基础的平面设计范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇基础的平面设计范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、素描在平面设计中的作用

对于基础美术中的素描来说，它不仅是平面设计的基础，同时也是造型艺术以及设计的基础。对于那些从事设计的人员，为了使作画行为更加系统协调，必须要通过观察、加工以及眼和手的操作等来实现，从而使记录资料、收集资料以及表达设计意图的能力得到有效提高。此外，通过学习素描，也可以使形象思维能力、美感的敏感度以及感受力等得到进一步的提升。所以，要想具备一定的设计能力，就必须要有良好的素描基础。因为方案设计能力是否能够长远的发展下去与素描基础的好坏有着直接的关系。1.素描能够使审美素质与能力得到培养。在学习的过程中，素描不仅能够使人对具体因素（比如，形状、空间以及结构等）语言感知的敏感性得到有效的培养。同时还可以使抽象元素（比如，虚实、对比以及均衡等）的语言视觉审美能力得到提升。2.素描能够使观察的方式得到培养。在写生的过程中，学生可以通过对形状以及体会空间的感受，使视觉更加敏锐的观察那些视觉造型因素的变化，比如节奏、光线以及形状等。3.素描能够使创造性思维得到培养。通过观察以及发现物体，以及对其进行感受和体会，可以对其形式的构成进行洞悉，对其抽象的美感进行体会，从而使想象力能够充分的发挥出来，以此来培养创新性思维。

二、色彩在平面设计中的作用

在平面设计中，其主要的视觉形象要素就是色彩。由于色彩在现代生活中有着非常重要的角色，所以其与生活有着密切的联系。人的感觉、知觉以及感情等都极易受到色彩的影响，从而产生相应的心理作用以及受到一定程度的吸引力。平面色彩设计是否成功，可以通过人们对其兴趣以及购买欲望来进行判断。1.色彩能够使色彩语言得到体现。对于不同的颜色其产生的象征与情感的联想也是不同的。比如，红色是热情、喜庆的象征，同时还是威胁、警告的象征；蓝色可以让人联想到浩瀚的大海或者广阔的天空，使心情变平静、安逸，同时蓝色还可能给人们带来消极的的感觉。对于赤橙黄绿青蓝紫这几种色彩来说，色彩不同，其象征意义也不会相同，同时通过不同颜色的组合，获得的新的颜色也会使人产生不一样的情感联想。在平面设计中加入这些色彩，不仅可以对人的心理联想进行激发，还可以对人产生较高的吸引力。2.色彩能够产生感觉以及知觉。因为每个人的年龄、职业或者爱好等都与色彩有着非常密切的联系，所以在不同的时间、环境以及气候下，由于色彩的不同，人产生的感受也不尽相同。3.色彩能够使感情得到体现。不同的色彩，体现出的感情也是不同的。比如，暖色系中红、黄等纯色会给人带来高兴、快乐以及幸福的感觉；冷色系中的蓝以及蓝绿等纯色则会给人带来冷静以及沉着的感觉。4.色彩能够使设计精神得到体现。在平面设计中，色彩具有非常特殊的作用。彩色作品与单色作品相比，对于人们的吸引力更大，人们的印象由于色彩的点缀而变的更加深刻。

三、平面构成在平面设计中的作用

1.素描课程由于中职学生没有在素描基础方面打下坚实的基础，所以通过训练不同的线型，使学生对不同线型语言带来的体会进行掌握。其次是学习结构素描，通过几何体的训练，使学生的观察与分析能力得到锻炼，使其基础造型能力得到有效提升。然后就是学习素描，学习刚开始时，主要针对单个物体，通过一段时间的学习，变为静物组合，通过训练材质的表现以及质感等，从而使物体之间的空间以及虚实关系得到进一步提高。最后要学习速写，速写的内容包括人物造型以及风景两方面。在使用单线条对形体结构特征以及表面材质进行表达时，通过训练器表达的速度以及准确性使得学生的逻辑思维以及形象思维等得到快速提升。2.色彩课程通过系统的学习素描，能够在造型能力以及空间表面方面打下坚实的基础。在对色彩的基础进行训练时，首先是从色相的认识开始。其次，对色彩的构成、明度以及补色等内容进行学习，从而提升对颜色的理解能力，以及对不同色彩的语言进行更好的掌握。3.构成设计构成设计主要包括三方面的内容，即为平面构成、色彩构成以及立体构成。在色彩课程中加入色彩构成，主要是为了学习构成设计中的平面构成以及图案课程。首先是学习基本要素，通过学习点、线以及面，来提高学生的创新性思维。其次是对各种构成形式进行学习，不同的视觉图像可以通过使用点、线以及面来构成。然后学习图案，通过认真、准确的勾画图形，使得图形的塑造力能够得到进一步的加强。要想成功的完成平面设计，就需要有坚实的美术基础，培养审美素质，提高自身的创新性思维。

篇2

以往中，多数设计者将平面设计与视觉设计画上等号，但从平面设计工作中所呈现出的设计状态，又足以证明设计者们实际所面对的不再是过去的二维平面，并且平面设计的目的也不再是以完美的视觉形式效应为主要，而是通过合理的办法将设计作品变为视觉感知强的新产品，触觉设计就是其中一种新的表现形式。

1触觉设计的概念

1.1触觉的涵义

触觉是工艺美术设计中的日用器物，在与人的皮肤接触时，受到机械刺激而产生的感觉。触觉存在狭义和广义之分。在狭义领域中，其仅为触觉；在广义领域中，其涉及到了压觉、温度觉、振动觉等方面。当人在材料、湿度、振动、温度等方面产生触觉感知，就使得人对事物有了多元化的认知。此外，不管是人对事物和环境的认识，还是对象位置与形式的确定，触觉均发挥着不可替代的作用。

1.2触觉设计

实际中，触觉设计注重触觉体验，把人的参与渗透到设计领域中，使人通过参与商业活动获得切身体验和良好的感受。触觉设计强调人的参与，按照人的实践触觉体验开展相关设计，然后要求设计的对象能够冲击、体现人的实际触觉感受。

有别于传统的视觉设计，触觉设计注重人在触摸各类材料时产生的心理感觉，这种感觉相比视觉设计更加的微妙、细腻，可以触动人的内心深处。而视觉设计则是满足人的视觉需求。

2平面设计中的触觉设计

2.1质地

这里所说的质地，指的是由材料本身的属性而呈现出的一种表面效果，能够触摸，渗透于三维立体中。通常，物体材质涉及自然材质和经过人工加工后形成的材质两种类型。其中，人对自然材质观赏时会产生厚实与质朴的视觉及触觉感受，受到了现代设计的大量采用。比如，在茶叶包装设计过程中，为了体现出其粗糙原生态的特点，设计者们通常会以竹木、粗陶等材料来实现，最大限度的实现自然的表面肌理触感，让消费者通过视觉和触觉了解商品的信息，从而提高消费者的商品认知度。通过人工加工后形成的材质主要依赖于拼压、雕刻等技术手段，为消费者提供多样化的质感。当前，多数平面设计师通过人为加工纸的质感与肌理，设计出了影响力极高的好作品。

2.2肌理

肌理指的是形象表面的纹理，又称之为质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造也各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。前者是一种用眼睛感觉的肌理，如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等，但都是二维平面的肌理。后者一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到，是三维立体的肌理，用手能触摸感觉到。

由于肌理能够使人产生细致而又不可言状的心理感受，所以多数设计者高度关注材料肌理给人带来的触觉感官刺激，同时试图通过材料的自然肌理及人为加工的肌理作情趣包装的视觉设计，从而表达商品包装的个性化。

2.3光泽

每一种材质所呈现出的光泽都不相同，光泽是在材质对光的反射和折射下而形成的，通过视觉获取。通常情况下，人辨别材料的方式是以不同角度的光线来观察材质的光泽度。不同材质有着不同的光学效应与光泽度，最后产生的视触觉效果也都不一样。

结语

综上所述可知，随着科学技术的迅猛发展，使得设计从过去的静态逐步向动态方向发展，从二维实现了多维，由传统的视觉设计发展为触觉设计，促进了新的设计信息传达模式。总而言之，现代设计对人的感官刺激与心理感受更加的重视，因此，实现了人与自然、人与社会和谐共处的大好局面。

平面设计中的触觉设计充分考虑了人的心理感受，属于一种新的设计方式，其将带领设计者们对设计传达模式更细致、更全面的研究，进一步拓展设计者的设计空间。随着时间的发展，触觉设计这一新型形式会不断增强人的视觉感受与视觉体验。

参考文献

[1]潘文娟.触觉设计在产品包装设计中的研究和应用[D].南京理工大学，2012年.

[2]吴菲.现代包装设计中仿生设计的应用研究[D].河北大学，2009年.

[3]张瑞波.简析包装设计的整体性[J].美与时代（上半月），2009年05期.

[4]王英明.中国传统文化元素在现代产品包装设计中的应用[D].吉林大学，2010年.

篇3

1、色彩设计的实际应用

我们在进行商品的平面设计时候，一般将产品本身的特点与色彩相结合，这样的实际应用才更加贴切自然。例如一些数码类产品、家电类产品的平面海报设计中就应该是那种理性的科学的色彩才能表现，尤其是冰箱、冰柜等产品的色彩处理上，要强调产品本身的清爽感觉。因此，就需要采用蓝色、白色等相关的自然色彩进行处理，这样就可以反映出产品本身的自我特点，冷色调的处理就自然得多了。此外，一些食品类的平面设计会用到一些暖色调的处理，例如儿童类面包食品、糕点等，红黄色是常用的颜色，这样的颜色基调就可以令购买的顾客产生一种温暖的感觉，产生那种产品本身散发出来的香味和酥脆的效果，此外，儿童对于暖色调的偏爱有加，有利于产品外包装去吸引受众，促进销售的作用明显增加。换个角度分析，如果一些食品采用了冷色调处理，加重了产品本身的自然性质，难以取得很好的设计效果。一些产品本身还需要强调自身的尊贵品质，例如红酒类产品就是如此，他们往往在设计的时候采用了红色的高贵品质，使产品本身凸显高档的品质，这样的例子还有很多，一些国际品牌的化妆品一般会采用白色、紫色、翠绿等颜色的处理，颜色的巧妙应用可以定位产品本身，促进产品的销售和卖点。一些名表类产品也是如此，在进行颜色的选择上，提升档次，以期获得良好的顾客认知度，同时凸显质量的上乘。有的时候一些产品的色彩选择还加注了一种受众的味觉反映。例如一些食品类产品，渲染了人们对于红色、橘色等的甜蜜效果，一般用在草莓、牛奶等产品上。又例如黄色、绿色应用在柠檬、果汁等产品上。我们可以清楚的感受到这样的颜色带给顾客的客观感受。因此，设计师在设计的时候要注意将颜色的把握找准，这对于平面设计来说至关重要，它可以烘托食品诱人的香味，可以产生广告之外的独特魅力。有的时候，设计师在运用色彩处理上也要注意色彩的明暗度，并不是说选择了合适的色彩就完成了所有的设计工作了，有时候明暗度的表现十分重要，颜色暗淡有时候会产生压抑的感觉，顾客看到暗淡的色彩的时候，可想而知会得到什么样的色彩体验。平面设计中色彩还需要强调客体的心理感受，要将明暗对比强烈的色彩进行对比，有时候是明暗的对比，这样就可以表达出不同的设计感。一些色彩会使人产生兴奋感觉，例如红色的热烈，这样的色彩处理可以令受众心理变化微妙，尤其在平面设计领域中，强烈的色彩对比，会令产品本身特点暴露出来。一些大型的促销海报的平面设计，如家电类的就是将红色、黄色、进行明显的对比处理，突出产品的流线型和高品质，以便使受众获得良好的阅读感。

2、色彩组合的表现

色调的处理上有时候还将很多色彩进行了整合处理，针对于不同的设计诉求来说，色彩要进行合理的搭配，要符合视觉流程线的需要。有的时候，色彩要有主体部分，一些辅的色彩也要加以处理，突出主次关系，构成整个画面的整体色彩倾向。因此，设计师在处理的时候要着力打造一个以主旋律色彩为基调的平面设计作品，要带给观众适宜的色彩感受，强调不同的色彩感官，是华丽的还是朴实的就需要设计师来重点把握了。此外，色彩在平面设计中还需要完成一定的处理，色彩的组合有时候是设计的关键点，起到决定成败的作用。色彩基调的确立，观众可以在平面设计作品中看到绝大多数的色彩，这样的色彩处理要结合不同的明暗度、纯度等进行综合的搭配，使受众获得不同的色彩体验。设计师在设计产品海报的时候，还可以通过不同的色彩组合完成对比和调和的作用，要使整个画面达成一定的色彩协调，给予受众统一的配色体验。色彩的调和要求统一，色彩与色彩之间要求色相与纯度具有共性，要加以组合配置，产生调和，加深受众的色彩印象。色彩的韵律有三个形式：反复、交替、渐层。我们可以一一解读一下它们。反复就是连续的出现同一色彩的变化，产生阴阳顿挫感，构成丰富的视觉效果。反复有的时候可以说是一种有力的诉求效果。交替就是指统一色彩的连续出现，与反复的区别在于出现的时候会插入不同的色彩作为间隔，形成反复刺激的主要作用，但是会有一定的间歇。平面设计作品的主体色彩与其他色彩是统一的关系，设计师要学会强调主体，背景突出客体，形成强烈的反差，造成视觉冲击力。在进行平面设计的时候，良好的视觉效果需要把注意力放在图像、文字及相关的创意设计上，我们之所以十分注重版式设计的能力，需要的就是将色彩这一重要因素合理的进行搭配设计，色彩的感觉也要着力加强作用，只有把色彩这一要素处置得当，才能为整个平面设计的发展提供可行性的效果展示。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）

作者：陈默单位：海南工商职业学院

篇4

视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉是人们对世界进行探索的五种感官，对人们认知、探索事物的方式都有着决定性作用。同时，单一感官以及多项感官综合运用的效果对人们的认知深度以及广度都有重要影响。而平面设计是以激发受众需求、吸引受众关注度为主要目的的信息传达手段，所以怎样通过触觉设计让受众获得相应信息、体验美好、增强认知品质，是设计师需要重点考虑的问题。

一、触觉设计的特征

（一）获取目标对象的认可

平面设计的类型十分丰富，都有非常明确的受众对象，可以对特定信息进行有效传递，其主要目的就是为了吸引受众的关注度，并取得良好的说服效果。由此可以看出，平面设计并不是单纯的艺术设计，而是有着较为明显的目的性以及商I性。在平面设计中，触觉设计有着十分重要的地位，是进行平面设计的创意与策略。所以在设计过程中，需要对受众的接受习惯、能力以及审美思想进行更为深入的分析与研究，从而对触觉设计的材料与技巧进行恰当选择，增强设计作品的创意性以及艺术性，让受众更加容易接受。

（二）升华为情感触感

平面设计的设计材料、风格、机理、样式都需要通过受众的观看、触摸、品味才可以体验到其中的触感设计。怎样对直观触感进行简洁明确的传递，是设计师进行平面设计的基础感官设计要求。但是直观的触感设计只能让人有身临其境的舒适感受，却难以引导人们进行更为深入的思想、审美体验，无法让人们留下深刻印象。所以，设计师需要将设计中的直观触感升华为情感触感，也就是说在人们对相应平面设计进行观赏、触摸的过程中，可以引领其进行想象、联想，甚至是回忆，从而获得更加深刻的情感、审美体验与思想认知，这样才能够与受众更加亲近，显著增强其认同感。

（三）确保设计风格的整体性

进行平面设计的过程也就是以受众信息接受特点以及设计特定目标为中心，对文字、素材、图案等众多元素进行选择、设计、联合的过程。而触觉设计是其中一项重要的设计内容，在实际设计过程中，需要对其与视觉、听觉、嗅觉、味觉设计的有效搭配进行考虑，同时还需要对作品特定的使用方式与环境进行充分考虑，这样才能够设计出一个整体风格一致的作品。否则，不仅不能获得良好的设计效果，还会对作品的信息传递情况以及创意风格造成不良影响。因此，在平面设计过程中，设计师需要提升对触觉设计的重视力度，并且还需要注重触觉设计与其他内容的良好搭配，从而设计出一个风格一致的作品。

二、触觉设计技巧

（一）对特定事物的构造进行模仿

生物学研究表明，人对特定事物进行长时间接触的过程中，其视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉会形成相应的固化认知，然后在生活中只是看到、想到此事物的构造就会自然而然地出现相应的认知体验。而平面设计就是为了在二维或者是三维空间里，让人们能够清晰、全面、直观地对所传递的信息进行理解，然后有效吸引受众的关注度，提升受众的接受程度。在此过程中，设计师可以对受众所熟悉事物的构造进行有效模仿，让受众产生一种身临其境的视觉与触觉感受，并以此进行更为深入的情感、审美体验以及思想感悟。

（二）点缀性的触觉设计

在平面设计过程中，不是所有设计都需要将触觉设计作为作品的主要表达手段，也可以将其作为点缀性、修饰性元素进行运用，进而提升作品的便携性、个性、舒适性以及美观性。此时，设计师的设计可以简单些，只需要进行喷、擦、压花等工艺加工以及改造，或者是再添加一些对比、渐变等形式组合，从而构建出富有个性化、并且稍微带有三维特性的肌理效果。这样也能够为受众带来特有的触觉感受，让其产生“言有尽而意无穷”的美好体验。

（三）创造独特的心理触觉感受

在进行平面设计的过程中，除了前面介绍的两种触觉设计技巧之外，还能够借助事物所特有的色彩、空间构成、图案来引导受众产生独特的心理触觉感受，形成富有个性化的通感体会，进而有效吸引受众的注意力，并对设计所传递的信息进行深化。这就需要设计师能够对受众的心理触觉感受特点进行准确掌握，以此为基础，对设计元素进行有效选择与处理，并对设计作品的整体风格进行准确控制，这样才能够让受众产生独特的心理触觉感受。

三、结语

目前，平面设计中更加重视对高水平触觉设计的追求，所以设计师需要提升对触觉设计的重视力度，对触觉设计特性进行准确掌握，对恰当的设计技巧进行选择。这样不仅可以提升信息传递效果，而且能够增强作品的创意与艺术价值，从而使平面设计作品更加完美。

参考文献：

篇5

近年来，虽然科学技术及数字印刷技术的快速发展使得平面设计和印刷得到了质的飞跃，但在思想呈现爆发式发展的今天，来自新媒体的巨大冲击已经开始影响平面设计。这种影响具体表现在平面设计作品对信息的传递方式以及作品本身的创作手法和制作工艺之中，最为明显的就是原有的二维空间逐渐向三维甚至四维空间发展，使得平面设计作品能够以更加丰富的形式、更加多样的感受方式展现在受众面前，其中最有影响力的因素非“触觉设计”莫属。也正是由于触觉设计逐渐被引入到平面设计中，设计作品才开始向多维度、多感官、多形式扩展的方向发展。因此，对触觉设计在平面设计中的应用进行分析，有助于了解触觉设计在平面设计中的发展前景和应用方法。

一、平面设计与触觉

平面设计通过多种几何图形的有机融合，进而展现在受众面前。平面设计是现代设计的重要组成部分，我国自上世纪八十年代初期逐渐开始了对平面设计的研究，这一概念也开始为人们所熟知。目前，在各种海报、包装、封面上都能看到平面设计的身影。触觉是通常人们所说的五感之一，是大脑中的信息对外界事物刺激的一种接受和反应。一般而言，触觉是对审美、情感和视觉的反应。其中，由于通过触觉可以有效感知物体的特性，进而能够在内心深处与一定的感觉相联系。例如：我们在面对材质较为粗糙的木料时，往往会感受到它的强劲风骨，而在面对光滑的木料时，又能够感受到它的唯美，这实际上就是触觉对审美的直观反应。不仅如此，触觉还对情感有一定的反应。例如：人们在感受到较为柔和的材质时，情感上往往较为稳定，这也是医院使用柔和面料的主要原因。人们通过触觉感受到“柔和”这一特性，进而就能通过这种特性获得稳定的反应。另外，触觉与视觉也是紧密联系的。事实上，人们在对事物进行认知的过程主要就是依靠触觉和视觉两者的紧密结合完成的。人们不但可以凭借触觉完成视觉的感受，也能通过视觉感受到物体的材质和手感

二、触觉在平面设计中的表现

将触觉引入平面设计，使得原本二维的平面设计逐渐向三维空间发展。首先，触觉在平面设计中借助光泽进行展现。使用不同的材料进行平面设计会产生不同的光泽。同时，由于所使用材质的触觉不同，也使得其光泽各不相同。例如：在平滑的材质上，其反光能力往往较强，这就使得其在光泽上较为明亮。而这种平滑的材质不但在触觉上使人感受到了轻快，还能从光泽上使人感到活泼。与之相反的是较为粗糙的材质，从触觉上感受，粗糙的材质使人们感受到厚重，而从光泽上看，由于其反光较少，会使人感到沉稳。由此可见，不论是触觉还是视觉，在光泽上都具有一定的统一性。其次，触觉在平面设计中借助肌理进行展现。肌理描述的是物体的表面纹理。例如：物体表面的高低不平和纵横交错都是对纹理的描述。人们可以透过肌理的不同感受到心理的变化情况，而这种肌理的变化都是由触觉的变化感受到的。通过上述的讨论可以看出，触觉通过光泽和肌理在平面设计中的应用，使人们获得不同的感受。

三、触觉应用到平面设计中的准则

首先，在平面设计中应用触觉要考虑到对比。这种对比可以表现在材质、光泽上，通过借助触觉这一手段使得人们在平面设计作品中感受到一种强大的冲击力和感染力。例如：关于葡萄酒的平面设计中，光滑、晶莹剔透的高脚杯和粗犷的木制包装之间在材质、光泽和颜色上形成了鲜明的对比，使两者相互衬托。另外，在触觉的应用上还要考虑整体性。如果过分地强调对比，可能会使完全不相关的物品放在一起，进而使得平面设计作品出现违和感。整体性原则包括材料的整体性以及主题的整体性。材料的不同虽然能够反映出一定的对比特征，但过分的对比会使两种材料拼凑在一起，难以展现出一个整体的感觉。事实上，整体性和对比原则是对立统一的，对立建立在一定的整体性基础之上。最后，在平面设计中应用触觉还需要充分考虑到成本因素。如果单纯从艺术的角度进行平面设计，则无论何种材料的使用，只要能够展现出作者的意图即可，但在进行平面设计的过程中，往往还要从经济的角度出发，对不同的材料成本进行分析，进而制作出最经济、最出效果的设计作品。

参考文献：

[1]谭旭红.平面设计之非平面扩展研究[D].无锡：江南大学设计学院，2006.

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中图分类号：J524.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0154-01

近年来，虽然科学技术及数字印刷技术的快速发展使得平面设计和印刷得到了质的飞跃，但在思想呈现爆发式发展的今天，来自新媒体的巨大冲击已经开始影响平面设计。这种影响具体表现在平面设计作品对信息的传递方式以及作品本身的创作手法和制作工艺之中，最为明显的就是原有的二维空间逐渐向三维甚至四维空间发展，使得平面设计作品能够以更加丰富的形式、更加多样的感受方式展现在受众面前，其中最有影响力的因素非“触觉设计”莫属。也正是由于触觉设计逐渐被引入到平面设计中，设计作品才开始向多维度、多感官、多形式扩展的方向发展。因此，对触觉设计在平面设计中的应用进行分析，有助于了解触觉设计在平面设计中的发展前景和应用方法。

一、平面设计与触觉

平面设计通过多种几何图形的有机融合，进而展现在受众面前。平面设计是现代设计的重要组成部分，我国自上世纪八十年代初期逐渐开始了对平面设计的研究，这一概念也开始为人们所熟知。目前，在各种海报、包装、封面上都能看到平面设计的身影。触觉是通常人们所说的五感之一，是大脑中的信息对外界事物刺激的一种接受和反应。一般而言，触觉是对审美、情感和视觉的反应。其中，由于通过触觉可以有效感知物体的特性，进而能够在内心深处与一定的感觉相联系。例如：我们在面对材质较为粗糙的木料时，往往会感受到它的强劲风骨，而在面对光滑的木料时，又能够感受到它的唯美，这实际上就是触觉对审美的直观反应。不仅如此，触觉还对情感有一定的反应。例如：人们在感受到较为柔和的材质时，情感上往往较为稳定，这也是医院使用柔和面料的主要原因。人们通过触觉感受到“柔和”这一特性，进而就能通过这种特性获得稳定的反应。另外，触觉与视觉也是紧密联系的。事实上，人们在对事物进行认知的过程主要就是依靠触觉和视觉两者的紧密结合完成的。人们不但可以凭借触觉完成视觉的感受，也能通过视觉感受到物体的材质和手感等。

二、触觉在平面设计中的表现

将触觉引入平面设计，使得原本二维的平面设计逐渐向三维空间发展。首先，触觉在平面设计中借助光泽进行展现。使用不同的材料进行平面设计会产生不同的光泽。同时，由于所使用材质的触觉不同，也使得其光泽各不相同。例如：在平滑的材质上，其反光能力往往较强，这就使得其在光泽上较为明亮。而这种平滑的材质不但在触觉上使人感受到了轻快，还能从光泽上使人感到活泼。与之相反的是较为粗糙的材质，从触觉上感受，粗糙的材质使人们感受到厚重，而从光泽上看，由于其反光较少，会使人感到沉稳。由此可见，不论是触觉还是视觉，在光泽上都具有一定的统一性。其次，触觉在平面设计中借助肌理进行展现。肌理描述的是物体的表面纹理。例如：物体表面的高低不平和纵横交错都是对纹理的描述。人们可以透过肌理的不同感受到心理的变化情况，而这种肌理的变化都是由触觉的变化感受到的。通过上述的讨论可以看出，触觉通过光泽和肌理在平面设计中的应用，使人们获得不同的感受。

三、触觉应用到平面设计中的准则

首先，在平面设计中应用触觉要考虑到对比。这种对比可以表现在材质、光泽上，通过借助触觉这一手段使得人们在平面设计作品中感受到一种强大的冲击力和感染力。例如：关于葡萄酒的平面设计中，光滑、晶莹剔透的高脚杯和粗犷的木制包装之间在材质、光泽和颜色上形成了鲜明的对比，使两者相互衬托。另外，在触觉的应用上还要考虑整体性。如果过分地强调对比，可能会使完全不相关的物品放在一起，进而使得平面设计作品出现违和感。整体性原则包括材料的整体性以及主题的整体性。材料的不同虽然能够反映出一定的对比特征，但过分的对比会使两种材料拼凑在一起，难以展现出一个整体的感觉。事实上，整体性和对比原则是对立统一的，对立建立在一定的整体性基础之上。最后，在平面设计中应用触觉还需要充分考虑到成本因素。如果单纯从艺术的角度进行平面设计，则无论何种材料的使用，只要能够展现出作者的意图即可，但在进行平面设计的过程中，往往还要从经济的角度出发，对不同的材料成本进行分析，进而制作出最经济、最出效果的设计作品。

参考文献：

[1]谭旭红.平面设计之非平面扩展研究[D].无锡：江南大学设计学院，2006.

[2]何晓佑.视觉传达设计的另一种发展趋势[J].新平面，2006.

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科技的快速发展，作为主要信息载体的手机已成为人们沟通、交流的重要工具。手机生成并传递信息的重要功能，给人们的生活带来了极大的便利，因此手机信息的设计也变得越来越重要。手机是“五感”综合作用的多媒体，而人感觉的潜力是无止境的，因此，感觉有多丰富，手机信息的设计就应该有多丰富。由此可见，手机信息设计要结合人的自然行为，以人的“五感”为切入点，从“五感”进行综合设计，凭借多种感觉获取信息，而不是单纯从外观、界面等角度进行孤立、单一地设计。只有如此，在滑动、触摸、聆听手机时…我们的各种感觉才会被积极地调动起来，尽情地享受手机信息设计的精彩和美妙。日本著名设计师原研哉在《设计中的设计》一书中曾提到：“尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达，而享受这些信息的人是各种感觉的集合体。”设计师从视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉五感出发进行信息设计，设计师在设计作品时需要综合触觉等丰富的感觉，通过熟悉的触觉等经历，构筑人体五官所能感知的、更丰富、更高品位感觉的信息建筑物，把情感的思考和需要以作品为载体传达出来，使感官上的经历得以突出和强调。设计师必须在了解人的感觉及感受形式的基础上进行设计，从而使受众最大化地获得尚未了解的讯息，这应该是二十一世纪设计的新方向。

二十世纪是视觉时代，而二十一世纪将是触觉时代。《原研哉的设计》一书中提到：“触觉并非仅指于指尖的感觉。我们可将人类比喻为拥有非常丰富敏锐皮膜组织的球体。HAPTIC即使触觉愉悦。”

触觉是位于皮肤中的，它使得人们能够感觉质感、热度和疼痛等。人类触觉系统的性质直接影响触觉用户界面的设计。为了交换信息，用户必须感知触觉信息，因此，触觉用户界面必须调整到人类敏感度的阀值和限度。对质感的感觉是触觉感知的一个应有部分，它使得人们能够分辨出不同质感的物体。影响皮肤的信息能够帮助识别物体，因此盲人在阅读盲文的轻微突起点时，他们依靠的就是感知皮肤微小变形的能力。触觉是与物理移动身体的能力相联系的，触觉和运动一起构成了触觉系统。人们在日常生活中与环境的触觉交互是基本的、持续不断的。很多动作都是由触觉系统来帮助完成的。人们与真实世界交互时很大程度上依赖于触觉系统，但在设计中只是最低限度地使用了触觉。手机信息的设计中，触觉刺激在人与数据和界面对象的交互中极少发挥作用，人们与手机的触觉交互仅限于键盘点击设备的物理接触，而iPhone手机则通过触觉的方式实现了人机交互。

触觉在手机交互设计中的使用能够减轻视觉负载。视觉和触觉的一致性正是触摸屏的优势所在。有了基于手势和触摸的界面，与内容的交互就可以更直接。iPhone手机简单的触摸动作结合，为用户定义严格的限制，但又灵活地与应用程序交互。触摸界面使用户可以轻松地对屏幕上丰富的视觉对象进行操控。触摸用户界面直接操作屏幕上的图标，这些图形包括：按钮、滑动块（slider）、图标和其他数据对象的代表图形。选择、组合和移动屏幕对象的能力是我们当前界面设计的基础。

触摸用户界面的优点：

1、可学习性强。通过演示，初级用户能够快速掌握各种操作方法，方便、轻松地完成任务。

2、可记忆性好。即使在长时间后再次使用，用户也能容易地回忆起界面的各种操作方法。

3、操作错误率低。各个程序都以图标的形式呈现在手机屏幕上，用户直接点击便可以进入程序，错误操作的概率较低。

4、行为结果的即现性。在操作过程中，用户能够即时地看到自己行为的结果，从而判断自己是否越来越接近操作的目的，及时调整自己的操作。

5、即时和连续的视觉反馈。界面会对用户操作进行即时和连续的视觉反馈，使用户有较好的控制感，并且能预测系统的响应，主观满意度得到明显提高。

篇8

平面广告作为现代社会的主要广告形式之一，主要依靠其视觉表现手段进行大众传播，吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看，其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求，再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展，为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。

1 视觉冲击力的含义、作用

（1）视觉冲击力的含义

视觉对人的影响作用越来越大，特别是在信息时代，视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点，打破常规的设计方式，借助于色彩和形式的不同组合，吸引和刺激人们的感觉器官，进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验，进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说，在平面广告的设计领域，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。

（2）视觉冲击力的作用

首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素

（1）平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

（2）平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。

首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计；饮食类的感觉应该是可口、美味；对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

（3）平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

（4）平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

3 结语

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早期社会的人类生存条件十分艰难，他们不仅要时刻面对突如其来狼虫虎豹、自然灾害，还要受到疾病的威胁，而由于生产力地下，早期人类既不能抵御这些灾害，也无法解释这些灾害，因此，他们就渴望利用精神上的寄托来免除现实面临的苦难，这样，以“趋吉避凶”为主要目的吉祥图案就逐渐被设计出来。例如从大量出土的原始社会青铜器、陶器中，我们会发现许多动物、人物纹饰，这些纹饰有些是真实存在的如牛、鹿、鸟、蛇、龟、鱼等，有些是人们主观臆想来的，如龙、凤、麒麟等。随着社会经济的发展，这些纹饰的作用也逐渐拓展，人们不仅用它来祈祷、祝福、避难，更是将其视为装饰物，传统吉祥纹饰无论是从绘画对象、颜色还是形状上都变得更加丰富，并且具有鲜明的时代特色。而进入到现代，平面设计逐渐发展，越来越多的设计者开始认识到中国传统艺术中蕴含的精华，并开始了利用传统吉祥图案创新平面设计效果的探索。

1传统吉祥图案的特征

传统吉祥图案在长期的发展中逐渐形成了以下特征：一、装饰性，传统吉祥图案是经过上千年的筛选、演变发展而来的，因此，人们在修饰中不仅发挥了丰富的形象力，更结合了艺术设计中最基本的审美，因此，其从视觉体验上看极具装饰性，这装饰性一方面体现在形式美上，即图案在整体上会呈现出一种协调、自然之美，例如祥云图案就是对云彩形状的夸张与再现，另一方面在于它构图的严密性，传统吉祥图案在构图上并不是胡乱拼凑，而是根据不同要素之间组合的审美逻辑进行设计，从而让欣赏者获得视觉上的享受；二、象征性，吉祥图案顾名思义，就是被赋予了吉祥寓意的图案，前面已经提到，吉祥图案出现的根源在于“趋吉避凶”，因此，古人会根据图案中的形状、意象的名称、颜色赋予其一定的精神内涵，如松树与仙鹤象征长寿，同心结象征心心相印、鲤鱼象征吉祥喜庆等。

2传统吉祥图案在平面设计中的创新应用

2.1传统吉祥图案在形状上的表达

形状是吉祥图案的结构和状态，其在视觉传达中的效果比较直观，因此，平面设计者在设计中应该在创作需求的基础上，对传统吉祥图案的基本图案进行重组或扩展，并在保证核心形状的基础上，实现现代化的表达。中国传统吉祥图案在上千年的发展中，形成了多种多样的结构，而平面设计者要想实现现代与传统的有效融合，就应该先对传统吉祥图案的形状有一个基本了解，明确不同形状的设计原理以及所蕴含的精神价值；然后，在应用中设计者不能照搬形状，而是应该根据实际需求进行变形，如经过观察我们发现，传统吉祥图案中非常重视对称性和连续性，而这会给人一种规律性和条理性，因此，在运用中，设计者不仅要吸取这些经验，还应该根据其特征实现创新。

2.2传统吉祥图案在色彩上的表达

人类对于色彩有一种本能上的心理反映，如红色会给人一种热情、膨胀的感觉，蓝色会给人一种冰冷、收缩的感觉，绿色会给人一种清新、舒畅的感觉等。中国传统图案在设计中不仅体现了色彩与心理之间的基本规律，还在赋予了中国人特殊的精神内涵，如在传统吉祥图案中红色、黄色、褐色、金色、银色偏多，这种暖色系，会给人一种积极向上的心理暗示，且符合“吉祥”的祝愿。在平面设计中，设计者根据所选择的吉祥图案的不同，应该选择适当的颜色，例如近年来，“中国红”颜色风靡，设计者为表现吉祥、喜庆等寓意时，可以运用这一色彩，当然在色彩表达中，色彩的搭配也必不可少，在以暖色调为主的设计作品中，设计者可以利用冷色系来进行适当的调和。

2.3传统吉祥图案在文字上的表达

在中国传统吉祥图案中，文字通过变形、加工具备了图形的特点，并简单明了，且极具艺术性地完成了视觉效果的传达。在中国传统吉祥图案中，文字的表达主要体现在以下两点：一、文字的图形化表达，汉字的构图讲究横平竖直、对称平衡，其本身就具备了一定的审美价值，因此，将其与图形结合，演变成吉祥图案则更加符合艺术设计的规律，例如在春节期间，我们经常会在门窗上看见“福”字的各种变形，在结婚典礼上则会看到预示双喜的装饰物；二、谐音字的表达，汉语中有些字的发音与一些象征着吉祥的发音相似，因此人们会利用谐音，将这两种事物联系起来，例如蝙蝠中的“蝠”与“福”同音；桂花、桂圆中的“桂”与“贵”相同；喜鹊中有“喜”字等，因此，我们在吉祥图案中都可以看到这些文字的表达，基于此，在平面设计中，设计者应该将这些文字的寓意与图案相结合，从而实现对作品的完美表达。

2.4传统吉祥图案在意境上的表达

意境是中国传统文化中的重要因素，其影响着传统艺术创作的方方面面，吉祥图案的设计自然也不例外，在传统吉祥图案设计中，我们不仅能够从其形状和色彩中发现艺术价值，更能够从其自然、和谐的意境中，体会人文精神。经过上千年的发展，传统吉祥图案不仅在外观上实现了欣赏效果，更是在寓意上逐渐丰富。因此，平面设计者在应用传统吉祥图案的过程中，不应该只关注其表面，更应该从其背后蕴含的深意出发，深化设计作品的精神含义。当然要想实现对传统吉祥图案意境的准确表达，设计者应该深入分析不同图案所蕴含的文化价值和精神财富，并根据设计需求，进行再创作，以避免出现生搬硬套的变形和敷衍塞责的解释，只有让图案的意境通过形状自然地表达出来，才能够提升整个设计作品的效果。

3传统吉祥图案在平面设计中的应用途径

3.1传统吉祥图案在广告中的应用

创新、创意是广告的核心，设计者只有在广告中发挥创意，才能够迅速捕捉到消费者的眼球，并激起其内心的共鸣，从而愿意花时间接收广告中包含的信息。广告是现代平面设计中的一个主要内容，每一个设计者都希望通过独一无二的创意在越来越趋同的产品市场中脱颖而出，而传统吉祥图案作为平面设计的一个宝贵的素材库，则为其提供了丰富的创意空间。例如2016年，可口可乐广告为迎合中国的“年味”，不仅瓶身广告的主色调变成了“中国红”，还设计了“阿福”和“阿娇”两个新春“代言人”，而这两个可爱的娃娃形象的灵感来源就是中国民间艺术福娃，这样的广告创意不仅宣传了产品，更传递出了一种浓浓的中国风。

3.2传统吉祥图案在标志中的应用

人们通过对标志的辨识，能够逐渐形成品牌效益，并理解、认同标志后所蕴含的产品信息，标志要简洁、大方、信息量大，因此，平面设计者在引用传统吉祥图案中，应该根据其设计理念来对作品进行表达。例如香港台的凤凰卫视的台标是两条盘绕的凤凰，这一标志一方面从在意象选择上，采用了中国人的古老图腾———凤凰，而这必然会对中国人乃至海外华人产生强大的亲和力；另一方面一凤一凰，振翅盘桓，形成一个中心对称图形，而恰恰迎合了华人的审美。

3.3传统吉祥图案在包装中的应用

在包装中的运用，产品的包装会与产品的内容密切相关，通常包装上不仅要体现广告、标志信息，还应该从整体上体现产品、乃至企业的精神内涵，而平面设计者在设计产品包装的时候，可以结合传统图案与产品之间的契合点来选择形状、颜色等，例如在铁观音茶叶在包装上加入了中国水墨效果，恣意流畅的效果赋予了铁观音典雅、宁静的气质。

千百年来，“吉祥”一直是中国人所向往的最理想的一种生活状态，而这种理想自然也融入到了艺术创作中，并在艺术传承中对现代平面设计产生了深刻的影响。传统吉祥图案的取材深植于民众社会生活，并反映着现实中人们最渴望得到的生活状态，而这种祈祷、祝愿、向往会在共同的文化环境和民族心理中得到共鸣。基于此，在现代平面设计中研究并引用传统吉祥图案，可以从艺术的表现性、实用性和审美性等诸多方面显示出中国传统文化的艺术魅力，进而丰富平面设计作品的内涵。

作者:杨开艳 单位:宁波市鄞州区古林职业高级中学

参考文献：

[1]余晓光.传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展[J].理论观察,2016,11:142-143.

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中图分类号：TJ765.1；TN402 文献标识码：A 文章编号：1673-5048（2017）03-0065-04

0引言

近年来，红外探测技术得到迅猛发展。在军事应用上，红外成像制导是利用红外探测器探测目标的红外辐射，以捕获目标红外图像的制导技术，其图像质量与电视相近，但可在电视制导系统难以工作的夜间和低能见度下作战。红外成像制导技术已成为制导技术的一个主要发展方向。在民用领域里，如医疗卫生、消防安全、资源探测、工业监控、天气预报等公共生活领域，红外探测技术也扮演着极其重要的角色。红外读出电路是红外焦平面阵列的关键技术之一，红外焦平面技术的每一次提升都催动着红外读出电路技术的发展，红外读出电路性能的优劣直接影响红外成像系统的成像质量。

1电路结构

读出电路的组成结构按信号通路一般可分为像素单元级、列处理级、输出驱动器以及数字控制电路，其结构如图1所示。

图1中，像素单元级接收来自探测器的微弱电流信号，并将微弱电流信号转化为电压信号。由于要和探测器连接，读出电路像素单元的尺寸必须和探测器的像元尺寸一致；因此，作为读出电路的核心单元电路之一，像素单元电路设计要求在一定面积限制内选择适合不同探测器的最优电路结构并完成电路设计。读出电路中像素单元电路的性能好坏直接关系到整个焦平面成像的性能优劣。列处理级是对来自像素单元的信号进行暂时存储，并进行进一步的处理。输出驱动器是信号与外界的接口，其功能是将内部信号输出，并隔离外界信号对内部信号的影响。数字控制电路完成对电路功能的控制，例如工作模式、读出顺序等。本文所设计的读出电路采用直接注入模式，具有1，2和4路输出以及读出顺序可选等功能，像素单元为320×256，工作频率为5 MHz，输出摆幅为3.24 V，积分模式为先积分后读出或边积分边读出。

2具体电路设计

2.1像素单元的设计

像素单元电路如图2所示。该像素单元采用直接注入（DI）型，其中PAD接探测器，M1为注入管，INT为积分信号。Ci和Cs分别为积分电容和采样电容，IRST为积分电容复位信号，SRST为采样电容复位信号，SH为采样信号。M6和M7组成一个源级跟随器，LSEL为行选择信，OUT为像素单元的输出。PMOS管M2的作用是抗饱和，当积分电容上的电压达到一个值时，M2开启，光电流经过M2流走，积分电容上的电压不再上升。饱和电压由M2的栅极电压ANTI-BLOOM控制。

2.2列信号处理模块

列信号处理模块主要由电平提升电路、电荷放大器和列采样缓冲器三部分组成，信号通过数字控制逐级传输，结构图如图3所示。

2.2.1电平移位电路

电平移位电路相当于一级缓冲器，主要功能是将像素内的电压值采样到列级电路。它的输入为像素结构中源级跟随器的输出，它的输出接到电荷放大电路的输入。具体电路结构如图4所示，左边部分是像素内的源级跟随器，右边部分是电平移位电路。电平移位电路的原理是电压电流转化法。M2管在行选信号无效时提供放电通路。行选信号有效时，M2管会截止，电流流入源级跟随器。IN的电压摆幅为0～3V。当电路处于默认状态下时，也就是主电流为100μA，M1管的电流为3.5μA，M7管的电流为600μA，整个电平移位电路消耗的静态电流大约为4μA。

2.2.2电荷放大电路

电荷放大电路如图5所示，OE为全局偏移开关，COL_RST为复位开关，GN0和GN1为增益可调开关。

2.2.3列级采样缓冲器电路

列级采样缓冲器电路又叫列级驱动器，其作用是采样电荷放大器的输出并驱动串行总线。和后面的缓冲输出放大器不一样，列级驱动器的功耗要求非常苛刻，由于电路有256列，每个列级驱动器功耗增加一点就会极大地增大整体电路的功耗。因此，本电路采用了低功耗技术，在保证驱动性能的情况下，尽可能地减少静态功耗。列级驱动器的电路结构如图6所示。

2.3输出驱动器

输出驱动器的功能是将模拟电压信号输出到芯片，由于需要在极短的时间内输出大量信号，因此输出驱动器对速度和线性度要求较高。电路输出驱动器的原理图如图7所示。电路采用NMOS差分管和PMOS差分管双输入，M1，M8，M17，M18管是电流控制开关管，当单路输出时，只有一个端口的输出驱动器工作，其余三个输出端口的输出驱动器都处于零电流状态，这样，整体电路就不消耗额外的无用功耗。

3版图设计

所设计芯片采用chartered 0.35μm工艺，整体电路版图的设计如图8所示。芯片中间为320×256红外像素阵列，阵列下方为列信号处理模块，包括电平移位电路、电荷放大电路和列采样缓冲器电路。最下方为输出驱动器电路。芯片的像素阵列周围分别放置由其他模拟和数字电路组成的模块，并由模拟和数字电源线、地线形成的环形结构为电路供电。

4测试结果

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（一）教学内容的积极更新在教学过程中，教师应以学生的兴趣与特点为基础来规划教学内容，可以某一知识模块为依据设置限定的多项具体条件，或是教师设计出方式、性质、课题等要素后，交由学生根据自己的兴趣选择媒介、方法以及题材等。课题既可以体现为某专题内容，也可以涉及多门课程，或是从单个内容向相关知识内容深化，也可以是独立的作业内容及方式，比如色彩与材料、移动形象语言、色彩与结构、形态与元素等。也就是说，教师应合理、科学地整合原课程知识点，并开展具备可操作性的课程教学设计。

（二）教学手段及方式的创新学生进入大学以后，他们以前的学习经验已经相对丰富，并已经形成了自己的看法与观点。而平面设计应从开阔的视野中找到切入点，并在设计意识中得到体现。因此所设计的教学课题应是多样、多维、多元的，为使学生从形式语言、艺术作品、主观意象、客观对象中得到启发、借鉴，进而激发学习兴趣与热情，教师应从以下几方面对教学手段及方式进行创新。1、情境接触。在教学过程中，尽可能地让学生对情境进行接触，从而培养学生发现问题、设计方案的能力与想像力。比如在教学时，多利用国内外平面设计的优秀案例供学生分析研究，或是知名企业标志案例、形象策划等，让学生在大量的情境接触中积极经验，增强并培养学生创造的勇气与信心。教师应合理设计问题情境并营造宽松民主的氛围，使学生的创新能力、意识得到培养、创造性思维得到训练，挖掘创造的潜力。2、引导帮助。教师在平面设计的教学过程中应起到引导者的作用，指导、帮助学生发现并掌握设计创新思维的方法。在社会、大学共同参与的教学过程中，学生间、师生间，在不断讨论与练习中产生的新内容就是创新的结果。如在设计产品广告时，教师就能够引导学生利用各种方法将产品或主题的独特特点强调出来，同时鲜明地将它表现出来，随后把这些特点设计在画面主要部位或对其加以烘托，从而使受众能够在接触到画面的刹那就感受到设计者想要表达的意图，并对其发生视觉兴趣与注意力，最终实现刺激受众消费欲望的目标。

（三）树立创新理念，强化创新认识平面设计的特点之一就是具有很强的实践性，同时它与实际生活又有着密切的联系。现代平面设计教学应让学生能够树立起一种时代的紧迫感，让学生清醒地认识到社会职场的形势，从而保持对新知识的求知欲，并从中养成自己分析问题、获取知识、处理问题、激发创意的能力。因此，大学平面设计教学中，应更多地开展丰富的社会实践活动，鼓励学生积极参与到各类社会实践活动中去，活跃思想，有选择、自由地探索、追求新知识，并对自身的思维方式进行有效训练，不仅让学生能够自动树立专业学习观念，而且根据社会的实际需求适时改善与调整自身的定位与认识，真正为社会培养出实用型的人才。

（四）创造实践教学的推进专业课程与基础课程组成了现代平面设计课程，而要对平面设计教学进行创新，就要改变以往专业课与基础课脱节的问题，真正使基础课程成为专业课程的基石，突破基础课程传统的狭隘教学理念。艺术设计是多变的、灵活的，在教学过程中不应拘于一格，而应遵循理论-实践-具体实践的科学过程，教师应在正常教学任务完成的同时，服务于实践与研究，从而为教学创新提供验证与理论指导。从实际出发，结合社会的实际需求，适当调整理论教学内容与手段，将实用性切实突出。比如在分析图例的思维创意与设计思路时，教师应引导学生利用各类多媒体制图软件来实现自我实践，不仅培养了学生思维创意分析的能力，而且加强了师生间的沟通与交流，使学生充分认识到思维创意的多样化特点，避免出现呆板教学的弊端。

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触觉在平面设计中的作用概述

在传达人类内心深处情感需要方面，触觉是最原始和最深刻的感官器官。在与视觉感官的对比中，虽然触觉无法像视觉那样，可以在多个物体问进行快速且自由的跳跃感受，但是，触觉却能因为其丰富的感性体验唤醒人类内心更为深处的情感。而触觉在平面设计中的作用，经过平面设计工作者的不断钻研、创新和实践，已经展示出其视觉感官所无法比拟的作用。主要包括以下三点：

1.触觉，让平面设计不再只是一些花哨文字和丰富色彩组成的信息载体。它结合更多感官体验和触觉体会，将图形语言和信息符号转换成种容易理解且耐人寻味的更具有创意的形式，让受众能感受到个充满呼吸，更具有生命气息的平面设计作品。让受众能从这个作品中获得更多的信息内容。

2.触觉设计，充分利用载体物质的肌理和触感，在有效的辅助视觉的冲击下，结合人体大脑对记忆的融合感受，使平面设计作品能表现出更加完整而细腻的感官和心理体验。许多触觉设计的初衷便是要让受众能有一种身I临其境的心灵反馈，在对平面设计作品的赏析中获得愉悦和憧憬。

3.触觉感受，可以让人快速感受到一种亲切感。比如两个从来不认识的人，在第一次见面时，通过相互握手来加深对彼的印象，并能迅速地拉近两个人之间的距离，其效果相信大家都是深有体会的。同样，在平面设计的过程中，通过合理添加触觉元素，不仅能让人们通过触摸材质不同的载体物质体验出不同的质感，还能让不同的人对于同样个平面设计作品产生不同的触觉感受，在无形之中便激发了平面设计作品的诱惑力，在内心复杂的情感体验过程中，也大大增加了平面设计作品的亲和力。

触觉在平面设计实例中的作用

1.触觉在平面设计中承载丰富信息

苏斯纳设计公司在为Target Commercial lnleriors设计开幕式贵宾邀请函时，独具匠心的在邀请函上粘贴了一小块叮”型的红色地毯，这样一块“T”型的可供触摸的红色地毯布料，传递给被邀请的人在开幕式的当天将享受到行走红地毯的贵宾礼遇这样一个令人兴奋的信息。而红色也正是这家公司的象征颜色，所以在公司的系列宣传册上，也沿用了这样一种设计理念。就是这样一种添加了触觉设计的平面设计作品，突破了传统常规的平面图文设计方法，让收到邀请函的贵宾从中获取了更多的有效信息，也让收到宣传册的人增加了对公司文化的了解。这样一款融入了触觉设计的平面设计作品令人过目不忘、印象深刻。

2.触觉在平面设计中使人身临其境

长野冬季奥运会开幕式节目册子的平面设计过程中，平面设计工作者使用了一种松软的纸张，以压凹和烫透的工艺手法，使其中的一部分文字能凹陷下去，其效果就像冰一样呈现出半透明的状态，再以烫金的方式将深红色的圣火表现出来，最终，光亮明艳的圣火深深地扎在雪地中央，营造出一种奥林匹克冬季盛会和冰与雪的深刻记忆，能让人有一种身临其境的感受，并充满无限遐想。而当人们拿着这张开幕式节目册子的时候，抚摸着凹凸不平和烫金的节目册子时，触觉与视觉的共同冲击，唤起了人们对踏着初雪的美好回忆，这又是一种多么强烈而真实的感受啊！因此，触觉设计不同于传统的视觉设计，它更加注重人们在对平面设计作品载体的触觉体验。这种体验比起视觉感官更加的细腻和微妙，在一种身临其境的感受中触动心弦，并获得万千憧憬。

3.触觉在平面设计中增添亲和力

对于礼品卡的设计，在现代平面设计中，人们现在都热衷于在礼品卡上设计一些小饰品。比如，在礼品卡上粘贴一个毛茸茸的小尾巴。当人们收到礼品卡时，一边抚摸着这个毛茸茸的小尾巴，一边在大脑里想象着礼品会是什么。然而同样的一份礼品卡，会给不同年龄阶段和不同社会阅历的人带来不同的心理感受，或是温暖愉悦，或是好奇欣喜，又或者是震惊。这一份别有用心的设计，和送出礼品着的精心挑选，也给这份礼物增添了更多的神秘感和亲和力。

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1图书馆宣传中平面设计的现状及意义

1．1图书馆宣传中平面设计的现状

图书馆作为城市文化宣传的地标，经常开展各类文化活动，如展览讲座、图书品鉴、读者培训等。其中，有很多图书馆为了节省经费，并不重视宣传中的设计工作，只是在纸上随意写出活动信息并张贴了事，不具备吸引力的宣传模式而导致图书馆活动经常只有寥寥无几的受众参与，极大地浪费了资源，显然，单薄的文字宣传无法达到理想的“广而告之”的目的。

1．2图书馆宣传中平面设计的意义

图书馆形象包括无形和有形两种:无形形象是图书馆在社会大众心目中的印象、感觉等，但这些不是一朝一夕就能改变的;有形形象是通过统一的形象识别设计，将图书馆理念和组织文化加以整合和传播［1］。新颖的平面设计可以帮助读者更好地融入图书馆的文化氛围中，使公众产生认同感，对树立良好的图书馆形象具有促进作用。平面设计中精准的文字表达，可以帮助读者快速、准确地了解图书馆馆藏和活动信息，方便读者选择自己需要和感兴趣的资源，最大限度地提高读者对图书馆的利用率。

2平面设计工作的开展

平面设计是具有艺术性和专业性，以视觉作为沟通的平面化艺术表现形式，包括图形、文字、色彩三大构成要素，这三个要素缺一不可。优秀的图书馆平面设计是将这三大要素根据图书馆宣传项目的实际情况和要求进行个性化设计的完美组合，以发挥宣传的最大效用。此外，所有宣传项目的开展都要按照一定的流程进行，图书馆平面设计宣传也不例外，其流程是:确定目标和发展策略—调研分析—创意—设计—制作—［2］。

2．1整合现有资源，做好平面设计前的调研工作

图书馆的平面设计任务一般都是非商业性的，除了版面设计、编排，还需要进行一系列的调研工作，了解受众的需求和偏好。图书馆工作的出发点和归宿点是为广大读者服务［3］，有针对性和精准的设计风格是达到最好宣传效果的必要条件，这与设计前的调研工作密不可分。图书馆可以通过设计调研问卷等各种方式开展调研工作，确定通过哪种方式和媒介展开宣传设计方案(如海报、电子屏、活动、赠品等)，并制作详细的设计备忘录，为后期的实际操作提供详细的设计依据和策略。备忘录能为可能出现的问题提供解决方案，是确定设计目标、读者定位等关键因素的切入点。例如:上海图书馆(以下简称“上图”)近年来定期设计制作的《阅览》期刊，主要发放给馆员传阅，内容以馆员感兴趣的话题为主，期刊包括“国内外图书馆”“业务”“图书排行”“同城活动”等多个版块。期刊格调轻松愉悦，文字描述幽默，内容贴合馆员的兴趣和工作，受到了“上图”馆员的好评，此外，在前期资料收集、话题研究上，策划者做出了详细计划和准备，并听取了馆员的意见，后期的制作和撰稿也全部由馆员自己实施，这也是该刊受欢迎的主要原因。

2．2图书馆平面设计的图形、文字、色彩运用技巧

2．2．1丰富主画面内容，吸引读者关注。图形具备极强的视觉吸引力，不仅能向受众者传达信息，也能使平面设计作品更具有内涵和美观性，同时能引发读者共鸣［4］。传统模式的平面设计，最先吸引读者的一般是主画面内容，画面选择上要注意贴合宣传主题及展现图书馆文化，画面需清晰且分辨率高，可以选择自己的摄影作品及高清图片，必要时可结合图形，图形比具象的图片更有想象空间，这也是宣传推广平面设计的重要要素之一。2．2．2文字编排主次分明，易于读者获取宣传信息。文字元素是平面设计的基础，是对传播诉求的说明与注解。在平面传播媒体中，文字设计和组合的好坏都将直接影响版面的视觉传达效果。设计者需要在前期调研阶段了解和整合所有文字信息，明确宣传诉求，使文字编排精简到位，目标受众易于理解宣传信息。尤其是标题文字、正文内容不宜过多，标题统一整个画面和正文，应精简醒目，排版在画面的最佳视域中，并运用视觉引导，使读者视线顺接转到正文，其目的是能够更好地吸引读者的关注。2．2．3运用简洁明快的色彩展现平面设计主题。色调是最能直观体现整个画面氛围的要素之一，色彩的选择要错落有致，不能过于单一，要使整个色彩格调贴合平面设计的主题，配色上要注意冷暖色调运用、色彩面积大小、对比度搭配等方面［5］。近年来，“上图”举办的“旅游沙龙”活动已开展三十多期活动，每一期都吸引了大量旅游爱好者的参与。上图除了用微信宣传活动外，每期都会制作易拉宝海报，海报中的图片一般会选择主讲人亲自拍摄的旅途中的美景或旅游地最具特色的景物照片，使宣传海报更具说服力。同时，在文字编排上，主标题要鲜明突出，活动信息一目了然;色彩上以明快的颜色为主，贴合“旅游”轻松、愉快的主题氛围，使画面更具表现力，激发读者参与活动的兴趣。

3平面设计的形式需多样化

3．1巧妙利用新的平面设计展示载体

“上图”曾推出特别版读者证申领活动，得到了众多企业和读者的关注。之前，除了常规的绿色普通版读者证，2010年在“上图”办理读者证的读者获得的版本均为绿色世博卡，因当时上海正在举办2010年世博会。之后，“上图”又推出红色党员卡，以“一大会址”和“党徽”等为设计元素配合红色基调;还有橘色团员卡，以橘色展现团员青年的蓬勃朝气;也曾与企业合作，为企业员工制作“上图”与企业联名卡。但是，图书馆的宣传受众是有限的，大规模的宣传活动未必实用，一般宣传对象仍以入馆读者为主。因此，图书馆可将主题鲜明的平面作品陈列在读者流动量大的区域。上图中文书刊外借室位于该馆一楼，外借区是图书馆与读者交流的重要窗口，门口落地电子屏代替了传统的纸质海报，有滚动播放新书推荐、热门外借图书等一系列资源信息。由于外借区有少儿读物，电子屏也会定期更新少儿读物信息，儿童对呆板的常规文字信息往往不感兴趣，而生动的电子画面反而能激起他们的阅读兴趣。

3．2平面设计与创意活动相结合，体现宣传的交互性

有时简单的视觉画面会显得过于单一，若配合实物展现或与馆员面对面交流的模式，能达到事半功倍的效果，也就是说，平面设计的开展要体现交互性。所谓的交互性是指图书馆与宣传受众之间可以在一定程度上进行双向交流，这在图书馆宣传吸引公众参与、扩大社会影响、实现有效传播等方面起着重要的作用［6］。为了达到这种交互性，平面设计可与创意活动相结合。图书馆活动有常规性和非常规性两种:常规性活动对创意的要求并不高，只是图书馆资源向读者告知的一种模式，形式相对刻板;而非常规性的活动通过创意策划，往往能吸引大量读者的关注，获得读者对图书馆资源使用率的突破。近年来，“上图”十分重视该馆的平面设计，各类读者活动和图书馆项目在宣传和实施上都力求通过设计这个窗口与读者更好地沟通。例如:“上图”曾多次举办“爱阅读赠花”活动，通过平面设计海报向受众讲述阅读与花的经典故事。花作为有具象的实物，不仅有美的外表也有特别的香气，使原本抽象的二维画面变得生动立体，读者也有参与其中的感觉，这种宣传的感知度明显提高。

3．3通过统一的平面视觉设计，建立专业的图书馆形象

图书馆要给读者建立专业的文化形象，图书馆员可以从统一的平面视觉设计入手，设计专属的图书馆馆标、引导标识、宣传展板、读者指南等［7］，也可定制具有图书馆特色的个性化小物品，传达图书馆的理念和文化，获得公众的注意力并产生记忆，以具亲和力的视觉形式对外推广宣传图书馆所提供的服务。例如:“上图”每月会制作一期“上图导航”，主要发放给读者，其中包括“数据库介绍”“馆员品书”“VOD点播”“分馆信息”等多个读者感兴趣的版块，由于是内部刊物，其内容和设计风格展现了“上图”文化，时效性高，贴合读者需求，宣传效果显著。事实上，图书馆形象的建立是一个长期过程，图书馆形象的宣传推广要利用一切可能的资源，来建立完善的图书馆视觉识别系统，提升图书馆的专业形象，吸引更多的人走近图书馆、了解图书馆。

参考文献:

［1］徐志，张勇．公共图书馆宣传推广策略研究［J］．山东图书馆学刊，2015(1):46－49．

［2］张跃起，马振龙．平面设计师手册［M］．北京:中国建筑工业出版社，2014:38－39．

［3］沙振江．试论图书馆调研工作［J］．图书情报工作，1997(7):23－25．

［4］刘亚平．平面设计其实很简单［M］．北京:电子工业出版社，2015:9－10．

［5］胡冬敏．浅谈高校图书馆宣传推广平面设计的基本问题［J］．科技情报开发与经济，2014(10):137－140．