音乐教育培训范文

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教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。

一、新时期音乐培训教育的现实意义

首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。

其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。

第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。

第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。

第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。

二、新时期音乐培训教育存在的问题

相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：

第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。

第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。

第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。

第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。

三、新时期音乐培训教育的改进对策

1.加强市场监管，确保规范发展

市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。

首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。

其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。

2.加强师资建设，提高整体素养

笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。

3.丰富教学形式，优化教育结构

在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。

音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。

参考文献：

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继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

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音乐表演的种类很多，其中包括声乐，器乐，舞蹈，钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道，多种形式的教学，在音乐表演中，茹舞台表演，教学实践，举办音乐会，参加录音录像，包括欣赏，观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏为例，就有很多种，茹独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可称之为多元化教学。

一、多元化教学的几种形式

1、舞台演出

这是音乐表演最主要的形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式很多，这里中电列举舞蹈表演的舞台方式。舞蹈表演的舞台形式主要包括独舞，双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧。

（1）独舞。独舞表演需要经验的积累和心理素质的调试培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下自己的道具服装，音乐是否到位，热身练习动作等，调试放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演大都以此种形式出现。我们要抓住考试前的机会，互相点评上公开课，其他学生对其表演作点评，同时寻找不足，当场改进，能解决的马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，瑕疵必须解决。

（2）双人舞。双人舞时，两人的互相配合很关键，舞蹈时二人是一体，在跳自己动作同时也能注意或感受到对方的动作呼吸的进行，要是两个人有条不紊的结合，这样才能够配合好。要注重两人舞蹈时的整体效果，积极主动，和谐合作，默契配合。以更为准群的表现人物关系和情节。

（3）三人舞。三人舞即是三个人共同完成的舞蹈。同双人舞一样，需要默契配合，团结合作，力求更完美的整体效果。需要在长期的磨合中，反复练习中熟练吃透。

（4）群舞。凡是四人以上的都称之为群舞，顾名思义要多人塑造群体的形象，通过舞蹈队形，画面的更迭，变化和不同速度，不同粒度，不同幅度的舞蹈动作，姿态，造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境。具有较强的艺术感染力。它是舞蹈中很重要的一个角色。很多人都缺少合作意识，最终无法胜任。这要多练习，多积累经验。

（5）歌舞。歌舞，不错，就像器乐中的伴奏，他处于辅助地位，其配合和烘托的作用，伴舞要配合突出歌曲音乐表达的主要内容和意境，要做好陪衬工作。最初开的的上台舞蹈表演可从伴舞开始，多积累舞台经验很重要。

（6）舞剧。是舞蹈中包含以上几种表演形式在内的舞蹈类别，需要演员具备综合多方面的能力，有很高的技术技巧，表演能力还有合作能力等等。需要舞者多体会和练习。

2、录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方，这是听觉艺术何世军艺术的完美结合，不克紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，火炉治不好，反复的录，这些都对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以再学期的期末考试时给学生录制，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率，这也是多元化教学的体现。

3、举办演奏会

定期组织学生办演奏会，对积累舞台经验大有好处。此时就多要求来练习基本功，练习力度速度耐力等，这些提高后，方可上台演奏，多创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度，这样逐渐缓解了学生的紧张心理让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。

4、参加教学实践

要有计划的组织学生参加教学实践，首先，让学生懂得了老师的辛苦和用心。这样回到课堂，他们会更用心。其次，他们得到了教学的经验，耶为将来教学积累了经验。为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学的益处。

二、如何进行多元化教学

1、多元化教学对学生的要求

（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。要调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练习的积极性。

（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力毅力。遇到唱的作品就要有能吃苦耐劳，任劳任怨，反复训练。

（3）德艺双馨。学生要有严谨的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情人格人性等全面发展的人才。要以此来积淀培养合格人才。

2、多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要实现以下几项内容。

（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分发挥的空间。

（2）归纳重点。教师要电动学生学习的积极性。让学生有计划的学习，复习学习过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析他们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，调动学生的积极性。

（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1、自食其力，信心倍增。多元化教育可以使学生在校期间就不断的实践，逐渐积累经验自食其力，增强了学习的热情和自信心。

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所有这些创新都是根据时代的要求应运而生的，并且，它们也证实了一个非常重要的现象：音乐教师的创造力在不断增强。然而，尽管这种创造力本身无可非议，却同时带来了一些不可忽视的问题。

据了解，许多作者编写了各种各样的教学大纲，但是，大多数都显得缺乏成效。究其原因，与一些作者在音乐理论、音乐史和音乐教学法方面缺乏足够的专业知识有关，但这并非惟一的原因。制订教学大纲，要求编写者具有较高的音乐学和心理学造诣，因为这两门学科是彼此互相关联的。以一个实际情况为例：一位很有天赋的音乐教师决心编写一套自己的教学大纲。然而，尽管他有许多新的、富有吸引力的想法，并且还有一些有趣的内容可写，但客观地说，他在确定音乐教育的内容上付出了“不正确的努力”。事实上，在大纲的制定过程中，他在如何遵循音乐艺术的基本法则和传授音乐基础知识这一问题上陷入了困境。尽管大纲中编写了很多内容，但却忽略了一个重要法则：不同年龄段的学龄儿童，其感知过程必然呈现出不同的特征。学龄儿童的感知过程依赖于其年龄特征，因此?熏针对儿童的音乐教学大纲内容，要以其年龄特点为依据。

为什么会发生这样的事情呢？教授音乐不是一个孤立的行为，它同知识和艺术的许多领域紧密相联，这些领域主要包括：音乐、哲学、普通心理学和音乐科学理论知识。我们所说的同音乐教育相关的人类知识的分支，是指音乐哲学和音乐心理学。这些知识的水平在许多方面决定着音乐的本质和方向。

很显然，现实生活中的这些知识领域是音乐教育的基础，并且有助于音乐教师并非盲目地，而是非常专业地解决音乐教育过程中出现的各种各样的问题。一个人不可能培养他人成为一名创造者，但是，培养未来的音乐教师以一种富有创造力的方式去工作，显然是可能而且必要的。

多年来培训音乐教师的经验使我们确信，培养音乐教师有能力从事以有关方法学为基础的、富有创造力的专业化活动，最重要的条件是使他们熟练掌握方法学知识的基本原理。即一名教师不仅应当拥有必要的知识和技能，而且还应当有能力认识到采用何种方式可以获取这些知识和技能，以及如何熟练掌握理论与专业化实践工作的原则和方法。

这里所涉及到的，并非仅仅是关于独立地分析这个或那个教学大纲的能力的发展，而是包括了对音乐的理解、小学生对音乐的领会、从广义和狭义上理解音乐的能力、在音乐课上教师和学生交流的具体特性、音乐教师活动的主要原则等等问题。

专业的、直接的教学法的培训允许个人全方位地分析任何一个新的用于音乐学习的教学大纲，其目的是获得关于音乐教育中诸多问题的一种独立的、正确的观点。这是最重要的事情，它将有助于一个教师理解自己创造性工作的过程，运用已经获得的人类各个领域，包括艺术领域的知识，促进音乐教育领域的和音乐艺术实践领域的工作。

但是，高等人文教育最显著的一个特征，是两个基本学科单位的彼此分离，第一个学科单位是包括哲学在内的基础文化课，该学科单位在大学里的各个学院（包括音乐学院）中占重要地位；第二个学科单位，制订了一套完备的学科内容，其目的是使学生掌握作为一个从事某学科教学的教师所必备的专业技能。由于这两个学科单位之间以及与其他学科的脱节，使得一些教师缺乏综合文化背景知识，限制了其作为一个教师在未来的职业生涯的各个方面中获得更好的成就。

在这种情况下，大约10年以前，有关教育方法论的研究和教学开始受到重视，《音乐教师方法学的训练》就是高等教育学院专用音乐教学大纲。该教学大纲的意图主要是教会学生们详尽地分析存在于音乐教学中的一系列主要问题，通过研究对音乐教育本质的认识方法和运用音乐教学法领域的研究成果来展开教学过程。这个任务即将基本完成。该大纲包含了一些与音乐教学法密切相关的研究成果。其中，主要有音乐哲学、音乐培养哲学，音乐学和音乐心理学成果。对这些成果的理解构成了编写大纲的基础。

例如，研究黑格尔的音乐概念和音乐教育有助于使学生更清楚地理解音乐教师职业在社会生活中的重要意义，并且懂得作为一名艺术家所具有的地位。著名心理学家荣格的理论强调无意识在音乐感知中的重要性，荣格式的原型也明确地强调激发儿童的想像力、直觉和音乐联想能力。

俄罗斯音乐学家B・阿萨夫耶夫和B・扬沃尔斯基的研究有助于获得更为完整的音乐基本规则的概念，尤其是关于音乐曲调、音乐体裁和音乐风格的基本规律。掌握这些基本规律，能够使学生们进一步提高感受音乐、理解音乐的能力。

当代音乐心理学教授V・V・莫杜斯艾夫斯基和E・V・纳萨肯尼斯基的研究促进了音乐能力观念的内涵，其中，不仅包括节奏、音高、调式及其他所谓的基本音乐能力，而且还包括与原始曲调和根据曲调原型进行各种曲调改编尝试相联系的更广泛的组成部分。

幸亏有了教学法的分析，使我们更为客观地、多角度地判断以C・沃尔夫、Z・库蒂和D・卡巴列夫斯基为代表的具有世界影响的音乐教育教学法概念的价值。譬如，有可能比较、观察其他学科（音乐学、音乐审美学、音乐心理学等学科）成就的运用，作曲家和音乐家对音乐教育目的和原则所持态度的相同点和不同点，以及他们关于音乐教学法和关于培养儿童创造力途径的观点。

方法学教育的任务之一存在于这样的事实中，即未来的音乐教师运用广泛的知识和分析方法，有能力提出自己的专业主张并证明所持的观点，有能力形成全新的富有独创性的理念，这些理念、主张，正是汲取了现代化研究成果的营养。

幸亏有了方法学的教育，我们才得以采用了完全不同的教学方法去讲授音乐教学法的历史（由E・尼古拉艾娃音乐教育博士提出的学科分支）。音乐教学法历史的发现和研究，并非像传统那样是一种概括性的叙述，而是通过对文化研究和对强调音乐知识的置疑来进行的。《音乐教师方法学的训练》教学大纲具有比较音乐教育学的大部分特点，即纵向比较（传统―――继承―――创新）、横向比较（音乐哲学，音乐教育知识、文化研究，音乐方法学）。

音乐教师教学法知识准备的核心在于培养孩子们的音乐文化，使之作为其精神文化中一个重要的、不可分割的组成部分（D．卡巴列夫斯基）。

要实现这一目标，需完成以下三方面的工作。

1． 发展学生从情感上、精神上对音乐的体验和理解认识的能力。

2． 培养学生在感受音乐及其发展变化、理解音乐与其他艺术之间的联系的基础上，学习和掌握音乐知识（包括旋律、风格、构成、类型等等）。

3． 培养学生通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏表达自我情感的能力。

在专业水准上完成这个任务，显然有相当的困难，尽管如此，到国立教育大学音乐系申请就读的人有近一半毕业于专业的十年制的音乐学校（有一些毕业于类似的11年制学校）。他们的音乐理论学习预备知识水平很高，并且在演奏各自的乐器方面也颇具才能，其他申请者在音乐和教学法方面具备了很好的学习潜力，他们攻读了四年专门的音乐教学法课程，并且有在音乐学校学习七年的经历。在此基础上，进入学院的学生在整整四年中会继续掌握他们各自的专业技能，他们开始学习一周两次的主要课程，除钢琴外，还有声乐、合唱、音乐史和视唱。

第三学期，开始安排音乐教学法的实践，目的是使学生掌握教学的技巧。在这里，一个人必须逐渐从一名学生成长为一名音乐教师。为此，所有的学习活动被安排在各种音乐活动中并在老师指导下完成，这些活动包括：音乐、音乐活动、乐器演奏、音乐艺术法则研究、基本乐理、视唱、即兴创作。

上述情况很大程度上体现在教授音乐艺术的技能中，其目的是培养学生的能力，使他们有能力艺术地表达音乐，娴熟地讲述音乐，能够通过释放情感使人产生共鸣，在孩子们与音乐交流、对话的过程中培养审美能力。

一般而言，音乐教育的方法是解决前面提及的音乐教育任务的基础，在教学的深化阶段，学生就会到实习学校进行教学实习，在儿童创造性音乐教育过程中去展示他们的综合经验、知识和能力。

通过运用上述的教学法训练，我们正在探索未来教师如何综合运用其在哲学、文化研究、普通教育学和心理学方面广博的知识。他们自身具备的音乐技巧和音乐才能应当从哲学和专业这两个不同角度得到认可。

我们确信，儿童们沉醉于与音乐形象产生共鸣的共同体验的过程，以及音乐想像的过程中―――这些都是创造性的过程。他们在不同的表演活动和在音乐编曲过程中进行着自我情感的表达，而这些过程本身就可以激发孩子们内心深处所具有的潜在的创造力。这些过程的实现，需要教师进行创造性的工作，需要教师具备一个音乐家所应该拥有的才能，并能敏锐地感受孩子们的精神世界和音乐本身。因此，音乐教师必须面临各种各样的任务。仅仅作为一个音乐家是完成不了这些任务的，因为他不是真正的心理学家和教师；而仅仅作为一个教师也完成不了这些任务，因为他不是职业音乐家。21世纪的音乐教师应该具有良好的个人综合素质，具有高度综合的文化知识，善于评估和驾驭工作，能够解决音乐教育中的实际问题。

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视唱练耳课是一门重要的音乐基础课，起到了延伸专业课教学内涵的作用。这一课程以训练和拓展学生的音乐听觉为中心，通过开展一系列专门技能训练，从而培养和发展学生的多种音乐能力，其中音乐能力是由多种能力构成的，音乐感的敏锐表明了一个人对音乐音响的感知与感觉能力，因此在教学中尤为重要。

一、视唱练耳教学不能脱离“音乐感”的培养

纵观近现代产生的多种音乐教学法，如柯达伊教学法、铃木教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，无一不重视培养学生的音乐素质与创造性，以音乐感的培养取代知识的传授。而视唱练耳课程在“音乐能力的培养”中的作用日益体现，受到各国音乐教育界的重视，如作为视唱练耳教育教学鼻祖的法国凡尔赛国立音乐学院已把“视唱练耳”课更名为“音乐能力的培养”。

二、“音乐感”在视唱练耳教学中的体现

1.“音乐感”的定义与范畴

“音乐感”可以分为音感和乐感，音感是对个别音响的辨别能力，包括协和、音色、音高辨别感。乐感指对音乐中的音响的组织能力，可分为初级乐感和高级乐感两个层次，初级乐感是对音乐基本秩序的感知能力，由节奏感、旋律感、和声感、力度感、音程感、线条感等构成；高级乐感是对音乐形式结构的领悟能力，包括结构感、层次感等。音感是乐感的基础，乐感是音感的方向，两者密不可分，构成一个有机、统一的整体。

2.与视唱练耳课程密切相关的四种感知

（1）音高感

所谓音高感，指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。①教学上表现为单音、音程、和弦的具体音听写。

（2）旋律感

旋律感就是把同一声部的音高横向连续作为一种具有一定意义的线形，并将其形态固定化而加以辨认和记忆的听觉能力。教学上表现为单声部以及多声部旋律的听写与听觉分析。

（3）节奏感

节奏感是指领悟音乐中音符时间关系的基本能力，包括组织、体验和再现这种时间关系的直觉。在教学中体现为节奏的感知与听写。

（4）和声感

和声是指在横向上研究和弦连接，在纵向上研究和弦结构的学问。和声感由力度感、色彩感、和谐感组成。教学上表现为音程与和弦连接的听写与听觉分析。

三、基于“音乐感”的理论基础进行模块教学

1.模块教学设计

笔者以视唱练耳教学内容为蓝本，根据音感和乐感的内容设定四个模块，分别是音高、节奏、旋律、和声。

具体如下：“音高”教学模块的练习内容包括有单音、音程、和弦及乐句听记，教学方式主要以构唱与听写为主，此外，在练习此模块时，还可加入视唱，用固定调，强调的是音高感的练习。“节奏”教学模块的练习内容包括单声部、二声部节奏，教学方式主要为节奏阅读、听记以及律动练习，此模块强调的是节奏感的练习。“旋律”模块的练习内容包括音程与和弦的性质听辨、单声部旋律与多声部旋律听记，此模块还可配合首调视唱来加以练习，强调的是学生调性感的练习，“和声”模块的练习内容包括音程与和弦的连接以及四部和声连接的听记、歌曲伴奏声部的听记与配弹，教学方式以唱、听、弹为主，此模块强调的是和声感的练习。模块教学使每一教学模块目标明确、内容清晰、衔接更为有序合理。

2.模块教学的实施

根据教学模块的设计，课时安排与进度可根据4个模块来制定，按每学期18周，每周4课时来计算，每学期共72课时，每个模块14.4课时。每学期的进度和教案可按照上述均分的课时制定，但在具体实施中可根据学生的基础以及专业进行适当调整。

每个模块本身按由易到难的顺序进行练习。例如，音高模块按照单音、音程、和弦是一个音、两个音、三个音的难度逐渐递增，其中单音又可分为基本音级和变化音级两个部分展开，基本音级随着度数的递增而加大难度。再如“旋律”模块，先开始可以练习音程与和弦的性质，再听写旋律。模块与模块又是按从音感到乐感的顺序进行练习，例如单音听写、旋律听写，这就是“音高”模块和“旋律”模块的实施。具体有以下几个特点：

（1）同一内容在不同模块里的练习

以音程为例，在音高模块里练习的是具体音的听写，在旋律模块里练习的是性质的听辨。

（2）不同专业的模块重难点有所不同

声乐专业强调旋律以及视唱模块，钢琴专业强调节奏以及和声模块，民乐专业强调旋律以及节奏模块等。

（3）强调模块的引导

由于同一内容会在不同模块里练习，不同专业所强调的模块也不相同，因此，在练习前应明确告知学生练习的目的，并进行正确引导，例如在音高模块听写音程可先进行构唱，然后再从单音过渡到听音程冠音、根音，最后能听出音程的两个音；而在旋律模块听音程则应先从模唱开始，模糊掉音高概念，只关注音程的距离。

此外，这一教学任何一个模块的练习都可以运用视唱，在“视唱”教学模块中也可运用其他模块加以练习。

可见，该教学与传统教学截然不同，每一模块可单独成为内容完整、结构清晰的单元体，也可将模块与模块相互组合，构成一个整体，丰富教学内容、明确教学目标，使视唱练耳教学达到多样性与统一性的结合。

结语

视唱练耳课作为音乐基础课程，服务于其他音乐类专业课。因此，在进行基本的视唱、听音训练的同时，也要将“音乐感”的训练和培养重视起来。

（注：本文为校级课题《运用音乐审美心理学指导实际音响听觉训练之研究》，编号：10XWQ32）

注释：

①林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，1995.

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.