小学音乐课堂教学范文

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二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能

多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。

三、借助语言重复，实现音乐文字转化

音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。

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关键词：改革 创新 音乐评价 课堂教学

教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决，鉴别和总结。教学评价可以使教师获得反馈信息，及时调整教学方式方法，改进教学策略，培养提高学生的音乐能力。更重要的是合理、适当的音乐教学评价，能够让学生增强学习音乐的信心，激发学习欲望，丰富学生的情感体验，提高音乐审美、表现、创造能力，培养良好的审美情趣与人文关怀。对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。

一、明确教学评价原则，促进学生自我发展

小学音乐课堂教学评价应注重的原则：1、注重学生为本的原则。评价应该服务于学生的学习，有利于学生的自我发展。在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历，更加关注学生个性化的表现。任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展，以取得更大的进步。因此，应当将学生和课堂学习实践活动有机结合，对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。2、注重学科特点的原则。评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。逐步形成科学有效的评价，达到良好的评价效果。

二、丰富教学评价形式，增强学生学习效果

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：1、形成性评价与终结性评价相结合。为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。2、定性述评与定量测评相结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。3、动作和表情相结合。在课堂教学中，根据学生的出色表现除了用语言肯定，还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬，还可用鼓掌或竖起拇指称赞。如：在欣赏《春天来了》一课时，我让学生用手中的物品来模仿春天来了的声音，有的同学用嘴吹纸模仿风声，有的同学用口技模仿小鸟叫、青蛙叫等。可这时，一种很响的脚步声传来，原来是这个班里最调皮的一位男学生干的。当时，我非常的生气，想批评他，可又一想，也许他不是在捣乱，而是有什么别的意义呢？于是，我又让他模仿了一次，然后请其他同学听像什么。他们有的说是春雷，有的说是迎来了鞭炮声。最后这位同学自己说出是春天的脚步声。“很有创意啊，将无声转为有声。”我当时给予了他肯定和表扬。事后，我很庆幸当时没有指责他，如果批评了他，其他同学就不会再大胆表现，那位同学也许还会产生抵触情绪。学生的好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。这是一种宝贵的课程资源，是一种课堂生成性的知识，作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕知识一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。难道不是吗？在小学音乐课堂教学中，经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定，有助于培养学生的美好情感，会有效增强学生学习的动力，从而达到良好的学习效果。

三、改革教学评价方法 ，调动学生学习积极性

1、自我评价。对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。把评价的权利还给学生，让学生做评价的主人。促使学生对自己的学习进行反思和自我评价。由于在音乐学习中学生个体差异明显，所以学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。发展性评价强调学生的主体地位，是一种自我参照的评价，即把评价结果跟学生以前的表现进行比较，从而发现学生的进步和缺陷，以针对性地进行激励提出补救的措施。音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，让每一个学生都体验到学习的乐趣和成功的愉悦，不断激发学习兴趣，提高学习动机。同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出疑难和困惑，并通过自主探究和小组讨论得出结论。在音乐课堂上开展的自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价就足够了。例如：在学唱《我和星星打电话》、《大海啊故乡》等歌曲后，教师请学生评价自己时，有的学生对自己的评价是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意”。“我觉得自己唱得还可以，我会继续努力”。学生虽然没有说明自己唱得怎么好，但是在接下来的学习中一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。

2、师生互评。学生是课堂教学的主体，教师是学习的组织者、引导者和合作者，教师要正确地认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价针对性要强、语言力求简明扼要，充分肯定学生的进步和发展。同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。“班级音乐会”、“小小演唱会”通过学生之间和师生之间的互评，能够充分体现评价的民主性，营造和谐、愉悦的评价氛围。达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。如：教师激励性的评价语言可促进学生的个性发展[案例背景]音乐教育，在一定的程度上还不只是一们知识，而是一种体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身的参与是很难获得这种体验的。尤其对于低年级的小学生而言，由于他们的生活阅历少，在学习音乐的过程中对于音乐那种无标准答案的体验会陷入一种迷茫。为了更好的引导学生体验音乐所带来的美感，同时也不应挫伤学生学习的积极性，教师在让学生欣赏音乐，体验音乐作品的过程中鼓励是教学的一个有效策略。因此，课堂激励性的语言也就成了教师的主要评价语言。激励性语言运用得恰当，运用得及时，不仅能保持学生学习音乐的热情，同时对树立学生的自尊心和自信心，培养学生良好的个性都有着十分重要的意义。[案例]有一节课，我让学生第二次聆听音乐《牧童》时，要求他们跟着音乐哼唱歌曲的旋律同时加上羊的叫声，当音乐再次响起时学生唱起了“蓝蓝的天，咩 咩 咩 ；绿绿的水 咩 咩 咩 ……学生听完后我及时的作了评价：“哎呀，我觉得孩子好棒啊！不但自己创作了两声部的歌曲，还演唱了两声部的歌曲，你们真了不起……”。孩子们听到我对他们的肯定，兴趣高涨。接着整个课堂都是在学生“我要学“的氛围中完成了整首歌曲的演唱。而且还收到了意想不到的效果。

音乐课程改革呼唤新的评价理念，在课堂教学中每一位音乐教师的教学理念和教研能力在实践中不断加强，业务水平在进一步提高。新的音乐课堂教学评价观念促进学生的健康成长，同时也更深入地推动音乐课程改革的发展。期待在实践中、在探索研究中我们的小学音乐课堂教学评价更加趋于完善。

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微课的出现改变了以往的教学情境，凭借其独有的特点，丰富了教学手段和学习方法，让学生对于音乐更加有兴趣。文中就微课点亮小学音乐课堂教学进行了简单的介绍，希望可以帮助提高小学音乐教学效率，让学生的审美能力得到提高，情操得到更好的陶冶。因而，文章针对小学英语课堂教学中微课资源的利用状况展开分析，就具有很强的现实意义和社会意义。

一、利用微课视频教学，构建趣味音乐课堂

由于小学生都比较喜欢玩游戏，所以教师在教学中可以充分利用这一点，让音乐课堂成为学生游戏的乐园，这样能让学生更加积极主动地参与到音乐学习中，同时由于对游戏的兴趣，而更加认真学习，起到良好的学习效果。例如，在学习《采蘑菇的小姑娘》时，就可以利用游戏进行教学。但是游戏的规则和技巧需要教师细心讲解，但是由于学生理解能力不强，所以如果依靠口述会很浪费时间。这个时候，教师就可以引入微课进行教学，在网上查找一些教师在教授《采蘑菇的小姑娘》时开展的游戏视频，然后让学生观看，了解游戏的规则，并且体会其中的乐趣。然后教师可以带领学生进行游戏，并根据情况进行适当改动，让游戏在学习音乐中进行，在游戏中学习这首音乐，以欢快的心情学习，提高学习的效率，同时促进学生健康、快乐地成长。

二、创设良好的音乐学习氛围

由于许多学校的音乐教学设备不足，演奏出来的音乐也就会缺少乐感。所以在课堂教学的时候就显得缺少意境，也就没有学习音乐的氛围，这会严重影响音乐教学的效率。例如，在学习《摇篮曲》这篇音乐课文的时候，有的时候会因为没有小提琴，就会用别的乐器代替，虽然学生可以掌握基本的音乐知识，但是缺少了音乐意境。这个时候，教师可以引入微课，在课上播放一些用小提琴演奏《摇篮曲》的视频，让学生体会一下意境，同时也可以播放一些背景音乐，创设一种轻松的氛围，让学生逐渐投入到音乐学习之中，感悟音乐的魅力，从而喜爱上音乐这门学科。

三、掌握节奏，优化学习效果

在音乐中，最重要的就是节奏，缺少节奏的音乐就不能称之为音乐。所以，在音乐教学过程中，培养学生的节奏感是非常重要的，并且应该让学生能得到持续的节奏训练，熟练掌握这个重要的环节。但是在课堂仅仅进行节奏的训练是不可能的，同时每个学生在节奏掌握中也是不一样的，所以这就给教师训练学生的节奏带来了很大的困难。为此，在节奏中引入微课教学，在视频中让学生去感悟节奏，找到节奏练习的重点和难点，让微课中强烈的音乐感来降低学生学习的难度，保证学习的效率。

例如，在学习《让我们荡起双桨》这篇音乐课文的时候，教师可以通过微课中的视频，让学生在视频中找节奏，在视频中慢慢解决难点。同时，视频中会有荡起双桨的画面，有利于学生更好地感受其中的乐感，在充分欣赏之后，学生就会更加容易掌握音乐的节奏。

四、微课充实高效，弥补不足

在小学音乐教学过程中会遇到很多问题，影响教学的具体实施。例如，有的教师教学水平有限，所以很难让学生准确掌握音乐知识，这样就会让学生在小学阶段的音乐学习就受到影响，这对于学生以后的学习会产生很大的影响。同时，因为小学音乐教材上内容有限，所以学生所能够学习的知识是有限的，这样就会对学生的音乐学习产生阻碍。通过引入微课，能够有效解决这些问题。首先，在网上可以找到许多非常优秀的教师甚至专家的教学视频，能够有效地弥补教师水平有限的缺陷。同时，网上适合小学生学习的音乐也有很多，可以当作拓展来让学生去倾听和欣赏，对于提高学生的审美能力和理解能力会有很大的帮助。

综上所述，微课的应用使小学音乐教学的效率得到了稳定的提升，学生的审美能力得到了很好的锻炼，对于学生以后的发展起到了促进作用。同时，由于小学生的自制能力和理解能力比较差，所以在音乐学习过程的效果不够理想。通过引入微课，利用其强烈的感染力和生动形象的优势，使学生熟练地掌握了音乐知识，并且有效提升了音乐能力。

参考文献：

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一、音乐课堂互动教学的意义

（一）以学为中心

音乐互动的课堂教学是以学子和学子的学习为教学中心，这是所有教学教育的本质。只有把学子放在课堂教育的中心位置，才能够让教师和学子在音乐教学中进行良好的互动交流，才能在音乐教育中达到预期的效果，调动和发挥学子在音乐课堂教学的学习积极性，真正活跃音乐课堂气氛。以学为中心能有效提高课堂教学的效率。

（二）建立课堂新角色

在传统的音乐课堂教学中，教师作为音乐初步者，学生作为音乐接受者，彼此之间的关系牢不可破，缺少彼此之间的互动交流，形成以教师为教学中心的传统课堂教学观。通过音乐课堂互动教学，让学子成为学习的主动者，小学音乐教师不在单纯的是知识和技巧的传授者，更能参与到学子们之间活动，作为一位参与者能够更好的在课堂教学中和学子互动，在互动交流教学过程中，增加学子和教师的交流沟通次数，让教学内容更加丰富，通过建立新的课堂角色能够有助于学子的学习热情的提高，提高音乐教学效果。

（三）促进教师和学生的对话理解

小学音乐课堂教学的互动设计主要是由教师和学子之间的交流互动以及学子和学子之间的交流互动。互动的过程不仅仅是减低的提问和回答，而是尊重平等交流，不能是因为教师而存在等级差异，要对尊重思想差异、尊重个性为前提的课堂教学。音乐课堂互动教学要体现互动，在互动教学过程中，促进教师和学子，学子与学子之间的交流理解，有助于教学内容的开展，提高音乐教师的教学质量。

二、小学音乐课堂教学的互动设计

（一）音乐课堂互动教学的准备

充足的音乐课堂互动教学的课前准备工作是课堂教学质量的保证。教师通过准备中引用音乐趣味来引导学子的主动学习音乐，是不断培养学子音乐自我学习的前提。音乐课堂互动教学的准备不仅仅需要完善教学的内容，做好准备来实现音乐课堂互动环节的有效进行。通过多样化的教具准备和教学内容的准备提高音乐课堂互动教学的质量。

（二）营造良好的课堂氛围，有助于音乐课堂设计互动教学

音乐课堂设计互动教学可以在教师和学子，学子和学子的互动过程中，通过教师的设计提问问题，一个好的有趣的音乐提问可以激发学子们积极参与，让学子能够以热情来投入到练习和互动中来，这样有助于取得理想的效果。比如在对学子们进行国歌教学中可以提问学子，你知道国歌表达着怎样的情感么，谈谈你们的想法？通过这样的问题来一步一步引导学子加深对音乐的情感了解和体会。在学子和学子之间的互动中，可以把学子们进行小组分组，让每一小组进行练习演唱，这种互动教学不仅仅可以活跃音乐课堂教学氛围，也能让学子在互动中增加学子与学子之间的交流，适应学子的身心发展，营造一个良好的互动课堂氛围，利于学子吸收音乐知识。

（三）巧妙设计提问环节，关注学子的行为，进行鼓励评价

音乐课堂设计互动教学中需要教师设计互动环节来不断促进教师和学子，学子与学子之间的平等交流，通过互动交流提问设计，需要教师勇于改革创新，通过巧妙的设计音乐提问，来让学子在轻松的环境中学习，在教师的巧妙设计提问。小学音乐教师在设计问题中关注学子对问题的交流行为，对一些好的想法和行为进行鼓励评价，通过音乐教师的及时反馈和评价，能够帮助学子在音乐学子中建立信心，对学子的学习和身心发展都是有着重要的好处。小学音乐教师也能够通过关注学子的互动情况来了解学子的学习情况，进行因材施教，为以后的音乐课堂设计互动教学提供经验，有助于教学效果的提升。通过这样的方式来促进学子对音乐的理解，增加学子的音乐兴趣和对美学的认识理解，有助于学子的德智体美劳全面的发展。

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1.1教学模式落后，轻视学生主动参与。在许多小学音乐课堂，教师往往还使用单一的授课模式，死板的课堂、结构沉闷的音乐课堂气氛、师生缺乏互动。教师虽然认真备课，并把教学程序背得很熟练，但在教学过程中,按照教案“照本宣科”，这样表面上看教学环节紧凑、连贯，但实际上学生整堂课都由音乐教师牵着学生的鼻子走，只是呆呆的跟着教师一遍遍重复乏味的唱谱、唱词，学生根本感受不到音乐的美，更不用说提高学生的审美情趣。同时，很多教师往往只是注重知识技能的训练，而对音乐的表现与鉴赏则非常轻视，没有认识到音乐本质上对人们情感的积极作用。1.2课堂结构不合理，课堂氛围沉闷。小学音乐课堂教学分为唱歌教学、欣赏教学、以及活动课，每一部分都有它合理的课堂结构。例如唱歌教学的课堂结构至少要是两段体的结构，动静结合，在音乐课上不仅要有静态的学习，更要营造动态的氛围，但有的教师没有结合实际教学内容设计分段式的课堂结构，学生被动的学习歌曲，无法从情感上体验歌曲，课堂氛围沉闷，教学效率低下。

2改善小学音乐课堂教学的有效对策

2.1密切师生关系，指导音乐技巧。小学音乐教师要善于优化师生关系，与小学生成为好朋友，帮助小学生解决学习和生活中的问题，真正实现师生的和谐发展。教师还要加强对小学生音乐技巧的指导，提高小学生对音乐的重视程度，坚持小学生的主体地位，提高小学音乐课堂教学有效性。当讲到比较枯燥的音乐知识时，小学生容易感到厌烦，如果音乐教师不考虑学生的感受，仍然继续我行我素的讲课，很可能出现学生厌学的现象。但是如果小学音乐教师能够积极地与学生进行互动，改变课堂枯燥的氛围，注重与小学生的情感交流，就可以让小学生对音乐有新的认识，对音乐课堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激发学习兴趣。音乐教材是小学生学习音乐的主要材料，小学音乐教师必须要善于挖掘教材，找到教材中隐含的知识点，整合教学资源，设计形式多样的课堂环节，帮助小学生快速建立起学习音乐的信心，调动学习兴趣，从而真正实现教与学的协调发展。尤其是在新课程改革背景下，教师必须要吃透教材，加强音乐与小学生日常生活的联系，创造性地进行音乐教学。比如在讲《小动物唱歌》时，就可以充分利用教材内容的教育性、趣味性特点，依次播放课件中各种动物的图片，让小学生模仿它们的叫声，然后再播放动物真实的叫声，以验证小学生模仿的准确性。紧接着让小学生听教师的弹唱：“谁唱歌呀，叽叽叽。”这时小学生会跟着伴奏唱出：“小鸡唱歌，叽叽叽”之后利用同样的方式引导学生唱出小狗、小羊、小猫等动物。运用这样的教学方式，使音乐课堂充满了生机，学生都积极地参与，教学效果良好。2.3运用多媒体技术，培养审美能力。多媒体技术的普及，给小学音乐教学带来了新的发展机遇，教师可以利用多媒体技术扩充课堂容量，给小学生带来视觉和听觉的双重享受，还可以激发小学生的求知欲，锻炼小学生的审美能力，培养小学生的创新精神。比如讲解《新年好》，这是一首英国儿童歌曲，曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞、互相祝贺的愉快心情。教学时就可以利用多媒体技术，给学生展示过年的热闹景象，让小学生对音乐课有所期待，然后提问：“过年的时候你们高兴吗？为什么？过新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的录音，这样他们都认真地听着，不时地打着节拍，通过教师的范唱，引导小学生用高兴的心情去演唱和学习。2.4构建教学情境，突出重点知识。小学生具有活泼好动的特点，小学音乐教师必须要深入掌握学情，选择具有童趣的教学内容，构建生活化和游戏化的教学情境，有效地突出教学的重点和难点，让学生在具体的情境中主动参与。兴趣是最好的老师，当小学生对音乐课产生了兴趣以后，他们就会非常积极地投入，因而小学音乐教师要营造开放的学习氛围，激发学习兴趣，促进小学生对美的认识，从而实现以美感人的目的。比如在讲《我和星星打电话》时，可以这样引入：“同学们，在上课之前老师想问一个问题。当太阳慢慢落下，夜晚来临，你们在美丽的夜空都会看到什么自然现象呢？”然后让学生把教室门窗的窗帘拉上，通过大屏幕播放星空的画面，这时一种美的意境油然而生，学生都被深深地吸引住了，此时进行唱歌教学恰到好处，小学生不仅掌握了领唱、齐唱这一演唱形式，还初步了解大自然的奥秘。

3结语

总之，音乐是不仅是一门学科，更是一门艺术，小学音乐教学对培养学生的综合素质具有不可替代的作用。小学音乐教师要以新课程理念为指导，反思自身教学中存在的问题，有针对性的进行解决，丰富教学手段，加强师生沟通，这样才能真正提高课堂教学的有效性。

参考文献:

[1]许萍.浅谈如何提高小学音乐课堂教学有效性[J].学周刊,2017(04):174-175.

[2]张蕾.提高小学音乐课堂教学有效性的策略［J］.学周刊,2016(04):106-107．

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小学音乐是九年义务教育阶段中的重要教学内容，也是基础教学课程的一部分，随着新课程改革的深入，当前小学音乐课程已经发生了相应的变化。所以，在进行教学的时候，要掌握《音乐课程标准》的相关目标进行教学，从而创建更加完善有效的小学音乐教学课堂。

1新课程背景下小学音乐教学的课程理念

1．1小学音乐教学的审美因素：小学音乐教学是培养学生形成审美能力的前提条件，同时也是进行小学音乐内容教学的依据，通过音乐教学，能够将音乐教材中的审美观念转换为学生的思想。小学音乐教学的审美因素主要包含情境美、音韵美、曲调美以及立意美。在小学音乐教材中的很多优秀曲目都是来源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能够向学生传到音律美，同时培养学生的真善美。而学生通过音乐的学习，能够充分表达自身的情感，抒发自己的内心，进而在学生幼小的心灵中播种下美好的种子。

1．2小学音乐教学的审美原则：小学的音乐教学需要遵守一定的原则。首先是体验性原则，音乐教学不能单纯地进行说理式的教育，而是要让学生充分参与到音乐体验和鉴赏中，在教师的引导下学生能够体验音乐的教学过程；其次是情感性原则，音乐教学的重要目的就是为了培养学生的审美能力，而审美能力客观上就是一种情感教育。在音乐教学中，很多曲目中都包含了非常丰富的情感，能够激发学生的情感体验，进而陶冶情操，让学生逐渐产生情感花火，打开学生的情感之窗。

2新课程理念下小学音乐的教学目标

正确的价值观和情感态度是学生在成长过程中不可或缺的必要条件，能够充分引导学生积极地面对生活，保持健康向上的心态，进而全身心地投入到生活和学习中。新课程理念对于小学音乐教学中的情意因素上升到了一个全新的高度。比如，培养学生积极向上的情感，有利于学生对生活更加积极、乐观、向上。学生情感的培养不仅仅是学生自身内心的体验和感受，更体现在学习兴趣、爱好和激情上。同时也能客观地反映学生正确地个人价值观、社会价值观和自然价值观，这是新课程理念下小学音乐课程目标的重要意义，就小学音乐教学的课程价值和性质来说，音乐教育的本质是审美，以美育人和以情感人的教育方式，在心灵上让学生受到感染、熏陶、净化以及顿悟的作用，而不单单是音乐知识技能的养成。

3新课程理念下的小学音乐课堂教学设计

音乐的教学过程有很多因素共同组成，比如教学方法、教学内容、教学手段等等。同时按照音乐教学目标和理念进行的一种教学程序和活动。教学课堂的设计是教师通过对教学对象、教学内容和教学手段进行仔细的分析，在课堂中形成的一种秩序，从而达到音乐教学的最终目的。

3．1起始阶段：在课堂教学的起始阶段，要充分做好课程导入，如组织教学、激发学生的兴趣，集中注意力，导入新课程等，这是一堂课程的开始阶段。课程导入有多种方式，情境导入、图片导入、视频导入等等。课堂起始阶段的成功与否，在很大程度上会对后面的教学产生影响。在当前的音乐教学中，应该设计一个合理的课程导入，将学生的注意力集中到教学中，激发学生的学习兴趣和求知欲望，在这样的情况下进行音乐教学，使教学过程更加有效。

3．2课堂教学中：课堂教学中是整个课程的核心和主要阶段，整个课程都围绕这个核心进行展开。这个阶段是音乐教学内容显现和实现当堂课程教学目标的阶段，所以非常重要。在这个过程中，要活跃课堂氛围，组织和开展不同的教学方式，引导学生参与到教学中，保证教学活动的正常展开，是一个由浅入深、层层递进的过程。通过这个阶段的教学，学生能够体会到音乐教学的意义，并且通过这个阶段的学习能产生自己的一些想法，使音乐知识得到深化，内心得到情感的冲击。

3．3结束阶段：结束阶段通常是当堂音乐教学课堂的总结阶段，是对整个课堂的的巩固，在一定程度上也可以称为“点睛之笔”，通过结束阶段的整理，可以帮助学生感受到整个音乐课堂的氛围和寓意，使音乐情感在学生的心中得到升华，最大限度地保证音乐教学课堂的完整性。在结束阶段，音乐教师会根据学生在课堂中的表现进行点评和总结，有助于理清学生的学习思路。不过，在新课程改革的大背景下，为了增强学生对音乐学习的体验性，应该把总结的机会让给学生，让学生阐述整个课堂的教学内容，从而加深学生的体会和感受，对学生来说是非常有益的。或者，在教师的引导下，师生之间共同总结，对教学中存在的不足和未涉及到的内内容进行相关探讨，都会取得较为不错的效果。

4结语

新课标对小学音乐教学提出了新的要求，在实际的教学工作中，需要相关教师充分把握新课标的教学理念和教学目标，合理地对音乐课堂进行设计，尽可能设计一个优秀的、高水平的教学课堂，进而全面促进学生的美育发展。

作者:杜祝霞 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县白云学校

参考文献:

［1］陈木鑫．音乐课堂教学设计的四个要素［J］．广西教育A（小教版），2013，（5）

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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.121

音乐教学在我们的小学教学阶段的重要作用是不容忽视的，由于小学生的可塑性是非常强的，他们在小学阶段的学习过程中可能会因为教师的教学方式而决定自己是否喜欢某一门学科，进而培养某一方面的能力。这对我们的教学来说也是一次考验，我们在教学的过程中就要注意到学生的这一特点，针对学生的实际情况完善我们的课堂教学模式，进而全面提升我们的教学质量。这对于我们每一位教师来说都是非常重要的。与此同时，我们的教师在教学的过程中还要明白，在进行小学音乐课程教学的过程中还要让我们的学生体验到学习的乐趣，进而培养他们的学习激情和动力。现阶段，音乐已经无处不在，我们走在大街小巷都可以听到各种各种的音乐。而且，我们这个时代听音乐的形式也比较便捷和多样。所以，很多学生在入学之前可能就对音乐这门学科感兴趣了，我们在教学的过程中就要好好地加以引导。这样，我们的教师在教学的开始阶段就要注意观察学生的兴趣和爱好，针对那些有音乐爱好的学生我们可以着重进行培养。这并不是说我们要放弃大部分的同学，兴趣是可以培养的，我们在教学的过程中就要认真地观察学生们的课堂表现和课后的反应，这样，我们才可以在小学音乐教学中取得更好地发展和进步，这对我们的教师来说也是非常有意义的。下面我就结合自己多年来的小学音乐教学实际来谈一谈在具体的教学过程中我们该如何有效地进行课堂教学活动。

第一，我们在具体的小学音乐课堂教学活动的开展过程中要树立学生的学习主体意识，这也是我们新课标中提倡的做法，我想对于我们的小学音乐教学质量的提高也是有很大的帮助的。

课堂是学生学习的主要场所，也是我们教师进行教学活动的主要阵地。因此。利用好课堂这个场所在我们整个教学过程中都是非常重要的。在这里，我们的教师在明确了课堂在整个教学活动中的重要作用之后，还要抓住新课标中的相关理念开展具体的教学活动。在新课标中，我们可以看到在教学中更加重视学生在课堂教学活动中的主体地位，这也是告诉我们的教师在今后的教学中一定要注意角色的转变。教师只是帮助学生进行学习的，而不可能代替学生学习，所以我们要把学习的主动权还给学生，让学生主动去学习，主动去参与我们的课堂教学活动。这和我们传统的课堂教学活动是有区别的，因此，我们的教师在日常的教学过程中一定要积极改变自己的教学思路和教学模式，进而有效地促进我们的课堂教学活动的顺利开展和实施，这对我们的整体小学音乐课堂教学效率的提高也是非常有帮助的。

第二，鉴于音乐课程的特殊性，我们在教学的过程中就要注意营造一种学习的氛围，要让我们的学生在学习的过程中切实的感受到音乐的魅力，进而最大限度的激发学生的学习积极性，从而有效地实现我们的教学目标和教学任务。

在我们传统的音乐课堂上，往往是一片沉寂。在教学的过程中，很多音乐教师只是单纯地向学生介绍有关的音乐理论知识，而对于具体的音乐实用技术的教学并不多，所以这对于我们很多学生来说在学习方面是很有困难的。因此，在今后的课程教学中，我们的教师要善于营造良好的音乐氛围，让我们的学生在这个过程中切实的感受到音乐的魅力，进而最大限度地提高学生的音乐细胞和学习音乐课程的整体意识和能力。这对于我们所有的小学生来说也是非常有意义的。在具体的课堂教学过程中，我们的教师可以将小学生们比较喜爱的音乐融入到我们的课堂教学过程中来。这对于提高学生的课堂参与意识和互动意识也是非常重要的。因此，在今后的课堂教学过程中，我们的教师一定要善于甄别学生喜爱的音乐，这对于我们每一位教师来说都是非常重要的。

第三，针对小学生的具体特点，我们在教学的过程中就要选择合适的音乐作品进行教学，这也是对我们教师的一个要求和提醒，也只有这样，我们才可以将整个音乐教学切实地落到实处，给我们的学生带来真正的收获和提高。

现阶段小学生的音乐欣赏能力都有了很大的提高，这和我们这个时代的发展是有很大关系的。在具体的教学过程中，我们的教师在教学的过程中一定要善于选择各种合适的音乐作品，这对于更好地提高我们的课堂整体教学效率也是非常有帮助的。而且，我们在具体的课程教学过程中选择合适的音乐作品也是需要不断的进行经验的积累的。所以，我们的小学音乐教师在具体的课堂教学过程中就要善于不断地进行思考和反思，进而有效改善我们的课堂教学模式，最大限度地提高我们整体的课堂教学效率。

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当今社会注重学生的素质教育，音乐作为一门艺术学科，是促进素质教育的有效途径，通过多样化的音乐教学形式，努力提高学生学习音乐的热情，激发学习兴趣，使学生主动参与到课堂中来，促进音乐教学效果的提高。音乐课堂教学效果的提高，对于提高学生的审美能力、艺术欣赏能力具有重要的作用。

一、当前小学音乐课堂教学中存在的问题

1.教学方法陈旧。教师在实际的教学过程中没有根据学生的实际情况进行相应的教学设计，忽视学生的特点，只是根据自己对课程的设计进行单一的讲授，小学生天玩，这种枯燥的教学方式不仅不能吸引学生的学习兴趣，还容易使学生产生厌烦的心理，最终导致原本活跃的音乐课堂沉闷，缺乏活力。

2.教师自身定位不准确，忽视学生主体地位。在小学音乐课堂上，教师对自身的定位不准确，把自己当教学主体，一节课的大部分时间都是教师在讲，学生在听，忽视学生的主体性，没有充分发挥学生在课堂中的主体作用，很少给学生时间去欣赏和体会音乐的美感，遏制学生学习积极性，教学效果也不好。

3.问题设置不合理。在课堂中进行有效的提问对促进学生思考，激发学生思维创新能力具有重要作用，但是一些教师在提问时，问题设置不科学，不能调动学生思维，只是为提问而提问，课堂中经常会出现这样的问题，“这首歌好听吗？”“大家想不想学这首歌？”这种没有实质性意义的问题会使学生逐渐对课堂失去兴趣。

二、优化小学音乐课堂教学的对策

1.教学设计要合理。音乐课堂注重的是学生对歌曲的学习，欣赏音乐的美感。教师在教学设计中，要遵循音乐的本质，突出音乐的内容，让学生通过反复的听和练学会歌曲，体会歌曲的韵味。教师在让学生听歌曲时，不是盲目的听，要设置一定的问题，让学生带着问题去认真倾听，有目的地教学，学生的参与性会更高，也养成学生自主学习的习惯。同时，教师在对教学内容进行设计时，要考虑学生的接受能力，根据学生的情况和特点，对教材中的内容进行有目的的删减或增加，使教学内容符合学生的发展情况，突出学生的特点，被学生所喜爱和接受。

例如在学习《草原上升起不落的太阳》这节课时，教师只为学生播放一遍歌曲，学生很难感受到音乐的强弱与情感，所以教师可以通过为学生清唱的方式，让学生在不断的“听”中感受音乐蕴含的技巧和情感的抒发，指导学生对歌曲进行准确的把握。同时，根据学生的实际接受能力以及他们的学习状况，可以在对歌曲进行演唱时，适当地加入二声部的合唱，拓展学生学习的内容，让学生感受到音乐的魅力。

2.创设教学情境，激发学生学习兴趣。作为小学生，要使其在课堂上积极学习，就要吸引其注意力，激发其学习兴趣。若只是灌输音乐知识，课堂会枯燥，缺乏兴趣，不愿意学习。作为一名音乐教师，要积极根据教学内容，为学生创设一定的教学情境，如利用多媒体技术，为学生播放相应的图片、视频、动画等，吸引学生的目光，学生对这些新鲜东西感兴趣，注意力也就自然而然地集中到教学中来，这对提高学生学习效率具有重要的作用。

例如在学习《渔夫与金鱼的故事》这节课时，学生已经学过了这个童话故事，大致上了解其中的内容，教师就可以让学生根据已经学习过的内容，把这个故事编成一段表演，教师根据学生的表演，用多媒体配合播放相应的场景。小学生天性就爱玩、爱表演，通过让学生进行表演，提高积极性，而且通过表演学生可以明白歌曲中老公公、老婆婆以及金鱼的心理变化，对歌曲的掌握也就更容易。

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毕业论文 摘 要:音乐教育是素质教育的重要组成部分，是提高思想品德素质、审美素质的重要因素。我国是农业大国，农村人口占全国人口数的百分之710。而小学音乐是音乐教育的基础，那么如何上好农村小学音乐课对培养人才就具有重要意义。本文就农村小学音乐教育的课堂教学内容、教学形式、教学环境和设备几方面的创新和改革进行探索，从而提高农村小学音乐课堂教学的质量。

关键词：农村 音乐 课堂教育 改革 创新

Summary : Music education is an important component of the quality-oriented education, improve the important factor of moral quality , aesthetic quality. Our country is the large agricultural country, the people in the countryside account for 70% of national numbers of people. And the primary school music is the foundation of music education, how first-class music lesson of rural primary school is significant in training talents then. This text explore on classroom content of courses , teaching form , teaching environment and equipment several innovation and reform of , primary school of music education, thus raise the quality of music teaching of rural primary school.

Keyword: Countryside Music classroom Education Reform Innovation

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一、建立民主、和谐的音乐教学氛围

美国心理学家罗杰斯认为：成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛，营造民主、和谐、宽松的音乐教学氛围是活跃课堂气氛的前提和保证。为此，首先教师应采用灵活多样、生动活泼的教学形式。音乐教学比其它学科更富有感彩，更具亲和性和趣味性。要利用教材课例中为学生提供的音乐实践机会，使他们在音乐活动中获得美感和享受。其次，把爱护、尊重学生与严格要求学生统一起来。在音乐教学中，教师对学生不仅要做到爱的得体，也要做到严而有理，严而有方。没有尊重关爱学生的严格要求，容易使学生产生情感障碍；而缺乏严格要求的尊重关爱，也容易造成学生行为上的放任。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。

二、巧妙设疑培养求异思维

古人云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，是启发式教学的核心。为此，小学音乐课堂教学中的每一环节都应结合新课程巧妙设计，层层递进，根据一定的教学内容，设计适量灵活性较大的思考题，或让学生从同一来源的材料或信息中探求不同答案，培养学生积极求异的思维能力。例如：在《国旗，国旗真美丽》的教学中，教师可设疑：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么每天会有数以万计的人会到天安门广场观看升旗仪式？ 通过这样的疑问，引发学生的思考，激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进音乐教学目的与任务的实现。

三、自主探究培养创造能力

新课程强调学生是课堂学习活动的主体，教师应注重培养学生的自主探究能力，给与他们更多地自主学习、独立思维的时间与空间，以达到培养创新意识、提高创新能力的目的。在小学音乐教学中，培养学生自主探究的方法很多，如在低年级开展自编歌词、自编动作表演等活动；对中、高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作的活动等。这些活动会极大地调动学生的音乐学习兴趣，使他们积极、主动地参与创作活动，学生的想象力、创造力也得到了发挥。音乐课上要使用许多打击乐器，上课前教师可为每位学生准备一份，以小组为单位开展练习竞赛活动。学生通过边演边唱边击的形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，既锻炼了学生的动手实践能力，又增加了学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中，教师还可以采用多种方法，通过多种途径，引导和激励全体学生的主动参与，锐意创新。在教学过程的设计和安排上要注意发挥学生的主体性，尊重学生的独立人格，激发学生探究欲望，想方设法培养其独立获得知识、创造性运用知识的能力。

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挖掘音乐作品内涵时，教师要注重学生学习认知基础，从学生生活认知角度展开，其契合度会更高一些。

如学习《溜溜山歌》这首歌曲时，教师先利用多媒体播放歌曲，并给出具体提示：这是安徽小朋友演唱的《溜溜山歌》，歌曲演唱具有什么特点呢？学生认真听歌曲演唱，并自发展开讨论。有的学生说：安徽小朋友唱山歌很有特点，语气很灵动很活泼，表现了歌曲中人物个性特征。教师组织学生模仿安徽小朋友演唱歌曲，学生参与学习积极性大增。为理清山歌的文化内涵，教师组织学生从文化角度对歌曲进行讨论：什么是山歌？山歌有什么特点？学生探究意识强烈，很快就给出自己的理解：山歌就是在山野上唱的歌曲，一般是山民打草、放牧、采药时演唱。山歌在山野中演唱，大多歌唱劳动的快乐，歌曲嘹亮灵动，富于变化，体现山民丰富情感世界。教师组织学生讨论歌曲，并通过模仿演唱展开讨论，对山歌等概念进行解读，从文化角度展开探索，帮助学生快速走进歌曲核心。

二、整合音乐资源，接轨学生生活文化认知

在音乐教W中，我们不仅要接触大量民族音乐作品，还要对域外音乐展开深度探索，这些域外音乐作品包含丰富文化要素。西方音乐享誉世界，西方乐器深受人们推崇，在音乐教学中，教师发动学生展开文化渗透，可以为学生带来更为丰富学习认知。为提升音乐教学品质，教师要注意整合多种文化要素，为学生提供更为丰富的营养。为拓宽学生学习视野，教师要鼓励学生展开文化信息搜索，利用网络、电视等媒介，获得更多文化教育机会。

在学习《小朋友的家》这首歌曲时，教师引导：大家对迪尼斯乐园都非常熟悉，你能够列举典型形象进行重点描绘吗？学生开始议论纷纷，教师利用多媒体播放动画片片段，学生顿时兴奋起来。有学生说：我最喜欢的卡通形象是米老鼠，这个形象个性十足，智慧、灵动、善良，给人留下深刻印象。教师继续引导：同学们，咱们要到欢乐谷去，去聆听那些动听的歌声，并将果实送给他们。教师范唱，学生展开律动。有的学生扮演卡通形象展示动作，课堂场面被推向。教师深入启发：迪尼斯乐园有很多卡通人物，咱们能不能为他们做一首歌曲呢？学生听说要独立创作歌曲，都显得兴奋而紧张。课堂展示时，学生创作的歌曲丰富多彩，教学效果显著。教师发动学生对迪尼斯乐园卡通人物展开欣赏学习，正是接轨了学生学习认知基础。学生对这些卡通人物非常熟悉，对其进行形象展示，无疑是文化渗透，学生感知会呈现立体性。

三、重视民族音乐，塑造音乐课堂文化品格

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美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷回音真好听》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。

此外，还要重视了学生的情感体验、尊重学生的知识经验，重视学生的思维判断，从而实现了学生的有效学习，课堂的有效教学。

二、丰富学生的情感体验

音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。

“想象是创造的源泉”，欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

三、激发学生学习音乐的愿望

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的 ，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小白兔盖房子》中，学生合作创编出风雨声、盖房子叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

四、陶冶学生的高尚情操

海涅有句名言是这样说的“话语尽，音乐始。”我国著名的教育家陶行知也曾告诉我们：“教，是为了不教。”思想品德教育是灵魂深处的教育，而深入灵魂的教育，音乐是很好的途径。但是我们不能将这种教育当作一种知识来讲。因为没有音乐情感的参与，那只会是空洞的说教，其教育目的是无法实现的。因此思想品德教育应在音乐实践活动中自然渗透、自然养成。在我们的教材中可以说每首作品都具有鲜明的主题性，并且对情绪、思想倾向、人文内涵都有着不同的诠释，学生在教师的指导下，通过对作品的感受和理解，形成健康向上的审美情趣，懂得真善美。

按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。

五、让学生学会思考音乐

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大家都知道上一节课容易，但上一节好课很难。如何才能上好一节课呢？我觉得，上好一节音乐课，你必须这样做：上课前要激发学生的学习兴趣，课中要让学生享受音乐的乐趣，课后要让学生回味音乐的魅力。

下边就结合自己的具体操作过程，按照上课顺序，谈一谈自己的思考：

一、课前游戏激趣

根据教学理论，结合音乐课的特点，我觉得上课第一件事就是激发学生的学习兴趣，而激趣最好办法就是做游戏。比如节奏接龙，节拍模仿，卡农训练，音阶练习，音准记忆，合着音乐做律动，体会不同的音乐要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平稳还是跳跃、声音的大小变化带来的音乐进行中情绪的变化，也可以利用这种不同的感知方法初步了解音乐的简单曲式结构，这样不仅可以让学生潜移默化地走进音乐，还有助于提高学生学习音乐的兴趣，对学生接受、体验、运用音乐要素认识音乐起到了一定作用。

二、情景导入作铺垫

情景导入事关一节音乐课的成败。因此，我们在导入部分应该认真地设置“情景”。由于不同年龄阶段的学生对音乐的接受能力不同，所以设置情景的方法应该有所区别，低年级的学生适合使用生动形象的、带有童话故事情节的方法来导入，而高年级的学生则需要带有一定知识性的内容来导入，这是考验一名教师教学基本功中的音乐史、音乐欣赏、音乐文化内涵方面的能力，考验教师对教材中音乐素材的提前了解、准备、是否用心挖掘到一定深度和广度的能力，俗话说，好的开始是成功的一半，上课也是如此，精彩的导入是完成课堂教学的前提，如果教师能充分挖掘教材，设计出别出心裁的导入形式，讲出自己的风格，定能打动学生，讲进学生的心里。

三、聆听音乐

导入的下一个步骤是聆听音乐，不论是唱歌课还是欣赏课，都要先聆听。有了恰当的导入，聆听就变得非常令人期待，感觉非常美妙，聆听可以有多种形式，可以先听旋律，感受旋律的美感，也可以直接听完整的音乐，给学生一个直观的感受，聆听还要有顺序、分步骤，比如：第一遍可以提示学生听音乐的情绪，感受是快乐的还是悲伤的，学生回答出来之后予以肯定并且引导学生继续听，这次听一听歌词中出现了哪些词语或者动物的名称，第三遍也可让学生自由地合着音乐做一些律动，表现对音乐的理解和感知。

四、感受音乐

感受音乐是学习音乐的前提，只有感受好了，学生才能正确地接受和表现音乐，但是感受音乐也是一个比较难控制的过程，这时教师如果放开让学生自由感知，会出现很多情况，比如有的学生会故意制造各种离谱的声响，还有的学生会做出相反的动作或不当的行为，如果出现这种情况势必会对教师的情绪和课堂氛围造成严重的影响，从而影响整个课堂的质量。音乐课本来是以审美为核心，应该是轻松愉悦的，如果训斥学生就破坏了音乐的美，更破坏了音乐课的美感。所以为了避免破坏美，需要教师多动脑筋，可以提前根据音乐的情绪或歌词设计好一些舞蹈肢体动作，或者利用表情的变化等方法，引导学生有序、正确的感知，感知到了一定程度，学生一定会产生表现的冲动，顺利进入下一个环节。

五、表现音乐

表现音乐可以说是前期活动顺利进行的结果，是学生感受音乐之后自然而然的感情流露和愿望所及。此时的教师要用鼓励性的语言激发学生学习的热情，通过分层次的教唱实现学生完整唱会的目的，切忌一遍成型，也不要过分着急，学生不可能一次就唱得很完美，可以慢点唱，逐渐加快速度，也可以把难点先拿出来唱准后再加入到完整的音乐中去，教师要多肯定学生，即使几遍都唱不准也不能着急，要想出办法让学生表现准确，注意调动学生的积极性，在唱准旋律和歌词的情况下引导学生注意情绪的表达，提示音乐的情感，鼓励学生大胆的表现，体会成功的乐趣，体会音乐的情感。表现音乐可以花的时间多一些，可以拿肢体表现，可以让个别学生来表演，或者以小组为单位来表演，其他学生做评价，平时就要培养学生安静欣赏他人表演的习惯，对扰乱课堂的行为予以否定，同时还需要教师非常投入认真，这样，学生定会被教师激情的气场吸引而非强迫学生去迎合我们的教学。

六、创造音乐

表现音乐到一定熟练的程度，就可以进入下一个也是最具有挑战性的环节，即创造音乐。笔者认为，创造音乐应当指学生自己根据音乐本体或者音乐素材做出的相应的动作、语言、表情等行为，自由创造定会出现不同的结果，既要让学生自由充分地发挥想象，大胆体验，又要控制课堂纪律，这是培养教师调动学生能力的大好时机，笔者在一次公开课上就遇到了放开了收不回来的情况，最后导致课堂混乱，学生不听教师的话，经过反思总结是音乐教师没有提前布置好学生创造音乐时的纪律，想不到会出现什么样的情况，如果当时让一个学生来创造，教师给予肯定后组织大家来模仿，或者在规定的时间内大家一起做，比一比谁的方法更适合，最后选出一个最好的范本，再去模仿，就会避免上述情况的发生。总之，创造音乐是对音乐感知的升华，也是对音乐要素的认识和运用的检验，有助于学生进一步了解音乐要素的作用。

七、课后反思与重建

音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。

总之，为了上好一节音乐课，我们必须根据音乐的特点，结合学生接受实际，注重每一个教学环节。

参考文献：