古诗的语言特点范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇古诗的语言特点范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

古典诗词是语文学习的重点，也是作为我国历史悠久的宝贵文化遗产，其博大精深必须在小学语文教学中深入并强化，所以本文将从几个方面来探讨小学语文古典诗词教学的特点。

一、小学语文教材古典诗词在题材选篇上的特点分析

当前，小学语文教材的古典诗词学习中，人教版本不同于苏教版，主要选篇的目的是为了让学生通过这些经典的古典诗词进行诵读，并对诗词中作者所饱含的各种思想情感进行揣摩和体会，尤其是诗词侧重选择唐宋年间所兴盛的诗词，其作品大多脍炙人口，且诗词读起来容易理解，更适合小学阶段的学生学习。另外，在所选的诗词风格上，包含了丰富多样的形式，包含了悠久历史文化的精髓，并同时展现时展变化的典范，从难易方面加以控制，让学生能够从中感受和体会到诗词的情感和价值。

二、小学语文教材古典诗词在诗词内容上的特点分析

人教版小学语文教材在较高年级则开始出现非常多的经典诗词内容，包括白朴的《天净沙》《诗经・采薇》节选等，这些诗词的编排选择让学生能够产生好奇和对当时时代的了解，词曲也逐步引导学生学习到诗歌节奏的把握，并通过诗词中的哲理培养小学生在为人处事中具备的品德和情感，通过诗词让学生领略当时作者所具有的思想情怀和对生活的态度，但在这一点上，小学生在理解感悟过程中还有一定难度，因此在这些诗词中，更加注重的是让学生对这些古典诗词进行记诵并饱含思想感情地进行学习。

篇2

一、大量修辞手法的使用。汉语的诗性语言中，比喻、引用、夸张、互文等修辞手法使用频繁，增强了语言的表达效果和语言的美感。例如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就运用了比喻，将“愁”比作了“一江春水”，化无形抽象的“愁”为有形，使抽象的情思具体化了，让读者能深切的感觉到“愁”之深、之切。而其他比喻的使用，如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，将原本静态的红杏写活，将其人格化，表现出一派春天的生机勃勃之景。又如，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”，引用的使用不但能借典故生动的说明作者所要表达的意思，而且能使文章显得典雅精炼。再比如，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法，突出了“愁”，同样使表达更加生动形象。

但是，也要看到，在有些情况下，修辞手法的运用也会对读者理解句意产生影响。就如上面例子中，“英雄无觅孙仲谋处”，如果不能发现其中的引用手法，而机械的对其进行翻译，就很难体会作者所要表达的含义。而对于“白发三千丈”一句，有些人单纯从客观事实角度出发，就会说，一个人的头发怎么可能那么长，从而，忽略了对作品内在含义的理解而片面的探讨作者的写作是否符合客观事实。还有修辞中倒置的使用，如果不能应从修辞角度的去理解，注意到倒置的使用，就会影响意思的理解。例如江淹的“或有孤臣危涕，孽子坠心。”其实际顺序应为“孤臣坠涕，孽子危心”，若未能注意到修辞手法的使用，进行翻译，就会出现错误。

二、打破语法规则的限制。一方面，正如前一点中“倒置”修辞手法的使用，并未遵循固定的句法结构，打破语法规则的限制，却收到特别的表达效果，像杜甫的“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”和《诗经》中的“愿言思伯，甘心首疾”等句，改变了句子原有的平淡，增加了诗意，增强了韵律感、节奏感，也使语意变得错落有致，而由于中断了语流，使人们更加注意关注语句含义。但也正如上文所说，对句子的理解造成困难。

另一方面，在很多古典诗词中，作者很少，甚至是不使用连词、介词等，仅把多个意象连缀起来。如，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，只是简单的将“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等几个意象连缀到一起，却成功的描摹出一派秋天的萧瑟凄凉之景，表达出作者的孤独之感与思乡之情，并收到了电影中蒙太奇的表现效果。这种通篇意象的列举，而无句法关系的连接，可以说是中国诗性语言的一个重要特征，虽然从一般的语法角度看不合规矩且缺乏连贯性，但从诗的角度看，语言凝练、简洁，形象鲜明、突出。

三、多使用词类活用、使动、意动等语法结构。诗性语言的这一特点主要是炼字的要求，正如杜甫所说，“语不惊人死不休”。这些手法的使用，无疑会增强语言的表现力。

比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”中的“乐”，它们分别使用了形容词的动用，以及动词的使动用法。这种用法，比单纯的用“春风把江南岸变绿了”和“使她快乐”要显得凝练，而且更具有表现力，达到古诗文中，炼字的要求。

四、语言凝练，表意的形象。这一特点，源于诗性语言中，意象的使用。

王维的诗被称为“诗中有画”。如他的《送元二使安西》一诗，前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，用简单的两句话，几个意象，就使一幅清晨送别的画面呈现在读者面前，如身临其境。在诗文中，这种例子比比皆是。

五、感情丰富而含蓄。诗性语言讲求的是“不着一字，尽得风流”。诗性语言的应用，不但使情感表达更加含蓄，而且能够在有限的字数中表达超过一种的情感。

篇3

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-98-1

长调是蒙古族人民在漫长的民族发展历史中同艰苦的自然环境抗争时的一种重要的情感抒发方式，其音乐风格高亢明亮、曲调悠长、节奏舒展，具有强烈的大草原辽阔苍劲的气息，反映了蒙古族人民热爱生活、奔放豁达、崇尚自然的人文情怀。美声演唱艺术形成后，陆续向欧洲其它国家扩展，并于20世纪初传入我国。在一百多年的时间里，美声演唱艺术已经同中国本土的民族声乐艺术种类相互融合、影响，成为我国声乐艺术家族的重要成员。美声演唱艺术起源于16世纪末的意大利，最早是源自“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法，后来逐渐发展为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式。在“古为今用”、“洋为中用”的科学发展理论指导下，比较这两种声乐艺术之间的异同，对于推动我国的声乐艺术的进一步发展有着重要意义。

一、蒙古族长调和美声演唱艺术概述

作为重要的声乐艺术类型，蒙古族长调和美声演唱艺术都有着漫长悠久的发展历史，都是已经成熟了的、系统的发声技巧和表演形式。

（一）蒙古族长调

蒙古族长调民歌有着浓郁的草原游牧民族风格，是我国北方具有代表性的民歌体裁，其音调高亢、音域宽广，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，曲调优美流畅；其曲式结构多为由上下句构成的乐段，或由复乐段乃至多乐段构成联句体，多不对称。

（二）美声演唱艺术

美声演唱艺术对声音的要求较高：音色要求圆润、光彩、清澈，共鸣充分，声音洁净。演唱时，演唱者要打开喉咙，音域宽广，字正腔圆、音波均匀，吐字清晰，能高能低。随着歌剧艺术的发展，尤其是在演绎一些情感较为激烈的戏剧性唱段时，阉人歌手已经无法满足剧情激烈发展的需要，在早期的意大利，歌剧表演通常是由阉人歌手来担任女声演唱的，因此美声演唱艺术家便努力钻研演唱技法，逐渐形成了一套系统、科学的发声方法，由此产生了具有极强艺术表现力的美声演唱艺术。

二、蒙古族长调与美声唱法之艺术比较

蒙古族长调与美声唱法同属于声乐艺术的重要类型，在对人类发声器官的运用方面都体现出了高超的艺术技巧性，二者表现出在差异之上的艺术互通性。

音乐是人类情感抒发和表达的重要方式。蒙古游牧民族和欧洲人民因为不同的生活方式、发展历史和价值取向选择了不同的抒情方式，同样也造就了长调与美声唱法略有不同的情感表达方式。蒙古族一直生存在环境较为恶劣的北方草原上，有“骁勇善战，粗犷豪放”的性格特点，长调在音乐上的主要特征则是曲调悠长、节奏自由、气势宽广、字少腔长，唱起来激情豪放、一泻千里，在豪迈不羁、大气洒脱的声音背后，听众更多感受到的是真挚的情意和淳朴的热情。欧洲经历了较长时间的教会统治，宗教使当地的民众审美趋于节制和容忍，因此美声唱法具有既要表现真实感情又要富于节制的双重特质，甚至是在演绎塑造一些情感激烈的音乐形象时也是如此。不过，必须指出的是，蒙古族人民在漫漫的自然之中斗争生存，也难免会有哀婉忧伤的情绪体验，如果将粗犷豪放视为其外在性格，哀婉忧伤则是蒙古民族所蕴含着的内在性格，这种复杂的情绪表现在蒙古民族的音乐艺术之中，就形成了长调牧歌中“慢多快少、忧多乐少”的艺术表象。

二、长调与美声的演唱技法及特点

长调与美声演唱艺术在气息、咽腔运用、共鸣及混声等方面都存在着一定的相同与差异。

（一）咽腔的运用。长调演唱者要打开咽腔引导气息，而美声演唱艺术理论同样要求歌手在意念上将咽喉部打开，向人体腔体内部做倒吸气的状态。从发声技法上来看，无论是长调艺术还是美声演唱艺术都十分重视咽腔在歌唱发声中的重要地位和作用。在歌唱发声过程中，无论是长调演唱者还是美声演唱艺术家要具备借助由声带向下与声带由深部位的向上呼出的气息之间形成作用力与反作用力、发出特殊质色基音的能力，并以这种能力建立起一个发声支点，进而为引发胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽后腔、鼻咽前腔、头腔等的整体歌唱共鸣管道的共鸣提供必要的可能性，以便发出的声音可以具有持久耐力及穿透力，演绎不同风格的作品。

（二）共鸣的运用。共鸣在歌唱发声中是很重要的因素，也是歌唱艺术中的重要表现手段，它能使人的嗓音变得清脆、明亮，更富有穿透力。演唱蒙古长调，就特别需要这种明亮、光彩、穿透力极强的、金属般声音，也只有这种声音，才能在辽阔的大草原上传送得更远。美声演唱艺术同样注重整体的共鸣音色，但美声唱法追求现场演唱效果，要求产生的声音浑厚结实，在剧场中能够凝而不散。

篇4

那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。

古代诗歌语言有哪些特点呢?

1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性,在进行景物描写过程中,意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词,多是意象与意象之间的叠加,或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题:

题郑防画夹五首(其一)

黄庭坚

惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

前三句描写画面景象,第一句是三个意象的叠加,“惠崇+烟雨+归雁”,后两句是第二种形式的变式:坐(动词)+我潇湘洞庭(意象),欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”意象的叠加,为诗歌描绘了一幅优美的画面,塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。

2.语意的跳跃性。由于意象叠加,其间语意连接常被省略,这就出现了跳跃性,有时语意跳跃性很大,意象间跨度愈大,理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷:

关河令

周邦彦

秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!

其中“伫听寒声,云深无雁影”两句,省略了如下内容:(诗人)伫(立于庭院,耳)听寒声,(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句,三个意象间省略了如下内容:(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大,大致应省略了如下内容:(诗人观赏优美画中美景,想象自己就置身于画面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖边上,(望着远处的)扁舟,欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃,才能真正疏通理解上下诗歌句意,才能顺利解决试卷中的第一问。

3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响,诗歌语序往往易出现倒装错位现象,和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序,调整语序后才会理解语意,贯通语意。例如四川卷:

怀天经、智老,因访之

陈与义

今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。

客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。

忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。

这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴,(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点,就要求我们理解诗歌语意时,不可拘泥于原诗歌语序,必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。

4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此,意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍,不明此道的人只观表层语意,难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说,那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声,云深无雁影”两句,“寒声”不仅意为秋声清冷,更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子,更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情,表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点,是我们鉴赏时应特别引起注意的,切莫“鼠目寸光”,浅尝辄止。

针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。

1.应在完整表意层次范围内,上下贯通,前后牵连。作为一个整体来理解诗句,避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解,而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此,才能疏通大意,理解诗意。例如2011年重庆卷:

渡 江

[明]张 弼

扬子江头几问津,风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。

应如何理解“客愁”?既应联系第一句,注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系,表明诗人多次途经扬子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,这是首层表意;又应联系以下六句,这是多层理解,鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了,“客愁”应包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。

完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。

2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时,不能只见文字,不见言外之意;不能只有眼前的文字,而看不见这些文字背后的文山意海,否则,鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡,索然无味,难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷:

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

对三四句的理解,倘若不运用合理的想象,就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象,补充出溪源和山花意象中省略的内容,补充二者之间的跳跃性内容,才能体会出诗人写山中春景,想象山中深处,溪水清冽,春花烂漫,春意惹人,意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱,体现了诗人寄情山水,悠然恬淡的情怀。没有想象的参与,就难以品味言外之意、诗人的内心世界。

3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中,关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象,暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性,这样的词语是所在句或全诗的诗眼,抓住了它们,就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷:

骤雨

【宋】华岳

牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。

篇5

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0048-02

对于初中生来说，语文是一个重要的课程，而对古诗词的学习又在语文课程中占据着很大的比重。想要学好古诗词，死记硬背是起不到相应的效果的，但就目前的语文古诗词教学状况来看，教师采用的往往就是让学生死记硬背这种方法，这样一来，学生根本无法深入理解古诗词的涵义，更达不到鉴赏古诗词的目的，因此老师一定要引导学生，在理解诗词意思的基础上再进行背诵，然后再在背诵的基础上对古诗词达到更深入的理解，以至于能够从艺术的角度对其进行赏析。文章将根据人教版的初中语文教材，详细举例分析古诗词鉴赏教学的三个层次，希望通过分析，能够使初中生达到更好的鉴赏古诗词的目的。

一、对表层意思的了解

了解古诗词的表层意思是鉴赏古诗词的第一步。任何文章都是由基本的字、词、句组成的，因此想要更好的了解古诗词的表层意思主要要从两方面入手：一是了解每个词语的意思，二是理清诗词的语句顺序。

首先，要了解每个词语的意思。

在这里我们需要做的是将文章肢解开来，先抛开文章的整体意义不谈，而是首先分析文章每个词语的意思。这里对词语的分析不能仅仅停留在字面意思，而是要对其进行深入分析，推敲这些词语在诗词中的深层含义，这样才能保证在学习整首诗词之前对其有一个初步的了解。

其次，要理清诗词的语句顺序。

为求作品结构工整，诗词作者往往会运用一些独特的写作手法，这就难免会导致古诗词的语句出现错位的现象。在学习这种类型的诗词时，教师一定要明确指出语句中的顺序问题，以免对学生进一步理解古诗词造成影响。

二、对诗词进行深入分析

在了解了诗词的表层意思之后，教师所要做的便是引导学生从整体上对诗词进行分析。对古诗词进行深入分析有利于使学生在了解了诗词的表面意思之后继而能够在诗中体会到作者的思想感情，认识到作者写这首诗的意义所在。深入分析古诗词的涵义应从两方面入手，一理解诗词的语境，二是分析诗词的意境。

首先，要理解诗词的语境，对语境的理解一定要注意联系古诗词的创作背景，这是对古诗词进行深入分析的基础。其次要联系上下文，从整体上把握整首诗的语境以及作者的意图。以文天祥的《过零丁洋》为例，这首诗描述的是诗人在国家战败以后被俘，被逼写招降书，但作者断然拒绝的事，同时这也就是文章的写作背景，然后联系上下文，在理解了每一个诗句的意思之后，将其组合起来形成一个整体，以此来深入理解整首诗的语境。

其次，要理解诗词的意境。作者创作作品的主要目的就是想通过整首诗表达一种意境，从而表达自己的某种情感，同时使读者了解到自己的意图。同样以文天祥的《过零丁洋》为例。文章前几句着重渲染战败之后的悲凉气氛，随后作者笔锋一转，开始着重表达自己即使战败也绝不向敌人低头的爱国之情，最后作者以“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这两句收尾，将作者对国家的热爱表达的淋漓尽致，使人在读过文章之后能够深切的感觉到作者那种慷慨激昂的情绪和誓死不为亡国奴的高尚的情怀。

因此在学习古诗词时教师一定要引导学生对诗词从语境和意境两方面入手，以使学生能够了解作者在写这首诗时候的心情，从语句中看出作者的情怀，从而对诗词达到更深层次的了解。

三、从艺术角度对诗词进行赏析

初中古诗词鉴赏教学的最后一步便是从艺术角度对古诗词进行赏析，这同时也是最重要的一步。从艺术角度鉴赏古诗词要从两方面出发，一是分析古诗词的语言特点，二是分析诗词写作的艺术手法。

要分析古诗词的语言特点。古人在创作时，对诗词语言的运用是非常重视的，甚至每一个字、每一个词都要仔细斟酌，因此在学习古诗词的过程中，其语言特点尤其值得我们研究。研究古诗词的语言特点不仅能够加深我们对诗词的理解，同时对深入的赏析古诗词也有着非常重要的意义。

对古诗词进行鉴赏不是一蹴而就的，要分阶段、分层次的进行。在第一个层次中，教师要引导学生对古诗词进行初步的了解，以为学生深入了解诗词的意义奠定基础。在第二个层次，因为有了对诗词的初步了解，学生对诗词的深入了解便会变得简单一些。最后一个阶段，也是最重要的阶段，便是根据对诗词的理解，从诗词的语言特点和艺术手法方面对古诗词进行鉴赏。只要在初中古诗词鉴赏教学的过程中，能够按照这三个层次进行，就一定能使学生对诗词的理解达到完美的境界。

参考文献：