网络艺术的特征范文

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篇1

中图分类号：TP393.09 文献标识码：A

近年来，随着互联网、物联网、云计算、三网融合等IT与通信技术的迅猛发展，数据的快速增长成了许多行业共同面对的严峻挑战和宝贵机遇，因而信息社会已经进入了大数据（Big Data）时代。网络大数据是指“人、机、物”三元世界在网络空间（Cyberspace）中彼此交互与融合所产生并在互联网上可获得的大数据，简称网络数据。网络大数据研究的意义总体而言体现在以下几个方面。

1网络大数据研究的意义

（1）网络大数据的研究对捍卫国家网络空间的数字，维护社会稳定，推动社会与经济可持续发展有着独特的作用。信息化时代，国家层面的竞争力将部分体现为一国拥有网络大数据的规模、活性以及对数据的解释与运用的能力。在网络大数据领域的落后，意味着失守产业战略制高点，意味着国家安全将在网络空间出现漏洞。

（2）大数据引起了学术界对科学研究方法论的重新审视，正在引发科学研究思维与方法的一场革命。大数据的出现催生了一种新的科研模式，即面对大数据，科研人员只需从数据中直接查找、分析或挖掘所需要的信息、知识和智慧，甚至无需直接接触需研究的对象，但大数据的应用前景毋庸置疑，因为大数据从根本上来说就是来源于应用的问题。

2网络大数据带来的特征

2.1 网络大数据的复杂性

网络大数据的复杂性主要包括数据类型的复杂性、数据结构的复杂性和数据内在模式的复杂性。

（1）数据类型复杂性。信息技术的发展使得数据产生的途径不断增加，数据类型持续增多。相应地，则需要开发新的数据采集、存储与处理技术。相关的研究包括利用外部数据源、搜索结果等扩充文档，或者利用内部相似文档信息来扩充短文本的表达。然而，无论是利用外部数据，还是利用内部数据，都可能引入更多的噪声。

（2）数据结构的复杂性。传统上处理的数据对象都是有结构的，能够存储到关系数据库中。但随着数据生成方式的多样化，非结构化数据成为大数据的主流形式。与结构化的数据相比，非结构化数据相对组织凌乱，包含更多的无用信息，给数据的存储与分析带来很大的困难。对非结构化数据做基本的分析工作国内各大公司和科研单位也启动了用于支撑非结构化处理的基础设施研发。

2.2 网络大数据的不确定性

网络数据的不确定性包括数据本身的不确定性、模型的不确定性和学习的不确定性。

（1）数据的不确定性。原始数据的不准确以及数据采集处理粒度、应用需求与数据集成和展示等因素使得数据在不同维度、不同尺度上都有不同程度的不确定性。传统侧重于准确性数据的处理方法，难以应对海量、高维、多类型的不确定性数据。

（2）模型的不确定性。数据的不确定性要求对数据的处理方式能够提出新的模型方法，并能够把握模型的表达能力与复杂程度之间的平衡。该种模型过于复杂，难以用一种通用的模型结构来适应具体的应用需求。在实际应用中，我们往往采取简化的模型刻画不确定性数据的特性。另外，在数据的管理和挖掘上面，不确定性模型的构建应当考虑到数据的查询、检索、传输、展示等方面的影响。

2.3 W络大数据的涌现性

涌现性是网络数据有别于其它数据的关键特性。涌现性在度量、研判与预测上的困难使得网络数据难以被驾驭。网络数据的涌现性主要表现为模式的涌现性、行为的涌现性和智慧的涌现性。

（1）行为的涌现性。随着数据采集技术的不断发展，人们得到的很多数据都具有时序性，而社会网络中个体行为的涌现性则是基于数据时序分布的统计结果。网络在演化过程中会自发地形成相互分离的连通块，这一个体行为涌现的结果不依赖于初始网络的拓扑结构，对于研究更多的社会网络模型和理解行为涌现的规律具有重要意义。

（2）智慧的涌现性。网络数据在没有全局控制和预先定义的情况下，通过对来自大量自发个体的语义进行互相融合和连接而形成语义，整个过程随着数据的变化而持续演进，从而形成网络数据的智慧涌现。因此，网络大数据的研究需要一套全新的理论和方法来进行方向性的指导。

3总结

“人、机、物”三元世界融合的网络空间（Cyber-space）中的网络大数据越来越显示出巨大的影响作用，正在改变着人们的工作与生活。网络大数据存在复杂性、不确定性和涌现性等显著特征.总之，与传统研究工作相比，网络大数据在各个层面的差异都非常显著。尽管目前已经有一些探索性的研究工作，但是总体上来说，网络大数据的研究还很年轻，尚有诸多问题亟待解决。

参考文献

[1] 刘津璐，曲海英.浅谈大数据时代的经济变革[J].经济论丛，2015：212.

篇2

网络音乐是指音乐作品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐，无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐，又被称为移动音乐。

 

二、网络音乐的艺术特征

 

1、多样性

 

计算机的普及为每个人提供了一个对等的多媒体平台，而音乐的特点决定了它是时间和传播的艺术，二者先天的DNA契合决定了网络音乐的神奇效应。由于音乐传播方式的改变，音乐形式也变得更加多样化，其形式上的多样化也使得我们的音乐生活更加多姿多彩，计算机和网络这个特殊传播载体，为许多音乐形式的产生提供了必要的条件，也使新的音乐形式的诞生和传播成为可能。网络音乐形式的多样性也是网络音乐区别于其它音乐传播方式的一个重要特点。

 

如果把网络音乐进行划分的话，它是多种多样的，如FLASH音乐、MIDI音乐、电子贺卡音乐、网络游戏音乐、网络广告音乐、网站背景音乐、网络MP3音乐、视频音乐、彩铃音乐等等;在音乐形式上，它囊括所有了音乐类型，如：古典音乐、民族音乐、现代音乐、舞蹈音乐、器乐曲、声乐曲、通俗音乐等。网络中传播音乐的多样性表现为音乐形式及音乐种类的丰富多样性。

 

2、重复性和再现性

 

音乐是时间的艺术，它作为一种信息被传播，可以带给我们愉悦和美感，在传统的传播形式中，人们只有在音乐厅、歌剧院、音乐沙龙、广场才可以欣赏自己喜欢的音乐，人们欣赏音乐受到了时间条件的限制，因为当时的音乐无法被原封不动的重复和再现，人们必须在现场才可以欣赏到自己喜欢的音乐，随着信息传播方式的变革，人们的许多梦想都变为了现实。广播、电视、计算机和互联网的诞生打破了音乐欣赏在时间上的限制，因为音乐可以被原汁原味地再现、复制和重复，改变了音乐原有传统的传播形式给音乐传播设下的种种羁绊。

 

留声机、录音机、CD、MP3、VCD、DVD在音乐传播中虽然和网络音乐有着共同的特点可重复性。但音乐的欣赏内容受到了很大的限制。而网络音乐传播给人们的选择视听提供了无限大的音乐欣赏空间，根本上摆脱了广播、电视在时间上、内容上对人们视听的限制。

 

网络的共享，科技的发展，使网络音乐的传播达到了极致，其最大的特点是音乐可以不受限制被重复、再现。由于互联网的交互性、开放性、远程性特点，决定了一首乐曲从它诞生之日起，只要经过互联网来传播，就可能被无限量传递，无限量被下载，不受空间、时间的制约和限制，可以在任何时候，任何地点上网就可以完成，使这首乐曲被反复下载和再现、不受限制地被反复欣赏，使更多的人享受到音乐重复和再现的快乐。

 

3、开放性和交互性

 

网络和计算机的发展，使网络音乐的诞生成为可能，它巨大的存储功能保证网络听众不用调整自己的生活作息时间，就可以随时从网络上点击收听或者下载音乐。为大众提供了一个欣赏音乐，完全平等的基础平台。互联网络的交互性传播不必像其它大众媒介那样，要借助其它的社会公共系统才能完成，它通常依靠自身平台就可以完成交互行为过程。

 

传统媒体在传播音乐的过程中，无疑都会受到许多的限制，而网络音乐就像一个全天候开放的书架，其所有的信息都是公开的，它音乐品种齐全，就像一个琳琅满目的商店，你可以找到任何音乐流派和音乐形式的音乐，同时你对音乐进行选择性的欣赏也是完全自由的，网络音乐无须经过专门的音乐制作部门和媒体单位的过滤就可以被网络听众所接收。它没有任何强制性的因素，人们不必要考虑欣赏的顺序、时间，欣赏的内容也可以随时更新，音乐的风格可以自由挑选，欣赏者的欣赏好恶受到了绝对的尊重，欣赏者的审美个性得到充分释放。音乐爱好者利用网络表达个人的意见和喜好，互联网使网络音乐超越了时间和空间的限制。由于网络传播的隐身性，网络的交互传播不需要馅媚迎逢，不需要矫揉造作，通过网络媒介就作品的多方面问题进行更加直接、即时和全面的交流，它们之间的互动交流也比以往任何时候更为频繁和快捷。这就使音乐创作者之间的互动、信息接受者之间的互动、音乐创作者和信息接受者之间的互动变得现实与可能。

 

4、远程性

 

在传统的传播形式中，音乐的欣赏无疑带有一种贵族化的倾向，是少数人的专利，人们欣赏音乐受到了许多时间和空间、经济条件的制约;不管是多么美妙的音乐，你如果身在它处就无法欣赏，而场地的空间又决定了听众的人数是有限的，注定了好的音乐欣赏与大众无缘，也注定了好的音乐欣赏需要付出高昂的代价。

 

现代的音乐传播方式打破了传统的时间和空间制约，使你随时随地都可以欣赏美妙的音乐。互联网中MSN、QQ、BBS等网络通讯工具使音乐的交流和传播同样具有远程性的特点，好听的音乐作品、最新的音乐资料等信息，会以最快的速度传递并与好朋友共享。在互联网中音乐的传播速度、传播范围，是所有传统媒介无法比拟的。由于互联网的特点，使音乐创作者、音乐爱好者、音乐传播者之间突破空间，使远距离的交流、传播、共享、创作变为了可能。

 

5、共享性

 

网络以及数字化的应用，使某一段音乐素材能在较大范围内得以共享，数字化的时代，网络音乐迅速繁荣，网络的快捷和资源共享等特征使得绝大部分人更加青睐于网络音乐下载。目前，世界上通过网站销售的专辑以及通过收费下载形式售出的单曲数量已愈来愈高，网络销售在唱片销量中所占比重也越来越大。美国唱片工业协会近年来一再就一些非法侵权的网络音乐共享提出诉讼案件等，都反映了互联网时代音乐传播的迅速以及音乐共享方面的需求。

 

在中国，目前大约有7200个网站提供音乐下载，大部分网站为用户提供免费的音乐下载，而一些免费的诸如KUGOO之类的P2P软件更是为用户提供了一个自由交流的平台。客观地讲，未来相当长的时间内收费的在线音乐服务将与免费的网络音乐文件交换共存。免费网络音乐文件的无限扩张，收费在线音乐服务的孱弱无力，传统唱片公司收入的逐年递减，都预示着全球音像产业的重大转型期已经到来。网络资源的共享性，使网络音乐迅速传播，使得许多年轻人更愿意使用小巧轻便的MP3而不是笨重的CD机，在对传统唱片业的不断冲击中，轻巧的MP3播放器得到迅速发展和普及。

 

参考文献：

 

[1]王国良.《漫谈网络音乐》[J].洛阳师范学院学报.2007年4期

 

[2]杨春圃.《网络音乐研宄之检讨》[J].兰州大学学报：社会科学版.2005年4期

 

[3]侯琳琦.《网络音乐一一新兴的艺术形式》[J].北京邮电大学学报：社会科学版.2008年3期

 

篇3

动画艺术是由文学、美术、戏剧、音乐、电影多种艺术门类相互结构融合而成的综合艺术样式，它以图像和声音作为影像的媒介并综合多种艺术元素在运动的时空中完成信息传达。因动画艺术的外在表现隶属于影像文化范畴，使其具备了克服时间、空间限定的传播能力，并借此成为全球化艺术空间的重要组成部分。同时，动画艺术在现代数字媒介技术的介入与参与下展现出了全新的样貌，并在技术先导的结构中建构着自身的文化新特征。

一、基于网络发展的动画艺术转型

数字媒介技术的广泛应用以强大的整合力量突破了传统媒介间的壁垒，形成了多种不同媒介整合的新形态。这作为新时代的媒介文化的重要特征影响着社会生活的方方面面，也引发了动画艺术从表现形式到创作观念的流变。网络作为媒介整合新样态的典型代表,经由文字界面转向图文界面、由静态界面走向动态界面的持续的发展，形成了动画艺术可以栖居的全新技术环境，促成了动画艺术基于网络媒介的转型，并在对传统动画艺术的赓续与发展中展现出有别于传统动画艺术的新特征。

首先，传统动画的叙事性是其主要特征之一，不论创作之初的动画剧本，还是最终的动画作品都展现出强烈的文学叙事性。当动画作品呈现在人们面前时，人们总是可以通过对动画作品的欣赏来解读它背后的故事，并在接受视觉审美影响的同时也通过故事获取文学性的审美启迪。这种先天性的文学渊源既是传统动画艺术的功能之一，也是其本质特性之一。而栖身于网络的动画艺术是在网络媒介迅猛发展的背景下、在视觉文化主导的环球语境下、在人们乐于关注直观现象而惰于阅读与思辨的现实下产生并发展起来的。这决定了完整的叙事性特征将在网络动画中让位于更为纯粹的视觉、感官愉悦，并逐渐发展成为跳跃性、片段化为主导的叙事特点。

其次，传统动画与绘画艺术有着密不可分的关系，由艺术家创作的动画形象本身就具有造型艺术所独具的视觉审美功能。同时，也因艺术家在创作过程中的艺术审美追求使得动画作品融入了精英艺术气质并成为其重要的特征之一。现代基于网络的动画发展与网络动画创作技术进步是紧密联系在一起的，这种技术进步降低了动画创作所要求的艺术技巧的门槛，使更多的人可以参与到动画创作中来。同时，基于技术发展的动画创作也受到技术本身的约束和限定，展现出较为独特的艺术样貌。因此，栖身网络的动画基于技术限定、大众参与和广泛传播展现出了有别于传统动画艺术的审美特征，使精英艺术气质隐退于愉悦大众的视觉需求之下。

第三，传统动画片是在影院中播放的，影片的播放方式创造了独特的体验环境。观众在黑暗所营造的半梦情境中，内心世界与情感完全沉浸在作品所带来的审美体验之中。而栖身于网络的动画艺术是以网络终端作为自己的播放介质的，借以数字化技术构建的虚拟剧场环境彻底告别了传统动画的体验环境，使观众不仅得到了点播的权利，也使欣赏的过程具有即时往复的可能。体验环境的改变给动画创作带来了巨大的挑战，如何在最短的时间里吸引观者目光、引起好奇成为创作必须关注的要素，而符合一般大众审美、紧跟时尚节拍、创造新奇视觉效果则成为创作的基本规则。这种改变使基于网络传播的动画作品告别了传统动画对经典审美范式的执著追求而走向游戏于大众审美的视觉快餐之中。

我们看到，科学技术改变信息传播方法与途径是现代网络媒介发展的基础；现代经济的高速增长是现代网络媒介不断进步的保障；对信息高速、广泛传播的需求更成为网络媒介迅猛发展的动因。而由此引发的基于网络媒介的动画艺术的繁荣也必将伴有基于科学技术发展的创作手段革新，甚或是革命，为其能以全新面貌登上时代的舞台打下坚实的基础，也为动画行业在数字媒介中的发展提供保障。同时，动画艺术也以自身独有的艺术魅力不断吸引着网络媒介的技术关注，并逐渐形成动画艺术可以栖居的全新技术环境，促成了动画艺术在网络媒介中的成功转型。

二、网络环境中动画艺术的社会功能拓展

近年来，随着数字化信息传播技术的普及应用以及网络媒介技术的迅猛发展，为信息传播提供了广阔的空间及便捷的途径，使网络成为人们生活中须臾不分的重要组成部分。同时，声音、图像及动态影像技术在网络中的嵌入，也使信息传播过程变得更加多姿多彩。人们在接受信息数字化传播的过程中也表现出更乐于沉醉在新技术所带来的多样审美体验，这为动画艺术在网络环境中发展提供了前提保障，而动画艺术也借此实现了自身社会功能的拓展。

首先，栖身于网络媒介中的动画艺术确定了与传统动画完全不同的发展空间，动画家需要充分利用网络媒介的技术特性并发挥想象力，创造出富于个性的角色和表现角色活动的场景，同时还要给角色赋予生命，把人们的幻想与现实通过交互式的手段紧密地交织在一起，引发观众强烈、奇妙和出人意料的心灵共鸣，这是一件基于网络环境进行传播的动画作品能否取得成功的关键，也是决定了作品品质的重要内容。对于创作者而言，满足观者相对于传统动画更为强烈的审美期待，既是迎接动画在传播媒介中转型的巨大挑战，也更是拓展其创作空间、实现艺术理想的机遇。借此，动画艺术在网络媒介强大的技术力量和创作者积极投入的合力推动下不再拘泥于动画的传统样式，表现出前所未有的生动、多样及持续的蓬勃发展态势。蓬勃发展必须要基于受众的广泛参与，这成为动画艺术在网络环境中实现自身社会功能拓展的基石。

其次，栖息于网络环境中的动画作品，相比传统动画作品而言，可以凭借网络媒介强大的传播优势拥有了更为广泛的影响力，而负载其中的艺术情感、观念、理想等也势必对更多的观赏者产生了更广泛的影响。其生动、亲切、诙谐、时尚、新奇、幽默等人文特征表现出的亲和力和艺术特质，也在网络中引发了更多观赏者精神与心灵的共鸣。由此带来的基于网络环境的动画艺术消费行为就不再仅仅是对动画作品本身的消费，更是观赏者体现自我价值和自我意识的表现，成为消费文化的组成部分。作为一种文化载体，基于网络的动画艺术不仅在提高生活品质、促进文明建设方面起到积极作用，也在竞争激烈的现代社会里，承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。

第三，从美与审美的文化视角来看待基于网络环境的动画艺术创作，它不仅仅是从属于网络发展或公众事务的艺术活动，也不仅仅是对信息传播的简单理性图解，甚至不仅仅是审美经验的尝试，它同社会进步的理念，同人文哲学息息相通。它从各个层面、各个角度，以各种手法吸引大众的视线，艺术化地将审美咨询传达给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力赢得大众的视觉好感和心理认同。它创造了一种社会功能与艺术理想共存的全新“环境”，体现着社会、文化和艺术的多重价值。所以对栖身网络环境中的动画艺术的审美关注，实则是对其社会功能的关注，即在达成其艺术目标的同时，如何实现对文化的传播和情感传递的关注。

在当下，动画艺术基于网络媒介的传播是否成功在很大程度上影响着艺术目标的实现，只有充分利用网络信息传播途径的优势和特点并结合一定的诉求形式才能实现广泛而有效的传播。而对传播途径的充分利用和诉求形式的选择无疑与我们所处的信息环境息息相关。动画创作是一种满足大众审美的艺术创造活动，必然受到同时期艺术风格以及受众审美倾向的影响，尤其基于网络的大众传播机制更期望大众的回馈反应，期盼广大观赏者的参与对话，这就为当下基于网络环境的动画创作提出了明确而具体的要求。即在满足广泛传播的基础之上，必须尊重受众对审美的自觉追求与理解。藉此，动画艺术与网络媒介在共同满足大众艺术审美和实现审美理想的过程中形成了互为手段、互为目的的积极互动关系。

三、网络媒介中动画艺术转型的内在动因

任何事物的发展都有其内在的动因，栖身于网络环境的动画艺术与网络媒介的同步发展存在着事物发展的必然性。

（一）以大众信息传播为核心的必然选择

动画作品的有效传播是其审美理想得以实现的必要保证，而基于网络媒介的传递过程则是一个系统工程。首先，动画的创作必须具有明确的人群指向；其次，必须要有详尽的网络传播策略；最后才是具体传播活动。而网络媒介提供的技术环境、传播方式是动画作品传播中的限定条件；动画创作本身则是在满足上述条件前提下由受众群体进行自由选择的审美体验活动的组成要素。由此看，不论何种类型的动画作品以及对应的是何种网络传播策略，受众群决定了网络媒介与动画作品间的制约与迎合关系。同时，大众审美活动的持续与不断发展，使得二者之间的关系也越来越紧密，并逐渐成为以大众信息传播为核心的必然选择。

（二）满足大众审美需求的相互依存

首先，信息时代、读图时代的接踵而至使得信息变得更加直观，促成“形象”一词成为时髦辞令。作为信息传播手段的网络媒介就必须选择有利于受众接受的信息承载形式及更符合现代信息环境特征的信息组合模式，这成为媒介自身存在与发展的必然需求。而大量的可视化技术的广泛采用，为动画艺术的栖息与发展提供了肇始力量。

其次，媒介技术在改变现代信息传播的过程中所缔造的动画创作技术环境，在不同层面上满足了动画创作的艺术追求及创新需要并推动其发展。同时，随着新的动画形式、新的创作观念的不断涌现也促成了网络媒介文化的共同发展与进步，二者相得益彰。

第三，动画艺术的审美价值与网络媒介自身的存在价值在服务大众审美中得到了最大化的统一，其社会效益及各自的使命感也得到了最大化的彰显。网络媒介与动画艺术一起在反映当代审美趋向并引导大众审美消费中起到了积极的社会作用。

综上所述，基于网络媒介而蓬勃发展的动画艺术在不断扩展着人类的想象力与创作力，也在抒发人类情感的延续中不断满足着观赏者的审美期待，使网络媒介技术愿意为它的良性发展投入更为充分的关爱，使之走向成熟。同时，网络环境中动画艺术的持续发展和更为广泛的传播也给网络带来了时尚新颖、出人意料的视听效果，并借助网络无孔不入的传播优势，潜移默化地影响着受众的审美价值取向和审美意识，在完成其预设的基本功能之外更进一步实现了对传统动画艺术的赓续与发展，并成为网络媒介文化的重要内容。网络环境中的动画艺术相对于传统动画而言以更多样的表现形式、更丰富的表现内容在更广泛、更广大的受众体验环境中践行着张扬审美的使命与责任，也在全新的生存空间中、在持续的发展中缔造了又一道全新的人文景观。

［参考文献］

［1］ 阮艳萍.动画文化生存［M］.厦门：厦门大学出版社，2010.

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随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。

1 后现代主义理论的来源

1966年，美国建筑师罗伯特・文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]

20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯・詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。

美国建筑师罗伯特・斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]

罗伯特・文图里、查尔斯・詹克斯和罗伯特・斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。

2 后现代主义的美学特征

受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。

一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈・伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

3 网络艺术所体现出的后现代主义特点

网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。

3.1 无限重复创造性

网络艺术作品的题材往往都来源于传统的题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。

3.2 嬉戏性

网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰・杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。

3.3 大众化

在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。

网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”

3.4 互动性

互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。

弗・杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。

这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。

总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。

参考文献：

[1] (美)罗伯特・文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，2006

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中图分类号：R02 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02

1、概述

在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。

伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。

2、数字媒体艺术的简介

数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。

在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。

3、数字媒体艺术美学特征的简要分析

对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码图像和音频等内容的艺术创作工作。

互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。

与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]

然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。

大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活雷锋》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。

结束语

数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。

在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。

参考文献

[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004.

[2] 李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.