其次，随着中国文化渐渐显示出自己的优势，已经有越来越多的设计师意识到中国文化的美妙。但是一些设计师在进行设计的过程中只是将一些中国传统文化元素照搬到自己的作品当中。这样的作品往往不能表达出其中的深意，整个设计作品还会使人感觉主题不统一.可以说这是我国现代设计发展的一大阻碍。

设计师必须真正理解中国传统文化的含义，并懂得如何运用承载中国传统文化的元素，要让这些元素成为设计中的亮点而不是突兀点。在作品中真正体现出民族的内涵和特色。这样才能将中国传统文化真正与现代设计相结合。

二、中国传统文化在tt，代设计中的应用

（一）标志设计

说起中国传统文化在现代标志设计中的应用，很多人可能马上就想起2008年的奥运会。无论是北京奥运会会徽还是申办委员会会徽，都彰显着我们中华传统文化，不仅如此，它们还将中华传统文化与奥林匹克精神相结合。

北京奥运会申办委员会会徽（图2），看起来像是一个“太极人”。太极是深受中国人喜爱的一项运动，源于我国道教文化。太极讲究的是一种心态，是一种道教传承的人与自然和谐的思想。因此表面一看的确是中国的元素，但是仔细看到各个颜色，发现又是一个五环，五环是奥运会的代表。这样就将奥运与中国元素结合到一起，而且其中的洒脱感看起来是中国国画与书法的结合。承载着这么多深意的标志往往让人能够看上好久，并留下深刻的印象。

（二）影视动漫设计

在现代的影视动漫设计中经常能够看见带有中国传统文化印迹的作品。这些作品有的本身讲的就是中国的传统文化思想，也有的在探讨这种传统文化与现代文明的激烈碰撞，其中不乏优秀的作品。

李安作为一名在美国生活的华人导演。已经成为很多中国人的代表，在他早期尚未出名之前，在家潜心编写剧本，写出了“家庭伦理三部曲”，《推手》《喜宴》和《饮食男女》讲述的都是中国人的故事。从小在国外生活的李安骨子里却透露出中国人的细腻与敏感。这三部影片无一不是在探讨中国人的家庭关系，更具体来说，就是子女和父母之间的关系。三部影片中的父亲都是典型的中国家长的代表。子女在成长过程中受到的家庭冲击对每一个中国人来说都是非常熟悉的。李安用这样的方式探讨中国式家庭的相处方式，片子带有浓浓的中国文化，同时又让每一个人深思和反省。这样的情感上的共鸣是所有人都能感受到的。因此李安的电影中的文化意蕴虽然是通过中国的传统家庭来表现的，但情感却是世界性的。

获得过许多奖项的《卧虎藏龙》，更是将中国人的儒家传统、礼教思想讲述得生动深刻，观众在片中时时刻刻感受到中国武侠的魅力。深受中国传统文化中的“忠”和“义”的深刻影响。俞秀莲和李慕白虽然都爱着对方，但是因为俞秀莲的丈夫是李慕白的师兄。并且在保护李慕白的过程当中受伤而死。李慕白和俞秀莲坚守着中国的传统礼教，最终只是朋友。这部探讨中国传统文化的影片引起外国人的兴趣，在美国影院中杀出一条自己的独特出路。

除了李安之外。美国还有很多的电影也刮起“中国风”，比如《功夫熊猫》。熊猫本身作为我国的国家保护动物，憨态可掬，而中国功夫则是中国传统文化当中引人注目的部分。将功夫和熊猫结合起来表现的就是中华传统文化。最让人惊讶的就是影片中各种传统文化元素的设计，可以看见雨雾缭绕的山林，还有京剧、卷轴等中国味十足的事物，一些打斗过程中的动作也借鉴了中国式的拳法，整部片子洋溢着浓厚的中风，而且非常自然。当然好莱坞文化也在其中，但是两者结合得非常融洽，是中华传统文化与好莱坞精品动画制作结合起来的典范。

（三）包装设计

中国文化历史悠久。很多中国元素带有独特的美感和韵味。在包装设计中常见一些造型优美的梅瓶，在古代人们用梅瓶来盛装酒水。发展到现代。人们发现梅瓶有一种特别的美感，非常舒适和谐，便有很多酒类的包装和设计采用的是梅瓶。

茶叶是中华文化的代表之一。在茶叶的现代包装设计中，往往可以看到与书法艺术的结合。茶文化源远流长.书法也是中国人修身养性的代表。将茶叶和书法相结合是非常好的选择。

三、传承与发展

首先，必须面对现实。我国期间对设计教育发展出现一段空白期。这是我国设计发展落后于西方的原因之一，这更需要我国的设计师在认真学习中国的传统文化，掌握西方设计手法上，两者融会贯通。设计师本身掌握的技能越熟练。越能自如地表现心中的想法。因此在学校学习基本课程的时候应当认真积累。当基础的技能可以娴熟运用，就可以进行再创作了。

其次，设计本身是一项综合性的创作方式。设计不像科学研究那么重视理论。其最终的产物必须经过真正的改造和制作；也不像艺术创作那么理想化，设计最终还是要在生活中为人所用的，发挥真正的价值，但是同时也要让人有赏心悦目之感。因此对设计师也提出了更高的要求。在专业技能达标的基础上。设计师头脑中必须有一定的想法，这些想法来自于设计师生活的积累。一些设计师平时视野狭窄，可能就会造成脑中空白，毫无感触和想法。因此设计师在平时多阅读中国传统文化典籍是非常必要的。很多经典著作中含有大量的思想启蒙。设计师可以从中汲取一些传统的文化元素，更好地完成自己的设计。

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中国传统文化博大精深，孕育了独特的中华文明；资本运作魅力十足，实现了当前经济的又一次飞跃的梦想。然而现实似乎告诉我们，鱼与熊掌不可兼得，即传统文化排斥资本急功近利的运作模式，资本运作回避传统文化玄而又玄的思维模式，如果二者联袂必然带来积极的经济效应。

一、陈家沟太极拳文化发展现状简介

陈家沟是河南省焦作市温县城东五公里处清风岭中段的一个自然村庄，系太极拳发祥地。陈家沟太极拳文化被国家旅游局列为特种旅游项目，是河南旅游业的两个“拳头”产品之一。这里已先后成功举办了五届太极拳年会，吸引了国内外上万余太极拳爱好者前来参观、学艺。现陈家沟建有讲述太极拳文化的历代宗师纪念馆和用于传播太极拳技术的武术馆，是其传播太极拳文化的物质载体。除了陈家沟自有的纪念馆和武术馆外，还有其他以太极拳为核心的企业也随之而兴起，比如制作太极服饰的服装公司、生产太极器械的体育器材公司和宣传太极文化的咨询公司等。总起来讲，陈家沟以太极拳为核心，打造出了一条太极文化链，给投资者留下了一大片投资空间。

二、太极拳的资本运作空间

资本运作指市场经济条件下，利用市场供求规律，通过对资本本身进行科学的配置，实现资本价值增值和资本效益增长的一种经营方式。资本运作的起点是资本的投入，资本运作的目的是实现资本增值或收益最大化，资本运作的方法是通过市场手段优化资本配置。资本运作具有流动性、收益性和风险性三大特征，风险投资时资本运作的内容之一。风险投资更为准确的提法是创业投资，广义上的风险投资就是将资本投给处于创业时期的企业，帮助其成长，然后通过市场交易卖出股份获得高额收益的资本运作方式之一。

分析陈家沟的太极文化产业不难发现，虽然初具规模，但十分不成熟，主要体现在以下几个方面：一是文化争论不休，太极拳发祥地之名未得到世人的广泛认同；二是重心不够明确，虽然提出了以太极拳为核心，但太极拳背后的文化挖掘还十分欠缺；三是产业链混乱，武术馆各自为政，未形成集群效应，相关产业衔接不规范，供求信息不对称，使得产业规模难以扩大。

结合资本运作，特别是风险投资的理论，陈家沟太极拳文化产业还处在创业期，存在诸多资本运作的空间，特别是以太极拳为核心的产业链的运作。主要理由如下：一是陈家沟太极拳文化产业刚起步，缺乏资金，需要引入外来资金才能实现自身的发展；二是河南政府支持特种旅游，在政策上会对陈家沟太极文化产业相对宽松至少更具公平性；三是国内非主流教育发展还不完善，特别是民间性质的教育还十分落后，而人们对其需求随经济进步有增无减，还是卖方市场；四是宣传力度不够和宣传方式不够科学，还未占据有利的市场空间；五是国内还缺少传统文化，特别是太极拳之类的武术文化的运作团队，太极年会、太极锦标赛、太极邀请赛的影响力和经济效应十分有限。

如果从以下几个方面进行投入，必能获得高额的资本回报。一是注册太极拳商标，获取太极拳文化开发权，取得无形资产；二是挖掘太极拳文化内涵，树立太极文化榜样，增加无形资产的价值；三是整改陈家沟太极拳基础设施，在保留古风的前提下引进现代技术，吸引更多的游客前来参观；四是提供太极拳拳师文化水平，规范太极拳教学模式，吸引更多的太极拳爱好者前来学习；五是定期策划具有影响力的太极流活动，吸引中外人士关注，也吸引广告商的关注；六是收购太极拳上游产业，实施连锁经营模式，节约经营成本。

三、传统文化资本运作的模式选择

抽象对陈家沟太极拳产业的讨论，传统文化的资本运作模式至少应该注重以下几个方面：一是文化精神的持续性和资本运作模式的持续性，只有双重持续性的偶尔，才能发挥协同效应，实现二者的价值；二是资本的投入重点在无形资产和科学的文化载体两方面，文化的无形性决定了文化资本运作向无形资产的倾斜，也决定了必要的文化载体才能有效传播文化；三是传统文化的区域性使得传统文化产业具有民族特色的同时也具有地域局限性，需要在打造文化特色取得差异优势的同时推广一般模式，使文化渗入其他领域形成新的特色；四是打造文化消费品生产链，将文化消费物质化的同时宣传文化品牌。

四、小结

具体的中国传统文化受区域的影响而各具特色，一般而言，传统文化的资本运作模式无外乎以下几点：首先以区域发展为契机，面向世界。即立足于文化发源地的考证，结合该区域的经济规划实施包装，挖掘中外人士的文化消费偏好进行文化宣传，以此引导人们发现该文化的价值。其次策划以具体文化为主题的交流活动，打造该文化的衍生文化并将之用具体的物质形式传播给消费者，引导消费者消费文化的同时培养其文化消费的习惯，达到可持续经营的目的。最后是将打造出来的文化产业链分割出售，收回投资成本和获取高额利润。具体方式是保留文化品牌的所有权，将成熟的文化产业连锁化，承包或出售给不同的经营者。比如文化旅游产业在总体规划的前提下，租售具体项目；文化外域传播的许可经营；文化的上游物质企业上市或转让。

参考文献

[1]郑强芬.陈家沟武术学校现状调查与研究[J].西安体育学院学报,2007-03.

[2]乔凤杰,贾亮.陈家沟无形资产的开发与保护[J].河南社会科学,2007-09.

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当前，文化的传播、风格的形成，仍然主要是通过文化产品以及该产品所创造出来的行为及文化符号而完成的。这种趋势为从文化符号到文化产品培植了良好的土壤。为了适应我国创意产业的发展和满足市场文化消费的迫切需要，关于创意文化产品开发模式的研究迫在眉睫。

一、现状分析

首先，目前国内企业大多缺乏系统的创意文化产品的开发和推广，现有的品牌文化产品设计仅仅限于局部、片面、短期的一些项目实施，而且往往是走一步看一步，没有统一规划的概念，缺乏多维度的形象管理机制。

其次，在具体的产品开发中，国内企业由于指导思想的肤浅和缺乏长期的战略眼光，在设计时借鉴参考的成分太重，缺乏原创性；在生产和加工时往往因为成本、生产周期等原因忽略了材料、工艺等质量问题而显得粗制滥造；在进行推广活动时往往不具备完整的系统规划，导致视觉形象各不相同，传达方式各异，这些都导致创意文化产品难以取得消费者的认同和信赖。

再次，在国内，与创意文化产品开发的相关理论研究也相对匮乏，更缺乏针对性的专项理论研究，致使创意文化产品的开发只停滞于一些年轻设计者个人爱好和“创意市集”的作坊形式。

相反，在国际上，众多知名企业经过长期的积累和建设，以核心视觉要素即文化符号为基础的创意文化类衍生产品的开发及其应用机制已经相当完善，同时围绕着创意文化衍生产品的多维化开发，在各类宣传和推广中积极构建和谐统一、具备强烈识别效果的文化形象，全方位地塑造和强化品牌的文化内涵和视觉感染力。例如：作为卡哇伊文化代表的HelloKitty——日本的Sanrio公司所创造的卡通形象之一，它的衍生产品已涉及玩具、钱包、电视、衣服、按摩器、计算机硬件甚至性援助，现在它生产的22,000多件产品占公司每年盈利的一半；还有体现美国街头文化的国际知名品牌——PaulFrank（大嘴猴），从1997年PFI公开启动运营到现在短短时间在世界上有超过一千家的商店可以找到PaulFrank商品。

当前，日韩、欧美风格的创意文化产品深入人心。为了改变我国文化创意产品处于市场劣势的局面，国内相关行业必须从原创入手，设计并制作具有中国本土特色的创意文化产品。

二、创新之路

总书记强调指出，建设创新型国家必须“大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神”，“大力增强全民族的自强自尊精神，提高整个民族的创新能力。”走自主创新道路必须摈弃崇洋的心态，增强民族自信心和自豪感，以我为主，在学习借鉴的基础上加强消化吸收再创新，同时大力进行集成创新和原始创新，不断增强自主创新能力。

创新与学习继承是相辅相成的，输出必须首先输入，创新必须首先学习和继承。唐朝的辉煌和空前繁荣就是在中国南北文化融合、儒释道合流和中外文化交流的基础上形成的，日本和新加坡也是在吸收儒学和西方文明的基础上飞速发展的。进行文化创新，既要大力继承和弘扬中华文化的优良传统，又要充分吸收国外有益的文化成果。

历史和传统是文化延续发展的种子和根。文化如果脱离了基础，脱离了历史和传统，也就发展不起来。创新不能无中生有、凭空而来，它离不开传统或既有文化。没有传统就没有生命的基础；同样，传统也不能没有创造，因为传统失去了创造是要死亡的，只有不断的创造才能赋予传统以生命。

综上，古为今用，洋为中用，倡导“综合就是创造”的思想，应该是基于传统文化创新的创意文化产品开发的发展方向。通过与我们生活息息相关、数量众多,能够让人们耳濡目染的小产品的小创新、小改变，让创新观念深入人心，使国人树立共同的创新价值观，以此为目标，内协外争，追求卓越的创新精神。

三、解决之道

本项目组在对国内外数百个成功的创意文化产品进行调研的基础上，找到了隐藏在其成功背后的“创新DNA”。结合项目组所进行的大量实证研究，以项目组原创品牌“谛听”（详见实践案例集）和生肖系列产品为例，来说明基于传统文化创新的创意文化产品开发的设计方法、设计层次、设计风格和设计流程。

（一）设计方法

如前所述，综合就是创造，将之与设计方法中的解构重组进行比对，我们将深受启发。如图1所示，该创意文化产品立足于中国传统文化中的生肖兔文化和女英雄花木兰替父从军的故事，结合乐府民歌《木兰辞》中的“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌！”成功地创造出了一个“木兰兔”系列卡通形象。

这个卡通形象的诞生，能够让大家从耳熟能详的中国传统文化中的动物文化、英雄人物文化和诗词文化三者间，发生奇妙的反应。而且通过雌雄兔之间的巧妙解构重组形成“安能辨我是雄雌”的文化审美状态，达到形神兼备的效果，进而满足了当代东亚人倾向的中性审美观。

在将文化内涵进行准确定位并提炼成图像符号的基础上，项目组继续设计演绎出了多维化、多载体、多材质、多工艺的系列化衍生品。在创意文化产品的系列化开发过程中，项目组注重把握在中国大文化背景下每个子文化的共性与个性，保持创意文化产品的原创性、新颖性、情节性。将设计和材料、工艺进行最佳结合，从而最大限度地提高创意文化产品的内涵和品质，赋予早已淡出人们视野的中国传统文化符号以新的表现形式和视觉效果，使传统文化以全新面貌面对竞争激烈的现代市场，实现了中国创意文化产品的崭新实践。

在此基础上，项目组衍生出来的系列化产品包括T恤，抱枕，明信片以及品牌名片等多种形式，如图2所示。

（二）设计层次

如前述，当文化创意产业同制造业相关联时，其设计主要属于以创意为核心的工业设计。表现为二、三产业的融合，增加产品的附加价值，打品牌和设计牌。创意文化产品是文化产业的主要代表和文化创新的主要力量。在提炼出图像符号的基础上，如何完成创意文化产品多维化、多载体的系列化衍生过程，需要分若干层次进行，如图3所示。

陶壶是中国传统的生活用器具，尤以黑陶、彩陶最为经典，除了丰富的文化意涵外，也是一种用来代表阶级与社会地位的象征。此黑陶壶呈菱形锥体，古拙厚重，具原始美感，是收藏家的最爱。如果以此陶壶为文化创意来源，设计师在设计之前，必须先了解陶壶的造型、制作、使用与象征意义等，再经过不同层次的转换，成为不同创意的文化产品。如图3是利用陶壶为创意来源所设计的创意产品，图3中的A是利用陶壶的形状、图案等外形特征，直接转换成手提袋，也就是所谓的外形层次的转换。B图则是从陶壶的使用功能、行为等特性，转换成不绣钢的水果盘，也就是使用或行为的层次的转化。C图是一个有镂空人形的烛台，当点上蜡烛时，烛火随风摇曳，印在烛台外的人影，犹如原住民围着营火施行的庆典仪式。这种转换无疑的是心理、精神层面深层的转换，除了创意与智慧外，还需要一点幽默感。

（三）设计风格

在把握设计方法和层次的基础上，项目组也大量尝试了通过不同的设计风格表现其它中国传统文化与生肖兔文化相综合形成的创意产品。当然，这其中重点仍要把握在中国大文化背景下每个子文化的共性与个性，主要有时尚前卫、简洁现代、稳重端庄、经典奢华等这些大的设计风格分类，如图4所示。

这样做的目的，是可以进一步满足不同的市场细分、消费者的个人喜好，分别为（如图5所示）：观音兔、文殊兔、招财兔、班长兔、革命兔、月光兔、天使魔鬼兔等等。

这些设计实践，充分反映了我国传统文化中“和而不同”的观念，发掘和弘扬了中国传统文化和历史资源中的许多瑰宝和精华，并使之焕然一新。

（四）设计流程

项目组在对国内外数百个成功的创意文化产品进行调研的基础上，找到隐藏在其成功背后的“创新DNA”。结合大量类似生肖兔原创类项目的实证研究，初步整理出了基于传统文化创新的创意文化产品开发的设计流程，如图6所示。

关于设计流程图的相关解释，共分五环，环环相扣：

第一是品牌文化环，需要将文化内涵进行准确的定位，提炼成图像符号，如图1所示。

第二是子品牌风格环，如图4所示，这样做的目的是覆盖更多的消费群但又能够做到市场细分，品牌特色鲜明。

第三是题材系列环（在没有子品牌的情况下，第二和第三层可以合并，但是多数情况下，一个创意文化品牌都有数个子品牌系列产品），如图5所示。

第四是衍生产品环，在品牌“创新DNA”约束下，通过延展设计将图像符号设计演绎为多维化、多载体的创意文化系列产品，如图2所示。

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1 当代国内外节日创意设计现状分析

中国传统文化源远流长，是世界上唯一从未中断的文化体系，经过五千年的发展和积淀，中国传统文化已经发展成为体系完整、内容丰富的一种文化模式，中国的传统文化不仅对中国影响巨大，而且在历史上也影响了世界多个国家的发展，尤其是对亚洲临近国家的发展更是起了重要的推动作用。然而随着资本主义在世界范围内的发展，近代的动荡环境使得中国经济与世界发达国家的差距逐渐加大，经济的落后使得曾经一度辉煌无比的中国传统文化在世界舞台的地位也空前低落。不过，20世纪末，又一次机遇来到中国人的面前：全球范围内蜂起的创意产业的蓬勃发展。经过近10年的发展，创意产业为世界各国创造了巨大的财富，且依然处于上升势头。可以说21世纪，各国的经济竞争更多体现在创意产业发展的竞争上。中国在全球化的大背景下无可选择的必须走发展创意产业之路。创意产业是一种以文化为内涵，创意为载体，财富为输出”的产业类型。文化在创意产业中至关重要。中国传统文化的博大精深，无形中为中国发展创意产业提供了先天得利的优势。创意产业的蓬勃发展为中国传统文化提供了一个再次走向辉煌的契机。但是从现阶段来看，中国设计界对于中国传统文化的研究和探索很多但还不够深入，多停留在文化本身的内容及特点研究阶段。

现代创意设计一直以来都是以人为中心，以人的情感为出发点。但是现代创意设计的产生与发展大多数都是为他国文化服务的，我们一直都忽略了我们本国文化的本源，并一直追随着西方思潮，这体现在国内大部分现代创意礼品产业均被西方文化所侵占，本国传统元素带来的革新较小，一直停留在水平较低、链条较短、辐射不广的阶段。

诚然，传统意味着保守与遵循，但并不代表不能与现代创意思潮所结合利用，就不能发展。在日本，本国节日创新文化一直是其设计产业中强大的一环。日本跟中国一样，是一个传统儒文化国家。他们的节日数量非常多，题材广泛，每个地区都能将其当地节日文化元素与创意产业设计相结合，比如，每年的男生节、女生节、盂兰盆节等等，其周边产品规模之大、种类之多令人咂舌，这给当地带来巨大的旅游附加产值。

而我们本国，每年除了中秋、春节两大节日以外，几乎没有形成产业化运作，而中秋春节的礼品，80%被食品、烟酒等传统礼品所占领。春节年年过，每年无新意，这是十分令人苦恼的，当然，食品、烟酒品也是有设计附加的，但是其中置入了多少生态、以人为本、创新的元素呢？

我们的节日设计产业人大多数被过多的外在形式所包裹，越来越显得空洞和老套：例如，某县申请了一个高达1亿的省级发展项目去发展自己当地的文化产业，却只停留在建旅店、修葺基础设施的领域，而不去开拓当地富有情调的文化元素，这永远不能算是一个合理的规划，它没有可持续地、生态地进行思考。

2 结合我国现状我们应该做些什么

那么，我们应该怎样去开拓自己的节日文化领域呢？

总结出以下几个方面：

（1）找到一个现实出发点，向周围领域进行拓展；

（2）重视中国人文化根基、与当代设计方法相结合；

（3）“小而精”才能“大而美”；

（4）重视可持续发展。

第一，为什么首先要找到一个现实出发点呢？这是因为节日文化领域往往非常大，元素非常密集，每个人心中的好恶也差异较大，我们需要从现实出发，找到最具代表的元素作为起点。

第二，设计是在现代思潮中产生的，我们对现代设计概念更为熟悉和理解，而以中国文化为根基，则为传统的新生与发展，是一个变通的方式。

第三，“小而精”才能“大而美”，节日产业的发掘必须脚踏实地、循序渐进、小而精、特色明显，才能有自己独特的地位。

第四，重视可持续发展，这是产业利益的必然要求。

3 以一个春节礼品创意设计为例，阐述作者对我国创意节日礼品的生态设计发展的思考

春节，一直以来都是中国人心中永远不可磨灭的重要名词。从古至今，在农历正月初一这一天，各种中华元素便会汇聚起来，形成一股暖流，让每一个中国人都感受到热情与欢快，也提前预示着春天即将来临。

关于这次对题创意礼品的设计，作者便以“点”为出发，中国人春节的元素很多，外在的、内在的都可以衍生成创意礼品，但是令人印象深刻的，还是华人过春节的一种情结：团圆……

关于春节团圆，春节之所以是一个极为重要的节日，是因为通过这个节日的庆祝仪式，能加强人与人的联系与亲情。诸如吃团圆饭、向亲友拜年送礼等等，这些习俗都在提醒人们，人与人相互团结和支持在社会中的重要地位。

世界各地凡有华人聚居的地方，无不隆重而热烈的庆祝这个节日。团圆习俗深刻地体现了中华民族根深蒂固的家族情结。它是把全世界华人紧紧联系在一起的一种精神命脉。对于台湾同胞、海外侨胞这些身份上渴望获得认同与肯定，希望获得归属感的人群，“团圆”主题更是有着特殊的感召意义。

特别是在中国冬天硬冷潮湿的南方，没有什么能比得上除夕大家围坐在一起烤火取暖来得更直入人心，从远古时代开始，红火与团圆便交织着让人类文明上升到新的高度，那么这个取意也使产品的文化价值得到提高。

但是科技的发展使得我们不必在使用过去的烤火盆、火炉，我们能够使用新技术，诸如电热器等方式去更舒适地享受团圆带来的感动，这些也是作者论题的一个例证设计的客观素材。

那么到现在这个设计产品立意便出来了：体现团圆这个春节内涵的创意设计。

但光是这些还不够，怎样才能让产品的外在形式符合内在功能呢？众所周知，一提到春节，给人的外在印象便是红红火火，福到财到。在这里，作者查阅了不少中国古典装饰文献，其中，以葫芦为代表的吉祥纹是春节最具代表性的装饰纹理之一，而“福”与“葫”谐音，福与产品暖手暖气的功能相统一，与春节“福气”的概念又碰撞出了火花！

“福气福气，大家团圆在一起，一起沾沾福气，贴贴喜气。”这不正是每一个中国普通老百姓春节时最淳朴的向往吗？这也就是节日创意设计带给我们的生态情感思考：怎样在传统与现代的夹缝中发现人性的光芒……

4 设计作品展示

【参考文献】

[1]赵娅军.论中国传统文化在现代创意产业中的传播[D].山东大学，2006.

[2]房彬彬.基于福文化消费心理的广告设计策略研究[D].江南大学，2010.

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武术套路是中国独有的体育传统项目，是中华民族文化遗产中的宏伟宝藏。它拥有强健体魄功效，又有观赏性能，内容丰富，形式多样，对人民文化生活有重要意义。武术套路在武术的技术中一直占有重要地位，而且传统武术有许多功能价值的呈现在很多方面上都依赖套路运动形式的存在和发展。对满足传统体育文化的发展具有十足的意义，所以研究武术套路的发展现状和思考武术套路发展的未来是研究中国传统武术的需要。

一、武术套路的发展现状

（一）中国传统体育与西方竞技体育差异过大

几千年传统历史文化深深的影响着传统武术套路，传统武术套路是以农业社会为基础，以个人的宗教信仰为背景，传统的儒学观念为核心的一种结合了文化与体育的运动形式。它本质上并不是将增强体魄，与保持健康作为出发点和落脚点，而是为了证明人类自身的身体机能、顽强意志、个人或集体的荣誉感、勇往直前的意志的一种过程。因此大部分西方人都对传统武术套路一知半解甚至完全不了解，仅仅认为观赏性强大。但事物都具有两面性，从其他方面讲，就是因为有这种文化上的不同更为武术套路增添了独特的魅力。因此不同文化上的差异刺激了中西方体育之间的交流。

（二）传播武术套路的人才匮乏

就国内而言。武术套路想得到更好的发展，应当改变现存的传承制度，将现有的师徒或家族传承改变，一定要走进学校教育，教育决定武术套路的发展程度。就国外而言，要让武术套路在国际上广泛传播，语言是传播的障碍，这样就要求武术套路的传播人具备相当高水平的武术专业外语能力和高水平的武术套路教育知识与徒手示范能力。在国外的教学时要注意中西文化的差别，尊重外国文化并传播的传统文化。由此，武术套路在传播过程中人才的缺乏让武术套路在国际上的推广带来一定难度。

（三）对武术套路的理论研究较为落后

由于举国体制与应试教育的影响，武术套路的理论研究处于落后的水平，由此还制约了武术套路在国际上的发展。古往今来，武术套路都是以佛家、道家、儒家的思想观念作为指导思想，重视仁义精神，重视武德培养等，属于文化主导的运动。在武术套路中的实践绝对是领先的，但是武术套路的理论相对于实践来说却很落后。近些年来，由于国家有关部门的重视和广大传统武术套路工作者的不断探索。传统武术套路理论研究发展较快。与有着完整科学体系的现代竞技体育相比，传统武术套路的理论研究体系仍存在明显的滞后性。

（四）武术套路的思考

当今武术套路为了去迎合评判标准以及取悦大众化的喜好，将讲究技击忽视功法、套路的格斗运动和以艺术表现性为主的竞技套路运动摆在了首要的位置。现代竞技武术在培养教育、人才的储备、比赛体制和理论题的究等各个方面都占据了绝对的优势地位。在我们努力的将我们的传统武术展现给世界并被世界所接受的过程中，它将不断地受到外来文化的冲击与融合，导致其自身形式与功能发生了很大的改变。正是这种文化之间相互交流的冲击与融合，使武术套路价值及其功能随着社会的发展在不同的社会历史阶段，有着不同的要求与定位。而如今的武术价值体系更加呈现多元化的发展趋。

二、结论与建议

武术套路是中国独有的文化瑰宝，它可以清晰的呈现出传统武术的博大精深。在最大程度体现武术技术的性能，也能够显示出更多的传统文化内涵。而其他现代竞技体育项目却不具备传统武术套路的这一特点。传统武术套路的研究对促进传统运动项目的发展有着重要意义。自21世纪以来，加快了向现代社会迈进的步伐，新的社会环境下传统武术套路应当以西方体育的形式加上传统文化的内涵，中西通用的。对满足传统文化的发展具有十足的意义，所以研究武术套路的发展现状和思考武术套路发展的未来是研究中国传统武术的需要。

参考文献：

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引言

随着我国经济的快速发展，对设计的需求日益突出，本该承当重任的设计教育培养出来的设计师，由于专业水平泛泛，缺少实践机会，缺乏融合能力等诸多因素，使学生毕业后面对市场需求和激烈竞争难以适应纷纷改行，面对如此严峻的就业形势是需要我们深刻反思的。

一、日本现代设计

日本现代设计令世界刮目相看，不但用了很短的时间来研究发展设计，而且其设计水平已达到了国际水准，这种快速发展的模式和众多成功的案例已成为设计理论的研究课题。

（一）日本政府对设计发展采取的措施

第二次世界大战之后，日本作为战败国，联合国限制了其军事力量的发展，所以日本政府把人力和物力的发展转到了民生用品上。日本政府在大力引进西方文明的同时积极与企业合作，为国内经济的快速发展创造了一个良好的市场环境；政府大力扶持企业与设计师共同合作的项目，为设计的快速发展提供了一个很好的专业平台。

（二）日本高校教育对设计发展遵循的理念

日本这个国家有着特殊的地理环境和独特的历史，使其经济、政治、文化都与众不同，所以日本高校教育中对设计教育遵循着：“在不放弃本民族特有的传统元素的基础上，向西方学习现代设计，在大量吸收外国文化精华的基础上，将自己本民族的传统文化与之相融合”的办学理念，在不断尝试与完善中逐渐形成自己的设计体系，向我们展现了很多与时俱进又不失传统风格的优秀作品，向我们很好地诠释了传统与现代两者之间并不矛盾，甚至相辅相成，这些才真的是需要我们好好地研究与学习的内容（见图1、图2）。

二、我国设计教育的现状

近年来国内外举办了许多设计大赛，从这些大赛中脱颖而出不少的优秀作品，有在校教师和学生，还有年轻新秀以及国内一些知名设计师，这是我国设计教育发展好的一面，但有些问题也是我们必须面对的。

（一）没有明确的研究方向

参加比赛对于我国在校的设计师生来说是很好的锻炼机会，不但可以证明我们的能力，而且选手之间可以相互了解和学习，但是获奖对于学生的知识结构和系统学习的构架完善方面并没有太大的作用，至少如何从中获得启发，找到适合自己的研究方向还是没有太多积极的作用，比赛结束后一切照旧。日本设计的发展则更注重社会发展需求，通过一些设计比赛来展示和发掘日常生活中的创意设计，如每日设计奖和G-MARK：每日设计奖是针对设计师对该行业的贡献给予肯定；G-MARK是针对原创性设计给予鼓励，并且在社会上逐渐被大众所接受。无论哪个奖项，其设计主要研究日常生活中遇到的问题，然后通过人性化设计来解决这些问题，比如著名设计师深泽直人的茶包、CD播放机等产品的设计就是将方便带给更多的消费者，使消费者在使用产品过程中感受到设计对生活品质的影响。

（二）企业与学校之间真正达成合作的项目不多

我国现阶段大部分企业与学校之间真正达成合作的项目不多，国内企业与学校合作还处于尝试探索阶段。一方面有些企业不愿拿出太多的时间与资金去冒险；另一方面学校看到自己研发出来的成果，被合作的企业做得泛滥化、商业化、庸俗化后，学校与企业主动合作的意愿越来越低；还有学校设计出来的东西，企业看不上等原因，导致我国设计教育与实践操作相脱节，学生缺少相关设计流程以及制作方面的实践体验。日本设计界则与企业和政府的关系密切，日本许多设计不光得到了企业的大力支持；政府还为设计的快速发展提供了健全和开放的市场环境，如创办杂志《工艺新闻》等，积极参与设计协会的活动，在政府的大力扶持和企业的关注与支持下日本的设计水平快速发展，用了很短的时间便跻身世界强国。

（三）学生缺乏融合能力

随着我国现代设计的快速发展，设计教育面临着传统文化如何与现代化发展相融合的问题，学术界也因此争论不休，学校在课程设置方面也进行了调整，虽然在教学内容方面有相关设计训练，但是学生还是停留在过去的教学模式中，老师讲的内容和运用方面完全是两回事，学生也不考虑如何将两者融合起来，如何更好地实践所学的内容。随着媒体多样化、信息数字化、网络互联网等科技的普及推广，学生如果不将所学内容加以融合应用，比如传统文化与现代设计的融合，然后将设计预想通过电脑等媒体形式展现出来，理论与实践不能很好地相融合，传统与科技也不能和好地相融合，融合能力的缺乏是很难适应现代社会发展需求，毕业后进入设计公司也很难快速上手操作。日本的设计教育在传统文化与现代文明发展的冲击中，尝试“双轨制”的教育理念，传统文化不但被保留下来，并且被延续、发展下来，还与现代高科技相融合，设计中遵循传统造物的理念，通过现代科技向人们诠释传统文化的魅力，诉说着传统与现代相辅相成，两者并不矛盾。

三、日本现代设计对我国设计教育的启示

通过研究日本现代设计的历史与发展，了解了日本现代设计本土化、国际化的原因，我们不仅要学习日本的现代设计，同时还要学习日本设计师如何将自己的传统文化与西方文化相结融合，努力探索出利于我国设计教育发展的教学模式。

（一）研究探索新方法、新风格

设计方法和设计风格的研究探索是当代设计教育重点讨论的内容之一，如何有效地去发现问题，解决问题是我们以前的教学模式，现在我们要在这个基础上去研究探索问题的发展趋势，尝试分析它将来是什么样子，会给我们的生活带来什么样的改变？鼓励学生参加比赛，参加比赛不但是一个学习的过程，而且可以去尝试推出一些新方法、新风格，从中比较、总结新方法、新风格的优势和缺点。

（二）政府多鼓励支持企业与学校之间的合作

有愿意与学校合作的企业，政府应多多鼓励，政府给予较好的政策扶持，企业投入一部分资金，同意学校进行一些探索性尝试；政府制定有关设计管理指导的政策，在企业与学校之间搭建合作桥梁，改善学生在校没有实践操作的现状，使学生有进入企业学习的机会，如果表现好，可以与企业沟通，毕业后就可进入公司工作。

（三）鼓励师生将设计与科技相融合

作为现代高校教师，更应该不断地吸收新的知识和观念，不断充实和更新自己的思维模式，不断完善自己的思维定势，运用现代教育理念，探索新技术为教学所用，利用多媒体等现代化教学设备，将生活中常见事物与课堂讲解内容相融合，使学生顺利掌握相关知识点。设计教育中设计艺术与科技的融合在共同发展中优势互补，科学技术为设计艺术提供更多的视觉体验，多鼓励学生将传统文化与现代设计相结合，通过电脑等科技手段不断进行尝试与创新，最终以满意的效果呈现出来。

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文化自信是一个民族、国家、政党在时代变革中既能保持自我又能面对世界的标识。坚持和提高文化自信，能使一个人、一个国家鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力，以高度的政治责任感，肩负起推动文化繁荣发展的重大使命。推动实现大学生的文化自信，是促进大学文化的繁荣发展、贯彻落实十八届三中全会精神、建设社会主义文化强国的重要内容，是历史赋予大学的神圣使命。

一、当代大学生文化认知的现状

随着全球化的迅速蔓延，大学生成为了受到外来多元文化侵袭最严重的群体，伴随着物质文明的极大丰富造成了他们对物质追求远大于对文化的追求的现象，他们对民族文化的冷漠无视，对当今社会的主流文化的自信严重缺失，主要表现在以下几个方面。

1.对民族传统文化认知不足

跟据有关统计显示，当代大学生普遍认为很有必要了解民族传统文化，但是事实上真正接触民族传统文化的情况不容乐观。真正仔细完整听完过一场传统话剧的大学生只占23.4%，完整看完四大名著的占了29.6%，对中国的传统艺术，如绘画，书法等一点都不懂的竟然占了17.2%。这个现状非常不容乐观，大部分大学生对传统文化和历史文化知识的了解太少，这个结果让人不免担忧，中国五千年的光辉灿烂文化

2.对外来文化的盲目认同

伴随着网络的发达和智能手机普及，大学生们接受信息的渠道和方式也在不停的拓宽，大学文化也呈现出了多元化的发展趋势。“百家齐放、百家争鸣”不仅是促进我国经济文化大发展大繁荣的正确的指导方针，也是大学生必须长期遵循的一个原则。但是当代大学生对西方的外来文化存在盲目认同现象，主要表现在对外来语言、节日、生活方式、以及休闲娱乐等方面过分崇洋。2014年一部韩剧《来自星星的你》让韩国的饮食、服饰文化和生活方式再次掀起热潮，相比中国传统节日，他们更注重“圣诞节”和“情人节”这样的外国节日。他们对国内的影视剧、综艺节目、新闻节目失去兴趣，反而对外国的综艺和影视趋之若鹜。

3.对主流文化失去兴趣

在90后成为大学校园的主体的今天，部分大学生崇尚越来越崇尚“享乐主义”价值观，痴迷网络游戏的不占少数，“ 考试只求低空飞过”成了他们的信仰， university“任你玩四年”是他们的追求，泡网吧泡夜店成为了他们的生活方式；崇尚韩剧和美剧带给他们的流行时尚和价值取向，对外国文化的全面肯定和对中国文化的全面否定，重洋的思想比比皆是；一些大学生甚至接受封建迷信思想，痴迷于。他们认为成为“高富帅”“白富美”才是他们理想的生活状态，对当今社会的主流价值观了解甚少，或者持怀疑态度，对社会主义核心价值体系的认知和了解甚少，对国家主流文化失去了兴趣。

二、提升大学生文化自信对策分析

1.以社会主义核心价值观教育引导大学生

大学处于接触兼容并包的各种社会思潮和科学文化的最前沿，而大学生也正处于思想文化形成和成熟的关键时期，他们的思维比较活跃，但是思辩能力不强，较容易受不良信息的影响而误入歧途，从而影响他们对民族文化的自信程度。对文化的接受程度和方向反映了一个人的多方面素养和发展方向。对当代大学生的教育需要以社会主义核心价值观为指导，从而使他们在意识形态形成的关键时期就能够树立正 确的世界观、人生观，树立崇高的使命感和责任感，摆正自己的人生态度和树立远大的人生目标。我们要倡导先进的文化，就是要坚持以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人、以高尚精神塑造人。只有以社会主义核心价值观作为当代大学生的指导思想，才能从根本上提升当代大学生的文化自信。

2.加强对大学生文化自主学习与鉴赏能力的培养

要加强文化自主学习能力的培养，以便全面理解我国优秀的传统文化，树立中华民族优秀传统文化的自信心和对人类文明成果的自信心。在我国，高中阶段的孩子们接受着高考的重压，对中国传统文化的接触和了解并不深入，理论基础较薄弱。这就决定了在升入大学以后，高校必须要从多个角度和方向引导大学生主动寻求形成学习传统文化的大的环境和氛围，高校教育要重视大学生创新心态和理论与实践相结合的系统实践教学。不但要认识到外来文化的优势和特长，也要看到外来文化的不足和缺点，不能盲目排外也不能崇洋。通过大学阶段形成的思维方式和积累的知识底蕴，准确系统的分析外来文化，学习其中有利身心发展的精华部分。当代的大学生承担着未来建设祖国的重任，不仅要掌握我国传统文化，吸收外来文化的精髓，同时也要具有独创精神和思辨能力，在学习与吸收的过程中掌握创新的能力和方式，从而使我国的传统文化和先进文化都能够保持旺盛的生命力和不竭的动力。

3.充分发挥高校教育教学的主体地位

高校是大学生接受教育、增长才干的主要阵地，专业课教师和理论课教师同样都是社会主流文化和社会主义核心价值体系的传播者，近年来的高等教育综合改革，旨在改变教育教学和考核方式。那么，在思想政治理论课的课程设置上就要充分结合大学生的兴趣和专业知识背景，促进公平、正义、团结、友爱之风的传扬。要改变传统的以授课教师为主体的授课方式，增加更多实践讨论环节，引导大学生去主动分析问题、解决问题。增加更多的弹性考核机制方法，使得中国传统文化、中国主流价值观在大学有传播和发展的土壤。此外，增强专业课教师的思想道德水平和相关方面的影响也显得极为重要。作为高校大学生政治，文化素质的带路人，要不断加强自身文化素养和人文素养的提高，以使大学生的思想境界和综合素质各个方面朝着积极、健康方向发展，进而全面提高大学生的文化自信。

参考文献：

[1]黄秋生，薛玉成. 当代中国大学生文化自信缺失现状及其对策分析[J]. 成都理工大学学报（社会科学版），2013，02：110-113.

[2]杨娜娜，张超英. 关于大学生对中国传统文化了解程度的调查与思考[J]. 魅力中国，2009，18：94-95.

篇13

现代设计源起于西方，全球设计文化呈现出一种夹杂着西方文化观念向其他国家与地区扩散的趋势，也使得其他民族文化受到不同程度的冲击[1]。设计文化的全球化发展一方面给我国的设计文化带来了负面的影响，但是另一方面也为不同设计文化的交流互动提供了可能，为我国的设计文化创新发展带来了机遇[1]。我们应当抓住这一机会，将民族文化与现代设计文化相结合，形成具有中国特色的设计文化，并在世界范围内产生影响，使其在全球化的浪潮下仍能够不断传承与发展下去。

1国内产品设计现状

1.1设计文化特色性缺失

随着科学技术的不断进步以及信息传播速度的不断提高，科技已经开始出现同质化的趋势，但是科技可以同质化，文化却不能。如何保存自己文化的独特性使其能够健康发展而不被其他种族文化淹没，是我们不得不要讨论的问题。虽然“国际化”的设计风格正在成为一种普遍的设计语言，但是通过将全球设计水平较高的一些国家或地区进行比较，我们可以透过诸如美国、德国、日本以及一些北欧国家的设计文化风格发现它们背后潜藏着的民族文化背景。对于设计风格，提到美国，我们会想到热情、大胆，提到德国，我们会想到严谨、科学，提到日本，我们会想到精致、细腻等不同的文化特点[2]。但是提到中国的设计文化，人们会想到什么呢？作为一个现代设计起步较晚的国家，到目前为止，我们似乎仍没有给世人展现出足够的具有我国特色的设计文化。因此，我们有必要在今后的设计发展中形成独特的设计文化理念，让更多的人们认识了解并且记住中国设计。

1.2设计文化与民族文化脱节

20世纪50年代，在我国如四川美院、中央工艺美院、中央美院等高校，都很重视传统文化的教育，在当时的课堂中纷纷邀请了民间艺人到教室传授民间艺术，如泥人张、面人郎、竹雕艺人陈松柏等，大大开阔了学生的视野，提高了学生的鉴赏能力[3]。但是近年来这种教学形式已经在高校中很少见了。由于现今的高校对于设计专业学生的教育更趋于设计技能方向，反而忽视了对于民族文化的教育。设计文化与民族文化严重脱节，不仅民族文化得不到传承，而且新兴的设计文化也成了无本之木，缺少本民族的文化特色，一味地追逐西方的设计脚步，没有自己的方向，只能在模仿的道路上疲于奔命。

2民族文化与现代产品设计融合的价值体现

2.1传承民族传统文化

民族文化同时具有重要的物质价值与精神价值，作为文化传承的平台，对于民族文化的保护与传承是每一个设计从业者义不容辞的责任[4]。我国有许多优秀的民族传统文化，它们能够为设计文化建设提供丰富的理论基础。例如《论语》中记载“关雎，乐而不，哀而不伤”。这里的“”即指过分而到了不恰当的地步。运用到产品设计理念上，则可以理解为在设计过程中，产品的功能和装饰都要适可而止，恰到好处。又如《园冶图说》一书中记载的园林设计理念——虽由人作宛自天开，这句话虽然时隔久远，并且在当时是针对园林景观设计，但是对于其他设计方向也都具有积极的指导意义。因此，将民族文化融入现代产品设计当中，对于民族文化的传承和保护能够起到积极的作用。

2.2提高文化创新能力

在产品设计的过程中，民族文化的注入能够为产品带来深厚的文化底蕴，但是产品最终呈现效果同时也需要具有时代特征性，时代感不能太过遥远以至于无法引起用户的共鸣。以好莱坞电影《功夫熊猫》为例，虽然这部风靡全球的电影中音乐、景观、服装等大部分元素均出自于我国民族传统文化，但是制作团队并没有照搬全抄，而是大胆地进行创新，在结合民族文化的基础上，使其更符合现代人们的审美需求。这种针对民族文化的创新模式值得我们去学习借鉴。

结语

现代中国产品设计只有立足于民族文化，全方位的理解传统文化的精神实质及其内涵，取其精华，去其糟粕，才能够形成具有中国特色的设计文化理念，让人们提到中国制造才不会想到山寨，不会想到廉价，让越来越多的人认识并且喜爱上来自中国的产品。

参考文献

[1]朱喆.陈新华.以和合思想发展中国设计文化[J].江苏大学学报,2006,8(1):82-84.