数字教育的意义范文

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我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。

二、数字艺术人才内涵及培养现状分析

优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：

1.教育目的不明确

首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。

2.教学内容不明确

数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。

3.片面夸大软件的作用

随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。

4.理论教学和实践教学相脱节

数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。

5.学生的团队协作能力培养有待提高

在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。

三、数字艺术教育改革初探

针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。

教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。

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(一)数字技术的重要性

“工欲善其事，必先利其器”，学习型的数字艺术教育人才首先要掌握先进的数字技术。数字艺术是在创作过程中完全或部分使用数字技术作为形式手段或传播途径的具有独立审美价值的艺术形式。以数字技术为核心的现代教育技术对美术教育产生的巨大影响，已经渗透到美术教学的各个领域。数字艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、计算机硬件及软件、数字输出设备，运用数字技术进行艺术创作的特定形式，它与传统艺术种类最大的区别是这门艺术完全建立在科学技术发展的基础上，信息革命造就了这门新的艺术，而数字艺术也借助于信息技术的飞速发展而壮大。对于数字艺术人才的培养，掌握关键的数字技术理论与应用，培养利用这些工具处理信息的能力是尤为重要的。

(二)艺术教育的精神

培养学习型的数字艺术教育人才要注重人文素养的积淀。数字技术的发展在程度上和速度上都远远超过了人文的发展，技术与人文的不平衡发展，造成了不少负面影响。协调技术与人文的发展，促使两者在发展中真正产生互动，才能走上可持续发展之路。在数字技术与美术课程教学整合的过程中，要更加注重人文精神的培养，要强调精神与物质、科学与人文的不断相互渗透。数字技术发展使技术本身走向人性化、智能化，进一步拓展自由化、个性化的精神，使数字技术创造出来的数字艺术作品，在塑造真实、形式美方面发挥更大作用。优秀的数字艺术作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、纯洁的人格，弘扬人文理想。数字技术与人脑的区别在于:计算机长于分析和数字计算，擅长客观分析。而人脑在判断力、想象力、直觉反应、模糊思维以及用非逻辑性的方法进行创造等方面具有明显的优势，长于主观感受。数字艺术是艺术的一种形式，其本体是艺术，不是数字。优秀的艺术作品都蕴含着创作者的个人思想情感、主观意识，只有充分利用数字技术提供的人机交互优势，技术与情感的互动，才能构成更为强大的创造力。数字艺术教学要发挥技术的优势，又要符合人的认知规律并体现科学的教育思想。要做到知识层次化递进，由浅到深、从低到高的进度适应学生的接受能力，同时又照顾到学生的个性特点和个别差异。充分利用数字技术的人机交互性，注重从知识到效率的转化。

(三)自我更新知识的能力

学习型的数字艺术教育人才还要具备知识更新的能力。计算机硬件的发展之快是毋庸置疑的，摩尔定律由戈登•摩尔经过长期观察发现:IC上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍，其所阐述的趋势一直延续至今，且仍不同寻常地准确。硬件和软件技术的快速发展，促使数字艺术的内容内涵和形式技巧不断更新，昨日的主流技术被现有技术更新或抛弃，现行理念和内容结构亦会被今后的发展调整和补充。从1990年Adobe公司正式发行Photoshop版本1．0．7开始，到现在的Photo-shopcs4，这个软件已更新20多次，软件功能由MacintoshPlus机上显示灰阶图像变成现在的数字图像处理，在静态、动态、交互、多媒体领域大显身手。数字科技日新月异的发展，必然迫使教师不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系，对于数字艺术教育者来说，具备知识更新的能力尤为重要。将科技发展的前沿知识更新、转化、导入课程内容，完善课程发展是每个数字艺术教育工作者的责任。

二、学习型数字艺术教育者的培养途径

(一)转变观念

只有确立从传统的绘画技法和审美的培养到具有学习能力的数字艺术人才培养的教育思路的转变，从狭义的美术教育观转变为广义的美术教育观念，才能真正培养出适应社会发展的美术教育人才。法国社会学家马克•第亚尼说，“与过去相比，这一社会有许多的改变，但最最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变”［2］4。当一个漫长的时代的惯性还在一个新的时代往前冲，我们要承受比经济、制度等外在的东西更多的斗争，这种斗争的过程就是如何在传统上创新。对于数字艺术来说，创新尤为重要，这需要我们从教育、社会、文化与伦理等方面作更多的改变。从这个层面来讲，我们的数字艺术的创新观念与机制还远远不够。数字艺术作为数字化时代的一种艺术表现形式，运用计算机技术以获得与传统艺术相媲美的艺术魅力。开设数字艺术课程的目的是向学生传授艺术修养、视觉文化素养和掌握数字技术的能力，将技术与人类的创作生活、实践紧密联系起来。在数字技术条件下的艺术，虚拟的工具和材料以非物质的形式创造的图式，虽非现实世界中的物质实体，但创造的视觉形象却让人感觉是真实的。传统视觉基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”［3］55数字技术广泛应用于艺术领域，意味着人们的观念与思维在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”［2］2生活的数字化必然要求与之相适应的艺术形态、艺术观念，数字艺术化的趋势是越发显现了。随着生活形态的变化，整个社会形成了对数字化的认同，这种价值观的变化又在一定程度上影响着传统艺术形态的存在。数字艺术是否将成为社会的主流艺术，目前尚难定论，但我们可以切身体验到整个社会文化语境对数字文化制品需求的不断加强。如今，数字艺术以不同形式进入到生活的各个领域，网络游戏、DV、影视广告、数码摄影、数字音乐、FLACH、CG等已深入大众生活之中。网络游戏的叙事性、交互性、竞争性，信息的交流、人与人之间的交流方式，对世界的认识方式被改变了，多人交流、新的集合这些方式，剪去了人们所认为传统艺术的经典文化脐带，数字艺术时代转型时期，人们在虚拟的数字网络中，形成一种崭新的生存体验，互动的影响使大众在虚拟状态中对实体艺术进行集体反叛，而这种关系其实就是从书籍时代转到电子时代。在网络空间里，非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和艺术形式，也大大适应了时代的进步。

(二)动态的教学方法

传统的美术教学模式是以教师中心、以书本中心的“传递式”教学，忽视学生的主体性，缺乏人文关怀，忽略了学生个体的体验和发展需求。这种教学严重抑制了学习积极性。全日制义务教育新的课程标准的基本思想是“要体现全体学生的参与性，使每个学生在原有的基础上有所发展”，教师应由知识的“传递者”变成课堂活动的“参与者”。钟启泉对广义的“学校知识”有如下解释:“作为素质教育的学校知识大体应当包括三个方面:一是作为认识事物与现象之结果的‘实质性知识’，一般称为知识技能;二是掌握信息与知识的‘方法论知识’，即学习方法;三是为什么而学习的‘价值性知识’，是同克服知识的非人性化、同知识的活用相关的。‘素质教育’区别于‘应试教育’的一个标尺就是关注‘方法论知识’和‘价值性知识’。这是一种从‘实质性知识’向‘方法论知识’的重心转移。一种广义的‘学校知识’概念。”［4］5传统的教学模式，“传递者”仅仅将知识技能作为教学内容，不仅没有方法论知识，更谈不上在教学方法上的探索了。数字艺术课程是较新的课程类型，“知识技能”涉及到多个学科，其知识构成都是动态的，“传递式”教学的讲授法，谈话式单向的灌输很难胜任教学。教师设计了周密的教学步骤，围绕教材安排的问题，学生处于被动接受知识的状态，教学过程中学生不参与或极少参与，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师兴致很高，学生却兴趣索然。要改变这种静态的教学，课程模式必须改变，教师必须转换角色，由知识“传递者”变为课堂活动的“参与者”，学生随之也转变成课堂的主体，兴趣和积极性得到提高，学习效率大大提高。教师利用数字信息教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验，把握课堂节奏，调节课程的进程。教师和学生建立的平等和谐的互动共生“对话”平台，信息得到即时交流与反馈，学生轻松掌握知识技能，也在潜移默化中领会“方法论知识”。学生成为教学的主体，学生的个性得以形成和发展，双向的交流，尊重学生的生活体验和主观认识，强调人文性、愉悦性和创造性，才能孕育出创新精神、共享精神和发展的源动力。#p#分页标题#e#

(三)成长的课程内容

传统的美术课程教学以教材为主。教材的定义有狭义和广义之分，狭义的教材就是教科书，广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料。广义的教材既包括课堂教学的教科书，也包括其他所有有利于学生学习的材料。数字艺术课程是建立在计算机科技发展的基础上，每一次的技术革新，都影响到知识技能的更新，数字艺术课程的内容是发展的，是成长的。任何一个人都可以体会到计算机科技发展的速度，传统的纸质教材和教学资源更新周期长，根本没办法满足学科的发展，只能做教学的参考，作为辅助教学资源。数字艺术课程内容动态的发展，致使课程内容紧跟前沿知识发展的步伐，要做好这一点，可以从三个方面考虑。

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数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

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21世纪的今天，网络技术、计算机技术以及数字通信技术逐渐引领当今时展的潮流，同时数字媒体艺术作为一种独特而又全新的艺术性专业，和我国经济建设以及地方经济的发展有着直接的关联。如何对数字媒体艺术专业学生进行综合性创新性的培养，已经是当今人才培养的重中之重，因此，本文对数字媒体艺术专业的建设和教学进行探讨分析有一定的经济价值和现实意义。

一、数字媒体艺术专业教学现状

当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。

数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。

数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。

二、数字媒体艺术专业课程体系的建设

数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。

数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。

三、数字媒体艺术专业的教学策略

数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：

（一）注重艺术的培养

数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。

（二）在传统艺术上进行创新能力的培养

对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。

（三）注重团队合作精神的培养

一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。

结语

数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。

[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]

参考文献：

[1]杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.

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电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。

一、数字化发展的必然与现状

现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。

二、数字化带来的影响

从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。

1．高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2．新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3．多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。

设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计，设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

4．信息交流和资源共享

电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存，并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

5．对传统教学方式的冲击

在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。

互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。

三、艺术教育创新与数字化教学

在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。

虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。

此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。

结语

我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。

参考文献 ：

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[5]周发强.数字化时代我国高校综合性美术人才培养的几点思考.内江师范学院学报，2002年第17卷第3期.

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随着网络信息技术的发展以及电脑、智能手机、平板电脑等数字产品的普及，一股强劲的数字化浪潮正在向我们袭来，并改变着我们的生活、工作和学习。在教育领域，数字化教育成为新时代教育发展的潮流。然而我们在享受数字化教育福利的同时，也不得不注意数字化教育过程中人文意蕴的缺失。

一、数字化教育

在数字化浪潮推动下，我们已迈入一个崭新的时代――数字化时代。数字化技术成为新时代推动教育发展的重要力量，数字化教育成为教育发展中的潮流。数字化教育包括非常丰富的内容，如数字化学习、数字化教学、数字化教育资源、数字化校园等等。具有如此宽广的范畴，我们无法用一个准确的定义去界定数字化教育，而仅仅是将数字化教育作为对数字化技术在教育领域中应用的概括。为了能够更加深入地了解数字化教育，我们可以从以下几方面来认识。

1.何为数字化

数字化原本是计算机系统中的关键技术。在计算机系统中，信息的处理加工、传输、存储都是以二进制数（即0和1）的形式来进行的，我们将二进制数的一个位称作一个bit（比特），并用bit来表示计算机所有的信息对象和计算机指令。然而随着时代的发展，数字化亦发生了新的变化。如今的数字化已不再是最初0和1组合的比特数据，它大大超越了静态、直观的数字符号的本意。0和1的不同组合，种种不同的0和1的字符串，在构造着生动、形象、更具仿真效果的世界图象。如果说通讯和交往工具是一个时代的主要标志，那么，数字化以其不同于农业时代的信鸽、驿站，工业时代的电话、电报等通讯和交往工具，引领着人类进入了数字化时代[1]。如今数字化时代在多媒体技术和网络技术发展的推动下迈入了以数字化技术为核心特征的最新发展阶段，而数字化教育正是这一阶段的产物。

2.数字化教育的特征

（1）开放性

数字化教育的开放性，首先表现出来的是领域的开放性。现如今，我们谈及数字化教育，总是可以很容易地想到数字化学习、数字化教学、数字化教育资源、数字化校园等等。然而，数字化教育不仅仅只是教育某一领域的数字化，教育领域的各个方面几乎都被卷入数字化的潮流之中。其次是交往的开放性。数字化的语言，以其特有的便捷性，打破了地域的限制，拓展了空间的范围，不仅给教育中的人们提供了更多的交往机会，还将人们的交往范围无限扩展。除此之外，也使得教育自身成为一个开放的系统，能够以更加自由便捷的途径与外界进行信息交换，为丰富教育资源提供了无限的可能性。再次是思维的开放性。数字化的巨浪帮助人们冲破了以往狭隘、固定、封闭的牢笼，摆脱了思维的桎梏，向每个人提供了一个开放广阔的平台。人们可以质疑、交流、学习，以更加开放的思维去认识这个世界，获得更加长远的发展。最后是价值的开放性。置身数字化教育的人们，有着多样的信息获取途径，海量的信息资源，加之数字化教育下人们思维更加开放，使得人们对于同一事物的看法、观点、价值观念也随之变得多元化，而数字化教育以一个开放的价值态度允许多元化价值的存在。

（2）跨时空性

数字化教育的跨时空性，首先表现在促使时间因素与空间因素由教育发展的外部因素转变内部因素，成为推动教育改革发展的重要力量。无论是教育自身体制、政策的改革还是教育内部人们教与学方式的变化，其背后重要的推动力正是时间与空间因素的改变。其次数字化教育不仅仅只是数字化技术在教育领域中的应用，更是一个对时空进行重组的进程。正是数字化技术的不断发展、创新，才使得数字化教育资源在全球范围内的自由流动拥有技术支持与保障，让教育全球化成为可能。最后，数字化教育并非是对传统教育的否定，而是在传统教育稳定结构基础之上，与现代数字化技术的融合，传统教育的生命在数字化教育的进程中依旧延续。

（3）虚拟性

数字化教育的虚拟性，表现为数字化教育营造的空间，不仅是实现符号流动、信息交换的场所，还可以满足教育活动的特殊需求。凭借数字化技术的支持，在网络空间虚拟出一个类似现实社会的生存空间。虽然只是一个由0和1数字符号编码交织而成的空间，但利用多媒体技术与网络技术，却能够实现模拟真实世界的效果，使数字化教育中的人们足不出户，便可以体验到身临其境的感觉。

（4）符号性

数字化教育的符号性，表现在数字化教育为教育领域中的人们提供了一种数字化的教育生活，处于数字化教育生活中的人也被简化为其中的一个符号。如恩斯特・卡西尔在《人论》中提出，人是符号的动物，符号化的思维方式和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征[2]。在数字化的教育生活中，人们作为符号动物充分发挥符号化的想象力和智慧，最大限度地摆脱物质现实的束缚，用新的符号组合表达个体内心的想法，不断扩展自己的思维，扩大和超越现实世界的有限性。

数字化教育的发展，让我们看到在数字化技术推动下教育变得强大起来，学习变得自由，思维变得开拓，教学变得轻松，资源变得丰富，环境变得智能等等。然而我们在享受数字化教育成果的同时也要清醒地认识到，当前数字化教育推进过程中，由于数字化教育自身的特征，极易造成教育人文意蕴的缺失，背离教育的宗旨。

二、数字化教育人文意蕴的缺失

我国关于“人文”的记载最早见于《易・贲卦・彖传》：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天下。”[3]而在西方，人文是一个逐渐演变的过程，虽然没有完全与之对应的“人文”一词，而只有人文主义、人文精神等表达，但我们可以通过humanity之前的词culture和pedagogy发现，其含义就是指人经过培育而显现为人。教育学是育人之学，是以个体成人为根本指向的学科，人文品行理应是教育的基本品行[4]。因此教育中理应有着深厚的人文意蕴才可以充分实现对人的关照。然而，在数字化教育进程中却极易产生教育人文意蕴缺失的问题。

1.情感教育欠缺

情感是人类一项复杂的高级精神活动，对人的发展有着认知、动作技能难以取代的作用，所以在布卢姆的教育目标分类当中，将情感目标列为必不可少的一项重要内容。然而在数字化教育现实中却存在着情感教育欠缺的情况。首先，数字化教育中的教师可以凭借数字化技术轻松实现对学习者的知识传授，这种以数字化技术为渠道的教学虽然打破了传统面对面的现实课堂教学，但由于教育者与学习者置身虚拟的教学环境之中，缺乏现实情境中面对面的语言交流、动作交流、表情交流、情感交流，不免使得数字化课堂沦为只是对知识机械、枯燥的传递，忽略了对学习者的情感关怀，更难以达成情感教育的目标。其次，情感是人类一项复杂的高级精神活动，是难以实现显性观察、准确测量的，不像知识那样可以实现准确的编码、易于量化，实现数字化技术的传播。即使教师在数字化教育中有意识地实施情感教育，客观的现实困难也使得教师望而却步。最后，数字化教育营造的是一种虚拟化、开放式的教育环境，学习者是以独立个体的身份参与到学习中来，而不像传统教育方式那样，每个人都处于班集体之中。数字化教育环境下彼此独立的个体身份极易造成学习者之间的关系淡漠、情感薄弱，对于学习者之间的人际关系产生不利影响。

2.教育功能单一

数字化教育中存在教育功能单一化倾向。数字化教育中，技术的威力在不断地增强，借助技术，学习者可以轻而易举地解决学习过程中遇到的问题；通过技术，学习者在不依赖教育者的前提下仍可能以便捷有效的途径获取知识、习得技能。这使得教育者的知识权威地位一落千丈，同时，对学习者在人格塑造、道德引导、文化熏陶、情感影响方面的作用也大大减弱。教育已不再是与人的精神相契合、追求智慧、传承文化的活动，而是逐渐演变成单纯的知识获取手段，技能的训练。教育对于个体发展的社会化、个性化、个体享用功能丧失，处于这样的教育之中，人也不再是真正意义上的人。

3.交往陷入困境

数字化教育中的人们在交往时常陷入困境。马克思在很早之前就已经指出对物的依赖所造成的新桎梏，然而，随着工具理性主义和技术理性主义的出现，技术环境下人的困境问题日益凸显。数字化教育可以利用数字化技术为学习者营造出一个广阔、丰富、多样、新奇的学习环境，这是一个由数字化符号交织而成的环境，环境中的人们不必考虑原有现实社会的利益关系、背景环境、规范约束，充分显示着公平、自由、平等，张扬了人们的个性。然而，这样的环境却让人们的交往陷入困境。一方面，自我约束能力较低的个体，容易在这样自由的环境中发生违反道德、法律的行为，造成一系列不和谐的音符，给自己与社会带来严重的后果；另一方面，对于控制能力较低的个体容易产生对这种环境的依赖，甚至沉溺于这种环境，导致个体在现实社会中的交往能力退化，甚至造成对现实社会的淡漠、麻木甚至厌倦、逃避。

4.个体异化

数字化教育中存在个体的异化现象。数字化教育的建设，其目的是为了利用数字化技术更好地发展教育，促进人们能够得到更好的发展。但是，就当前现实状况而言，似乎有悖于数字化教育建设的初衷。首先是个体独立思维的退化。数字化的教育环境，为个体的学习提供着海量的信息资源，尤其是多媒体技术的出现，提供的资源不仅有文本，更有绘声绘色的声音、图片、视频等资源。加之电脑、智能手机等便携设备的普及，使得人们的学习发生了巨大变化。相对于纸质的文字读本，他们更青睐图片、视频带来的强烈刺激。相对于独立思考探索问题，他们更喜欢唾手可得的网络搜索。原本希望数字化教育能够给学习者带来更全面的发展，怎奈在数字化技术的包围下学习者异化为没有思考、只会搜索的机器。其次是沉溺于娱乐，难以自拔。数字化教育中网络学习、网络教学、网络资源等，无论对于学习者还是教育者都提供了极大的便利，但是对于正在发展变化的青少年，原本是学习利器的网络，却变成了游戏欢乐的新天地，他们沉溺其中，被网络所“奴役”，严重影响着身心发展。最后是人们面临变为符号的危险。数字化教育是社会在数字化时展的重要进程，在这个由0和1数字符号编码的时代环境下，人们也在一定程度上被异化为符号。符号本是人们为达到某种目的而创设的，但在当今数字化时代下，符号却反过来成为控制人、奴役人的异己力量。如沉溺于虚拟世界而迷失真实的自我、真实的人性；又如虚拟与现实的混淆，造成主体的判断力缺失[5]。人们如同符号一般，迷茫地生活在数字化世界之中。

数字化教育中人文意蕴的种种缺失，既与数字化技术本身的不足有关系，也与人们应用的不恰当有关。既然发现了数字化教育建设过程中的不足，就应采取相应的措施极力扭转，以确保数字化教育的发展不会背离初衷。

三、数字化教育人文意蕴的回归

教育是一项旨在培养人的事业，数字化教育中人文意蕴的缺失已不容忽视。以何种途径才可以促使数字化教育中缺失的人文意蕴早日回归？该问题解决的关键要落实到人，要对数字化教育中的人有一个正确的理解与合理的把握。

1.以人为本

无论何种形式的教育，其对象都是指向人，而优秀的教育更是以人为本。以人为本，就是要尊重人、爱护人，要充分地认识到，人不仅在身体、精神、理智、情感、情绪和感觉诸方面存在有机整体性，而且在有机体协调的内部世界与外部世界的联系方面也达到和谐一致[6]。

（1）在数字化教育中确定人文教育价值取向

价值取向对主体的态度确立、行为的指引和调节具有重要影响。因此，人文教育价值取向的确立是数字化教育发展中的必要环节。人文教育的目的在于唤醒和引导潜藏在学习者身上的人文需要，向他们传递一定的人文知识，培养他们对于自己、他人以及环境的人文理解、人文关怀意识和人文关怀能力，促使他们树立高尚的人文理想和人文信念[7]。只有树立以人为本的人文教育价值取向，才可以确保数字化教育下教育者在传递知识的同时，也对学习者实施道德、精神、人格等方面的教育，真正实现教育的育人功能。

（2）要摒弃技术至上的理念

当今的数字化教育发展之所以会出现各种异化现象，很重要的一点就是技术至上理念作祟。在这种理念的影响下，技术占据了教育的中心地位，人不再是教育的目的和主体，而成为附庸。因此，我们要让人重新回到教育的核心位置。在利用数字化技术进行知识传递的同时，更要注重如何利用数字化技术开发人们在知、情、意融合的高级智慧思维方面的潜力。

（3）在数字化教育过程中要创设具有人文关怀的教育环境

具有人文关怀的教育环境，应是以人为中心的，强调数字化教育服务的核心，是充分利用网络和各类开放式服务系统为学习者提供学习生活的平台，满足学生和教师多方面精神生活的需求[8]。

2.回归现实生活

虚拟的数字化环境不是我们的家园，现实的生活世界才是我们最根本的生活家园。数字化教育面对的人是现实社会生活中的人，任何脱离生活的教育都无法真正实现对人的发展。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中曾经明确提出，人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，“它是一切社会关系的总和”[9]。我们在教育中既要认识到人的个体性的存在，更要认识人的社会性的存在。因为人类真正的学习活动是发生在他所参与的社会生活中的，其最终的目的也是要服务于个体的社会生活的。

回归现实生活并不意味着数字化教育就要抛弃虚拟世界，彻底地回归到生活世界，而是要求数字化教育中的虚拟世界与现实生活世界保持合理的距离，既不要模糊了彼此之间的界限、混淆在一起，又不要完全地对立隔绝。教育回归生活世界与数字化教育都是教育发展的潮流，现实的生活世界不仅奠定了人类个体存在发展的基础，同时也是数字化教育发展壮大所要牢牢抓住的坚实根基。我们的数字化教育发展之所以会陷入当前的尴尬境遇，其原因是我们没有妥善处理好现实与虚拟两者的关系，没有实现两者的有机融合。

3.数字化人文资源的开发

数字化技术是一把双刃剑，我们要善于利用它，最大限度地发挥其有利的一面。我们可以选取古代经典、区域文化、乡土文化以及现实生活中富有人文情怀的素材，利用数字化技术加以开发，成为数字化教育中宝贵的教学资源，更好地发挥育人价值。在确保数字化教学资源丰富性与多样性的同时，更要保证教学资源的人性化，不仅要有认知、技能的成分，更要有融合道德、情感、精神的元素。除此之外，选取的教学资源也应更多地贴近现实生活，能够让学习者在数字化教育中时刻认识到自己是现实生活世界的人，能够让学习者通过汲取数字化人文资源的营养实现自我的不断完善与发展。

4.情感互动的教学设计

以往的数字化教育实践，情感教育目标易被忽略或难以得到较好的实现。其主要原因有以下两点：一方面是教学设计者对情感教育因素的忽视导致设计不周；另一方面是对教学资源中的情感因素挖掘不够。在今后的数字化教育实践中，我们应当做到这样几点：一是要将情感教育目标纳入数字化教育实践的目标行列中去。二是充分利用数字化技术的有利条件，为学习者营造一个利于情感互动的学习环境。该环境不仅可以增加教育者与学习者之间的情感交流，更要增加学习者之间的情感互动，保证在数字化的环境下教育者与学习者都能获得现实般的情感体验。三是要挖掘教学资源中的情感因素。选取更多具备知识性、情感性价值的教学资源，在传递知识的同时也兼具情感教育。针对教学资源中不同的情感素材，采取不同的策略手段加以实施。开发智能型的数字化教学资源，使教学资源变得人性化、智能化，让学习者在学习过程中可以与教学资源进行情感互动。

数字化教育在我国发展得如火如荼，为教育带来了新面貌，为教育的发展带来了广阔的前景。然而任何事物都不是完美的，我们应正视并妥善处理数字化教育人文意蕴缺失的问题，让数字化教育发挥应有的价值和积极作用，让技术真正起到推动教育发展、提高人才培养质量的作用。

参考文献

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篇7

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）07-0032-03

网络和信息技术飞速发展的今天，我们置身于信息的海洋，信息量大、容易获得，所以能够把信息组织起来使其具有语境，并富有情感地表达出来就显得极其重要，这就是故事感[1]。传统的讲故事方式一般是以文字表述，比较单一，不够具体，现在利用信息技术的多媒体手段以文字、图片、声音、动画以及影视等方式表征信息，能把故事讲得有形有声有色。

寓言是一类比较特殊的文体，它是根据事实或者改编的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。大部分寓言是为了讲述一个道理而改编的，并没有真实的根据，如果用单纯的语言叙述讲授寓言类课程，就显得单调而空洞。而数字故事在课堂教学中应用的最大特点是将感情融入其中，从而激发学生的情感体验，增强教师授课的吸引力，促进师生思想的深度互动，将知识技能教育与情感态度价值观教育融合，为学生提供高质量的学习体验，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的综合素养。[2]所以，对数字故事应用于小学语文寓言教学的设计进行研究十分必要。

一、数字故事与小学语文寓言类教学的契合关系

（一）数字故事的内涵

“数字故事”是编写教学故事，并加入声音、图像、音乐等多媒体元素，创造可视化故事的过程，它源于上个世纪八十年代。数字故事呈现方式多样，集成了文字、图片、动画等元素，使故事的聆听者可从声音和画面中获得故事内容，比传统叙述形式更具体、直观，并且承载信息量更大[3]。数字故事的魅力不仅来源于作品本身，更重要的是它可以创造丰富的学习情境，激发学生的学习兴趣和积极性。

（二）数字故事与小学语文寓言教学的契合关系

数字故事作为一种新型的教学方式，有着自己独特的魅力，这些特点与寓言教学是相契合的。

1.数字故事的教学内容故事化

数字故事应用于教育中，又可称为教育叙事，是以叙事、讲故事的方式展开对现象的思索和问题的研究，是将客观过程、真实体验和主观阐释有机融为一体的教育经验的发现和揭示的过程[4]。寓言是文学作品的一种体裁，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训，常带有讽刺或劝诫的性质。寓言中对角色的描绘并不形象，主要是通过角色出人意料的语言、行为、思想方法，用可笑而可悲的结局构成一个完整的、耐人寻味的小故事[5]，寓言本身具有故事性，符合数字故事教学内容的特点。

2.数字故事的表征方式可视化

传统的语文课堂只用黑板和粉笔来表达寓言的内容，比较单调，学生们不能充分理解寓意。把寓言设计成数字故事具有明显的优势，利用图、文、声、像充分调动学生听觉、视觉等多种感官，有利于实施情景教学;数字故事的视觉化表达符合小学生的认知特点，适应学生的认知能力[6]，对小学生的表达能力、阅读和书写能力的培养都有一定的帮助作用。数字故事还能够表达丰富多彩的内容，传递的信息量大，拓宽了学生的知识视野，激发了学生的学习兴趣，提高了教学效率。

3.数字故事的内涵具有教育意义

与其他教学方式相比，数字故事最大的特点是具有教育意义。寓言用故事寄寓道理，语言简洁明了，极具概括性，对学生的思想道德、人生观、价值观的形成起到潜移默化的作用。数字故事用于寓言教学，将寓言内容丰富化，使寓言故事更有感染力和说服力，生动的故事内容能够帮助学生更好地理解寓言的教育意义。

4.数字故事的形式数字化

数字故事体现的就是将文字和故事转化成数字媒体，是提高信息技术使用率的一个很好的方式，也有助于培养教师与学生的视觉素养和多媒体素养。数字故事的“数字化”特征来源于信息技术与课程整合，信息技术不仅仅是作为辅助教或辅助学的工具，更多的是强调利用信息技术来创设一种信息化的教学环境，该环境能支持寓言教学创设情境、启发思考、合作学习等多方面要[7]。

二、支持小学语文寓言教学的数字故事设计

（一）数字故事内容的设计

数字故事的主题必须能清晰地反映出制作者的想法，且与教学内容贴合。寓言一般可以分为四类：哲理寓言、劝诫寓言、讽刺寓言和诙谐寓言。教师应根据寓言的类型设计不同的数字故事内容。

1.哲理寓言数字故事内容设计

哲理寓言，在简洁的语言中，透露着极大的智慧，我们要透过表面看本质，在设计时就要侧重寓意的表达。但寓意一般比较隐晦，在设计数字故事内容时最好与生活实际联系起来，化抽象为具体，寓意就不难理解了。比如：《塞翁失马》，在数字故事的结尾处加入一些例子的图片或者视频，如贫困的家境造就坚毅的性格，最终获得成功;再比如：《庖丁解牛》，在故事中就可以呈现拉面师傅“穿针引线”的精彩画面等等。学生很容易理解和接受这些鲜活的例子，因此，哲理寓言的教学也就会有事半功倍的效果。

2.劝诫寓言数字故事内容设计

劝诫寓言是通过故事来传达历史的经验教训，给人必要的劝导、规诫和警示，以免重蹈覆辙。在设计劝诫寓言时，要侧重表达寓言中事物造成的后果，可以用切合情境的背景音乐或者丰富的配音呈现这些后果，让学生印象深刻，从而引导学生积极思考，反躬自省。比如：《讳疾忌医》，可以用数字故事形象地表现蔡桓公的语气、病痛变化的表现以及最后不可收拾的结果，引导学生感悟故事形象，快速理解寓意。

3.讽刺寓言数字故事内容设计

讽刺寓言暴露和揭示了病态的世态和人心，讽刺的力度比直接批评更大，有的比较含蓄，旁敲侧击;有的非常犀利，直指实质，所以讽刺寓言类的数字故事应注重演绎角色出人意料的语言、行为、思想方法等。比如：《掩耳盗铃》，可以用丰富的动画展现出偷铃人的丑陋行径，让学生通过故事描述寓言中偷铃人的神态，谈谈自己的感悟，这样，锻炼学生语言表达的同时也为作文积累了素材。

4.诙谐寓言数字故事内容设计

诙谐寓言是笑话和寓言的结合体，具有趣味性和娱乐性，但是比单纯的笑话意义更加深刻，能让学生在轻松幽默的情境中领略到寓言故事的深意，在诙谐寓言中教师应注重情境的创设。比如：在《黔驴技穷》中，可以把驴子和老虎相互试探的过程配上轻松搞笑的背景音乐，让学生在欢笑中理解寓意。

（二）数字故事表征形式的设计

好的故事内容+新颖的表征形式=好的数字故事，所以，数字故事表征形式的设计也很重要。笔者对于数字故事表征形式的设计有以下几点思考。

1.创新式设计

普通的数字故事都是具象的，虽然容易理解，但是不够新颖。根据故事内容的不同，可以将数字故事进行创新改造，把一些文字可以翻译成图片、图标、图示等，比如：“水果”用一个色彩丰富的概念图代替，能更好地呈现故事内容;用逼真的图片取代模拟的图片，故事更具说服力;平淡型图片替换成创意型图片，更能吸引学生注意力;趣味型图片代替普通型图片，使故得生动活泼。当然，和谐的背景音乐和生动的讲解是创新式设计中不可缺少的元素。

2.扮演式设计

数字故事通常都是利用软件制作，而真实的场景才最容易引起共鸣，所以，教师设计制作数字故事时，可以尝试人物扮演的方法。课下预先录制故事，在课堂上进行播放，真实人物的表达能把故事形象化，对于学生理解数字故事内容起到一定的帮助。也可以在课堂上进行录制，让学生根据数字故事内容进行角色扮演，最后，数字故事可以作为生成性材料被保存下来，用到以后的教学中。

3.整合式设计

在进行数字故事设计时，可以将现有的素材嵌到数字故事中，比如电影片段、动画片段等。契合数字故事内容的部分都可以适当地用于数字故事的设计，使数字故事更加立体，更加丰满。

（三）基于教学环节的数字故事设计

在小学语文寓言教学中，针对不同的教学环节，数字故事的设计侧重点也是不同的。以讲授教学的教学环节为例，数字故事的设计可以分为以下几类。

1.导入环节的数字故事设计

好的开端是成功的一半，导入环节在教学中占据着重要的地位。利用数字故事进行导入，能激发学生的学习兴趣，让学生在轻松的环境下学习语文课程，快速地跟上学习的节奏。在设计数字故事时，应该充分展示寓言中人物的性格特点或者事物的特征，抓住学生的眼球，创设情境，将学生引到故事中来。这里的数字故事可能不是寓言故事的全部，也许是寓言故事中的一个点或者一个片段。比如：在《狐狸和乌鸦》的导入环节，可以这样设计（如表1）。

表1 《狐狸和乌鸦》导入设计

[画面＼&解说＼&出示大树：树可以画得很怪，形成一种发生寓言故事的氛围＼&这则寓言故事，把我们带到一颗大树下＼&添上一个窝＼&乌鸦在大树上做了一个窝＼&出示狐狸：嘴巴很尖，尾巴长而大＼&大树底下有一个洞，狐狸就住在这洞里，故事就发生在这儿，故事的主角就是狐狸和乌鸦＼&]

这样的导入激起了学生学习这则寓言的兴趣，学生思维随之进入积极状态[8]。

2.讲授环节数字故事设计

讲授环节是整个课堂中的重要部分，讲解寓言时，一般先让学生通过朗读对寓言进行整体感知，为理解重点句子及寓意做好铺垫。学生对于图声像俱全的数字故事更容易理解，所以，在讲授环节设计数字故事时，应该把整个寓言作为故事内容进行设计，可以用前面讲过的不同的表征形式来设计，经过可视化的方法把寓言表达出来。比如：在《亡羊补牢》的教学中，可以把寓言做成动画的形式，在讲授寓言时，播放数字故事，以其丰富的视听效果刺激学生多种感官，用生动的故事情节吸引学生，让学生对寓言有初步印象，在教师对重点句子和寓意进行点拨时可以结合数字故事中的情节，让学生进行角色扮演等活动。

3.拓展延伸环节数字故事设计

在组织寓言教学时，重点是引导学生通过有趣的寓言故事本身的分析去揭示和“消化”寓言的真正用意[9]。所以，在寓言教学中，拓展延伸环节是必不可少的，有时教师容易直接将寓意揭示出来，让学生去记忆，学生往往知其然而不知其所以然。利用数字故事呈现故事寓意并使其联系生活实际，有利于学生在潜移默化中理解寓意，感悟真善美，鞭笞假恶丑 。比如：在教学《蝉和狐狸》时，可以在课前找一些表演者通过角色扮演的方法扮演寓言中的“狐狸”和“蝉”，将生活中防止上当受骗的方法演绎出来，录制成数字故事，在寓言讲完之后，让学生来看看这些“蝉先生”是怎样拒绝“狐狸”的诱惑的。学习知识是为了更好的应用，把生活实际与寓言的寓意联系起来，有利于学生在明白道理之后有所感悟、有所收获。

三、结论

在本文的研究中，数字故事的制作是由教师来制作的，所以，数字故事在学科中的应用对教师提出了更高的要求。在教学过程中，有条件的情况下，教师也可以组织学生进行数字故事的制作，其制作过程为学生提供了一种高质量的学习体验。这种高质量的学习体验，需要学生形成积极主动的学习态度、主动参与[10]。数字故事的设计不是一蹴而就的，需要考虑教学内容，故事形式等等，更是一个与教学长期磨合的过程。数字故事与寓言教学的整合是一次新的尝试，所以要求教师不仅具有扎实的语文学科知识和指导能力，而且还要求教师具有信息技术能力，这样才能在设计和应用数字故事的时候游刃有余，提高课堂质量，创新语文课堂。

参考文献：

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现代科学技术的飞快发展，为数字融合推动体育文化创新提供了机遇，它改变传统体育文化的表现形式，结合数字信息形成新的虚拟文化形式，使得创新以后的体育文化所传播和展现的内容符合当今社会文化需求，顺应了社会发展的潮流。数字化的体育文化，不但没有对体育运动的本质的造成损失，而且还有助于提升体育运动艺术性，推动体育文化价值凝练，促使体育文化进一步传播、消费发展，使其更符合当代人们的需求。

一、体育文化数字融合创新的发展理念

随着体育对我国政治、经济、文化的影响范围越来越大、程度越来越深，体育文化已经由简单的满足人民物质需求和精神需求转变为经济发展的强大动力，体育文化对经济的促进作用已经得到时间的检验。因此，促进数字科技与体育文化相融合，形成数字化体育文化，将其庞大的商业价值转变为满足人们日益增长的文化需求，对推动体育文化产业的发展意义重大。

二、体育文化在数字融合视角下的创新体现

（一）数字融合促进民族体育文化进行全球化传播

在全球文化大融合的形势下，我国民族体育文化的生存和发展出现困境。我们要转变思维方式，将传统民族体育文化与数字科技进行融合，使其可以以更加开放的艺术形态出现在人们的面前，这样不仅可以保证民族文化的传承，还可以推动民族体育文化在世界范围的传播。例如，“抢花炮”是以拼抢为表现形式的传统民族体育项目，是我国民族体育文化的代表之一，“抢花炮”体现着我国侗族人民不怕困难、坚忍不拔的顽强意志。在与数字科技的融合下，将声音、图片等信息融合到抢花炮的数字化传播中，对其进行现代美术、音乐等设计加工。一方面，可以使“抢花炮”在音乐、舞蹈等现代元素的融合下转变成新的民众体育文化，这样不仅延续着少数民族独特的民族文化，还可以增强其竞争性和趣味性。另一方面，将符号化的“抢花炮”运动经过现代艺术的加工，使其以数字信息为文化传播新载体，通过网络、影视、媒体等简单、高效的传播方式的向全球进行传输独特的侗族文化。这样运用科技手段可以更好的向世界展现民族传统体育文化，使其可以在全球体育融合的趋势下继续发展。

（二）数字融合满足符号体育文化的消费需求

传统体育文化的全球性传播，就需要通过科技引导来完成体育文化与游戏、漫画等产业的融合，创造出符合时尚体育文化的需求的高品质文化形式。例如可将体育文化与电子游戏进行结合，开发以体育为背景的电子竞技运动，如模拟技术操作为主的FIFA系列游戏、CS等，模拟体验为主的铁拳系列、极品飞车系列等，模拟团队竞技为主的LOL、DOTA系列等，让游戏者感受虚拟化的真实运动情况，让人们可以在享受游戏乐趣的同时满足身临其境的体验需求。数字融合下的体育文化电竞化发展，不仅促进了体育文化的创新发展，还满足了人们对符号体育文化的时尚消费需求。

（三）数字融合推动落伍体育文化进行整合、再发展

虽然新的体育文化满足人们现代性与时尚性的追求，但落伍的体育文化不一定会衰退、消亡。通过数字融合的推动下，可让落伍的体育文化进行整合、重塑，实现其再次崛起的发展目标。例如飞跃最早诞生于1959年的上海，在中国已经有近60的发展，以其结实耐用、价格低廉的简约设计成为时尚的代名词，当时的销售量与日俱增，是我国体育品牌的代表之一。但是随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，在其它球鞋与假冒伪劣产品过多的双重冲击下，飞跃球鞋逐渐离开主流市场。派特斯・巴斯坦在取得了“飞跃”的海外所有权后，对其进行设计、材料、制造等多行业的文化整合，使其在数字融合下得以重塑，在飞跃球鞋使用功能不变的情况下进行文化内涵扩展。运用“FEIYUE”进行注册，并赋予这个商标向前飞的新意义，在FEIYUE的宣传中，派特斯运用数字科技制作了一个学习中国功夫的广告，并在其背景配上“少林功夫”几个字眼，这样就激起西方人民对于神秘东方文化的猎奇心理，使得FEIYUE在巴黎很快就开始和国际品牌一起销售，并且其影响力正在逐渐扩大。

三、结语

综上，体育是人们进行一切物质活动的基础，是人们适应自然、改造自然满足自身发展需要的一种独特生活方式。体育事业的发展已经和人类生活休戚与共，因此要促使数字科技与体育文化进行融合，推动体育由技术体育向智能体育的转变，使其成为国民经济中越来越重要的新文化产业。

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父母是孩子的第一任老师，当父母的要做好表率，努力用自己高尚的品格影响和感染孩子，给孩子一个温馨的家庭，让孩子感到生活的无比幸福。在家中，父母尽可能地培养孩子的基本生活技能，教以待人接物、尊重长辈以及饮食起居等各种习惯。好的习惯将使孩子受益终生。

让孩子多和其他同学一起学习、游戏，以养成他团结友爱，互帮互助的品质，避免孤僻、不合群现象，从小有意识地培养他的社交能力。

孩子学习遇到困难时，要多鼓励，力争让他自己解决问题，家长可以稍加指导，但一定不能为了图省事直接把答案告诉孩子，防止养成孩子不爱动脑的坏习惯。

第二，多鼓励少批评，赏识孩子

孩子是需要不断鼓励和夸奖的，每个孩子都渴望得到别人的承认与表扬。父母要把心态放平和一些，即使孩子暂时还不能让你满意，也要学会等待，不要动不动就跟别的孩子比，更不能说诸如“笨死了”等刺激性的话。多给孩子以欣赏的目光，看到他的一点点进步肯定他，即使是犯错后的改正，都可以激励起孩子的上进心，把自己的优点发扬光大。孩子过年最想得到的不是别的，而是一张奖状，拿回家后恨不得马上贴在墙上，我们完全可以借此机会鼓励他继续努力。要牢记，好的孩子是夸出来的，不是比出来的。

赏识孩子，可以每天给孩子说一句鼓励的话，也可以对他的努力给予奖励，但要注意不能过于频繁，防止发生“没有奖励就不努力”的现象。奖励要多样化，抓住要点，“投其所好”。可以跟他打一会儿羽毛球或是下几盘棋，去爬山、郊游等，锻炼了身体又开发了智力，但不赞成用金钱奖励，也不能开空头支票，欺骗孩子，让孩子对你失去信任，甚至养成他不诚信的坏毛病。

第三，细心呵护孩子的自尊心

小树在成材的过程中，难免会有枝杈，这就需要修剪。孩子也一样。但要注意，每个孩子都是有很强自尊心的，在教育孩子时，父母一定不能无视这一点，不能把孩子看成是自己的“私有财产”，想怎么训就怎么训。南风与北风的故事大家可能听说过。想让那个人把大衣脱下来，凛冽的北风只能让人把衣服越裹越紧，而温暖的南风一来，那人便主动脱下了大衣。批评教育孩子也一样，要和风细雨，不能靠大声呵斥，不要轻易对孩子发火，尤其要注意，不要在同学或别的第三者面前批评孩子，这是最伤孩子自尊甚至人格、最令孩子反感的批评方式，会让孩子在别人面前抬不起头，心里产生对父母的怨恨，形成裂痕、代沟，影响孩子心灵的健康成长。

第四，教给孩子学习方法，让孩子在快乐中学习

孩子的天性好玩，老师布置再少的作业，孩子也会觉得太多。他们只不过是想快做完了好尽情玩儿。对于孩子的抱怨，家长要积极分析并找出原因，对症下药。可以给孩子一些鼓励的话语，使他乐于去做。可以帮孩子制定一下计划，上午、下午各做什么，多长时间，中间休息可以安排孩子喜欢的游戏或看会儿动画片等，有张有弛，让孩子不感到厌烦。要注意孩子做作业时，家长不能在同一房间里看电视，以免孩子不专心，影响效率。孩子做完作业后，家长一定要检查一下，看看对错、书写情况，促使孩子养成认真学习的好习惯。否则，孩子很可能背地里潦草、糊弄，不会的也不问，空着不做。

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艺术设计教育是教育领域的一个重要分支，它通过培养人们的艺术修养和情操来提高审美水平，是对情感的丰富和个性的培养的一个系统化的教育。然而，艺术与设计教育并不是一个孤立的单体，它们的发展受到当前时代下的诸多因素的制约，例如政治、经济、文化、科技发展水平等都对艺术设计教育有着不可忽视的影响。

2、数字时代对艺术教育的影响

艺术教育通常分为狭义和广义两种，狭义上的艺术教育是指传统的艺术类院校，例如音乐学院、美术学院、舞蹈学院和戏剧学院等专业艺术院校对于艺术教育制定详细周密的周期性教育计划。通过完善系统的理论课程和专业的实践练习，来提高学生对于艺术能力的把控和艺术修养的理解。广义上的艺术教育是指各类各级艺术院校或组织机构以及以家庭为单位所开展的广泛的艺术教育活动。从艺术的功能性来看，它有着认识、审美和自我的教育意义，首先人们通过艺术赏析活动来更加深刻的认识物质和意识。其次，人们通过艺术审美活动对自身艺术修养的提高具有与生俱来的教育意义。从艺术的发展上看，艺术并不是静止不动的，它随着社会经济意识形态的发展而发展，不同的时代背景下的艺术结构和形态都有着不同的主题、风格、表现方式以及情感寄托，体现着歌谣文理，与世推移的规律。其次，由于人是群居动物，社会结构和人文环境对人的思想行为有着重要的影响，正是由于社会人文的这种不确定性，才使艺术的发展规律变得复杂起来，它从一定程度上制约甚至是决定了艺术的发展方向。而信息化时代下，无论何时、何地、何人都能够快速的获取图像、文字、信息的传播，正因为如此，艺术教育才更加依赖于数字化的智能传输对象，使学生能够更加快速准确的获取社会经济意识形态变化的信息，和教育资源的快速准确传播。同时，艺术教育基于艺术的发展进行探索，而艺术的生命在于不断的革新，革新就包含着新的表现手法、新的主题以及新的时代精神，这具有典型的时效性，而智能传输设备如多媒体、互联网等即时性信息传输媒介能很快的进行图像、文字、视频的数字化传导，对艺术教育的发展更是起到了决定性作用。如同，没有科学发明就没有现代摄影、舞蹈、电影甚至音乐艺术。然而，随着现代科学飞速发展，艺术传播的媒介得到了广泛的应用。

3、数字时代对设计教育的影响

设计是人们把自己的计划或想法通过某种方式表达出来的过程，而设计教育是学校或某种社会团体、组织机构通过系统的理论和实践培训，对人的设计方法进行指导的行为过程。然后随着社会经济的发展和意识形态的悄然改变，设计也同样在进行着潜移默化的变革。同济大学设计创意学院设计创新研究首席教授Ken Friedman 说过在早期的工业设计中，主要工作重点在有形的产品上。然而今天，设计师也处理组织结构和社会问题，从事交互、服务和体验设计。许多问题牵涉到复杂的社会和政治问题。所以，设计师已经成为应用行为学家。因此，现在的设计师不仅要通过设计来为人类生活提供更加高效可行的行为方式，同时要为社会商业提供必要的价值。对设计教育的发展方式也提出了更高的要求，传统的设计教育注重技能或实践训练，而现代设计教育相比实践训练而言，对于主观的设计思维和必要的知识结构也同样重视。正因为设计是由设计师通过某种特定的方式将自己的想法表达出来从而解决生产生活中出现的一系列复杂的问题已经转变为一个整体系统的设计，它是包含着人们的行为方式、政治特点、传统习惯等内的一个系统的整体。

二、当今世界艺术设计教育的发展

1、中国艺术与设计教育发展现状

目前中国国内艺术教育呈现出一种全民艺术的虚假繁荣景象，使原本不受关注的艺术教育受到广泛的注目，然而在市场经济作用下的艺术教育却难以受到市场经济的把控，充分的生源导致艺术院校找到了扩大招生的理由。但这就导致艺术教育的发展水平显得十分令人担忧，例如师资力量的分配不均、资源配置缺失、教育理念的不合理等。这不仅没有促进艺术教育的发展，反而从一定程度上降低了中国艺术的整体质量。为了艺术而艺术的发展方式会导致中国艺术的未来永远停留在表面，而无法具有深度的艺术内涵。而西方艺术发达的国家，如意大利或法国都有着深远的艺术传承，因此人文精神和创新精神的缺失是我国艺术教育当前急需解决的问题。

过去几年中，中国的迅速崛起取得了举世瞩目的骄人进步并确立了从中国制造转变为中国创造的宏伟目标，政府已经开始意识到设计创新对于打造国家的可持续化战略发展和以人为本的新型社会中所体现的重要作用。2016 年在国内专利申请方面，国家电网和中国石化以6111 件和4372 件分居企业专利申请的前两位，在民营企业方面，欧珀、小米以及奇虎科技的专利申请量也分别达到了3338 件、3183 件和2777 件。专利数量固然是衡量国家设计水平的一个重要标准，但数量并不等同于质量，更加不等同于设计竞争力。苹果公司是全球市值最高的上市公司，而据美国2015 年的专利统计表中，排名前三的依然是IBM、三星电子和佳能公司。因此中国的转型之路依然有很长的路要走，从制造走向创造的过程中设计是必不可少的关键一环，而一个国家的设计水平又与设计教育有着密不可分的联系，从某种意义上来说甚至设计教育始终决定着一个国家的设计发展方向。

从英国皇家艺术学院到德国包豪斯到美国克兰布鲁克艺术学院的建立，对中国艺术设计教育都产生了很大的启发，但不幸的是教育却始终没有被当做一个引领一个时代艺术设计水平的重要活动来看。今天的中国的艺术设计教育依然是雷声大雨点小，各地高校都纷纷开展艺术设计教育相关课程，但效果却不尽如人意。许多急功近利的院校缺乏系统的教育理念、教学师资、教育设施和前卫的资讯，比起社会经济的的突飞猛进，艺术设计教育却显得营养不良。

2、发达国家的艺术设计教育现状

德国是世界著名的设计大国，无论是包豪斯还是乌尔姆学院都孕育了一大批专业的设计人才，包豪斯的教育理念是艺术与技术统一，奠定了艺术设计教育与社会工业生产相适应的发展模式。法国作为一个浪漫的国度，有着悠久的艺术设计教育历史和浑厚的艺术气息，首都巴黎成为艺术之都，法国的教育理念重视以人为本的同时鼓励学生将优秀的成果加以利用，帮助学生让自己的创意理念实现增值。美国艺术设计学院十分注重高层次教师人才的引进，并且鼓励教师进行特色教学，为国家的艺术设计__发展提供软实力，同时倡导艺术设计教育与社会和市场状况进行紧密结合。

三、资源配置对艺术设计教育的必要性

提高中国的艺术设计教育水平，教育资源建设问题又显得尤为突出。目前，国内高校对于艺术设计教育的投入非常大，有超过百所高校都开展了相关课程。尽管如此，仍然有多数高校在基于传统技能培训来发展艺术设计教育，其水平有待提高发展方式也有待商榷。提高教育资源覆盖和利用率是发展艺术设计教育最为直接的方式，但艺术设计教育资源是一个系统而整体的因素，它包含着图书、影像、视频资料、网络、多媒体甚至教育工作者等全方位的教育体系。此外，当今的设计教育和上世纪相比还有一个很大的不同点在于无论哪个范畴的设计师，都需要进行多学科的交叉和融合，它不仅包含着艺术和技术还有自然科学、社会科学和人文科学等学科，设计已然变成一个复杂的综合体。而在数字时代背景下的教育产业中，完善和整合教育资源又是发展教育水平的重要一环，落后的教育体系才是一个国家设计教育水平低下的根本原因。从硬件水平上，我国的设计教育条件依旧落后于部分发达国家，很大一部分原因归结于发展设计教育的高校中对于教育设备的完善意识不够充分，部分教育设施与数字时代的大背景不够融入，使信息爆炸的时代特点没有得到有效的发挥，多学科交叉的综合性信息没有得到合理的反馈，而这一切都依赖于设计教育的资源建设。

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影视是一门艺术，从有了影视起，它就一直在改变中。而如今科学技术的发展也十分迅速，引领影视走在前沿，所以改变必然脱离不了技术在其中的重要作用。近年来，全新数字媒体运用于影视制作，这也是理所当然的。而传统影视艺术和全新数字媒体之间确实既有区别也有联系，下面将会详细介绍。

一、传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别

影视艺术是将艺术和技术融合在一起的艺术形式，当代社会不论是什么方面的发展，都离不开科学技术的支持，而传统影视艺术也不例外。传统影视艺术通过对技术不断吸收运用使其发展更加迅速。如今社会在不断地发展，影视艺术当然也不会落后，会随着社会一起改进创新。在影视艺术发展中，全新数字媒体的加入使其更加完美。虽然传统影视艺术和全新数字媒体两者有密切的联系，但是这两者之间的区别还是显而易见的。传统影视艺术是根据物质去创造一个新的地方，这个地方有着现实生活中真实存在的东西，这些东西是可以看得到摸得着的。全新数字媒体却截然不同，它是将计算机技术完美的运用在不同种类的场景里，可以让人产生身临其境的感觉。这种方式虽是虚拟，但却很真实，因为是技术的支持，所以有的时候还会让人分不清现实世界和虚拟世界，这足以可以体现出来这种方式的强大性，所以现在全新数字媒体运用越来越多。传统影视艺术和全新数字媒体之间各有各的特色，但是也有各自的缺陷之处，二者都不是完美无缺的。

二、传统影视艺术与全新数字媒体之前的冲突

（一）全新数字媒体的过度应用使得传统影视艺术面临失落

如今的影视作品，多数应用全新数字媒体，但是却出现了作品内涵不够深入的问题，多数只注重表面而忽略了真实的才是最重要的。很多影视作品为了满足观众的需求和想法，少了很多灵性的东西，单纯只为了消费者消费而创造。所以，也就影响了传统影视艺术的发展，阻碍了内涵发展，使其面临失落情况。

（二）全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视

科技迅速发展，所以在先进的技术支持下，虚拟成为现实也变得十分简单。全新数字媒体恰当地运用了这种技术形式，用虚拟的东西代替了真实的东西，多注重表面不注重内涵，提供给人们的仅仅是表面上的享受，所以也影响了传统影视艺术，没有了传统影视艺术带给人们心灵上的升华。

（三）全新数字媒体的过度应用使传统艺术中的道德功能弱化

传统影视艺术十分注重对人们的心灵上的冲击，希望通过这种艺术提升人们的价值观和道德观，给处于迷途中的人一种正确的指引。但是全新数字媒体应用过多使影视作品中的不健康思想和行为也不断增多，所以也就削弱了道德方面的教育。

三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融

（一）全新数字媒体融入于传统影视艺术的本质与美学意义

好的影视作品可以给人带来多方面的享受，例如精神上的愉悦，心灵上的冲击。影视作品吸引人的地方在于可以将人带入任何一个年代、任何一个地点，去体验不同的人生不同的世界，给人一种新鲜愉悦的感觉。全新数字媒体将科技和影视完美结合，可以让人体验一些到达不了的地方，使人身临其境。通过这种技术可以让一些人的梦想成为现实，感受他们想感受的新奇世界。有的时候将虚拟世界运用在影视作品上，会达到事半功倍的效果，场景可以一模一样地展现出来，似乎比真实世界还好。全新数字媒体技术不断改变着影视艺术发展的形式，让人思维跳跃，也可以提升自我价值，并且也可以使作品更加完美。

（二）全新数字媒体融入于传统影视艺术人文精神内涵之中

影视作品优秀与否取决于人物的精神层面让观众感觉到舒心的程度。只有让观众投入情感，心灵得到升华，这才是一部分意义上的成功。观众看完影视作品后，若内心荡起涟漪，对情节设置认可，精神上受到鼓励，那才可以算是完美的影视作品。精神层次的高度决定了传统影视艺术作品的魅力。全新数字媒体有一定的缺陷，因为注重表面会更多一点，不能将人物的真情实感体现出来，故没有将真正的影视作品体现出来，没有弄清它的真谛是什么。综上所述，只有将技术和情感完美结合才能让艺术和内涵更加完美地融合在一起。

四、结语

传统影视艺术是一种重要的艺术表现形式，全新数字媒体则是一种先进的技术手段。二者看起来似乎没什么联系，也的确存在着很多差异，但是它们之间只要利用正确的方式方法就可以融合，一起促进艺术不断创新和发展，即使影视作品的精神拥有一定的高度，又可以使影视作品有多种的表达形式。所以现如今的社会，更应该均衡传统影视艺术和全新数字媒体的占有地位，使二者融合达到共赢，为我们国家创作出更多很好的影视作品。

参考文献：

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[分类号]G252

用户教育是高校图书馆对其用户实施的提高信息检索技能的教育，其目的是提高用户的信息素养，使用户能在当今信息社会中获得自己所需的信息。传统的用户教育方式主要有新生入学教育、文献检索课讲授、数据库知识讲座等形式。随着信息网络的普及，人们传输和获取信息的方式变得极其方便、快捷，用户需求也日益呈现多元化、个性化、知识化的特点，原有的图书馆用户教育模式已满足不了用户教育的需求。就用户教育的形式而言，建立多元化的用户教育模式是推动信息用户教育发展的重要途径。而在多元化的用户教育模式中，用户自助教育方式的正式确立是传统用户教育模式向现代用户教育模式转型最为突出的特点和最为丰富的内容。

用户自助教育是指用户利用计算机、网络等现代化手段，采用自主学习方式，自我认识和利用图书馆各种资源(包括新型馆藏资源、人力资源、设备资源等)，收集、鉴别、传递与利用文献信息资源，是解决问题的一种自我参与的用户教育模式。

建构主义理论作为认知主义理论的一个重要分支，近年来越来越多地被教育工作者论及到，并对这种理论进行筛取后付诸于教学实践中。建构主义强调以学生为中心，视学生为认知的主体，是知识意义的主动建构者，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。建构主义的学习理论为高校图书馆用户自助教育的开展提供了理论基础。

1．1建构主义是用户自助教育的理论基础

建构主义学习理论的核心是：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，是通过新知识的学习与原有的知识经验相互作用而实现的，而不是简单地从外到内的信息输入。学习者的背景各不相同，他们会从不同的背景、角度出发，在教师和他人的帮助下，他们通过自己独特的知识背景和信息加工活动建构自己的新信息。在建构主义教学模式下学生是通过教师或他人帮助，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥自己的主动性、积极性和首创精神，最终达到对所学知识的意义建构。

由此可见，建构主义强调的是学习者的主动建构，对于高校图书馆开展用户自助教育具有重要意义。高校图书馆用户由被动地接受知识和信息转变为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，而图书馆老师则由知识的传授者、灌输者转变为用户主动建构意义的帮助者、促进者。

1．2用户自助教育的根本原则是自建构原则

用户自助教育提倡的是用户自主学习，它是目前教育界倡导的一种学习方式，是基于人本主义的“以学习者为中心”的学习理念。自主学习是指由学习者确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的学习形式。自主学习能力的获得，是一个把外部学习技能内化为自己的能力的过程，自主学习能力的培养要在自主学习活动中进行。在图书馆用户自助教育中，用户不再是被动地接受图书馆各种形式的教学或讲座，而是变被动为主动，积极而有选择地根据认知水平、知识结构、学习策略等自身因素确定学习内容和学习方式，开展自主学习，提高其信息素质。这与建构主义学习理论认为的“学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程”是相一致的。所以说，自主学习，让图书馆用户开展自助教育是建构主义的现实应用，而以建构主义学习理论为基础进行知识意义上的自我建构是有效开展图书馆用户自助教育的根本原则。

2　建构主义理论指导下的高校图书馆用户自助教育的特点

2．1用户自助教育的主体：以用户为中心

建构主义学习理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。图书馆开展用户自助教育强调的就是以用户为中心。针对图书馆不同的用户其需要的教育内容与教育形式实际上是不同的，比如刚入学的新生他们需要的是对图书馆的一些感性认识；对于二年级和三年级的学生则希望能和专业课程结合起来学习文献检索知识；四年级学生则希望能提高分析信息、评价信息、利用信息的能力，完成毕业论文写作与提高信息综合应用的能力；教师等科研人员则希望能获取更精更深的信息资源。

图书馆的自助教育以用户为中心，针对不同层次的用户需求开展不同的教育形式。针对新生用户，图书馆可以以馆藏推介、网页导航、在线图书馆基本知识讲座的形式向他们介绍一些基本情况，重在引导学生走进图书馆进行多方面的体验，以培养学生的信息意识；针对中高年级的用户，图书馆可以制件网络教学课件，课件的编制从面向群体的、共性化的教学转向侧重个性化的自助式学习，用户可以根据自己的需要自行选择，自我学习；针对科研人员，图书馆重在挖掘资源并进行整合，以在线指南、使用手册等形式及时向科研人员推介。

2．2用户自助教育强调“情境”对意义建构的重要作用

建构主义认为学是与一定的情景相联系的，学习者在实际情景下，利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和顺应当前学到的新知识，随着同化和顺应的循环，形成了对知识的建构。

图书馆用户自助教育强调的是在一定的“情境”之下，用户自主地去学习图书馆提供的教学内容，而不是被动地接受。比如文献检索知识的学习就是结合专业课程，图书馆可以与本校院系专业联合设计，进而在常规专业课程中嵌入文献检索教育内容。

同时，图书馆还可以利用网络环境设计有利于主体性教学的教学环境，该环境包括与教学紧密相关的导航系统、测试系统、答疑系统、讨论系统及管理系统等；可将从网上下载、收集和设计好的信息资源上传到校园网的服务器上；还可以设计针对所教内容的专题学习网页等来创设良好的学习情境。

2．3用户自助教育强调“协作学习”，加强合作化学习

建构主义认为，学习者与周围环境的交互作用对于学习内容的理解(即对知识意义的构建)起着关键性的作用。图书馆的用户在图书馆员的组织和引导下一起讨论和交流，共同建立起学习群体。图书馆可以充分利用各种网络交流方式，营造协作式的学习氛围，体现一种互动的虚拟学习环境。

用户自助教育大多依托网络进行，网络不受时间空间限制的特点为实施用户间的合作提供了可能。比如高校图书馆的BBS论坛、图情论坛、主题讨论区为开展用户教育营造协作式的学习环境，加强用户与图书馆员间、用户与用户间、用户与系统之间的交互功能，体现“课件学习+互动社区”的教学新理念。

2．4用户自助教育强调对学习环境的设计，重视信息资源的整合和丰富

建构主义认为，学习环境是学习者可以在其中进行自由探索和自主学习的场所。在此环境中学生可以利用各种工具和信息资源(如文字材料、书籍、音像资料、多媒体课件、CM及网络资源)来达到自己的学习目标。

高校图书馆之所以能开展自主学习模式的用户教育，其实践基础就是图书馆一方面具有面向知识获取的网络基础环境，为学习者提供坚实的技术支持和保障；另一方面具有丰富的信息资源并对其进行整合，为学习者提供充足的学习资源，用于支持学生的自主学习和协作式探索。

2．5用户自助教育的目标：强调学习过程的最终目标是完成意义建构，从而提高其信息素养能力

在建构主义学习理论中，由于强调学生是认知主体、是意义的主动建构者，所以把学生对知识的意义建构作为整个学习过程的最终目的。

通过用户自助教育，最大限度地引导用户参与自主学习过程，确立用户的主体地位，培养用户对信息知识主动建构和主动应用的态度和能力，提高其信息素养能力。根据美国2003年修订的《高等教育信息素养能力标新》的定义，信息素养是一个人必备的一种能力。通过用户自助教育，用户可以建构自己的信息检索与网络应用知识体系，使其能够判断确定何时需要信息，并能够对信息进行检索、评价和有效利用，最终将信息素养能力应用到专业学习、毕业设计和终身学习的过程中去。

3　用户自助教育的实现模式―以安徽工程科技学院图书馆为例

3．1安徽工程科技学院图书馆用户教育的现状

安徽工程科技学院图书馆的用户教育由新生入学教育、文献检索课和电子信息资源使用培训组成。新生入学教育包括举办新生利用图书馆的知识讲座和对新生进行图书馆远程查询系统利用和数据库的使用培训；文献检索课包括理工科文献信息检索、社科文献信息检索、计算机信息检索和科技论文写作；电子信息资源使用培训是传统的“一小时讲座”，主要包括数据库使用培训、搜索引擎的使用方法和图书馆资源的利用等内容。随着信息素质教育网络化的普及，在建构主义理论指导下，我校图书馆准备利用网站和网络教学平台对上述教学内容与资源进行重组和整合，以期能够引导用户进行自助教育，树立自主学习的理念。

3．2安徽工程科技学院图书馆用户自助教育的实现模式

3．2．1建立虚拟图书馆使用导引　目前，我校图书馆主页上有电子版的“读者指南”供新生入学使用，我们拟采用Flash交互动画来模拟现实场景，为读者提供一个逼真的图书馆场景。该场景向用户显示图书馆馆藏主题、图书馆的布局和地图、服务项目、使用规范、开闭馆时间以及与其相关的图片、文本和声音等，读者在虚拟场景中可以学习如何使用图书馆中的各种设施以及如何利用图书馆提供的各种服务。通过Flash交互动画方式可以显示图书馆的馆藏布局，用户进入该动画如身临其境，可以从一个场景进入另一个场景，并能在场景中模拟资源利用情况，如：如何查阅图书，如何办理外借手续等。如：清华大学主页的“新生专栏”里就有“读者指南电子书”、“走进图书馆视频”。

该导引直观、简便、有效，是用户了解图书馆最直接的方式，也能够有效代替新生入学教育、图书馆利用知识讲座等。

3．2．2利用网络教学平台制作课件，开展信息素质教育我校图书馆准备在网络教学平台的基础上通过与院系专业联合设计，进而在常规专业课程中嵌入文献检索教育内容。具体形式可以是在网络教学平台上建立“课程在线”，图书馆负责为课程编辑资源目录并提供资源，与专业教师一起设计课程作业。在专业课程的学习过程中，由专业老师引导，学生利用“课程在线”的内容，结合某一专业，撰写专题文献，或就某专题撰写学科动态。用户在一定的专业“情境”之下，带着具体的专业问题，自主地对文献检索知识进行学习，更容易对自己原有的认知进行更新。

目前，国际上WebCT和Blackboard是功能最为完善、最广为使用的两大网络教学平台。国内部分高校已经引进或自行开发了网络教学平台，如深圳大学图书馆利用流媒体技术制作了网络课程《电子信息资源检索》，通过深圳大学网上课程中心(WebCC)进行网络教学，学生在线学习并通过作业系统提交作业，教师通过作业系统批改作业，教师和学生通过答疑与交流栏目进行互动；清华大学和北京大学也都开发了自己的网络教学平台。

利用网络教学平台可以方便快捷地开发课件，并能够充分调动用户的参与热情，营造协作式的学习环境，加强用户与系统间的交互，为用户提供实时操作练习和答案反馈。

有关用户教育课件制作的模式，已有不少的文章介绍。如清华大学图书馆冯白云研究馆员在《网络化、远程化自主学习模式》一文中提出信息用户教育课件的模式。北京师范大学图书馆于静在《图书馆网络教学课件设计研究》中介绍了北师大和北大图书馆网络培训课件的情况。

不管是何种模式的课件制作，重要的是要体现基于网络的自主学习模式，用户能借助网络课件开展自助教育，能有测试系统、答疑系统、讨论系统及管理系统，适合用户开展人机互动形式的自主在线学习。

3．2．3建立在线素质教育网站建立在线素质教育网站是图书馆开展用户自助教育的一个行之有效的办法。我校图书馆着手将分散在图书馆网站的“读者指南”、“本馆简介”、“常见问题”、“读者需知”、“文检课教学”、“读者之友”等栏目进行整合，建立专门的信息素质教育网站，为用户提供便捷的、个性化的、互动式的自助教育。信息素质教育网站设置如下栏目：网页导航、信息素质教育、BBS论坛、电子信息资源使用培训等，栏目的设置体现以用户为中心，满足不同层次的用户需求。

TILT(Texas Information Liberacy Tutorial)是在德州大学系统数字图书馆的资助下，由德州大学奥斯汀分校开发的，基于Web的信息素质教育在线指南。其设计形式与内容的创新性和互动性已经得到了普遍认可，已成为使用最广、评价最好的美国在线信息素养教育指南之一。

国内，北京地区高校图书馆开设了“北京地区高校信息素质教育园地”网站，复旦大学图书馆开设了“信息素质专栏”，北京工业大学图书馆开发了基于TILT的BJUTILT，注重教程与用户之间的交互，结合国内用户教育的特点制作了用户自助教育教程。

3．2．4以合作的形式开发用户自助教育的统一平台

用户自助教育因不受时间空间限制的特点，为实施各高校的合作提供了可能，但因缺乏权威机构进行统筹规划和管理，各高校间缺乏合作，教学课件的制作没有统一规范和标准，造成重复浪费。安徽工程科技学院图书馆以其工科院校的学科优势，积极探索寻求与同一地区安徽师范大学图书馆和皖南医学院图书馆学科资源和人力资源的合作。各高校可以共同制定课件开发标准并分工协作，共同开展教学评价活动等，这样既有利于资源的共建共享，也有利于协作式学习氛围的营造。

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二、数字艺术教育的教学实践经验

数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。

1.创新艺术思维方式

数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。

2.理论够用，实践主导

在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。

3.数字艺术教育要紧密联系生活

艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。

三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合

数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。