影视文学的基本特征范文

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中图分类号：I207.3 文献标识码：A

1影视文学评论的简述

影视文学评论的发展与影视艺术的历史进程有着直接关系，由于影视艺术的历史相对较短而影视文学评论的出现也相对较短，其与我国文学评论相比在很多领域上较为稚嫩，而且我国影视文学评论的理论体系也尚处于摸索和完善中，影视文学评论学科的建设进程尚处于半自觉状态。影视文学作品的创作是影视文学评论的先决条件，其可以直接影响到影视文学评论作品的内容、规律以及体系，所以在影视文学评论中首先要探索出影视文学作品创作的规律，也只有通过这一研究才能明确出影视文学评论的基本特征。学界将影视文学评论定义为是通过对影视艺术中的文学因素，其中主要是对影视文学作品剧本的分析和评价，并且对影视文学作品的创作规律进行深入探讨，而这种探讨成果的语言表述便是影视文学评论的文体，本文根据影视文学评论这一基本性质在基于多维视角的前提下，结合现代文学评论与其他文学评论的特点对影视文学评论进行深入研究。

2基于多维视角的影视文学评论

2.1评论对象与任务的共通性

本文运用不同阶段的视角对影视文学评论进行了深入研究，主要运用了社会政治视角、人性人情视角以及审美视角等，通过研究可以发现影视文学评论与小说评论、戏剧评论等其他文学体裁的评论有着很多相通之处，其中评论对象与评论任务的相通性是其主要的表现。影视文学评论在本质上与其他文学评论最大的共通之处在于，都是用语言塑造形象、反映社会生活的具体文学作品作为评论对象，小说、戏剧作品以及影视文学剧本这些不同的评论都是属于文学的范畴，但是影视文学评论与政治评论、思想评论、经济评论以及新闻评论存在很多差异性，所以影视文学评论在艺术评论系统中的归类如图1所示。

2.2评论内容的一致性

影视文学评论的思维方式在实际中要符合文学评论的特定要求，但是影视文学评论是建立在对影视文学作品的鉴赏基础之上，要求评论家要从感受、体会、理解和分析影视文学作品中人物和思想感情为着手点，并且要求评论家要对评论对象有一个有形象具体的感受，所以需要评论家要以理论、抽象、判断性的语言表达形式将其表述出来。作为影视文学评论对象的影视文学剧本也是语言的艺术作品，虽然影视文学剧本是一种新兴的独特文学体裁，但是其在本质上充分包含了语言艺术作品的各种特点，与其他文学评论都具有反映社会现实、描绘生活图景的功能，同时也意味着影视文学评论要担负起对文学要素进行综合分析和评论的任务。影视文学评论的对象是无法脱离题材、主题、语言、结构以及表现手段等要素，这也就导致影视文学评论与其他文学评论一样都将评论人物形象、思想情感作为主要内容，同时也将分析作品在人物创造中所使用的艺术手法、技巧等作为评论内容，这也就充分揭示出影视文学评论与起他文学评论的内容是一致的。

2.3与其他文学评论的差异性

影视文学评论的发展使其已成为评论体系中的独立学科，这也就意味着影视文学评论与其他文学评论相比具有很多差异性，其主要表现在影视文学评论十分注重作品的视听因素、叙述语言的直观性以及结构方式的特殊性等，这些都是受到影视文学作品的特殊性而产生的。影视文学作品中的社会生活都是由视觉画面和听觉音响实现的，这便要求评论家要通过最直观的感受去了解、发现影视作品背后的文化，虽然影视文学评论已成为一种独立的文学体裁，但其在使用中要服从影视艺术的特殊要求，而直观性与避免静止语言是影视艺术对其最重要的要求。影视艺术作品都是通过画面的转换、变化和组接等方式构成完成的故事情节，这便要求影视文学评论过程中要注重影视艺术作品这一特性，而不能完全依赖现代文学评论的词语、句子对其进行过度和衔接。

3结束语

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Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。

一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性

当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。

以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。

对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。

对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。

对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。

所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。

二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置

根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。

将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。

在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。

在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。

在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。

当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。

三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研

通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。

（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。

这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。

（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。

（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。

从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。

五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措

（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。

（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。

（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。

（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。

（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。

项目简介：

本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。

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二、优化教学内容，构建注重人文素质培养和思维能力提升的教学体系

(一)详略得当，注重人性与道德激励。外国文学课程隶属于高职院校的人文素质课范畴。在教学中要改变过去拘泥于文学史、过分强调知识传承的功能和知识系统性的倾向，降低理论难度，缩小教学范围。各章概述部分内容压缩课时，重点讲解各文学思潮的基本特征、诞生的政治、经济、历史、文化社会心理原因和文学内部的继承发展性，这是文学史发展的脉络和灵魂，学生必须掌握。非一流的作家可以简单提及其杰出的贡献，不具有鲜明特征的则完全可以一笔带过。重点作家作品，首先需要介绍作家和代表作品中人物的人生奋斗历程和执著的人生追求，展现崇高的社会责任感、道德操守和人格魅力，激发学生崇敬之情，促其奋发向上，树立高尚的人生理想，增强自信心，勇敢面对人生挫折，养成永不服输、永不放弃的精神。至于其他作品不必一一介绍，统归到创作主题下说明即可。把教学的重点放在对人物的品评和联系现实问题上，这部分的训练也可以提高学生的分析能力。

(二)打破学科界限，寓历史、文化、哲学于文学教育中。许多教师在讲外国文学史发展历史和具体作品时，对产生的时代背景总是三言两语交代，这种做法看似体现了文学的独立自主性，节省了教学时间，却得不偿失。要学好文学必须有坚实的历史、文化和哲学功底。文学是历史、文化和哲学的载体之一，历史、文化和哲学是文学产生的背景，三者有着千丝万缕的联系。文学的学习不能同这三者割裂开来，否则文学就成了无源之水，无本之木。如果不了解基督教的基本观念和宗教在西方社会人们心目中的地位，就理解不了但丁《神曲》中人本主义思想和宗教思想的矛盾统一，领会不了处于时代漩涡中的人的复杂矛盾性，也理解不了有些作家浓厚的宗教情怀;如果不了解近现代西方的哲学思想，就理解不了陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中善良的拉斯科尔尼柯夫为何会杀人;如果不了解西方社会的道德风俗和婚姻爱情观念，就无法准确评价作品中的人物。

三、利用影视剧扩大学生“阅读量”

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中国的心理学简直就很疯狂，我觉得叫做生物心理学或者心理学生物派比较对。通俗的说，它就是要落在生物质上，并没有人的主体性和自主性的确立。除了大把大把吃药，没见明显的作用。关于学术的生物化倾向，比如名词 “神经症”或者“神经症性格”比较准确，而病就是个性的应激反应。其实也反映着人性的基本特征。现在国内的心理学把这一词去掉了，改用“神经质”一词，我感觉这种描述不如不改。

就我的浅薄认识里，心理学对医疗的贡献还远不如对影视小说。

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1.1民间文学教学的目的与课程性质从全面范围看，民间文学本科教学虽然取得一定的发展，但在中文系作为一门必修课来开设的学校并不不多。北京大学中文系开设的民间文学课程是一门文学专业必修课，并且还有一个实践学分（选课学生每年暑假到全国各地开展为期半月的民间文学田野作业）。正如段宝林先生所言：“民间文学知识是一切从事文学事业的人所必备的基础知识，民间文学课程应为文学专业的必修课。”②因此，就开设民间文学课程的目的而言：一方面，要使学生了解中国民间文学的基本知识，理解民间文学的基本理论，掌握民间文学田野作业的基本技能；另一方面，要增强学生传承中华民族民间传统文化的使命感和责任感，因为这是“一种文化自觉，是文化史、文学史和学术史、教育史所显示出来的社会需要”③。基于这样一种认识，笔者建议：高校民间文学课程性质应从大部分学校设置的“专业选修课”改为“专业必修课”，如有条件的学校可以设置民间文学课程的实践学分，给予学生到民间去田野作业的机会。

1.2民间文学的教学内容为了达到民间文学的教学目的，在教学过程中，我们应该向学生介绍中国民间文学学科历史与发展概况，深入阐述民间文学的概念、基本特征、功能价值和分类，重点介绍神话、史诗、传说、故事、谚谣、说唱和小戏等具体内容。除此之外，笔者认为在具体授课内容上还应该进行了有针对性的补充。换而言之，各地方高校中文系民间文学课程还应关注本省区市的民间文学传统和非遗保护问题，让学生（无论是本地学生，还是作为文化他者的外乡学生）了解高校所在省市的民间文化传统，让他们试着发现当地民间文学文本背后所隐含文化意义的重要性。

2民间文学教学教法的改革与实践

民间文学具有口头性、集体性、变异性、传承性等基本特性，这是一个众多周知的民间文学学科常识。但这个常识却又是从根本上理解民间文学的一个“必经之路”。如何让学生以合适的方式和方法认识民间文学的基本特征、进而理解其价值和功能，便成为教学目标实现的重要参考纬度。在笔者看来，我们应该让学生在课堂中进入民间语境，并让他们自己体验丰富真实的民间文学场，同时让学生自己反思民间理性，并让学生参与到当下非物质文化遗产保护运动的语境中。

2.1让学生在课堂中进入民间语境只有让学生在课堂中进入的民间语境，才能让他们初步体会民间文学的魅力。具体而言，我们可以通过两个方式来达到这个效果--教师具体相关理论的讲述和学生对家乡故事传说的讲述。教师具体相关理论的讲述是指教师应该对民间文学中“民间”（folk）进行详细的梳理，让学生了解民间文学中的“民间”是谁、在哪。在这方面，笔者直接继承了北京大学陈连山先生的相关论述，让学生明白“民间是一种日常的生活状态”④，民间文学--曾经是先辈们生活中不可或缺的一部分、现在作为一种独特的“遗留物”多少仍遗存在他们身上--就在他们身边，。让学生讲述家乡故事传说的目的在于让学生置身于自己熟悉的家乡文化传统中来理解那些他们貌似非常熟悉、事实上又有些陌生的民间文学传统。讲述的过程是对其家乡民间文学知识的回忆，更重要是对学生自身对民间态度的一次检视。笔者希望学生能够通过这些讲述，在重新理解家乡民间文学传统的同时，能对更多民间文学文本保持一种敏感的感悟力。通过师生的共同努力，学生如果不仅能够在课堂上具备这种对民间文本的感悟力，在课间、在他们的业余生活中也能够保持着这种敏感；那么笔者让学生在课堂中进入民间语境的课堂实践就算成功了。事实证明，大部分认真的同学确实做到了。

2.2让学生自己体验丰富、真实的民间文学场“作为民间文学工作者，不能只在字里行间把握和认识民间文学。”⑤作为民间文学的学习者，更不能停留在民间文学的记录本上，虽不能像专业研究者那样“浸润”（deepimmersion）在民间文学场中，但至少可以自己来体验丰富真实的民间文学场。但在体验之前，教师的理论阐释和经验介绍也是必要的。正如马林若夫斯基在《西太平洋的航海者》导论中所言：“……我必须学着如何行为，而且在一定程度上，我有了何谓举止好坏的‘感觉’……我开始感到我确实是与土著人接触上了。这当然正是田野作业得以成功的初始条件。”⑥尽管让学生体验民间文学场还不是真正意义上的民间文学田野作业，但是无论作为研究者还是体验者，学生先行了解这些“初始条件”毕竟没有坏处。学生以正确的视角观察日常民间文学场域中的传承人或普通民众，才会深入认识和理解这个丰富真实的民间文学场。从根本上，笔者的这种尝试还是源于北京大学中文系民间文学教学传统的实践，或者说得更远些是对北大歌谣运动精神的一种继承。学生“到民间去”是对自身所掌握的民间文学理论知识的实践，同时也是民间文学课堂的延伸--课堂与民间的对话。让学生利用课余时间到民间去搜集民间文学文本的活动或许是一个开启通径的有益尝试。

2.3让学生自己反思“民间理性”让学生自己反思“民间理性”是指让学生正确认识民间文学的价值，尤其是那些与历史相关的民间文学文本。笔者之所以重点强调这一点，缘于课堂上与学生的一次对话讨论，讨论的主题是关于一个同学讲述的历史传说的真实性问题。当时讨论很热烈，学生分成了两派：一方认为传说是虚构的，一方认为传说是真实的。这次堂课讨论却让笔者一直在思考学生的一句话“民间传说是没有理性的，没什么价值”。这种观点代表了一部分同学的真实想法，因此如何通过课堂教学让学生正确认识“民间传说的理性”的问题变得十分重要。一方面，笔者通过理论阐述，辨明神话、史诗、传说中的历史真实与虚构是有理性的，这种“民间理性”实质上就是民间的历史观；另一方面，笔者通过让学生梳理自己调查所得的传说文本对“民间理性”进行反思，从而正确认识不同种类的民间文学文本的价值。

2.4让学生自己参与到当下的非物质文化遗产保护语境前文所述，本课程的设置的大背景是国家掀起的非物质文化遗产保护运动浪潮，因此，笔者在教学过程中也会不时关照非物质文化遗产保护的问题。笔者的理念是要让学生自己参与到当下的非物质文化遗产保护语境。汉文07级的两个学生跟随笔者在阜康、吉木萨尔、奇台、木垒、巴里坤、玛纳斯等县市做了一个月的田野调查，对自治区非遗项目阜康天池西王母神话传说有了深入的了解，其中一个学生的毕业论文便以阜康天池西王母神话传说为题进行了深入的阐述。学生对非物质文化遗产（民间文学）的切身参与调查永远要比课堂讲述来得丰富、真实。笔者赞同长江大学“非遗”社团的家乡调查，这是一个参与“非遗”保护的好方式。如果在各方面条件成熟的前提下，学生完全可以深入了解一个“非遗”传统的历史变迁，通过对那些非书面的传统如何被激活、被创造的观察和思考，来反思那些“非遗”传统与当下社会经济、文化生态发生的种种关联及其隐含的内在意义。或许只有这样才能让我们的学生客观地观察和认识当下这个变动的缤纷世界。

3民间文学教学手段的改革与实践

现代高校教师使用多媒体方式进行教学已经成为常态，民间文学课程教学也不例外。根据民间文学学科特点和教学要求，我们如何在教学中把传统教学方法与多媒体教学进行的有机结合就变得十分重要。

3.1传统教学手段的运用充分使用多媒体教学课件进行教学固然十分必要，但传统的教学手段亦不能丢；这对高校民间文学教师提出了更高的要求。教师应该具备良好的故事讲述能力，或者说良好的“口头表演”的能力。无论讲述神话、史诗，还是讲述传说或民间故事，教师都应该把学生的带入民间文学文本的“天空”，正如美国学者麦地娜?萨丽芭所言：“据说，不论在什么时候，只要开始讲故事，夜幕就会降临。带着特定的意图，用特定的方式讲述某种特定的故事，可以召唤出那繁星点缀的夜空，还会有皎洁的月亮从黄昏或从天边升起，悬挂在听故事的人们的头顶上方。”⑦如果教师能够“召唤出那繁星点缀的夜空”，我们说他已经具备了较高水平的“头口表演”能力。除此之外，教师还应会运用或了解更多民间文学类别，特别是民歌、民间说唱和民间小戏。教师在课堂中的现场展演要比相关的理论讲述丰富、生动得多，还会激发更多学生对民间文化传统的兴趣。因此，传统的教学手段不仅丢不得，还应该提高、加强。

3.2多媒体教学手段的运用多媒体手段可以更加生动形象地讲述、阐明民间文学的理论知识，更有利于激发学生对民间文学课程的兴趣和热情。首先，适度、恰当地利用多媒体手段。多媒体只是教学的辅助手段，对民间文学教学而言更是如此。其次，要尽可能多地使用教师原创性的多媒体素材，教师可以把自己田野作业的图片、音频和视频灵活地运用于教学过程，让学生切身感受民间文学的魅力；因为教师自己的田野材料更客观、更可靠，对学生也更具有说服力。最后，教师要慎重地使用影视中的视频片段，因为影视中的叙事往往与真实的民间文学叙事有差距和隔阂；即使要使用一些影视片段，也要给予深入的辨析。

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海德格尔认为，现代社会已是一个“技术时代”、“世界图像的时代”。而以现代媒体技术为载体，以媒体表达方式为基本特征的媒体文化，则成为现代社会中一种特有的文化存在方式，它以其图像化、娱乐化、主流性、逐新性等特征，对社会和人们的生活发挥着最为重要的影响。在这种特定的媒体文化语境中，中国当代文学的存在方式也呈现出新的态势，即文学的二度传播成为影响文学发展的重要因素。所谓文学的二度传播就是指已出版或发表的文字文本形态的文学作品与现代传媒再度结合，以一种新的形式――媒体文本进入受众视野，深入大众生活。当今，媒体文化随着大众媒体向社会的全面推广而不断膨胀，正以自己特有的媒体话语系统主导着中国当代文化的发展方向，对于已处于边缘化的文学产生了巨大冲击，其表现就是当今越来越多的文学作品走上了二度传播之路，被现代媒体改造和演绎并成为媒体文化的强大生力军。

文学的二度传播方式，概括起来主要有三种：其一是文学作品的影视化。这种方式成果最多也最为人所熟悉，它是指文学作品被拍成电影或电视剧，以及制作成“电视散文”、“电视诗歌”等的电视文学。其二是电视荧屏中的读书评介。此类方式往往是以某一部作品为中心，在主持人的引导下有作家访谈，有文学评论家评点，并有作品精彩片段赏读。如央视的“读书时间”和“文化视点”、北京电视台的“华夏书苑”、湖南电视台的“爱晚书亭”、凤凰卫视中文“开卷有益”、青岛电视台的“一味书屋”、河北电视台的“读书时间”等节目均属此类。但这种传播方式效果不佳，上述节目的存活生命也如昙花一现。其三是文学经典的通俗化重构，这是近年来方兴未艾的一种文学二度传播方式。它是以文学研究专家通俗化的语言讲解为主，并适当运用一些直观生动的图像、音响等现代传媒手段，从贴近现代人生活和心理的角度，对文学经典的内容进行极具个人化色彩的重现或模拟，从而成为一种对文学经典的通俗化重构。典型代表就是央视的“百家讲坛”。

中国的文化源远流长，中国的文学也有着悠久的历史和灿烂的成果，但时至今日，在媒体文化这一语境中文学的发展出现了二度传播热潮，这反映出中国当代文学新的生存姿态。探究这一现象的形成原因，可以更有效地加以引导从而促进其发展。具体说来有四个原因：一是媒体技术的进步，电视电脑已成为普遍的传播工具，这为文学的二度传播提供了充足的渠道。二是随着人们生活方式的改变，人们对文化的接受方式发生了改变。书本已经不是人们作为消闲的主要手段，人们更热衷于看电视、上网、听广播，媒体文本就成为最广泛的传播方式，三是由于受众文化层次不同，使文字性作品的接受范围是有限度的，而媒体文本的通俗、直观等特点能更广泛地吸引多种层次的受众，实现传播的广泛性。四是当代文化传播中，受众要求内容的更新速度越来越快，这就促使传播者必须更迅速、更有效地创造出各种消费文本，于是一些较好的文学作品就被改编成影视剧或生成其他类型媒体文本，尽可能去吸引大量受众。

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2．渗透媒介素养教育是中职语文课程的基本属性。从某种层面上来讲，中职学生更多的是掌握实质性的技能、技术，在学习类似语文学科这样的基础性综合知识时稍微可以有所放松，但语文在日常生活中的作用是决不能忽视的，所以这就导致语文学科和中职职业教育的融合出现了一些问题。为了有效解决这一问题，中职教师应该尝试着利用新的媒体技术，在基础知识的学习中渗透专业技能、媒体素养，让学生感受到语文学科的实用价值，这对于学生的主动接受语文的学习思想自然是有一定帮助的。媒体素养作为如今每一位受教育者都应具备的技能，它在语文学科中所表现出来的间接内涵极为深刻，所以中职语文老师应该在传统教育模式的基础上，尝试并努力去建构一种培育学生媒体素养的教学方案，将语文知识从课本搬进生活，将价值发挥于实际。当今时代，语文教育最应重视的就是培养学生的听、说、读、写技能，而且最好让学生在学习知识的过程中形成正确的价值观念，这才是当代中职语文学科老师终极的教学目标和教学任务。老师拥有三大职责，分别为传道、授业、解惑，这三大职责看起来貌似比较简单，但真正要完成这三个职责，则需要付出更多的能力。对于中职语文老师来说，他们所担任的角色直接影响到学生一生的成长、发展，所以老师在实际的教学过程中，应该紧抓每一个空闲点，向学生传达更多的知识、道理，从而帮助学生领悟更多的道理，也辅助学生形成更加健全的人格。媒介素养教育虽说不能在一朝一夕间就发挥实效，但长期的积累必然会取得优异效果，因此老师要善于将语文学科和媒介素养教育结合起来，完整体现语文工具性和人文性统一的特质。

二、于中职语文学科教学渗透媒介素养教育的可行性

(一)媒介素养教育的重要素材是中职语文教材

中职语文教材的编订者们，在教材编订之始便对中职学生的性格特点有了一定的认识，所以在选定教材阅读篇目的时候，大多选定了时代感强、文化底蕴浓厚、涉及范畴广阔的文章，并于其间贯穿了实践性比较强的语文综合实践活动和口语交际以及应用写作知识，所以中职语文不再只是语文学科的教材，更是德育的教材，符合培养学生媒介素养的关键目的。比如:学习“诗歌散文欣赏”单元，不仅帮助学生了解现代散文和现代诗歌的基本知识，提高学生赏析散文诗歌的技巧，培养提高审美修养，同时还可利用现代影视网络媒介资源，拓展激发学生的学习阅读散文诗歌的兴趣，引领学生思考评析影视网络媒介与文本媒介的优缺点，培养学生独立思考辨识选择媒介信息的能力，使学生在学习中既获得语文知识，又提升了他们的媒介素养。文学作品有许多鲜活灵动、极具个性的人物，如马蒂尔德、项羽、林黛玉等人物，可引导学生在观看相关的影视之后，可以鼓动学生在第一时间对电影中令自己印象深刻的场景做以赏析和评价，引导学生在复述、描摹故事情景的时候再现甚至还原文本形象，这样一方面有助于训练学生较为细腻的笔触，另一方面更为重要的是还能在再现影视画面的风采中得到艺术的熏陶和审美愉悦，从而提高学生的影视鉴赏能力。又如:通过开展“民歌民谣采风”、“与大自然对话”、“展望未来的生活”等语文综合实践活动，不仅让学生感受文学的多样性，提高学生的文学素养，同时要求学生通过现代媒介各种途径的查找收集整理分享信息资料，特别是在面对大量多样复杂多变性的网络传媒信息，学会对媒介信息的甄别、判断以及使用媒介，给学生提供一个真实且环境特征浓厚的文化情境，让学生在享受学习的过程中提高媒介素养。再如:“广播稿”的应用写作，一方面，让学生掌握广播稿的相关知识及写作技巧，提高应用文的写作能力;另一方面，通过撰写校园新闻广播稿、校园新闻电视稿、制作广播电视节目等，提高学生认识媒介、使用媒介的能力。

(二)媒介素养教育的有效渗透关键在于课堂教学

关于媒介素养教育和学科教育结合的途径，笔者自知有多种方式，但其中最为常用也最关键的途径，就是课堂教学。普通高中课程标准对语文学科要求鲜明，要求其必须关注当代文化生活，紧跟当代文化知识的潮流方向，在此基础上促进优秀文化的交流与传播，从而培养学生善于发现事实热点的能力。这样的课程标准要求对中职语文同样适用，所以中职语文老师在日常的教学中，务必要引导学生完整健全思想观念，并且利用现代新多媒体手段帮助学生增强沟通交流能力，但明确强调课堂教学要求教师应重视现代教育技术与语文课程的整合，教师要适当运用现代教育技术，要改进教学方法，更新教学观念，充分发挥现代信息媒介、网络、计算机等现代信息教育技术的优势，恰当合理地应用多种媒体，为中职生提供多样丰富的学习资源和有趣有益自学的教学环境。提倡在教学中，恰当利用现代数字化教学资源，把它作为一种辅助教学的手段。作为一名中职语文教师，其必须具有钻研教材备课的意识，能够根据学生教学实践和学科内容的研读过程中增强自己对知识的辨析、区分、策划能力，同时善于结合新时期的各种媒体形式指导学生学习，这才是老师上课之先应该具备的能力与素养。再者，中职语文老师必须对媒体素养的基本特征、核心内容、培养手段与教学目标了解清楚，最好将这些东西烂熟于心，并且充分且巧妙地利用好课堂教学的相关内容，从而为学生良好习惯的培养做好准备，锻炼学生在学习与实践过程中敢于去批判、怀疑的态度，以及审视媒介信息以及其背后隐藏的真实意图，并学会使用社会的一切信息资源以完善自我、促进社会发展。

(三)开发的课程资源

随着多元化媒体阅读时代的到来，单纯的文字教学已经不再是语文学科的终极目标，文学作品、文化知识以及文学素养等方面的教学，更需要迎合媒体阅读时代的时代特色，开发出新颖的课程资源。基于此种情况，中职语文教学务必要冲破传统教学瓶颈，引入更多新媒体指导下的文本资源，最大可能地提供给学生丰富、多元的阅读媒介，从而为媒介素养的培育奠定坚实基础，同时增长学生对语文知识的识别、鉴赏与优化能力。例如，学习《石缝间的生命》这篇课文，在“融情升华，拓展感悟”这一环节里，引入公益广告《感谢不平凡的自己》，让学生在观看中思考领悟课文内容深刻的思想意义，帮助学生培养自己在逆境中顽强拼搏的品格，启发学生要勇敢地面对一切磨难，在拼搏中实现人生的价值和社会价值;同时引导学生关注并正确理解公益广告等现代媒介所蕴含的正能量，培养提高学生认识和评价现代媒介的能力。互联网兴起于20世纪下半叶，并于21世纪取得了发展与繁荣的高峰期，其凭借自身独特的优势与可观的价值，使得大量的知识信息都按照文本结构重新组织获取，在重组、发展的过程中，互联网也吸纳了更多的媒介形式，无形中为媒介素养教育营造了理想的成长环境。与此同时，互联网也成为新知识的传播载体，所以在中职语文教学过程中适当引进网络资源，必然是成效显著，学生在认知、理解、应用网络资源的时候，也是学生延展交流领域、提升媒体素养水平之时，便是建设性使用媒介的锻炼过程。例如，利用微信、班级QQ群、语文学科网站等开展网络主题性阅读，让学生围绕一个主题，阅读网络文本，这种阅读信息量大，外延宽，传输路径具有辐射性，学生从网上获取资源，也可在网上交流心得，这一过程看似比较简单自如，但学生关键的理解、选择、评价能力却也是在此时不断滋生，从而达到提升学生媒介素养的终极目标。

(四)开展的语文活动

语文即生活，生活即语文。语文实践机会无处不在，无时不有。语文教学应通过与实践的密切联系，使学生在媒介素养能力的指向下，能自如应对媒介环境中各种文化语态和审美倾向，趋利避害。例如，学校的校园文化建设。学校提倡以人为本，以生为本，学生是校园文化建设的主体，同时，校园文化建设的过程中，必然会应用到多种媒介。因此，语文教师可巧妙利用校园文化建设资源，让学生撰写宣传标语、撰写校园新闻、制作广播电视节目、制作班级、学校社团网页等，这样既能锻炼语文实践能力，又可在锻炼中提高认识媒介、使用媒介的能力。又如，课堂著名文学文本教学。可让学生观摩改编演练《雷雨》、《药》、《项链》、《鸿门宴》等文学名著的影视作品，让学生比较影视与名著的异同，并发表孰优孰劣的看法，这一比较、思考、评价的过程可使学生理解不同媒介的审美特质，培养其批判质疑精神。再如，开展读书摘抄、报刊剪贴、编辑小报等竞赛活动都能引导学生根据信息任务和信息来源对信息资料进行积累、整理、分析、归纳，去粗取精，去伪存真，从而提高媒介素养。

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所谓图像并不是传统意义上的绘画或雕塑造型艺术,而是随着现代高科技电子技术发展起来的,以电影电视和网络为主要传播工具,具有作用于人的视觉与听觉器官的影像。由此可见,图像时代的到来是以电视和网络为主要传播工具,在这种新的媒体前,传统文学不再是时代的宠儿而是让位于图像。据有关报道,整个日本的出版物中有40%是漫画作品,每个月出版发行的漫画杂志达350种,每月还有近500种漫画单行本问世。中国目前的书籍出版也已经到了几乎无书不图的地步,而各式各样的漫画和卡通读物,也早已占据了大半个图书市场。甚至我们的教科书也紧跟潮流,印上了大量精美的图片。据最近上海的一次中学生课外阅读调查,在各类书籍中,卡通漫画类受欢迎程度最高,达57.6%。影视、广告、MTV、卡通漫画、网上flash……种种动态或非动态的图像在我们的生活中蜂拥而至。有人作过一项调查,我们今天所掌握的社会信息,有60%到70%是通过图像的方式获得的。在如今图像强烈冲击的社会,图像首先表现出更强的逼真性。图像相对于传统文学最大的优势就在于它表现形象的直接性和逼真性,给观看者直接以视觉冲击和震撼。它能将存在于人们想象世界中的东西,借助新兴媒体技术真实逼真的创造或展现出来,在这种有着高科技含量的“声、光、电”的作用下,接受者获得了在此之前人类不曾有过的体验,带来了不同于阅读文学文本的审美、审美愉悦。就拿电视来说,它已经成为大众文化消费的日用品,每天只要打开电视,人们就不得不接受各个频道纷至沓来的图像轰炸。据调查,光是中国,现在每年就要生产一万余集电视剧,人们花在电视上的时间大约是每天1.4小时,基本上占据了人们在空闲时的大部分时间,由此可见图像对人们影响力之深远。

其次,在图像时代,图像使事物之间的时空距离感消解。图像能将不同时间、空间的事物,上可至古人类原始社会,下可至人类未来社会,迅速直观集中的展现在接受者面前。图像拉近了与接受者之间的时空距离,使接受者有了一种新的视觉体验和视觉享受,甚至有时会认为展现在眼前的图像就是真实世界的再现。最为典型的当然是好莱坞电影。这些在巨额资金支撑下的电影巨无霸,展现在观众面前的几乎是足以乱真的影像世界,带来了视觉冲击、声响效应、电脑制作、电脑特技、三维动画等等新的电影理念,并使得电影的观看日益走向强烈的感官刺激追求。而在这一点上,作为语言艺术的传统文学则缺乏这种直观性,它往往与接受者保持一定的时空距离感,它需要接受者展开想象的翅膀,创造出时空观从而达到再现现实。另外,图像降低了接受主体的接受水平。图像因其直观性,从而更容易让接受者可观、可听,无形之中降低了接受者的文化水平,扩宽了接受对象的范围,这也是图像时代显著的特征。最能说明图像这种特点的要数电视,它的出现给当时不识字的广大民众了解时局和世态,丰富自己的空闲生活带来了很大便利。而传统文学作为文字语言的艺术,它的接受受到文化程度的限制,对接受者的文化水平提出相对较高的要求。图像的种种优势,使人们时时处处都在图像的笼罩之下,上个世纪被人奉为经典的文学作品却渐渐被人们遗忘在角落里,无人问津就是最大的例证。当人们工作学习一天之后,最大的精神享受由以前的阅读文学作品转变为如今的看电视连续剧或网上冲浪了。图像把传统文学收编,收之麾下的境地处处可见。当前出现的影视文学作品热就最能说明问题。它们借着电影、电视剧火爆的东风,纷纷出版与之相应的影视文学作品。

可以说图像借着其巨大的眼球经济效应,捧红了影视类文学作品,同时也将传统文学收之麾下。图像对传统文学的冲击还表现在图像独立地创造出一种新的审美文化,独立的体系法则,成为传统文学之外的一支独立力量,并日显强大,有种势不可挡的趋势。满大街的商业广告充斥着人们的视野,它们更多地借助图像的直观性和视觉享受性而深入人心。青年朋友们喜欢看的不再是《红楼梦》、《三国演义》、《哈姆雷特》诸如此类的中外名著,而是大量的漫画书、动画片。文学名著目前也正在将自己全面“图说”化,已经图说的文学名著不胜枚举。如书海出版社出版有《中学生必读文学名著图说》,新华出版社出版了《鲁迅小说全编绘图本》,有的出版社更是准备将世界文学名著全部“图说”一遍。最畅销的报纸杂志如果只有光秃秃的文字而没有吸引人眼球的图片,试想有谁会去买、去读?

二

对文学形态的划分,一般划分为三种类型:通俗文学、严肃文学、纯文学。通俗文学突出原型意义,严肃文学突出现实意义,纯文学突出审美意义。[1]这三种类型的文学应该说是文学的主要形态,它们构成了文学的主力军,本文中论述的传统文学包含这三种类型的文学。传统文学作为语言的艺术,它的基本特征主要有两个,那就是审美性和形象性。文学的审美特性是一切文学艺术的生命力。它主要通过文学以其对美的寻求、揭示和表现,表现出很强的思想艺术感染力,使人或沉思嗟叹,或心旷神怡,或感激愤悱,或忧思冥想,从而满足人类的审美需要,丰富着人类的精神世界。它能更好的鼓励人们进行思考和自我反省,让阅读主体能以一种澄明的心境观照自己的内心世界。“现代社会需要这样的审美静观的精神生活,这是一种高层次的精神交流。”[2]不少人把《红楼梦》读了十几遍,情节细节可以说是烂熟于心,但是“不观则已”,一观则仍旧是“愈罢不能”。伟大的文学作品之所以具有这样大的吸引力和感染力,用中国文论的话说就是“不务胜人,而务感人”,文学的审美特性能给人的精神世界以更大的愉悦和震颤。

文学的形象性主要是文学语言表达的不确定性让人产生想象的空间,从而让接受者构造出属于自己的独有的文学形象和意境。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”充分说明了文学形象性的特点。一个成功的艺术形象包含着丰富而深刻的历史内容和价值意蕴。如贾宝玉、孙悟空、阿Q、哈姆雷特、于连等等都不例外,它们记录了人类文明发展过程中的社会、历史及人的精神、心灵的历史,从而成为人类艺术发展史上的瑰宝。文学的这两个特征也使文学具有了图像所不具有的优势。首先,文学能给人以更多的审美时间和更大的审美空间,从而使文学具有更深刻的历史深度和人文深度。对文学作品的阅读采取的是一种主动的静观的接受方式,这种接受方式使阅读主体在阅读中有一种不同于图像阅读的方式,他需要阅读者远离浮躁,抛弃过多的功利观念。当遇到无法理解的内容时,阅读者有充足的深思时间去理解去玩味其中的滋味;当遇到拍案叫绝的内容时,阅读者可以停顿片刻细细品位。阅读者从中能获得真正美的享受,获得极大的精神满足。它能开拓阅读者深层而丰富的情感空间,把相对于视觉图像体验中所产生的视觉上升到情感的美。正是在这种意义上,我们才说接受者的接受才使文本变成真正意义上的文学作品,接受过程是文本的第二次创作。图像则不具有此特点,它的影响“具有一定的侵略性”[3],它是在时间的连续中不断地灌输给观众,不能给人以思考的时间和空间的余地。图像的这种强制侵入,使接受者只能消极被动的接受而缺少更多的想象和创造的空间。#p#分页标题#e#

这一点尤其体现在如今的电视、电影中,观众在它们面前较少有审美的时间和空间,更多的是一种消极接收的惰性依赖,仅仅满足人们的一种感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的历史深度和人性深度。其次,文学能给人以高度的想象性。语言文字表达的不确定性给人以想象的不确定性,而图像凭借其直观性将事物的样貌直接呈现在读者面前,从而折断了接受者想象的翅膀,被动接受眼前呈现的事实。如《红楼梦》中对林黛玉描述“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,微微。闲静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”。这段对林黛玉的描写其性格特点跃然纸上,让人产生无限的遐想。但电视剧中《红楼梦》中黛玉的出场却没有这种想象的美感,人物形象通过演员直接的展现在观众的眼前,这消除了人们在阅读过程中对林黛玉的美所产生的理想状态。林黛玉的形象在实际图像中已定型了。

三

“图像时代”的来临重建了人类社会的文化秩序,改变了人们的生活方式以及人们在生活中接受信息、进入想象世界和精神世界的方式,在人们生活的周围被各种图像所充斥、所包围。这一切对于曾经拥有过辉煌历史的传统文学无疑是一个有力的、强大的冲击,因而给传统文学的生存带来了巨大的压力,并迫使传统文学重新审视自身的存在价值,寻找自己的发展之道。传统文学面对图像的冲击,今天的传统文学已不可能再坚守它固有的形态,而必须完成所谓的后现代转换。

首先传统文学应该走出象牙塔,积极主动地走向大众化和平民化,抛掉高高在上傲视众人的形象。一个有着健全人格和精神追求的人需要的是更高层次的精神愉悦和享受。只要是符合大众需求的,满足大众的文化追求和精神需求的文学就定能立足于如今的消费主义社会。最有代表性的是一些纯文学期刊积极主动的进行大众化改革。在当前的市场经济时代,文化的消费主义倾向愈加明显,置身于市场中的纯文学、严肃文学不得不面对生存的压力,将注意力放在如何适应读者口味和大众化的需求上,通过与其它大众传媒的联手炒作,制造时尚化的阅读热点。如《作家》推出“70年代生作家专号”以吸引读者,《萌芽》推出新概念作文大赛,涌现出80后作家的代表人物韩寒、郭敬明等。它们的这些措施收效明显,刊物发行量急剧增加。应该说这些刊物走大众化的思路,值得传统文学借鉴,但与此同时要注意把握好走向大众化的度,防止一味的为了迎合读者而走向低俗化、媚俗化。

其次,在基础教育中,应加强对经典文学作品的阅读指导,加大经典文学作品的比例,注重教学方法,让学生在与经典文学的对话中获得美的薰陶和教育,提高学生文学阅读的欣赏水平,培养他们对文学阅读的兴趣。文学经典有着丰富隽永的思想内涵,是作者隽永深刻思想的体现,是一个民族文化历史的积淀,是对人类心灵的滋养和精神的升华,它能丰富和拓展人类人文精神的内涵。通过阅读文学经典使学生获得潜移默化的人文教育。所以,进行文学经典的阅读能极大的发挥文学的审美教育作用。在如今的教育体系中缺少对文学经典阅读的指导,那些经典的文学名著因而无人问津。同时在考试这个指挥棒的挥舞下,学子们对文学经典的阅读几乎是一种奢谈。对他们而言,考试都应付不过来,哪有时间来看这些与考试无关的文学经典。所以,加强在基础教育中对经典文学作品的阅读指导势在必行,引领他们从繁华的图像世界走向有着深厚底蕴的文学经典,使他们的思想修养、艺术品味、审美教育和精神境界得到提升。在经典作品的阅读教育中要注意方式和方法。

第一,“注重经典文学作品本身的艺术价值。”[2]一部经典文学必然包含着相当的艺术水准和和艺术价值,否则就不能满足读者预期的审美追求和享受,也就不能称为经典了。它的艺术价值体现在其审美性上,其丰富的哲思意蕴,无限的生成性和潜在性特点使阅读者从中发觉新的审美意蕴,产生一种既在作品之内又在作品之外的审美享受。

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2008年由凯瑟琳哈德威克执导的根据同名小说改编的电影《暮色》在全球热映，以相对较小的投入赚得了3.8亿美元票房的大收益，制片商欣喜若狂，在制作成本不断追加的同时也以一年一部的速度相继推出了同名系列电影《新月》和《月食》，第四部《破晓》也将于2011年11月在北美公映。由于原著作者斯蒂芬妮梅尔也部分地参与了电影剧本的改编，使得该系列影片极大地保留了原著的精髓和风格。

故事讲述了一个叫伊莎贝拉斯旺的普通高中女生与一个叫爱德华&bul;卡伦的吸血鬼相识、相爱并结合的故事。天生运动神经差、皮肤苍白的17岁少女贝拉搬到福克斯这个偏僻且终年阴雨的小镇后，结识了一个神秘的同班同学爱德华卡伦。这位男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，贝拉身上特殊的香气时时引诱着他嗜血的本能。经过一段时间的相处后，爱德华深深地爱上了贝拉，为了爱情他拼命压抑自己的欲望，并且还要对抗其他同样想杀她的吸血鬼，想尽办法保护贝拉。最终，两人的爱情修成正果——不仅如爱德华所愿地步入了婚礼的殿堂，贝拉还为爱德华产下一女。除了这条爱情主线外，故事还穿插讲述了吸血鬼卡伦家族、狼人家族和Volturi家族之间错综复杂的关系，以及他们在权力和生存斗争中的生死角逐。

二、《暮光之城》系列小说的后现代美学特征

(一)大众化

《暮光之城》系列影片通过比较简单通俗的视觉语言向我们讲述了一段人鬼之恋。它不似早期的吸血鬼名篇《诺斯特费拉图——恐怖交响曲》那样恐怖，也不同于《夜访吸血鬼》那样深刻，引发人们对于生存意义的不断思考。无论是电影画面的颜色、剪辑等，还是叙事的风格都体现了作为美国文化标杆的好莱坞电影的商业化与通俗化的特点。这一特点与原著的语言风格是一致的，因为原著作者斯蒂芬妮梅尔部分地参与了电影剧本的改编，使得该系列影片极大地保留了原著的精髓和风格。《暮光之城》系列小说语言通俗易懂，几近口语。根据杨秀珍教授等人在《基于语料库的〈暮光之城〉系列小说词汇特点初探》一文中所做的统计，小说中词长3个字母的单词占比例的20.03%，词长为4个字母的单词次之，占比例的19.07%；词汇密度是54.35%，这表明小说口语化特征明显，句子简短，叙事简洁、平实，可读性强。

实际上，无论是影片还是小说，通俗的语言体现出的都是以电影为代表的视觉文化大众化的趋势。根据美国当代著名文论家杰姆逊提出的观点，“后现代主义文化表现为空前的文化扩张，文化已经完全大众化，高雅文化与通俗文化、纯文学与俗文学的界限基本消失”②。在全球经济的冲击下，文学也从特定的“文化圈层”中挣脱出来，彻底打破艺术与生活的界限，将自己并入人们的日常生活。小说中对性与欲望的描写经过电影的立体化、视觉化转换之后变得更具冲击力，猛烈地撼动着观众的每一根神经。追根溯源，这是由于以传统的精英文学讲究的是思想的深度，对逻辑性、思想性、艺术性、想象力和理解力的要求都使文学的消费是排斥大众的。相反，影视文化的平面性、无深度性、参与互动性的特点使它更加贴近大众，容易被大众所接受。由此不难看出，通俗化折射出来的是后现代语境下以影视为主的视觉文化对排斥大众的传统精英文化的话语权的颠覆，其实质是后现代艺术与资本主义生产的共谋。

(二)多元性

后现代主义的一个基本特征之一就是多元性，《暮光之城》系列影片恰恰在多个层面体现了这一特点，具体说就是在题材上的杂糅，在主题上的延异。

首先，这部系列影片的多元性体现在影片的类型上。影片热映的一个主要原因就是它在题材上将校园生活、吸血鬼、狼人、恐怖悬念、喜剧冒险等多种流行元素整合在一起，充分实现了文学性与商业性的有机结合。影片以美国高中校园为背景，浓墨重彩地描绘了一段“人鬼之恋”。其实，这种吸血鬼题材无论在文学史上，还是在电影史上，都不是什么新鲜事物了。最早的吸血鬼形象出现在1748年德国诗人奥森费尔德( HEinrich August Ossenfelder)的诗?The Vampire?中；匈牙利导演卡罗里拉塞(Karolg Lajthay)也于1921年首次拍摄了以吸血鬼为主角的名为《德库拉》(Drakula)的电影。吸血鬼形象，因承载着各个时代的不同内涵而令人为之深深着迷，其银幕形象经久不衰。从这一点说，《暮光之城》系列影片也难脱俗套。略有不同的是，吸血鬼卡伦家族的银幕形象有别于传统，他们富有道德良知和正义感、充满怜悯与同情。这种另类创新体现了影片对人性与人际关系的反思，但也本质地体现了后现代主义对传统的颠覆。与吸血鬼传奇同时铺陈开的还有狼人的故事。影片中雅各布的狼人身份之谜早在《暮色》中就随着贝拉的梦境渗透给了观众，又在随后的影片中由雅各布引出了整个有着狼人血统的印第安部落。吸血鬼家族与狼人家族的纠结，冰与火、死亡与生命的对抗也成为电影中一条暗含的线索。除此之外，影片在情节的设置上又融合了惊悚与冒险的元素，跌宕起伏、悬念丛生，使贝拉在追求真爱的同时经历了一次次冒险。多种类型的杂糅使得《暮光之城》系列影片不断地创造着票房奇迹。虽然影片在叙事上保留了传统的线性叙事特点，但题材上的拼贴与杂糅却明显地带有后现代特征。

《暮光之城》系列小说的多元性还表现为对主题的延异。从主题上看，除了“爱情”这一永恒母题外，影片还涉及种族、女性、东方、话语权等一些具有明显后现代特征的主题，消解着西方传统文学中的逻格斯中心主义，典型地体现了后现代主义平面化、碎片化的理论倾向。比如，贝拉不是一个头脑单纯、小鸟依人的高中小女生，她有着超越年龄的成熟，在执著勇敢地追求爱情的道路上努力地实现着自身的作用与价值；雅各布是一个有着东方“他者”身份的狼人，在与情敌爱德华(白人)的竞争中争取着属于自己的权利，导演哈德威克在《暮色》中甚至有意借雅各布之口让“他者”发声；爱德华家族在与强大的Volturi家族对抗时极力争取的是对话与被倾听的权利。这种多元边缘的特征源于后现代对意义阐释的不确定性，而这种去中心化的、瓦解总体性的特点无疑也为我们理解电影作品以及整个时代提供了无尽的可能性。

(三)内在性

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一、影视翻译的特殊性

随着中外文化艺术交流的日益频繁，国外影视作品的大量引入推动了影视翻译的快速发展，使其成为翻译园地中愈来愈重要的领域。影视作品翻译是文学翻译的一个重要组成部分，和文学翻译一样，影视翻译既是语言也是文化之间的相互转换和移植，但又不同于文学――它是声音和画面相结合的艺术，不是纯文字文本形式的如小说、散文等文学体裁。这种艺术形式以特定故事情节为主线，借助人物的对白和表演抒发感情、反映生活，因此观众更期待得到艺术上的享受。这就要求影视作品译文能在特定的情景中与原片在语言、文化、风格上保持一致。同时影视作品的艺术本质决定了翻译的首要任务是实现审美交流，即译制后的作品能够使观众体验到源语文艺作品的审美意识和审美价值，乃至源语文化的整体美学精神。所以观众不仅要求作品的译文优美流畅，还要求译文能完整、准确、传神地传达原片拥有的意韵悠远的文化特质，以满足他们的审美期待和审美情趣。但由于翻译涉及两种不同语言和文化，而译者又对作品理解和阐释发挥主观性作用，都不可避免地影响对原作中语言文化等信息的传递。同时译者个人的语言文化修养和审美意识也直接影响译文语言的逻辑性、艺术性和感染力，影响原作品审美价值的传递。

二、译者主体性与翻译美学

传统翻译受二元认识论哲学理论的影响，一直过分强调作者中心和文本中心，常忽视译者参与对文本解读和诠释、传递和创造作品美学价值的能动作用。就翻译实践本身而言，不管翻译者持怎样的翻译观，或者在翻译中自觉不自觉地奉行某些原则，译者的主体地位事实上是存在的，因为即使是把自己当作一个忠实的仆人，也必须去面对从一种语言到另一种语言这一脱胎换骨的变易。读者只能面对译者，透过译者的口吻，去想象原作者的意境。所以译者作为翻译活动的主体，从对翻译对象的选择、作品的理解和阐释以及翻译策略的选择，到语言文化层面的艺术再创造，贯穿整个过程，在很大程度上对译文起着决定性作用。而译者主体性就是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。具体表现为：译者对作品的理解、阐释和语言层面上的艺术再创造；对翻译文本的选择、翻译的文化目的、翻译策略和在译本序跋中对译作预期文化效应的操纵等方面。换言之，译者作为主体贯穿于翻译活动的全过程，是具有主观能动性和创造性的个体，他在从事翻译活动时，以自身文化为参照对原作进行吸收、消化和选择性地再现。译者在翻译实践中首先作为读者，阅读、理解和分析原作，即审美的过程。然后凭借自身的生活体验、审美直觉和艺术感悟，在深刻理解和把握的基础上吸收、消化原作的美，又以作者的身份完成语言的转换以及原作美(审美价值)的重构。在这个审美与创造美的艺术过程中，译者的主体性发挥着重要作用。

1　理解过程中译者审美主体性。

审美就是对美的欣赏，是审美主体对审美对象进行自由关照的一种精神性活动，是发生在审美主体客体之间的充满愉悦性的心物感应、物我交流的动态心理过程。而审美活动的主体是人，他的审美意识由审美情感、审美理想、审美趣味、审美判断、审美感受构成。审美感受是核心，它是主体的情感体验，也是一种评价与判断，它遵循着一种客观性的审美标准。中西文化审美标准的差异表现在剧中人物的语言和行为以及作品所要揭示的内涵之中。而译者的审美趣味、审美体验和审美感受直接决定他能否判断出作品的美并进入审美角色，进行理性而能动的审美活动。

一部影视作品的审美价值是由编剧、导演、演员、摄像等人员创造，通过观众自己的审美意识来实现。外国影视作品先经过译者的解读，吸收消化后进行语言层面上的艺术再创造，译者同时要发现原作的审美价值，将其转换成新的审美对象在观众中再现。每一部艺术作品都隐含意义空白和不确定性，这正是作品无限生命力之所在，它可以引导观众进入艺术的广阔殿堂，激发他们展开丰富的审美和心灵体验，使观众全神贯注地体味作品中的韵味与意境，进而完成一次奇妙的心灵之旅，并获得空前的审美享受，而解读和发掘原文本意义空白和不确定性的重任则落在译者身上。译者对原作语言的理解是审美意识建立的基础。译者对原作的语言符号、文体风格和语义概念等系统有深入的了解，才能达到与原语作者近似相同的想法和观念去理解作品中的人物心理。然而对于已具备基本素质的译者，最难之处在于译者还要变成评论家，将作品从篇章、句式、用词乃至语义都要仔细推敲一番。译者要了解原剧作者的生平、作品的历史背景、剧中人物的特点，更要认识自己审美过程中可能出现的偏差和误解，力求在全面准确的基础上内化原作。译者的审美判断和审美感受是审美意识确立的关键。原作的审美价值只有译者发现后，才能得以转现，但译者因其自身素养、生活阅历、审美情趣、艺术鉴赏能力的不同及看问题的角度差异，往往会在两种不同语言、文化和审美模式中进行对比选择，产生不同的审美方式和审美感受。　“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的名言足以证明译者的主体性在审美和创造美中的作用。

2　表达过程中译者创美主体性。

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中图分类号：J905文献标识码：A

Literature Impression of Film Works: Plot and Language Features of Film Texts

LIANG Yu-qiao

一、关于传统文本与电影文本

文本，在纸质时代是指“以文字符号为媒介，以纸质为载体承载作者‘表情达意’之信息”。在现代社会，这个视听影像元素相互交融的多媒体共存的时代，文本的意义已不再是局限在文字的领域，而是向多媒体文本形态逐渐演变、发展。因而，可以说，影视文本即是由文学文本的范畴延展开来的。因而在多元化影像充斥眼球的今天，我们不应将目光停留在表面的幻化万千，被各种商业因素掩盖关于文本的研究。

而影视范畴中的电影，能成为一门艺术，除了它利用光影的特性来复原真实的世界，它让视听元素不需要想象就可以直接呈现在人们面前，使其产生一种仿佛目睹的切身感受这样的魅力之外，最重要的一点还在于它具有叙事的潜能。

大多数人都只注意到了电影的影像性的特征，认为电影文本本身并不重要，甚至可以忽略，不纳入电影赏析、批评的范围内。但这恰恰忽略了电影的叙事性特征。影像性与叙事性是电影的两个基本特征，同时这两个特征并不相互对立、排斥，它们更应是一种相辅相成的关系。正如塔可夫斯基论述的那样：“电影中没有任何孤立的组合元素具有任何意义：唯有电影本身才是艺术作品。”

因而当我们将两者分割开时，不应该将重心完全转移在影像性上而论，其叙事性同样举足重轻。

二、电影叙事中文本的文学性特征

谈及电影的叙事性、电影文本的领域，于我来说，情节和语言是我最用心关注的两个落脚点。情节，是电影文本的叙事结构构成之一，是相当重要的一个环节。而文本语言，是电影的叙事在听觉上的外在展现。文学性的语言特征，使电影在影像性特征中的“听”这一关节上画上了浓墨重彩的一笔。

不论是大规模的商业电影，还是为数不少的小众电影，亦或是在小众电影中的一些在很多人看来是属于供小范围人群欣赏的小制作（小班底、小成本、演员非著名）文艺片，其实都有很多在电影叙事的文本中有很多亮点。不仅仅是视觉上的冲击、幻真幻灭的电脑特技制作，更有不少电影因为它的美丽、巧妙的叙事的方式、手法，使作品增色不少。

（一）故事情节的巧妙编织

电影叙事文本中的故事是由若干具体的人物行为表现出矛盾冲突的情节排列、组合而成的。这不是单纯的组合，而是按照因果的逻辑关系串联起来的一个个故事节点。情节在作品中的重要作用，我认为主要有以下两点。

（1）合理的情节设置推动着故事的发展

例如在《天堂电影院》中，电影院被烧毁，这本是个很小的着墨点，但却有着帮助故事发生重大转折的情节点。正因为电影院被烧，阿尔弗多的眼睛被火灼烧失明，多多才真正踏上放映之路，从此与电影结下深厚的缘分。同时，也正是由于这场火，多多将火堆中受伤的阿尔弗多救出火海，两人日后更记下了忘年的友谊与情同父子的亲情。可见，这简单的一个情节点在故事的叙述上却达到了不可抹去的位置。在推动文本中故事的发展起到不可或缺的关键作用。

（2）恰当的情节交织塑造人物形象、突出人物间的矛盾冲突

以《无间道》这样的商业片为例。韩琛为了扩大自己的实力，十年前就处心积虑地将刘建明安插到警局内部作黑帮的卧底。于此同时，警方为了准备详细掌握对方的犯罪事实，将陈永仁安排到黑帮里做警方的内线。这两个人，两条线索，看似没有联系，但其中也是黑白道间斗争的必然结果。两个线索共同迁出这两个身份足以以假乱真的卧底，为了摆脱无间炼狱那般不黑不白的生存现状所挣扎的煎熬，展开或是代表各自群体或是代表他们个体的殊死较量。

这两条情节线相互缠绕、交织，绘制着人物间的冲突与矛盾，并且来自陈永仁与刘建明内心的“我是一个警察”与“我想做个好人”与现实撞击出强烈反差的真实情感，足以使整个故事的叙述充满了张力，与可延展性。

作为商业片，《无间道》是商业运作的成功典范。但就其电影文本本身来说，就已经极具吸引力。文本中情节“鬼斧神工”般的相互交融、分离、再次融合，使得作品如同小说一般，不再光是用蒙太奇的手法来牵引观众，而是体现在其舒畅的文学叙事技巧在影视作品情节上的巧妙运用。

（二）文本语言的精心雕琢

不少制作人对电影文本的忽视，影评人对电影文本的“唾弃”，其中的原因不乏电影改编中存在的偏离原著主题，甚至曲解原作者写作意愿的现象。客观的看来，有不少电影作品的诞生是离不开文学作品的。如，戏剧《雷雨》改编的同名电影《雷雨》和最新改编版的《满城尽带黄金甲》，由柯蓝的散文《神谷回声》改编的电影《黄土地》等等。不得不说，电影文本是离不开文学本性的。即使当代的电影更强调画面的精致、美轮美奂，但也不可脱离语言本身带有的文学意义，而这个意义不仅仅局限在改编电影的集合中。因此，可以这样说，电影叙事文本从文学（特别是小说）中汲取到了丰富的艺术养分。

文学（小说）特征对电影的叙事结构（三色系列电影《蓝》、《白》、《红》的散文式结构）、时空转换（顺叙、倒叙、闪回等手法在镜头语言上的启示）和语言表达这些方面都有突出的贡献。在此，文本语言是主要关注对象。

由须兰的文学作品《银杏，银杏》改编的电影《爱有来生》及喜剧电影《独自等待》两个不同风格的电影为例，分析电影无处不在的文学性的语言特色。

（1）重复（repetition）

影片《爱有来生》文本即台词的成功，在于运用了比喻、排比、反问、重复等多种修辞手法，其中重复这一辞格更是贯穿电影的始终，“茶凉了，我再去给你续上吧”在影片中反复使用了14次之多，可以说构成了整部电影的灵魂。

何谓重复？美国当代批评家希利斯•米勒论述道：从细处看，是词、修辞格、外在形式或内在情态的描绘上的不断复制；从大处看则是“由事件或场景”或“由一个情节或人物衍生的主题”在“同一文本中的复制”。

“茶凉了，我再去给你续上吧”这简单的一句话在不同时间点出现，并且意味不同。从才开始阿九用这句话来搪塞阿明、化解两人相处的尴尬，因为她不爱他；随着故事情节的推进，这句话慢慢变换着味道，这句话成为了两人的倾诉爱意的标志语，直到最后，竟是两人相约来生的生死约定。五十年后，当阿明的鬼魂与投胎后的阿九的今生小玉相遇相知，小玉最终明了眼前的鬼与自己前世的那份不解之缘时，这句话成了最后抽动人心的诀别。一句“茶凉了，我再去给你续上吧”如影随形般相伴于他们生活左右，可以说这句话贯穿了他们的前世今生。这种高强度的反复给整部影片注入了一种奇特的韵味，增强了电影台词的语言表现力，听之令人感同身受，令人回味无穷。

这样的重复手法在整部片子中，渲染了一种哀婉咏叹的意味，营造出一种回旋往复的美感，体现了无穷的艺术魅力。

（2）预设(presupposition)

预设也叫前提、先设，这一概念起源于哲学和逻辑学。预设，是指首先说话的人在预先假设某个信息是接受信息的那一方已知的前提下，才表达某个信息或者问题假设。

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在影片《独自等待》，这样的预设手法比比皆是：

陈文和刘荣吃东西的时候，气球突然飞了！

陈：就像那本儿童卡通书《神奇的气球》。

刘：对啊！小时候我也看过。

陈：不会吧，我刚那是瞎编的。

刘：我瞎说的不行啊，切。

陈文瞎掰的一个书名，刘荣却应声附和说看过。而后来被陈文指明这书不存在是，刘荣又称自己刚才瞎说。刘荣的一点点虚伪和心不在焉在这样的对话中表露无遗。这样的预设在前后短时间内的设置和取消带给了电影观者心理上的跌宕起伏，很容易吸引他们去思索和发掘更深层次的内容。

再如：

主编：什么东西，一堆狗屎！

陈：我要是，我加一飞碟您觉得行不行？

主编：酷酷酷，小孩子最爱这东西。

陈：我就是不加！

陈文作品被否定，表面为了迎合主编的编审品味，便提出加“飞碟”这一建议。进行至此，大家都觉得两人均认同小孩子最爱飞碟这一论点，让大家都对陈文作品的成功审批有了心理上的期待。接着那句“我就是不加”，大大出乎了观众的意料，同时也彰显了陈文这个人物独特的性格以及个性形象。这在对人物形象、行为的塑造上拿捏地非常到位，真实贴切，不会因为银幕的分隔产生影像与现实的距离感。

重复与预设只是在此重点讨论的两个角度，此类的手法在电影中都有不同程度的运用与表现。可见，这些大多在文学上有显著地位的叙事手法在我们电影的制作中利用起来，同样非同反响。

三、文学手法在电影叙事文本中的价值

“成功的文学文本对语言的运用都不会只以表达作家的构思成果为满足，而是千方百计地利用语言特有的优势，为读者营造出更广阔的想象与再创造的空间。”

于我说来，当我们的电影在技术方面已经做到炉火纯青乃至正是极致的时候，或许我们可以转向另一个角度思考电影创作，“利用语言特有的优势”，让读者在文本语言接受过程中，充分调动自我的生活经验、情感体悟，将自身融入作品中，进而再超脱于文本之外，体味“象外之旨”。 文学手法在电影叙事文本中的意义、价值可大致归纳为：

（1）表达有条有理，让观众产生第一层面上的可信性；

（2）电影文本让电影叙事、人物形态、意识环境及台词等多个方面做到统一、全面；

（3）高科技对于电影来说就如同一把“双刃剑”，数字技术让电影在画面中营造出一个偌大的梦幻般的乐园，而忽略了“有关电影文化、电影审美的取向”。而文学的身影穿插于电影中，让电影增添了人文主义的关怀与理想，直叩人的心灵，让电影更具有学术价值。

四、结语

文学虽然对于影像性特征鲜明的电影作品来说，不是最重要的部分，或许在多数人看来是可以忽略的一个点，但是在众多电影中，依然在某些电影的文本中显现出了清晰的文学现象。因而文学与电影或者说影像是不可完全区分开的，两者更应相互依存、相互补充、相互汲取。

另外，在我看来，文学也给电影指明了另外一条发展道路。当视听技术已经发达的今天，何不另辟蹊径，摆脱只求画面质量的文化荒漠般的电影，让电影成为呈现文学、文化盛宴的另一载体，也是对电影、对文学、对文化的重新组合与创新。这条道路令人拭目以待。

参考文献：

袁智忠、虞吉 影视批评纲要 重庆：重庆大学出版社，2009

安德烈•塔可夫斯基（著），陈丽贵、李泳泉（译） 雕刻时光――塔可夫斯基的电影反思 北京：人民文学出版社，2003

希利斯•米勒 重复的两种形式二十世纪西方文论选（下卷） 北京：高等教育出版社，2002

篇12

中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）11-0017-05

长期以来由于我国的数学课堂教学以教师为主，学生只是被动地参与，产生了一系列不良后果，即使成绩好的学生很多也是高分低能，缺乏创新意识。而创新是一个民族发展的重要的发动机，所以教育改革势在必行。近几十年来，我国的中小学数学课程经过了多次变革，其重点由加强“双基”，转到发展学生的智力，提高学生能力，再转向全面提高学生的素养。笔者有幸看到由国家义务教育阶段数学课程标准研制组核心成员、华师大课程与教学研究所副教授、硕士生导师孔企平著的《数学教学过程中的学生参与》一书，孔教授的研究结果表明：学生的主体参与直接影响学习结果，但单纯的行为参与并不能促进学生的高层次数学思维能力的发展，只有积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的全面参与，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高，但是他同时也指出：学生主体参与策略还有待于我们一线教师在实践中摸索。笔者就如何创造学生主体参与学习的途径，进行阐述，希望与大家共勉。

一、学生主体参与的涵义与必要性

孔企平教授研究表明：学生主体参与是指学生在课堂数学学习过程中的心理活动方式和行为的努力程度。它包括了三个基本量：行为参与、认知参与和情感参与。行为参与是指学生在数学教学中的行为努力程度；认知参与指学生在数学教学中使用的反映其思维水平的学习策略；情感参与是学生在数学教学中的情感体验。“以学生为本，以活动为内容，以参与为中介，以发展为目标”应当是现代教学的突出特征。任何教学改革、教学实验如果不把学生的主体参与作为自己达到目标的一个基本途径，它注定不会有长久的生命力。抓住了主体参与才算抓住了现代教学活动的一个基本特征。因此，研究并且实施主体参与学习是现代社会文化背景与教育理念的指导下的必然产物，是学生发展的迫切需要，也是发展性教学理论发展的必然要求。

二、学生主体参与策略的实践

让学生“会学数学”和“喜欢数学”，在数学教学过程中学生不仅要有行为参与，而且要有认知参与和积极的情感参与。以往的教学，教师常常会注重学生的行为参与，而对认知参与和情感参与关注不多。实际上，认知参与涉及学生“会学数学”的问题，而情感参与涉及到“喜欢数学”或“喜欢数学学习”的问题。数学教师应该促进学生认知参与和情感参与，在数学学习中获得正确的学习数学的方式和对数学的正面态度。数学教师的任务不仅要使学生获得知识和发展能力，而且要关注学生数学学习过程，特别是应该充分重视学生在数学学习中的情感参与，在教学过程中不断地给学生以“有趣”和“成功”的体验，使其逐步形成正确的学习态度，使学生获得可持续的发展。

（一）学生主体参与的实施策略可以以下面的图表来说明：

（二）学生主体参与课堂学习的一个实例

“以学生为本，以活动为内容，以参与为中介，以发展为目标”应当是现代教学的突出特征。任何教学改革、教学实验如果不把学生的主体参与作为自己达到目标的一个基本途径，它注定不会有长久的生命力。抓住了主体参与才算抓住了现代教学活动的一个基本特征。因此，研究并且实施主体参与学习是现代社会文化背景与教育理念的指导下的必然产物，是学生发展的迫切需要，也是发展性教学理论发展的必然要求。现以华师大版七下《平均数、中位数和众数》为例说明如何调动学生积极参与的一个例子。

本设计上课的班级为人数为40人，我把该班分成10个小组，以组为单位，以“抢答加星制，争创优胜组”的形式来展开教学。

1.讲故事，创情境（阿Q应聘）

【原理与理念】：问题是数学的心脏，遵循教材意图及学生的心理特点、认知规律，在数学课中注意创设情境，把学生置于特定的问题情境、学习氛围中，对于激发学习兴趣、唤醒学生思维、调动探索问题的积极性，将起十分重要的作用，同时它也是“问题情境——建立模型——解释、应用与拓展”教学模式的一个重要环节。创设情境的方法很多，把情境故事化，符合学生的心理，利于学生集中注意力、诱发学生的思维和引起更多的联想。

师：同学们，鲁迅的书或影视你们有没有看过？

生：看过！

师：鲁迅是我们当代最著名的文学家之一，在他的小说里构造了很多栩栩如生的人物，你知道有哪些吗？

生：孔已己、闰土、藤野先生……

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3."仁爱"与"兼爱":两种不同的和谐文化传统朱传棨，ZhuChuanqi

4.春秋时代以德治国观念之生存论基础张洪波，ZhangHongbo

5.论马克思关于无产阶级解放阶段的思想袁银传，乔翔，YuanYinchuan，QiaoXiang

6.人学观的历史变革及其当代启示赵士发，ZhaoShifa

7.人学视野下的马克思实践范畴李志，LiZhi

8.科举文学与"科举学"刘海峰，LiuHaifeng

9.科举制度是中国对世界文化的伟大贡献——关于"历代科举文献整理与研究丛刊"的几点说明陈文新，ChenWenxin

10.唐宋派与明中期科举文风余来明，YuLaiming

11.影视与文学名著的日渐疏离金宏宇，原小平，JinHongyu，YuanXiaoping

12.影视的传播与文学的接受简敏，JianMin

13.中和性人格的心理学分析谷传华，陈会昌，GuChuanhua，ChenHuichang

14.中国早期者的宗教观蔡双全，CaiShuangquan

15.刘澜波抗日救亡活动之武汉篇张万杰，ZhangWanjie

16.自来水与清末民初汉口的城市生活方秋梅，FangQiumei

17.试析近代早期英国对乞讨的限制张佳生，ZhangJiasheng

18.都铎王朝时期英国济贫法的演变刘涛，LiuTao

19.从科技新闻看公众科技信息知情权之缺失秦志希，王琼，QinZhixi，WangQiong

20.新闻史研究思路和方法讨论述评崔萍，CuiPing

21.中国化与当代中国哲学——全国第八届马克思哲学论坛综述陈熙

22.全方位地把握东方戏剧文化的特征——评《古代戏曲与东方文化》康保成

23."2008武当文化论坛"学术研讨会综述徐萍，陈方园

1.主体性理论的三个维度骆郁廷，LuoYuting

2.马克思对社会契约论的批判及其现实意义洪小兵，HongXiaobing

3.中国大陆近30年来的宗教哲学之争及其学术贡献段德智，DuanDezhi

4.现代民主视域下的禅宗制度陈洁，ChenJie

5."此在"——海德格尔生存与思想的合一唐桂丽，TangGuili

6.在知识、意识形态与政治之间——关于曼海姆知识社会学的深层次剖析欧阳英，程晓萱，OuyangYing，ChengXiaoxuan

7.比较哲学与意义问题费定舟，FeiDingzhou

8.沈祖棻的生年及其他吴志达，WuZhida

9.论沈德潜的宋诗观王炜，WangWei

10.清代神鬼剧、凶戏之禁毁丁淑梅，DingShumei

11.妙玉的修行与方外的悲剧胡晓明，HuXiaoming

12.昆曲青春版《牡丹亭》跨文化传播的意义胡丽娜，HuLina

13.流水对类型新论罗积勇，张鹏飞，LuoJiyong，ZhangPengfei

14.《诗·大雅·荡》中"荡荡"等词语辨释罗庆云，LuoQingyun

15.评林则徐对两湖盐务的整顿及其成效萧致治，XiaoZhizhi

16.论晚清的财政搜刮蔡国斌，CaiGuobin

17.明代北京行部与行在六部考辨邱进春，QiuJinchun

18.论晚明士大夫的禅悦风气刘春玲，LiuChunling

19.德国"新东方政策"与欧洲一体化研究张才圣，吴友法，ZhangCaisheng，WuYoufa

20.论魏玛共和国时期的比例代表制陈从阳，ChenCongyang

21.西方民主政治视野下大众媒介的功能异化及后果郭小安，GuoXiaoan

22.视觉传播符号在跨文化广告传播中的解读陈祁岩，ChenQiyan

23.20世纪道教文学研究的历史性总结——读《想象力的世界——二十世纪"道教与古代文学"论丛》有感陈文新

1.中国化思想的源流汪信砚，WangXinyan

2.中国者论苏联哲学普遍性——论中国哲学与苏联哲学源流关系何萍，HePing

3.乾嘉时代之前的中国语言哲学思想片论吴根友

4.从墨家"名"论看其语言哲学思想刘湘平，LiuXiangping

5.孟子语言哲学思想发微彭传华，PengChuanhua

6.简论汉唐经学中的语言哲学思想彭公璞，PengGongpu

7.魏晋南北朝时期的语言哲学思想孙邦金，SunBangjin

8.试论两宋儒学的文本观及其经学中的语言学思想黄敦兵，HuangDunbing

9.方以智的语言哲学思想刘元青，LiuYuanqing

10.当代西方生态学生态危机理论评析陈食霖，ChenShilin

11.略论生态学的消费价值观万健琳，WanJianlin

12.马克思关于资本主义危机理论的当代视角刘小英，LiuXiaoying

13.关于《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》的研究郑传寅

14.《牡丹亭》与宗教智慧郑传寅，ZhengChuanyin

15.妙在离合之际——论青春版《牡丹亭》的剧本整编何博，HeBo

16.青春版《牡丹亭》"花意象"的艺术功能邓斯博，DengSibo

17.20世纪以来《洛阳伽蓝记》研究的回顾与展望王建国，WangJianguo

18.生命与历史的迷思——《生命中不能承受之轻》中"轻与重"的思考谭玮，TanWei

19.音乐剧《猫》的成功之谜孙琳，SunLin

20.现代汉语"不料"复句考察刘平，LiuPing

21.美国内战前关于问题的论争宋云伟，SongYunwei

22.英国重商主义思想的分期问题李新宽，LiXinkuan

23.艾森豪威尔时期美国对日经济政策探析徐建华，XuJianhua

24.唐代长江上中游地区的岁时节令刘礼堂，熊燃，LiuLitang，XiongRan

25.南朝"行事"考鲁力，LuLi

26.论唐五代敦煌的民间社邑——对俄藏敦煌ДХ11038号文书研究之一乜小红，NieXiaohong

27.唐代多娶习俗之下的夫妇丧葬实态万军杰，WanJunjie

28.长江中游社会经济史研究的深化与拓新张建民，ZhangJianmin

29.作为象征的宗族公产——以黄梅县程氏宗族为例徐斌，XuBin

30.试论广告传达意识形态信息的方式阮卫，RuanWei

31.改革开放以来我国报业的扩张路径刘静慧，LiuJinghui

1.历史分期命名标准刍议冯天瑜，FengTianyu

2.历史的解构与重构:泛化"封建"的话语分析吴宗杰，WuZongjie

3.论"封建"的内涵叶文宪，YeWenxian

4."封建"名实问题管见聂长顺，NieChangshun

5.汉译西书与汉语新式标点符号的形成孙建军，SunJianjun

6."杂志"近代含义的生成周光明，郑昱，ZhouGuangming，ZhengYu

7.试论"汉学"对日本文化和文学的浸润与涵养武德庆，WuDeqing

8.视域下中国传统文化的人文价值张应凯，ZhangYingkai

9.和谐发展理念的升华:建设生态文明孙金华，张国富，SunJinhua，ZhangGuofu

10.选择与会通:中国化的文化意蕴张西山，ZhangXishan

11.试论思维的基本特征陈东明，ChenDongming

12.武汉大学与20世纪30年代中国哲学——范寿康与《中国哲学史通论》李维武，LiWeiwu

13.芳情不悔说启蒙——读萧萐父《吹沙三集》、《萧氏文心》等著作的体会高瑞泉，GaoRuiquan

14.传统与现代化之间——萧萐父先生"历史接合点"思想初探秦平，QinPing

15.秦、楚文化对战国至秦汉统一格局影响之比较研究胡克森，HuKesen

16.李东阳的文学传播意识薛泉，XueQuan

17.《红楼梦》"矛盾"现象研究述略曹金钟，CaoJinzhong

18.南宋散文研究的困境与出路闵泽平，MinZeping