服装设计的培训范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇服装设计的培训范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0138-03

How to Make the Students Have the Skills and Quality of the Professional Skills and Quality in the Training of the Vocational Skills Competition

CAO Chun-nan（Qiongtai Teachers College， Haikou 571100， China）

Abstract ：In the last few years， the number of apparel design graduates in higher vocational colleges has been increasing year by year， and the social effective demand has not increased significantly， the employment competition is becoming increasingly fierce， the embarrassing situation of the recruitment unit is difficult to recruit graduates. These qualities， awareness level， including order， cooperation and respect for consciousness， from the technical capabilities， including the practice of garment design and customization capabilities， innovative apparel design and customization capabilities， etc.

Key words ：higher vocational college students； professional quality； comprehensive quality； skill competition； garment design customization capabilityv

Internet ：.cn

职业技能竞赛对于服装设计专业课程来说，是一个补充和激励的机制。事实上，很多专业课程理论的学习对学生灌输过多，学生一直在被动的接受，没能把学校的学习和将来的职业挂钩，只把课本当作概念来学，自己思考的空间太小，没有自主地去完成一件事情的体会，就没有渴望学习的动力，更不可能把知识变成一种意识和服装设计定制工能力。通过比赛，可以使学生们将所学知识进行全面整合并运用，进而提高学习的积极性。

服装设计与工艺的技能竞赛是展现学生专业技能素质最直接的平台，它展现出了学生的理论与实践相结合的真实体现，服装设计定制工包括服装理论、服装设计、服装制版、服装立裁、服装工艺等诸多方面，技能竞赛的培训有利于提高学生本专业的综合素质。由开始技能的比拼，到理念、创新服装设计定制工能力、心理素质、团队合作及表现技法综合的比拼，不仅巩固知识，磨练意志，更开阔了眼界。参赛的同学们还可以通过职业技能竞赛的培训和比赛过程中充分的认识自己，客观分析当今人才需求环境的前提下，重新定位自己，树立科学地学习目标，做出未来就业岗位和方向的正确选择，为了日后在选择自己人生的道路上奠定坚实的基础。 这个过程不是个独立的程序，是学校、学生、企业三方共同协作，实现“三方共赢”，链接这三方关系的纽带就是――职业技能竞赛。

一、竞赛文化引领服装设计定制工能力导向式教育

“竞争文化是现代企业管理的重要特征之一。”从在校开始，打造核心竞争力，培养学生服装设计定制工能力，提升社会的适应性，实现职业技能竞赛学习过程上与企业竞争就业工作中的无缝对接。在此当中我们要强化实践服装设计定制工的实际操作能力，加大学校以培养职业技能能力和服装设计定制工能力为本的教育特征：让学生们成为学习的主体力量，教师成为教与学的辅助力量。一方面，把竞赛带到课堂之外，通过模拟练习职业技能竞赛练习题，大力培养学生的创造精神、创新精神和创业精神，不断践行服装设计定制工能力、团队协作能力和观念，以此作为教学环节的延伸和补充；另外一方面，在专业课程的教学中大量的加强实践课程环节，特别是职业实践和技能环节的特训和练习，通过职业技能竞赛的方式融入到教学，把服装设计定制工能力与个性发展，工作过程与学习过程结合起来。

“以培养技能型人才为核心，以就业为导向，以学生为中心，以服务为宗旨”的职教改革理念，已经渗透到全国各地的高职院校。高职毕业生，将是生产一线的应用型技术人才，也是企业未来创新的主导力量，因此不仅要有适度的职业专业理论知识，职业的实际操作能力更是服装专业学生谋生就业的根本，全国性的竞赛活动，更是对服装专业教学的引领促进，倡导动手能力和实践技能的培养，提升专业教师对实践课程的重视程度，鞭策学生操作技能。全国高职高专职业技能竞赛作为检验和评价高职高专办学成果，是直接主导各项办学中建设工作的重要手段，是进一步深化高职高专教育的职业化改革，推进新的人才培养模式，是能够培养高素质、高技能服装专业人才的制度保障。

二、个性化培养推动全面素质教育

职业技能竞赛这项活动是个性发展的大舞台，个人的创造力是无限的。个性化培养目标是培养个性学生的基本职业素养和专业综合素质，而不仅仅是好学生来参加比赛。一是要面向全体学生专业综合素质的培养，二是要对尖子生进行更深程度的培训；高职高专职业技能竞赛的比赛制度推行在实际过程中同时包含了全面基础性素质教育和因材施教的个性化培训两个方面。

以琼台师专美术系服装设计专业为例，开展基础素质教育的同时，系部采取以项目虚拟教学（课堂）项目车间实训（校内）企业顶岗实习（校外）的“三段递进”工学结合人才培养模式。与企业深度融合，建立生产现场型教学平台，成立校内实训车间、校企创意生产基地、校外企业实践教学基地。授课过程采用项目虚题拟做、实题拟做、实题实做、实题跟做等形式，通过项目跟进，将专业教学融入实际生产过程，参照企业生产标准，制定教学的质量标准，项目实施过程中融入师生与企业员工角色的互换，培养学生较强的服装专业基本功、专业操作服装设计定制工能力训练、专业综合服装设计定制工能力实训实践等，充分将教、学、做融为一体，推进服装设计与工艺职业技能竞赛、服装设计定制工职业技能证书辅导、考证等环节的个性化培养。

利用技能竞赛这个平台，还可以使各地选手之间、教师与教师之间、学校与学校之间增强交流、沟通，学生可以通过竞赛，找准自己的定位，使自己在以后的就业中找到对口专业的某一方向工作；教师可以通过竞赛检省自身教学的水平，促进教学方式的转变；校与校之间通过竞赛可以相互学习，相互促进实践教学的发展。企业对校企合作办学和为学校提供实习实训场地热情很高；通过技能竞赛这个平台所使学校和就业单位取得大量地联系，探讨比赛相关制度，制定详细的校企合作协议，在校企合作的相关模式下把企业的资源引进学校，让同学们通过实验教学、实训车间、校办工厂等教学模式，能够很好的把自己学到的理论知识应用到实践工作中去，把实践教学环节作为服装专业学生的重点，这样能够更好的让学生们在学习的过程中达到良好的效果。

三、指导教师的团队合作培育学生的高技能素养

指导教师团队的成员把学生们学习的过程、职业技能赛事活动的过程与学生们个性化的专业技能发展、服装设计定制工能力的技能鉴定和就业职位的个性统一起来，尽量的做到能够完善的设计人才培养方案和系统的制定实践技能的培训过程，在基础知识的理论教学环节课时上适当的调整，给予实践教学环节一部分时间；指导教师团队根据每个学生学习的专业方向特长和技术能力的个性特点，该同学就业方向的兴趣爱好以及同学们对未来就业发展的愿望来指导每一个学生做出符合自身发展的学习计划；让同学们通过自身条件来制订相应的学习计划、选择就业方向；培养学生树立正确的学习态度、解决工作问题的创新意识和超高的服装设计定制工技术能力；指导老师团队要帮助同学们提高良好的团队合作能力，从校赛、省赛到国赛，获得的经验是后期学习、工作中最有价值的东西，也将伴随着学生终身成长，最终在不断训练的过程中获得综合素质的提升。

借鉴其他发达国家和地区的经验做法，结合我国实际情况，有针对性的对高职学生综合素质服装设计定制工能力培养的实践进行研究，合理的制度配给也是改革推行的必要因素。琼台师范高等专科学校在期末问卷调查中问道“你对在校学习哪个方面最不满意”，其中选择专业设置和课程设置的占了四分之一，这说明学生在入校前并不知道自己喜欢的行业，进校后对课程更是提不起兴趣；新生教育就应该强化学生的就业竞争意识，让同学们在学习态度、专业认知、知识技能这三个方面来提高。同时，引导学生立足专业实际，规划职业未来，尽早对今后求职方向进行定位。选择实践操作不够的占四分之一，这项本身在于教学课时的不够和学习实践教学场地所影响的结果；选择教学质量不高的占四分之一，这说明新的职业岗位导向教师配备上没有跟上；在选择人才市场建设与管理混乱的、选择学校提供就业指导、服务力度不够的、选择自己在就业中的表现不佳的、选择其他的占了四分之一，这些数据说明了学校应该加强学生综合素质的培养，在课程设置中要加强实践教学环节的课时比重，给实训基地的拓展提供便利，让学生能够能够利用课余时间来进行实践操作，使学生在实践实训和与社会工作的接触中提高实际工作中的服装设计定制工能力，在实践实训环节中不断修正自己的就业观点。另一方面，我们发现学校在学生求职择业的指导方面做得远远不够。学校应引导学生树立正确的就业观点、适应当前的就业形势，鼓励他们务实择业调整就业期望值；在新生报道的时候积极的把专业就业导向讲给同学们，让大家知道在校期间几年都要做什么、学什么、怎么做，同时大二、大三期间将技能竞赛项目内容融入到学校制度中，提高学生参赛积极性；在最后一年的教学中，做好毕业设计的指导、答辩、实习等工作。

传统的教学观念、早期硬件投入不足，直接影响和导致同学们的少实践、动手能力差等问题。很多学校主管领导都认为教学改革步伐不能太快，否则会给学校的发展带来很多不必要的麻烦，影响学校的前途和命运；教学改革中还不能区分文科、数理化的教学模式和实践型专业教学模式的不同性，还不能适应在专业教学中应以实践教学为主要授课环节。事实在我国很多学校的课堂教学观点还是侧重于理论教学，实践教学为辅助，这样就造成了理论与实践的严重脱节，在教学中实践教师的比例严重不足，这样就严重影响实践教学、实训车间等教学工作的开展。

在毕业生就业的过程中他们发现，企业看重的是同学们的专业动手能力和岗位综合素质。这些要求让同学们明白了要想成功就业就要求同学们能够在校期间除了学好专业基础理论知识外，还要重视实践教学，实训车间工作的环节，把专业基础理论的学习、实践教学活动、学校社团活动、各等级职业技能竞赛等各个方面，通过专业见习、专业实习等方面来培养自己的专业技能素养。同学们最好主动走出校园、教室、课桌到企业、车间当中去，更深入的了解社会和企业对人才的需求和就业形势，在自身条件的基础上合理的竞聘企业的岗位，这样能够成功就业、高质量就业，能够树立正确就业观念。

学校是人才枢纽的传送带，学校中的校园招聘会、校企合作、老师通过自身社会关系的大力推荐在毕业生就业中起到了很大作用，我们提倡企业对于服装设计专业人才的可以与学校签订订单式培养的方式，这样我们可以根据企业的实际要求来培养同学们的专业素质；企业也可以与学校共建校外实习、实训基地，既可以为学生提供专业见习、实习的实际操作工作平台，又可以通过见习、实习对学生进行不同的岗位培训和筛选，第一时间发掘好的苗子，成功为企业培养他们急需的优秀人才。无论是学校还是人才招聘市场、各政府有关执行部门，都应该大力加强对用人单位招聘行为的规范和管理，应该积极建立和完善更大就业市场服务体系，使就业更加的规范化，开发更多的就业市场渠道。

总的来讲，目前高等职业教育的重要任务之一就是培养高职高专学生的职业技能，需要学生、高校及社会三方面的协同配合才能有效。通过技能竞赛这一平台使同学们把专业知识、就业知识、创业知识、投资意识、风险意识融入到比赛中，并学习到更多的相关知识和技能；提升毕业生就业竞争意识、创新意识；培养学生创业意识，提高创业技能，激发创业热情；拓展高职高专生就业渠道，鼓励高职高专生树立新型就业理念。职业技能竞赛可以加强高职高专院校的社会影响力、社会认同度，检验高职高专院校的办学实力、人才培养水平、学生职业能力素质。琼台师范高等专科学校服装设计专业近年来积极组织开展职业技能竞赛，多次在校赛、省赛、国赛中获得优异的成绩，并从竞赛中不断分析总结经验，进而改革服装设计专业的人才培养方案和课程体系构架，大力推动与海南省各大中小服装企业的深度校企合作，有效促进与海南省服装设计协会合作，职业技能竞赛的组织开展和深度培训对服装设计专业的专业的建设与改革起到了积极的推动作用，使服装设计专业学生的专业技能得到很大的提高，为企业推送大量的高技能型人才。

项目来源：本论文系2014年度琼台师范高等专科学校科研项目《从职业技能竞赛谈学生职业能力的培养》研究成果，项目编号qtky201420。本论文系2015年度全国纺织信息化教学研究课题《从职业技能大赛谈学生职业能力的培养》成果，项目编号ZWH-15004。

参考文献：

[1] 陈曙平，孙敏.浅谈高职服装设计职业技能竞赛与实用性人才的培养[J].重庆城市管理职业学院学报，2013（4）.

篇2

一、引言

改革开放的三十几年里，中国服装业在短暂的时间内取得了飞速的发展。在中国加入WTO以后，我国的服装业更是机遇和挑战共存。面对国外大量做工精致、设计独到的服装产品，我国服装业面临的竞争日趋激烈，人们的营销意识逐渐增强。但企业往往偏重于促销方面的事情，而忽略了踏踏实实的销售管理工作。然而，一家服装企业要想持续发展壮大，不仅要依靠做工精致、设计独到的产品，而且要拥有一支素质高、精力充沛和创造力旺盛的专业销售队伍，还要这支队伍保持高昂的士气、强烈的敬业意识以及协调高效的团队精神。做到以上这些并不容易，这需要企业不仅要懂得如何去选人、如何去用人以及如何去留人，更需要企业懂得如何去育人。人才是公司之本。

在今天的中国服装销售行业里，服装销售人员的平均年龄普遍偏向于年轻，她（他）们的知识水平普遍偏低，基本上没接受过高等教育。她（他）们中的大多数人基本或者是根本不懂得什么销售技巧，在她（他）们看来只要顾客自己喜欢就会花钱买商品，她（他）们不知道自己销售技巧的好坏直接影响到商品的销售情况。而有些销售人员即使想学一些销售技巧都不知道从何学起，这就需要企业给这些销售人员创设一个好的学习销售技巧的平台。

近来，增长最快的网络共同体就是那些经由无线网络用PDA或者手机来随便翻阅网址、检索网上信息的移动访问者。同样的，最近教育技术的发展正在倾向于被调动起来，变成可移动和个性化的。这种趋势正在引导学习模式从传统的教室学习变成电子学习（E-learning）、移动学习（M-learning）或者全方位学习（U-learning）。在这些新颖的学习方式中，移动学习是高效和灵活的；那是因为，移动学习能够克服事件和空间上的限制，可以使学习者随时随地进行学习。最近，一些移动学习的方案正在被成功的提到课外教室的学习活动之中，比如TensEiTS（一种基于PDA的移动智能家教系统，该系统能知晓学习者的所在位置）。研究者做的所有这些努力都在为学习者提供更快、更有效、更便捷、更不受拘束的学习方式，使学习能够成为某种意义上的娱乐。

二、WAP技术

1、简介

WAP（Wireless Application Protocol，无线应用协议）汇集了当今正在飞速发展的两种网络技术，即无线数据传输技术和Internet技术。1997年6月，由Ericsson、Motorola、Nokia以及Unwired Planet联合建立了 一个非盈利组织——WAP论坛，着力于建立一个广泛的工业标准，为无线设备提供Internet访问能力。

WAP规范定义用于实现无线Internet接入的协议标准，在很大程度上依赖于现存的Internet协议标准，如：HTML、TCP/IP、XML、SSL,等。WAP的目标是：一方面和现有Internet协议标准的兼容性，另一方面也为减轻开发者的负担。

WAP协议体系由以下几层构成：

（1）Wireless Application Environment（WAE），该层含有微型浏览器、WML、WMLSCRIPT的解释器等功能；

（2）Wireless Session Layer（WSL）；

篇3

根据相关媒体统计数据，普通院校服装设计专业毕业生有60%没有从事相关专业。这说明大专院校中服装设计专业教学模式在这个信息化时代显得相对保守，没有与社会真正的人才需求衔接起来。反之短期培训近几年成为服装设计学习的热门选择。那么现在的服装设计教学模式要怎样改进才能更加贴合用人单位的要求呢，针对这点本文从实践教学环境、方法和市场人调研、相关专业岗位分析做出了论述。

一、大专院校服装设计教学模式现状

大专院校中，服装设计专业依然跟文理科专业教学模式一样，大学一年级只学习基础理论知识，对于刚进入大学的学生来说，学习内容并不难，但却让学生对自己热切期盼的专业知识产生了距离，到了大一下期，学生开始懒散，甚至怀疑学习的知识是否有用。大二上期才开始的专业课，有些学生却已经放弃了课程学习，开始玩游戏、谈恋爱。服装设计专业面对的学生大部分是艺术类学生，相对来说文化成绩稍低，但从教学过程中感受到这部分学生比较明确自己的学习方向和目的，所以在专业知识方面非常渴求。针对这种情况很多职业院校都做了人才培养方案的调整，在之后的教学过程中学生学习的积极性有一定提高。

课程安排上，服装设计专业课程一般分为设计、结构、工艺部分，这三门课程都是从大学一年级到三年级都有安排，当由于课时问题，很多学生会侧重一个方面，例如有的学校在大一到大三设置200多节设计课程，但学生们在设计服装时大多是天马行空，自己设计出来的效果图都不能很好的转化为款式图，不明确每一条线条的意义，这种情况在工厂里是绝对不允许的会被制板师和工艺师质疑。我常给学生强调，服装设计师不是只用在办公室里画图就够了，还要能够很好的与制板师工艺师沟通，才能将自己的作品最终做成成品。而有的学校教学大纲却没有考虑这一点，没有设计课程和服装制板、服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生完成设计效果图后，未能掌握制板的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失，大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

二、大专院校教学与短期培训优劣

以上已经对大专院校服装设计专业教学做了分析，相对来说，短期培训中学生的文化水平层次明显较低，多为工厂服装制作工，或设计助理、制板助理。这类人群对知识的需求是技能为主，短期见成效。老师和学生都很明确要学的知识体系和要达到的程度。这是大专院校学生最差的地方，从高中来，对大学专业比较迷茫，单纯的喜欢某个行业或单纯想读个大学，在学习中目的不明确导致了学习困难。大专院校中时间环境相对较好，有宽敞的实训室，丰富的实训材料，培训院校相对较小，几个班混用实训室。但从实训室的利用率来看大专院校虽然配备齐全，除了上课时间却没有几个学生自愿到实训室练习。而短期培训机构实训室总是热火朝天。学生的专业技能扎实，再加上之前的工厂工作经验能够很快的融入到服装设计的相关工作当中。

对比下来短期培训学校的优势很多，但为什么还有那么多家长愿意让孩子进入大专院校学习服装设计专业呢？根据市场调研，服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与社会、经济、人文、当前流行元素密切相关的专业，一名成功的设计师要涉猎的知识一定要相当丰富，不是只会做衣服、制板就可以当一名设计师的。下面我们从市场人才需求来分析服装设计专业人才究竟需要什么样的知识水平和社会能力。

三、服装设计人才需求分析

跟学校校企合作的单位很多，根据历年毕业生反馈回来的消息，公司不单重视学历，还总是一个人的学习能力，不不单是看中一个人的资历跟看重业绩。可以看出，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，企业用人时候不单是看人才的技能，也会考虑人才的发展潜力，所以说让大专院校应届毕业生差一些经验，公司却愿意培养他们。这也是大专院校相比短期培训的优势所在。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

四、大专院校服装设计教学模式改进探讨

1、细化学生就业方向，在专业课程学习一学期后有意识的引导学生选择自己的就业方向，具体细分为设计、营销、制板、工艺等专业方向，有条件的情况下进行二次分班，让学生明确自己的学习目标和以后的工作岗位，教师在教学过程中也着重讲解。

2、增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。

3、保持大专院校学生的文化知识优势，大专院校的学生都是经过高考的，有12年的基础知识积累，也是阅历的一种积累，大学之中也会延伸基础课程的学习，在这个过程中同学们有怠慢课程的现象，到了大三已经将之前学习到的知识忘记，这样学生们在文化知识上的优势没有了，而这正是公司最看重大专院校毕业的一点，在大学教学中要以多样化丰富的教学形式让学生积极学习基础知识，保持自己的优势。

大专院校服装设计教学有利有弊，但只要老师积极去改进教学方法，不断完善自己，学生明确自己学习目标，就能达到更好的教学效果。

篇4

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（b）-0188-01

当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。

1 我国中职服装设计教学的现状及分析

中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。

1.1 硬件设施不完善

服装设计专业和其他学科相比，需要专业的教学理论和实际动手能力。为学生提供设施完善的实验室、工艺室、服装裁剪室及先进的服装计算机CAD实验室等硬件设施是提高中职服装设计水平的重要条件。但就目前的情况来看，我国的大部分教学单位由于缺乏资金，这些硬件设施的配备还不完善，一定程度上影响了中职服装设计教学的发展[1]。

1.2 缺乏具有专业水平的师资力量

在我国的中职服装教学领域中，真正具备专业水平的教师并不多。这些教师中的很大一部分都是从其他专业转型而来的，其中最常见的就是美术教师经过培训后转化为服装设计方面的教师。这些教师与专业的服装设计教师相比，基本功与专业素质都有所欠缺，设计理念和实际动手操作能力也和专业的服装设计教师有一定的差距。而这些差距将会影响中职服装设计教学的成效[2]。

1.3 实践经验的欠缺

现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。

1.4 传统教学方法和理念的制约

在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。

2 中职服装设计教学存在问题的解决措施

2.1 加大中职服装设计教学硬件设施的资金投入

国家和中职服装设计领域的相关单位应该重视服装设计行业的发展，加大对服装设计教学硬件设施的资金投入。给学生提供专业的实验室和设计所需要的工艺室及服装裁剪室。有条件的还应该配备服装计算机CAD实验室等专业设备。让学生有一个实践的场所，在不断动手创作的过程中发现自己存在的问题并找出相应的解决措施，积累丰富的动手技能和经验以提高自己的服装设计水品。

2.2 提高中职服装设计教学的师资专业水平

教师的专业水平对学生的专业技能水平有着非常重要的影响。提高教师的专业技能水平需要对教师队伍进行改革，使教师不仅具备专业的知识技能，还要与时俱进用发展的眼光看问题，深入了解消费者审美意识和消费观念的变化，满足市场和企业的要求。在教学过程中将自己储备的理论知识进行更新和完善，以便在教学中更好地将理论与实际结合起来，培养出符合时代要求的中职服装设计者。

2.3 中职服装设计要融入市场积累实际经验

学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量[3]。

2.4 更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。

3 结语

综上所述，中职服装设计对我国的服装设计行业有着非常重要的影响，这就决定了中职服装设计教学在整个服装设计教学中的重要地位。提高中职服装设计教学的质量离不开各项合理的改革措施。在不断完善服装设计教学的过程中，要重视硬件设施和软件设施的合理配备。在保障了教学设备的同时要不断提高中职服装设计教师的专业水平，摆脱传统教学理念的束缚，在抓好专业理论的前提下不断提升学生的审美水平及捕捉市场信息的能力，使学生拥有很强的创新意识和动手能力，把理论和实践融合起来创造出符合企业和消费者要求的产品。中职服装设计教学水平的不断提高，将会为我国的服装设计行业培养出一批批优秀的服装设计工作者，让我国的服装设计行业得到迅猛的、持久的发展。

参考文献

篇5

一、人才培养模式的背景与意义

我国居民的收入在改革开放以后逐渐增长，对于服装的要求逐渐提升。因此如何培养出较高素质以及创新性的设计思维是当代每一位从事服装设计工作教育者需要认真思考的问题，服装设计不仅仅需要对设计人才的智能培养更需要对他们的技能进行培养，只有这样才可以符合当代服装设计的要求以及人们对于潮流服装的追求。我国服装行业对服装设计者的综合素质要求提升是必然趋势。所以，服装设计教育者需要对自己的教学方法以及教学思路进行积极的摸索和探寻，根据时展的要求对应用型服装设计工作者按照厚基础、宽知识、素质高、能力强进行培养，进而建立起适合时代要求的服装设计人才培养模式。

二、服装设计人才培养现状

目前应用型服装设计专业的学生有很大一部分欠缺实践的动手能力，而且不具备市场机动性的意识。由于以上两点导致了应用型服装设计学生对服装产业的一系列程序不具备足够的理解与统筹的能力。现代服装行业市场具有突变性导致对服装设计者的要求进一步提升。但实际情况却是很多服装学校在对学生的课程安排上存在较大的问题。一是安排的课程与本专业无关和时代不符；二是没有充分的了解认识到本专业的行业发展情况。深究其根本原因就是师资力量较为薄弱学生的数量过于庞大，导致很难对正常的课程时序进行实现，这样就会对学生的主观能动性进行遏制。此外，我国目前服装设计培训教育还存在一个问题——对艺术的过分强调，导致对工程技术属性的忽视，这一点对于服装设计行业乃至整个服装行业都是致命的。

三、服装设计人才模式培养的分析

1、教育观念需要明确，人才培养模式需要

优化服装设计教育的生命所在就是对人才培养模式的优化，它的主要目的就是拓展学生的潜力。通过对学生进行系统化、综合化的教学，有助于提升学生的创新能力和实践能力，经过这一点可以使学生更好的符合岗位的要求。这样可以使服装设计人才具备实践技能和比较宽泛的专业知识。通过以下两点可以对服装设计学生进行专业性培养：教学方法和教学教学内容。服装设计专业的教育者需要对教学的广度和深度进行及时的更新，并且在教学过程中要不断渗透发展的意识和教育思想。为了使服装设计专业的学生拥有基本的从业技能需要明确服装设计教学目的，仔细研究本专业的特点从实际出发设计出符合本专业的教学内容。所以，根据服装设计专业的相关特点，对学生的课程进行合理的安排，对教学过程进行合理的安排，尤其是对理论教学的安排。服装设计教育工作者的目的就是使学生在毕业之后具备就业岗位的基本要求，因此需要对教育的观念进行明确并且优化教学的相关内容。

2、培养服装设计人才创新能力的途径

进取是创新的本质，所谓的创新能力就是在一定知识积累的前提下释放思维的能力，它可以通过训练、启发产生。创新人才就是指拥有创新精神的人才，也就是需要具有创新的意识、创新的能力和创新的思维。对服装设计学生创新能力的培养是培训过程中一个比较重要的过程，它不仅使教师与学生的互动，还是培养创造力的过程。在服装教学的工作者在具体的教学过程中，不仅需要对学生的创造性思维进行训练还需要对他们的创造性能力进行培养。由于现代服装设计就是对创造能力较强的人才需求。在服装设计教育过程中，应将创新意识深入贯彻到具体的教学实践中去，在具体的实践中提升学生的动手能力与创新意识，在具体的教学过程中，可以增加对学生课后动手能力的培养，要求学生根据实际需要，在总结借鉴大师作品的基础上去有目的的设计服装，在这个过程中学生不仅主动的进行了学习，而且还提升了他们对当代服装设计认识，有助于他们对以后工作的适应。

3、加强学生实际动手能力与实践学习能力

通过搭建实践教学平台来加强课程之间的联系，由于实践教学是服装设计教育的重要一部分。通过对多年的实践教育探索中发现通过对教学内容、课程设置、实践环节、学时分配进行适当性的调整可以加强实践与教学之间的联系。例如：根据教学的任务可以用具体的设计项目来对服装设计课进行安排，通过对市场调研对趋势的分析以及对服装的材料、款式、色彩进行研究，将整体的服装设计过程与具体操作进行结合，使学生充分的掌握服装设计的整个流程，给学生充分的时间对课堂教学内容进行吸收。

四、结语

现在是市场决定一切的时代，我们必须清楚知道对服装专业人才的培养应该重点对设计者的创新能力、实践能力和创新意识进行培养。在对服装专业学生的知识教学需要重视教学知识的系统化与综合化，这样才会使得服装专业学生在毕业之后拥有服装行业的基本技能，符合岗位的要求。通过对服装设计专业人才的培养模式进行简要的探讨希望可以引起服装设计教育工作者的注意，加强对学生实际应用能力的提升，增加学生面向岗位的能力，使他们可以更好地适应岗位的要求，为服装设计产业做出一份应有的贡献。

参考文献

[1]袁仄.服装设计学［M］.北京：中国纺织出版社，2000.

篇6

中图分类号：G712.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0171-02

1 高职服装设计专业校内生产性实训基地建设的必要性

高职服装设计专业以强化服装技能训练为特点，为服装企业培养一线技术技能型人才，要求学生在校期间针对服装职业岗位完成一般性的职业岗位训练，学生毕业时成为合格的就业人员，具备服装岗位所必需的最基本、最一般的知识、技术能力，上岗后能基本履行岗位职责，承担本职工作，不需要较长的适应期，这样的要求使得高职服装教育在教学方式上应该与普通高等教育有所不同，它强调实践育人，重视教学实践环节，校内实训基地作为实践育人的重要场所，其建设与管理越来越受到重视。

2 高职服装设计专业校内生产性实训基地建设方案

服装设计专业校内生产性实训建设针对地域服装行业特点和产业布局，建立以产业链为基础的服装设计、打板、制作、营销、展示一体化的服装设计专业教学实习实训基地；与企业密切合作的技术服务基地；服装企业岗位人才培养基地；探索学校主导、校企合作共建、设备和师资共享的校内实训基地建设，拓展生产性实训功能，实现学校与区域内的行业企业深度融合，形成具有真实职业情境的校内生产性实训基地即“校中厂”。建立并完善与各专业人才培养特点相适应、校内实训与校外实习有机衔接的实践教学基地运行和管理模式，支撑和推进“教学做”一体化教学改革的实施，提高实践教学成效。

学校与相关服装公司合作，校企双方根据实践教学环节和生产任务，合理安排生产计划，共同制定学生实习实训计划，由企业安排技术人员指导学生完成实训任务，企业将每季新产品开发设计项目作为专业的一个教学活动或设计大赛等形式，让学生参与到企业的设计环节，为企业提供一定的创意设计作品，提高企业与学校的合作紧密度，实现互利双赢。

校内生产性实训基地集学生顶岗实习、生产性实训、岗位培训与课程项目教学于一体，校企双方共同制订学生实习实训、员工培训及技能鉴定方案、毕业设计选题与指导方案，确定教学内容和技能要求，共同开发工学结合教材与培训教材。校内生产性实训基地也可满足承担自主研发品牌以及合作服装企业品牌部分款式设计、制版、车版及小批量生产和学生生产性实训，承办及参加各级职业技能大赛，举办时装周。

为保障教学、保证生产，成立校内生产性实训基地校企合作领导小组，校企双方根据实践教学环节和生产任务，合理安排生产计划，共同制定学生实习实训计划，企业技术人员作为兼职教师参与教学，骨干教师指导学生参与实训基地生产和管理，从而提高企业与学校的合作紧密度，实现互利共赢，服装设计专业校内生产性实训基地运行流程如图1所示。

3 高职服装设计专业校内生产性实训基地管理技巧

为了使校内生产性实训基地的管理与企业同步，学校应与企业联合进行管理，管理内容主要包括：设备管理和人员管理两个方面。

3.1 设备管理

由于校内生产性实训基地的规模相当于一个小型的服装企业，因此对于设备管理应采取相应的管理措施，才能保证生产顺利。

设备管理分为在线设备管理与备品备件管理、设备维修及故障管理三个方面。对于在线设备管理应及时跟踪，建立详细的设备使用、维护、保养记录，及时了解设备各种信息；对于备品备件管理需要建立设备备品备件台帐，完成设备备品备件的出入库管理，培训设备管理员，了解各种备品备件的用途，保证对既适应维修的动态要求，又节约库存投资和库存费用；设备维修与故障管理方面需要编制维修计划、收集整理设备故障信息，掌握设备故障规律，提供设备维修技术并对维修质量进行评价。

3.2 人员管理

校内生产性实训基地人员的组成主要是学生，而学生是与社会工人有本质的区别，因此，相对企业来说，校内生产性实训基地的人员管理会更有难度。首先在思想意识上，学生认为他的主要任务是学习，而不是工作；其次在时间安排上，学生除了进行生产性实训的课程外还有很多其他的基础课和理论课，这就造成了时间方面的困难。正确引导学生和合理安排时间是人员管理面临解决的主要问题。

随着经济的发展，很多管理先进的工厂采用“8S”管理模式，“8S”管理内涵是：整理（SEIRI）、整顿（SEITON）、清扫（SEISO）、清洁（SETKETSU）、素养（SHITSUKE）、安全（SECURITY）、节约（SAVE）、学习（Study）等8个项目，将现代企业的“8S”管理新观念应用到服装实训基地学生的实习实训中，彻底改变学生观念，塑造学生一丝不苟的敬业精神，培养勤奋、节俭、务实、守纪、爱校的职业素养，养成一种良好的学习和工作习惯，为学生今后走上工作岗位成为真正“企业人”打下良好基础。

除此以外，学校可以鼓励学生进行自我管理，选举在同学中有威信的学生做组长，在生产和时间安排等方面进行相关的协助管理，由于学生的角度和老师的角度有所不同，因此加入学生管理的校内生产性实训基地将更容易营造和谐的生产氛围。

4 服装设计专业校内生产性实训基地建设预期成效

4.1 人才培养方面

校内生产性实训基地生产项目来源于企业，学生可结合自己所学专业知识和企业给的相关项目来学习，将真正实现产、学、研结合。与企业合作实践教学的过程中，学生既能了解企业生产技术管理的运作程序，熟悉工业化生产工艺程序与管理知识，掌握从面辅料采购、成本核算、生产加工到成品出厂的全过程，又能享受企业提供的信息资源、材料资源、技术资源、设备资源。一方面通过大量的实践操作训练，使学生熟练掌握服装企业需要的一般技术，达到一定的技术等级；另一方面由于校内生产性实训基地以企业的模式进行生产和管理，使学生尽早的适应企业节奏和氛围，提高了就业自信和成功率。

4.2 课程体系建设方面

由于和企业的深度合作，及时掌握企业发展动态，结合学校和企业的现状及时调整课程及课程内容，校企共同编写工学结合特色教材，保证专业发展与时俱进。

4.3 师资队伍培养方面

校内生产性实训基地的建设使服装专业教师有机会在相关合作企业中接触到新的设计理念、新技术、新工艺，掌握新的信息技术，教师不断更新知识、能力和素质结构，反馈于教学，同时提高了教师素质和教学质量。

4.4 社会服务方面

依靠服装专业的师资和校内生产性实训基地的设备资源，面向本地及周边地区进行与服装设计相关的技术培训，为服装企业提供技术培训以及技能鉴定培训，面向企业员工开展技能培训、技术讲座等服务，使专业社会培训、技术服务能力明显提升。

篇7

在进行服装设计专业的教学优化当中，改革课程的设置是非常关键的一个环节。目前，市场上所需要的服装设计人才是能够掌握基本理论基础，同时还具有扎实的专业功底。这就需要高校再进行服装设计的教学时，必须要对课程的设置有一个科学、合理的设置规划。既要保证基础课程的地位，同时要注重专业课程的重点设置。以培养出能够具备实践能力和高水平的综合素质，从而适应多变而复杂的市场环境。然而，目前高校的服装设计专业多是以绘画这一基础为教学的重点，尤其是素描、色彩和三大工程等的专业性基础课程，不断占用了学生大量的课堂上时间，而且这些知识学生还没法应用于服装设计的实践，对于提升学生的服装设计水平来讲作用不大。为了解决这一问题，高校就需要根据社会的市场变化以及服装行业的需求状况，来具体的设置基础课程、专业课程以及实践课程的比例，并能够根据市场的变化灵活调整信息内容。另外，还应当融入电脑绘图以及服装CAD等课程。只有将课程进行有效地改革之后，服装设计才能够真正满足市场的需求状况，也才能够保证服装设计的教学水平。

（2）突出专业教学的实践性

服装设计的专业课程，是帮助学生提升服装设计创新，并能够检验学生服装设计理论知识的实践运用能力。主要的可以从以下几点入手：第一，鼓励学生进行实际操作。当学生完成设计稿图环节之后，教师还可以就带领学生进入图稿成物的操作，并进行实物的试穿等，这是帮助学生进行设计的可行性的验证环节。或者可以聘请专门鉴定人士，以帮助学生全面的认识自身的设计的不足和优势，这是提升学生服装设计的创新水平的关键途径。第二，鼓励学生将自身的设计制作与市场实际相结合。这样的环节实际上是帮助学生在实践中进行思考，锻炼他们服装设计的实践能力。第三，启发学生思维。服装设计时艺术创作的一种，不仅需要创作者扎实的基本功底，还需要创作者具备良好的灵感。培养学生的创作灵感，就需要教师在教学中注意锻炼学生的思维能力，避免机械的理论知识灌输。同时还应当引导学生灵活运用知识。这也是实现服装设计可持续教学的重要方式。

2结合市场需求，加强校企联系

（1）使用产、学、研一体化的而教学方式

学校相对于我外界的企业来讲是一个较为封闭的环境。这种封闭性必然会造成高校内部得知市场信息的滞后性。而市场这一瞬息万变的环境，如果不能及时抓住信息，也就必然无法做出正确的市场培训决策。尤其是对于服装市场这一对市场信息要求比较高的行业，更应当在教学中就让学生掌握必要甄选可用知识的技能。主要的教学方案就是使用产、学、研三维一体的教学方法，这样的一种教学模式之下，能够制定出更具针对性的以及与市场紧密联系的教学方案，同时还能够锻炼学生的实践操作能力。这样一来，不仅学生的专业理论知识，同时其时间能力都得到了有效的提升，这对于帮助他们在未来的市场竞争中取得优势具有非常重要的意义。产学研三维一体的服装设计教学，实际上就是以资源共享、互帮互助、优势互补为发展的原则，以建立起高校和公司的服装品牌，形成高校与企业的全面合作。实现这种合作的具体方法如下：第一步，公司以自身在专业和品牌策划上的优势，以为高校的服装设计教学提供专业的指导。与此同时，公司还应当善于发掘高校中的服装设计人才，以为公司注入新鲜血液。第二步，整合高校与公司的优势，进行服装设计上的新材料和新品牌的研发，提升高校服装设计教学的质量，也提升企业核心竞争力的需要。第三部，利用企业和高校的资源。完成市场上消费者的心理与行为的研究，以为今后的教学方案和公司营销计划的制定提供科学的资料。

篇8

一、前言

目前很多高校都还存在一种教学现象，就是对理论知识的教育特别重视，却忽略了学生的动手能力、个性发展的培养；这种只偏重理论、而轻视实践以及个性发展的教学模式，是无法培养出当今社会需要的创新人才的。当今的高等院校，尤其是高职类院校，怎么样在教学中改革偏重理论、轻视实践及个性发展的这一教学环节，着重培养学生的独立思考能力和动手能力以及在实践中的创新能力，是摆在我们改革当今教育模式中值得深思的课题。而“中华杯”服装设计大赛简称“设计技能比赛”就是一条值得我们深入探讨及推广的经验。设计技能比赛，它颠覆了以往的教学模式，让参赛者自行把在课堂上所学的理论知识充分应用在参赛过程中的实践技能操作中，既检验了理论知识，又锻炼了个人的独立工作能力，通过设计比赛，在实践中就会发现需要改进的问题，学生解决问题的自信心将会大大增强，学习兴趣也会大大提高，因此，如何让广大学生都自觉地、积极地参与设计技能比赛活动，展示自己的创新能力；院校应如何为学生搭建一个供他们充分发挥个人才能的平台，是值得我们探讨的课题。本文以广州科技贸易职业学院服装系设计班学生设计技能比赛为例，阐述了通过设计大赛的形式来培养学生的团队意识、创新能力及解决问题等方面起到的作用。

二、 设计技能大赛与学生创新能力培养

设计技能大赛是提高学生动手能力、培养学生创新设计、合作精神的有效形式。大赛中，由参赛者或参赛团队、按照承办方给予的设计大主题、以自选小主题的方式构思制作成一组或一季节5-8套不等的成型系列服装设计产品，设计比赛所涉及的课程内容是一个课程群，而不是单独的一门课程，在整个设计环节中，学生需要懂得合理应用理论知识，在设计过程中分析遇到的问题，构建设计思路和选择解决问题的最佳方法，设计实践过程就是从掌握理论知识到掌握解决问题的过程，这个过程大大提高和增强了学生的独立学习、思考以及解决问题的应变能力，同时很自然地把理论知识和实践相结合，设计大赛的参赛方式一般分为两种形式进行，一种是以个人名义参赛，一种是以小组或团体的名义参赛。个人参赛，考验参赛者的综合能力；小组参赛，更能体现参赛者的团队意识和协作精神，增强创新能力。

三、以“中华杯”国际服装设计大赛为例的创新型人才的实践

（一）大赛介绍

“中华杯”国际服装设计大赛是经中国服装设计师协会首批认定的国际性、国家级赛事， 本赛事自1995年始由上海市人民政府、上海国际服装文化节组委会承办，每年举行一次；目前已经成功举办了18届，选拔与推出了一大批优秀的服装设计师，如吴海燕、武学凯……等众多中国著名服装设计师都曾以各种方式参与过“中华杯”，本赛事被服装界及时尚媒体广泛赞誉为“服装设计师的摇篮”；其设计宗旨是为提升服装师设计水平，展现设计师的最新设计理念，搭建服装设计师与企业之桥梁。在业界独树一帜，成为最具活力、最有影响、最受欢迎的服装设计大赛之一。本赛事参赛内容包括“中华杯”国际女装设计大赛，其中女装设计内容包括时装类、礼服类、华服类设计等；而男装设计大赛内容包括休闲类、运动类、正装类设计等；国际童装品牌设计大赛；国际内衣/沙滩装设计大赛；该参赛作品的要求是以5-8套不等的系列设计产品，系列作品要有系列整体感，且要求每个系列的服装不能出现男女混搭，如做女装系列内容里不能出现男装。参加该设计创作比赛要涉及服装设计专业的多门课程，如：设计基础、材料应用、服饰色彩、服装工艺、款式设计、图案设计等知识，学生在创作过程中必然会将理论知识与动手能力融合在一起，这正是我们改革教学模式所要追求的教学效果。

（二）以“中华杯”国际服装设计大赛为例的学生指导实践

1.选拔能力强的学生参赛。参赛前，选拔出能力强的学生作为参加设计创作大赛的参赛人选是一项极具挑战性的工作，选拔开始既要考虑学生平时的综合能力表现，又要不拘一格选人才，照顾到其他方面表现一般但专业知识却表现突出的学生。

2.对设计基础、材料知识、款式设计、服饰色彩、工艺制作、服饰图案设计等课程进行综合的成绩考量；把在这几门主要课程的基础知识掌握得比较好的学生挑选出来作为参加设计创作大赛的参赛人选，使参赛人选具有代表性。

3.可以借助学生会服装设计协会平台进行推荐，服装系学生会设计协会定期的举行一些相关设计的培训，让参赛者更全面地了解设计创作大赛的有关知识，进一步深入了解和掌握参赛的有关知识。

4.推荐挑选。专业老师在挑选时除了参考学生的专业理论知识外，学生的动手操作能力意亦是重要的参考因素，在挑选推荐参赛人选时，对流行时尚元素、色彩感悟能力特别强的学生，专业老师要特别推荐。

四、指导和培训

在经过了一系列的竞争，推荐挑选以及系部教研室组织的有关知识技能竞赛活动后，学生的竞争意识、学习热情以及实际操作能力得到很大的提高，这是一种质的飞跃。这时，指导老师对学生进行及时的指导培训，就显得尤为重要。

1.前期的指导和培训。在进行前期培训前，指导老师必须要制定详细的培训计划和内容，既要做到科学合理，又要体现设计创作的特点，把握创作的方向，提供施展个人的才华空间，避免走进创作的误区，少走弯路。设计比赛指导培训可在款式设计工作室进行，可以独立或2-3人一组合作完成，学生个人和团队根据参赛项目的要求，老师指导学生进行设计前期的信息收集、市场分析、构思设计方向、选主题、分组做品牌风格企划；学生进行市场调查，了解流行趋势及市场信息，整理资料；进行服装设计初稿构思，构思服装面料、辅料和服饰配件等。

2.中期的指导和培训。中期的指导和培训已经到了初步设计、扩充设计阶段，由指导教师辅导学生绘制服装设计初稿，包括着装效果图及正背面款式结构图；样衣制作，设计方案实施与修改，进行第二次审稿工作，指导教师辅导学生绘制并规划设计正稿，包括着装效果图及正背面款式结构图。通过设计指导教师在规划稿签后确定系列款式。设计系定后，未经设计指导教师同意，不得随意更改。

3.后期的指导和培训。后期的指导和培训是正式设计阶段、展示评估阶段，实物作品制作、成衣产品系列设计的制作；这一部分主要由工艺指导教师辅导学生进行车缝以及制作成型。同时，进行服装作品样衣试身修改。展示与评估阶段主要是进行服装设计作品展示及整体效果评分（即服装设计初赛），由部分行业及老师组成初赛评委团队（7至9人组成）综合评比，量化打分，并选出优秀服装系列作品进行参赛。

在以上三个阶段的指导和培训中，指导老师要有针对性地制定不同的培训内容和方案，对以个人名义参赛和以小组名义参赛的学生区分培训的侧重点，对以个人名义参赛的学生，重点是发掘他们的创作潜能；对以小组名义参赛的学生，则重点在于引导他们正确理解团队合作的精神，既分工，又合作，在创作中相互帮助，共同面对困难，共同分享成功的快乐。

五、大赛指导成效

设计大赛作为服装设计专业的学生来说是“设计师与企业的桥梁”，我院已有多届学生参加设计创作大赛，既可以锻炼学生的动手能力，又可以检验学生把理论知识和实际操作融会贯通的实际水平，在创作中还可以不断学习别人的长处，取长补短、增强团队协作意识，真正体会了团结协作的意义和由此带来的成就感，他们的参赛作品不但获得了很好成绩及综合素质的锻炼，还为其他同学和师弟师妹们树立了典范。

通过设计大赛的过程，学生不但锻炼了自身的创新能力，而且还具备了自身的就业方向，服装企业在招聘毕业生时重点关注的能力也是学生的综合素质、实践能力、应变能力、尤其关注学生在校学习期间实践教学环节的锻炼。从毕业生的就业情况看，很大一部分参加过大赛获奖的学生都很受行业企业的青睐，这些学生不但能就业，而且进了公司后都从事设计师、跟单员、工艺师、服装生产管理等工作，酬金也都比较高，近年来我院服装系大部分获奖学生的就业后工作能力都得到了就业单位的认可，并给予了很高的评价，甚至有部分都自己创业开公司。

六、基于学生设计比赛的创新型人才培养思路

1.重视师资培养，促进实践教学。要培养高素质的实用型人才，就必须要拥有高素质的教师队伍及良好的教学环境和氛围，否则一切都是空谈，时代在快速发展，教师队伍也要顺应时代潮流，跟上时代步伐，不断的更新知识、充实自己，不断地掌握新的技能，才能适应潮流发展，学院要加大培训教师队伍力度，更要加快建设双师素质教师队伍的速度，保证高素质高技能教师队伍。建设、发展、稳定是学院工作的重点，也是培养高素质、高技能实用型人才的关键，培养具有生产一线实践经验能力和有技能资格的教师。在此过程中，教师队伍的实践，教学能力也得到进一步提高。

2.设计创作大赛内容与实验课程互相衔接。在培训教师队伍，提高教师素质的同时，必须对现行的教育方式进行改革，除基础设计课程外，还可以加大增强学生的动手能力的专题设计课程，以便强化基础设计与实验课程、设计创作的相互衔接。这一环节在时间的安排上可根据班级的授课进度灵活掌握。建议最好是大二期间，因为学生经过了一年的专业基础课程的学习后，已掌握了基本的设计理论知识，这时的学生缺少的是实际操作、技能训练以及专题实践课程的实操。这时提供综合性、有针对性的基础实践课程，将会大大锻炼学生专业能力，并能更好的激发学生的创作激情，为他们下一步参加各类设计创作大赛即即将到来的毕业设计打下坚实的基础。

3.把校企合作落到实处，为学生零距离上岗创造条件。教师在讲台上讲，学生在下面听，然后布置大堆的作业让学生回去自行完成，这样的教学模式已经无法跟上时展的潮流，在当今的高职教育领域是行不通的，学校必须要加强与企业的实际合作，只有建立稳定的校外实训基地，把企业作为实训大本营，并依托企业的优势，制定出一套科学、系统的教学计划，使学生在实际操作中真正地感受到理论知识与动手操作之间的“虚”与“实”。真正提高学生的动手能力，为学生零距离上岗创造条件。

4.把企业作为学校的大课堂。把企业作为学校的大课堂，是当今高职教育值得大力提倡方向，学校与企业合作培养人才，符合企业直观、实用、快捷、有效的要求，学生在实训过程中，可以边学边做、边做边学，在学做过程中，不断地调整、完善、消化课堂上的知识，同时也极大地提高了学生动手操作能力，为日后进入企业打好坚实的基础，企业在合作过程共同利用自身的优势互补劣势，最终达到三方共赢的效果。

5.建立科学的比赛管理制度。服装设计创作大赛是一项体现教育成果的舞台，它既可以为学生提供充分展示自己才华的机会，也是教师检验教学成果的平台。通过多年的创作比赛证明，这项赛事可以发掘大批的创新人才。如何让这项赛事保持健康、可持续的发展及发挥更大的社会效益，就需要我们建立科学的赛事管理制度；笔者认为，当务之急是建立一套完善的、科学的管理制度，用制度来规范赛事，使赛事不会走偏路，在制度的规范下组织、培训、比赛、评奖等各方面都有规则可依，这样就能最大限度地调动各方的积极性，当更多的老师和学生都参与这项活动的时候，就会形成一种良性循环的局面；笔者认为，激励机制是必不可少，例如：学生在参赛中获奖，学校可适当在奖学金、学分各项奖励中加分，对于特别优秀的学生可以慢慢的进入教师的工作室实习，锻炼自己；学生可以由学校、由老师联系直接进企业工作等等；又如：教师指导学生获奖后可根据学生获奖的级别给予其进行奖励、或作为年终考核加分、评优晋级等条件来调动教师的积极性。

七、结束语

以服装设计大赛为载体，围绕着培养创新人才这一教学核心主题，开展教学新模式的探索。在如何组织学生培训，如何组织设计大赛，如何在设计大赛中激发学生的创作潜能，如何在大赛过程中提高学生的实际操作技能，这些是值得我们在教学中去总结和探索的。在服装设计创作大赛健康运行发展的道路上；在激励机制的促进下，越来越多的学生会主动参加到这项赛事中来，并且会表现出极大的参赛热情，从而促进赛事不断地扩大规模，提升赛事的水平，这种模式符合高职教育培养高素质人才和企业需求的实用型创新人才的发展。

参考文献：

1.赵瑞军等.基于学科竞赛平台构建的创新人才培养[J].2010（3）.

2.赵书朵.浅析学科竞赛与创新人才培养[J].201112（6）.

3.叶红玉.浅析学生技能比赛对创新人才的促进作用[J].2012（12）.

篇9

前言：中国风格服装设计是以中国元素为基础，应用现代化服装设计手法，充分的将传统与现代相结合，更深层次上体现了时尚元素。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计，但是我们依然要秉持传统理念和文化，从历史层次和设计手法上进行突破，设计出更具时尚风格的服装服饰。

一、传统元素在中国风格服装设计中的应用观点

随着经济的发展和社会的进步，如何运用中国传统元素在服装设计中成为了当代设计师的重点课题。其中有人认为中国传统元素的运用不能流于形式、限于表面，必须要在元素中表达中国文化传统和精神。其中还有人认为中国元素已经流失在历史环境中了，在运用的时候也就不用追究其内涵和精神了。纵观历史发展，在服装设计中后者观点已经丧失了中国传统的文化精神，不能够成为坚守的理念。我们要追求传统与现代并存的设计风格，将传统元素利用现代的表达形式展示在服装设计中，充分的体现时尚气息。鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究与实践相对易行，本研究也以此观点作为立论基础[1]。

二、中国风格服装设计的时尚元素服装设计理念

时尚元素服装设计理念是实现传统与时尚融合的重要基础，要着眼于国际设计风格，充分的将传统与现代的元素进行混合，设计符合现代化审美标准的中国服装。服装设计风格是反应社会状况的一面镜子，其能充分体现社会的历史时代，随着改革开放和社会经济的发展，西方服饰设计理念已经成为了国际主流设计思路，其潮流化和张扬的性格打破了传统服装设计理念的束缚，逐渐呈现了休闲化、轻便化、无性别化，这样的当今现状已经充分的将历史元素与现代元素融合为一体。其中，在中国风格服装设计的过程中，传统与时尚元素的搭配成为了主要的设计理念，无论多么复杂的服装元素都可以充分的融合到现代服装艺术中。在服装场域中，时尚是均有多变性的，其受时间的影响相对较大，其中中国服装设计讲究传统元素与现代元素相融合，并自身演化成为独具风格的服装设计理念[2]。

三、传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

（一）解构手法

后现代主义的思想主要表现在解构手法上，其反对形而上学、逻各斯中心及封闭僵硬的体系。在中国风格服装设计中，将传统元素与现论跟充分结合，利用解构手法，颠覆现存的服装秩序，解构手法将传统的服装设计思路“否定”，打破传统元素的束缚，将现代化元素通过处理成为新的形态或新符号。在服装设计中，材料、颜色，图形、符号等都可以被解构，意在改变其能指和意指之间的关系，从而在传统的元素中体现时尚。在具体的应用中要重点解析服饰上的形、色、质等元素，通过巧妙的构思形成初步的设计方案，在设计中要充分的分析传统元素的多重含义，然后再将元素进行结构、重组，从而增强其时尚感，例如，在古代传统的黄色与龙纹搭配成为了帝王的象征，在这里可以运用解构手法，改变颜色与龙纹的关系，可以用黑色或银色的龙纹组合来表现，从而弱化了传统元素之前的含义，增加服饰的时尚感[3]。

（二）对比手法

在现代时尚服饰设计中，其强调挪用、拼贴、戏仿等，在一定程度上“反传统”，中国风格服装设计中广泛的用了对比手法。对比混合手法是将传统的元素与现代文脉进行组合，凸显别具一格的时尚风气。其手法存在特殊性，在对比混合中要将反差性极大的两种或多种元素进行混合，在设计中要弱化传统元素的古旧感，充分将传统与现代进行统一，给人一种时尚的美感。对比混合手法是现代设计师常用的设计手法，例如牛仔面料，在现代中国风格服装设计中被广泛的应用于对比元素，可以在造型、图案、材料上进行对比混合，将牛仔元素与传统的花鸟图案结合，通过对比彰显时尚，在应用的过程中要充分考虑元素的融合性和夸张性，要将牛仔的面料和休闲感与现代典型的羊腿袖、西洋蕾丝等具有民族性的非本民族传统文化符号进行融合，彰显时尚[4]。

（三）手法

手法是传统与时尚融合的中国风格服装设计中的重要手法，其重视表达人体与服装的关系，通过服装的形态反应现代和传统的元素。当代西方服饰主要是围绕型和裸出型，将人体的行、色通过充分的呈现在观众面前，而中国服装设计上讲究的是优雅美和端庄美，因此在大部分历史时期，我国服装设计的风格是保守的，更不要说肢体了。现代化的手法改变了服装的结构、色彩充分的体现了与传统服饰的反差，其以身体为设计原点，将传统的古典元素，利用现代化的手法表现出来，将传统与时尚完美的融合。手法可以实传统与现代元素的统一，在中国风格的服装设计当中，要充分考虑的方式和部位，可以同设计者进行交流，，结合设计师的人体美理想，选择不同的人体部位，比如选择当下流行的露腰，的方式和部位要根据传统元素的使用进行合理设计，选取合理暴露部位，充分展现人体曲线和性感魅力[5]。

四、结语

综上，若想更好的将传统与时尚融合到中国服装设计中，就要先确立中国服装设计的观点和思路，摒弃传统的设计理念，更多的运用中国传统元素，利用现代化手法设计出符合服装行业发展、具有独特魅力的中国服饰。在中国风格服装设计中要秉持中国传统文化，深入到理念和风格的研究层次，提升历史与文化的地位，更好的将中国文化精神在服装中表现出来。虽然当前还面临诸多难题，但相信随着今后研究的进一步深入，这些问题都将迎刃而解，可以更好的将中国传统文化的传承作为服装设计的理念。

【参考文献】

[1]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011（01）：37-39.

[2]曹彦菊.刍议传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].艺术品鉴，2017（01）：93.

篇10

性别：女

学历：大专

工作年龄：0 年

出生年月：1994-7

民族：汉

籍贯：浙平登记时间：20xx-8-31 17:55:37

最高学历：大专毕业学校：XX纺织服装职业技术学院所学专业：服装设计掌握外语：英语(一般)政治面貌：群众登记时间：20xx-8-31 17:55:37

教育经历：

20xx-20xxXX纺织服装职业技术学院服装设计

工作年龄：0 年

能力与专长：

会一点photoshop和coreldraw计算机一级，熟练操作办公软件

工作经历：

20xx年10月-11月促销

20xx年3月-4月淘宝客服

20xx年6月-8月兼职文员

20xx年10月-20xx年6月保险内勤

个人简介：

我是个有责任心，品行端正，能吃苦耐劳，有较好的适应能力和团队合作精神，学习能力强具有上进心

希望工作类型壹：办公室文员/电脑打字员

希望工资待遇：面议希望工作类型：全职希望工作地点：敖江镇意向提交时间：20xx/8/4

其它工作要求：

我的自荐书：

本人性格开朗，吃苦耐劳。学习能力好，适应能力强。

希望工作类型贰：保险人/业务员

希望工资待遇：面议希望工作类型：全职希望工作地点：敖江镇意向提交时间：20xx/8/4

其它工作要求：

我的自荐书：

曾经做过一段时本人性格开朗，吃苦耐劳。

希望工作类型叁：行政/人事文员

希望工资待遇：面议希望工作类型：全职希望工作地点：敖江镇意向提交时间：20xx/8/4

其它工作要求：

我的自荐书：

本人性格开朗，吃苦耐劳。学习能力好，适应能力强。

服装设计专业求职简历二：

个人基本简历

姓名：

国籍： 中国

目前所在地： 广州 民族： 汉族

户口所在地： 广州 身材： 162 cm　47 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 19 岁

培训认证： 诚信徽章：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计助理 　 服装/纺织/皮革/制鞋类 服装设计助理 　 服装/纺织/皮革/制鞋类 服装设计助理

工作年限： 2 职称： 高级

求职类型： 全职 可到职- 随时

月薪要求： XX--3500 希望工作地区： 广州 广州 广州

个人工作经历： XX.5-XX.5 在杰克公司任设计师助理。主要工作协助主设计师绘图。进行面、辅料的跟进，图案设计以及色彩的搭配等。

XX.6到20xx.11 维纳服饰任女装设计助理 日韩风格。

20xx.12到现在 兴典 任设计助理

在每个季度产品开发之前，做好充分的市场调查，再结合企业本身所走路线，最后整理。

开发过程中定期安排审稿、试板。及时做好与板房的沟通工作，以提高工作效率。

每个季度开发工作完毕后，讨论新款的复板事宜。

教育背景

毕业院校： 广州白云学院

最高学历： 中专 毕业- XX-05-01

所学专业一： 服装设计 所学专业二： 服装设计

受教育培训经历： 服装设计/工程学中专

广州白云学院服装设计大专

色彩/素描技法

服装工艺制作

服装工业打板

服装结构设计

板房技术(排板放码)

服装立体剪裁

服装平面剪裁技术

高级成衣打板工艺服装面料应用

服装品牌设计 服装效果图技法

服装图案设计

服装面料辅料学

服装面料特殊造型纺织服装英语 纺织服装生产管理服装专题设计

服装营销学

服装配饰设计

服装CAD

PHOTOSHOP

CorelDraw

服装色彩学

形象设计与服装展示服装美学

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 优秀 粤语水平： 优秀

工作能力及其他专长

1:熟练操作电脑设计软件：Photoshop、CoreIDRAW、富仪CAD和服装常用软件

2:能把握流行趋势。有较强的市场分析能力以及判断力。

3:熟悉中大的面辅料市场。熟悉各类服装装饰工艺。对服装工艺洗水、印花、绣花、钉珠等有一定的了解。熟悉成衣的生产运作。 服装效果图技法全面，能综合运用各种绘图工具进行设计 和手绘

篇11

随着我国市场经济体制改革日趋完善，各行各业的发展都以市场需求为导向，以企业岗位为目标，从而在相关的教学与培训中以培养适应于市场发展需要的技能型、实用型、综合型人才为目标，这也是当前高等职业教育改革与发展的方向。高校必须结合当前形势，在教学方法、教学内容、教学模式与教学手段上不断创新，不断更新教学理念，最终形成自身的教学特色，所以，对学生岗位技能、职业能力及创新能力的培养应该是一项长期、系统的任务。这要求教师在教学过程中不断总结，并综合各种教学方法，切实提高课堂教学效率。

1.服装设计教学现状

调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。

由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。

2.服装工艺与服装设计结合的教学内容

（1）服装结构设计

服装设计教师应在学生上交的作品中挑选出2―3款有代表性的服装，通过与成衣课程的结合，运用服装的原型比例对制图方式进行裁剪，从而由浅入深地进行服装设计的学习。采用结构制图灵活多样的教学模式，对服装的结构制图进行训练，从而使学生对各种服装形成制版打板的技能。通过服装结构设计在款式变化应用，与作缝加放、放缝与样板的要求相对应，衣片纸样各部位线条的调整等实际纸样的有效训练，加大学生在作业，以及服装结构灵活变化应用量比，实行1:1建材，采取看图打板、自行设计打板和结合样衣打板的模拟训练，从而使学生切实掌握服装技术技能。

（2）服装设计

服装设计注重对学生实用服饰的市场调查和研究，通过服装的设计定位，服装设计的图画表现、色彩的搭配等方面的教学，在具体的教学过程中培养学生的市场意识、商品意识和经营观念，从而正确认识服装设计及相应设计工艺之间的关系。通过从将绘制好的衣服款式图中选出具有代表性的裙装、衬衫、女式春秋装，虚拟平拍或是企业进行服装设计的具体实践训练，为服装结构设计做好充分准备，促进学生有效掌握专业知识和技能。

（3）服装材料工艺

在教学过程中，教师必须让学生根据设计题目选用面料，进行面料、辅料及其他服装材料方面的知识学习，讲授有关各类服装面辅料的服用性能、织物结构、特点、风格特色及成型状态等。采取灵活、有效的教学方法，使学生将面料知识的学习与使用工艺效果联系起来。确保缝制工艺过程中的每个部位制作都让学生按要求独立操作。例如，缝制一套礼服，先依照1∶1纸样进行排料留出放缝量并剪裁，然后按照所给的工艺流程完成裙子的缝制，此时确保缝制线条顺畅平整，拉链处平整且线路均匀等，达到专业基础教学目的。这就要求教师必须结合学生的实际情况，综合各种优良的教学方法，从学生最好理解、最能直接感受的思维方式由浅入深教学，进而提高教学效率。

参考文献：

［1］翁志珍.服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究［J］.南宁职业技术学院学报，2010，（06）.

篇12

1.传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

2.教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失。大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

3.教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。

4.缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。

二、服装设计当前市场需求分析

公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

三、服装设计实践教学方式改进探讨

1.根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。

2.增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。

第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。

第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。

3.保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。

篇13

随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。

2.课程内容

根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。

二、服装设计与形象设计

服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。

1.两者之间的关系分析

针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。

2.形象设计是服装设计的人性化体现

人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。

三、教学目的与教学需求

形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。