古典园林设计要素范文
发布时间：2023-09-27 15:05:55
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篇1
关键词：
建筑自古以来就与自然环境有着密不可分的关系。在中国，古代的园林与建筑是并行发展的，上自帝王的宫殿与苑囿，下至官僚富豪、文人名士的住宅与私园，建筑与园林在建造的过程中都是统一考虑的，尤其是中国的古建筑，蕴含着先人适应自然环境的智慧。因此，古建修缮与保护方向的学生非常有必要学习和掌握园林景观尤其是古典园林的设计方法，但该专业学生在学习本课程时只有建筑学外部空间设计的理论知识，缺乏园林设计的基本知识。学生如何在短短的课时内掌握并且能够运用园林设计方法和要素设计传统园林景观，是古典园林设计教学中值得思考的问题。
一、教学目的和教学内容
（一）教学目的
教师要采用理论与实践相结合的教学模式，使学生了解中国古典园林的基础知识和流程，掌握基本要素和基本方法，并能够进行中小规模的古典园林设计。此外，教师要求学生在设计的同时思考三个方面的问题：一是如何准确地将调研、分析语言转化为图面语言，二是如何将现代景观的设计语言用传统园林的要素表达出来，三是如何在满足现代园林空间功能的同时体现传统园林文化的意境和内涵。
（二）教学内容
理论课程首先讲授中国古典园林设计的要素与方法、设计思想和设计手法；其次讲授中国古典园林的基本构图和意境。实践课程主要安排两个作业，第一个是场地调研，第二个是具体设计，这可以加深学生对古典园林设计及表达方法的理解和感悟。教师希望通过作业使学生能够将现场调研和设计构思很好地转化为设计语言，并且能够将现代园林空间功能与传统园林设计要素相结合，扩大建筑设计的视野、宽度和深度。
（三）教学方式和流程
在教学方式上主要采取理论教学和实践教学相结合的方式，理论与实践各12个课时。理论课程要求学生掌握中国古典园林的组成要素和作用、造景与意境营造、构思要点。实践教学主要分为三个阶段：第一阶段4个课时，以三或四人一组进行调研，讲解对场地的理解和感悟，随后由全班学生与教师一起分析和点评；第二阶段4个课时，个人对场地进行深入构思并绘制平面草图，以调研现状为基础，深入绘制平面草图；第三阶段4个课时，深化草图，完成设计图纸。
二、实践课程题目设计
（一）题目设定
设计题目对场地、面积及设计背景进行限定，设计成果统一为A3大小的装订文本。设计基地主要选择南阳市白河的小岛——月亮岛，四周临水，要求学生在基地内部自行选择1～2hm2的用地设计汉代背景的古典园林。该处是南阳市公园用地，既要满足现代公园的空间功能需求，又要体现园林的历史背景和人文背景。
（二）设计成果要求
总体设计要求学生利用该基址使之形成一处具有优美的自然环境、深厚的文化内涵和恬淡雅致的意境的古典园林式休闲空间，运用古典园林设计方法组织建筑、绿化、道路、山水元素，创造美景宜人的游赏环境，营造独具匠心的园林意境。设计成果要求包括总平面图（比例自定）、设计分析图、总体剖面图、整体鸟瞰图、局部透视图若干及各项设计说明。
三、教学成果分析
（一）学生加深了对调研分析语言与设计语言的转化能力的理解
对于场地的调研分析是整个古典园林设计的基础工作，也是整个场地设计构思的关键。对于场地的现状、历史背景以及人文背景等的分析，学生能够从场地的背景出发进行园林空间布局。比如，一个学生的场地调研从现状要素的分析出发，确定场地的出入口以及场地的基本空间结构，从而确定场地的构思和基本布局。
（二）学生加强了对现代景观的空间功能与古典园林设计要素的转换能力的理解
学生设计的场地不同于传统的私家园林，学生在设计中要体现现代公园的基本功能需求，同时体现传统园林的文化内涵。中国古典园林在有限的空间里，综合运用了多种设计手法，完美地完成了由物质空间的拓展到意境空间的联想升华，这些设计手法看似传统，实则与当代环境心理学、现代设计基本原理等并不相悖。因此，在整个古典园林设计的过程中，学生要学习用传统园林的设计要素表达现代园林的空间功能。
（三）学生对古典园林与诗词书画等关系的理解和感悟提升
古典园林与历史背景密切相关，同时与当时的诗词书画相互影响。诗文题咏与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。通过设计，学生进一步理解和感悟古典园林与诗词书画等的相互影响和联系，许多学生用题词或者景点题名来深化意境，比如，清音阁、正凝堂、致远斋、经畲书屋、珠箔舫等。
（四）学生加深了对古典园林空间造景手法的理解和运用
古典园林景观要素种类丰富，排列多样，看似表现出自由随意的风格，但实际上古典园林空间逻辑清晰，体现出有序的空间脉络。在理论学习的基础上，通过实践设计加深对古典园林造景手法的理解和运用，通过模型感知、剖面表现等体会所设计的园林空间布局和竖向空间表现，同时进一步通过细部空间的设计和表现，学生掌握了园林空间从大到小的转化和设计，进一步掌握了建筑、山石、水体、植物的运用和相互组织的方式。
四、结语
在古典园林设计的教学过程中，虽然教师基本完成教学目标和教学任务，学生也在该课程的理论学习和实践设计中对古典园林设计有更深层次的理解，但是在教学中也出现很多问题，如学生不能很好地利用现状场地条件，对于场地内部的建筑、道路等尺度把握不准，在设计中暴露出对该课程知识储备明显不足等。结合课程中的具体问题，笔者希望在今后的教学工作中能够有针对性地结合教学内容解决问题，以期在未来的教学工作中能够更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。
篇2
Abstract: the Chinese garden art contains the great national spirit and cultural essence, pregnant with all the people for the active pursuit of art and aesthetics, and art in the Oriental culture, in our country since the garden engineering reflect incisively and vividly. In this article, through the summary of the characteristics of the modern landscape architecture, as well as the analysis for the value and limitations of classical gardens, emphatically from the exploration on the theory and practice research, to explore how to combined with the classical elements in modern landscape design, so as to enrich the theory of research on landscape design knowledge, providing a reference for the development of China's landscape industry.
Key words: landscape; Classical; Modern; Modern residential
中图分类号： K928.73 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
中国古典园林概述
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。总的来说：源于自然而高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点。
（一）中国古典园林的立意
天人合一、道法自然是中国传统造园理念。“好鸟要朋，群麋偕侣。槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩。阶前自扫云，岭上谁锄月。千峦环翠，万壑流青。”的观点是《园冶》对人在园林环境中与自然和谐相处、和平共生情景的描写。其提倡人工环境与自然环境和谐的自然生态审美观。人要在尊重自然规律的前提下，用自然环境可接受的方式改造自然，建设环境，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现人工物与自然环境和谐统一。《园冶》还很重视根据自然规律营造环境，提出要在考察当地季候特征、水体来源与去向、山脉走势后再营造园林。
正是基于如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
（二）中国古典园林的表现
中国古典园林重视园林建筑布局，追求园林环境的意境美，强调风景如画，要求所观之景必须具有“人画”的品质。中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。如《园冶》在确定楼阁的地基位置之后，如园内有山，便打破常规，将楼阁设立在半山上，借助山的高度，使人可以望得更远。在假山基篇中提到堆山的时候，要注意山的高度和形态，兼顾假山对地面上和楼上的人的空间感受。
（三）中国古典园林的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
（四）中国古典园林的意境
对意境的追求，在中国古典园林设计中由来己久。园林意境是指通过园林的形象所反映出来的情意，使人触景生情产生情景交融的一种艺术境界，造园者将自身的思想情感等深层次的文化内容都凝聚在园林景物中，充分的体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，这便是中国古典园林造园之精髓。
园林意境的形成需要对自然的提炼选择和情与意的投入，两者统一，才一能见景生情，缘情而取景，最后寄情于景，创造出有意境的园林。正如叶朗先生所言：“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。”园林意境展现在我们眼前的是人与自然化思考方式之间所建立的整体共鸣。
中国现代园林的特色
（一）中国现代园林是对传统园林的继承与发展
随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林在发扬尊重自然的园林传统同时并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。在中国现代园林设计中，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时将古典园林的造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。
（二）现代园林景观设计风格中最显著的是人性化空间
中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。以“人”为本是现代园林设计的基本理念，现代园林景观更注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。从现代人的生活行为方式出发，运用现代造园素材，形成鲜明的时代感。
现代园林景观设计大到城市设计（园林城市）、中到城市广场，城市公园、城市绿带，小到庭院绿化，道路绿化，无不以此为起点，开放、大众化、公共性以成为现代景观设计的基本特征。
园林工程中古典与现代的融合应用
（一）模山范水的景观类型
地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。
不同于古典园林中的自然，现代居住区园林环境在各个场所功能空间也是区别对待，或强调视觉礼仪感或追求自然精致，或围合或开放，根据流线和受众的不同园林形式内容多样化。现代居住区园林设计中也常是在有限的建筑空间环境里，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的居住环境。
（二）巧于因借的视域边界
古典园林不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。
现代居住区园林设计中可以因借的景观因素有限，但只要有可能都应充分利用。如将公共优美景观尽量均衡分布面向住户，多方位开拓景观视线对应于重要景观，强调可达性及共享性。同时建筑亭廊花架、风雨走廊等观景、点景类构筑设施，尽可能地挖掘赏景的充分必要条件。而对于位于郊区的居住区园林常邻近大型水体湖泊等可借景因素，也往往在高处、开敞处建造观景平台以眺望美景。
（三）循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和 空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并 且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等 分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手 法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。
（四）小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。
将现代居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。
（五）耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
现代居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
四、中国现代园林的发展方向
（一）与时俱进，拓展园林设计领域
中国古典园林的历史局限性，在于习惯闭门造车，与外界的联系相对较弱。时代的发展，中国园林如何自我更新。 拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、自然保护、郊野公园、乡村景观、工业园区以及道路河流等风景园林规划设计之中。
（二）开阔眼界，研究园林发展趋势
中国园林要走向世界，前提是开阔眼界，对各国园林发展史和现代园林发展趋势有清醒的认识。在西方现代风景园林普遍尊重自然与可持续发展，注重场地特征，空间塑造，时空效果，地域文化特色，强调简约和个性化设计风格的潮流下，中国现代园林如果还停留在抄袭模仿中西方园林，大搞形式主义，注重实体景观而忽视空间塑造，强调张扬和人工堆砌的设计手法上，就不可能真正走向世界。
（三）立足本土，再现地域文化景观
中国现代园林的发展，必须依赖于本土风景园林师长期的艰苦努力和整体水平的不断提高。不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。好的园林作品是从乡土环境中生长出来的。园林设计应针对大到一个区域，小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型。充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。
（四）博采众长，关注园林文化内涵
虽然中西方园林在表现形式上差异较大，但在本质上存在诸多相通之处。中国现代园林的发展，也应研究借鉴西方园林的成功经验。取西方园林之长，补中国现代园林之短。融西方园林现念与设计方法于中国本土景观资源与文化内涵之中，是加速中国现代园林发展的捷径。
结语
综上，一个好的园林作品，是从“乡土”中“生长”出来。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。我们必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。
参考文献
篇3
【引言】
在园林景观设计的过程当中，一定要遵循相关的原则以及设计要点，只有这样才可以更好地协调好自然景观和人类之间的关系，并且可以融入自然、历史、人文、科学等一系列的设计元素，让园林景观设计充分体现出多元化、丰富化、多层次化的特点。因为园林景观设计并不是多种原理构成要素的简单堆砌，而是按照一定的设计理念和要点进行合理地布局和规划，例如假山石、喷泉等现代要素也要被合理地融入进去，使得园林景观的设计更具有现代化的特点。通过营造一种轻松、愉快的园林景观，让人们置身其中可以感受到园林景观带来的身心放松的，可以在园林当中充分享受。
1.园林景观设计的原理
现代园林的设计中，是伴随着社会的不断进步对各方面的设计理论进行了相应的提升，在现代园林的设计上涌现出了很多更为先进和创新的设计方法，但是在实际的园林设计过程当中，为了能够确保园林的生态效益和经济效益，在实施的过程中就一定要按照严格的规定和要求提高园林建设的水平，在当下，现代园林理论的原则有以下几个方面： 1）在现代的园林设计中，最重要的原则就是以当代人的设计思想为主要服务目标，设计的最终理念就是为人们服务的功能。在现代设计中一定要切记形式主义，重点强调的是服务目标。2）设计效果简单实用，现代设计不需要繁华的修饰，要求剥除以往的设计形态和特征，利用简单的集合图形，形成简单又简洁实用的设计理念。
2.现代设计理论因素在现代园林中的应用
在现代园林设计中，重要的三大元素就是“色彩的构成、平面的构成和立体的构成”，这不仅仅是设计的构成要素，它们也是设计的核心要素，是设计的表现形式，这三种要素在园林设计的时候，可以单独使用，也可以三者结合应用在现代园林设计中来。
2.1色彩在现代园林设计中的运用
色彩是人们视觉接收的第一信号，色彩在园林设计中的应用和理论前提是因为，人们在面对不同色彩的时候心理会产生对不同色彩心理反应和感应。
2.1.1 色彩轻重在园林设计中的应用。浅色系的颜色会给人轻盈轻薄的感觉，颜色重的颜色，在园林设计中会给人沉重感。我们在园林设计中一定要把握好色彩的轻重感对于设计效果和人们觉感知程度，恰当的把握色彩的轻重，才能更好的体现出设计的主题。对于高明度的浅色系颜色会给人轻快明显的感觉，对于低明度的深色系颜色来说，色彩会给人稳重压抑的感觉，因此，在色彩轻重的搭配上一定要注意色彩整体的协调性，不要因小失大。
2.1.2 冷暖色系在园林设计中的应用。如色彩轻重相似，在现代园林的设计学中，色彩可以分成冷色和暖色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的戏份，比如婚庆庆典的园林设计就可以设计成暖色系，充分烘托出愉快喜庆的婚礼气氛。比如说，在婚礼庆典上，可以在婚礼入口设置颜色鲜艳的花柱，用鲜艳的花朵来装饰花柱，这样可以烘托出婚礼庆典的气氛。相反，冷色调给人的感觉是安静沉稳，给人宁静严肃的感觉。冷色调的代表色是蓝色，比如在建筑物上设计出以蓝色为主色调的装饰，配上白色，就可以营造出安静肃穆的感觉
2.2平面构成在园林设计中的应用
平面构成准确的来说，它属于视觉语言的一种，它是利用知觉和视觉共同作用产生的，平面构成的原理是指将设计中的若干几个元素，在逻辑推理的研究下进行整体构思，从而整合形成预期所期望的画面。在这过程中，点、线、面它们都是属于平面构成的因素。
2.2.1“点”在园林设计中的运用。点作为平面设计中构成的一小部分，在实际操作中也仅仅占据一点小的面积，但它的形状有很强的多边形，点以其独有的聚集性的特点很容易获取人们目光的焦点，在园林设计的过程中∫话训阕魑整体构成视觉的向心点，或者把点当做焦点来看，从而能够突出主题或者创造出想营造的氛围和意境。在园林设计的时候可以利用点的差异性进行组合，这样可以构造出富有韵律感和节奏感的新的意境，为园林设计提出大胆想象的空间。
2.2.2“线”在园林设计中的运用。通常我们把点在发生移动之后产生的轨迹叫做“线”，它是点之间联结的表现形式，线的最突出特征就是它的长度，最明显的表现方式就是直线或者曲线。在结构图上，水平线、垂直线和倾斜线这都是直线会出现的三种表现形式。直线一般是应用在道路的绿化带上等等。水平线的特点是统一、庄重，以其规律的表现形式，所以它的特征给人以庄重的感觉。曲线是在园林设计中经常会看到的图形表现形式，它的应用频率很高，在园林作品中到处都能够看到曲线的存在，在园林设计中占据着很重要的角色，它能够最大限度上扩大园林的作品结构空间和给人直观的视觉感受。
3.借鉴分析中国古典园林的设计方法
中国古典园林的设计方法和现代社会追求的人与自然和谐相处有些相似，它的设计原理和造园的手段对现代园林的设计有重要的影响和其实，中国园林应该保持并且几成和发展中国古典园林的创作手法，把精华继承下去，融合现代设计元素，创造出现代园林的辉煌。
3.1 观察细致入微
园林的场地需要集自然和人文的设计，它承载着人与自然和谐相处的变化平台。园林设计的目标就是对场地的环境和整体文化进行设计。每一个场地都有它独特的特征和内涵文化，只有正确的把握好分析好场所的地点以及其蕴含的深刻的精神风貌，这样才能够因地制宜的设计出迎人耳目的优秀园林作品。每个好的设计都不是无缘无故就设计出来的，闭门造车一定不会做出优秀的作品，只有了解和掌握了场地的特征才能够设计出独特的园林风格，才能设计出好的园林风格，因地制宜的设计场地的同时也会节省不少的人力和物力，体现节约型园林的设计原则和理念，也就是所谓的“相地合宜，构园得体”的观念。
3.2 保护绿色生态
随着现代社会的不断进步和发展，工业化水平在不断的提高，由于工业生产造成的生态污染是越来越严重，人们渴望回归自然，绿色的城市生态成为了人们回归自然的重要途径之一，为了利用仅有的绿色空间给人们营造出生态分文，就要塑造自然，模拟自然，在绿地中模仿绿色森林植物，让绿色生态能够在城市中不断生长，不断发展。
总结
在目前的园林设计过程中，伴随着越来越多的新理论和新的设方法，在园林的发展和创新中，现代的园林设计水平也得到了大幅度的提升，它逐渐的带动了园林的经济效益和生态效益，同时，它也逐渐成为了城市居民的一道风景线。本文通过对园林的设计原理，在现代都市中的应用和在古典园林中的应用进行分析，能够看出现代园林设计设计的发展是可观的，我们要加大对园林设计的研究，不断创新，不断探索。
篇4
1.古典园林造景艺术
1.1古典园林造景艺术是视觉空间艺术
古典园林设计首先必须有空间，然后还要具备中国的传统古典元素。在自然界，人们只能从物质空间中感受到它的存在，而古典园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，融合古典元素并进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。中国古典园林景观的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑元素，以人工手段效仿自然并融合传统中国文化元素，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林造景艺术对空间的经营方式是和中国传统文化元素传承分不开的。中国古典园林造景艺术包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征进行提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现于小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.2中国古典园林的艺术特色
中国古典园林的造景艺术特色在于含蓄抒情、富于绘画美，其妙在曲、欲露先藏，营造出循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状，不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。
2.现代景观设计法则
景观设计的目的主要是为了改善人类生活的空间形态和质量，它给人们提供一个多层次、多方位的生存空间。如何处理好自然环境和人类的相互协调关系，创造出融自然、历史、人文、科学于一体的生态景观，对其有计划、有目的地进行规划与设计是关键。园林设计就是利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合建筑的布局、植物的栽植从而营造出一个供人观赏、游憩、居住的环境。
如何才能创造出科学合理、优美协调的园林景观？除应综合考虑建筑功能、环境条件外，还应遵循一定的艺术规律，即“比例与尺度、对比与调和、韵律与节奏、均衡与稳定、多样与统一”等形式美的规律，它也是园林设计的布局法则。园林设计理念对景观的发展起着推动作用。现代园林景观设计理念不再局限于人居空间和环境，要把点缀与美化的功能相结合，注重景观设计文化的内涵，塑造文化灵魂，充分发挥园林提供直接产品的功能与效益。在设计中，只有掌握了这些布局构景法则，才能对设计要素进行合理的整合，从而增强园林景观的表现力，创造出优美合理、新颖独特的园林景观。
3.古典园林造景艺术在现代景观设计中的创新演变
3.1中国古典园林造景艺术的成就和独特风格
中国古典园林造景艺术在世界园林、建筑史上占有重要的地位。它把建筑、山水、植物有机地融为一个整体，并在有限的空间范围内，利用自然条件模拟大自然中的美景，经过人为地加工、提炼和创造，源于自然而高于自然，把自然美和人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富多彩、变化无穷又具有实用功能的独特风格。
3.2生存环境倒逼创新演变
篇5
1 中国古典园林的发展历程
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃――囿――园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
2 中国古典园林的设计思想
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
3 中国古典园林的设计理念
3.1 因地制宜
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。
3.2 水体的应用
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
3.3 曲折迂回、曲径通幽的人工环境
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
3.4 一步一景，移步于景
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
3.5 园林中植物的配置
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
4 现代景观设计存在的问题
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。
中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。
篇6
“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。
一、古典园林艺术
（一）中国古典园林
中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。
（二）西方古典园林
“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。
二、现代园林设计语言
（一）造景艺术语言
中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。
（二）造园艺术语言
造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。
地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。
植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。
园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。
（三）建筑艺术语言
建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。
三、结语
综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。
注释：
①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
②③宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.
④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.
⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
参考文献：
[1]邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
[2]宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.
[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007.
[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
篇7
关键词：园林设计 发展趋势、现状
中图分类号：TU986.2文献标识码： A 文章编号：
1、园林设计相关概念
景观园林设计是根据生态学与美学的原理，对局地的景观结构和形态进行具体配置与布局的过程，它包括对视觉景观的塑造。景观园林设计又叫做景观建筑学，在建筑设计或规划设计的过程中，通过对周围环境要素(包括自然要素和人工要素)的整体考虑和设计，让建筑与自然环境产生遥呼相应的关系，达到整体和谐，提高其整体的艺术价值。景观园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。
1.1从人们的精神生活需求上来说，景观园林是一种反映社会意识形态的空间艺术，它在人们的日常生活中扮演着满足人们精神需求的角色。
1.2从人们的物质生活需求上来说，景观园林也是一种社会的、反应现实生活实景的福利事业，对满足人们休息、娱乐等物质生活需求具有重要意义。
在中国的景观园林设计中，强调景观园林的设计与服务意识之间的互动关系，注重对被设计地域的人文及自然特征的研究，使其成为景观园林形式、内容及语言特征的源泉；同时，在现代化的园林设计中，还要从人和环境的需求出发，找到景观园林多元化和个性化的差异，在不断的实践经验中提高园林设计的创造性和艺术性。
2我国园林主要种类
2.1传统园林中国的传统园林发展历史可谓源远流长。清代以后，传统园林便进入中国园林史上集大成的终结阶段，现存的传统园林基本上都是这个时期的作品。中国传统园林非常重视植物景观的营造，对植物题材的运用更是具有独到之处。其中，在对植物的选择上，讲究植物的“品格”和“意境”；在形式上则注重整体的搭配，体现出“如诗如画”的境地。同时，中国传统的景观园林深受古代哲学思想以及古代山水诗文化的影响，讲求“情景交融、寓情于景”的艺术，喜欢“诗中有画、画中有诗”的格调，偏爱创造“曲径通幽”的环境。总之，从传统园林的造诣思想上来讲，中国传统园林追求的是“虽有人造，宛自天成”。
2.2现代园林中国现代园林是在后来由西方传入，并有别于中国传统园林的造诣方式，采用与现代建筑相匹配的几何或对称方式进行规划和设计的一种园林。中国的近现代是中国变革最为激烈的一个时期，同时也是中国现代园林逐渐形成和发展的一个时期。在这一时期，西方文化大量涌入，随着中国科学技术的不断创新，城市现代化建设的迅猛发展，中国的园林在这个阶段发生了翻天覆地的变化，中国的园林开始注重理性和科学分析，并以现代化城市、居民住宅区、广场以及道路和公园等现代建筑为对象，注重人工改造的理论和实践。
随着现代化城市和现代化建筑的快速发展，中国景观园林设计越来越重视城市建设和环境的协调发展。中国的现代园林，其立足点已经不再局限于简单的花草树木，不再单一的只满足于创造美的感受。创造和谐、合理的现代城市人的生活环境和良好的生态环境，逐渐成为发展中国现代园林的宗旨和目标。
3、我国园林设计的发展趋势
随着中国社会经济的快速发展，目前，中国正经历着迄今为止世界规模最大的快速城市化过程。高速发展的城市化必然给中国的景观园林设计带来前所未有的机遇和挑战。在这一环境下，抓住机遇，把握未来，中国的景观园林设计将走出一条新的发展道路。
3.1持续发展和生态原则
在中国景观园林未来的发展趋势中，园林设计者们将把可持续发展和生态建设纳入考虑的因素。在中国的文化当中，讲求与自然和谐相处的哲学文化自古以来就有所体现。前些年，很多景观园林的设计者误认为，在设计中增加自然的元素、结合自然就是尊重自然、与自然和谐相处。事实上，注重生态和可持续发展，更重要的还是要尊重景观园林的地域性，在当地、当时寻求出适合当地的自然灵感和自然元素；同时还要尊重当地场地的特征，尊重它的历史和文化，在设计中保留、利用这些文化元素，增加景观园林的功能性和审美性。重视结合自然的设计，倡导全新的设计理念，形成生态设计理念；必须按照生态原则对城市进行规划和设计，更多的运用本土材料将整个被设计体形成一个有机体，最大化的减少人工成本，增加自然的做工，实现可持续的发展。因此，未来的景观设计，将不再单纯的停留在表面的美丽上，而是将更加注重园林设计的内在美，将生态价值和生态美从形式走向功能与内涵的统一。
3.2加强复杂化、高科技化
多元化是现代城市发展的一个重要特色。伴随着人们审美需求和生活需求个性化要求的日益增多，景观园林设计也面临着更高的要求。
3.2.1景观园林设计必须不断的追求产品的个性化设计和精细化发展，满足人们日益繁多的要求。
3.2.2随着现代化城市结构的日益复杂，景观园林设计作为一项大型的综合项目，在错综复杂的城市结构中，也面临着较大困难和挑战，扩宽园林设计的思路，寻求到创新设计的灵感，是未来景观园林设计者们必须解决的问题。
当今社会已经走向高度工业化的时代，计算机信息技术和网络技术的快速发展，科学技术的日益辉煌，使得景观园林设计也将朝着高科技化发展，运用高端科学技术，采用更加精细的测算仪器，利用计算机绘画技术实现优化的绘图设计，构建模拟城市景观园林，对景观园林设计而言，将是未来城市景观园林的必然发展方向。
4、园林设计发展现状
4.1古典园林
中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，追求一种“世外桃园”的生活，富有诗情画意。古典园林不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。中国传统园林一般区分为北方的皇家园林和南方的官僚文人和富商大贾们的私家园林两类。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型以及乡土材料的精雕细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。
4.2 现代园林
现代园林指后来由西方传入的，有别于中国原有的传统造园形式，主要采用与现代建筑相匹配的对称和几何形状等方式，以注重理性和科学分析为特征，以现代城市广场、道路、公园和居民住宅小区等现代建筑为服务对象，讲究人工改造的造园理论和实践。随着时代的发展，小区建筑多为钢筋混凝土结构，外立面现代简洁，即使有仿欧式小区，也完全不同于中国古典园林建筑，通过传统园林手法的适当运用，小区园林意境有了新的延伸与体现。园林中的意境可以借助于山水、建筑、植物、山石、道路等来体现，其中园林植物是意境创作的主要素材，园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名，而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。居住区园林的名贵树木的栽植，不仅为了绿化环境，还要具有欣赏画意。
5、我国园林设计改进的措施
5.1形成现代化城市园林设计理念
随着城市现代化建设的不断加快，景观园林设计也逐渐提出新的要求，以生态学和环境学为依据，不断形成现代化城市的园林设计理念，树立“多样性的自然生态环境”的基本理念；建设生态园林，不断加深对生态园林概念的理解；让景观园林的设计满足人与自然和谐相处的乐趣；从景观园林的造诣出发，提高人类的自然意识，提高他们对保护环境的重要认识，形成新的园林设计理念。
5.2提倡建设园林城市
篇8
欧洲古典园林设计具有很强的美观性，因此也被引入了中国现代小区规划设设计中。将欧洲园林建筑风格与中国现代小区设计进行结合，促进了古典园林设计的新发展。
1设计前期定位
1．1绪论
现今中国社会，由于东西方文化差异，许多人仍然对欧洲古典园林风格十分欣赏，希望自己也能生活在凡尔赛宫苑之中。但是粗暴的复制显然是不可取的，欧洲古典园林那些以草坪为主占地辽阔的风格，非常不符合北方园林的设计风格及经济原则，所以通过新的设计手法，提炼其精髓又能满足居住的功能需要，是本小区园林设计所要探讨及达到的主要目标。
1．2欧洲古典园林历史分析
欧洲的园林文化传统是沿着几何式的道路开始发展的，其中水景、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，其也为15、16世纪的意大利文艺复兴奠定了基础。
1．3项目概况
中国石油华北石化分公司位于河北省任丘市，本小区是公司为员工兴建的生活区，经员工成立的业主委员会讨论，在企业领导的支持下，小区整体定位为欧洲古典园林风格，建筑及园林都要求遵循这一理念。
2设计原则
2．1设计理念
本小区景观设计以新古典主义作为主要设计理念，以欧式园林为主基调，局部运用了自然式园林的造园手法，并结合当地人文生态环境和现代人生活居住形态，突出其可游可居的特点，创造出一种既体现古典优雅又不失人文关怀的生态居住模式。
2．2设计思路
欧洲古典园林中，几何的规则式园林是其最鲜明特点，水景、常绿植物、模纹花坛、罗马柱廊、雕塑都是造园手法中的精髓，所以在本案的设计中，抽取及提炼这些元素作为点睛之笔，就可以很好的营造欧洲古典园林的风格。
3园林景观分区与设计
3．1总体设计
整体小区占地164330m2，东面为小区主入口。小区景观分为中心景观、水景小镇和庭院组团三个部分。西入口以及北面底商结合成为商业广场。
3．2东入口景观
东入口为小区主入口，也作为了中心景观的东面起始点。所以在设计上采用了有引导作用的长方形欧式广场，中心放置了欧式雕塑作为入口标志。广场中央设计了条形水池，内设了序列状涌泉，与欧式灯柱呼应，似乎在欢迎着居民的到来。
3．2中心景观
中心景观采用欧式古典园林设计手法，沿轴对称、贯穿东西，并配合台地广场，中心雕塑喷泉、欧式景亭、廊架、模纹花坛、情景雕塑等欧式园林的景观元素，着重体现了欧洲古典园林庄重大气的特色。
3．3水景小镇
优美的水系景观蜿蜒于小区之内，顺自然曲线型的道路曲折展开，小区内的道路也同样起伏变化，忽缓忽急，使人行走其间仿佛置身于欧洲依山傍水的美丽小镇之中。
3．4庭院组团
相邻距离较近的建筑之间适合少量人的私密交流，设计成为亲切宜人的小型交流空间。让居民在家门口就可以进行休闲娱乐、运动健身。
3．5绿化配置
植物配置遵循适地适树的原则，结合场地的不同功能营造出各具特色的景观空间，并兼顾多样性和季节性，进行多层次、多品种搭配，力求做到三季有花、四季常青。
4结语
以欧洲新古典主义为思路设计的新村小区，满足了业主的需求，运用中心景观的几何对称式设计手法，欧式亭廊、模纹花坛、罗马廊柱展现了奢华庄重的欧洲古典园林风格，同时在周边大面积生活区域则设计成为欧洲水景小镇的风格，以自然式布局为主，兼顾了经济原则及中国居住区模式。
篇9
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：16749944(2011)04011102
1 引言
[HJ1.3mm]
园林是指一定的范围内,以植物、园林建筑、园林小品、园路、山石、水体等为物质要素,根据师法造化的原则,按照工程和艺术规律,将各构图单体组合而成的环境优美、供游人休憩的境域。而园林设计则是一种在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草树木、营造建筑和布置园路等途径创作形成美的环境和游憩境域的过程。园林设计必须要遵循自然的和谐之美和人文精神的宁静之美,同时把这两者设计在一个环境状态中,而后达到彼此之间的和谐之美。
2 古典元素在园林设计中的应用分析
2.1 古典元素在园林空间设计中的体现
园林空间是园林设计的主体,体现了人与自然和谐统一的目标。而园林设计的本质即是把园林划分为不同的景区,利用空间分隔法,可以把不同的园林要素打造成景区的分隔线,同时又具有一定的深度和层次。通过空间大小、开合和动静等不同对比效果,来增加园林的趣味性。园林空间的分隔有实隔和虚隔之分,在量空间互不影响的前提下,如果要求互通气息的则可设计成虚隔,例如廊道、透景窗、水面和稀疏的种植物等；实隔是根据两空间的性质、风格、用途的等空间需要的不同,用实墙、构筑物、山体、密植等分割空间。苏州的拙政园中的园中园，多空间的庭院组合以及空间的分割渗透、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收等手法,其目的是要突破空间的局限,收到小中见大的效果,从而取得丰富的园林景观。这种处理手法,在苏州园林中带有普遍意义,也是苏州园林共同的特征。北京紫竹院中,刚步入园中入口广场,即是树林环绕,遮挡游人视线,使游人不能清晰地看到园内主景,通过通道,又可隐约窥见一斑,曲径通幽,勾起游人的好奇心。
2.2 古典元素在园林素材应用中的表现
抽象的存在方式总是让人们去不断的思考,古典元素也总是伴随着此种思考不断地涌上人们的心头,它包含着人们对自身生命和社会生活全部感受,这些感受人们又通过具体的事物集中地表现出来。从抽象视角来看整个园林艺术,就可以感知园林艺术所蕴含着抽象的古典元素,它总是表明人们对内在心灵安宁和思想开放的追求,也表明人们对全部事物在不同视野中所表现出来的美感形态追求。
园林是融合地形、地貌、水体、构筑物、道路、动物和植物等多种素材于一体的的艺术统一体,是人类模仿自然,用人工的力量实现自然再现的表现形式。园林大多寄托着人们的一种意境或者是美好的情怀。中国古典园林多是源于自然,而又高于自然的,因为对自然界山水的崇尚而又得名风景式园林。中国古典园林将建筑美与自然美融合在一起。
2.2.1 古典元素在植物素材中的应用与表现
在中国传统文化里,植物都有一定的象征意义.古人以垂柳示依恋,与友人惜别,常以柳相赠,表达相思依恋之情；梅的枝干苍劲挺秀,宁折不屈,象征着刚强不屈的意志；而荷花则是“香远益清,亭亭净植”,因其“出淤泥而不染”象征着高贵纯洁的品质,“可远观而不可亵玩焉”;古人“宁可食无肉,不可居无竹”,常比喻一个人的高贵气节。这些植物在园林中很普遍,也是今人很喜欢很欣赏的植物,所以多用来点缀园林。不同的园林环境中,所选植物也是不尽相同的,例如,佛家僧院,常选用菩提树、七叶树、忘忧树来装扮院落,罗汉松、文殊兰、南天竹等也很常见,但却不能种植韭菜、葱、姜、蒜、香菜等代表荤腥含义的植物。
2.2.2 古典元素在园林雕刻作品中的呈现
中国古代园林很早就开始使用雕刻艺术,汉武帝时,建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛和织女,以及铜仙人立于台上。如现在颐和园门前的铜狮等,既是优雅的艺术珍品,同时也是构筑成庭院的一部分,现代园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,但是却起到了雕塑的作用。园林雕塑按内容可分为：①纪念性雕塑。纪念历史人物或事件,如南京雨花台烈士群像、上海虹口公园的鲁迅像等。②主题性雕塑。表现一定的主题内容,如广州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。③装饰性雕塑。题材广泛,人物、动物、植物、器物都可作为题材,如北京日坛公园曲池胜春景区中展翅欲飞的天鹅和各地园林中的运动员、儿童及动物形象等。
2.2.3 古典元素在园林名称中的表现
中国园林的景题、楹联、匾额上的书法、诗词为园林增添了不少文化氛围,令人回味无穷。如镇江沈括的梦溪园,因其30岁的时候,常梦见自己到了一个风景秀丽的地方,后到镇江见一地宛若梦中所见,于是举家移居于此,见草舍,筑小轩,又将门前小溪命名为“梦溪”,庭院因此就称为“梦溪园”。北京颐和园的知鱼桥,取自典故《庄子•秋水篇》;“庄子与惠子游赞濠梁之上,庄子曰‘蛛鱼出游从容,是鱼之乐也。’惠子曰‘子非鱼,安知鱼之乐？’庄子曰‘子非我,安知我不知鱼之乐？”而苏舜钦的沧浪亭则是蕴含屈原被放逐,逢渔父劝慰的“沧浪之水清兮可以灌吾缨,沧浪之水可以浊兮可以灌我足”的典故。
2.3 古典元素在园林结构上的表现
从园林设计的总体结构上看,很多的园林从纵的视角上都是几进式的和有多个庭院所组成的,每个庭院都有自己独立的结构和功能的意义。这些庭院内含着不同的文化价值和人文精神,它不断把中国古典的内敛之美蕴含在后面的庭院中,如:花园和湖都放在后院。这种几进式的园林艺术所蕴含的古典元素就是文化和道德上的谦虚和内敛,同时这种多庭院页凸显出不同的庭院所给人们塑造的精神,或者就如同“道家”所表现的人生追求。正如道家的空间意识,以自然无为的“道”为尺度,道家的“无”主要是一个抽象而模糊的空间概念而这种空间的进一步延伸即呈现空间意识清晰化与自然化的双重特征。
纵向的几进式园林从空间和结构上不断地表现出现实价值和精神境界的多层次,同时又不断地把这种抽象价值放在某个范围内来谈论这些美与道的思想。伴随纵向几进式庭院结构的总是横向空间的多层次,在这些横向的空间中,设计者总是不断地从对称和和谐的视角去构建它的结构。
在每个庭院中间的房屋结构和亭廊总是对称和协调,房屋的结构主要是由堂屋和偏房组成,堂屋在结构上总是高与偏房的阶位,它总是面朝太阳。与堂屋相差异的则是相对称的偏阳的偏房,它在整个院子中的结构处于配角的角色,这就是设计者在设计上抽象权威和社会经验势力的考虑,但它蕴含的古典元素也许是具体的.堂屋和偏房以及还有门亭、花园、假山、树木、亭上的木雕和绘画和亭中圆形石座和石台都蕴含着大量的古典元素,这些古典元素包含中国文化中天道和人道。
2.4 古典元素在园林艺术中的表现
园林艺术是实现人类对抽象美感思想的全部集结,它把人类对自然和人文精神的美感融入到一起,把这种自然之美和人文精神结合园林加以表现。研究园林艺术中所包含的古典元素就需要从抽象园林艺术中所蕴含的美感思想出发,来分析它所包含的古典元素,同时也要更深的去认识这些古典因素在园林设计中的意义。自然之美在园林艺术的重要组成部分,这些自然之美就主要在于楼亭、山水、植物、鸟鸣等这些元素相协调的自然和谐之美。如“圆明园的40景,每景都由楼台殿阁和奇石秀水组成。它集中了天上的‘仙境’和人间的美景,真是‘移天缩地在君怀’。这就是自然元素塑造的古典元素,它就是这种和谐的自然之美对人类心灵世界的强大震撼。
虽然自然元素构成园林艺术的重要组成部分,但是园林艺术并不排斥人文因素对自身的影响,这些人为因素包括传统习惯和美德。在很多的园林艺术中有很多的书法和绘画,同时还可能有很多的石雕和铭志等,这些都增加了园林艺术的人文精神。但是这种人文精神主要是由于理想的精神寄托之地,正如说园林创造是第二自然,而“自然”当然是物态化的,它是可以观赏的,也是可以直接诉直于人们感官的。它体现古代文人士大夫实现人生理想的方式的一种选择,其精神充分体现了古代士大夫的内心世界,特别是人格精神,而“人格是文化理想的承担者”。 这些都是园林艺术包含的自然之美和人文精神之美,这些元素不但是古典元素的精髓,而且也是园林艺术的生命和灵魂,它不断地在支撑着园林的自然之美和人文之美。
3 结语
中国文化和思想的悠久性使得自身的文化和思想变得悠扬和质朴,同时这些文化和思想也不断地在塑造着建筑艺术上的对称与和谐,这些尤其出现在我们古代的建筑与园林设计中。悠久的历史形成非凡复杂古典元素,但是这些古典元素的实质却总是不能脱离古典文化和思想,同时也与我们生活的地理场域有多重的联系。但是对于古典元素的研究以及它在园林设计中的影响不断地勾起人们对古典元素的思考,这些思考就是表明这些古典元素对现代园林设计积极作用,也为不断证实古典元素在现代园林设计中的卓越表现。
参考文献：
［1］ 周锦琳.论中国传统园林设计中的造园手法［J］.湖北工业大学学报,2005（6）：17~18.
［2］ 曹林娣.中国园林文化［M］.北京：中国建筑工业出版社,2006.
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1、前言
中国古典园林的遗存， 迄今已十不一二， 而时代的变迁引导人们思想情操的变迁， 亦已斗转星移。但是， 当我们设身处地于这十不一二的遗存， 流连光景时， 所获得的审美感受， 实与古人的诗文歌息息相通， 一种淡泊明志的意境， 使我们置身于世俗的功利之中而能超越于其上。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
2、中国古代园林的历史沿革
古代造园的萌芽期出现的比较早， 可追溯至周朝至秦、汉阶段已有堆山、开池的记载。到了魏、晋、南北朝， 中国传统造园艺术有了初步的形成。这一时期基本确立了造园由狩猎、生产为目的向再现自然山水为基本原则的过渡。隋、唐、五代可看作是传统造园的成熟期， 文人造园也已形成气候， 这使得造园无论在手段和意境上都进入了更高的境界。到了宋朝， 中国传统造园进入了阶段。造园艺术与文学、诗词和绘画艺术的结合， 对传统造园的发展产生了深刻的影响， 中国传统造园艺术达到顶峰， 兴建园林的思潮已深入人心。
随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分，现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。
3、谈古论今
纵观近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。
3.1立意与布局
在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力。建筑大师童离曾说过“：造园要素：一为花木池鱼；二为屋宇；三为叠石。”其中，第一个要素是自然要素，第二个属于人工造物，第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”：一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准，我们可以概括为：得体合宜、含蓄丰富、寓情于景。
不管在古典私家园林设计中还是现代景观设计“，经营位置”都是首要的原则，因为空间关系是环境设计中各要素最基本的和具有决定性的因素；另一方面，布置和调整空间关系是一个非常具体的实践过程。比如，在景观设计中出现了太多建筑物，由此产生的密集的世俗气氛就会破坏景观环境中应有的闲适之美：如果缺少诸如回廊、亭、榭等附属设施的话，人们必然又会觉得不够舒适。同样重要的是各个基本设计要素之间的相互关系。
3.2因地制宜因
地制宜的营造适宜的景观类型， 是现代园林设计的前提条件， 也是体现园林特色
的主要方向。从以下两个方面讲中国古代园林的因地制宜。
首先我们从基址现状开始考虑， 《园冶》中称相地， 即园林建造位置选在什么地方， 划分多大的空间范围。一般地说。只有“相地合宜”， 才能“构园得体”。相地常常从卜邻， 究源， 察地等几个方面考虑。卜邻就是在选择园址时， 充分考虑周围环境， 包括地
理位置、地貌条件、林木植被以及周围的构筑物等多种因素； 究源指探究水之源头； 察地是了解园址地形之高下和地被情况。
卜邻： 古典园林尽管建造在封闭的空间中， 但并不局限于园址边界的限定， 而是以场地的视觉边界为设计范围， 通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观， 可谓巧于因借， 精在体宜。
许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合， 或把周围的地域性景观类型引入园林， 这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。
究源和察地： 造园讲究随曲合方， 得景随形。只有顺乎自然之理， 才能自然合宜， 故对基址的了解非常的重要。
苏州虎丘之拥翠山庄， 是一组院落， 依山势而建， 人工台阶与自然山石巧妙衔接， 空间有起伏， 疏密的变化， 视景也有高低， 俯仰的变化， 并且时而观园内之景， 时而观园外之景， 步移景异， 变化多端。虽然建筑密度较大， 但山之旧有地形、树木、岩石、使此园仍具有自然、古朴的气质。。
3.3耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
3.4小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。将居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
4、结束语
现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。
参考文献：
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现代主义是在19世纪下半叶到20世纪60年代之间，西方发生的一场反传统、具有创新精神的思想运动。作为一种社会思潮和文化运动，它从各个方面影响到社会的所有领域，完全改变了人们的意识形态以及价值观念。虽然它在各个领域所具有的影响和表现形式各有差异，但现代主义的影响力是广泛而又深刻的。
现代主义运动出现在设计领域的时间较晚，大约是从20世纪初，到二战结束以后相当长的一个时期。现代主义在理念、形式和手法等方面，从根本上改变了传统设计的范式，形成了符合那一时期社会、经济与生活需要的现代设计风格。
现代主义对西方园林设计的影响和贡献是巨大的，因为现代主义为西方园林设计开辟了新的途径，使其真正走出了传统的天地，形成了自由的布局，简洁明快的风格和丰富的设计手法。回顾西方现代园林设计的发展过程，可以清晰地看到现代主义在其中所产生的深远影响。
二、现代主义在西方园林中的探索和实践
19世纪，欧美的城市公园运动拉开了西方现代园林发展的序幕，园林在内容上发生了巨大的变化。服务于大众的城市公园大量出现，较之传统的庭园或私人庄园，城市公园往往用地规模较大、环境条件复杂，因此在许多方面形成了更为综合的理论和方法。尽管城市公园运动开辟了园林功能和类型的新领域，但园林在风格和形式上却主要沿用传统的法国古典主义园林法国古典主义园林的特点是园林规模巨大，完全采用规整几何形式的造园要素，强调中轴对称布局，形成宏伟华丽的景观效果。凡尔赛宫是法国古典主义园林的典型代表。及英国自然风景园英国自然风景园摈弃了中轴对称的布局和规整几何的造园要素，而以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、自然式种植的树丛、蜿蜒的小径形成园林的景观特色。的形式。
19世纪末、20世纪初的西方新艺术运动(Art Nouveau)对西方园林摆脱传统风格和形式的束缚起到了重要贡献。
新艺术运动中的园林以家庭花园设计为主，面积较大的园林不多，能完整保留至今的也很少。其中比较有代表性的包括奥布里希在德国达姆斯塔特（Darmstadt）设计的一些庭园和花园，以及西班牙建筑师高迪在巴塞罗那设计的居尔公园（Parque Güell）。新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，它是现代主义之前有益的探索和准备。
真正具有创新意识的园林形式出现在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上。一些具有现代思想的设计师，通过吸收立体主义绘画的构图思想，在革新园林的形式上迈出了可喜的一步。
此次展会是西方现代园林设计发展中的一次重要事件，对西方园林设计思想和方法的转变起了重要的推动作用。美国园林设计师斯蒂里（Fletcher Steele）在20世纪20年代来到法国，对当时法国的新园林留下极为深刻的印象。回国后，他发表了一系列文章，介绍这些园林。他赞赏欧洲设计师的能力，认为他们粉碎了古典主义的中轴，加强了庭园的空间感，调和了规则式和不规则式之间的矛盾。斯蒂里的介绍，在美国新一代正在成长起来的园林设计师中产生了巨大的反响。一时间，法国园林成为“现代园林”的代名词。年轻的设计师竞相研究法国人的设计手法，形成了一股强大的反传统的力量，为推动美国的园林设计摆脱学院派，走向现代主义奠定了基础。
20世纪30―40年代，由于第二次世界大战，欧洲许多著名的艺术家和建筑师纷纷来到美国。1937年，格罗皮乌斯担任了哈佛大学设计研究生院的院长。他的到来，将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在园林设计中可能的应用。这些学生中最突出的是罗斯（James Rose）、凯利（Dan Kiley）和埃克博（Garrett Eckbo）。
1938―1942年间，三人在专业杂志上发表了一系列文章，提出郊区和城市园林的新思想。这些文章还对19世纪英国自然风景园随意性的模拟自然以及当时盛行的新古典主义矫揉造作的装饰进行了尖锐地批评，这最终导致哈佛的传统学院派教条的解体和现代主义设计思想的建立，并推动美国的园林设计行业朝向适合时代精神的方向发展。这就是著名的“哈佛革命”，这场“革命”在美国园林设计领域掀起了一股不可逆转的现代主义潮流。
其实，当哈佛的三位学子在理论上对现代园林设计进行探讨时，美国另一位伟大的园林设计师已经开始在实践中进行新风格的尝试，他就是托马斯・丘奇（Thomas Church）。
二战以后，美国园林行业发生了关键性的转变。经济的发展带来了大量的重建和开发项目，承担这些项目的主要是具有现代主义思想的建筑师和规划师。其中最有代表性的要数哈普林（Lawrence Halprin）。
1942年，当哈普林进入哈佛大学学习时，“哈佛革命”的三位学子均离开学校不久，哈佛的建筑系和园林系刚刚经历了现代主义的变革。格罗皮乌斯等人仍在哈佛教学，继续向学生们灌输着现代设计思想，这些都为哈普林奠定了现代主义的思想基础。
哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，但很快他就放弃了惯用的曲线形式，转向运用直线、折线、矩形等设计语汇。1961年为波特兰市设计的三个广场和绿地，是哈普林最重要的作品之一。爱悦广场（Lovejoy Plaza）生气勃勃，帕蒂格罗夫公园（Pettigrove Park）松弛宁静，伊拉・凯勒水景广场（Ira Keller Fountain Plaza）雄伟有力。对哈普林来说，波特兰系列所展现的，是他对自然的独特理解和高度凝练。比如，爱悦广场上的不规则的折线台地，是对自然等高线的几何再现；而伊拉・凯勒水景广场的大瀑布，则是对美国西部悬崖和台地的大胆抽象。哈普林依据对自然的体验来进行设计，而不是对自然进行简单的抄袭，这也是历史上优秀园林的本质。波特兰系列广场设计的成功，使哈普林声名远扬。此外，与哈普林同时代的佐佐木・英夫和罗伯特・泽恩等设计师也都在其园林作品中深化着现代主义的探索和实践。
与此同时，在南美洲有两位艺术家也在作品中进行着现代主义的实践，他们的作品对西方现代园林设计影响至深。一位是巴西的艺术家兼园林设计师马尔克斯（Roberto Burl Marx），另一位是墨西哥的建筑师巴拉甘（Luis Barragan）。
马尔克斯设计的园林没有任何琐碎之感，这种绘画式平面展现了整体美、抽象美和图案美。当然，马尔克斯的庭园并不只有图案式的平面，他也通过垂直要素的应用，使庭园获得适宜的空间感和尺度感。
墨西哥建筑师巴拉甘主要从本国的乡土文化中寻找设计源泉。他的设计受到土著文化、西班牙殖民文化及自然园林形式的多重影响，属于乡土性的现代主义。在巴拉甘设计的一系列园林作品中，他使用的要素十分简单，主要是墙和水以及引入的阳光和空气，有时再添加一两件木质的构件。他在墨西哥城附近帕德里高的一处公园中设计的高水槽水景成为各国设计师争相模仿的对象。
马尔克斯和巴拉甘在园林形式上的探索，给西方园林设计界带来了新的形式语言，为西方现代园林设计的发展注入了新鲜血液。
三、现代主义对西方园林设计的影响
现代主义对西方园林设计的影响是深远的，无论在形式上、构图上、还是功能和设计思想上，现代主义都使西方园林具有了与传统截然不同的特征。
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随着经济的快速发展和城市建设的涌现与扩展，现代城市园林设计有了突飞猛进的发展。然而现代园林设计与现代建筑又有本质的区别，园林又承载了一个城市和地方的文化内涵。这使得园林不仅仅是市民频繁活动的公共场所，同时也是旅游景点，一个城市的文化代表和传统文化的载体。特别是中国传统文化中的儒家、道家、禅宗以及地域民族文化对于园林设计的影响至深。
一、儒道文化
儒家文化是指以儒家思想为指导的文化流派，以“仁”为核心是，讲究孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。儒家思想讲究人与人、人与社会的相处，将“仁者爱人”的思想在园林设计中有充分的体现，潜移默化地影响着造园者的设计。儒家崇礼尚德的思想在园林设计中华的体现主要是天圆地方。如苏州古典园林以宅为主、园为辅，位置因地制宜，而住宅则为规格严谨的礼教建筑，建筑的色彩、大小、门槛高低等都是礼教思想在园林设计中的体现。再如儒家思想的孔颜之乐以其标举寡欲、容膝自安成为苏州园林立意构景的重要思想。总之，儒家思想无论是对中国古典园林还是现代园林设计都具有非常重要的影响。道家以“道”为核心，认为天道无为、主张道法自然，强调人应该顺应自然。“道法自然”为园林设计提供了一种造园思想和造园手法，强调“以自然为师”，所有的建筑、山水、植物等都顺应自然地势，与环境融合为一体，以达到“虽为人作，宛若天开”的视觉效果。另外道家讲究返璞归真，反对过于装饰和雕刻，无论是园主还是有游览者在园中都会有不经意的野趣发生，给人以自然、真实而不做作的美景感受。另外道家在人与自然的关系上强调顺用自然，讲究超然物外的情感感受和隐逸的情感需求。因此古典私家园林的设计很多是满足了园主或者文人的“退隐”的情感需求，让园林不再是单纯的住所而也是情感避难所。
二、禅宗文化
禅宗思想作为中国传统文化的一部分，讲究明心见性、直指人心，强调内心对佛性的感悟，重视自然、回归生活，继承传统、不断创新。禅宗思想无论对古典园林设计还是现代园林设计都具有深远的影响，主要体现在对于意境美的追求和园林中体现的造园者和园主的审美情趣和自然宁静的自由境界。禅宗思想中的迷失论、境界论、本心论、开悟论等思想体系对于园林设计的审美情趣和造园理念具有一定的指导意义。禅宗思想对于园林设计的影响具体表现在禅宗的核心思想、禅宗的修行方式、禅宗的参禅对象三个方面。禅宗思想的心性论注重人心灵的感受，让园林设计融入禅意的同时，也能让园主和游人在园中体验充满禅意的精神内涵。禅宗坐禅的修行方式对于园林设计产生了直接影响，促使非常多的园林都设计有坐禅亭、坐禅林等打坐空间。
三、地域文化对园林设计的影响
在不同社会结构和自然地理环境、民俗风情习惯、政治经济环境等造就了三秦文化、燕赵文化、齐鲁文化、湖湘文化、巴蜀文化等众多的地域文化。地域文化逐渐成文园林设计的创意源泉，并潜移默化地影响着园林设计的造园思想和造园元素，让地方园林设计具有明显的地域特色，可谓是一方水土孕育一方文化，一方文化造就一方园林。地域文化对园林设计的影响主要表现在地形、气候、人文思想等方面。如在地形方面，园林设计讲究天人合一，让园林看起来“虽未人作，宛若天开”的意境，让园林与自然环境融为一体。如北京颐和园的就充分利用翁山的由山谷，山坡，凸地等地形，形成了颐和园嵌山水抱独特特点。而苏州园林在设计和造园方面多利用太湖石这一颇具的方特色的造园元素，丰富的叠石手法以及太湖造型特色使得苏州私家园林的地域特色得到了充分体现。在气候方面，北方气候相对干燥、少雨，对于园林设计多围绕自然河流而建，而植物主要以松柏这样的大型绿色植物为主。南方则温润多雨，植物枝叶繁茂，园林设计以私家园林为主，多依水而建，小水景较多，植物种类多样且枝叶繁茂。如岭南园林所在地域潮湿多雨且炎热，因此园林设计为了达到抵御台风和遮荫效果，多将建筑连成一片。地域文化中的人文特色对园林设计的影响可谓至关重要，如皇家园林和私家园林就因其政治环境、人文特色的不同而呈现不同的园林设计风格。
四、结语
园林设计的造园手法多样，设计要素包罗万象。中国传统文化是既是园林设计重要的设计灵感和设计思维的重要源泉，也是园林设计不可或缺的设计元素，并且在园林设计的建筑、植物、山水等造园元素中得到了充分的体现和演绎。现代园林设计不仅仅是单纯的造园技术，更是要从中国传统文化中汲取营养，让园林设计更多体现人文魅力、地域特色、民俗民风等文化特性。相信中国传统文化在园林设计中的渗透和体现，一定会使现代园林设计更有魅力。
参考文献
[1]贾建中,端木岐,贺凤春,何昉，尊崇自然、传承文化、以人为本是规划设计之基——风景园林规划设计30年回顾[J],中国园林,2015,31(10):24-31.
[2]李娜娜,孙静,李珊珊,中国传统文化在现代园林设计中的体现[J],现代园艺,2012.06.
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居住区园林是城市园林绿化的重要组成部分，它对提高居民生活环境质量，增进居民的身心健康至关重要。居住小区的设计水平，是体现城市现代化的一个重要标志。随着城市现代化进程的加快，居住区的设计水平也应相应的提高，以更好地满足人们对环境质量的不同要求。因此，加强居住区园林质量首要的任务是必须做好设计。下面从园林设计手法从传统到现代的发展趋势上探讨设计的新思路。作为一个被应用于多种用途的实践专业，现代景观设计调色板上的素材也扩展到了传统园林设计无法想像的境地。植物不再是景观设计中占统治地位的主导元素，而只是一种可供选择的景观材料，土地、岩石、水、混凝土、砖、木头、瓦、钢、塑料和玻璃等许许多多自然和人工素材在现代景观设计中得以运用。在小尺度的先锋派城市园林设计中，几乎没有自然材料的景观空间极大地挑战了传统景观定义的局限。与景观设计材料的丰富相辉映的是现代景观设计手法的多样。现代园林景观设计正在向多元化趋势上发展，从追求庄严及清晰结构的古典主义与新古典主义、追求优美的自然主义、主张功能和社会尺度的现代主义、强调复合生态的生态主义到主张新视觉的极简主义后现代主义等等，无论复杂还是简单的形式内容、结构体系、材质，都超越了传统的规则式与自然式设计手法的论争，适应了多种范畴和尺度的景观设计实践，满足了不同的设计需求，创造了各异的景观形象。
二、中国古典园林设计手法与现代居住区景观设计
