初中音乐教学叙事范文

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篇1

    笔者在一所中学做过一次乐理测验：其中一项是填空题，即把《歌唱祖国》一曲的空白处填写上：

    （附图 {图}）

    ……

    测验结果，大部分学生竟然把这首电台经常播放的歌曲旋律听辨、识别、默写不下来，可见基本知识和技 能还未过关。

    另一题是背写《国歌》的曲调。今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果表明，在节拍、节 奏、音高等方面能力不及的情况下，许多学生无法背写出来，这可说是音乐基础知识教学的悲哀。

    中学生的语文默写能力可说是惊人的，可以一字不漏、标点符号不丢的原样默写出来。我们在乐理教学上 是否象语文学科那样，以感知为先导对学生进行了基础知识的训练。脱离基础知识系统深入的教学，而去片面 追求以“器乐或欣赏、律动”等为主的分割式教学，就必然会造成上述现象发生。如果不正视这个问题，教学 改革也就流于形式。

    基础知识的教学，同其它学科一样，有它的系统性和延续性。中学阶段，要在小学初步接触音的长短、高 低、强弱诸基本概念后，又能因势利导地向纵深发展，注意知识的横向联系。作为基础知识课，是有规律可循 的。以下十种练习策略可供选择使用。

    1.以拍为单位进行组合练习，（均以四分音符为单位拍）

    教师引导学生掌握以拍为单位的方法，并且了解一拍之内有哪些可能的组合形式，如：

    （附图 {图}）

    等十几种以上。

    2.划分小节、掌握节拍的概念

    单个的音符并不表示音的强弱关系，也没有旋律起伏的走向，只有在节拍意义中才展示了它在旋律中的强 弱位置及作用，所以必须以拍为单位进行

    （附图 {图}）

    3.掌握音符的时值

    学生对于音符的长短（时值）是很容易理解的，但具体音符在小节内处于什么位置，该唱多少拍，则需要 认真计算，如4/4拍，它的每个小节并不都是全音符，只是相当于全音符时值的几个音，这就要求学生有对于音 符的换算能力。如：

    （附图 {图}）

    个四分音符=5-加八个十六分音符等。这些相等关系必须学清楚，否则，学生对于一小节内为什么有这样多 的八分或十分音符的概念不清。这看来是在做数学游戏，而这一关必须过，能够自如的运用音符，才能处理好 音的长短、强弱。

    4.改错练习

    巩固学生知识，并且要使知识学得活，需通过练习来巩固，可做改错练习，一是音符时值的等值改

    （附图 {图}）

    5.听写练习

    先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐 扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。

    6.填空练习

    两种方式：一种是在教师的琴声下，把强拍音写出来，把弱拍音用( )留着，让学生听琴后把音补写出来； 另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正，如：

    （附图 {图}）

    提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音 乐的兴趣。

    7.用不同节拍的曲调练习，掌握不同的节奏形态。

    （附图 {图}）

    这种练习可演变出十几种样式，还可以让学生加上附点音符、休止符、使曲调更富于表现力。要求学生将 自己编出的曲调演唱出来，学生自然会感受到，在不同节奏型的变化中，体验出不同的情感表达。比如有欢快 、跳跃、宽广等等。这样的练习，学生会非常投入，能与音乐形象联系起来，发展了学生的想象与情绪联想能 力。

    8.改编曲调练习

    要使学生对音乐的理解及节拍概念更深刻，可以在教学中作改编曲调的练习。如：《北风吹》选段，

    （附图 {图}）

    （附图 {图}）

    改编后的曲调有力量，与原来曲调风格气质反差较大，感受到节拍的不同，便会影响到音乐形象的变化。 引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。

    9.背写曲调练习

    音乐也要背写？最初学生会感到惊奇；好象只有语文、外语才能背写，难怪有些学生曾经用汉字背读法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《卖报歌》的曲调）结果一事无成。事实上，如 果学生有了基本知识和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以从背写乐句发展至背写乐段，要使学生有自信的 能力感。

    10.听词记谱（熟悉的歌曲）练习

    这个综合性练习，可以全面检查学生已知的乐理知识。只给学生一个歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 长短、强弱，可由学生凭记忆去根据歌词填写出旋律。这练习可建立起对大小调式概念的理解。最初，学生会 感吃力，但如果注意了乐理知识的系统性、延续性，学生是会有这个能力的。

    音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽， 认为，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。深究 其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比 课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础知识的结果。

    我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的 任务是：“全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。”《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学 任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识， 使学生更好地理解音乐、感受音乐。”

    托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙 ，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这 种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。

    通过加强音乐基础知识的延续性教学，应有以下收获：

    1.解放学生变声期的困扰

    学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音 乐呢？因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通 过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起 学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的欲望。

    2.可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题

    这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难。”有些教师认为初中教学主要解决音准问题，有 的则认为是解决识谱问题。笔者认为：两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该 是延续性、系统化的必然结果。

    3.打通欣赏音乐作品的要道

    在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的基础知识，作为提高 音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社 会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。

    4.增长学生学习器乐的愿望

    学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视 野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。

    5.用音乐语言表达自己的情感

    通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想 象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的 价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能 力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。

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一、初中音乐教学现状分析

虽然我国的基础音乐教学取得了较大的进步，并形成了一个完整的教学体系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改进的地方。笔者根据自身的教学经验，总结出了以下三点问题：

1、部分师生对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教育是整个素质教育中不可或缺的部分。音乐素养对丰富人的精神境界、提高人的艺术修养、开发人的智力有着潜移默化的影响。但就目前的教学现状来看，显然人们还没有将音乐教育的重要性上升到这个层面上，没有在思想层次上完成从应试教育到素质教育的转变，以致学生、教师都无动力，积极性调动不起来，考试也可有可无。

2、音乐考试内容单一、方法简单。长久以来，初中音乐考试基本处于简单唱唱歌或者发一张音乐理论试卷，进行开卷考试的状况。有的学校还甚至没有音乐考试这样的要求。这种音乐学习评价状况不可能全面了解学生认识音乐、感受音乐、理解音乐、体验音乐、鉴赏音乐的能力。学生的音乐素养也得不到切实提高。

3、音乐考试要求不严、不规范，评价效果不尽人意。初中音乐教学是按照国家教育部以及教育法规的要求开设的，属于九年义务教育阶段的重要组成部分。但事实上，很多学校从不将音乐考试列入到小学升初中、初中升高中的考试范围中去，有关部门也很少有人去视察、调研音乐教学的情况。这种状况就造成了学生对音乐课漠不关心，音乐能力根本没有达到有关规定的要求。

二、巧妙运用导课方法，提高教学有效性

中学阶段，学生的心理发育日渐成熟，在音乐的学习过程中积累了一些经验和知识，对音乐理论问题也有所关注，随着现代信息技术的发展以及多媒体技术在课堂教学中的普及，学生接触的音乐范围也越来越广泛，看到的艺术表现形式也越来越新颖，因此，音乐教学也要跟上时代的步伐，做到与时俱进。巧妙运用多种艺术表现手法来引导学生走进音乐艺术世界的殿堂。

1、利用多媒体音像画面导入。在音乐课堂教学中采用多媒体技术，已经成为了广大音乐教师们常用的教学手法。的确，多媒体画面内容丰富有趣，形象逼真，加之多媒体音响效果，能是音乐的感染性充分释放，调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得形象生动的艺术形式。

2、以扣人心弦，引人入胜的故事导入。中学生对叙事性内容的艺术作品比较感兴趣，教师可以充分抓住这一点，在课前准备一段与课题相关的视频或故事作为开场，使学生在学习之前了解艺术作品的创作背景，激发进一步学习的兴趣。如在鉴赏《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲时，因艺术内容取材与我国的一个古老传说，情感变化跌宕起伏，叙事性很强，所以教师在正式引领学生欣赏前可以先讲述故事，了解艺术背景，这样有助于学生体会作品的内在深意。

3、以配乐朗诵导入。音乐本身具有模糊性、非语言性的特点，在音乐鉴赏中容易造成理解上的困难，借助诗歌的艺术形式来导课，即是学生喜欢的形式，又能突破传统导课模式的瓶颈，创新导课形式，将不同的艺术形式联系在一起，为培养学生的艺术审美能力推波助澜。

4、用演唱的形式导入。演唱是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的引唱，更是同学们所关注的，通过范唱的形式，能使学生对音乐获得整体的认识与感知，并留下较为深刻的记忆，有助于下一步的教学开展。用演唱与学习主题密切相关的歌曲导课，不仅显得贴切自然，而且还丰富了主题内容，扩增了知识量，是一种很好的导课方式。

三、重视合作教学在初中音乐教学中的作用

合作教学作为一种新兴的教学策略与理论，已经成为新课

以来最成功和最重要的教学改革之一。合作教学是一种综合活动，它将分组教学作为教学的基本形式，将传统意义上教学活动中的单向交流、双向交流变成多向交流，使每一位学生积极主动地参与到教学活动中来，共同完成教学目标。在教学实践中，笔者采用了多种形式的合作教学，都取得了较好的教学效果。

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【关键词】

初中音乐 教学实践 创设情境 鉴赏力

音乐家冼星海曾经这样来评价音乐的重要作用，他说：“音乐是人一生之中最大的快乐，是人生命中的一汪清泉，也是陶冶人性情的最有效的方法。”事实上，学生一般对音乐怀有很高的兴趣，可是却并不喜欢音乐课，因为课本中设置的音乐与他们喜欢的音乐风格大相径庭，所以，教师一定要及时更新教学观念，采用多种教学手段，使学生爱上民族音乐，感受经典曲目，不断提高自己的鉴赏能力，进而用音乐为他们的生活增光添彩。音乐教师除了要具备扎实的专业知识之外，还要将新课程理念运用到日常的音乐教学中，使学生在轻松愉快的学习气氛中感受到音乐的魅力。

一、转变教学观念，认真对待初中音乐课堂教学

很长一段时间以来，音乐教学一直沿袭着传统的教学方法，那就是过于关注音乐知识和技能的传授忽视音乐的美感教育。起初，学生对音乐课充满期待，原以为能够在轻松、活泼的气氛中获得美的感觉，可是后来才发现音乐课只是无数抽象音乐知识的简单堆积。

（1）植入以人为本教学思想，激发学生学习的兴趣。对学生来说，音乐欣赏课很难进行，教师重点应该放在如何提高学生的欣赏热情，如何具体分析音乐的场景，如何提高学生的音乐欣赏能力等方面。举例来说，当教师引导学生欣赏《梁山伯与祝英台》时，这一乐曲的内容展现的是一段凄美的爱情故事，具有很强的叙事性。整段乐曲不但体现出梁山伯与祝英台的相识、相爱过程，也体现出二人从抗争命运到双双化蝶的动人场景，所以，教师采用配乐诗朗诵的方法，这样，随着音乐的高低起伏，故事情节也发生着跌宕变化，学生的心沉浸在优美的乐曲之中。这样做，学生对课本知识的态度逐渐由排斥转为接受，再到喜欢，每一次音乐课都会表现出积极的参与态度，并且能够获得良好的情感体验。

（2）转变传统音乐教学方式，创设交流的互动环境。再比如教唱《让世界充满爱》这首歌曲时，教师首先对学生提出问题：“为什么在奉献爱心的捐助活动中才会演唱这首歌曲呢？”要求学生积极思考，接着教师要求学生带着感情去朗诵歌词，充分体会歌词所表现的思想感情，分析歌曲的思想内涵。然后学生跟着录音来学习歌曲的演唱，学生可以根据自己对歌曲的理解来选择恰当的演唱方式。这样来设计教学过程，学生的主动性会得到充分的发挥，学生都希望自己的表演能够获得教师和同学的一致认可，这样，学生就会在一种轻松、愉快的学习气氛中掌握了知识。

二、整合学科资源，全面提升初中生音乐鉴赏的文化内涵

其他学科与音乐之间存在着密切的联系，教师可以创造性地为我所用，将其作为音乐教学的资源。比如体育课，可以为音乐配上恰当的韵律操动作，进而更好地展示音乐的节奏、速度和思想感情；如地理和历史，可以使学生有机会了解更多的其他国家、其他年代的不同风格的音乐和传统的音乐文化。假如把音乐看作是带有声音的色彩，那么色彩就是失去声音的音乐。

教师要引导学生利用音乐的手段来理解美术中的基础理论，感悟其中的美；从另一个角度来看，美术的手段也能够促进音乐的学习，使抽象的音乐知识变得形象和直观，所以，教师要善于利用学科之间的联系。如在学习《春之声》时，要求学生合唱《春晓》，可是却不能由伴奏音乐，这是教学中的难点和重点。于是，教师可以利用多媒体技术，为《春晓》配上色彩鲜艳的动画和背景音乐，学生的学习热情一下子激发起来。在接下来的创作联系中，教师利用学生的美术知识，把《春晓》的感悟以图形的方式体现在纸上。这种新式的教学方法把学科之间的联系有机融合在一起，突出了其中的音乐特征，促进学生音乐水平的提升，加深了学生对相关学科的认识。

三、创设想象空间，不断培养初中生音乐学习的创造力

学生在欣赏音乐的过程中，一定要学会感悟音乐深层次的内容，这样才会充分融入为我们创造的美妙环境中。教师要积极发挥学生的实践作用，引导学生在玩耍中获得对音乐的感悟，另外，教师也要注意提高学生的协调能力。

举例来说，教师可以用钢琴演奏出不同风格的音乐片段，要求学生根据自己对音乐的理解用肢体语言把音乐表现出来，可以进行简单的动作，也可以舞蹈，看看哪一位学生的动作最好，反应最快。这时候的课堂气氛十分融洽，学生的参与热情也被调动起来，他们或笨拙，或优美，但是每一个人都会尽力去表现。教师和学生在轻松活泼的学习气氛中实现了课堂教学，而且提高了学生感悟音乐的能力和肢体的协调能力。这样做的好处在于使学生的日常生活与音乐密切相关，学生在课余也会哼唱教材中的音乐了。甚至他们在上体育课或者参加劳动的时候，也会不自觉的哼唱音乐课上的歌曲。

当代十分推崇素质教育，而提高学生的音乐素质是素质教育的重要任务之一。教师要努力使音乐教学向个性化、社会化和生活化的方向靠拢，采用灵活多样的教学手段，突破传统的死气沉沉的课堂气氛，使学生积极参与到课堂教学中。学生处于轻松活泼的学习环境中，能够更好地感受音乐中的美，从而能自觉去发现美和创造美。

总之，教师在今后的音乐教学中要用新的教学理念武装自己，提高学生的主体地位，为学生创造轻松适宜的学习环境，使学生在不知不觉中提高自己的音乐能力。

【参考文献】

【1】林燕妮.新课程背景下的高中音乐鉴赏教学探微【J】.文理导航（上旬），2011（07）

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随着素质教育的实施，提出教育教学中要注重对学生全方面的培养，如：艺术欣赏能力、审美能力等都需与文化知识一样开展教育。然而就目前我国的初中教育来说，受应试教育的影响，对音乐课程的安排有着一定的时限性，甚至到了初三年级，音乐、美术等与考试不相关的课程都采取停课。那么，如何在有限的课时、教学设备等条件下，开展高效的音乐教学是每位教师值得思考的问题。因此，结合当前时展与学校的实际情况，构建能够凸显社会价值的音乐课程多元文化具有很强的现实意义。在此，笔者谈一下自己的看法。

一、构建多元化的课程目标

课程目标是反映教育教学或者建构文化的最终价值取向，在教学中有着指引的作用和意义。新课程提出教学目标分为：情感、态度与价值观；过程与方法；知识与技能，又称三维目标。在知识经济时展下，初中音乐课程文化目标应向多元化的情感、态度、价值观开展，促使学生之间与社会的适应感，推动两者的和谐关系形成，提升综合认识。引导学生运用多元化的学习方法，从而产生多样的感受、体验，诱发学生对音乐文化的尊重与深入理解，增强音乐的人文精神等。多元化的课程目标还应包括教学中多元化的“过程与方法”目标，即结合教学内容与学生的个性特征采取多样化的课程学习方式，借以来提升学生的全面发展，促使学生与学生之间，学生与教师之间合作、交流关系的形成，符合目前社会的核心价值“和谐”。而对于知识与技能目标，教师可以让学生结合自己的喜好有选择地对音乐知识进行整合，激发学生学习音乐的兴趣，诱发学生自主审美能力的形成，同时，还可以让学生通过唱歌、演奏，总结相关的音乐方法、技能等，来提高自我对音乐的认知，最终促使音乐更好、更全面的发展。

二、构建多元化的课程内容

多元文化教育专家班克斯认为：“在学校中进行多元文化教育的终极目的是形成学生容忍与接纳其他民族与文化的态度，以获得多元文化知识与技能。”音乐课程文本的教育目的在于反映人类音乐文化的精华，这里既包括对自己国家优秀文化的展示，同时也包括对其他民族，国际上一些优秀文化的展示。如：中国音乐按地区可分为：东北音乐代表作品：号子、小调、秧歌，民间乐器有辽宁鼓乐；华北音乐的山歌、小调、劳动号子等，民间器乐河北吹歌、晋北鼓乐等；还有华东音乐、华中音乐、华南音乐、西北音乐、西南音乐等等，都拥有具有自己地域特色的民歌和民间器乐。

此外，我国还是个多民族大国，有56个民族，而每个民族又都有自己的音乐作品，具有代表性的如：苗族音乐，单单民歌就有芦笙调飞歌、盘歌、嘎百福歌、游方歌、酒歌、苦歌等多种形式，代表作品有芦笙叙事曲《诺德仲之歌》、小提琴曲《苗岭的早晨》等；还有以宗教为主题的音乐等等，可以说中国有丰富的音乐资源。国际上的音乐更是多种多样，因此，在音乐课程文化内容的选择上，教师要结合社会和人类的发展需求，吸收多元化的文化，开阔学生的视野，丰富学生对音乐的体验，提升学生的综合音乐素养。

三、实施多元化的音乐课程

新课程强调，教育教学在课程实施过程中要注意运用学生本身的资源，充分凸显学生的主体性作用。这就需要教师在实施音乐课程时，结合师生关系、教学方法两方面来构建。

第一，教学方法上，要结合学生的个性特征，设计教学计划，尽可能多地给予学生思维空间和表现自我的平台，让学生在自我的体验、感受、实践过程中，增强对音乐课程文化的认知和了解，从而逐渐掌握一定的音乐学习方法与技能。第二，就师生关系而言，教师首先要摆正自己的位置，即教学的组织者、引导者，将课堂还给学生，在教学过程中，学生是参与者、探索者、发现者，教师应该力争做学生的合作者，与学生构建伙伴的关系，从而构建和谐的、平等的、民主的师生关系。可以说，在这个过程中，教师的身份是多样性的，除了上述的身份外，还要做好课程资源的开发者、教育的协调者、班级的管理者、教学的促使者等等，努力开展各式各样的音乐课程来丰富音乐课堂，推动学生素养的提升和技能的形成。

总之，课程的产生是时代的发展的需要，课程目标的确定、内容的选择、实施过程等都需要依靠社会的价值标准来衡量。现如今是知识经济化的社会，需要的是多样的人才，注重的是“和谐”。因此，初中音乐应构建多元化的课程文化，借以来满足培养全面发展人才的需求。

参考文献：

［1］范兆雄．课程文化发展论［M］．广州：广东高等教育出版社，2005.

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【摘要】音乐剧( Musical)起源于19世纪末20世纪初的英国。据《大不列颠百科全书》记载，“音乐剧”又被称为“音乐喜剧”，它是将简单的剧情为基本、以音乐为全剧灵魂，并伴以富有表现性的舞蹈来讲述故事、刻画人物、表达主题的一门戏剧表演艺术。初中阶段音乐课堂教育以美育作为其重要组成部分，旨在通过音乐陶冶情操、提高素质、开发智力、升华人格，促进学生全面发展。学校应该开展丰富多彩的音乐活动来加强音乐课堂教学，将音乐剧这种具有高度综合性的艺术融合进初中音乐课堂，通过参与音乐剧表演和创作的方式，使学生发现美、创造美，培养和增强他们的音乐审美能力，这对于初中音乐课堂的教学具有重大意义。

【关键词】音乐剧；审美能力；初中音乐；课堂教学

一、我国初中阶段音乐教育现状分析

音乐教育究其根本目的是通过音乐审美教育培养高尚完美的人，审美教育是音乐教育的核心，它的主要任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，从而提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神。而目前，我国初中教育阶段偏重文化课教育，在很大程度上忽略了音乐美育对培养学生综合素质所发挥的重要作用。因此初中阶段教育必须重视音乐美育，才能促进学生综合素质的全面发展。但是如何在有限教学时间内，使初中生对艺术门类有广泛了解进而提高他们的审美能力，正是我们所要思考和探讨的。

二、何为音乐剧

音乐剧( Musical)起源于19世纪末20世纪初的英国。据《大不列颠百科全书》记载， “音乐剧”又被称为“音乐喜剧”，它是将简单的剧情作为基本、以音乐为全剧灵魂，并伴以富有表现性的舞蹈来讲述故事、刻画人物、表达主题的一门戏剧表演艺术。比较著名的音乐剧有被称为“世界四大名剧”的《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》，皆为我们耳熟能详的作品，例如优美经典的歌曲“Memory”就出自劳埃德·韦伯创作的《猫》。

音乐剧按表演形式可分为以剧情为主的叙事音乐剧、音乐喜剧；按表现手段可分为戏剧导向音乐剧、舞蹈导向音乐剧、音乐导向音乐剧；按音乐剧流派可分为古典音乐剧流派、小歌剧流派、浪漫主义流派、后现代流派等。音乐剧也以其雅俗共赏、感官视听一应俱全的特点正在吸引越来越多的受众群体。当我们将音乐剧视为一个整体的时候，其构成元素囊括了几乎绝大多数的艺术种类，它涉及到文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、幽默艺术、杂技、魔术等。所以说音乐剧是对艺术的再综合。

三、欣赏精彩剧情，培养学生体验美的能力

义务教育初中阶段是青少年心理、生理的快速发育期，也是接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。这时期的初中生观察力、注意力都有了一定进步，思维能力也能够逐步以逻辑抽象思维发展为主，认识水平得到很大提高，为通过音乐剧学习音乐及相关知识提供了重要前提。如改编自法国作家雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》，剧本为学生们展现了以冉阿让、方汀和囚犯、众乞丐、工农、为代表的社会最底层的残酷生活，并揭示了社会偏见、人性善恶等深刻的思想内涵。学生可通过欣赏音乐剧，充分体验感知剧中珂赛特、艾潘妮和马吕斯三位青年所表现的青春之美、爱情之美、自由之美；以安卓拉为代表的青年学生为实现革命而献身所体现的“自由、平等、博爱”的伟大理想；以及主角冉阿让救人于危难的人道主义精神，这些内容皆在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。

四，表演经典片段，提升学生表达美的能力

音乐剧融戏剧、音乐、歌舞于一身，极富幽默情趣和喜剧色彩，并经常运用不同类型的流行音乐和乐器编制，可使用通俗唱法演唱，歌词也多简洁通俗，难度并不大，初中生可以选择经典片段练习并演唱。我们欣赏音乐剧《音乐之声》时，学生们都被剧中女主角玛利亚和孩子们演唱的《Do-Re-Mi》那真挚热烈的情感和优美流畅的旋律深深打动了，他们不仅跟着剧中人物一起轻轻哼唱，还在课后从网上下载《Do-Re-Mi》的英文歌词、歌谱学习演唱。

大多数音乐剧都是歌舞相伴的，因此在音乐剧中，仅次于音乐的第二大构成元素就是舞蹈。作为形象生动、灵活传神的舞台表演艺术，舞蹈能够营造舞台气氛、推动剧情发展、升华主题思想。《猫》中群猫月下起舞就是很好的学习片段，通过表演，学生不仅能够获得听觉享受，更能将音乐情绪起伏变化通过肢体动作表达出来，达到音乐“联觉”提高的目的，进一步促进了学生的音乐综合能力的发展。

五、改编音乐剧本，拓展学生创造美的能力

《义务教育音乐课程标准》中关于课程基本理念，提出要“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。教师通过课堂引导学生自主创造编排简单的音乐剧，将艺术体验更好地在教学实践中运用，从而使学生表现美、创造美的能力得到提升，音乐的审美视野得到拓展，并且在音乐剧创造和表演过程中，学生的集体意识及合作能力也会得到提高。

音乐是横跨世界的语言，是人类情感的自然流露，是当代初中阶段实施素质教育的有力手段，通过音乐剧的欣赏学习来提高学生的音乐审美能力正成为义务教育阶段的一种趋势，其在培养具有创造性和鉴赏力的合格人才方面，正发挥着越来越显著的作用。

参考文献

[1]音乐课程标准研制组，音乐课程标准解读[M]北京：北京师范大学，2002

[2]学校艺术教育工作规程（教育部13号令）[S]．