发布时间:2023-09-26 14:43:36
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要想在短暂的时间最大程度地获得钢琴弹奏的技巧,就是要科学地、循序渐进地安排钢琴进度、训练课题为此,笔者专门根据三年制学前教育专业的实际情况,结合学制、生源、课程设置、授课时间、授课方式等多种因素设计了一套钢琴训练教程。教程从简单到复杂、循序渐进遵循钢琴教学的一般规律,内容全面丰富体现专业特色。制定教材内容时充分考虑教学内容覆盖面广、全面丰富。考虑技术性、针对性、时代性和趣味性等因素,注意技术的搭配、难度的搭配、类型的搭配、风格的搭配、体裁的搭配。科学地对经典的传统教材如车尔尼系列钢琴教程、拜厄钢琴基本教程、高等师范院校使用的钢琴基础教程等进行有效的选择与科学的整合。此教程具备几个特点:第一,进度合理,循序渐进。如一年级上学期的进度从学生认识基本音符开始,按全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符(按附点二分音符、四分音符、八分音符)的顺序进行,从简单到复杂,循序渐进,学生接受起来比较自然。第二,内容广,技术全面。在选材方面注意内容覆盖全面,从技术类型、流派、朝代、作曲家、风格等诸多方面来考虑。学生通过学习能从中以俯瞰的角度对钢琴这个学科有一个大致的了解,以有效避免“盲人摸象”现象。第三,凸显专业特色。教程紧紧围绕学前教育这个专业性质主线,在选取练习作品时大量地起用一批幼儿歌曲改编的钢琴作品及一批儿童题材的原创钢琴作品。如《小星星》《乒乓变奏曲》等使钢琴教程儿童化,同时,又选取大量的幼儿钢琴供学生编配伴奏,使儿歌钢琴化。学生通过一轮的学习,从中接触了大量的幼儿歌曲,自然地在学习与实践中起了桥梁的作用,为今后的工作奠定了坚实的基础。第四,实用性强。基于第三点的因素,再加上选材时选取了许多典型实用的伴奏音型,许多幼儿园教材的儿歌都被编进教程经过练习,等于提前备课,因此,对于学前教育专业的学生来说,这套教程具有很高的实用价值。有了适用的教程、再加上合理的运用并加以有效地实践,在短暂的时间内最大限度提高学生的钢琴弹奏技术,掌握钢琴弹奏技巧也就有了充分的保障。
二、钢琴即兴伴奏方法的学习
一、目前学前教育专业学生入学现状
学前教育专业是培养幼儿教师的大本营,音乐技能课包括钢琴、声乐、舞蹈、视唱等,这些技能课是一个合格的幼儿教师必须掌握的基本技能。我国高校教育大规模扩招自上世纪末,二十多年来学前教育专业招收的学生生源质量逐步下滑,就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看,所招收的学生学制不一,专科类的有初中起点的三年制中专生、初中起点的五年制大专生、有高中起点的三年制专科生、还有对口招生的三年制专科生等等;本科类的有对口招生的二年制学生、有高中起点的四年制学生……
二、生源音乐基础差的成因
目前学前教育专业院校所招学生的年龄不一,初中起点的学生大多是十五六岁,高中起点的学生有的十八九岁,年龄大一些的已经二十一二岁。学生骨骼发育已基本完成,身体的灵活性、柔韧性较差,学习类似钢琴、舞蹈这样的技能课较为吃力。
表现在很多学生来自农村,而农村普遍存在音乐基础教育和音乐教学条件较差的情况,学生从小几乎没有接受过正规的音乐教育,有的学生甚至在入校的时候连一首完整的歌都唱不下来,大部分学生没见过钢琴,也不知道什么是舞蹈,再加上学生骨骼发育大多已基本完成,身体的灵活度、柔韧度相对较差,学习类似钢琴、舞蹈这样的技能课较为吃力。
入校后看到钢琴老师出神入化地演奏、声乐老师声情并茂地演唱、舞蹈老师婀娜多姿地表演,一边是赞叹不已一边是心生畏惧。
三、学前教育专业的学生技能课学习情况
从目前学前教育专业音乐教学现状来看,各科教师已经尽心尽力了,可是有些学生在音乐学习上依然是不开窍,比如,声乐课学习中唱歌跑调,视唱课学习没有音高概念,舞蹈课学习节奏踩不准、动作不到位、该伸的伸不开、该收的收不住,钢琴课拍子数不对、识谱能力差等等诸如此类的问题。不仅这些学生感到痛苦,老师们也是苦不堪言。有的学生甚至因为害怕技能课的学习选择了退学。从学前教育专业音乐教学在幼师教育的性质来看,各级各类学前教育专业培养的不是演员、演奏家,而是培养具有一定音乐素养和审美能力的幼儿教师。怎样帮助未来的幼儿教师克服学习音乐技能的畏惧心理,用昂扬的心态愉快的学习,是我们这些技能课教师应该用心思考的问题。
四、克服音乐技能学习畏惧心理的途径与方法
(一)教师要学会换位思考
学前教育专业的技能课教师多是专业院校毕业的高材生,他们有着较高的专业水平,尤其是新来青年教师,教学经验不丰富、教学能力欠佳,由于缺乏对学前教育专业学生的认识和了解,在老师看来有些知识都是一些最最基础的,学生都不知道,比如,钢琴教学中的简谱、五线谱、音符、节奏、节拍等等,这种在专业教师看来极其简单的知识在学生看来都高深莫测。再比如,学生在学习芭蕾的五个基本脚位和七个手位的时候,常常是一头的雾水,因为这些知识在他们以前的生活中是不存在的,因此教师在教学过程中难免会出现急躁情绪。针对这样的情况教师一定要平复自己的情绪,学会换位思考,想想她们都是从小没正规学过音乐、连歌都唱不完整的学生,怎么会认识音乐中那些高高低低、长短不一的音符呢?连舞蹈都没跳过的他们怎么会懂得芭蕾舞的基本手位和脚位呢?反过来再看看学生努力的样子,多发现一下学生身上的有点,多找找自己的不足,急躁的情绪或许就能得到极大的改善。作为教师一定要学会换位思考,尽可能的做到耐心、细致,用一颗真诚的心对待学生,一定会有很大的收获。
(二)教师应注重进行作品分析、有表情地示范
俗话说的好“磨刀不误砍柴工”。钢琴课是学生最畏惧的课,课堂上教师通过进行作品分析可以有效地帮助学生迅速认识作品,了解作品的曲式结构、作品的风格、产生的时代、产生的背景、动作要领、乐曲的段落、乐句的划分、音乐的走向……比如在学习钢琴曲《乒乓球》的时候,让学生先进行读谱分析,了解这首作品是一部曲式结构,有四个乐句构成,通过分析发现第一乐句和第三乐句一大致相同,属于同头变尾的创作手法。
在学习钢琴曲《消防车》的时候,也先让学生进行读谱分析,了解这首作品是一部曲式结构,有四个乐句构成,通过分析发现第二乐句和第四乐句一样,第一乐句和第二乐句、第四乐句大致相同,属于同头变尾的创作手法,第三乐句是一个变化乐句,整个作品采用了起、承、转、合的创作手法。
再比如,在学习儿歌弹唱《看星》的时候,让学生先进行读谱分析,了解这首作品是一段体结构,有四个乐句构成,第三四乐句是第一二乐句的变化重复。在弹奏的时候难度马上就从四行谱子变成了两行谱子,学生立刻就会觉得不难了。在进行四手联弹训练的时候,钢琴老师一定要给学生讲明;“这种演奏形式是两人一起弹奏同一架钢琴,发挥了钢琴独有的优势,这是其它乐器做不到的。四手联弹不仅可以让钢琴变得更具有表现力,还可以培养学生的合作意识。”通过讲解学生会发现作品不仅变得不是那么难了,而且变得很有趣味性,再加上教师有表情地示范,便会引起学生极大的学习兴趣和学习热情。便会变畏惧为乐意学习了。
(三)努力拓展学生的音乐视野
从前面分析的目前学前教育专业学生入学现状和生源音乐基础差的成因分析中可以看出,当前学前教育专业的学生大多来自农村,从小没接受过系统的音乐教育,音乐知识极其匮乏。教师如果能够因地制宜,因材施教,以课堂为契机抓住一个知识点进行知识的拓展,努力开阔学生的音乐视野定会取得意想不到的效果。比如在学习歌曲《恭喜恭喜》时,不妨把作品的创作背景给学生做个介绍,加深学生对作品的了解,拓展学生的音乐视野。
“每条大街小巷,每个人的嘴里,见面第一句话,就是恭喜恭喜,恭喜恭喜恭喜你呀,恭喜恭喜恭喜你。”这首歌曲大家耳熟能详,尤其在过年前后商场、大街小巷都在播放这首歌曲,烘托节日快乐的气氛。在大家心目中它应该是一首贺岁曲,殊不知它是由我国享有“歌仙”美誉的著名作曲家陈歌辛于1945年胜利后创作的一首传达抗战胜利的喜悦之情的歌曲。在早期的歌谱上,第二段是“中国抗战胜利,消灭法西斯蒂,全人类说恭喜。”第四段是“经过多少困难,历尽多少磨难,用了多少血泪,写成一个胜利,恭喜恭喜恭喜你呀,恭喜恭喜恭喜你。”通过这样的讲解,学生想必能够很快体会到抗战胜利人们的喜悦之情,而且也会通过这样的方式进行新的探索性的学习了。
(四)引导学生勤学、多练、善思,强化音乐技能课的基本功训练
技能课很重要的一点就是要求学生要有扎实的基本功,俗话说“艺高人胆大”讲的就是这个道理。因此要想帮助学生克服学习技能课的畏惧心理,就要让学生勤学、多练、善思。《论语》中讲到“学而不思则罔,思而不学则殆”就是讲学习过程中如果只是学习了而不深入思考,就会迷惑;如果只是去空想而不去学习,那就危险了。再给我们讲明一个道理:在音乐技能课学习过程中只有做到勤学、多练、善思,掌握了扎实的基本功才能真正帮助学生克服畏惧心理,当然这个过程需要教师循循善诱,不能急躁,进行有效教学。比如一个音乐天赋很差的学生,已经很努力了却一直不出成绩,作为教师切不可急躁,恶语相击,一定要温婉的告诉学生“只要功夫深铁杵磨成针”,告诉她“老师相信你,一定能行!”不断鼓励她,同时要给她指明出现的问题、解决的办法、前进的方向。教学实践中,我们常常会遇到这样的学生,只要我们方法正确、引导得当,在学生克服了畏惧心理之后往往会取得不错的成绩。
(五)创造机会让学生多展示、多交流
音乐技能课学习的目的就是能用自己学所学知识引领幼儿园的孩子感受音乐,终究是要向孩子们展示自己唱歌、弹琴、跳舞的技能的,用美妙的琴声、歌声、曼妙的舞姿感染幼儿。因此,教师要多创造机会让学生展示自己的技能,找住机会让学生多交流,培养学生的表现力。例如在课堂上,每次都可以选取几个学生来展示自己,当然不能只让那些技能好的来展现,还应该选一些虽然技能不是很好但是一直很努力的学生来进行展示,只要他们有一点点的进步,教师就要给予及时的肯定,哪怕有的学生展示的不好也没关系,只要敢于展示也是进步,随着时间的推移,他们慢慢就会适应这种人前表演的状态,对帮助他们克服音乐技能学习的畏惧心理有极大的帮助。
见习生回学校后普遍反映,在见习期间主要的工作之一是帮助主班教师抄写教案或工作日志;工作之二是帮助教师进行环境设计中的剪纸制作、折叠、粘贴等,浪费了大量宝贵的时间并一无所获;工作之三是帮助幼儿园进行洗刷桌子和椅子等简单的清洁工作。见习生带着在幼儿园工作就是不停地抄教案、做保洁的印象回到学校,见习不仅没能帮助学生,反而害了学生。
1.2见习制度严重缺失
见习生在见习时会带着学校设计的见习报告走进幼儿园,但是由于见习报告设计脱离企业实际、制度无人监管、见习结果与学生学业和就业完全脱节等因素的影响,幼儿园的教师和见习生都没能重视和珍惜见习机会。个别带班教师甚至利用学生见习期间满足私欲,让学生从事完全与见习无关的工作,造成人才和时间的浪费。
1.3见习时间短
本校见习为一周时间,幼儿园因企业管理和行业特点,无法在见习之初就让年轻没有经验的见习生直接深入一线工作,而学生刚刚熟悉了工作环境就到了返校的日期。学生普遍反映刚要摸到一点儿门路,见习期却结束了,很遗憾。
2校企合作之中职院校在见习期的建设建议
针对校企合作中出现的问题,建议学校首先要对见习制度进行整改。培养职业意识职业意识是在一定的的职业环境中形成的对职业的认识、理解、情感和态度,是职业人从事自己职业的一种自主自觉的认识。中职学生年龄在16~18周岁,本身就处于青春期,尚未成熟,对角色的理解和就业的前景尚未认知。为了让学生尽快通过职业定向阶段,进入准幼教工作者的学习状态,建议每学期让学生到市级示范幼儿园或优秀的私立幼儿园见习两周时间,请企业安排优秀骨干教师以讲座或演讲的形式,用他们自身的优秀业绩来激励学生树立良好的职业意识和职业向往。见习时要按照见习计划确定每日见习内容,将每个学生分配到班级,由班级的主班教师担任“指导教师”,引导学生了解企业文化、行业规范、家园合作、幼小衔接等相关职业要求,培养职业意识。
减少理论和实践的差距大连市公办幼儿园目前使用的是《探究式B版教材》,涵盖幼儿园五大领域教育理论与实践并将五大领域系统融合,目的是让幼儿在3~6岁发展关键时期,无论从身体发育,还是智力发育、情感发育,都得到合理发展。在校期间学校会安排学前教育学、幼儿心理学、幼儿卫生学等理论课课时,但学生往往因为内容枯燥而兴趣索然。甚至有很多学生认为自己只要能唱会跳,基本上不用学教育学原理等纯理论课程。为了加强中职学生的教学实践能力,应该从企业要求出发,将工作内容及时引进到学校课堂里。幼儿园课程课程设计与实践课的教学内容可以参照B版教材中的活动设计,学生利用资料包并进行活动准备。在实训周中,学校要求幼儿园必须安排有专门的时间,为学生提供看课、听课、讲课、评课的时间。教师讲课是综合运用专业基础知识的发挥和融合过程,这是形成教师实际工作能力的基础。学生在见习时找到自己理论知识在实践中的漏洞,回到学校课堂才会重视理论知识。
为企业提供财务保障及人才储备每一学期,学校会将学前教育专业的学生分配到幼儿园见习两周,势必会给幼儿园的工作和日常管理来带压力和负担。尤其对一线的班主任无疑加重额外负担,因此,幼儿园教师对见习生进行管理时难免出现精力不足或不负责任的现象。因此,学校应该为企业支付经费和课时费,确保见习的有效开展。同时,见习期间表现优异的学生还可以作为幼儿园的人才储备,在毕业实习分配时优先选择校企合作期间大力支持并培养见习生的幼儿园,激励幼儿园为学校见习工作提供源源不断的支持。与企业合作,加强交流在学生见习期间,学校应组织因为见习周而停课的教师集体到幼儿园参观学习,有条件者可以在见习的企业驻点调研。这不仅是发挥对学生的监督作用,也让中职院校的教师深入企业,成为理论性实践者。中职院校的教师可以利用自己的特长,为幼儿园教师免费授课,给他们带去最前沿的政策和理论;同时听取幼儿园教师对见习学生的反馈,及时调整学校的授课方式和内容,打造适合企业发展的未来幼儿园教师。学校只有和企业经常往来合作,才能优势互补,实现双赢。
3校企合作之企业担负的责任和义务
学生想要通过见习积累经验、感悟未来职场的工作内容和氛围,与幼儿园提供的指导和帮助是分不开的。加强实习指导教育实习是通过有计划、有目的地将学生置于实际工作环境中,承担一定的工作任务,实现学生熟悉工作内容、掌握工作技能的实践教学方式。幼儿园的主要岗位就是教师和保育员,见习的侧重点不同,内容也不相同。幼儿园应该从学生成长的角度,为学生选择责任心强、工作能力突出的优秀教师担任指导教师,详细系统地为见习学生介绍“幼儿园一日生活常规与教师岗位职责”“幼儿园环境概述”“3~6岁幼儿发展指南在园实践效果”“幼儿园与家长、小朋友的沟通技巧”等辅导工作,使学生有充分的心理准备和能力准备,避免学生在见习期间盲目、被动地适应环境。配合学校做好学生考核工作考核是学生的动力,也是学生未来学习的方向。考核是否严格规范决定了学生应该学什么内容以及人才培养的规格。只有考核标准与培养目标达成一致,才能保证学生见习的效果,甚至影响学生未来的职业选择。考核时要本着实事求是、严格的原则。尤其在幼儿园活动设计与实践活动的组织过程中,要求见习学生必须完整地进行一次活动设计与实践,由指导教师为见习教师打分、评价的标准包括:活动目标是否具体明确,是否符合幼儿身心发展,活动过程是否思路清晰、时间安排合理,教态是否亲切自然有感染力,等等。
为见习学生树立正确的职业形象幼儿园指导教师是学生见习期间接触最多的人,也是见习生未来工作的楷模。不仅代表企业的形象,更是行业的标杆。因此,在学生见习周期间,一线幼儿教师要注意自己的言行举止端庄大方,为学生树立良好的观念,传递正能量,让实习生心中充满爱,充满对未来职业的向往。德高为范、技高为师,指导教师要用自己的行为影响见习的学生,耐心细致地为学生介绍行业规范和行业标准,知无不言言无不尽,爱护见习学生对本行业的热情。
二、加强学前教育专业音乐实践教学活动的对策思考
(一)注重实践能力的开发,整合理论与实践相结合的课程体系
在课程设置和安排上,学校既要突出学前音乐教育的优势特征,还要合理配置、应用已经存在且正在开发的教学资源,沿用和延续传统音乐专业的设置方式和内容,以迎合学前教育教育素质及基本要求。课程规划时,首先要考虑学前教育的现实环境和主要对象,依靠学科之间的配合和应用,挖掘、开发新的教学模式和机制,包括说、弹、唱、跳等多让学生实践和感受,或是围绕幼儿的生活特征及表现,把教学实践中可能遇到的问题和困难提出,逐一解决。在实践能力开发上侧重于教学能力、观察能力、沟通能力的推广,因为当学生进入教职岗位之后,教学行为才是学生真正能够发挥或展现出来的能力。因此,现阶段课程体系应当向职业化、操作化转移靠拢,而不是一味固守专业化和素质化。
(二)引用新形式教学模式和技术
艺术类教学内容偏重于自由化的教学模式和技术,但目前由于模式和技术还没有得到完整创新,所以在教学模式和技术上,依然需要寻找成熟、可靠的教学项目。如:依靠多媒体课件,建立网上授课平台,学校可以鼓励学生到这个平台上“益讲”,主要是锻炼自己的教学能力和技术。老师也可以利用学生讲课的视频资料和信息,找出学生在学前音乐教育中存在的问题和不足,加以针对性的辅导和建议。又如:做电子课件,把符合幼儿音乐学习特点的教材都引入其中,在不摒弃原有教材的同时,发挥挖掘新教材与原有教材的结合点,利用教学融合技术,设置启发式、探究式、案例式、体验式、合作式等不同模式的教学平台和活动,促进学生综合音乐艺术素质与能力的提升。
(三)健全、完善教学保障机制
所谓教学保障的目的是让学生毕业即可获得较为专业的教育培训和实习的机会,加上前期的学习、后期的实践,可以成为从事于学前音乐教学的专业人才,构建较为完整的工作机制。为了更好的推行、引入教学保障机制,学校可以先派教师和考察单位到学校和相关地区考察和学习,取长补短、吸取经验。如:到幼儿园旁听或做实习教师,观察幼儿在音乐学习时的态度思想和习惯意识,结合自己所学的时候,组织设计教案;也可向工作在学前音乐教学第一线的教师们讨教、学习,了解积累他们在工作中常见的问题、常遇到的问题,做工作调整。实践教学活动需要保障机制加以维护和推广,因为以现阶段学前教育专业音乐实践课程为例,可以、能够为学生提供的实践机会少之又少,所以在途经选择和对策研究上应予以高度重视。
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)10 -0230-02
作为一线的音乐教育工作者,我们在音乐双语教学中也进行了一番摸索,在业务水平都得到了提升的同时,也感到音乐双语理论知识的匮乏和音乐双语教学系统性的不足,本文阐述了在实际教学实践中关注的问题,以期在音乐双语教学的理论和实践上,得到同行们的商榷与指导。
一、加强“音乐双语”教学,建设幼儿音乐师资队伍
随着我国对外开放的进一步深化,国家和城市的发展需要更多的高素质人才,掌握双语的能力将成为衡量新世纪人才的重要标准之一。从理论上看,麦凯和西格恩曾指出:如果学习的目的是充分掌握第二语言,如果社会文化和社会政治环境与此目的不相矛盾勿庸赘述,学习过程开始得越早,结果将会越好。我国学者方俊明曾提出了一些支持早期开展双语教学的理论依据,杜秀花则在理论上论述了开展幼儿双语教学的必要性,从实践上看,作为双语教学成功典范的加拿大圣・兰伯特实验就是从幼儿园开始的,因此,只要各方面条件允许,双语教学应尽早逐步开展,作为培养未来幼儿教师的学前教育专业,在音乐教学中展开“双语”教学值得探讨和研究。
学前教育专业的音乐教学中包括声乐、琴法、音乐欣赏、视唱练耳、音乐理论等几个部分,而歌唱几乎贯穿于整个音乐教学模块,古人云:情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,叹之不足故咏歌之,歌唱是音乐的重要成分,是语言的一种升华,无论是艺术歌曲中的《雪绒花》还是《Edelweiss》,流行歌曲中的《吻别》还是《Take me to your heart》,不同语言用同一种旋律表达出的情感,会产生不同的美感效应,而歌唱与英语的发音有着密切的关联,一些较难掌握的英语发音,通过歌唱技巧就会很容易掌握,英语的发声本身就是讲究共鸣,讲究声音的焦点,英语中元音的发音,正如歌唱技巧中口腔打开高位置演唱一样,在歌唱状态下有足够的底气,发声才到位,外文的发声特质与美声唱法的发声技巧有相同之处,因此,很多美声唱法的歌曲以外文歌词为主,在歌唱教学中用双语教学则会更好的让学生在专业和语言两方面的相互提升,同时,在音乐教学中,如果能让学生在学习专业知识的同时积累一些英语专业词汇和术语,则为他们今后阅读国外的音乐论著,开阔音乐视野打下坚实的基础。
二、以音乐课程标准为指导,合理运用双语进行教学
音乐双语教育的终极目标在于以美育人、以更为深层次的语言体系使培养对象更趋于完善,在教学中要时刻把握住音乐双语教学是音乐教学,力求掌握新的音乐教学理念,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,提高学生的审美能力。
美国音乐教育家Bennett Reimer认为,音乐教育工作者所用的语言和技巧,必须忠实于音乐作为一种表现形式的本质,教师不要以为由于表现形式的意义是不可言传的,所以文字对从审美角度教学就没有用,相反,语言仍然是审美目的的基本手段。音乐课中运用双语,是起到了传播美、体验美、感受美的一种语言工具的作用,而英语这项语言工具,又具有它独特的语言魅力。比如在欣赏《让世界充满爱》这首歌曲时,感慨Love is giving , Love is living , Love is caring , Love is sharing......用英语的语言韵味,感受音乐的内涵。在把握运用英语的尺度上,认识到英语只是教学的媒介语,或者是一个工具,是用英语教,而不是教英语,音乐双语课不能损伤学科教学,也就是说音乐双语课不能演变成“英语课”或者说是“注解课”,但在教学中尽可能地运用英语去交流,去感受。
三、利用并改造现有的音乐教材,开展丰富多彩的双语艺术活动
在有关双语教学的研讨中,有关双语教学所存在的问题一般都会提到双语教材的匮乏,在网上经常可以看到许多的音乐双语教师发出的“音乐资料不足”的信息,在出版的中学双语教学版的学科中,有生物、化学、数学、自然等学科,对于音乐学科,在市面上只见到两个版本的《音乐英语》,都是艺术院校专业英语系列教程,与中小学及普通师范音乐双语教材的需要相差甚远。我们并没有把音乐双语教材的短缺看成进行音乐双语教学的障碍,在把握普通师范音乐教材的研讨中,这种观点曾得到了专家的肯定,即音乐教师要从实际出发,根据地区、学校、学生的特点,从教材中选择部分学习内容,就像一顿自助餐,根据需要自主搭配内容。我们在教材的运用中,原则上利用现有的师范学校统编的音乐教材,又在此基础上做了改造和创新,比如,在必唱歌曲中,把《雪绒花》、《剪羊毛》、《红河谷》、《当我们还年轻》、《可爱的家》等歌曲用英文演唱;在民歌欣赏部分中,用原文的外国民歌与中国民歌对比欣赏等等。
教育心理学家也认为:学习者同时开放多个感知通道要比只开放一个感知通道能更准确有效的掌握学习对象。在音乐双语教学中,不止要开放学生的听觉通道,要开放他们的多个感知通道,包括言辞表达,展示多种艺术活动。比如欣赏了某一音乐作品,学生可以按兴趣或特长分成小组,自己动手动脑编创各种艺术形式,可以是填词演唱、诗朗诵、小品短剧等等,同伴之间通过对作品的理解进行创新和演绎,构成丰富多彩的对话世界,体验合作的快乐,当然,不同的艺术形式都要体现出“音乐双语”这一特色形式。
参考文献:
[1] Bennet Reimer.A PHILOSOPHY OF MUSIC EDUCATION[M].Prentice Hall Press.1989.