音乐课堂的节奏训练范文

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篇1

生：见过。

师：谁来给我们演示一下？（生演示）

师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。

示范：

在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？

很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。

其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。

最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？

于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：

师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。

第一遍音乐：

间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。

第二遍音乐：

师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。

师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。

师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？

生：（用刚刚老师的动作来表示）

师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？

生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。

生2：还有刷— — —。

师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：

板书： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

篇2

中图分类号：J603

文献标识码：A

文章编号：2095-4115（2013）04-106-3

节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。在音乐教学中必须重视节奏感知能力的训练，尤其是对于刚接触音乐课的小学低年级学生而言，节奏感知能力训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。

在教学实践中，我通过在课堂上对小学二年级学生进行相关的节奏训练，从对节奏的感知、模仿、识别、记忆直至歌唱的基本训练人手，配合身体律动等教学方式，逐步提升到培养学生对节奏的认识、规范化和听记掌握等更深层次的训练，收到了一定的教学效果。

一、节奏感的训练和培养

良好节奏感的培养需要首先感知节奏，继而在感知的基础上进行节奏的模仿、记忆，最终能够在演唱中准确把握歌曲的节奏，我在课堂教学中结合教材的课程，采取了多种教学方法，进行了相应训练。

（一）稳定节拍的感知练习

良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。

例1：稳定的节拍律动。以教材二年级上册《钟》为例。

引导学生读歌谣、做律动，通过身体动作（时钟摆动）感受稳定的节拍律动：

感受时钟摆动“滴答滴答”和“当――当――”的节拍，从而了解恒拍的意义。

例2：有规律的节拍连续的律动。以教材二年级歌曲《拍皮球》为例。接着，教师用“ta”和“titi”来表示音的长短时值，从而进入节奏学习。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

通过动作使节拍的连续得到加强。教师歌唱，学生伴随音乐做各种拍皮球的身体动作，然后学生逐渐跟唱，通过身体动作使学生感觉、体验持续稳定的律动。

学生稳定节拍的练了从动作上感觉到，还要从声音上听到，配合歌唱的声音结合拍球的律动完整表演唱。

这样有规律的节拍连续使学生体验稳定，感受节拍，为节奏感的培养打好基础。

（二）感知节拍与节奏

学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。

例1：演唱歌曲《数鸭子》时让学生拍手做稳定节拍，同时要求学生关注拍里的声音。学生感觉区别：有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音。

在歌曲熟悉后，把原来的歌词换成游戏时的象声词来练习，因为象声词的相同声音可以比歌词更容易地让学生感觉声音长短的区别，也有助于学生发现有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，同时配上相应的动作，使学生更形象地理解音的长短，从而建立节奏的概念。接着，教师用节奏音节替代也就顺理成章，学生自然而然、有趣地进入节奏学习。

例2：如歌曲《拍皮球》，在学生熟悉之后，把原来的歌词换成拍皮球时的动词来练习：然后，要求学生配以拍球的动作，使学生在愉快的游戏中理解音的长短。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

（三）节奏的模仿练习

节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。

例1：节奏问答式模仿。

有一定基础后，在歌曲中就可以利用问答方式来表现，我在每堂课开始设计了一段师生问好歌就利用了这种问答式。请学生来当“老师”与大家问答，也可以让每位学生当一回“老师”，即兴创作一个节奏型让大家模仿。

为加强学生感受节奏结构的能力，教师可以安排进行节奏动机或句式的模仿练习，教师和学生分为两个声部，使用不同的音色做节奏的二声部模仿，老师用打击乐器拍击节奏，学生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。

例2：节奏动机的模仿练习。练习时可以要求学生看谱进行，也可以只凭听觉练习，以锻炼节奏记忆。

随着学生能力的提高，可以逐渐增加二分音符、八分休止符、附点音符节奏练习。

另外，教师可以提取要学习的歌曲或乐曲中有代表性的或者有难度的节奏型，用节奏模仿先练习，通过节奏模仿，让学生有一种似曾相识的感觉，减少学习难度。但是，节奏模仿练习要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，当学生兴趣减弱或精神不集中时就要停止。

教师拍击，学生模仿，但不要求学生看谱。在学生熟悉节奏后学习歌曲，减少了学习的难度。节奏模仿可以逐渐增加难度，发挥学生的创造性，让学生在教师拍击的节奏基础上，创造性地任意用声势模仿节奏型。

例3：用声势模仿节奏型。

老师拍击节奏型“X X|XXX|”，学生自己加入其他各种声势。

学生在此节奏型的基础上创造新的节奏型，并加入声势。

进行节奏模仿接龙也是非常有趣而有益的方法，练习时以四拍为一个节奏型进行，老师先拍四拍，学生接着模仿头四拍，教师连续拍下去，学生边模仿老师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。教师设计节奏型时要注意把容易和难的间隔进行，难度太大会使学生失去兴趣。在有一定基础后，可以请学生当小老师领着大家练习。

（四）节奏的识别与记忆

小学二年级在一年级的训练中已经有了一定的音乐节奏感受，通过各种听觉、视觉手段，如描绘大小、长短比例的图画，使他们对节奏因素具有视觉的形象，以识别和记忆。为了帮助学生理解四分音符与八分音符时值的比例，我们可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，两个八分音符用一对小靴子来表示，代表孩子的，孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一步。当然也可以用大大小小的苹果或其他的来描绘。

例1：在学习教材二年级歌曲《幸福拍手歌》过程中，利用节奏卡片做带有游戏性的节奏练习。

1、老师先由第一张至第四张逐一显示，学生口读节拍，掌握节奏读谱；

2、老师调换卡片位置，锻炼学生对节奏变化的反应与识别；

3、学生反复拍打卡片，两遍后抽去其中的一张，学生在这个位置不出声内心默读，以锻炼内心听觉。

4、在学生反复拍打节奏型时，老师逐次逐张抽去卡片，学生仍需不停顿地反复背诵，以锻炼节奏记忆。

在识别节奏的基础上，教师要注意启发学生逐渐建立“相同”与“不同”的概念，让他们对于音乐结构形成直接感觉，以逐步培养对音乐的理解力。

把相同的句子采用相同的符号标示，不同的句子采用变化符号标示，使学生对音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念有一感性理解，为音乐结构的学习积累体验，但需要注意的是，老师在此不必介绍概念的定义。

（五）节奏练习伴随歌唱

教师可以用节奏为童谣、儿歌、歌曲等担任伴奏，在培养学生节奏感的同时，激发学生朗诵和歌唱的热情。在练习时，采用固定节奏型是入门的最佳途径，就是一个节奏型无限地重复，这样可以让学生分出精力去观照与别人的合作，以减轻心理压力和技术负担。同时，教师要注意编配原则，声部间要交错互补，避免填得满满的大齐奏，有些声部哪怕全曲只敲一下，在节奏感的训练效果上也不亚于从头到尾。

开始阶段，教师可以指导学生为已经熟悉的歌曲设计简单的固定节奏型做声势练习伴随歌唱，歌曲的节奏和固定节奏型的对比使节奏练习变得更加丰富、更具趣味性，这是低年级学生比较喜欢的节奏活动。

例1：节奏伴随歌唱

学生有了一定的分句结构意识之后，教师可以针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，通过拍打、声势练习，直接感受曲式结构，辨认曲式结构的特点，为学习以后曲式结构的练习打好基础。

例2：节奏即兴创作练习。以教材二年级歌曲《表情歌》为例。

在此基础上，可以进行节奏的创造与接龙练习：

1、先进行学生和老师的两个声部合说练习；

2、然后可以分三组，卡农的形式，一个一个声部进入，三声部合说，再交换声部反复练习；

3、各个声部进入与退出的练习；

4、根据学生接受程度进行音量、速度的变化和对比的变化练习；

5、进行连音和断音的训练。

例2：多声部音乐的准备练习。

以第二册歌曲《小雨沙沙》为例。

学生集体歌唱，用踏脚表示稳定节拍，手拍歌曲节奏，使两种动作、声音与学生的演唱相结合。这个练习比较难，可以先拆分开来练习。实际上，这里已经有三个声部了，歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，为多声部音乐的进入做好准备。

例3：歌唱与节奏的二声部卡农练习。

以教材二年级歌曲《时间像小马车》为例。

这是锻炼学生节奏反应能力和多声部协调配合能力的有效途径，在歌唱两拍后手拍歌曲节奏做卡农模仿：

这种练习有相当的难度，因为除了看谱歌唱外，还要背唱和拍击，可以锻炼学生的节奏感觉、节奏句式和音乐记忆。

例4：为儿歌配以多声部节奏的练习。

2/4时间像小马车，时间像小马车，

答答答答答答答答，向前，跑。

1 在教师打击乐器敲击的稳定的节拍中，学生诵读儿歌。

2 学生从儿歌分离出节奏。

X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||

3 教师与学生、学生与学生之间进行相差一小节的节奏二声部卡农练习，形成轮奏。

4 学生从头至尾拍击节奏（拍手），教师从尾至头拍击节奏（击鼓）形成二声部。

5 教师为儿歌配上固定节奏型伴奏：

X X|X X X X|

左右拍腿（手）拍肩（手）

6 教师把固定节奏型拆分开来，分别送给持有不同打击乐器的小组进行练习，形成丰富的多声部综合练习。

例5：用双手分击两个声部的练习。以二年级学生为例。

学生分别用两手敲击上下两个声部：

熟练后配以歌唱，一部分学生敲击节奏，一部分学生演唱《时间像小马车》。

这样的练习锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏型的协调能力。

二、节奏要素的学习与掌握

（一）节奏符号的认识

在平时的课堂教学中对于各种节奏型的认识与掌握，由易到难分散在各个年级之中。第一、二册识“×、×、×-”三种节奏符号。第五册掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六册掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解单纯音符（休止符）的倍数比例关系。第七册：认识并掌握附点四分音符、附点八分音符，第八册认识并掌握附点二分音符，第十册：认识并掌握各种切分节奏。

节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师过于简化教学过程，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。虽然节奏入门比较简单，但要真正准确地掌握节奏也非易事，因此，我们教师要注意，低段学生在节奏要素的学习中不能在广度上追求，而是要往深度发展，例如前面讲到的多声部的节奏练习等等，它既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为将来其他节奏类型的学习，打下了十分坚实的基础。另外，在低段学习节奏符号的学习过程中，我们也要遵循小步子，由形象到抽象的教学原则，使学生在学习过程中没有负担，而且使学生对节奏谱有比较生动的认识。

（二）节奏读法的规范

对节奏中不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复的练习，逐渐在音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，能够帮助学生准确地掌握节奏。如，四分音符“ta”符合行走的节奏与速度，八分音符“titi”符合跑步的节奏和速度，再结合节奏读音，使学生从感性上体验与识别节奏。

实践证明，匈牙利教学中使用的节奏读音体系简洁、可读性强，符合音符的表现要求，在进行多声部节奏练习时更能产生丰富的节奏音效，是相对科学规范的节奏读法。具体读法为：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分节奏“tita ti”，附点音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。

（三）节奏的听记

开始的听写练习，可以采用节奏卡片识别、寻找，摆放出节奏图谱，慢慢地过渡到完全记谱。为了降低难度，也可以先作铺垫，老师用提问题的方式启发、引导学生听辨和分析。

例1：节奏听记练习。以二年级学生为例。

1 老师敲击一段节奏，学生思考：这段节奏包含了哪几种节奏型？最长的时值是哪种？多长？最短的时值是哪种？多短？休止符有吗？时值是多少？这个段落有多少小节？

2 学生讨论后记谱，学生在分析中发展音乐记忆。

例2：多声部听觉训练。以二年级学生为例。

1 教师出示节奏谱，学生熟悉、拍打节奏声部。

2 聆听教师敲击的另外声部节奏，并把这一声部的节奏听记下来：这个练习为学生将来学习复调音乐、欣赏多声部音乐作品，以及参加合唱、合奏等都起到十分积极的作用。

通过上述课堂训练，我在二年级学生的课堂教学中取得了良好的效果，学生的节奏感受普遍比一年级有很大程度的提高。在平时的课堂训练中培养学生的音乐能力，必须引导学生多听、多想、多进行情感体验，多表现。音乐节奏训练是发展学生多种能力的积极活动，要与唱歌、舞蹈、律动等其他音乐能力同步，注重学生兴趣的培养，才能全面提高学生音乐素质。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容，通过丰富多彩的节奏练习，发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力，为他们的音乐表演技能打下良好的基础。

参考文献：

1 张慧珍著，小学教师课堂教学技巧[M]，北京：华语教学出版社，1900，1

篇3

一、前言

初中音乐课作为学校教育的重要内容之一，是学生全面发展、提高综合素质的重要课程。音乐教师要以学生发展为中心，不断创新教学模式，认识到学生的主体地位，充分发挥自身的指导作用，改善教学手段，在教学过程中及时发现学生听课中存在的问题，增加与学生之间的沟通和交流，不断提高教学质量和效率，进一步提高初中音乐课堂中节奏教学的质量，培养学生的音乐节奏感。

二、初中音乐课堂中的节奏教学

节奏是音乐的生命，初中音乐课堂中要充分贯穿节奏教学，通过对学生节奏感的培养和教育，不仅能够让学生增强对音乐作品本身的感受能力，还能够让学生获得体验和表现音乐的能力，在音乐节奏学习中体会到喜悦感。由于初中生的学习水平差异比较大，有一部分学生甚至从没有接受过专门的音乐训练，因此音乐基础比较差，在音乐课上，一首歌需要反复教两节课，学生才能学会。但是学生对节奏的感知比较敏感，从音乐课实际教学情况来看，如果让学生模仿生活中常见的声响，他们的参与兴趣很高，很多学生都直接在座位上模仿某个声响。如果教师把学生模仿的声响转变成节奏的形式写到黑板上，那么这些节奏就能巧妙地组织起来，形成美妙的旋律。将节奏与生活实际相结合，更易于学生对节奏感的把握，将有难度的歌曲简单化，能够提高学生学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，提高学生的学习兴趣，能够增强学生对事物的敏感程度，节奏教学效果与学生学习兴趣直接相关。

教师在课堂教学中要根据学生的实际年龄特点和学习经验，设计一些有趣的节奏训练，比如模仿击鼓传花的游戏，将学生以小组的形式分开，教师给每组的第一个学生打一个节奏，接着让这位学生传给第二个学生，以此类推，通过小组比赛的形式，能够提高学生的参与热情，在游戏中增强节奏感，达到节奏训练的目的。节奏训练并不是孤立的，教师要充分挖掘音乐课教材中的闪光点，将训练内容与教材相结合，这样才能不脱离训练目的，真正提高节奏教学的效果。

三、初中音乐课堂中的节奏教学策略

（一）以学生为主体开展教学活动

新课程标准明确提出，教师在课堂教学中要充分认识到学生的主体作用，发挥自身的主导作用，提高学生的自主学习、自主实践能力。音乐课作为初中教学的重要课程之一，对于学生的全面发展有着重要的意义，在节奏教学课中，教师要建立以学生为主体的课堂教学模式，充分实现学生的主体地位，一切教学活动都要本着以学生发展为目的的教学原则，实现教师与学生的课堂合作，加强学生与学生之间的交流活动，在师生的互动、配合中更好的达到教学目的。教师要加强与学生之间的交流，以平等、亲切的身份对待学生，以获取学生的信任和爱戴，在这样的师生关系中开展教学活动，可以创造出和谐的课堂氛围，学生在轻松的学习氛围中能够充分激发自身的创造能力。可以通过小组训练的形式让学生积极参与到节奏训练中，当遇到疑难问题时就会勇敢提问，发表自己的见解，在不断的交流互动过程中体验学习音乐的快乐感觉，从而不断提高节奏教学的效果。

（二）合理选择节奏教学内容

节奏蕴含在音乐作品中，教师要想提高节奏教学的质量，首先需要合理选择音乐作品，根据学生对音乐需求的实际情况，总结出适合学生需求的节奏教学内容，选择难度适中的音乐作品，更加有针对性地开展节奏教学。由于音乐教师大多出身于专业院校，这就容易导致节奏教学的专业化，增加学生的接受难度。因此，教师在选择节奏教学的内容时，要充分结合学生的实际接受情况，从教材出发，以教材教学目的为基础，选择合适的教学内容，降低学习难度，以达到更好的教学效果。每节课结束后，教师都要针对这节课的教学内容和效果进行评价和反思，发现教学过程中存在的问题与值得保留的方法，在评价与反思中不断发挥教学的创造性，提高教学质量。

（三）引导学生创编节奏

节奏的创编属于创造性学习，在创编节奏的过程中，学生需要掌握一些音乐理论知识，充分发散思维，释放情感。教师在音乐节奏教学课中，可以引导学生进行创编节奏训练，让学生体会到节奏的美感，提高学生的审美能力，让学生主动地去感受节奏、感受音乐，促进学生综合音乐素养的发展，让学生在实践活动中得到全面发展。针对初中学生，可以让学生从实际生活中出发，充分体会自己所熟悉事物的声音，例如闹钟声 ：滴 滴 滴 ；慢速火车声 ：哐当 哐当等，这些都可以用作节奏创编的素材，让学生根据自己的发型来创编节奏，增强学生的学习热情和积极性，提高节奏教学的质量。此外，让学生切身感受生活中的节奏，培养感受生活中节奏的能力，大部分学生对于节奏鲜明、贴近生活、易于模仿的节奏比较感兴趣，教师可以利用这个特点将一些生活元素放到音乐节奏领域中，将瓶瓶罐罐的物品代替打击乐器，感受这些生活材料发出节奏的快慢、强弱等，启发学生自己动手制作乐器，开拓学生的思维，让学生在行动中感受节奏，达到培养节奏感的目的。

三、结语

总而言之，教师应当充分认识到初中音乐课堂中节奏教学的重要性，不断改善教学方法，转变教学思路，将节奏教学与学生生活实际结合在一起，充分运用多媒体教学手段，合理进行分组式教学，在教学过程中不断寻找问题，并积极采取措施解决问题，提高学生的音乐综合素质。

参考文献：

篇4

前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

篇5

当前我国部分高校在进行音乐教学时其以音乐教学欣赏为主要音乐教学手段和教学方式，学生在此种教学氛围下进行相关音乐课程学习并未体现出学生主体参与性，这就会在一定程度上使得此种教学模式下的音乐教学无法达到预期高校音乐课程教学标准，而节奏训练教学的合理介入就可使得学生在音乐课堂中可合理参与。

（一）节奏训练的大众化

高校学生不懂音乐的呼声相对较高，在进行音乐课程学习过程中的每位学生都拥有着表达自身情感和情绪的权利。由于部分音乐课程对高校学生而言其过于专业化且学习过程也较为枯燥，但受高校音乐教学节奏训练特点影响，在进行基础节奏训练时可对上述问题加以避免，因为节奏训练自身特性和节奏训练自身优势都决定着节奏训练自身的大众化走向和大众化发展趋势。高校音乐课程教学节奏训练的节奏性可使学生对节奏训练特性和学习技巧进行及时掌握，之后在此基础上可加强韵律学习能力，简单节奏模仿利于增加学生学习自信心，并且也可相对提高学生的音乐课程参与度。

（二）节奏训练的趣味化

1.应该了解到，打击乐器运用的特性就是其学习特征更加富于趣味性，当前我国高校学生教育主旨就是使得全体高校学生综合素质和综合能力得到权衡发展与提升。综合素质主要包括综合智力和综合精神表现能力以及身体素质等。就节奏训练中的节奏感而言，其能够有效促进学生音乐节奏创造力和音乐节奏想象力的发挥。针对年龄和高校学生自身节奏感水平不相符现状，应对其进行适时节奏训练以至真正达到提高学生学习音乐兴趣的目的。高校音乐教师可从音响类型不同的打击乐器和材质类型不同的打击乐器上对学生进行训练，在调动学生学习兴趣的基础上也活跃了音乐课堂的气氛，增加了音乐课堂互动。

2.音乐教师在注重节奏变化训练教学时也应通过音乐作品节奏变化进行乐曲意境辨别和乐曲相关配器辨别，高校音乐教师还可按照打击乐器的不同类型特点在节奏训练教学中通过音乐元素教学法对学生音乐思想加以启发以至有效增强学生的理解能力。

综上所述，节奏不定性音乐教学器材的多样化特点和节奏不定性音乐教学器材元素跳跃性特点共同决定了高校音乐教学节奏训练本质的趣味性。高校学生学习兴奋度得以提升就会在课堂上展现出超越性学习思维和学习动机，学生本体能够有效与音乐进行融合，使学生在领悟节奏训练真谛的同时也能提升自身整体综合素质。

二、高校音乐教学打击乐器节奏训练要点分析

我们通常所熟知的常用节奏训练以奥尔夫节奏训练教学法为主，而打击乐器节奏训练则是其教学主体。因为打击乐器教学中并无固定高音且其任意节奏打击方式也可增加学生自创能力，同时打击乐器演奏起来较为容易，易于教学。学生可在毫无学习压力影响的情况下进行自由节奏训练学习，在认真感受音乐魅力的基础上可发挥出个人音乐想象力和个人音乐创造力。

（一）以身体为节奏进行高效音乐课程教学节奏训练

声势活动教学方法以高校师生为节奏训练主体，因为此种节奏训练模式具有一定简单性和趣味性，高校音乐教师在实施节奏训练教学策略时应运用各种声势活动练习对学生进行音乐节奏感培训，可以给高校音乐系学生展示各种类型的音乐节奏图谱，使得学生能够通过自身部位进行发声训练，拍手方式、跺脚方式和捻指头方式能够使学生深切感受到华尔兹三拍子的魅力所在。身体部位节奏训练可培养学生良好注意力、良好创造力和良好记忆力。需要注意的是，节奏训练教学时相关音乐教师应该尊重学生身体状况以及学生本体学习意愿等。

（二）运动形式的节奏训练教学

重复训练法是节奏训练教学中的主要教学方法，运用此种教学方法可有效促进学生自身肌肉感觉记忆力生成，只有这样才能对学生音乐学习思路进行正确引导。对圆形学习整体加以清晰教学演示和准确教学演示，教师应该将圆形节奏训练方式对高校学生进行达标辅导，使学生可以通过相应肢体节奏训练感受到娱乐教学活动的真谛与美感。首要一点就是应对高校学生进行单独节奏训练教学，之后系统学习自身部位实施节奏训练操作，节奏训练最终学习步骤才是整个身体部位节奏训练学习，形式其实就是动作变换的一个过程。

（三）联想式节奏训练

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一、引言

音乐教学中，常常遇到这样的现象：在教材内容、教学方式基本相同的情况下，有的教师的课上得既严肃认真，又充满活力，学生学得生动活泼，处于兴奋状态，趣味盎然，但有的教师的课却显得松散，学生情绪低落，课堂气氛枯燥乏味。究其原因，除了教师本人在课堂上的精神状态之外，还有教学方法问题，其中值得重视的一个重要因素，就是音乐课的节奏。音乐课教学中的节奏，就是指课堂教学的“紧张度”，如果课堂自始至终处于紧张状态，学生就无法承受；而上课缺乏紧张程度，学生则注意力分散，情绪松弛，影响教学效果。那么，音乐课教学采取哪些措施来控制节奏呢？我认为应该考虑以下几个方面的因素。[1]

二、要根据教材内容来调节节奏

中学音乐课虽然课时不多，但课堂教学内容却十分丰富。从宏观来看，它有唱歌、音乐知识、视唱练耳与音乐欣赏等几个部分。再具体一些说，每一部分又都有各自多样的教材内容，例如：歌唱部分，既有创作歌曲，又有民歌；既有独唱、齐唱，又有轮唱、合唱等。在节奏听音训练时，开始学生对音值的长短掌握有困难，教师就要花一定的时间反复弹奏、讲解或穿插用击拍、挥拍等方法增强学生的直觉，让学生辨别。又如音准的辨别比音符时值的辨别更困难，所花的训练时间就更多。在进行复习时，为了使学生掌握技能技巧，需要反复练习，节奏则要求更为适中较为妥当。实践告诉我们，要上好一节音乐课，单单运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上，在教学环节的设计和课堂布局上进行周密的思考及设计。根据教学内容，灵活地有效地控制教学过程中的节奏，多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生较顺利而准确地掌握教材中所规定的的技能。[2]

三、要根据学生课堂的反应来调节节奏

教师上课时要注意按自己事先准备好的教案，根据实际情况来掌握课的节奏。如讲了唱歌的姿势，发现比较多的学生姿势不符合要求，跟不上进度时，就应该放慢节奏，纠正姿势，使学生逐步适应并掌握基本要领；如发现学生已经紧张到濒于疲惫或情绪开始厌倦时，教师就要有意识调整一下节奏改变练习手段并且降低练习难度。如果发现学生已基本掌握了要领，表现漫不经心时，则可穿插一些轻松而又有趣的练习。如视唱比赛，听音比赛等，对提高学生音乐审美能力有着重要作用。根据音乐课的节奏要求，我们在教学中就可以把音乐知识（包括基本的声乐知识）的讲解贯穿于唱歌、视唱中。避免那种“从概念到概念”的抽象讲解，把上课的节奏控制得张弛适度。

四、根据教学条件来调节节奏

音乐课的教学条件也是影响节奏的因素。教师要充分利用现有的教学条件来调节课的节奏。如教授节奏节拍听觉训练时，可利用小型节拍器，也可利用电子琴音乐节拍器部分。为了调节课堂节奏，有条件的学校，教师可将以上方法穿插起来，结合兴趣活动一起进行。当然，各个学校的教学条件是不尽相同的，教师应想办法充分利用已有的条件，创造性地组织好教学，将教材安排得当，既严谨了课的结构，又增加了学生的练习机会。[3]

五、根据教师的能力、特长与性格等不同个性特征，在节奏上也应有不同的特点

就上课“紧张”而言，既可以表现为“热烈”的“紧张”，又可以表现为“冷静”的“紧张”，既可以表现为外在方向的紧张，使学生表现出热烈而紧张的练习情绪，也可表现为内在思维方面的紧张。有的教师性格活泼，风格粗犷，有的教师性格内向，教法细腻，在掌握课堂教学节奏上，完全可有各自不同的特色，不必强求统一的节奏模式。上述几个方面，是掌握课堂教学节奏的一些因素。[4]

总之，音乐课教学的节奏，会给学生的音乐活动以内在的刺激力量，从而激起学生的学习兴趣与愉悦情感，较紧张的节奏，可以使课堂教学内容充实，有更大的容量，增加学生的练习机会与次数，更有效地利用时间。由此可见，较为紧张的节奏比较松弛的节奏效果更好。音乐课教学采用适当节奏的最终目的，是使学生在教学中保持一种朝气蓬勃的精神状态，积极地而不是消极地参加学习，我们应力求使学生在课堂上情绪饱满，思想活跃，精神振奋，从而不断激起学生学习音乐的积极性，以取得良好的教学效果。

参考文献

[1].赵宋光，主编.音乐教育心理学[M].上海：音乐出版社，2003年.

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多媒体教学模式的流行在一定程度上丰富了课堂教学，为老师们的教学提供了一个更为开阔的空间，使老师的教和学生的学更为直观、有趣而生动。说到多媒体在音乐教学中的应用，它应当不只是单纯利用多媒体来播放音乐和视频，可以有更进一步的应用。

音高概念和节奏感是学生在演唱歌曲和欣赏音乐时所必备的一个基本音乐素质。那应该怎样更快的提高学生的节奏感和音高辨别能力呢？这就必须从提高学生们在音乐课堂中听音与节奏练习的质量上入手，练习的方式有很多，在这里我主要介绍通过Cakewall软件制作听音与节奏音响资料，利用多媒体来进行这两项训练的方法。

一、音乐课堂中的节奏练习

通过多媒体来进行节奏训练，过程很直观，很有趣，能吸引学生的注意力，能够达到意想不到的效果。当然，利用多媒体来进行节奏训练关键还要有素材，这就要用到作曲软件，这类软件很多，如Cakewall、作曲大师、Muse、Music write、Cubase等等，下面我就介绍如何利用Cakewall软件来制作并利用节奏素材。

1、打开软件Cakewall，点击ch选择第10个音轨（第10音轨是打击乐轨道）。接下来点击界面中的钢琴键盘或五线谱图标，从打开的界面中输入打击乐器音色以及节奏型（一个键就是一个打击乐器哦），输入完成可以试听，这个功能和别的音频软件一样，试听满意选择File中的S?ave As…，这时会跳出一个“另存为”的窗口，在“保存类型”中选择“MIDI Format 0”或“MIDI Format 1”，保存到你想要的文件夹下就可以了，这样保存的音频格式是MIDI格式，该格式可以在一般的音频软件上播放。也可以通过工具将此格式转换为MP3或WAV格式刻录到光盘。

2、节奏素材做好了，把它插入到你的课件当中，在PPT文件中直接选择“插入文件中的声音”即可，上课时别忘了把做的节奏素材也拷进去哦。

3、在课堂上利用制作的节奏素材进行练习。首先，可以通过播放一个片断（2-3小节左右）让学生听，然后请学生把听到的节奏用手拍出来，如果学生的基本节奏素质不够好，也可以附上节奏图片，视听结合，这样会更直观些；其次，可以做些小游戏，请几个同学各扮演一种打击乐器乐器的音色，通过播放你已经制作好的多种打击乐器音色的节奏片断，让学生把听到的节奏表现出来。最后，还可以播放一些时下优秀的流行旋律，让学生选择或配上打击乐器节奏。

二、音乐课堂中的听音练习

通过使用Cakewall软件制作的旋律片断来进行听音练习比通过钢琴来进行练习显得更为有趣，在音色上，有一百多种乐器音色可以选择，古今中外的乐器音色应有尽有，这样不仅能提高学生的音高辨别能力，还能提高学生的音色辨别能力了。如果学生的音乐素质还不错，还可以选择两种乐器的音色来进行主副旋律的听记练习。那在Cakewall软件如何来制作听音练习的素材呢？

打开该软件，点击Ch选择1-16的任一音轨（第10轨除外），然后点击Pch后的按钮，就会弹出一个乐器音色的选择界面，在这里，我们可以选择自己需要的、合适的音色了，接下来就可以打开界面上的键盘图标来进行单音、双音及旋律的输入编辑了。下面简单说说制作旋律片断时在Cakewall软件中一些常用到的功能：

1、节拍的变化。选择Insert中的Meter/Key change，在弹出的界面中，At是指在第几小节中开始进行节拍的变化，Beats Per和Beat分别是每小节几排和以几分音符为一拍。

2、速度的变化。选择Insert中的Tempo change，在弹出的界面中，您只要稍微摸索下就会了，另外，选择View中的tempo，在弹出的界面中操作看可以达到渐快和渐慢的效果。

3、调的变化。在界面中的第三行，默认为C调，只需点击C后按钮就可以选择其他的调了。

4、插入音频。选择File中的Imporet iudio，就可以在您编辑的作品中插入来自CD或其他文件中的音频素材了。

5、插入视频。选择File中的Imporet video Files，就可以在您编辑的作品中插入一段视频素材。

制作听音训练的素材，关键在于丰富音色，有了多种不同的音色，可以在很大程度上吸引学生的注意力，引起学生的兴趣，从而提高音乐课堂中听音的练习质量。在制作单音、双音与和弦的素材时，一般也就选择钢琴的音色比较好。而在制作旋律素材时应注意乐器音色的应用、强弱的应用、力度的应用以及速度变化的应用，以便在课堂教学中从多角度、多层次训练学生的音乐旋律感知能力。

节奏训练和听音练习还可以结合起来，这样不仅能达到各自的训练效果，还能在很大程度上增加课堂活跃气氛，调动学生学习的积极性。Cakewall软件还有很多其他的功能，只要用心去摸索，掌握它不难，还可以发现更多应用于音乐课堂教学的地方。听音与节奏训练都是比较枯燥的，但又是当前新课改中必须的，只有提高了学生的音高辨别能力与节奏感知能力，学生基本音乐素质的提高才能有牢固的基础。因此我们要从提高学生的兴趣入手，熟练运用各种音乐制作软件，制作一些能服务于音乐课堂的素材，应用到我们的实际课堂教学中。

[参考文献]

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一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。

经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：

1.学科本身的学识、技能和文化修养；

2.个人的要求及素质的培养；

3.国家和社会的期待及现实的需要。

学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。

二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。

新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。

三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。

新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？

如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。

又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。

再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。

四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。

准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。

例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》

教学目标

1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。

2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。

3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。

此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。

例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》

教学目标

1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。

2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。

3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。

五、目标设计的有效途径

有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。

（一）自上而下、由远而近

自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。

如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。

（二）自下而上、由近及远

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一、感受节奏，认识节奏

如果我们在学生刚开始学习音乐，就把节奏拿出来教给学生认识，在学生还不明白节奏的重要性，对节奏缺乏基本的感知的情况下，恐怕学生是很难接受它，更别提运用它，表现它。在这种情况下，我们就要抓住学生的年龄特征，让学生在音乐课堂中，玩各种不同的音乐游戏，扮演不同的角色，模仿节奏，发现节奏。

课堂就是生活，老师可以把生活的场景带进课堂，让学生在玩音乐游戏的活动中感受节奏。例如：我在组织学生玩“铁牛进山”的音乐游戏时，学生们先自主探究，然后小组合作：一部分小组设计搭出各种不同的山洞的造型，一部分小组设计模仿各种交通工具。在学生做好准备后，组织搭山洞的小组排列成各种错落有致的小小山洞，模仿各种交通工具的小组在老师的发号令下，学生分别模仿各种交通工具前进行驶，穿过小小山洞，并发出不同的汽笛声。小汽车、小火车、拖拉机、小轮船……钻过了一个又一个造型别致的小山洞，发出各种不同节奏的鸣叫，整个课堂就像一个美丽的大自然，学生们仿佛走进了山野，坐在了各种交通工具上，身临其境一般。整节课学生的欢声笑语在空气中弥漫，不知不觉学生在情景中就感受到了生活中的节奏。

二、记录节奏，表现节奏

当学生在不同的音乐节奏游戏中，感受到节奏的美妙，能正确认识到节奏时，我们就可以告诉孩子这些节奏是由各种不同时值的音符按照不同的拍号有规律的组合在一起，交织出的美妙。在学生对节奏产生了一定兴趣，并有一定的感受后，就可以教给学生认识节奏，记录节奏，表现节奏。我们仍然可以创设不同的情景，让孩子在音乐游戏中，快乐的掌握节奏，表现节奏。例如：老师可以和学生玩“你说我拍”的游戏，老师按节奏朗读儿歌，学生根据老师朗读的节奏为儿歌拍打节奏。老师还可以带领学生一起玩节奏接龙游戏，我们每学习一首新歌的时候都可以让学生按乐句玩节奏接龙游戏，一开始学生还不能正确的表达节奏的时候，老师就要逐句的教给学生念节奏，打节奏。当学生能正确的表达节奏，老师就可以带领学生玩节奏接龙游戏，可以老师和学生进行接龙，也可以学生和学生进行接龙，这样既训练学生的反应速度，又考验学生对节奏型的掌握，是学生既喜欢又容易组织的音乐节奏游戏。这样每节课反复的训练，学生就能对节奏有正确的认识和把握。

三、运用节奏，创编节奏

当我们创设不同的情景，让学生在音乐游戏中扮演生活中的各种不同角色，生动的模仿各种各样不同的节奏，积极、愉悦的表现节奏，让本身枯燥乏味的节奏训练变得真实，用最本真的生活诠释了节奏，感受了节奏的美，真正理解了节奏。当我们咿呀学语，蹒跚学步的时候，我们就在创造节奏。音乐课堂引导我们发现我们创造的节奏，然后记录它，表现它。最终要求我们把我们创造的节奏有规律有组织的排列组合，让他们释放出更美的灵动。

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小学音乐课程的发展能够有效提高学生的音乐感知能力和艺术素养，对于提高学生的综合素质有着不可估量的意义。尽管小学阶段的音乐教学没有其他课程那么受重视，但是其在素质教育方面的价值也随着人们观念的提高而逐渐地凸显出来。在小学音乐课堂的教学中，教师应该掌握不同的教学方式，采用不同的教学手段来激发学生的音乐潜能。只有符合小学生身心发展的规律，小学音乐课堂才能取得一定的成绩。其中，声势训练可以有效地激发学生的音乐潜能，使他们对音乐的节奏保持一定的敏感度，从而加深对音乐的理解。

一、小学音乐课堂教学中声势教学的概念和应用

在音乐教学过程中有多种教学方法，而声势训练是其中比较特殊的一种训练方式。声势训练是利用人体不同的姿势进行发声训练的简称。对于小学生来说，可以利用拍手、剁脚等方式进行发声。人体的不同部分可以发出不同的声响，加上人的各种姿势，可以创造出不同的声音形态。人体的姿势其实也可以传达出一定的无声音的语言。在小学音乐教学中，将声势训练与音乐教学相结合，往往可以收到意想不到的效果。声势训练教学可以将音乐中的多种元素融为一体，使小学音乐教学形式更加丰富多彩，从而促进学生对音乐学习的积极性。学生对音乐课程会更加感兴趣，对于学生的全面发展有着很大的益处。

二、声势训练在小学音乐教学中的积极影响

将声势训练引进小学音乐教学活动中，可以获得意想不到的教学效果。音乐教学首先可以训练学生的听觉能力，使其对音乐更加敏感。但是不同学生对音乐的理解不同，从中得到不同的感悟。而学生通过音乐的声势训练，可以将动作、触觉、听觉融为一体，跟随音乐的节拍，可以很好地提升学生的反应能力和对音乐作品的把握能力。音乐作品和动作节拍的结合，可以使学生更容易从感性角度记住音乐的节奏。因此，声势训练可以促进小学生对音乐作品的记忆，增强他们对音乐作品的感知。学生对音乐作品有了一定程度的掌握，会使他们更加热爱音乐，从而促进他们综合素质的提高。

三、声势训练提高小学音乐课堂效率方式

1.使学生通过动作来模仿音乐的节拍，提高他们对节奏的辨识度

小学音乐课堂的主要任务之一就是培养学生对音乐的辨识能力，使他们潜移默化地掌握音乐的基本要素。而一般的音乐教学对于学生把握音乐没有太大的提高。利用声势训练的教学方式，可以使学生亲身参与到音乐中，从而通过音乐的节奏来感知音乐的特性。音乐的旋律和学生的动作相结合，可以使学生体会音阶、音符等不同的音乐概念，学生通过身体节奏的模仿，加深他们对音乐的理解，这也使学生有了学习音乐的独特感受。

2.通过声势训练中的音乐游戏，提高学生的音乐节奏感

在小学音乐训练中，培养学生的音乐节奏感是一项比较重要的教学目标。教师在进行音乐教学的过程中，如果仅仅依靠学生聆听音乐来感受音乐的节奏，往往不能达到预想的教学效果。只有让学生非常直观地感受音乐节奏，才能提高他们对音乐的感受。通过一定的声势训练游戏，可以使学生参与到音乐的节奏中。这样就脱离了传统的、单调的音乐教学模式，达到了音乐教学活动的新高度。通过一定的声势训练，学生可以加深对音乐的记忆，并且更容易理解音乐的内涵。

3.通过选择适当的歌曲，释放小学生的天性

小学生在身心发展过程中有着自身的规律。因此，在开展小学音乐教学活动的过程中，要通过声势训练来积极适应并推动学生心灵的发展。对此，教师可以选择小学生喜闻乐见的音乐形式来开展小学音乐的教学。在小学阶段，学生一般对儿歌有着一定的亲近感。因此，将儿歌作为声势训练的练习曲进行教学，可以消除学生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》进行声势训练，可以利用歌词发挥学生的肢体动作，进行拍手、跺脚等动作，提高学生对于音乐的把控能力。

在小学阶段，教师合理地运用科学的教学手段进行小学音乐教学，可以有效地提高学生音乐学习的兴趣，并促进学生心灵的升华。事实证明，使用声势训练的方法可以有效地提高小学生对音乐的兴趣。因此，声势训练不失为一种有效培养小学生音乐创造能力的教学方法。

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究竟要怎样将节奏元素更好的应用于音乐课堂教学之中呢？那就要充分利用身边课堂环境中一切可用因素培养儿童的节奏感。抓住学生潜在的节奏意识，加以挖掘，让学生主动地发挥出来，把抽象的感受节奏的过程变成具体的学生自身的肢体节奏，由感受节奏到具体实施操作的表现节奏，让学生借此能更直接感受，学习和创造音乐。

在音乐教学中，要进行节奏的学习与训练，自然也离不开对节拍的理解和掌握。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用。

当然，对于平日的课堂教学，不必要让学生学习这些理论性强的知识，将复杂的理论转变为简单的可操作性的肢体动作，可让学生更轻松的接受与掌握课本上的节奏知识，从而可以更好的感受与表现音乐。

课堂上，我常采用下面的一些方法，来作为培养、激发学生节奏感的训练。

一、引导学生坚持节拍强弱规律的拍击，时刻感受节奏的存在。

在低年级的音乐教学中，很多教师往往觉得学生年龄小，感悟能力差，所以只要学会歌曲旋律就可以了。但我认为学生的节奏感是与生俱来的，只要接触和学习音乐就可以将节奏作为重要元素来训练。

在学习最初，就让学生知道歌曲分为几种节拍，并了解节拍的含义及其强弱规律，并学会用不同的拍手方法来拍击不同的强弱规律，如2/4 拍，要求强拍拍手，弱拍拍手心；3/4 拍，为拍手，拍手心，拍手心；4/4 拍为拍手，拍手心，拍手指中段，拍手心。在每节音乐课中，要让学生时时刻刻可以感受到节奏的存在，学习歌曲前，让学生们拍击强弱规律听辩是几拍子的，并用拍手的方式表示出来。在学完歌曲后，可随时利用学生课桌上的铅笔、尺子或干脆就用拍击桌子来表示节拍的强拍，随机选取合适的道具充当拍击节奏的打击乐器，用拍击强弱规律的方法来激发并调动学生的情绪，也可以说是学生情绪宣发的一个方法，极大的活跃了课堂气氛。这类训练需要每节课都进行，形成一种课堂常规，即可激发和锻炼学生的节奏感又可调动学生的积极情绪，是应长期坚持的感受节奏的有效方法。

二、要以音乐刺激听觉，产生印象，通过身体的动作来表示音乐的情绪、节奏、速度、力度等。

课堂上，除了对节拍强弱规律的感受外，还应让学生知道节奏会对歌曲的情绪，速度，力度产生影响。

如在讲《我是草原小牧民》一课时，我先将歌曲2/4 拍改为3/4 拍子，弹伴奏让学生聆听旋律，说一说有什么感觉，歌曲情绪是怎样的?学生会感到歌曲具有舞蹈性，情绪是抒情的优美的；再将旋律改回2/4 拍，弹奏旋律让学生聆听，说一说发生了什么变化，学生马上感到歌曲有进行曲特点，情绪激昂，热烈。同样的旋律，不同的节拍，会让歌曲产生截然不同的情绪。再让学生选择哪一种更适合表现草原上小牧民进行赛马比赛的情景，学生会立刻选择2/4 拍来表现歌曲更适合。

通过这个小练习，学生可以随时更深入的感受不同节拍的不同特点及所表现歌曲的不同情绪，背景。同时生动地了解了音乐当中除了旋律，还有一个可影响音乐情绪和速度的重要元素——节奏。更重要的是学生亲自参与进去，自己选择，更有主动性与自主性，同时又能调动学生的学习兴趣。

三、发展想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，调动学生积极性与学习激情。

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一切音乐活动都离不开节奏，在我们的生活中节奏无处不在，它存在于每一首乐曲中。小学音乐教师在进行音乐教学时，应当特别对低年级的孩子进行节奏感训练。因为只有拥有了强烈的音乐节奏感，孩子才会对音乐有一个全新的认识。在培养音乐节奏感时，为了使其熟悉音乐节奏，教师在进行教学时就必须对各种教学活动进行灵活的应用，使其节奏感不断增强。

一、从寻找自己身边的声音来发现节奏

对于孩子而言，兴趣才是他们最好的老师，倘若孩子对音乐毫无兴趣，并且对其毫无认知力，那么他们将很难掌握音乐方面的能力。低年级的学生都喜欢“猜猜看”一类的游戏，在课堂上加入这一环节，教师在教授音乐的相关知识时，应当让学生逐渐学会去聆听身边的各种声音，对不同的节奏进行感知，让他们聆听一些日常生活中最常见的声音，从而激发其学习兴趣。如清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，学生在这个环节里，课堂气氛非常活跃。对各种声音听多了，学生便会将所听到的节奏不费力地哼出来。只有让学生对声音有充分的认识，低年级学生才会对音乐这门学科产生兴趣，对音乐的积极性才会不断提高，从而在音乐课堂中畅所欲言。在培养学生的音乐节奏感时，应当让其在不知不觉中感悟音乐节奏，这样他们的节奏感才会慢慢增强。因此，听拍节奏训练，不仅使学生对音乐的感知能力得到良好的培养，也使得学生的听辨能力、动口能力得到不断的培养，为以后学习音乐打下坚实的基础。

具体做法如：

1.让学生拍节奏

2.运用节奏问好

（师） 小朋 友们 好！

（生） 你 好 你 好 老师 你 好！

当学生稍有基础后，可以在实践活动中加大一定的难度。一般可分为以下两个阶段：

1.重复作答：

（师击）

（生答）

2.作变化作答

（师击）

（生答）

二、在教学中利用游戏激发学生的学习兴趣

低年级学生都比较喜欢模仿，如模仿各种小动物，模仿小花小草小树，模仿飞机大炮，兴趣十分浓厚。先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿小猫叫（喵 ―）

X ―、雨声（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公鸡的鸣叫声（咯咯嗒）X X X等；以及钢琴在弹奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等节奏组成的旋律来表现各种生活中的声音，使学生在不知不觉中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：用拍手、拍肩和跺脚的方式感受这几个不同的节奏。紧接着把这些节奏编入音乐游戏中进行巩固，并采用打击乐器伴奏。如在《钟》这一课，加上不同的打击乐器：

时针：三角铁

分针：双响筒

秒针：铃铛

这样，学生在游戏中不知不觉就接受了节奏训练。

三、在学习新歌时进行节奏训练

在学习新歌的过程中，对于低年级学生来说，歌词朗读是一个重要环节。有节奏地朗读歌词，读的时候还可以加入拍手或者跺脚的动作，也能提高学生的节奏感。在教唱某首歌曲时，可以先让学生像语文课一样有感情地朗诵歌词，再让学生随着伴奏按节奏朗读歌词，使学生对歌曲的了解度不断加深。这样有助于增强他们对歌曲的感受力，巩固他们的音准及速度，为学习新歌打下坚实的基础。

四、结合律动进行节奏训练

针对低年级儿童的生理和心理特点，通过音乐节奏的不断训练，不仅可以使学生好玩与好动的特点得以满足，还可以使学生的学习兴趣得以培养，从而使他们的音乐素质得到提高。在平时的教学中，适当教孩子们一些关于2/4拍、3/4拍、4/4拍

的基本的肢体动作，可以身体左右摇表示，可以通过拍手拍出强弱的方式表示，也可以用拍手加跺脚的方式表示。当学习新歌在聆听时，他们就会用自己喜欢的方式边听边把自己感觉到的节奏用身体语言表现出来，学习也非常轻松愉快。这样既能启迪学生对音乐的感受力和表现力，还让原本枯燥的音乐课更加生动形象。

五、鼓励学生大胆创编节奏

无论是基础教学，还是歌词的朗读、打击乐的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。在音乐课堂教学中，除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生练习外，还应给学生提供一些再创造的机会。在创作中，每个学生都有自己独立的想法，在灵感的作用下，他们可以通过小组合作、讨论大胆地对各种音符进行尝试，从而创作出各种美妙的音乐和节奏。在评价环节，教师不仅要表扬积极参与创作的学生，还应当鼓励那些能力较弱且胆小的学生，使他们的积极性与创造性不断得到挖掘。

六、在音乐课堂教学中不断渗透一些节奏理论

由于学生会模仿、会感受，在课堂中，以生动形象的方式适当地教低年级学生认识一些音符名称、时值，掌握基本节奏型。根据学生的实际情况，不同年级采用不同的教学方法，如通过模仿、游戏等来引导学生对节奏的感受和学习。

总之，感受节奏是音乐学习的启蒙点，学生在学习节奏时，教师在课堂上要采用多种方法，循序渐进、潜移默化，才能使学生的节奏感不断得到提高，学生的音乐潜能才得到最大限度的发展。对于低年级学生而言，只有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，学生才会感受到音乐带来的无限魅力，从而爱上音乐课。

参考文献：

[1]容欣.奥尔夫教学法中的节奏教学[J].大众文艺，2010（17）.

篇13

在小学实施音乐教育，有助于培养小学生的音乐素养，可以促进小学生对音乐兴趣的培养，提高学生的综合素质。音乐中的重要组成部分就是节奏，它是音乐的主导因素，也是音乐的骨架，没有节奏的音乐也没有美感可言。使学生更好地学习节奏，并且灵活掌握节奏，是小学音乐教学中重要的环节。小学音乐课节奏训练，对于培养小学生独立识谱能力，以及增强小学生音乐感受能力都很有帮助，可以采取不同的教学方法，对学生进行有计划、有目的地节奏训练，已达到提高小学生音乐节奏的目的。小学生一般都是都好学好问的，并且还具有很好的可塑性，因此在这一时期对学生进行音乐节奏训练，并且有针对性的培养学生的音乐节奏感，为提高小学生以后的音乐素养打下良好基础。

二、当前小学音乐教学中的弊端

在我国当前小学音乐课堂教学中，音乐课堂教学多为过分地注重节奏训练，虽然在音乐的教学中，节奏训练很重要，但是让小学生多次进行音乐节奏练习，不仅无法到达有提高学生音乐领悟的水平，还容易使学生对音乐学习产生厌恶情绪。而且，在音乐教学中，音乐节奏训练还会影响音乐教学的进度，课堂中音乐节奏训练占用许多的时间，缺乏正确的节奏训练方法。还有就是，在小学音乐教学中，体验以及模仿的内容过多，完全没有考虑到小学生的审美趣味，只是一味地按照传授节奏训练方式进行课堂教学，使得小学生对音乐的爱好也消失无存。

三、改善小学音乐教学中节奏训练的措施

以上可以看出，在小学生音乐教学中，培养学生对音乐的节奏感知固然重要，但是也要掌握具体的方法才行。以下本篇从多个方面来介绍如何改善小学音乐教学中，对于学生实施音乐节奏教学的策略。

1、引导学生进行音乐节奏训练。在小学音乐教学中，应该改变传统训练法，引导学生可以主动学习。这是由于在小学音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致小学生在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低学生对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导学生对音乐节奏学生的主动性，利用学生好奇探索的心理，来引导学生掌握节奏演奏的技巧。

2、发挥学生在音乐节奏训练的主动性。在小学生音乐节奏训练教学中，可以使学生自主动手制作操作材料来学音乐节奏，可以更好的吸引学生对音乐节奏学习的积极性。具体的可以使学生利益废旧物品自己制作发生乐器，比如可以在矿泉水瓶中装入沙子来制成沙捶，不仅简单、耐用还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以让学生手机金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好的让学生感知打击乐器的乐趣，提高学生对音乐节奏训练的兴趣，还能培养小学生的创造性思维。

3、鼓励学生自己创编词句。小学音乐节奏教学中，教师可以引导学生自己创编词，可以让学生在学习掌握某节奏的基础之上，以此来创编出节奏于其相同的词句，这不仅是对学生学习的节奏知识的固话，也课题提升学生的创造力以及学习音乐的兴趣，更有效的培养小学生的节奏感，提高小学生在音乐方面的即兴创编能力。

4、鼓励学生从日常生活中学习音乐节奏。在小学生的音乐教学中，对于音乐节奏的培养，教师可以引导学生去感知日常生活中的节奏，从日常生活中去学节奏。让学生自己去“认识节奏”，对于周围生活环境中的蛙鸣、鸟叫等进行倾听，让学生自己发挥创作能力，去感知自然界的节奏。引导学生感受生活中的节奏，既能活跃课堂气氛，也可以提高小学音乐节奏训练教学的效果。