平面设计交流范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇平面设计交流范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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1 煤炭企业总平面布置内容

（1）通常井口位置是已知的，所以，在井口位置确定的前提下，根据工艺流程进行布设，合理确定井口房、翻车机、筛选楼以及选煤厂的平面位置。

（2）根据煤炭企业场地的工艺流程，可对其进行功能分区，各个区自成一个系统，所有功能区组建一个完整的煤炭企业物流系统。

（3）在确定了煤炭厂区主要建、构筑物的平面位置后，合理的进行煤炭厂区人、货流组织，布置交通运输线路，进行铁路线路、站场和厂区道路设计。

（4）结合煤炭场地所选地形，进行防护辅助规划，例如消防设施的布设以及防洪排涝设施的布设等等。

（5）结合功能分区，以降低煤炭企业污染为目标，进行煤炭企业场地的厂区绿化和美化设计。

2 煤炭企业交通流――货流与人流合理组织

在坡地地形的煤炭企业总平面布置时，必须结合厂区的功能分区，建、构筑物的布置，工艺流程的要求，合理地进行货流和人流的组织，这对企业的正常生产，对提高劳动生产率，消灭安全事故、方便运输和职工通行都有着很重要的作用。

2.1 组织货流与人流

煤炭企业的生产流水线，运输了货物，成为货流。为了合理地对煤炭场地布置运输线路，应对企业的货流进行组织布置，原则以运输线路短捷、货流交叉减少、满足生产物流运输等，使加工和运输相结合，做到加工过程运输，运输过程加工，尽量减少运输距离，节约线路的长度和成本费用。

人流一般指煤炭企业职工上下班所形成的较大人群流，一般在进行总平面布置时应考虑到人流的方向和大小。最合理的人流布置应与货流布置交叉最少，且线路短捷。

2.2 厂区出入口

出入口是煤炭企业场地中货流和人流必须经过的设施，通常煤炭企业分为货流出入口和人流出入口，对于有些小型煤炭厂来说，货流和人流都很小，可合并为一个出入口。

对于人流出入口来说，关键就是保证职工从居住区能够以最为快捷方便的道路到达工作地点，主要人流出入口应面临城市主干道或居住区；货流出入口主要应注意与人流出入口的协调布置，最好分开布置。出入口的布置应考虑消防要求和保卫工作的方便，并尽量减少人流货流的交叉，特别要减少与铁路的交叉。

3 煤炭企业总平面布置协调

煤炭企业的总平面布置应根据生产要求，结合地形，合理的调整煤炭企业生产工艺，厂内胶带机以及准轨铁路等，解决其之间的矛盾，各得其所，做到有利生产、方便生活等各个方面，在煤炭企业总平面布置时，在协调上常常碰到许多问题，如在地面上进行总平面布置，应对生产工艺的生产系统进行协调；准轨铁路的运输也应进行适当的局部调整，具体如下：

3.1 地面生产系统与总平面布置的协调

煤炭企业地面生产系统一般指的是原煤提升至地面后，经过井口进入受煤仓，再经过煤炭加工――例如拣矸、筛分或洗选――储存或装车进行外运等一系列煤炭物流系统以及矸石的处理系统。煤炭的地面生产系统对煤炭企业总平面布置起着至关重要的作用，有着骨架和左右其它建、构筑物相对位置的作用。

在整个物流系统中，工艺流程是环环相扣的，所以，对煤炭企业的地面生产系统进行其生产环节之间的调整是十分重要的，具体如下：

①在煤炭企业中，当主井不与选矸楼联合布置时，胶带输送机头标高约为1.0m；当与选矸楼联合建筑时，则决定于选矸楼的入料口高度。

②手选楼的入料胶带输送机头离底层地坪标高与井型大小有关，一般最小8m。

③最终筛分一般设在装车仓仓面以上，有时拣矸楼也在仓上，筛分层按照其拣矸、分级要求来决定其各层层高和层次，装车仓个数和高度则是根据其容量和装车方式来决定。

胶带运输机是工艺流程中运输工具的一种，在煤炭企业的工艺流程运输中，胶带运输机尤为重要，由于原煤的颗粒大小不一，运量较大，所以利用胶带运输机在厂内进行厂房之间的物料运输是最为方便和科学的方法。在进行总平面布置时，煤炭企业胶带运输机属于地面生产系统的一部分，所以在进行总平面布置的调整时，应对胶带运输机进行适当的局部调整。

3.2 胶带运输机与总平面的协调

①从平面来看，可增减胶带运输机的长度。根据煤炭的种类，为了能够满足地面的布置要求，可调整胶带运输机的最大倾角，并适当增加或减少胶带的长度。

②从竖向方面来讲，应对胶带运输机倾角进行适当调整。当不改变胶带运输机的两端标高，为了满足胶带输送机地道顶上布置道路或胶带输送机走廊下布置建筑的要求，在输送机倾角未达到极限值时，可将单一倾斜的输送机改成其他形式。

③系统布置形式调整

当在生产过程中两端标高不能进行变更，倾角也不能够进行调整，这时可对胶带运输机的运输方式进行改变，例如变直线为 L 型或中间折返型，变平行运输式为垂直运输式等等。在保持工艺流程基本不变的情况下，也可考虑调整期生产建筑物的相对位置。例如变更建筑物方向、更换装车点以及转折点、选矸楼的位置。

3.3 准轨铁路运输与总平面布置

在煤炭企业场地的总平面布置中，应对铁路进行布置以及研究，尤其是对外运输准轨铁路的布置研究。准轨铁路在厂内与厂外的衔接上应注意其标高，应以厂外对接铁路为研究目标进行详细分析，一般煤炭企业以厂外铁路为铁路的起点标高，尽量不要改变原有铁路标高，如有新建铁路时，煤炭企业可与当地铁路局进行协商，从而布设厂外铁路的起点标高。

煤炭企业总平面布置中，与铁路关系最为密切的是铁路装车站以及准轨铁路站场。铁路装车站通常位于装车仓或一些可直接外运的厂房中，其位置的确定不仅与地形地貌等因素有关，还与该煤炭企业的工艺流程有关，所以装车站位置及其型式的调整对总平面布置起了极大的影响；煤炭企业准轨铁路站场通常位于场地某一侧，尽量避免从场地中央穿行而过，而站场布置的调整对总平面布置起到了很大的影响。

①装车站位置及型式调整

一般需要根据当前的工程地质情况、区间线路技术标准、线路工程量、咽喉区前方线路平面条件以及其地形地貌等等综合考虑确定，并且结合矿井的开拓方式、井口的具置以及地面的生产工艺系统布置。

②站场布置调整

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现今，网络教学逐渐普及，网络课程的建设越来越受到教育者关注。实践证明，与固有的教学模式相比，网络课程教学的方式更受学生欢迎，学生的学习效率也不断提升。网络课程交互教学模式（IMNC）为教师提供了大量的教学资源，既突破了时间和空间的限制，又实现了人机交互教学模式的功能，为教学提供了诸多便捷。所以，网络课程教学对现代教育的发展方向具有重要的影响。

一、平面设计类课程与网络课程教学

1.平面设计类课程的可操作性

平面设计是教学生运用手绘或计算机技术在二维空间中进行艺术设计的课程。这类课程的实操性较强，教师不但要进行平面设计相关的理论知识和方法的教学，还需要让学生借鉴大量平面设计相关案例。因此，学生不仅要掌握理论知识，还要学会制作并进行实际操作。平面设计作品的优劣与作品传递给受众的视觉效果和中心理念有关，所以对于平面设计类课程的学习，学生还要培养艺术眼光和创新能力。平面设计类广告主要通过媒体传达设计者的理念，这种较为形象和具有立体感的传播方式更有利于激发学生的创作灵感。所以，建立以网络为基础的教育模式，可以更好地为学生提供丰富的教学资源，为平面设计类专业培养更多的人才。

2.网络课程教学的特点和不足

随着网络课程教学的不断深入，教学空间获得了延展，大数据下，教学资源变得丰富多样，教学模式也变得多样化。网络课程教学实质上就是教师运用网络技术向学生传达更为丰富的教学资料，提高课堂教学的效率。网络课程教学打破了时空的局限，使学习范围变得更广；网络课程教学减少了教师的工作量，学生也可以反复利用这些网络资源；它能有针对性地为学生提供不同的学习资源和学习途径，有效地进行有个性化教学；网络课程教学资源具有丰富性和互动性，可以使学生进行多向交流，以便获取教学资源，也实现了多样性教学；教师在网络课程教学中的角色是引导者和资源的提供者，学生在网络教学中由被动变为主动，凸显了以学生为中心的教学理念，教师在整个教学过程中主要与学生进行知识的交流和探讨；网络课程教学把课堂教学与网络教学融合，教师可采用混合式教学模式，可以进行面对面的课堂知识讲授，也可以利用网络在线慕课（MOOC）、微信闪课和微课等多种模式进行教学。但是网络课程教学中也存在一些无法回避的现实问题。首先是网络课程的体系规划不完善，平面设计类课程教学资源丰富但较杂乱，缺乏统一的标准。网络课程中的知识往往缺乏连续性和规律性，教学难以为学生提供循序渐进的训练模块。其次，网络课程教学中，网络的互动利用率较低，面对新的教学模式，部分教师对课堂的规划不完善，对于课堂评价和网络的意见反馈功能缺少规划。虽然很多网络课程教学平台中设置了互动平台，但是被利用到课程规划中的较少。再次，部分教师过于注重对教学内容、教学策略相关资料的检索和规划，而忽略了引导学生进行自主学习。最后，学生要浏览大量的学习资源，但部分学生缺乏对海量网络信息进行梳理的能力，这导致其面对网络信息时产生焦虑感。

二、网络课程交互教学模式的建立与实现

1.网络课程交互教学模式的建立

网络课程交互教学模式（IMNC）就是在教学的过程中实现交流互动的功能。建立起交互模式的教学大致可分为四个层面：首先是实现学生与交互媒介（S-M）之间的联系；其次是实现学生与教师（S-T）之间的信息交流；再次是实现教师、学生与教学信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是实现学生与学生（S-S）之间的交流。交互界面的建立主要是方便学生通过交互界面与同学、教师进行有效的交流和学习。对课堂信息的交互主要突出三个要素：学生之间的交互是进行合作或竞争（C-C）关系，以便实现信息的交流与互动；在师生的互动中，教师主要起监督和引导的作用（M-G），同时负责给学生分配任务、分组合作和树立目标（A-G-G）等工作；学生可以通过网络课程教学资源获取平面设计的步骤和项目制作需要的材料（S-P）以及拓展项目的训练（E）等信息，也可以根据自己的学习进度选择学习资源（CR）以完成学习任务。然而，在独立的网络课程学习中，学生易出现孤独情绪，一旦遇到了困难和挫折，往往产生放弃的想法。这时，教师要在网络课程教学中加强情感交流，方便学生对不会或不懂的知识要点与教师、同学进行交流，同时在学生相互交流时对学生多一些情感上的支持和鼓励，以利于提高学生学习的兴趣。这种交互可以发生在生生之间，也可以发生在师生之间，学生可以通过反馈平台向教师反映学习中遇到的困难，也可以和同学相互分享成功、倾诉挫折，从而达到彼此帮助的目的。一旦学生通过网络课程交互教学模式获取了教学资源，师生进行的交互过程就是概念交互。学生通过交互平台获取知识概念，在生生之间的交流中获取新的知识，再将学到的新旧知识相互融合，从而建构自身的知识体系。概念交互主要表现在情感交流和信息分享两个方面，概念交互的结果对学生的学习效果起着关键作用。

2.网络课程交互教学模式在教学内容中的应用

教学内容在网络课程交互教学模式中的实现，首要任务是教学内容的选择和规划。现行的平面设计类课程设置中缺乏对学生自主学习能力的培养因素，另外，一些学生对课程基础知识的掌握欠佳，对计算机软件的操作不太熟练，对团队依赖性较强。因此，平面设计类课程教师对课堂的安排要遵循学生的学习特点和规律，以达到教学目的和要求：第一，网络课程教学内容要符合学生的具体学习情况，教师要制定难易适中的教学内容框架，保证学生保持持久的学习动力；第二，网络课程教学内容要与社会需求相适应，教师在规划教学内容时应该分析当今行业的人才需求和公司对就业人员的素质要求，引进一些企业项目作为平面设计类网络课程的教学内容，以发展学生的专业实践能力。另外，网络课程教学是教师给学生分配任务、以完成项目为目的教学过程。教师可以对每节网络课程进行设计，给不同的小组安排异质的项目，再对各项目进行步骤分层，学习小组内部可以根据每一步骤安排异质的学生完成。教师在分配每个网络课程项目时要按照以下几个步骤：首先，要给予学生合理、科学的项目任务、要求以及完整的效果图；其次，给学生讲解该项目实现的详细过程，让学生根据讲解进行实践并督促其完成；再次，教师要对该项目进行总结，帮助学生搭建完整的知识框架结构；最后，教师可以给学生提供一些相似的教学案例，让学生在课外进行实战训练，并明确学生提交平面设计作品的截止时间，以督促学生学习。可以看出，这种网络课程教学结构不仅体现了以学生为主体的教学理念，还有利于培养学生自主学习的习惯，同时提高学生发现问题、自主解决问题和建构知识的能力，对学生实际操作能力的提高具有较大的帮助。教学内容主要来源于网络资源。对网络课程教学内容的实施，主要包括教案编排、教学PPT演示或利用网络视频教学（慕课、微信闪课和微课）等环节。教案主要包含教学任务、教学内容、教学实践、重难点知识、训练项目与素材及案例分析等组成部分。教案要求表述准确且易懂，有相关教学项目的截图说明等。教学PPT的制作要根据每个课程项目制作图形和文字相结合的教学内容，包括项目制作的主要步骤和理论分析。视频资源主要是网络上的一些高质量的教学视频或教师自己制作并上传的视频，教师根据教学内容进行收集和整理并在课堂中运用。

3.网络课程交互教学模式设计在教学中的实现

要在教学中实现网络课程交互教学模式，就要设计好交互界面的功能。首先教师对网络课程交互教学模式的设计不仅要符合学生的需求驱动和学习特点，还要与课程特点相适应。交互界面的设计效果对学习效果有较大的影响，以上两点要求对促进学生参与学习的积极性有较大的帮助，也是保障网络课程教学更好地实施的要素。平面设计类网络课程教学界面设计要遵循以下要求：要保证网络课程界面的统一，并且要求界面简洁流畅和清晰；对于教学内容要有较为突出的呈现，以方便学生浏览海量信息；每次网络课程资源的呈现界面不能超过正常显示的长度，限制横向翻屏，以避免不便的阅读给学生带来厌烦感；网络课程信息导航要明确，方便学生随时随地访问；网络课程中海量信息的链接要清晰易辨；要具有检索功能设计，方便学生有目的地搜索信息；在设置教师界面时，教师可以建立自己的网络课程信息平台，分享自己的资料和照片等信息，避免学生产生孤独情绪；在平面设计类网络课程中，还可以设计对教学内容进行标记的功能等。除了以上功能的实现外，在网络课程交互教学模式中，师生也可以通过APP、BBS、微博或微信等交流平台进行互动讨论。

结语

建立良好的平面设计类网络课程交互平台，不仅可以为学生提供各种平面设计类相关的学习资源，还可以为师生提供更好的交流和互动平台，进一步增进师生之间的关系。所以，提高平面设计类网络课程教学的交互功能，是平面设计类课程不断发展的动力，有利于为社会提供大量的平面设计类高端技术人才。网络课程教学中交互功能的实现要充分结合学生的特征、课程性质以及教学目的和要求，教师要对教学内容、课件等进行规划，进行具有实效性的课程交互设计，保证平面设计类网络课程得到可持续发展。

参考文献：

[1]邓朝晖，刘建高.平面设计类课程的网络教学现状分析.石油教育，2014（2）.

[2]邓朝晖，刘诗安，刘建高.平面设计类网络课程的教学交互研究.成人教育，2013（12）.

[3]王书艳.基于网络学习行为分析的网络课程教学设计研究.山东师范大学硕士学位论文，2008.

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二、平面设计课程的特性

《平面设计》是计算机应用技术专业的专业课程，在课程中用于培养学生平面视觉元素设计的技能。?在计算机应用技术专业该课程通过讲述平面图形图像处理和设计的基本原理和制作方法，使学生熟练掌握Photoshop的操作技能，培养学生平面设计的创新思维理念，让学生掌握利用平面设计软件处理和设计图像、图形、标志的技能，具备制作海报、产品包装和企业广告等的能力。

三、学生的特点

我们的学生来自偏远农村和城市，存在基础薄弱、自信心不足、学习主动性和自我约束力差等问题，但对平面设计课程具有一定的兴趣，有一定的计算机操作基础，能够使用常用软件和网络交流工具，学生对项目教学法比较熟悉，适应快。如何让学生的翻转课堂更可行呢?根据学生情况我们采取了以下几种措施:首先，树立正确的世界观和人生观，采取鼓励措施，培养自信心，引导学生向正面积极的方向发展;其次，带领学生到企业参观学习，了解企业发展的前沿和人才需求，让学生明确学习方向，激发学生对平面设计课程的学习积极性，并提高自我管理能力;第三，根据教学内容制作微课，吸引学生的注意力和学习兴趣。

四、传统课堂和翻转课堂

平面设计课程传统教学方式让学生知其然，却难知其所以然。即课堂讲授新知识，内容丰富，操作步骤复杂，讲解时间长。传统教学法的优点是知识系统、培养学生的思维能力、提高教学效率;缺点是忽视学生的主体、不利于培养学生的创新能力、教师占用了课堂的大部分时间，学生训练和交流少，很难在课堂中实现知识内化。翻转课堂的教学模式是大教育运动的一部分，它与混合式学习、探究性学习、其他教学方法和工具在含义上有所重叠，目的是让学习更加灵活、主动，让学生的参与度更强。教师课前制作好课件，学生课前学习课件，完成相应的任务，并利用网络平台与同学、老师交流问题;课堂中学生分组交流学习;课后对本节知识进行反思、总结。翻转课堂注重学习的主体，培养个性化教学，增强学生的创新、交流和自学能力，有利于知识的内化，促进教育的公平。

五、翻转课堂在平面设计课程中的应用

(一)课前

1．教师课前准备

翻转课堂的课前需要准备一份学习视频、课件、任务或者相应的电子资料。制作课件前，教师确定教学目标和教学内容，根据教学要求收集教学资源，利用录屏软件录制教学视频，结合课件制作软件对每个知识点制成一个微课，将微课、电子书、课程任务等教学资源制成课件放到教学平台。如课程中《图层蒙版的工作原理及应用》的项目课前准备，首先录制Pho-toshop蒙版的工作原理和基本操作、蒙版应用实例的操作步骤和技巧等视频，然后用iebook超级精灵或者其它工具制成电子教程或微课，同时安排“双色葵花”和贺卡的课前任务，并放到教学平台。同时通过交流平台收集学生问题，了解学习情况和动态，并对学生问题进行归纳分析。

2．学生课前学习

随着网络的发展，3G、4G移动网络、智能手机、平板和笔记本的普及，学习环境向实时性、交互性、超媒体性、跨时空性方向发展，移动设备向高端化、智能化、微型化推进，为翻转课堂的实行提供条件。翻转课堂即先学后教，即课前学生从教学平台或者教师手中获取学习资源，学生根据自己的进度进行碎片化学习，除了学习教学课件，还必须完成课前任务，但其对电脑要求比较高，目前智能手机和平板电脑无法完成该任务，这就需要学生在家或者学校机房完成。对学习遇到的问题通可过网络平台与老师、同学在线交流。

(二)课堂教学

课堂中，教师充分利用协作、交流和任务对知识进行内化。教师对课前大部分学生遇到的问题进行统一交流，对个别问题进行个别辅导，表扬、激励优秀的学生，让他们带头分组讨论遇到的问题，并完成相应任务，防止学生代替学习的情况，对学有余力的学生安排扩展性任务。如项目《图层蒙版的工作原理及应用》的课堂，大部分同学存在着画面布局不合理、画笔设置不熟练、蒙版的工作原理不理解等问题，课堂通过欣赏同学的作品，邀请同学相互点评作品，同时分组讨论如何改进画布布局、人物在画面中的比例和颜色等问题，从中培养学生审美能力、思维能力、创新能力、交流能力和协作精神。

(三)课后总结

教师在课后总结学生学习中存在的问题，归纳视频、课件和教学中存在的不足，并加以改进。学生在课后总结本节学到的知识，反思学习中遇到的问题，并提交至教学平台。

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平面设计除了进行书本知识的课程内容之外，还要进行计算机软件的教学，但是平面设计的软件教学只停留在初级水平，教师只是教授一些简单的操作步骤以及常用的方式方法，对于课堂教授软件制作课程，一般是在计算机房进行教学，老师带领学生们一步一步地操作，这种流水式的教学模式给予学生的是简单的机械操作，不利于学生们创造性的发挥，而且软件教学一般在课程设置里面只会拿出短暂几节课的时间，加上学生们课堂进行软件的学习之外，课下由于缺少主动学习意识，对于教学步骤就会很容易忘记，本就是三两节课的教学，学生的效果能力接受并不是很强，平面设计是一门讲求创意的课程，除了给予学生基础的软件教学外，还应该让学生注重自身创意性的发挥，但这些在高校课堂中是很难实现的。

(2)与社会接轨力度不够

不论是理论知识还是计算机操作水平，对于学生的平面设计课程都有着重要的作用，高校平面设计书本知识停留于几年以前的水平，理论知识没有及时跟上时代的脚步，软件教学的操作教授也是停留在初级阶段，对于学生走向社会的应用能力不够，软硬件设施都跟不上时代进步的步伐，一定程度上不利于学生的学习与创意性的发挥。现在很多企业对于毕业生的需求首先就是平面设计软件操作力度怎么样，一定程度上忽视创意性的发挥，这就使得高校的平面设计与社会接轨力度较慢。

2对于电脑辅助设计在平面设计教学中的应用的解决方案

(1)加大教学力度与动手能力

平面设计是一门技术与艺术共有的课程，对于平面设计课程，加入计算机的辅助带来很多的好处。对于高校课程不论是哪一门对于课时的安排上都应该有一个合理的机制，对于课时的安排教师也应该着重进行合理调配，不要让每一门的课程变成虚设，对于动手操作能力强的课程要留出充足的时间进行讲解与探讨，让学生注重自身创造性的发挥，合理学习平面设计软件。对于软件的操作，应该及时跟上时代的脚步，教师教授学生基础的软件课程外，剩余的就是学生的动手能力，对于学生们课堂之上的问题尽量课堂解决，虽然不能达到一对一的要求，但是教师可以建立小组，让小组内部进行互相帮助的学习，彼此之间对于不会的及时进行交流与讨论，教师也可以建立课外交流群，在群里，教师可以给学生布置任务，让学生课余时间尽量去练习，多督促学生进行手动练习，不要让学生们的课业拉下，及时地跟进，加强引导。软件的操作不是一时半会就可以深入地了解与学会的，这需要长期的练习与经验的积累，这就需要加强学生的动手能力的引导语操作，课程应该在大一下半学期或者大二就应该开展，加大重视力度，先期进行技术操作的讲解，后期进行创意性的发挥，不能忽视学生们的创意性。

(2)创意与实践相结合

计算机的辅助加入给平面设计带来很大的操作便利，以前对于平面设计停留在草纸上的设计图，很大程度上有很大的弊端，要进行修改或者修正都需要进行重新的设计，但是自从有了计算机的辅助软件操作，对于设计稿的制作大大地节省了成本，计算机软件可以给平面设计人员以极大的便利，对于修正只要进行撤销及时更正就可以，不需要从头制作，对于业务量大的设计，可以进行复制，减少了手工设计的烦琐，手工设计每一次还都会出现细小的差别，但是电脑是很精准的，尽管设计还需要进行手稿的创作，但是还需要反映到电脑上进行处理与加工，最后印刷出成品来，计算机软件的使用一定程度上变繁为简。对于计算机软件不能很大限度的依赖，还需要创造性的发挥，创意才是平面设计的关键环节，对于平面设计软件的操作，不能停留在机械的操作上面，而应该进行创意性的发挥与想象，教师绝对不可以扼杀掉学生们的创意性，教师可以定期给予学生一定的题目，让学生自身去进行创意的想象与发挥，进行实际动手操作能力，最终教师根据学生的创意操作水平进行打分以及课堂之间进行交流，同时可以慢慢提升学生们的创意水平，也可以为学生进行毕业后的工作做足充分的准备，让学生参加全国的平面设计大赛，小组之间进行交流与合作，一定程度上也可以教育学生进行团队合作能力，平面设计的最终作品有时候不是一个人的努力，而是大家共同努力的结果，一定程度上锻炼了同学们的合作能力与贡献能力，能正确地学会处理同学之间的关系，也能够进行互动学习与交流，一定程度上积累了经验。平面设计就是一门注重创意性与动手能力的一门课程，对于创意性的操作需要学生们的天分、后期的努力以及经验积累。实践性就是多参加大赛或者完成老师布置的任务，及时动手的操作能力和创意性的想象相结合，让作品呈现出完美的结果，是学生劳动的成果，也是计算机辅助工具在平面设计中发挥的重要作用。

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探究

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）09C-

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在我国，平面设计教育起步较晚，与国际水平还存在距离，这就给平面设计教学带来一些思考和挑战。由于对平面教学的意义认识不够，导致平面设计教学安排以及学生掌握知识程度上的不合理。基于此，本文拟对平面设计教学进行改革，将新的教学理念融入其中，以期带来新的教学面貌。

一、平面设计教学的意义

不同的专业设置都是在对社会发展结构以及需求的深刻洞察上形成的，对于人才培养以及社会的长期进步都具有十分重要的意义。平面设计教学是高校诸多专业中的一个内容，也是最近几年发展起来的，有着十分广阔的市场情景以及教学意义。

（一）丰富高校专业设置。平面设计进驻到高校的专业设置中，能够带来更加丰富的高校专业设置。高等教育是我国人才培养的一个关键时期，也是为社会大发展储备人才的一个重要阶段。对市场环境的了解，将教育深入到社会实践的基础上，能够使得高校的教育更加具有实用价值，也能够进一步强化高校的专业分类，形成现代化的教育格局。我国高等教育的发展能够带来社会多方面的进步，同时也对个人的多方面发展具有重要意义，其专业设置的合理以及多样性，是个人以及社会发展两方面的要求。

（二）细化人才素质结构。随着社会分工的不断细化，对人才技能的需求也变得更加细小，不断进行人才素质结构的调整，才能带来更高的社会生产效率，从而形成强大的人才知识网络。平面设计是在进行商品经济发展过程中的一个衍生物，在相关的产品以及服务中注入相关的平面设计内涵，能够创造良好的经济以及人文价值。平面设计教学能够将平面设计的相关专业知识传递到学生那里，使学生能更好地掌握平面设计过程中的诸多内容，有利于培养高素质的、精通平面设计的现代化人才。

（三）为学生提供良好的发展平台。学生通过专业知识的学习，能够更好地发挥创造能力，同时也能够将社会需求与实现自我价值结合起来，为以后的学习和生活奠定良好的基础。在平面设计教学中，学生可以了解到关于平面设计多方面的知识内容，找到自身感兴趣的方向并进行扩展，也能够通过设计过程的实现来发挥创造能力。平面设计的教学具有相关设计理论以及学生动手实践的教学内容，在这个过程中，学生不仅可以学到相应的专业知识，而且能够通过团队合作以及师生交流，促进身心健康发展。

二、平面设计教学现状

平面设计教学虽具有其自身的多重意义，但在我国现阶段的平面设计教学现状中，由于教学观念上的不创新，对最新平面设计理论的渗入性不强，加之教学设施上的落后，导致平面设计教学现状中还存在以下几个方面的问题。

（一）理论教学还停留在传统阶段。平面设计是一门具有很强实践性的学科，其理论会在新时期的发展中不断发生改变和创新，对平面设计的教学，也应该时刻注意到这种改革和创新的步伐。现阶段，平面设计理论教学还停留在传统阶段，一些美术理论以及设计方法还是沿用旧教材上的内容，这会导致不能很好地发挥教学的意义，导致高校的平面设计专业最终培养出来的人才还停留在传统保守阶段。这种传统理论阶段的停留是高校平面设计教学中普遍存在的，这也体现了在进行平面设计教学中的创新发展动力不足，以及消极教学的现状。我国的平面设计发展以及教学本来起步就比较晚，本应通过不断引进和借鉴国外的先进经验，带来教学中的指导思想。平面设计在国外的发展速度比较迅猛，各种理论不断在新的实践中被打破，这种打破精神本来就是平面设计中需要注入的，而理论的学习也应该是带着这种精神的。平面设计理论教学停留在传统保守的教学思维中，禁锢了学生的思维发展。

（二）学生的创造性思维能力培养缺乏。学生的创造性思维能力是一种新型人才观念的要求，也是对教学提出的新要求。在进行平面设计的教学中，学生是教学中的主体，教师应该是起到引导和推动教学环节实现的作用。而在现阶段的平面教学过程中，学生在被动的获取知识、参与教学内容，这不能带来学生多方面的积极互动。学生的创造性思维能力是提升其平面设计能力的重要方面，在传统教学观念的影响下，教学中注重学生的绘画能力，没有注重对学生创新能力的培养，在一些点线面的基础教学中，整个教学内容显得比较僵硬，学生在学习中不能找到相应的学习热情，学习效果低下。在进行相关的平面设计教学任务的安排中，教师往往注重对学生任务量的要求，要求学生在规定时间内完成相应的设计草图，给予学生的创造性发挥空间不大，这培养了学生的模仿和复制能力，忽略了学生的灵感发挥，从而使得学生掌握的平面设计知识不能对其设计风格以及方法产生较大影响，很难带来耳目一新的作品，不能在社会实践中占领优势。

（三）新型教学理念引入不足。随着素质化人才观念的不断更新，教学理念以及方式上也不断改变。在进行各类教学中，需要不断理解新型教学理念，更好地贯彻教学意义，打破传统教学中不利于学生成长成才的内容，最终带来教学效果的提升。而在现阶段的平面教学中，没有注意到教学理念的更新作用，不注重对教师教学能力的提升，使得教学始终停留在固定水平，导致教学理念改革创新能力的不足。教学过程中，教学理念应该是对教学各个环节产生指导作用的最高思想，教学理念的优劣能够带来最终教学效果达成程度的好坏。新型教学理念中会及时地根据时代精神来进行改革和实践，注重对教学效果的测评，及时地改进教学环节，从而最大限度地促进人才培养的创新发展模式。平面设计教学所需要的教学理念应该是与最新理论实践相结合的，应该不断适应快速发展的社会人才观，对培养平面设计人才的模式进行改进，通过实施现代化教学手段，培养适应现代化生产的人才。

三、平面设计教学的改革措施

进行平面设计教学的改革能够更好地贯彻落实现代化人才培养观念，也能够不断总结平面设计教学经验，将最新的平面设计理念运用到平时的教学实践中，最终提升学生平面设计的水平，为我国现代化建设培养具有创造力的人才。

（一）注重人本观念。在进行平面设计教学的改革中，应该深刻地认识到学生是教学实践具有主观能动性的主体，将传统教学中的教师为主抛离，带来教学理念、教学内容再到教学方法的全方位创新改革。以人为本的教学理念能够更好地发挥人才本身的潜能，将教学行为中的强迫性改为学习行为的主动性，学生可以在教师的指导过程中找到适合自身的方法，而教学环节也发生了相应的改变，学生能够及时地提出教学内容上的建议，使得平面设计教学能够结合学生的身心发展特征进行。平面设计教学不应停留在对理论知识的死板灌输阶段，而应更多地进行思维训练，通过具体的教学案例训练学生的发散性思维。学生真正参与到教学中，教学目的才能真正实现，学生也才能从教学参与中获得更多的乐趣，做到真正的寓教于乐，学生也能够找到适合自己的发展方向，更好地发挥现代化教学的意义，深化教学改革，从而带来平面设计教学的新面貌。

（二）注重理论联系实际。高等教学最终是为了培养适合社会发展的人才，使人才的素质以及创造性能力更好地融入到社会的进步过程中。在平面设计的教学中，教师应将最新的教学理念融入教学环节中，摆脱传统教学中的落后和保守，从最新的平面设计实践中获取教学内容，拓宽学生的视野，丰富学生的设计灵感来源。理论联系实际的教学还应注重培养学生实际动手操作的能力，将学生的平面设计建立在具有时效性以及实践意义的现实内容基础上，不再仅是一种单调的理论知识的学习和完成过程，而有了对社会现状更多的洞察，将平面设计的实用性以及创造性更好地发挥出来。理论是从实践中总结，在实践中进行检验，也最终需要利用实践来进行理论上的创新。平面设计教学中的理论与实践的教学对于学生的成才具有各自的作用，理论能够提供给学生坚实的发展基础，而实践能够带领学生进入真正动手操作的步骤中，加深对理论知识的理解，也能够使学生更好地进入到实践丰富环节，为步入社会生产做好准备。

（三）注重多层次多样化。多层次多样化的教学是对平面设计教学方法和环节的多维实践运用，平面设计教学的过程不仅是通过课堂教学，也与课后的观察和实践更好地结合起来，让学生通过自主学习和实践机会得到更多的锻炼，同时也应从学生的实践成长中不断获取教学的新措施，使教学过程变得更加立体化和整体化。在平面设计教学中，还可以更多地进行师生之间的互动交流，这种交流不应仅是教学内容上的交流，还应具有相应的情感以及人文关怀上的交流，让学生受到相应的感染，培养学生健康积极的学习习惯以及生活观念，促使学生学习效果的更好发挥。

综上所述，平面设计教学是社会发展以及教育内容中的重要环节，给学生提供了多样化的发展空间，也带来了教学理念上的不断更新。平面设计教学在现阶段还存在一些问题，导致实际的教学效果发挥不充分，对培养现代化人才的教育观念认识不足。进行平面设计教学的改革，可以带来平面教学发展的新面貌，也能够为现代化社会的进步和发展培养更加合格的人才。

【参考文献】

[1]陆兴华.浅议平面设计的教学与改革[J].成功（教育），2011（10）

[2]张军.现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用[J].美术大观，2011（8）

篇6

引言：

数字化的出现极大的改变了人们的生活，改变了人们的传统观念和思维，带给人们一种新的生活方式。数字化也为艺术设计带来了多样的表现形式，改变了平面设计中的传统设计方式，为虚拟世界的设计增添了真实性，促使我国的艺术文化不断的跟随时代进步。

一、多媒体的特征

（一）多媒体具有综合性

能够使计算机扩大处理图像的范围，使创作模式更加人性化，可以将声音、视频和图片进行简单的处理，使结构框架更加完善。

（二）多媒体具有相互性

能够通过一些设计好的软件应用，判断信息的真伪和实用性，对信息起到一个反馈的作用。这个特征是在人与人的交流中实现的，是交互性的界面表现。

（三）多媒体具有虚拟现实特征

它能够实现感知功能，帮助用户在虚拟的环境下感受到真实的效果。新媒体同时具有全方位的表现形式，能够综合性的进行数字化设计，根据人们的思想变化进行创造，丰富了艺术设计的构成要素。多媒体传播形式为视觉传达起到了积极的作用，完善了艺术的变现形式，实现了艺术创作领域的新的传播形式。

二、数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

（一）拓展了创意空间

随着技术手段的不断进步，艺术的创作形式也在不断的更新和进步，在当今时代数字化媒体飞速发展的情况下，平面设计的产品创作有了更大的发展空间和机会。数字多媒体帮助平面设计实现了更好的视觉上的观赏效果，也提高了设计的艺术表现力，增加了艺术设计的表现形式。不同多媒体在不同空间的不同表达形式创造了多种多样的艺术效果，丰富了平面设计者的思想空间，为他们提供了更多的创作灵感。随着计算机技术的发展与进步，满足了设计中对色彩的需要，甚至将平面空间设计演变成为立体空间设计，大大增加了平面设计中的视觉效果。综合性的媒体传播为平面设计带来了极大的便利和新的挑战与机遇。

（二）改变了创作过程

数字多媒体被应用到平面设计中后，增加了平面设计软件的开发，为创作过程提供了较多的便利。传统的手工创作无法满足立体设计、渐变线条处理和像素化等工作的要求，无法处理到一个满意的程度，尤其是手工制作的物品，设计者在创造时要花费极大的时间和精力。自从数字多媒体出现之后，这种情况得到了极大化的缓解，设计者可以通过数字化的多媒体方式进行设计，改变了人工操作，既能在图像处理上有较大的创新，又能够改变和创新结构形式，还能节省设计者的时间，使创作过程更加高效。

（三）丰富了创作手段

数字多媒体的应用，丰富和更新了平面产品的图像设计、变现空间、思想变化、表现形式等。随着网络化的不断推进，设计者可以通过多种途径进行产品信息的沟通与交流，为产品的平面创作提供了更多的设计思路和创新素材。多媒体设计使设计者的思维更加开阔，改变了固有的传统思想，通过各种设计软件丰富作品的表现形式，方便了设计者对作品的修改和完善，丰富了创作的手段和形式。通过多媒体的运用，设计者可以将自己的新思路通过软件操作来独立完成，极大的减少了传统设计工具的使用，也为设计者提供了独立的创作空间。

三、数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

（一）平面设计的跨媒体传播

在数字多媒体的传播形式之下，各种媒体形式被综合起来，建立了一个较为完善的跨媒体传播方式，实现了多途径的传播。跨媒体传播能够为人们提供更多的信息选择空间，为平面设计者提供更多的资源，实现资源贡献和信息宣传，也极大的提升了平面设计的内涵效果。多媒体的传播方式是综合性的，能够帮助平面设计的应用更加广泛的传播，增加受众数量，进一步完善了跨媒体传播形式。伴随着数字化的不断进展，我们可以实现将网络广告传播到大众的视线中，广告的宣传力度大大提升，已经改变了人们的生活方式。

（二）平面设计的人性化传播

人性化传播是通过受众的视觉传达来实现的，即通过大众的心理和感官来创造更好的效果，通过对心理和感官变化的研究，来增加互动，实现平面设计的可持续发展。平面设计可以加入个人的情感因素来增加人们对产品的关注度，因此就需要与受众进行沟通。数字化多媒体可以起到帮助设计者与受众沟通的作用，增进了这两者之间的交流，为设计者提供更多的设计思路。随着数字化多媒体的不断进步，可以利用计算机加强受众之间的沟通与交流，提高设计者的审美空间，实现设计作品的人性化传播。

总结：

社会和科技的不断进步带动了艺术设计的发展进程，数字化多媒体传播形式为艺术领域的设计创造了新的发展空间。如今在计算机网络的带动下，设计者可以充分利用网络资源，将有用信息融入到自己的作品之中，还可以通过网络展示自己的设计作品，扩大作品的传播范围，在网络上听取不同人士的见解，通过大众的意见来对自己的作品进行改造和完善，从而创作出更多的优秀作品！

参考文献：

[1]邱敏.试论数字多媒体传播形式对平面设计的影响[J].大众文艺,2016,23:73.

[2]吕静春.浅析数字多媒体传播对平面设计的影响[J].中国报业,2015,08:22-23.

篇7

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

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中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0061-03

随着经济的快速发展和东西方文化的进一步交流，市场需求量不断提升，高职平面设计行业的竞争愈发激烈。当前，我国高职院校计算机平面设计专业的建设处于转变模式、建立特色的关键阶段，因此，高职院校计算机平面设计专业必须有更高的战略发展目标，不断推进创新型的教育理念、优化课程结构、整合课程内容、构建完善的实践教学体系，树立正确的职业教育观念，理解和把握职业教育课程的真正涵义，突出高职教育人才培养模式的基本特征，深化课程改革，才能建立起属于高等职业教育自己的人才培养模式。

本文研究巧妙利用平面构成中的“点、线、面”三元素，根据“点线面”的思路，分别展开课程、教师、学生、实习平台四个环节的构造工作，以此来构造计算机平面设计专业人才培养模式。

1 基本“点”构造

1.1课程中的“关键点”

根据计算机平面设计专业的课程设置，学生毕业后可以有几个就业方向，例如广告设计方向、室内设计方向、网页设计方向等。我们从这些不同方向的课程中选定多门代表性课程作为“关键点”课程，打破传统的教学习惯，全面推行项目化教学改革。“关键点”课程以完成大项目为最终目标，将工作过程细致划分成多个子项目，每个子项目都肩负着锻炼学生的某一项能力的任务。例如我们将《Photoshop》定为“关键点”课程，课程设置了多个子项目，有“修图”、“调色”同时也会包括“网页界面设计”和“广告编排设计”子项目训练。

1.2教师中的“责任点”

每门课程，均应该配备有2～3个能够独当一面的教师“责任点”，他们教学经验丰富并且丰富的企业一线经验。这样安排的理由是：首先2～3个人，能够保证在有教师外出的情况下每门课程依然有优秀的教师资源，不会导致特殊情况（比如某位老师下企业半年或则某女老师休产假）时专业课教学出现薄弱环节；其次长期的企业锻炼深知市场当前动态，理论联系实际，更容易引起学生的学习兴趣，亦能增强学生的实战能力，毕业后能够更快融入市场。

1.3学生中的“突出点”和 “闪光点”

学生群体中的“点”包括两方面内容：各方面都很优秀的学生和某个学生身上的“闪光点”。首先教师通过观察，确定每个班在实践教学中，表现最优异的几位学生，设定为 “突出点”，；其次，在其他学生中注意发掘各人身上的“闪光点”，例如有的孩子天生色彩很敏感，配色很漂亮，但排版不是很好；而另外一个孩子天生排版很别致，但是色彩搭配很糟糕，这些孩子本身天赋很高，只是由于缺少磨炼或者足够的引导，无法完成更高质量的作品。将这些“闪光点”记录下来，为接下来的工作做准备。

1.4实习平台中的“感情点”

平面设计需要大量的实践锻炼，虽然学校开设了大量的实训环节，但无论是工作量还是工作效率都与实际工作中的要求相差甚远，许多毕业后的学生反馈：在学校的两年多还不如就业后的三个月练得多，因此校外实习平台建设极其重要。此处有位著名的学者的方法值得借鉴：各专业每年都可以扶持几位特别优秀的学生，为他们提供机遇，鼓励他们发挥专长，必要的时候提供帮助和指导。当几年后，这些孩子成为其所在公司的中坚力量时，他们所在的公司就很可能是下一个实习基地！而且这会是一个良性循环，这些孩子也就是新实习基地的“感情点”。

2 “点”到“线”的升华

2.1课程中的“点”到“线”

专业课程中的“关键点”课程并非独立存在，而是与其他课程相辅相成。例如，我们选定《Photoshop》、《Illustrator》、《广告设计》为“关键点”，与之相关的有《平面美术基础》、《版式设计》等课程。首先是《平面美术基础》，讲授平面中的点线面构成和色彩设计等方面的理论知识；紧接着开设《Photoshop》将这些方面的理论知识转变成实践训练，同时发现编排和绘图方面的不足；于是《版式设计》训练版式编排；同时开设《Illustrator》进行绘图训练并作为版式设计的必用工具；当完成这一系列学习后，就为《广告设计》做好了所有的铺垫（如图1所示）。这些原本看似独立的“关键点”，最后很自然地被其他关联课程串联成了就业“方向线”。

2.2教师中的“点”到“线”

假定每个课程都有2～3个教师的“责任点”，这些“点”串联起来，会是一根非常牢固的线。但是往往在实际教学过程中，每个老师的风格不同，授课的侧重点也不同，如果不及时交流，容易出现“盲点”。例如，甲老师在教《Photoshop》时会注重钢笔工具训练，以适应第二学期《Illustrator》课程中的鼠绘；然而乙老师教《Photoshop》时可能更喜欢注重调色训练，可能钢笔练习不多，于是第二学期甲老师教《Illustrator》时就会发现学生们不熟悉钢笔工具，作图效率降低。而当后来两位老师及时进行了沟通后，根据彼此需要调整了自己的授课侧重点，就再也没有出现类似问题。因此各衔接课程的教师应当长期保持课后交流，以形成良好的“交流线”。

2.3学生中的“点”到“线”

以理实一体化课堂为例，当确定了“突出点”和 “闪光点”后，教师要在不经意间保持课堂每排座位至少有一位“突出点”学生；其次，“突出点”周边安排几个具有“闪光点”的孩子，尤其是“闪光点”互补的要故意安排在一起，以能互相影响为宜；剩下的则由学生自己搭配，往往都是各自的室友或者好朋友（非常理想）。这项研究已经在课堂教学中得到了验证：那些 “闪光点”孩子彼此会在心中暗暗较劲；同时由于同排还有一个学霸级别的“突出点”，“闪光点”会有一种追赶的动力，不知不觉就接近了“突出点”；而“突出点”也会看到“闪光点”的追赶，同样会受到激励，努力坚持做到最完美；同理，由于最后有越来越多的“突出点”，“近朱者赤”，其他学生亦会不约而同进行追赶，于是最后结果就是整排学生都能训练的很好，最后形成了一条“共进线”。

2.4实习平台中的“点”到“线”

如果每年扶持几个优秀的学生，等他们成为中坚力量时，他们将是他们所在公司与学校的“感情点”，是未来建设新实习平台的希望。以自主创业毕业生为例，因为起初力量薄弱，人脉关系少，经验不足，单打独斗发展艰难。老师要给于创业的毕业生更多支持，其中一个有效方法就是促成已经成功的学生带动新手，大家互相扶持。一个“感情点”是孤单的，而如果许多个“感情点”串联起来，往往会发酵出更多的机会，成为“互助线”。

3 “线”到“面”的拓展

3.1课程中的“线”到“面”

根据就业方向不同，平面设计的课程理出了一条条的“方向线”，比如“平面美术基础-Photoshop-版式设计-Illustrator-广告设计”属于广告设计方向；“平面美术基础- Photoshop-网页设计-版式设计-Flash”则属于网页设计方向；“平面美术基础-Photoshop-设计速写-Autocad-3Dmax”则属于室内设计方向。这些“方向线”共同组成了平面设计专业的主干课程。通过观察发现，每根“方向线”之间都有重复的课程，这些“方向线”通过重复的课程交织在一起形成了一个网状的“专业面”。因此在实际的教学中，教师要注意课程内容设计的全面性，使学生能够全面均衡的学习，在毕业时就可以有多重选择，增加就业的机会。

3.2教师中的“线”到“面”

专业课教师的交流不应仅限于校内，而应走出校门，积极地与外界的同行们交流，互相学习先进经验，取长补短。教师自己“走出去”，把校外先进的人才培养理念带回到本校专业中来；定期把外校的专家学者“请进来”，不仅要长期聘请企业专家给学生们上课，也要定期聘请企业专家给教师们做短期培训，让暂时不能外出实践锻炼的教师也可以及时了解当前平面设计专业市场发展动态。假设校内教师之间的交流是纵向线，那么与校外专家的交流则是横向线，这些纵横交错的“交流线”编织成一个巨大的“交流面”，能够源源不断的汲取到先进的教学思想和即时的市场动态信息，有助于人才培养理念的不断更新与完善。

3.3学生中的“线”到“面”

当课堂中形成一条条“共进线”后，教师应该趁热打铁，设计大项目训练，以每排为单位，项目要全组成员合作完成，每次完成的作品组与组之间进行PK。此时组员为了达到最佳设计效果，不仅全力以赴，而且会有激烈的组内讨论，在不断磨合过程中，培养了学生的团队合作精神和竞争意识。而经过数次PK后，教师应该能观察到每排与每排之间的差距，适当组与组之间成员进行局部调整，继续进行新一轮PK。这样不同风格的学生之间又会产生一次碰撞，然后互相学习互相适应，相当于班级内部进行了一次大交流，各种“闪光点、突出点”交织，理想的状态应该是整个教学班都取得全面进步，形成“共进面”。

3.4实践平台中的“线”到“面”

随着时光推移，毕业生越来越多，各企业中成为中坚力量的毕业生也越来越多，自主创业的学生也是越来越多，需要一个大的交流平台供他们自己联络。本文的经验是由教师建立一个网络交流平台，比如QQ群或者微信群。老师将历届优秀毕业生都邀请到平台中，注明毕业年代和从事的专业方向。起初可能“关系线”两两认识，通过“关系线”互相介绍，志同道合的人们会逐渐交织成一个巨大“关系面”，这个“面”可以覆盖全国各大中城市，各类行业信息可以随时分享；大家可以共同讨论一个问题，也可以共同商量一个想法，增进感情的同时，也互相得到了长足的进步；更可喜的是，成功的学长经常提供实习机会给弟妹们。因此，这个交流平台将是同行学生学习和求助的最好场所。

4 结论

本文中对计算机平面设计专业的人才培养工作进行“点线面”的细致划分，从细节到整体，各项研究工作逐步展开，避免了从大框架上泛泛而谈、却解决不了实际问题的“空谈”；从“课程、教师、学生、实践平台”四个方面分类进行研究。其中，“点”是“线”的铺垫，“线”是“面”的铺垫，各项工作层层展开；无论是课程中的“关键点”与“方向线”，教师中的“责任点”，学生中的“闪光点”还是实践平台中的“感情点”，都是该研究设计者提出的新概念，因此该研究方法也必定别出心裁，不落窠臼。

参考文献：

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我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

篇10

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

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笔者调查了所在学校及兄弟院校平面设计专业课教师队伍现状，发现其中计算机专业毕业的教师占37.8%，美术专业毕业的教师占52.3%，平面艺术设计专业的教师仅占5.6%，另外，其他专业毕业的教师占4.3%。这组数据说明，目前职业院校中平面设计专业师资队伍相当匮乏，教师的专业素养很难满足人才培养的需求。因此，急需培养一批思维新、技能高、素质优，具有美术功底和软件设计技术要求、具备开放视野和实践能力的平面设计教师队伍。

我们通过“工作室”的形式，有效地解决了这一问题。这个由平面设计专业骨干教师带头，平面设计专业课教师以及优秀学生组成的“工作室”团队，通过学习、实践、交流等团队设计活动，有效地提升了平面设计教师的专业素养。

一、以订单为目标，促教师调研市场，充实新知识

“工作室”实行专业教师负责制，每个订单由一名教师主负责，不同的订单交付给不同的教师和任务组，任务组由若干名教师和学生组成。在“工作室”团队全程协助下，任务组教师结合自身特长，承接并完成设计制作任务。这就促使每位教师都需要贴近市场、走进企业、走向社会，熟悉平面设计行业发展现状，逐步完善自己对该专业的认知结构，补充自己所需的专业知识技能，主动开展对实体创业的思考、学习与探索。

目前，笔者所在工作室的订单业务主要分校内和校外两部分。由于业务量比较多，为了高效顺利地完成订单业务，教师作为工作室的主体，必须主动地适应市场需求，感受新知识、新信息。

二、以设计为主题，促教师合作、学习，提升专业技能

工作室拥有专业、齐全的研修设备，依托工作室，各成员在开放的环境中交流协作，取长补短，共同进步，不断提高综合专业素质，使专业教学扎根于实践。

当教师承接到一项设计制作任务时，围绕着设计主题，通常负责人会主动请教相关学科的教师，遇到设计制作难题时，还需要通过工作室团队集体探讨，对设计理念、方案、技术等问题进行头脑风暴，从而不断提升教师自身的专业素养和项目驾驭能力。

三、以客户反馈为依据，促教师反思、交流，夯实设计功底

通过融入“市场调研-创意文案-电脑设计-专业排版-印刷出图-覆膜装裱-交付客户”等一系列活动，促进教师进行反思，极大地挖掘了教师自立、自主的探索潜能。

在设计加工的过程中，教师首先要根据客户的需求，把握订单的特点，科学地进行分析、分工与合作。在设计制作过程中，及时把握客户的反馈信息，精益求精，才能圆满交付。这就要求设计者把握细微，精心设计，不断反思，夯实设计功底。

四、以工作室引领校企合作，坚持“走出去”和“请进来”，促师生共成长

笔者所在的“工作室”与多家知名广告设计公司、设计机构合作，签订了合作协议，实施“走出去”和“请进来”的发展战略，从而保证了丰富的订单资源并获得专业的技术支持，成为一体化实践、研究的平台。

一方面，依托“工作室”，逐渐形成专业教师定期下企业的长效机制，“走出去”到公司一线轮训、拜师学艺，或安排师生到企业参观学习、短期实训，感受企业文化，促进师生共成长。另一方面，实施“请进来”战略，不定期请有丰富经验的企业师傅来校进行讲座和教学交流，紧贴行业发展。

五、以工作室为平台，促产、教、研、训上新台阶，提升教师内涵

师生的作品经过市场化的检验，可以获得一定的报酬和激励，增强了教学的实践性。同时，工作室作为学生专业能手的培养基地，备赛是一项重要的任务，笔者所在的工作室成立以来，在各级各类设计比赛中都取得了骄人的成绩，比如在全国文明风采、省市创业创新大赛等赛事中均斩获颇丰，展现了学校的办学水平。

工作室形成了浓厚的教科研氛围，教师积极编写校本教材、撰写论文。通过整合设计系列，汇集优秀作品案例，反馈和优化实践课堂，体现了职业教育的特色。

参考文献：

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【关键词】

平面设计；符号语言；意义与应用

1前言

符号是社会发展的产物，是生产力进步的产物，从古代开始符号就被用来表示事物，它是传播信息的一种媒介，在实际生活中应用广泛。平面设计是一种以视觉作为沟通和表现的方式。透过多种方式结合符号、图像和文字，借此传达想法或信息的设计展示方式。平面设计主要是要依赖符号语言去传达作者的思想和情感，很多符号构成了平面设计的主体部分，在平面设计中的功能不可忽视。

2符号语言在平面设计中的意义

2．1符号能生动地表达设计者的意图和思想

符号相对于文字来说，更能够吸引人们的注意力，它能够生动形象、简单快速的表达出设计者所要表达的意图，它比其他信息要更快更准确的表现出设计者想要的效果，能让人记住印象深刻，甚至不需要语言文字去过多描述，只通过符号就能传达一定的信息和思想。例如，面店广告牌上的一碗面，距离很远的人看到不用看文字就知道这是一家经营面食的店，这时，符号就代替了很多文字解释，免去了很多繁琐的工序，还有很多说明书，例如小孩子的玩具拼装卡片，也是一种小型的平面设计，但在上面文字部分很少，主要靠图形的设置来告诉小朋友如何安装，生动形象，简单易操作。

2．2符号能够突破语言的障碍，识别传播能力极强

最早没有文字也没有语言的时候，人们交流很不方便，只能通过手势和动作等来交流想法，在人类社会发展过程中，很多先祖做了很多贡献，慢慢开始了运用符号表达意思，传递信息，结绳记事就是一个很好的例子，用结绳的办法来记录部落里大小事宜，后来有了类似文字的符号，甲骨文、小篆等等，文字符号逐步发展，现代运用很多图形图案符号。所以符号成为人们交流和传递信息的一种有效手段。现在的符号有突破语言的功能，在世界范围内都可以使用，而且不受时间和空间的限制，例如很多公共场所的标识，比如男女厕所的区分，除了看文字，符号更一目了然，还有飞机场登机口的文字及图案标识等，很明显的是到国外去，即使你语言不通，但在公共场所，看到符号标识也能够完成很多事;符号在我们实际生活中的应用，它能突破语言的障碍，有效传播信息。

2．3符号能充分体现不同地域不同民族的文化特征

不同地域，不同民族有着不同的不同风俗习惯，也就蕴含着不同的文化底蕴，各民族的文化通过很多都能表现出来，比如着装、饮食、打扮等很多风俗习惯，这些积累就形成了独特的文化气质，符号也是其中之一，很多民族的代表第一个冲入你眼帘的符号就是这一地域或民族文化的代表，比如云南，你就会想到孔雀的形象，比如，你就会想到线条图特的藏文，比如美国你就会想到米字型国旗等等，所以符号带着文化的烙印，在平面设计中应用更有文化气息，独特的平面设计要懂得有效利用符号背后蕴含的文化，使设计贴近生活又与众不同。

2．4符号的多样性有利平面设计的创新

符号分很多种，文字、图案、图像等，多种符号的交叉使用是近些年平面设计的重要手段，符号的多元化和创新有利于平面设计的发展，设计者要通过自己的想象和设计，有效运用符号组织，来完成一个即吸引眼球又寓意深刻的设计方案，符号的多样性决定了设计方案的丰富性和多样化，所以符号语言在平面设计中的地位不可动摇。

3符号语言在平面设计中的具体应用

3．1标识性设计是对符号语言的直接应用

现在很多设计简单精悍，一般一个符号就代表一个企业、一个品牌、或一个产品，这就是对符号语言的直接应用，比如医院红十字标识，只要是带这个标识就是和医院、药物、医生相关;比如银行标识，行英文字母缩写等;例如汽车标识，一看到汽车标识就知道是哪个生产商生产的汽车，这都是符号的直接应用。简单明了，一目了然的符号设计能够突显出设计者的用心，很多品牌不需要用文字去表示，只用标识便可以解决很多问题，一个新闻会通常有一个大的签字屏幕，一般新闻会的赞助商的符号标识直接印在上面，不用写企业名称，看到标识就能够知道哪些企业是赞助商，同时起到了推广和宣传的效果。例如一场服装会很多明星签名，身后的签字屏上就有各种服装品牌的标识，李宁、耐克等很多品牌都是赞助商，这也是变相宣传的手段之一。

3．2图形文字相结合的符号应用

很多符号设计不仅是图形图案，很多是文字和图案的结合，或者是将文字变形，利用曲线又能看到文字线条，又能有图案显示，彰显特色。平面设计主张通过颜色、符号、图像传达主体思想，图像与文字相结合是一个新的理念，目前也被广泛应用，例如一些饭店的牌匾设计，商品标识设计，都有这样的例子。

3．3改变传统符号运用，开创独创性符号语言的应用

传统简单的设计已经不符合现在平面设计的要求了，现在越是个性和创新的设计才越受欢迎，符号的简单应用没有新意，要有变化性和突破性，设计者要提高自己的专业水平，要有创新意识，将现实生活中可以运用的元素和符号语言相结合，设计出夺人眼球，点中主体，想象丰富的设计方案。

3．4符号背后的文化应用，使用时要考虑地域性和民族性

不同的符号在不同的国家和民族那里代表着不同的含义，所以在设计进行中要考虑到各地的风俗习惯，避免对不同民族造成不尊重民族特色的嫌疑，例如一些图腾性符号就不能随便使用，民族对图腾标识是特别在意的，设计者要别出心裁又要考虑符号的文化特性，在运用符号语言的过程中要仔细分析和比对，找到最适宜的设计方案。

4平面设计的发展前景，符号在平面设计应用的发展方向

符号学是一门社会综合学科，也是一种文化传承，背后蕴含的文化底蕴很深厚，平面设计师不能只会专业技巧，还要注重符号文化在实际生活中的表现形式。人们由于文化水平、爱好、价值取向不同，对于同一种符号语言的理解是不同的，所以符号是带有社会性质的一种元素，这种社会性又决定了平面设计的复杂性和人文特征。平面设计究其本质而言，还是为广大人民群众服务的，大众能否接受和理解平面设计的意图才是关键，平面设计所谓沟通人与自然，人与商品的媒介，利用符号语言表达思想，调动欣赏者的情趣和注意力，最终达到说服受众，宣传产品的目的。符号语言在未来的平面设计应用会逐渐受到重视和加以创新，以适应现在高素质人类对于好的设计的需求。

5结语

平面设计是文化的载体，符号是文化传承的元素之一，二者的有机结合才会衍生出优秀的设计作品，平面设计未来的发展前景十分广阔，相信符号语言的文化性会成为凸显设计有效性的标准，对于符号尽善尽美的运用是决定一个设计好坏的关键。

作者：梁梁 单位：长春职业技术学校

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一、平面设计视觉沟通的方式

在平面设计中,设计师运用视觉语言与观者进行沟通和交流。视觉语言是平面设计中表达方式的一个重要内容,一个成功的平面设计一定通过良好的视觉语言来表现。视觉语言是利用图画中的视觉原色进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉原色对图画进行更直观、更直接的意义传达。

二、视觉语言要素的构筑步骤

阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验数据表明:一般人在面对视觉广告时,从认知到决定继续看下去的时间在2秒以内,而其中70%-80%的时间花在处理视觉信息的认知上。所以设计师在进行设计时,首先要考虑的问题是选择合理的视觉语言,如图形、色彩、字体等作为设计的基本要素,并将表达的“主题”转化为可识别可接受的图形或符号。例如,要设计一幅以“保护地球”为主题的公益海报,我们首先选择的是“地球”这个元素,它是可以是图形或是真实的摄影图像,它可以是黑白的也可以是彩色的,然后将“保护”这一动作进行图形转化。

三、视觉沟通拓展的方向和途径

3.1对“平面”进行突破

平面设计一直都被认为是在二维空间中进行图形、文字、色彩等设计元素合理整合的设计行为。设计语言要素的凸出、凹陷等手法可以产生光影、深度等视觉效果,使设计作品呈现立体状态。这不仅可以给受众带来新的感官体验,还可以有效实现设计师与受众的视觉沟通与对话。这种方法在海报设计、广告设计、书籍设计等领域中都有成功案例可寻。

图1 Papierkomplizen图2 Sun chips太阳能户外广告

图1是2009年欧洲设计奖海报作品Papierkomplizen,设计师将所用字体分成两层来表现,并将上层镂空,当海报打开之后,上下两层的字体相互交错,给人以全新的视觉感受。单从表达形式上来说,它己经成功吸引了受众的目光。

图2是Sun chips太阳能户外广告,设计师将SUNCHIPS这些字母做成字母板,并将其与广告牌成垂直角度联接,利用太阳光照射之后在广告牌上的投影作为主要的视觉语言,来宣传Sun chips这一品牌。字母板的投影随着一天当中太阳照射的角度不同而变化,既巧妙的将品牌与其性能联系在一起,又给受众带来生动的视觉效果。

图3德黑兰国际漫游双年展画册图4麦当劳新鲜咖啡户外广告

图3是“城市嫉妒”德黑兰国际漫游双年展画册,设计师将文字隔行切出,使受众在翻阅画册时感受不同的阅读方式和阅读乐趣,同时镂空的纸张在翻阅时也会带给受众有趣的视觉感受。自然现象的巧妙融入可以将平面设计中所要表达的信息更加真实的呈现出来。设计创新要求设计师在创作过程中不断出现新的想法和设计思路,在这个设计创作过程中,向自然学习、在自然中寻找灵感不失为一个实用的设计方法。

图4是麦当劳新鲜咖啡户外广告,设计师将咖啡杯做成真实的杯子置于红色的背景之中,利用新鲜咖啡所散发出的“热气”来表达“Always fresh”这一主题。醒目的颜色、巨大的广告篇幅、生动的咖啡让人在繁杂的都市中一眼就感受到新鲜咖啡带给人们的美妙体验。这不仅仅会吸引人们的注意,还会勾起人们对喝咖啡的经验和回忆,继而诱发喝咖啡的欲望而产生购买行为,出色的实现了设计师与受众的交流和沟通。

3.2设计中的互动

在平面设计中,人的参与是平面设计作品成功的关键。如何吸引、诱导受众参与到平面设计作品中来成为设计师与受众进行视觉沟通的一个突破点。在平面设计领域,不能只依靠设计师单方面的“告知”信息给受众,而是引导受众根据自己的需要对信息进行加工和处理,并作出预期的反应。受众作为信息处理的主体,也不应该使他们的角色停留在“旁观者”的层面,而是要作为“参与者”与设计师产生良好的互动,进而促成信息的准确完整的传达。

3.3“视觉”的突破

在我们所接触到的平面设计作品中,尤其是海报和平面广告,其中90%都是用图形、文字等视觉元素向受众单方面地“告知”信息,而对于触觉、听觉、味觉、嗅觉的利用却很少涉及。在包装设计、书籍设计、CIS设计等方面,虽然运用各种材质可以引发人们的触觉感受,但是触觉、听觉、味觉、嗅觉的辅助作用并未凸显出来。随着科学技术的发展,多媒体网络技术的兴起,单纯的视觉效果己经开始导致受众出现视觉麻木和视觉疲劳。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。”越来越多的设计师开始将触觉、听觉、味觉、嗅觉纳入平面设计领域,将五感作为设计创新的考虑因素,因此平面设计开始突破“视觉”范围,向五感领域扩展。