传承传统艺术的建议范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇传承传统艺术的建议范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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前言

武术，打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）武术又称国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢打摔拿跌击劈刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。作为竞技武术，体现武术的观赏性本无可非议，但是，作为祖国文化瑰宝的传统武术如何继承与发展则是我们应该思索的问题。

一、传统武术的发展现状

传统武术相对于竞技运动的武术发展已经相当落后，很多人不了解传统武术，目前国内很多的武术习练者90%以上是练套路的，也就是所谓的花拳绣腿。真正懂武术的人太少。大家都没见过真武术，何谈发展呢。不少有识之士正在大力呼吁扶持与发展传统武术，体育界领导对此也有同感，认为将传统武术与竞赛武术放在同等地位是当务之急。

奥运会比赛项目主要分为对比性和对抗性两大类，恰恰中国武术套路和对抗横跨了这两种类别，使武术在奥运会设项就面临两难。有关人士试图将中国武术这两种类别拆解开使其以小项方式进入奥运会，尽管如此要想踏平坎坷依旧任重道远。

武术套路被萨马兰奇称为“中国式自由体操”就很说明问题，国际社会对武术的理解还相当浅显。中国武术包罗万象，涵概了踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等攻防格斗动作，既讲究经络、血脉、“精气神”，也讲究忍耐和修身养性，只可惜武术的表象却给外国人造成了“舞拳弄棒”的错觉。另外国内武术套路的“百家争鸣”也使其内容编排上难以统一，评判上缺乏标准。

然而国内的热火朝天并不能掩盖国外的反映冷淡，因为洋拳的失败本质上是吃了规则上的亏。中国武术散手号称包容所有搏击项目之精髓，然而这恰恰被外界视为软肋。肘击比不上泰拳，腿法不如跆拳道实用，弹踢缺乏空手道的凌厉，从而使自身失去了鲜明的特点，陷入“四不象”的尴尬境地。

二、传统武术的发展方向与继承策略

随着社会的进步，现代竞技武术更多的具有了西方文化的特征。所以传统武术必然重新审视并汲取和改进传统的东西。把传统中的精华和先进的科技综合起来。中华武术的科学文化、现代化成为传统武术发展的方向，其发展目标应是立足本民族、造福全人类，为东西方共同接受。

1、科学指导传统武术的发展

以现代科学的观点分析传统武术功法的原理，分清流派和本质的东西，从而形成一套完整的科学的理论体系来指导武术实践活动的进行。在科技高速运转的时代，我们应该辩证唯物主义观点对传统武术蕴涵的科学道理进行更加深刻的研究，总结先辈经验。武术的发展必须紧跟时代的步伐，利用科学化的手段与方法及社会相关科技成果，用科学的方法去研究传统武术，用科学的理论去解释传统武术，科学地阐释传统武术中许多深奥的武术理论，把它们用现代语言进行科学化表述，用实验的方法去测量更多的指标来证明传统武术强身健体得作用。把它们变成能看见，摸得着得指标，这样才能使世人更容易接受，才能更好地向世界人民推广中华武术。同时在武术运动的管理，训练、竞赛、裁判，科研等一系列工作都要走科学化的道路，以科学的理论，方法的手段，提高武术工作的效率，促进武术运动的更快发展。

2、套路散手乃一家的武术发展观

套路乃是从实战中得来，与对战即今天的散手本是一家。擂台上可以轻松自如的或巧夺天工的战胜强大的对手的招式自然受人们喜爱，以此动作去表演套路也必受到欢迎。动作的优美与否，归根结底取决于人的经验，以及他的价值取向。约翰逊之前并未有人在短跑项目中采取重心靠后的后仰姿势，他采用了这种新的跑姿，并频频以此动作胜出，观众得到愉悦，心理对此动作的赞美油然而生，此动作便以美向称。再比如我们把乔单的动作奉为标准也是这个道理。几千年儒家文化统治下的中国人更偏爱那些以柔克刚的以弱胜强的动作，可以用“妙”来形容的动作。可现在的散手则是一种毫无功力毫无规则的蛮力角斗。如此，套路定当不能以这种无招式的动作去表演，而只能以近代拳谱为蓝本加之主观意象造花架子。这样就造成了套路与散手的分家乃至矛盾。真正的武学大家在擂台上收放自如，再套路表演中也定胜出；套路表演中潇洒，儒雅，打擂也定巧夺天工，四两胜千斤。这样的武术便上了轨道。所以，不管是寻找失传的高深武艺，还是创新新武功，一定要找到制胜的招式，这也是武术发展的关键。

事实证明，传统武术的独特的民族风格特点，丰富的内容和高深的内涵上，以及健身和技击等作用，极大的吸引着世人，但是在与国外朋友交流中，存在语言的差异，往往一些拳术的精妙处，译成外文就失去了传统武术原有的涵义，不能保留传统的精华，这就是世界各民族的文化背景不同，带来的诸多不便。因此，对外推广传统武术的同时，还要推广中华民族的文化，早日把我国的国粹推向世界，使渗透其中的中华民族文化特色将通过传统武术运动形式表现在世人面前。

三、结论与建议

1、传统武术应该列入国家文化遗产和各地的文化遗产保护项目，从而获得有关部门一定的资金和人力投入。也可在有关部门的配合与支持下，吸收民间资金投入传统武术的发展，给传统武术的传承创造更好的生存发展环境。

2、传统武术的传播和推广应该得到党和政府的重视，把传统武术写进教材，走进高校及中小学的体育教育中。建立专门的组织机构研究会，把传统武术的研究工作提升到高层次理论

3、中国传统武术的种类比较多，但大多形成与封闭的文化环境中，而面对开放的世界，它将逐渐失去产生和独立生存的环境。百家争鸣，百花齐放才是大趋势，这样更有利于传统武术的继承和发展，应创造和谐竞争的机制倡导传统武术的竞争与发展。

参考文献：

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如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。

一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发

传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。

二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用

民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。

三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新

在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。

作者:钟蕾 单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校

参考文献：

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建筑的装饰艺术不仅是一种艺术的象征，更是一个时代文化的传承。一座建筑的装饰艺术可以准确的表现出一个时代的价值朝向和社会观念。装饰艺术作为一种建筑的附属物，为建筑本身增加了许多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起来更形象、更生动。在我国，传统的建筑装饰艺术中，用于装饰的原料通常有彩画、壁画、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形状的变化进行建筑装饰。中国是四大文明国之一，且是目前唯一一个现存的文明古国，这为中国的建筑文化传承提供了有利条件。由于中国在发展的中经历了不同阶段，因此，建筑装饰也各有其特点，包括不同时代不同地域的装饰都是不尽相同的。当前，随着我国经济的快速发展，城市化建设的不断深入，城市建筑随着社会的需要正在大兴土木。那么，在现代建筑的设计过程中，怎样利用我国的传统建筑装饰艺术，实现中国传统文化的传承呢？这成为当下建筑装饰艺术要着重考虑的一个问题。

1中国传统装饰艺术的基本特征

中国的传统装饰艺术经过几个朝代的发展，到了明清时期已经发展的较为成熟，逐渐出现了制度化状况，在不同地域的建筑对建筑的装饰做了一定的规定并赋予了相应的含义，不同的装饰特征代表着不同的文化。

1.1实用主义的装饰风格

其实，中国的传统建筑中，建筑装饰的作用并不仅仅是为了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重这些装饰的实用性，从一开始的半穴居到现代的钢筋混凝土的建筑构造的发展变化过程中，最突出的一个特点就是建筑的实用性越来越强，人们在进行建筑的时候，往往会考虑到在建筑中居住时候的安全性和舒适度，进而结合时代的文化和建造者的思维进行装饰的设计。所以，在传统的建筑装饰中，装饰的基本作用就是为了提升建筑的整体实用性和舒适感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是从安全方面考虑进而进行设计的，只不过在后期这些设计的作用有加入了装饰的元素，逐渐演变为建筑装饰的手段和形成固定的装饰风格；除此之外，建筑物上的门窗、具有对称原理的格扇主要是为了在糊纸的时候进行固定，随着建筑艺术的发展，逐渐演变为现在的花纹图案。

1.2中国文化特色

在中国历代的建筑中，都充分的对一个特定时期的文化进行了展示，在建筑的装饰上包含着丰富的中国文化特色。在历史上，在一些官邸中的雕塑所装饰的文案以及各类装饰性画作，比如狮子象征权威和威严，这在当今的检察院和法院的门口也会见到这样的雕塑；再比如历史上皇宫的建筑，一些柱子上会雕刻“龙”，龙代表着天子，是权利的象征，意味着至高无上的地位。除此之外，在古代的建筑装饰中，也比较注重等级关系，对不同等级的身份的人，其建筑的装饰也是不一样的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比较大的住宅中。这都在一定程度上体现了中文的文化特色。同时，在装饰的颜色上也做了明确的等级划分，皇亲贵族的屋顶一般都会采用黄色进行装饰，皇帝以及皇宫的装饰通常会使用龙的图案。

1.3与环境相协调

中国是一个古老的农耕民族。在古代，朴素唯物主义被人们所推崇，因此，人们在生活中时刻注意对天地以及所生存环境的尊重，强调环境对人的影响，所以，在人们在建造的过程中，会充分地考虑与环境的协调，在建筑开始之前，要进行必要的祭祀，认为这是对天地和环境的尊敬。同样，在对建筑的装饰文案中也会考虑到祈福因素。比如很多建筑的大堂内都会有桃子的装饰，因为桃子代表着长寿，牡丹象征着富贵。在古代，人们的建筑材料是木材，因此人们在建筑的同时考虑带与环境的协调性，会使用水藻、莲花打了个水中的植物进行建筑装饰，以达到祈福的需求和防火的功能。除此之外，传统的建筑对环境的装饰要求还体现在建筑空间的分布，如屏风、回廊以及花窗的等建筑构造，在许多空余地方都会栽植花草树木。

2中国传统装饰艺术的文化传承方式

建筑作为一种为人们提供住所的实体，具有一定的创造性和艺术性，除了发挥为人们遮风挡雨的基本功能外，还要向外界展示自身的文化和建筑特色。随着科学技术的不断发展，建筑不仅是人们居住的场所，也不仅仅是体现建筑艺术，更多的是作为一个时代文化的载体，是一个时代文化的体现，根本地为文化的体现和传承提供了导向。

2.1装饰色彩的文化传承

对于建筑的中的色彩体现，在传统观的建筑中屡见不鲜，各种建筑的色彩都是不一样的。一般地，象征皇权的色彩是黄色，而普通平民的住宅则多用黑白相间的色彩，更注重和环境的协调。所以，在现代的建筑色彩设计中，要充分尊重传统建筑色彩的应用，在此基础上利用各种飞檐类型的设计，进而实现传统文化的传承。比如上海世博会会馆的整体建筑所使用的色彩是中国红，中国红寓意着红红火火，进而表达中国的传统文化。再如江苏苏州博物馆，设计师考虑了江南的重要色调，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整体结构确利用了现代的钢筋混凝土等材料，最大程度的保证了中国传统文化的传承。

2.2建筑装饰图案的文化传承

在现代的建筑设计中，要充分地利用传统建筑中装饰图案的应用，才能实现对传统文化的传承。在中国古代的各类建筑中，建筑的主体，包括梁、柱子都会进行很多图案的设计，这些图案一般有草木、动物甚至人类来艰装饰，一方面，能够使建筑更加生动形象，另一方面，人民利用这些装饰以达到祈福的作用，所以，在很大程度上来说，传统建筑中的装饰设计蕴含了人类的情感和文化。在现代的建筑图案设计中，要从分保证和环境的协调性，同时要注意各种图案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江苏苏州博物馆所使用的装饰图案是各种各样的吉祥纹样，使整栋建筑都体现了传统文化的气息。

2.3建筑雕刻装饰艺术的文化传承

雕刻文化历来已久，并且在现代建筑中也得到了充分的应用。雕刻的材料有多种，包括石头雕刻、木材雕刻以及砖雕。首先，木雕相对来说较为容易操作，通常应用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的内容和装饰文案一样，包含了多种动植物。其次，由于石雕的材质较硬，通常见于建筑的台阶、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一样，雕刻图案相对容易保存，且保存时间更长。最后，砖雕一般会出现在寺庙、墓碑以及住宅打了个建筑上，主要用于祈福。在现代的建筑雕塑设计中，应多尝试采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在园林的建筑中，都能更好的实现传统文化的传承。

结语

建筑装饰在建筑过程中有着很总要的意义，不仅蕴含着人们的情感，更是蕴藏着一个时代的文化。在中国的传统建筑中，更是体现出了民族文化的特色。所以，在现代的建筑装饰设计中，要想更好的实现传统文化的传承，就应该关注传统建筑的图案装饰，从装饰的色彩、装饰图案以及雕刻艺术这三个方面入手，将中国的传统文化更好的发扬出来。

参考文献

[1]李晓檬，吴巍.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].中外建筑，2013，02：67-68.

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中图分类号： X924.3 文献标识码： A 文章编号：

安防监控系统的种类和技术多种多样，怎样才能在这些质量不一、价格不一、种类不一的安防监控系统选择最适合自身的呢？本文在选择系统和确定当地地区的实施方案方面介绍了一些依据的原则，这也是文章主要要阐述的地方。

一 城市安防监控系统的决策重心是传输网络

城市安防监控系统在本质上看就是把摄像机的动作控制和视频信号进行传输和存储。所以虽然城市安防监控系统包含的内容很多，但最主要最核心的内容是把汇集到监控前端的各个监控摄像机的信号进行存储和观察。随着社会信息化的发展，计算机技术已经不再是很高端很困难的技术，所以对摄像机的运行控制和存储其中的视频信号已经不再是非常困难的事情了。虽然现在不是很困难，但是对于城市安防监控系统来说，它就有一些困难，它的困难主要体现在视频信号的传输方面，这个方面也是整个安防监控系统的重点，而导致困难的主要原因就是整个监控系统的分布范围很广，而且系统内的摄像机的数量又非常的多，少的时候也有几百台，多的时候数量能够达到好几千，要把范围在几十公里甚至数百公里的摄像机的信号能够及时并且具有很高清晰度的传输到监控的前端，这是很困难的事情，但这也是整个安防监控系统成功的关键方面。

二 现存的各种传输网咯

在过去差不多在八十年代的时候我国实行的还是群防、群治的社会治安系统，这种系统具有一定的义务性，但是随着社会和经济的发展，我国现在实行的是信息化的监控报警系统，它是通过各种高科技手段来实现的，而且这种系统更能提高社会治安的防控能力。现在使用的城市安防监控系统中信号传输最常见的实施方案是视频直传、光端机、以太网等等。下面就对这些方案进行详细的分析：

1 视频直传

在传统的视频信号同轴电缆直传方式中就有现在所说的这种视频直传方案，这种方案一般适用于高楼的内部监控系统。因为这种系统中的同轴电缆在视频信号的传输过程中衰减大、均衡难而且抗干扰的能力很差，在传输距离上只能达到几百米，所以说对于城市安防监控系统中摄像机和监控前端进行信号传输，这种方案不可行

2 光端机

首先在衰减程度上，光纤的衰减度仅为同轴电缆的百分之一，所以光纤的衰减度很小，而且抗干扰的能力很强，在均衡方面则不存在任何问题，所以这种方案可以应用在城市安防监控系统中摄像机和监控前端的信号传输。

光端机的工作原理在本质上就是借用光信号的收发来进行视频信号的传递。详细的来说，在光端机上通过连接三根不同专线组成多路的视频光端机，这三根专线长度一般分别为几百米，每一根专线的连接的信号不同，它们分别是摄像机的视频、音频以及控制信号。多路的视频光端机分为两种，一种是数字式光端机，另一种是模拟式光端机。前一种可以进行4路以上的视频传输而且每一根专线的长度也会降低很多，但是它的成本非常高；后一种的成本比较低，而且目前工程中常用的也是能够传输1、2、4路视频信号的模拟式光端机。

模拟式光端机线路的传输距离一般是20~40㎞，它的图像清晰度则为D1的标准，与DVD的标准相当接近。

虽然光端机方案在不需要扩充规模，一次成型的安防监控系统中很有优势，但是如果范围扩大到几十甚至是数百公里就存在很多的问题了，这些问题主要体现在以下几个方面：

在结构和目的上存在着很大的弊端

在大型的城市安防监控系统中，摄像机的数量是非常多的，从数百到上千台不等，而一根光纤只能控制1~4台摄像机，所以光纤的数量也就可想而知了，一旦一根光纤出现问题那就不再只是这一根光纤的问题了而是整个光缆的问题，这样的话很容易引发监控系统的全面瘫痪。所以说光纤的脆弱性以及难修复性，再加上光端机对光纤的依赖性决定了光端机这种方案在应对突发事故时存在着很大的弊端。

在成本和美观设计方面不具有优势

在成本和美观设计方面不具有优势主要体现在三个方面：一是每根光纤都有一块光的收、发模块，而且每块的价格也不便宜；二是在维护和修理方面，光端机的复杂性决定了它的这一块费用也比较高；三是每台光端机最后都需要连接一根为以后修复所用的光缆但是这根光缆还需要预留10㎞的余缆，这样既浪费也不美观。

不能适用于野外的长期工作

光端机设备都不是密封结构，而且有的外部插件要求的技术标准很高，在野外根本不能满足这些条件。

从以上看来，光端机虽然有一定的作用但是它存在的问题很多，不能成为最实用的方案，也就只能称之为一种过渡性的方案。

3 以太网方案

宽带数据方案能够应用于城市安防监控系统主要是得益于在互联网信号的传输方面宽带数据网取得了很高的成就，在目前的社会上，因为电讯业早已掌握了网络传输以及技术上的实力所以具有这些优势的宽带数据网几乎已经占据了整个城市安防监控市场。但是在这美好现实的背后还存在着很多的问题，这主要表现在四个方面：

图像信号的传输清晰度

在城市安防监控系统中，摄像机的传输清晰度一般要达到DVD级别，这就要求它的传输码率最少要在2Mb以上，但是宽带数据传输中虽然有三种线路但是只有一种线路可以达到，一是ADSL线路，在这种线路中能够传输摄像机信号的只有上行通道，但它的传输速度永远也不可能达到2Mb；二是上下通道都可以的HDSL，这种线路也行不通，因为这种线路的最大速率只能达到1.5Mb，而且还会慢慢的递减；三是以太网，但是用以太网进行视频信号的传输需要用到网络视频服务器，而这种服务器每台的价格都非常的昂贵，而且还是要提前定制。

以太网的传输速率

宽带信号的传输速率一般为0.5左右，但是城市安防监控系统中要求的DVD的传输速率却为2.4~3.2之间，两者之间的距离相差甚远，要想实现这一要求就需要耗费巨大的资金和成本，但是这种情况很不现实，目前的传输速率只是到达了VCD级别，也就是0.6~0.8之间。

以太网传输的安全性比较差

宽带数据传输的整个过程中包括压缩、解压、复接、分接、包交换、差错控制等等，在这些过程中有很多的外界干扰，而以太网的安全性比较差导致信号因为受到干扰而产生延时。

以太网的专业性太强，这主要体现在一是施工和维护的人员必须具备很高的专业知识；二是在运行过程中，整个过程的维护费用很高；三是因数字技术的发展迅速导致网络更新的频率很高。

三 CATV监控传输方案

上面介绍了三个方案，但是每一个方案都存在着这样那样的问题，所以说什么样的方案才是目前真正适合的方案呢，那就是有线电视监控传输方案也就是CATV监控传输方案。

CATV监控传输方案使用的原理是有线电视的双向传输的道理，从而对摄像机的信号进行清晰的、实时的传输，它的整个的传输过程不受摄像机数量的控制，它采用频分复用的方式对摄像机信号进行传输，它可以在同一根电缆上进行上百路信号的传输。

小结：近几年来，我国的城市安防监控系统在每个城市都取得了巨大的成就，但是在感受成功的同时也要发现其中存在的问题，并不断在实践中解决问题，使我国的城市安防监控系统更上一层楼。

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从世界范围来看，成千上万的传统艺术每天都在面临着同中国传统民间艺术一样的问题和现代化社会的挑战，能源的浪费、资源的枯竭、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展以及不同种族、国家、地区、信仰、文化背景下的艺术形式。2 0世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。20世纪80年代法国文化部称美国文化渗透为“文化帝国主义”；在90年代的“乌拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则；澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略；美国著名学者享廷顿发表连续讲话，大谈文明忧患论；新加坡开展“华语运动”已维护东方文化；与我们临近的日本、韩国对传统文化的重视更是时有耳闻，他们把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”；台湾地区的传统民间艺人被法国高新聘请，令台湾人咂舌，台湾的传统艺术研究所是以传统艺术为研究对象，并实施“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教学课程。这一切说明了对传统艺术和地方文化的传承重视。

一、现今国内传统文化的发展现状：

国内对于传统民间艺术的传承在近几年逐渐重视起来，但不免有后知后觉之感，通过查阅资料，以及了解时事报道，资料报告显示，中国传统文化民间艺术在大学校园中的传承呈现缺失状态，但大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣。针对中国传统文化民间艺术严重流失的现状，在大学校园这一块需要做到的就是使大学生认识到这个问题，并且从意识上提高对这个问题的关注并自觉自愿的加入到传承中国民间传统艺术的队伍中来，尽自己的努力，使曾经熠熠闪光的传统艺术重新绽放出光彩。

河北省传统文化民间艺术在中华大地是具有代表性的，在国内同一种类的民间艺术中，地方风格特点也十分鲜明。在经济建设大力发展的形势下，河北民间艺术中颇具有代表性的曲阳石雕、唐山皮影、武强年画、定窑陶瓷、磁州窑造型艺术、蔚县剪纸、白沟河泥玩具等等均缺乏应有的传承发展。而在本省的高校艺术教育中也没有对这些传统民间艺术有所研究呈现缺失状态，例如河北师范大学美术学院、河北经贸大学艺术学院、河北科技大学艺术学院等等均都没有这些民间艺术的专业研究。据调查大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣，而要使这一现象得以改观，就必须深入发掘民间艺术资源，在高校艺术教育课程体系中融入传统民间艺术，使河北传统民间艺术传承发展下去，并在此基础上推动河北地方文化建设。

二、河北传统民间艺术传承发展现状：

1、河北传统民间艺术资源种类繁多、资源丰富，如年画、石雕、剪纸等等都流传着中国传统文化血脉。但是随着经济建设的发展河北传统民间艺术受到现代科技文明多方面影响。由于我省相关部门对民间艺术没有做到很好的保护和继承，很多传统民间艺术的传承和发展受到了巨大的挑战，再有传承的东西由于不能接近生活和满足现代社会的需要被人们逐渐的淡忘，有些传统民间艺术正在逐渐的消失。通过分析河北传统民间艺术现状，传承发展受到以下几个方面的影响。 （1）城市化的快速发展是传统文化生存的根基发生很大的破坏。（2）高科技现代化文明的发展吸引了现代人的眼球，改变了人民的审美观念。相比之下，民间艺术没有得到很好地创新，不能够引起现代人的共鸣。（3）社会文化部门对民间艺术的重视不够，很多民间艺术没有继承人，这些文化都面临失传危险。

2、改革开放以后河北高校艺术教育得到广泛的发展，但是也体现了很多弊端。表现在以下几个方面。（1）以西方艺术设计模式为主，缺乏创新。（2）对自身的民族艺术资源漠视不用，使我国艺术设计与民间艺术脱节，而对这些问题，我们需深入分析民间艺术对高校艺术教育的影响，合理传承民间艺术。

三、传统民间艺术对高校艺术教育的意义：

（1）传统民间艺术是艺术教育的源泉：对民间艺术创造目的来说他是实用性和审美性相结合，如剪纸、年画等等，这些审美和使用的目的创造与艺术教育如出一辙。无论从审美角度还是创作角度来说，传统民间艺术与现代艺术教育都是一种必然的内在联系，可以说民间艺术是艺术教育的基石，传统民间艺术与现代艺术教育是一脉相承。

（2）民间艺术的审美形式和造型手法是现代艺术设计的沿袭：传统民间艺术并不是一门孤立的艺术形式，它与人们的生活环境、生活习惯、道德水平、等有着紧密的联系。对民间艺术的深入研究可以使艺术设计者对民间艺术有深入的了解。民间生活习惯和审美观念、传统道德思想可以使艺术创作得到启示。如春节每家门口都贴红色的对联和倒贴福字，这就象征着喜庆和福到，对美好生活的憧憬和向往，这种憧憬和向往在艺术设计中也常常用到。

（3）传统民间艺术可以扩展艺术设计的空间：在一般人对传统民间艺术的看法就是比较过时的、落后的、怀旧的东西，其实这些看法是不全面的，因为传统民间艺术并不是固有的传统形式一成不变，他可以与现代艺术设计更好的融合，因为他是现代艺术设计精神和创造力的源泉。我们只有发挥传统民间艺术的精髓，加以创造将他与现代艺术设计完美的融合，进一步的挖掘传统民间艺术对现代艺术设计有用的一方面，全面扩展现代艺术设计的空间领域，才能达到传统民间艺术传承发展。

四、在目前这个大环境下，如何在高校艺术教育中开展传统文化，让传统民间艺术走进高校？中华传统文化是中华民族在五千年历史长河中形成的物质文明和精神文明的总和。对于中国本土艺术设计者来，如果没有传统文化的储备和底蕴，其创作就会缺乏民族神韵。高校艺术设计专业培养的是未来的艺术设计人才，必须具有深厚的传统文化底蕴。在教学中，合理设置传统文化课程的教学内容，科学安排教学实践手段，能够有效提升受教育者的传统文化内涵。

（1）首先在高校的艺术展厅定期开办具有河北传统文化特色的艺术展，例如蔚县的剪纸、无极的剪纸以及丰宁满族剪纸，不同剪纸的风格、形式展现给学生，让学生通过所见所分析对河北的民间艺术有深入认知。再有就是在高校成立传统民间艺术学生社团，结合民间艺术的特色及相应民间艺术手工制作，体现传统文化的民族心理，增强学生对民间艺术的兴趣，使得更多的人喜欢民间艺术，传承河北民间艺术。

（2）在我省高校艺术教育的人才培养课程体系中加入河北民间艺术课程，例如：唐山皮影艺术被称为“通俗的人文历史讲义”，具有塑造人生观及安身立命之意义；武强年画传承着历史人文的理念，营建着人们的道德信仰，在情感的抒发和传播中构建和美的社会；曲阳石雕艺术的人文理念涵纳与石雕艺术的文化阐释中，如此等等把这些人文理念添加到艺术教育的教学第二学期课程体系中，也就是大一的第二学期开设。

（3）邀请非物质文化遗产的传承人进校园举办讲座或技艺展演，有组织的举办相关的传统文化知识讲座，专题设计沙龙，扩展学生的知识面，激发学生学习传统文化的积极性，正确认识传统文化民间艺术形式。使学生在设计作品中可以借鉴或吸收传统文化的精华进行再创造，创作出既体现东方特色又符合现代审美的设计作品。再有就是在高校设置介绍传统文化艺术的网页网站，开阔学生获取传统文化的渠道，使学生从多方面接触和感受民间艺术的存在。

综合起来看，河北传统民间艺术如何在裂变中传承下去是最大的问题，而“民间艺术回民间”是重点。将传统文化融入到高校艺术设计教学中，完善教育教学体系，树立起传统文化在高校艺术设计教育中的地位，大学生作为祖国的高级文化分子，具有良好的素质和爱国挚情，在传承中国传统民间艺术的过程中肩负重任，让学生更多的接触中国本民族的文化，提高和强化学生的民族意识，建立民族的自信心，创造出富有东方韵味的设计作品，真正实现高校艺术设计教育的最终目标。而河北的高校艺术教育就是为建设这个民间艺术传承发展平台提供可能。

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随着时代的不断发展，新媒体逐渐进入大众的视野，也逐渐为大众所接受，成为时代的主流媒体，新媒体利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、有线或无线网等渠道电脑、手机、数字电视等终端向大众提供信息的传播形态和媒体形态。新媒体相对传统媒体而言，具有及时性、海量性、共享性、交互性。在时代迅速发展的今天，民间传统艺术的保护与传承也会受到相应的影响。

广安地区民间传统艺术种类繁多，包括有婚嫁歌、云童舞、岳池灯戏、手掌木偶、华蓥山滑竿抬幺妹、抬高亭等等，本文选取保护和传承落差最大的两个艺术进行剖析，不断得出新媒体与民间传统艺术的矛盾共存关系。

一、新媒体的快速发展带动民间传统艺术的不断进步

1.利用新媒体技术的传播，使民间传统艺术告别了传统的传播方式

民间艺术的传统传播手段是利用传统媒体，与大众进行面对面的传播和传承，新媒体技术如数字杂志、数字报纸、触摸媒体、数字广播、手机短信、移动电视、数字电视、网络、桌面视窗、数字电影等等，华蓥山滑竿抬幺妹就有效的结合了新媒体和旧媒体的宣传，他会在每年三月份举行盛大的比赛，吸引媒体的关注，从而吸引更多人的目光，也使得更多人参与它的保护和传承。

2.利用新媒体的交互性，融合新媒体所带来的新思想，民间传统艺术在不断传播的过程中内容不断丰富

华蓥山滑竿抬幺妹在不断传承发展的过程中，内容不断丰富，形式不断优化，具体表现为滑竿抬幺妹之前主要用作一种交通工具，方便富贵人家出行，在时代的不断进步中，滑竿抬幺妹逐渐演变为商业表演、电影素材、比赛等等，然而相对滑杆抬幺妹而言，云童舞的传承便是充满艰辛，缺少创新和不适应时代脚步，云童舞原本用于祭祀活动中的表演，但由于时代需求的改变，云童舞逐渐没落，到现在，人们才开始利用新媒体的手段去传承和保护，拍纪录片、商业演出等等。由此可见，新媒体不仅对人的思想有一定的影响，而且会影响到传统文化的发展方向。

3.对于濒临消失的传统文化有更多新兴的保护手段

新媒体可以提供很多新鲜的手段来保护传统文化，随着如今社会价值观的改变，很多人都不愿意终身从事某一种传统民间艺术的传承和保护，在这样的情形下，利用新媒体来进行传承和保护似乎就显得很有必要，在四川师范大学数字媒体学院飞扬团队的暑期社会实践中，同学们就利用自己专业知识对新媒体下民间艺术的传承和保护提出了自己的见解，他们利用自己手中的摄像机拍下了濒临消失的传统民间艺术供世人欣赏，也为这些民间艺术的传承提供一种新的途径，世人也可以感受到这些民间艺术的魅力，为中国的传统文化献上自己的一份力。

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中国民间传统手工艺术是经由几千年历史的千锤百炼而愈加闪动着光亮的劳动人民的智慧结晶，是我国民俗文化的重要组成部分。大家耳熟能详的手工艺术，诸如陶瓷工艺，织造工艺，染绣工艺，雕刻工艺，具体到泥塑，皮影，风筝，窗花，刺绣，涉及到多个行业，不仅在我们的日常生活中占据一席之地，同时也是大家馈赠友人的常选之物。但是随着科技的发展，传统手工艺术逐渐被人们所遗忘，取而代之的是件件机器制造的标准划一的工艺品。

一、传统民间手工艺术在新农村中面临的现状与产生原因

（一）社会对民间传统手工艺术重要性认识不足

在现代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影响下，社会对民间传统手工艺术的认识性逐渐单薄，淡出人们的视线。一是由于传统手工艺术操作简单，一把剪刀，一支毛笔，一把刻刀等都可以完成一件艺术品，吸引力不强，没有所谓的秘诀深藏其中，在现代竞争如此激烈的社会，不占有任何优势。二是由于只关注挖掘出来的手工艺术能带来多少利润，产生多少经济效益，而忽视对手工艺术的发展与创新，即使传统手工艺术得以继承，由于人们单方面认为其最终会被取代，而消极应对，最终导致手工艺的湮灭。

（二）现代生活方式对传统艺术的冲突

当前社会处于市场经济体制下的文化市场，受到各种思潮的强烈冲击，同时外来文化的影响和舶来品的出现，导致传统手工艺品被追求时尚、钟情现代艺术的青年一代弃如敝履。而同时市场经济也令各级政府对待开发传统文化的价值尺度陷入一个怪圈――哪种艺术带来的利润多，我们就大力推广哪一个，哪一个知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自灭。这就导致某一种传统文化艺术被过分开发，似乎一时间大街小巷到处都充斥着他的影子，从而让人们产生审美疲劳，民间艺术也随之变得廉价。

（三）民间传统手工艺术传承受限

一是传承人员受限。一方面，在民间传统手工艺术的形成过程中，通常这一技艺只存在于某一特定地域和固定人群之中，诸如师徒等，尤其是一些较为复杂民间传统手工艺术，基本上都是只掌握在少数技艺高超的能人巧匠手里。另一方面由于农村发展缓慢，经济落后，很多农村青年大多选择外出务工，传统手工技艺的传承人员选择性不多。二是传承方式受限。不少民间艺人文化程度不高，很少能著书立说，绝大多数以口传心授的方式来一代一代传扬下去。三是传承时间受限。有些传统手工技艺学习的难度系数高、耗费时间长、收入却与努力不成正比甚至是反比，诸如刺绣、剪纸、雕刻绝非一朝一夕就可以学会，有些甚至要求学习者拥有某项天赋，这也是很多年轻人望而却步的原因。无人想学，无人愿学，无人坚持学，这就使一些民间传统手工艺术的继承和传扬陷入后继无人的困境，着实令人堪忧。

二、促进民间传统手工艺的继承和传扬的思考

（一）挖掘地方特色，建设优势产业

由于地域、文化的差异，我国拥有很多充满地方特色的手工艺术，诸如天津杨柳青，苏杭的刺绣，江西瓷器，浏阳烟花等等，我们应该深度挖掘本地区所存在的民间传统手工艺术，充分发挥农村老艺术人的潜能，活化手工艺术资源，并结合当前的经济形势和发展趋势，独辟蹊径，开发出具有自己特色的产品，并在此基础上，将产业做大做强，塑造品牌，提高产品的竞争力，与此同时吸收农村分散劳动力，将劳动力引流进当地的发展之中，这样一来，不仅促进了传统手工艺术的发展，还解决了众多农村闲散劳动力的难题，一举两得。

（二）构建传统手工艺术继承和传扬机制

民间传统手工艺术出自千千万万的人民手中，对于它的继承和传扬，也不能单单是政府单方面的强制措施，我们应该搭建起政府与农村共同参与的平台，并以此为基础设立手工艺术保护实验区，对现在留存的一些古老的手工器械，场所，书籍，分门别类，登记造册，专人管理。同时也要注重继承和传扬，可以组织村民一同观看传统手工艺宣传片，或者开设手工艺术课程，鼓励大家利用闲暇时间根据自己的兴趣进行学习，建立健全有效的工作机制，引导村民开展传统手工艺术展览活动，提高大家的积极性，加深对传统手工艺术的理解。

（三）积极推进新农村文化产业建设

十六大报告指出：发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。新农村的发展，不仅仅是经济的发展，还包括文化建设。我们应该将传统手工艺术作为农村文化产业的重点，发掘出地方特色和手工艺特色，形成有强大吸引力的民间艺术体验区，充分发挥民间手工艺术的经济价值。通过产业建设，吸收一批手工艺爱好者进行参观学习，从而将手工艺术打造成一个地区品牌符号推向全国，吸引越来越多的目光，从而实现手工艺术的突破发展。

总之，我们要在实践中进行摸索，不断尝试，打造品牌艺术形象。将民间传统手工艺术的继承和传扬与新农村建设有机结合起来，不仅要实现传统手工艺术的再一次复兴，还要确保新农村建设过程中，发挥自身优势和特色，打造无论是经济还是文化都发展繁荣的社会主义新农村，形成效益和艺术并举，经济与文化双赢的局面。（作者单位：浙江省丽水市松阳县四都乡人民政府）

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二、在装饰绘画课程教学中将民间艺术作为课题进行研究与推广

（一）传统民间艺术在装饰绘画课程中的推广方法学生根据自己的喜好选择某一民间艺术形式深入地考察和了解，分析其艺术特色、地域风格以及制作工序。以学术报告的形式研究其历史、现状及发展方向并汇报研究结果，以达到对此项民间艺术的深刻认识。多数民间艺术的制作过程复杂，如有条件的话可以深入当地进行实地考察，学习研究制作工艺。河北周边地区的民间艺术也有很多，学生们可以深入家乡挖掘特色的本土艺术。如：武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯等均为独具特色的民间艺术，需要我们更深入的了解和学习。对于学习设计的学生来讲，我们学习传统民间艺术并非只是简单传承，更重要的责任是将各种形式的民间艺术贴近当代生活，并使其实用价值及使用范畴有所扩展，将设计应用于产品实体，服务于当今社会，适应于大众审美。

（二）课程设计与个案分析

依据某一民间艺术的图形特征展开设计并加以推广。如：皮影艺术形象鲜明、造型独特，我们在设计应用时需强化其图像的装饰特征，将其应用于多种贴近生活的实体产品，例如：服装、餐饮、家具、家居、灯具等等。主题鲜明的多元化产品开发会将此艺术形象深入到人们生活的方方面面，进而提高民众对此民间艺术的关注度。将某一民间艺术的工艺制作方法传承发扬下去，融入时代特色加以推广。如：陶瓷艺术的制作工序明晰，电窑和气窑能够在工作室及小作坊中烧制小型作品。学生们可以在器型设计、造型设计、图像设计方面给陶瓷一个全新的艺术定位，在传统技术上研发新材料及新技术，在美学特征方面强化时代特色。

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洪江古商城属于江南民居，古建筑历史悠久，堪称历史文化的活化石，洪江古商城坐落在沅水、巫水汇合处，是典型的江南民居古建筑，建筑基本上还延续了明末清初建筑的普遍特点。建筑多为斗拱造型，“井”字形排列，具有历史文化价值的石雕、牌匾等随处可见，建筑与自然环境有效融合，堪称建筑上的天人合一。传统文化是一个国家生命力的延伸，风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，洪江古商城作为历史文化的活化石，在建筑艺术和设计方面注重本民族文化对提高建筑艺术独特性有着重要意义。

1 传统文化艺术在洪江古商城空间再造实施中的意义与价值

1.1 提高建筑设计创意，增添民族魅力

风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，在地域文化的熏陶下，建筑艺术将会成为一种独具的特色，建筑装饰本土风俗文化的融合更是对民族传统文化的一种继承与弘扬。在全球多元化的体制下，当地传统文化就成为了一种特色，一种艺术上的创新，洪江古商城最大的特点就是其源远流长的传统文化。因此，在洪江商城空间再造上，重点审视传统文化艺术的内涵，将传统文化有效融入到洪江古商城建筑中，传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的利用与融合，有效提高了建筑创意，增添了民族魅力，提高对传统文化艺术的重视，对洪江古商城空间再造有着极为重要的意义。

1.2 提升精神文化空间

魍车暮榻古商城建筑秉承了因山就势、顺应水脉的建筑理念，充分做到了人与大自然的融合，传统的洪江古商城文化在礼节与习俗上都具有鲜明的特点。邻里和睦，人与人交际友善，可以说，传统文化影响了洪江古商城建筑艺术特点，也可以说洪江古商城传承和弘扬了民族文化精神，是精神空间的一种塑造。针对洪江古商城内在人员的信息与人际关系，传统优秀的精神文化品质与文化素养在这里得到了有效传承，因此，在洪江古商城空间再造上，必须具备鲜明的指导思想与设计理念，在满足建筑艺术与物质上需求的同时，更要注重其精神空间的构建，传统文化艺术在洪江古商城中的应用与重视是提升精神文化空间的重要举措。

2 基于传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的启示

洪江古商城是我国江南建筑的经典，在全国上下都极为珍贵，洪江古商城具有“活的清明上河图”之称，同时，也是世界佛教的文化之窗。传统艺术文化在这里得到了充分体现，因此，在洪江古商城的空间再造上，重视传统艺术文化的融合，对提高精神文化空间，保护世界历史遗产都有着极为深刻的意义。

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中图分类号：J0 文献标识码：A

0前言

《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。传统艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面地了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者教师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”。通过美术课堂引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。” 青少年是祖国的未来，民族的 希望，在学生中弘扬民族传统文化，培育民族精，是加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的前提条件，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求。在建设社会主义和谐社会的新形式下，弘扬民族优秀文化 艺术，增强学生对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量， 是十分必要的。

1研究的方法

1.1文献分析法

本研究首先查阅大量有关传统艺术文化的著作与论文，对相关文献进行分析和整理，了解当前的研究现状，深刻分析当前的研究成果，深入了解现阶段我国美术教学的现状，为进一步地研究做好材料和理论准备。

1.2调查问卷法

通过走访民间艺人发放调查问卷，对传统艺术文化的了解情况，听取从事多年传统艺术研究教师的建议和意见。

1.3实践研究法

从自身实际的教育教学工作中对所研究内容进行循序渐进的探索，尝试在日常教学工作中穿插一些传统艺术的教学内容，并不断优化。

2结果与分析

2.1传统艺术文化的界定和简述

传统艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家、书法家、手工艺者、诗人、建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化"大餐"。民间传统艺术文化大体包括以下几个方面，如：纸艺艺术城澄剪纸、河南剪纸、豫西民间剪纸、陶瓷艺术、宜兴紫砂、定陶、景德镇瓷器、广彩、邢窑白瓷、木艺艺术、黄陵木刻、木雕、根雕、骨木镶嵌、刺绣艺术、汴绣、京绣、广绣、苏绣、湘绣 蜀绣、粤绣、毛线艺术、十字绣、皮影艺术、河南皮影戏、山西皮影、甘肃皮影、腾冲皮影、江苏皮影等。

2.2传统艺术文化亟待解决的问题

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。经过学术界几十年的努力，民间艺术逐渐受到人们的关注。而“民间艺术回民间”也成为传承与发扬民间艺术的一个重点。从世界范围来看，传统艺术每天都在面临着同样的问题和现代社会的挑战、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落。但发展到今天，知道民间艺术的来源、内涵的人却少之又少。这不得不令我们思考民间艺术的传承究竟该何去何从。

2.3传统与创新相结合

一提到文化，恐怕大多数人想到的还是枯燥的理论知识。在讲究教学乐趣的今天，相信很多教师还是将文化界定于知识，认为其二者基本可以划上等号。殊不知，二者实为大大不同。我国著名文化学者张岱年认为文化主要包括三个层次：一是“思想、意识和观念”；二为“文物”，也或者称为文化的实物；三是“制度和风俗”。文化反映了人与自然的关系，人与人的关系以及人与自身的关系。所以，文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，它是鲜活而又生命的。它可以表现为实在的器物，也可以是无形的社会、历史风俗，更可以是人们头脑中每日的一闪而过的想法以及坚定的精神、信仰等。鲁迅先生就传统艺术之为“生产者的艺术”。每一件民间美术作品均是由广大劳动人民自己亲手设计、亲手制作出来的艺术形式，其制作材料大多十分简单，主要是普通的木、布、竹及泥土等等，然而，制作的手艺十分高超，构思极为精巧，擅长进行大胆地想象和夸张，而且往往会用人们所熟悉的谐音手法来创作，其格调积极乐观，其风格清新刚健，其形式纯朴活拨，表达出对于美好生活的极大憧T和理想，具有浪漫主义的色彩。另外，传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念。传统文化和美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信。

2.4 优化美术教育教育理念

美术教育工作者应当是对传统美术作品的解释者与讲授者，能够让民族美术成为一种更加鲜活的素材，让学生能够饱蘸浓彩地描绘出祖国的大好河山和民风、民俗，要从画出自身家乡的一草一木开始，实现把民族传统文化和我国教育部门所设置的美术课程进行无缝对接，这并不仅仅是出于教育的目的，而且也是中华民族文化自身特性的要求。因此，要让大学生们在体验中华传统文化魅力的基础上，更好地了解到其发展的现状，并且承担起传播中华传统文化的责任，进而实现延续中华文化的目标。

2.5美术教学传承传统文化新途径

地方的教师和校方可以收集、整理该地区有特色的传统文化，甚至是“非遗”，并将这些文化艺术请进校园，请进课堂，让学生近距离地接触、感受，甚至是体验，切身体验传统文化的魅力，让他们了解传统文化、喜爱传统文化，进而传承传统文化，如剪纸、泥人、糖人、草编、民间文化艺术的引进，使学生兴趣更浓，积极性更高，就更乐于接受。而美术学科中，自有的如中国画等传统艺术，本身就能使学生产生浓厚兴趣，培养中国人与生俱来的诗情画意情结，民间美术、工艺美术与民间艺术的学习，就是带有学科性质的文化传承，成为传承传统文化不可或缺的重要力量。在学校美术教学过程中，教师创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源，既能使学生通过教育学习到传统的工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神和内涵，加深学生对文化厚土的热爱。

3结论与建议

教育自身就是一种文化层面上的现象，将传统文化传承理念应用在教育之中，是传统教育理念的一次巨大变革。美术是人类文化中的一种重要形态与载体，包含着极为丰富的文化内涵，其所具有的独特艺术感染力始终伴随着人类历史不断发展，从而满足于人们在现实之中的精神文化需求。美术作为文化的一个组成部分，所反映出来的是真正的社会现实生活，但是又会反作用于实际生活，因此，将美术教学视为一种文化传承，就体现出了美术教学的精神实质。

参考文献

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0 引言

在《现代汉语词典》中，别墅是指在郊区或风景区建造的适宜休养的园林住宅，中国古代的园林建筑从这个意义上讲就是别墅。但是随着时代的变迁和社会的发展，中式别墅在遭受外来别墅艺术与现展的双重冲击下，传统的别墅设计已经不能适应时代的发展，“新东方主义”作为一种传承文化发展与适应时代需求的具有民族特色的建筑风格，已经被越来越多的设计者所接受。因此，对现代别墅设计中的“新东方主义”风格进行探究，深入发掘其发展存在的问题，并对此提出相关建议，对推动现代别墅设计的发展具有重要的现实意义。

1 现代别墅设计中的“新东方主义”风格概述

“别墅”，一般被认为是居宅之外用来享受生活的居所。我国古代很早就出现了别墅，大到帝王的行宫、将相的府邸，小有富商地主的山庄、庄园。中国最早的别墅叫“别业”，“别”有第二的意思，别业也就是除第一居所之外的第二居所。由于中西方文化不同，东西方别墅的概念并不完全相同。随着现代建筑学以及当代别墅设计理念的发展，东方的意识形态逐渐被认为更能唤起国人对传统文化的认可和回归。因此，“新东方主义”作为一种新的艺术形态应运而生，它将东方的文化特质和西方的现代精神有机融合，再加上艺术家的创造力，使三者汇聚成一种新的文化艺术融合模式。对于“新东方主义”风格的现代别墅设计，其特点之一重在“新”。艺术的魅力在于在继承和借鉴传统文化的基础上追求新的原创。因此，创新是新东方主义艺术形态的内核。通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合而形成具有民族特色的设计风格。一方面，满足了现代人的审美需求；另一方面，传承了传统文化。只有通过追求“新”和不断创新才能形成一个民族特有的艺术观，才能适应甚至超前于新时代的要求。同样，将“新东方主义”风格运用于现代别墅设计中，就是在认识传统艺术设计的基础上不断追求创新，达到满足现代审美和传承文化的双重需求。因此，现代别墅设计中的“新东方主义”是兼具东方审美传统与西方现代精神的有机整体，不仅代表了艺术的融合，更具有民族情感与文化传承的精神。

2 现代别墅设计中的“新东方主义”风格的发展问题

2.1 外来建筑艺术的冲击

相比国外，中国的别墅建筑设计起步较晚，而且发展较为缓慢。由于“”等各种社会文化原因，国内设计师对本土文化缺乏信心，表现出对国外设计盲从的现象。并且随着社会的发展，越来越多国外的建筑风格开始涌入国内。不可否认的是，这些建筑风格对我国现代别墅设计的发展具有很好的借鉴意义。但是由于外来建筑艺术的不断冲击，人们的审美观念也发生了巨大的变化，传统的设计风格已经不能满足人们日益增长的审美需求。因此，如何传承传统文化，应对外来建筑艺术的冲击，这是现代别墅设计发展中亟待解决的问题。

2.2 对“别墅”的理解偏差

由于国内别墅设计起步较晚，加之受到外来建筑艺术的冲击，不少国人认为别墅就是“洋房”的别称，这从根本上忽视了中国传统文化与别墅设计的关系。事实上，中国古代很早就出现了别墅，只是当时称为“别业”，大到行宫宫殿，小到府邸庄园，一律可以称之为现代所说的别墅。因此，别墅并不是国外特有的建筑。虽然事实上现在很多别墅都来源于欧美，如欧陆风、西洋风和欧美风，但是如何改变国人对别墅的认识，将现代别墅设计回归东方主义，同时将传统文化结合现代建筑需求，设计出具有民族特色的“新东方主义”风格的别墅是现代别墅建筑艺术必须面对的一个关键问题。

2.3 现代别墅建筑设计中的表达问题

如何将“新东方主义”风格运用到现代别墅设计中，简单来说最重要的就是要处理好传统与现代的关系，即如何使别墅的室内空间布局、色彩与建构以及材料和构造设计方面在满足现代人生活需求的同时，有效处理好地域环境和传统精神文化的关系，并且利用现有的技术手段实现可持续发展。

3 现代别墅设计中的“新东方主义”风格的发展建议

第一，“新东方主义”不是对传统元素的简单堆砌。因此，在现代别墅设计中，我们需要深入探索这些传统元素带给我们的文化内涵和精神底蕴。同时，也要树立民族自信心和民族自豪感。在尊重和吸收西方艺术风格特点的基础上，结合传统文化，设计出具有本民族文化特色的建筑，让这种回归东方主义的别墅设计能够获得人们的认同感和归属感，改变人们对传统别墅的错误认识，从而推动“新东方主义”风格的现代别墅设计的发展。

第二，根据时代潮流的审美观念、生活方式等的变迁，“新东方主义”的艺术形态和发展模式并不是一成不变的。随着现代社会的发展，中式别墅在面对西方别墅设计的冲击之外，还面临着人们日益增长的对于别墅设计的现代需求。因此，随着时代的发展变化改变传统的中式建筑艺术形态是发展现代别墅设计的关键，并且只有持续不断地创新、变革，才能让“新东方主义”在现代别墅设计中焕发真正的生命力。

4 结语

随着时代的变迁和社会的发展，“新东方主义”作为一种具有民族特色的建筑风格，已经成为现代别墅设计中的时代潮流。只有将传统文化与现展有机融合才能让现代别墅设计永葆活力。这对推动现代别墅设计的发展具有迫切的现实意义，同时对传统文化的传承具有深远的文化意义。

参考文献：

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关键词：

小学美术教学；民族文化；渗透与传承

引言：

我国有着几千年的民族文化的历史，源远流长，作为我国文化的精髓，民族文化对于各个领域的影响都很大，尤其是美学教育方面，美术作为民族文化传播的一种重要手段，对于民族文化起到传承和弘扬的作用。随着我国素质教育的推进，小学美术教学作为提高小学生鉴赏能力和艺术素质的重要课程，在小学教育整体中占有很重要的地位，如何在小学美术教学中渗透民族文化元素，巧妙融合民族文化，是小学美术教育工作者的思考的重要的课题。

1我国民族文化发展现状

随着市场经济全球化的发展，我国受西方文化的影响较大，在西方文化渊源流入中国的过程中，难免对我国的传统民族文化带来一定的冲击，一些定力不强的人多少有些崇洋，对本国的民族文化不够重视，认为民族文化历史太过久远，已经不符合时代潮流，已经过时了，这种论调一度制约着我国传统民族文化的发展和传承。其次，学校教育针对民族文化的保护与传承工作做的不到位。学校作为教育学生和培养人才的摇篮，在传承传统文化的作用可谓是举足轻重，一些民族文化就是靠教育才得以发展下去，但由于一些教育机构和相关部门对于传统民族文化的重视程度不够，缺少民族文化意识，导致学生对于民族文化知之甚少，自然对于文化传承与弘扬没有确切的认识，也不清楚民族文化对于其人生观、价值观的影响，导致民族文化的传承面临一定的困境。

2民族文化在小学美术教学中的价值

民族文化是一个民族风俗习惯、生活方式、艺术表达方式的综合，是随着历史积淀下来的，具有民族特色，区别于其他民族或国家的文化特征，民族文化是不同民族的人们智慧的积淀，有一定的象征意义和集体标识。在小学美术教学中巧妙融合民族文化的元素，可以使学生认识到不同民族之间的风俗习惯和生活方式，深入感知民族美术艺术作品中蕴含的独特魅力，进而激发学生关爱民族文化，保护美术遗产的积极性和热情。我国近些年提倡素质教育，素质教育要求学生教育不能只停留在基础理论，还要注重能力的培养和素质的提高，小学生处于教育启蒙阶段，培养学生正确的人生观、价值观，促进小学生德、智、体、美、劳全面发展，是现在小学学校及教师的不可忽视的责任。发扬民族精神、传承传统文化也是素质教育中的重要内容，因此，小学美术教师要加强在教学中渗透民族文化的内容，这种教学方式有利于提升学生智力水平，培养学生的创新意识。美术教学可以使小学生学会观察美、感受美，进而提高创造美的能力，民族文化作为美术艺术的土壤和泉源，它为美术创作提供了各种各样的素材，一些画家们都是在民族文化感受中找到了创作的灵感，历代美术大师都将民族文化作为一种基础表达，蕴藏在自己的画作中，我国悠久的艺术发展史验证了民族文化在美术传承中的重要价值，因此，在小学美术教学中渗透民族文化是继承和发扬传统民族文化的关键。

3小学美术教学中传承和弘扬民族文化的策略分析

3．1提高美术教师专业素质，转变其传统教育观念：

教师作为教学的组织者和引导者，对于教学质量的提升发挥着不可忽视的作用，目前，部分小学美术教师的专业水平较低，对于美术教学的文化属性不够重视，对于传统民族文化在美术中的应用理解不透彻，加之学校在美术教学上投入的资金与政策支持相对于其他学科相差很多，导致美术教学效果不佳。首先，学校和教师要转变教育观念，提升对民族文化的重视程度，学校要组织美术教师进行民族文化学习和深造，掌握民族文化精髓，进而提高美术教学的文化性。其次，教师要在美术教学课堂中引入民族文化的教学内容，以民族文化为基点，强化美术教学，加深学生对民族文化的认知，教师还可以组织学生参观当地一些民族文化博物馆，带领学生欣赏一些美术遗产，深入了解民族文化对于美学的价值和意义。

3．2注重艺术欣赏，提高学生审美素养：

美术教学的基础方式是模仿，教师在教授学生绘画线条及绘画基础理论知识时，将一些线条的使用，和一些简单静物的绘画做好演示，学生以模仿为主，但要想提高学生的审美意识，就要强化美术方面的积累，具体可以采用的办法就是加强艺术欣赏。首先，教师要运用现代教学手段，例如运用多媒体课件将一些各民族不同的美术作品形象直观的展现在学生面前，然后讲解不同民族绘画风格，作者画作要表达的意思和情感。例如，山西剪纸也是民族艺术的一种，一些节日运用红纸剪出很多寓意吉祥的动物。其次，教师可以组织学生参观绘画展览，为学生订购画册，为学生创造民族艺术欣赏的机会，进而提高学生观察美、感受美的能力，提高小学生民族艺术审美素养。

3．3注重美术实践，提高学生创造美的能力：

小学美术教学最终要落到学生的实践作品上，美术教学不单单教授绘画，还有一些剪纸、叠纸、手工等课程，美术理论知识必须经过实践才能发挥其价值和意义，因此，提高学生的动手实践能力是美术教学的关键。例如三年级第五册有一节美术课程名为《红色的画》，红色是我国传统艺术中运用较多的颜色，我们经常称之为“中国红”，代表着丰收、喜庆的含义，在日常生活中应用极为广泛，例如红灯笼、红对联、红剪纸、红蜡烛等等。教师就可以根据这一特点，让学生以红色为主题，可以绘画，也可以做剪纸、手工作品等，既可以锻炼小学生的动手实践能力，也能够加深学生对民族文化的理解，有效传承传统文化。

结语：

由于素质教育理念的日益加深，小学美术教学在小学整体教育体系中的地位越来越受到重视，在小学美术中渗透民族文化，对于我国优秀民族文化的传承和发扬有着重要意义。

作者：姜影 单位：吉林省德惠市万宝中心小学

篇13

宜君县地处陕北黄土高原与关中平原结合部，被誉为关中通往陕北的天桥。境内地形地貌复杂多样，森林覆盖率高达47.6%，自然环境优美，地广人稀，风光大好，相传因适宜君王避暑而得名。全县总人口10万，境内人文历史悠久，名胜古迹众多，文化积淀深厚，流传的民间艺术颇具特色。汉唐文化遗存丰富，福地北魏石窟（举世无双得佛道同龛石窟，遗存30余处），花石岩石窟，仰韶文化遗址等较有名气，据出土文物、文字史实反映，宜君县应该是华夏文明文化发祥地的中心，距轩辕黄帝陵27公里，历史文化源远流长。近年来，宜君县委、县政府在历史旅游产品开发方面高度重视，出台了一系列开发优惠政策。1988年宜君县被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”，尤其以民间剪纸和农民画享誉海内外，曾先后多次进京展览，有500余幅作品被中国美术馆等许多国家级机构收藏，被多家权威新闻媒体报道。宜君民间剪纸、农民画作为艺术品走向市场是在1996年。十多年间的风风雨雨，是宜君农民文化艺术品不断创新、创艺人艺术水平不断更新和提高的过程。深受艺术界人士喜爱的宜君农民画底稿来源于民间剪纸，并在民间剪纸的不断发展和创作过程中得以发扬光大。享誉海内外的宜君农民画获得的高度荣誉激发着有艺术创好的民间创艺人的潜在创作能力不断增强，这也是宜君民间剪纸、农民画艺术品不断走向发展和壮大的巨大动力，宜君剪纸、农民画已成为推动地域特色产业发展的有效途径。

二、宜君民间艺术品的基本情况

长期以来，尽管宜君县民间剪纸、农民画文化艺术发展的资源优势较强，但这些文化艺术品生产发展由于种种制约，至今还未能形成大规模化，目前主要是以家庭作坊式生产，一般以一家3—4人为限。产品以剪纸册页、镜框、窗花、墙画（花）、装裱剪纸、印制工艺门帘（台布）、沙发（座椅）套等为主，刺绣、面花、鞋垫、农民画等均以剪纸艺术品为来源进行再次创新。全县现有民间艺术品创作个体户10余家，平均年收入在10万元左右，其中较为突出的有田亚利民间剪纸艺术工作室，年收入18万余元；学民间艺术公司，年收入13万余元；王改银剪纸作坊年收入8万余元。近年来，为打破宜君县民间文化艺术品以家庭作坊式生产为主，数量较小，难以产生规模效益，以及对外宣传乏力、销售渠道不畅等局限，宜君县委、县政府多措并举，积极支持民间文化艺术品的创作研制开发、销售和保护工作。先后多次举办剪纸、农民画艺术创作培训班15期，培训出骨干创作人员150名。目前，全县已形成约有1000人的艺术创作队伍。每年县里举办的文化旅游产品大展示，民间剪纸·绘画艺术节，剪纸、书画展，避暑城文化旅游产品促销等一系列大、中、小型宜君剪纸、农民画风采展示活动，以扩大宜君剪纸、农民画艺术的对外影响力，提高其知名度。2010年在相关部门的积极协助下，成立了宜君县民间剪纸协会，积极地推动全县剪纸艺术开发和传承发展。与此同时，10多家个体户以及百余名艺术骨干创作人员不仅积极参与各类项目推介会、洽谈会、促销展示会和产品交流展览会等外界活动，他们在参与各类活动的过程中也吸纳了外界许多艺术界人士的广泛建议和艺术爱好者的经验及独到做法。所有这些措施与活动，既为宜君民间艺术品的进一步研发和创新奠定了良好的基础，又为宜君剪纸、农民画艺术文化走向更为广阔的天地铺平了道路。

三、宜君民间艺术品发展的主要问题

1.宜君民间艺术研发创新资金短缺。致使许多优秀的民间艺术作品研发、创新受到限制，以致于使好多艺术精品失传或流失。

2.宜君民间艺术品销售市场局限于县境内，未能打开对外销售市场。虽然有政府职能部门的大力推介和创作人员的积极参与，也曾多次参与各类展览活动并获得佳奖，但却未能全面打开对外销售受限的僵局，致使许多优秀产品不能对外推介、形成更多的经济效益。

3.宜君民间艺术品没有形成规范、统一的管理体系。致使颇具特色的艺术珍品没有形成文化品牌、没有充分发挥出特色产品所具有的特殊效应。致使这一历史悠久、蕴藏有丰富文化内涵的民间文化艺术瑰宝，仅作为当地一些部门的高级赠品，未能进一步做大、做强、做新、走向市场，从而使当地民间艺术品开发未能形成农民工业化创业道路的主渠道，成为当地农民创业、就业和增收方面的一个漏洞。

四、关于宜君民间艺术品发展的建议

1.力争尽快形成地域民间文化管理体系。加大对民间艺术品研发、创新研发、创新项目资金的投入，及时拯救优秀的民间作品；加大精品艺术作品的保护和研发工作力度，及时挽回或尽可能减少作品损失事情的发生，尽可能为民间艺术作品的研发和创新提供必备的物质条件。

2.及时建立健全统产统管的地域民间文化板块销售市场，集思广益，捕捉市场及销售信息，使优秀作品能够尽快形成更好的经济效益，为壮大县域经济增砖添瓦。