音乐教育培训范文

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教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。

一、新时期音乐培训教育的现实意义

首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。

其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。

第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。

第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。

第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。

二、新时期音乐培训教育存在的问题

相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：

第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。

第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。

第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。

第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。

三、新时期音乐培训教育的改进对策

1.加强市场监管，确保规范发展

市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。

首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。

其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。

2.加强师资建设，提高整体素养

笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。

3.丰富教学形式，优化教育结构

在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。

音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。

参考文献：

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继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

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音乐表演的种类很多，其中包括声乐，器乐，舞蹈，钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道，多种形式的教学，在音乐表演中，茹舞台表演，教学实践，举办音乐会，参加录音录像，包括欣赏，观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏为例，就有很多种，茹独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可称之为多元化教学。

一、多元化教学的几种形式

1、舞台演出

这是音乐表演最主要的形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式很多，这里中电列举舞蹈表演的舞台方式。舞蹈表演的舞台形式主要包括独舞，双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧。

（1）独舞。独舞表演需要经验的积累和心理素质的调试培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下自己的道具服装，音乐是否到位，热身练习动作等，调试放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演大都以此种形式出现。我们要抓住考试前的机会，互相点评上公开课，其他学生对其表演作点评，同时寻找不足，当场改进，能解决的马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，瑕疵必须解决。

（2）双人舞。双人舞时，两人的互相配合很关键，舞蹈时二人是一体，在跳自己动作同时也能注意或感受到对方的动作呼吸的进行，要是两个人有条不紊的结合，这样才能够配合好。要注重两人舞蹈时的整体效果，积极主动，和谐合作，默契配合。以更为准群的表现人物关系和情节。

（3）三人舞。三人舞即是三个人共同完成的舞蹈。同双人舞一样，需要默契配合，团结合作，力求更完美的整体效果。需要在长期的磨合中，反复练习中熟练吃透。

（4）群舞。凡是四人以上的都称之为群舞，顾名思义要多人塑造群体的形象，通过舞蹈队形，画面的更迭，变化和不同速度，不同粒度，不同幅度的舞蹈动作，姿态，造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境。具有较强的艺术感染力。它是舞蹈中很重要的一个角色。很多人都缺少合作意识，最终无法胜任。这要多练习，多积累经验。

（5）歌舞。歌舞，不错，就像器乐中的伴奏，他处于辅助地位，其配合和烘托的作用，伴舞要配合突出歌曲音乐表达的主要内容和意境，要做好陪衬工作。最初开的的上台舞蹈表演可从伴舞开始，多积累舞台经验很重要。

（6）舞剧。是舞蹈中包含以上几种表演形式在内的舞蹈类别，需要演员具备综合多方面的能力，有很高的技术技巧，表演能力还有合作能力等等。需要舞者多体会和练习。

2、录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方，这是听觉艺术何世军艺术的完美结合，不克紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，火炉治不好，反复的录，这些都对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以再学期的期末考试时给学生录制，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率，这也是多元化教学的体现。

3、举办演奏会

定期组织学生办演奏会，对积累舞台经验大有好处。此时就多要求来练习基本功，练习力度速度耐力等，这些提高后，方可上台演奏，多创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度，这样逐渐缓解了学生的紧张心理让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。

4、参加教学实践

要有计划的组织学生参加教学实践，首先，让学生懂得了老师的辛苦和用心。这样回到课堂，他们会更用心。其次，他们得到了教学的经验，耶为将来教学积累了经验。为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学的益处。

二、如何进行多元化教学

1、多元化教学对学生的要求

（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。要调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练习的积极性。

（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力毅力。遇到唱的作品就要有能吃苦耐劳，任劳任怨，反复训练。

（3）德艺双馨。学生要有严谨的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情人格人性等全面发展的人才。要以此来积淀培养合格人才。

2、多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要实现以下几项内容。

（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分发挥的空间。

（2）归纳重点。教师要电动学生学习的积极性。让学生有计划的学习，复习学习过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析他们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，调动学生的积极性。

（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1、自食其力，信心倍增。多元化教育可以使学生在校期间就不断的实践，逐渐积累经验自食其力，增强了学习的热情和自信心。

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所有这些创新都是根据时代的要求应运而生的，并且，它们也证实了一个非常重要的现象：音乐教师的创造力在不断增强。然而，尽管这种创造力本身无可非议，却同时带来了一些不可忽视的问题。

据了解，许多作者编写了各种各样的教学大纲，但是，大多数都显得缺乏成效。究其原因，与一些作者在音乐理论、音乐史和音乐教学法方面缺乏足够的专业知识有关，但这并非惟一的原因。制订教学大纲，要求编写者具有较高的音乐学和心理学造诣，因为这两门学科是彼此互相关联的。以一个实际情况为例：一位很有天赋的音乐教师决心编写一套自己的教学大纲。然而，尽管他有许多新的、富有吸引力的想法，并且还有一些有趣的内容可写，但客观地说，他在确定音乐教育的内容上付出了“不正确的努力”。事实上，在大纲的制定过程中，他在如何遵循音乐艺术的基本法则和传授音乐基础知识这一问题上陷入了困境。尽管大纲中编写了很多内容，但却忽略了一个重要法则：不同年龄段的学龄儿童，其感知过程必然呈现出不同的特征。学龄儿童的感知过程依赖于其年龄特征，因此?熏针对儿童的音乐教学大纲内容，要以其年龄特点为依据。

为什么会发生这样的事情呢？教授音乐不是一个孤立的行为，它同知识和艺术的许多领域紧密相联，这些领域主要包括：音乐、哲学、普通心理学和音乐科学理论知识。我们所说的同音乐教育相关的人类知识的分支，是指音乐哲学和音乐心理学。这些知识的水平在许多方面决定着音乐的本质和方向。

很显然，现实生活中的这些知识领域是音乐教育的基础，并且有助于音乐教师并非盲目地，而是非常专业地解决音乐教育过程中出现的各种各样的问题。一个人不可能培养他人成为一名创造者，但是，培养未来的音乐教师以一种富有创造力的方式去工作，显然是可能而且必要的。

多年来培训音乐教师的经验使我们确信，培养音乐教师有能力从事以有关方法学为基础的、富有创造力的专业化活动，最重要的条件是使他们熟练掌握方法学知识的基本原理。即一名教师不仅应当拥有必要的知识和技能，而且还应当有能力认识到采用何种方式可以获取这些知识和技能，以及如何熟练掌握理论与专业化实践工作的原则和方法。

这里所涉及到的，并非仅仅是关于独立地分析这个或那个教学大纲的能力的发展，而是包括了对音乐的理解、小学生对音乐的领会、从广义和狭义上理解音乐的能力、在音乐课上教师和学生交流的具体特性、音乐教师活动的主要原则等等问题。

专业的、直接的教学法的培训允许个人全方位地分析任何一个新的用于音乐学习的教学大纲，其目的是获得关于音乐教育中诸多问题的一种独立的、正确的观点。这是最重要的事情，它将有助于一个教师理解自己创造性工作的过程，运用已经获得的人类各个领域，包括艺术领域的知识，促进音乐教育领域的和音乐艺术实践领域的工作。

但是，高等人文教育最显著的一个特征，是两个基本学科单位的彼此分离，第一个学科单位是包括哲学在内的基础文化课，该学科单位在大学里的各个学院（包括音乐学院）中占重要地位；第二个学科单位，制订了一套完备的学科内容，其目的是使学生掌握作为一个从事某学科教学的教师所必备的专业技能。由于这两个学科单位之间以及与其他学科的脱节，使得一些教师缺乏综合文化背景知识，限制了其作为一个教师在未来的职业生涯的各个方面中获得更好的成就。

在这种情况下，大约10年以前，有关教育方法论的研究和教学开始受到重视，《音乐教师方法学的训练》就是高等教育学院专用音乐教学大纲。该教学大纲的意图主要是教会学生们详尽地分析存在于音乐教学中的一系列主要问题，通过研究对音乐教育本质的认识方法和运用音乐教学法领域的研究成果来展开教学过程。这个任务即将基本完成。该大纲包含了一些与音乐教学法密切相关的研究成果。其中，主要有音乐哲学、音乐培养哲学，音乐学和音乐心理学成果。对这些成果的理解构成了编写大纲的基础。

例如，研究黑格尔的音乐概念和音乐教育有助于使学生更清楚地理解音乐教师职业在社会生活中的重要意义，并且懂得作为一名艺术家所具有的地位。著名心理学家荣格的理论强调无意识在音乐感知中的重要性，荣格式的原型也明确地强调激发儿童的想像力、直觉和音乐联想能力。

俄罗斯音乐学家B・阿萨夫耶夫和B・扬沃尔斯基的研究有助于获得更为完整的音乐基本规则的概念，尤其是关于音乐曲调、音乐体裁和音乐风格的基本规律。掌握这些基本规律，能够使学生们进一步提高感受音乐、理解音乐的能力。

当代音乐心理学教授V・V・莫杜斯艾夫斯基和E・V・纳萨肯尼斯基的研究促进了音乐能力观念的内涵，其中，不仅包括节奏、音高、调式及其他所谓的基本音乐能力，而且还包括与原始曲调和根据曲调原型进行各种曲调改编尝试相联系的更广泛的组成部分。

幸亏有了教学法的分析，使我们更为客观地、多角度地判断以C・沃尔夫、Z・库蒂和D・卡巴列夫斯基为代表的具有世界影响的音乐教育教学法概念的价值。譬如，有可能比较、观察其他学科（音乐学、音乐审美学、音乐心理学等学科）成就的运用，作曲家和音乐家对音乐教育目的和原则所持态度的相同点和不同点，以及他们关于音乐教学法和关于培养儿童创造力途径的观点。

方法学教育的任务之一存在于这样的事实中，即未来的音乐教师运用广泛的知识和分析方法，有能力提出自己的专业主张并证明所持的观点，有能力形成全新的富有独创性的理念，这些理念、主张，正是汲取了现代化研究成果的营养。

幸亏有了方法学的教育，我们才得以采用了完全不同的教学方法去讲授音乐教学法的历史（由E・尼古拉艾娃音乐教育博士提出的学科分支）。音乐教学法历史的发现和研究，并非像传统那样是一种概括性的叙述，而是通过对文化研究和对强调音乐知识的置疑来进行的。《音乐教师方法学的训练》教学大纲具有比较音乐教育学的大部分特点，即纵向比较（传统―――继承―――创新）、横向比较（音乐哲学，音乐教育知识、文化研究，音乐方法学）。

音乐教师教学法知识准备的核心在于培养孩子们的音乐文化，使之作为其精神文化中一个重要的、不可分割的组成部分（D．卡巴列夫斯基）。

要实现这一目标，需完成以下三方面的工作。

1． 发展学生从情感上、精神上对音乐的体验和理解认识的能力。

2． 培养学生在感受音乐及其发展变化、理解音乐与其他艺术之间的联系的基础上，学习和掌握音乐知识（包括旋律、风格、构成、类型等等）。

3． 培养学生通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏表达自我情感的能力。

在专业水准上完成这个任务，显然有相当的困难，尽管如此，到国立教育大学音乐系申请就读的人有近一半毕业于专业的十年制的音乐学校（有一些毕业于类似的11年制学校）。他们的音乐理论学习预备知识水平很高，并且在演奏各自的乐器方面也颇具才能，其他申请者在音乐和教学法方面具备了很好的学习潜力，他们攻读了四年专门的音乐教学法课程，并且有在音乐学校学习七年的经历。在此基础上，进入学院的学生在整整四年中会继续掌握他们各自的专业技能，他们开始学习一周两次的主要课程，除钢琴外，还有声乐、合唱、音乐史和视唱。

第三学期，开始安排音乐教学法的实践，目的是使学生掌握教学的技巧。在这里，一个人必须逐渐从一名学生成长为一名音乐教师。为此，所有的学习活动被安排在各种音乐活动中并在老师指导下完成，这些活动包括：音乐、音乐活动、乐器演奏、音乐艺术法则研究、基本乐理、视唱、即兴创作。

上述情况很大程度上体现在教授音乐艺术的技能中，其目的是培养学生的能力，使他们有能力艺术地表达音乐，娴熟地讲述音乐，能够通过释放情感使人产生共鸣，在孩子们与音乐交流、对话的过程中培养审美能力。

一般而言，音乐教育的方法是解决前面提及的音乐教育任务的基础，在教学的深化阶段，学生就会到实习学校进行教学实习，在儿童创造性音乐教育过程中去展示他们的综合经验、知识和能力。

通过运用上述的教学法训练，我们正在探索未来教师如何综合运用其在哲学、文化研究、普通教育学和心理学方面广博的知识。他们自身具备的音乐技巧和音乐才能应当从哲学和专业这两个不同角度得到认可。

我们确信，儿童们沉醉于与音乐形象产生共鸣的共同体验的过程，以及音乐想像的过程中―――这些都是创造性的过程。他们在不同的表演活动和在音乐编曲过程中进行着自我情感的表达，而这些过程本身就可以激发孩子们内心深处所具有的潜在的创造力。这些过程的实现，需要教师进行创造性的工作，需要教师具备一个音乐家所应该拥有的才能，并能敏锐地感受孩子们的精神世界和音乐本身。因此，音乐教师必须面临各种各样的任务。仅仅作为一个音乐家是完成不了这些任务的，因为他不是真正的心理学家和教师；而仅仅作为一个教师也完成不了这些任务，因为他不是职业音乐家。21世纪的音乐教师应该具有良好的个人综合素质，具有高度综合的文化知识，善于评估和驾驭工作，能够解决音乐教育中的实际问题。

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视唱练耳课是一门重要的音乐基础课，起到了延伸专业课教学内涵的作用。这一课程以训练和拓展学生的音乐听觉为中心，通过开展一系列专门技能训练，从而培养和发展学生的多种音乐能力，其中音乐能力是由多种能力构成的，音乐感的敏锐表明了一个人对音乐音响的感知与感觉能力，因此在教学中尤为重要。

一、视唱练耳教学不能脱离“音乐感”的培养

纵观近现代产生的多种音乐教学法，如柯达伊教学法、铃木教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，无一不重视培养学生的音乐素质与创造性，以音乐感的培养取代知识的传授。而视唱练耳课程在“音乐能力的培养”中的作用日益体现，受到各国音乐教育界的重视，如作为视唱练耳教育教学鼻祖的法国凡尔赛国立音乐学院已把“视唱练耳”课更名为“音乐能力的培养”。

二、“音乐感”在视唱练耳教学中的体现

1.“音乐感”的定义与范畴

“音乐感”可以分为音感和乐感，音感是对个别音响的辨别能力，包括协和、音色、音高辨别感。乐感指对音乐中的音响的组织能力，可分为初级乐感和高级乐感两个层次，初级乐感是对音乐基本秩序的感知能力，由节奏感、旋律感、和声感、力度感、音程感、线条感等构成；高级乐感是对音乐形式结构的领悟能力，包括结构感、层次感等。音感是乐感的基础，乐感是音感的方向，两者密不可分，构成一个有机、统一的整体。

2.与视唱练耳课程密切相关的四种感知

（1）音高感

所谓音高感，指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。①教学上表现为单音、音程、和弦的具体音听写。

（2）旋律感

旋律感就是把同一声部的音高横向连续作为一种具有一定意义的线形，并将其形态固定化而加以辨认和记忆的听觉能力。教学上表现为单声部以及多声部旋律的听写与听觉分析。

（3）节奏感

节奏感是指领悟音乐中音符时间关系的基本能力，包括组织、体验和再现这种时间关系的直觉。在教学中体现为节奏的感知与听写。

（4）和声感

和声是指在横向上研究和弦连接，在纵向上研究和弦结构的学问。和声感由力度感、色彩感、和谐感组成。教学上表现为音程与和弦连接的听写与听觉分析。

三、基于“音乐感”的理论基础进行模块教学

1.模块教学设计

笔者以视唱练耳教学内容为蓝本，根据音感和乐感的内容设定四个模块，分别是音高、节奏、旋律、和声。

具体如下：“音高”教学模块的练习内容包括有单音、音程、和弦及乐句听记，教学方式主要以构唱与听写为主，此外，在练习此模块时，还可加入视唱，用固定调，强调的是音高感的练习。“节奏”教学模块的练习内容包括单声部、二声部节奏，教学方式主要为节奏阅读、听记以及律动练习，此模块强调的是节奏感的练习。“旋律”模块的练习内容包括音程与和弦的性质听辨、单声部旋律与多声部旋律听记，此模块还可配合首调视唱来加以练习，强调的是学生调性感的练习，“和声”模块的练习内容包括音程与和弦的连接以及四部和声连接的听记、歌曲伴奏声部的听记与配弹，教学方式以唱、听、弹为主，此模块强调的是和声感的练习。模块教学使每一教学模块目标明确、内容清晰、衔接更为有序合理。

2.模块教学的实施

根据教学模块的设计，课时安排与进度可根据4个模块来制定，按每学期18周，每周4课时来计算，每学期共72课时，每个模块14.4课时。每学期的进度和教案可按照上述均分的课时制定，但在具体实施中可根据学生的基础以及专业进行适当调整。

每个模块本身按由易到难的顺序进行练习。例如，音高模块按照单音、音程、和弦是一个音、两个音、三个音的难度逐渐递增，其中单音又可分为基本音级和变化音级两个部分展开，基本音级随着度数的递增而加大难度。再如“旋律”模块，先开始可以练习音程与和弦的性质，再听写旋律。模块与模块又是按从音感到乐感的顺序进行练习，例如单音听写、旋律听写，这就是“音高”模块和“旋律”模块的实施。具体有以下几个特点：

（1）同一内容在不同模块里的练习

以音程为例，在音高模块里练习的是具体音的听写，在旋律模块里练习的是性质的听辨。

（2）不同专业的模块重难点有所不同

声乐专业强调旋律以及视唱模块，钢琴专业强调节奏以及和声模块，民乐专业强调旋律以及节奏模块等。

（3）强调模块的引导

由于同一内容会在不同模块里练习，不同专业所强调的模块也不相同，因此，在练习前应明确告知学生练习的目的，并进行正确引导，例如在音高模块听写音程可先进行构唱，然后再从单音过渡到听音程冠音、根音，最后能听出音程的两个音；而在旋律模块听音程则应先从模唱开始，模糊掉音高概念，只关注音程的距离。

此外，这一教学任何一个模块的练习都可以运用视唱，在“视唱”教学模块中也可运用其他模块加以练习。

可见，该教学与传统教学截然不同，每一模块可单独成为内容完整、结构清晰的单元体，也可将模块与模块相互组合，构成一个整体，丰富教学内容、明确教学目标，使视唱练耳教学达到多样性与统一性的结合。

结语

视唱练耳课作为音乐基础课程，服务于其他音乐类专业课。因此，在进行基本的视唱、听音训练的同时，也要将“音乐感”的训练和培养重视起来。

（注：本文为校级课题《运用音乐审美心理学指导实际音响听觉训练之研究》，编号：10XWQ32）

注释：

①林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，1995.

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

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课 题：本文系2014年度广西中等职业教育教学改革一级立项项目“南宁市中等职业学校名师培养模式研究”（编号：GXZZJG2014A035；主持人：黄玲芝）研究成果。

2015年，根据南宁市职业教育大会精神，南宁市教育局先后出台了《南宁市中等职业学校“双师型”教师培训基地建设工作方案》《南宁市中等职业学校“双师型”教师培训基地建设管理办法》等文件，每年拨付专项经费用于“双师型”教师培训基地建设。“双师型”教师培训基地是以南宁市中等职业教育专业集团为基础，依托大中型企业单位，建立专业性培训基地；或依托高等院校或科研机构，建立综合性培训基地。2015年底，经过实地考察和专家论证，南宁市成立了首批以中等职业教育专业集团牵头单位申报的9个“双师型”教师培训基地。

基于校企合作的“双师型”教师培训基地建设是校企合作的创新点，是南宁市教育事业发展“十三五”规划的重要任务。但是，由于受到政府、企业、学校和教师等方面的制约，基地发展现状滞后。本文分析了制约“双师型”教师培训基地建设的主要因素，并就此提出促进基地建设的对策，对加强“双师型”教师培养，提升职业教育人才培养质量具有重要的现实意义。

一、“双师型”教师培训基地建设现状

1.企业实践培训模式欠规范

“双师型”教师培训基地是针对南宁市中等职业教育专业集团成员学校的在职教师开展培训的机构。培训模式欠规范表现为：其一，学校按照教学需要，独立设计培训方案，然而，学校忽略了市场需求调研，没有征求企业的意见，容易使教师培训内容与企业岗位需求脱节；其二，企业安排师傅带徒弟，让教师了解企业的管理文化，熟悉生产岗位对操作技能的严格要求，然而，学校没有安排专人对教师培训进行严格的全程管理，容易使教师陷入松散状态；其三，教师到企业参加“双师型”教师培训，时间上受限制，基本上只能安排在暑假，如时间过长则教师不太愿意参加。

2.培训内容与“双师型”教师能力发展脱节

“双师型”教师能力包括运用专业理论知识的能力、驾驭与本专业相关的职业工作过程的能力、应用职业教育学理论知识的能力、驾驭与本专业相关的职业教育教学过程的能力。自2015年起，广西壮族自治区教育厅已在柳州、南宁、北海三市开展中等职业学校“双师型”教师资格认定评审工作，初级、中级、高级“双师型”教师资格认定条件基本包括教师资格、职业资格、教学经历，同时企业工作经历作为不同等级的必要条件或必须条件。综合性“双师型”教师培训基地建设虽重视教师职业资格证考证培训，但培训缺乏经验，教师缺乏努力，难以取得预期的成效。部分教师没有重视自身的能力发展，没有将上述四种能力的提升作为专业发展的方向。

3.基地建设缺乏评估体系

“双师型”教师培训基地建设是保障学校教师质量的重要手段，是校企合作的又一突破口。目前，专业集团牵头单位与企业在基地开展“双师型”教师培训已起步，但仅仅对教师实践技能的提升开展培训，对基地建设的培训对象缺乏明确的考核评价标准，对基地建设内涵理解不透彻，局限于教师的短期培训工作，难以体现基地建设的价值。总之，基地建设缺乏第三方机构对基地建设的目标、内容、管理及成效进行评估。

二、制约“双师型”教师培训基地建设的主要因素

1.政府支持力度不大

一方面，“双师型”教师培训基地建设缺乏政府对企业的政策、经费支持，降低了企业参与职业教育的热情度，很难促进企业与学校真诚合作，导致教师在企业的锻炼过程中学不到新技能、新工艺、新方法。另一方面，“双师型”教师培训基地缺乏政府对学校的政策支持，不能给予“双师型”教师相应的社会地位、工资待遇、职务晋升、职称评聘、评优评先等优惠政策。激励机制的缺乏导致“双师型”教师培养受阻。

2.企业缺乏职业教育责任感

企业缺乏责任感，主要表现为：其一，个别合作企业利益为先，一方面积极与学校申报“双师型”教师培训基地，另一方面却认为承担教师培训工作要选派优秀师傅教学，占用了企业的生产资源，因此参与“双师型”教师培训基地建设的热情不高；其二，个别合作企业缺乏职业学校教师培训经验，或者仅仅在企业开展为期一周的专家型讲座式培训，浪费了人力、物力、财力，也不符合“双师型”教师培训基地建设的初衷，即增强教师的实践能力和改变教学理念。

3.学校和教师缺乏服务企业的基础能力

南宁市首批“双师型”教师培训基地都设在企业，培训专项经费也直接下拨到企业。缺乏服务企业的基础能力，主要表现为：其一，在合作过程中，个别职业学校缺少主动服务企业的意识，既不联合企业开展“双师型”教师培训前期调研等准备工作，也不主动与企业共同商榷培训方案；其二，学校教师培训观念转变的问题，部分教师缺少在企业实践锻炼的经历，习惯了以往的专家型讲座式培训模式，突然到企业由师傅一对一地、手把手地教，必须自己去学会动手操作，容易产生情绪问题；其三，在企业“师傅带徒弟”的培训模式下，很多教师习惯企业师傅为他们付出辛勤汗水，而不习惯利用自己的教学经验去帮助企业解决生产、管理以及职工培训上等难问题。

三、推进“双师型”教师培训基地建设的对策

1.加大政府支持力度

政府制定相应的政策、法律法规。给予“双师型”教师福利、职务晋升、职称评聘、评优评先等优惠政策，促进学校积极与企业开展“双师型”教师培训；给予开展“双师型”教师培训基地建设的企业减免部分税额，并给予企业相应的培训补贴资金，规定企业参与职业教育的责任和义务，促进企业主动与学校开展“双师型”教师培训。

2.完善基地建设的培训制度

首先，W校将“双师型”教师培训基地建设工作纳入全年的重点工作，建立教师到“双师型”培训基地进行定期培训的制度，与2016年教育部等七部门关于印发《职业学校教师企业实践规定》的文件精神相融合，不断完善教师定期到企业培训制度。其次，完善“双师型”教师培训基地的管理制度。培训内容由校企双方根据市场需求、教师需求调研共同商定，由企业按照职工培训制度管理学校教师，学校派专人全程管理教师，协助“双师型”教师培训工作。再次，建立激励机制。因时间限制问题，学校对在假期中参加“双师型”教师培训工作的教师，可在学术交流、专业教学观摩、项目申报、课题研究、教材编写、教学比赛和指导青年教师等方面采取相应措施。

3.创新基地建设的沟通平台

首先，校企共同成立专门的“双师型”教师培训基地建设办公室，负责基地的“双师型”教师培训对接工作，按计划开展专业带头人培训、骨干教师培训、新入职教师培训、教师职业资格证考证培训、职业技能等级证书培训、教师职业素养培训等。其次，学校、企业、政府三方共同成立“双师型”教师能力标准委员会，根据“双师型”教师资格认定标准制定严格的教师专业知识与专业技能标准，推动教师的专业发展。再次，校企共同搭建“双元平台”，企业师傅和学校教师提供双向服务，企业师傅传授企业新知识、新工艺、传递企业文化、提升实践技能和担任兼职教师、学校教师服务企业职工培训。

4.设计基地建设的教师培训内容

首先，校企双方根据教师工作实际设计“双师型”教师培训课程，在时间安排上考虑教师的接受能力，保证培训效果的最佳化。其次，依据教师职业能力开展理论授课、实训见习、企业考察、企业实训和培训考核，推动教师努力学习理论知识，增强教学实践技能，努力考取教学所需的教师职业资格证书、“双师型”教师资格证书、职业技能等级证书。再次，建议采用“做中学”的“双师型”教师培训方法，进行深度、严格的实践训练，让教师创新教学理念，解决实际工作中遇到的问题，不断提升“双师型”教师能力。

5.建立基地建设的工作评估体系

基地建设工作方案确定“双师型”教师培训基地每年遴选一次，建设周期为两年，建设周期后要对整个基地建设进行总结验收评估。首先，根据《南宁市中等职业学校“双师型”教师基地建设工作方案》《南宁市中等职业学校“双师型”教师培训基地实施办法》等文件精神严格遴选“双师型”教师培训基地、严管师资建设专项经费、建立中期检查制度，制定“双师型”教师培训考核制度、考核标准，提高培训质量。其次，建立第三方评估机构对基地建设进行评估，对效果好、成绩显著的基地及对基地建设做出突出贡献的个人给予表彰，继续给予基地建设的政策、经费支持；对效果差、问题突出，达不到管理目标的，要限期整改，如仍不达要求的将取消其资格。

参考文献：

[1]徐国庆.职业教育课程、教学与教师[M].上海：上海教育出版社，2016.

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中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

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近年来，我国建设文明社会的进程持续推进，社会发展更加注重精神文明建设，同时提出开展素质教育的发展目标，希望培养出“德智体美劳”全面发展的高素质人才，这也给音乐教育带来了新的变化。家长们更加注重对孩子的音乐培养，音乐教育有望成为新的产业经济，本文对音乐经济健康发展中遇到的问题及对策展开探讨。

一、音乐教育与经济健康发展

“音符是人类最美的文字”，音乐教育是素质教育的重要内容，有利于陶冶艺术情操、激发艺术思维、促进学生全面和谐发展，目前，北京、上海等大城市已经将艺术教育纳入了国民义务教育体系，很多教育发达地区实现了“班班器乐进课堂”。

在我国全面发展素质教育的背景下，音乐教育因其独特的魅力而获得了迅猛的发展，音乐培训市场日渐火爆。音乐教育及其培训市场的兴起对经济健康发展有巨大的促进作用，音乐乐理培训、购买音乐乐器、艺术级别考试等均会拉动经济发展，形成一条相互关联的产业链，围绕产业链成为一个完整的音乐经济体系，可见，音乐教育与经济健康发展密切相关，良性的音乐教育体系能够促进经济健康发展。

二、音乐经济健康发展中遇到的问题

受到教育制度、经济条件、市场水平等因素的限制，我国音乐经济在健康发展过程中还存在一定的问题，以开展音乐教育为切入点，其音乐经济健康发展中存在的问题主要体现在：

（一）校园音乐教育相对缺失

一方面，虽然我国在推广素质教育，但受到传统的“重视主课忽视副科”的思想影响，很多学校对音乐教育还不够重视，在乐器配置、师资力量、教育经费等方面投入不足。另一方面，学校教学任务繁重，面临升学的压力，虽然学校均开设了音乐课程，但面临繁重的课业压力，能够分配在音乐教育方面的课时并不多。因此，总体来说，我国校园音乐教育相对缺失，学生能够在学校开设的音乐课堂中学到的知识不够，必要时需要花钱去教育培训机构学习。

（二）音乐培训市场良莠不齐

音乐经济已经发展为一种产业，但音乐培训市场尚不健全，市场发展有待规范，整体呈现出良莠不齐的情况。具体如下：

1、收费标准不一

音乐培训市场内部大大小小的培训机构众多，但市场内部运作不规范，缺乏统一的收费标准，一般来说，规模较大、水平较高的培训机构和讲师收费昂贵，但管理相对规范。而中小型培训机构的管理相对混乱，一方面收费水平不一，存在乱报价乱收费的现象，另一方面管理水平参差不齐，讲师的专业素质差别较大。

2、市场竞争混乱

随着音乐培训市场的业务的迅猛发展，市场内部的竞争日益激烈，一些培训机构为了争夺学生资源和利润空间，采取滥宣传、乱办班、虚假宣传等恶性竞争手段，导致市场内部以收费为办学目标的培训机构越来越多，音乐培训也逐渐背离了文化传播、艺术人才培养的初衷。

三、音乐经济健康发展中问题的对策探讨

从上文的分析可见，音乐教育的音乐经济发展还存在校园教育缺失、音乐市场良莠不齐的情况，针对这些问题提出提升音乐经济健康发展水平的措施如下：

（一）做好音乐教育的家校合作

要做好学生的音乐教育培训，不能仅仅依赖于校园教育，打造“学校、家庭、培训机构”三位一体的教育体系才是最理想的，因此，有必要加强音乐教育的家校合作，强化学校和家庭之间的联系。一方面，学校应该充分重视音乐教育的作用，做好教师配置和课时分配，加大对音乐教育的资金投入。另一方面，学校应加强与家庭之间的联系，就学生在校的表现进行及时的沟通，通过家校合作的方式来提升学生的水平。

（二）健全音乐培训市场体系

首先，规范音乐培训市场，统一市场内部的收费标准。加大对音乐培训市场的监管力度，结合音乐培训市场实际情况统筹考虑，建立一套水平适宜、管理规范的音乐培训市场价格体系，引导音乐经济向着健康良性的方向发展。

其次，严厉打击市场内部的滥宣传、乱办班、虚假宣传等市场恶性竞争现象，鼓励师资力量雄厚、培训资源丰富、收费公正合理的培训机构发展，加强对培训机构的资格审查与管理，提升培训机构各音乐讲师的人员素质，学习其他国家与地区音乐经济发展的成功经验，引进先进的管理模式，推动音乐教育培训市场向着规范化、纯净化、专业化的方向发展。

四、结束语

素质教育的发展影响着音乐教育领域的方方面面，也不可避免地要与市场经济的大潮相碰撞，激发出推动音乐经济发展的动力。在新的发展形势下，音乐教育只有跟上时代的节奏，注重学校、家庭、市场三方的联动，规范音乐教育市场的发展，才能演绎未来的韵律，激发音乐经济健康发展的新活力。

参考文献：

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继续教育对中小学音乐教师而言意义重大。一方面，它能够让中小学音乐教师接收到最新的音乐教学信息、音乐教育手段以及音乐教学课例，并且还能够与音乐教师的教学实践相结合，探索出适宜音乐教学实践的方法与经验。很大程度上可以提升音乐教师整体的素质，适应新形势下的素质教育改革；另一方面，继续教育可以使得音乐教师之间相互交流、相互学习与沟通，对音乐教学有直接的指导作用。因此，中小学音乐教师的继续培训非常有必要，并且值得各级各单位的重视。

一、我国中小学音乐教师继续教育的现状

从总体上来看，我们国家对中小学音乐教师的继续教育培训还处于初始阶段，继续教育培训的性质还带有补偿的性质，大多数采取的是传统的培训模式，这种培训要求音乐教师学习和掌握培训者所提供的知识与技能，并强调统一的内容、统一的形式、统一的安排和统一的标准。

另外，中小学音乐教师的继续教育培训还存在着表面化、形式化的倾向，比如，校本课程的开发与否往往成为学校应付教育检查是否合格的一项指标，并没有得到切实贯彻。中小学音乐教师理论知识和综合知识偏弱，成为阻碍校本培训实施的主要原因：对培训的认识不正确，部分音乐教师认为该项培训是部分骨干教师的专利，与自己无关，这种思想禁锢了部分音乐教师的提升与发展；在校本课程的开发中有的教师缺乏合作意识，教师间交往、互助氛围难以形成。

此外，在一些偏远地区，例如农村地区，往往由于学校的规模较小、场地有限、资金不足、教学设备落后、音乐教师的层次偏低等问题，使得学校在硬件和软件上支撑不了对音乐教师的培训需要。这这落后的教师进修已经不能适应当前社会发展，提高音乐教师的教育能力成为这些学校亟待解决的重要问题。

二、完善中小学音乐教师继续教育的对策

1、完善中小学音乐教师继续教育体制

中小学音乐教师继续教育应该由各级教育行政部门进行统一管理，严格按照国家相关规范操作，依法保障中小学音乐教师继续教育工作的开展与实施。同时，各地的中小学音乐教师继续教育应该坚持因地制宜的方法，注重各地区的差异化，进行分类指导，按不同的地域特点进行施教，坚持学用结合的原则，采取多元化的继续教育形式，注重中小学音乐教育的质量和实效。

在教师的继续教育的培训中，注重分类指导，可选择非学历教育和学历教育，对有培养前途的中青年音乐教师按更高标准进行继续教育培训，同时对具备合格学历的音乐教师进行提高音乐学历层次的继续教育培训。认真实施校本培训，各级教育部门和学校要建立中小学音乐教师继续教育考核和成绩登记制度，建立健全成绩合格证书作为音乐教师职务评聘、晋级必要依据的制度体系。对中小学音乐教师继续教育质量达不到规定要求的，应该视情节给予批评和教育。

2、注重实效性，调整中小学音乐教师继续教育的课程结构。中小学音乐教师继续教育的课程应该与课程改革以及教材改革进门结合起来，课程设置应该体系系统化、科学化；加大教育类课程的比重，增加创新性课程，加大教育技术类课程比重，增加科研课程。

3、创新继续教育模式，促进中小学音乐教师远程继续教育的发展

在便远的农村地区，可以选择远程继续教育，其自主性和交互性、全息性和共享性、权威性和前瞻性的特点，可以让老师在任何时间、任何地点、从任何章节开始学习。同时，网络技术提供的交互系统，使每个教师都能同授课教师进行交流，与学友交流学习体会；授课教师授课的过程、学员在网上学习时所发帖子、交流时的讲话等都能被网络交互媒体记录下来，为资源的共享、学习的反思提供支持。教师远程教育课程还可以集中请一些知名专家和教授授课，具有相当的权威性和前瞻性。

4、积极推进中小学音乐教师的继续教育信息化建设。各级各单位应加大对中小学音乐教师继续教育的资金投入，加强和不断完善教师进修机构信息化基础设施的建设，注重实效，将原厂网络的建设贯彻到实处。

5、更新理念，转变对中小学音乐教师继续教育的认知。中小学教师应该转变观念，建立终身学习的理念，增强教师专业化意识，加强培训的自觉性，自觉成为继续教育培训的积极参与者，充分意识到不断学习对教学的重要性。

三、结束语

总之，中小学音乐教师的继续教育是一项系统复杂的工程，需要全社会、教育主管部门、培训机构以及教师等方方面面的全力配合，彼此之间相互协调，才能够保障继续教育的有效实施，改变中小学音乐教师培训中存在的低效培训现状。同时，也应该把中小学音乐教师的在职培训与提升，当作一种持续性教育活动，长期坚持，以促进中小学音乐教师继续教育的持续稳定发展，不断提升中小学音乐教师的专业化水平。

参考文献：

[1]王康华，中小学音乐教师声乐能力的培养与发展[J].绵阳师范学院学报，2013年第9期

[2]李洪玲，中小学音乐教师继续教育问题与破解[J].中国教育学刊，2012年第6期

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作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。

一、我国小学音乐教学中存在的主要问题

1. 小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。

当前，小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的非专业教师，他们在小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是小学教育管理者的失职。不能对小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对小学音乐教师的继续教育培训。

2. 小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要。

在当前众多小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约小学音乐教育、教学水平的提高。

3. 小学音乐教学内容单一，教学手段落后。

在小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下小学音乐教学问题的对策

1. 加强对小学音乐师资队伍的培训与建设。

一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进小学。另一方面，要彻底解决小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到小学工作和发展。学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到小学开展教师培训，切实提高小学音乐教师的专业素质。

2. 加大小学音乐教育的投入。

我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了小学的危房问题，小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大小学基础设施的建设投入力度，努力改善小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。

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学前教育是人生教育的初始阶段，为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步，对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科，在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此，学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手，在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。

一、学前专业音乐教育师资队伍现状

（一）教师综合素养能力

学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识，还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前，很多学前音乐教师毕业于大专及本科，虽具备一定的理论知识，但实际运用和表演艺术感染力不强，乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时，对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少，不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求，具有一定的局限性。

（二）师资力量参次不齐、政府重视不够

由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同，学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构，经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差，流动频繁。同时，在培训方面，由于受经费或个人主观态度方面影响，很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足，即使有培训，但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师，由于工作相对稳定，对再教育培训的积极性和主动性不高。

（三）职业认同感和教学能力差

学前教师目前有两种，一种是公办和国有企业的学前教师，待遇好，有编制；另一种是社会办学的学前教师，待遇低，不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同，会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低，对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足，或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响，教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受，忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想，怕出错，所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式，完全忽略幼儿的兴趣和性格，这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。

二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径

（一）提高教师综合素质和能力

学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师，是儿童学习和效仿的榜样，教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师，要不断提高自身的师德修养，用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界，让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐，激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时，学前音乐教师要提高自身专业素质，加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣，让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此，音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好，采取灵活多样的教学方法，还要不断充实自己的业务能力和专业技能，提高自身教学水平。

（二）加强教师培训机制，提高教师业务能力

教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训，能够有效实现“走出去”、“引进来”，对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时，能够不断提高教师的科研能力和综合素质，通过对外交流学习，让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法，提升教师的自信心和满意度。其次，学前机构可以根据自身的实际情况，开展多种形式的内部培训及学习，教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等，对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。

（三）加大政府投入力度，提升职业认同感

由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏，导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题，进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面，政府应加大资金力度投入学前教育事业，大力发展公办学前机构，积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇，保障学前教师的合法权益，提升学前教师的职业认同感，这样才能增强学前教师的自信感和满意度，提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障，为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。

孩子是祖国的未来，学前教师是幼儿基础教育的启蒙者，学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前，学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题，地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系，这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍，学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。

参考文献：

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2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的颁布实施，标志着我国新一轮教育与课程改革的开始，这就对我国的基础教育提出了更高的要求。作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前农村小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。

一、我国农村小学音乐教育中存在的主要问题

(一)教学观念落后，对音乐教育重视程度不够

目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为，没有从科学的角度认识素质教育观念，是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之，由于受到多方面因素的影响，无论是政府、学校，还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”，致使农村小学音乐教育淡化：严重影响了小学音乐教师的工作积极性，也影响了学生的健康发展。

(二)农村小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训

当前，农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师，他们在农村小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。

(三)小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要

在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。

(四)小学音乐教学内容单一，教学手段落后

在农村小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下农村小学音乐教育问题的对策

(一)转变教育观念，全面实施素质教育

要想改变当前农村小学面临的音乐教育的现状，需要我们彻底抛弃旧的教育观念。首先，各级教育管理部门要彻底转变农村小学音乐教育的指导思想，将农村小学音乐教育开展与新课程改革标准结合起来，严格执行《小学音乐课程标准》。其次，需要农村小学的直接管理者～小学校长们摒弃“主课”与“副课”的旧思想，确立小学音乐教育与其他学科的同等重要性。再次，从事一线教学工作的小学音乐教师们要有敬业精神，切实提高师德素养，扎扎实实地上好每一堂音乐课，真正使学生获得身心的全面发展。

(二)加强对小学音乐师资队伍的培训与建设

一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到农村中小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进农村小学。另一方面，要彻底解决农村小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到农村工作和发展。农村学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到农村小学开展教师培训，切实提高农村小学音乐教师的专业素质。

(三)加大农村小学音乐教育的投入

我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了中小学的危房问题，中小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大中小学基础设施的建设投入力度，努力改善中小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。

(四)配合新课改，积极开展教学改革

为进一步满足音乐教育促进学生身心健康发展，使学生养成健康、高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度的要求，需要我们对当前的小学音乐教育进行积极的改革。首先，要注重教学形式、方法、手段的多样化。如：在上课前可以选择性的给学生播放学生爱唱爱听的歌曲，将课堂所要学习的知识与这些歌曲联系起来，提高学生的学习兴趣，营造宽松、愉悦、和谐的音乐教学氛围。其次，积极改革当前的小学音乐教育教学内容。可以结合本地或少数民族地区的具体情况，充分利用民间的音乐教育资源，营造良好的音乐教育环境。如：在教材中可以适当增加一些有地方、民族特色的歌曲，作为小学音乐教育的内容。

总之，在中央及各级地方政府教育管理部门的大力支持和农村小学音乐教师的全力配合下，相信新课程改革会实施的更加顺利，农村小学音乐教育的水平会获得跨越式的提升，学生也会在“音乐”熏陶下更加健康快乐的发展。

参考文献：

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一、许昌地区社会音乐教育现状的调查分析

（一）许昌地区社会音乐教育对象的调查

据调查数据统计，许昌地区社会音乐教育对象对科目的选择多以器乐或舞蹈为主，也有20%的学生选择声乐，学习音乐理论的很少只占5%。

许昌地区社会音乐教育的对象主要以少年儿童为主，教育对象主要以学前或小学儿童为主，占全部学生的71%。很多青少年从小学习音乐，到初中、高中阶段由于文化课压力大，就逐渐放松了对音乐的学习，初高中阶段学习音乐的学生也多以考学为目的，占24%。20岁以上的在社会音乐培训机构学习的非常少，只占3%。

（二）许昌地区社会音乐教育师资的调查

许昌地区社会音乐教育机构的教师分为四类：一是高等音乐院校的音乐教师；二是中小学校的音乐教师；三是一些音乐院校的在校学生；四是在音乐方面有一定的基础，但是没有受过专业的音乐训练的音乐爱好者。许昌地区的社会音乐教育的教师以三类、四类居多，这些教师的教学经验太少，教育机构在对教师的聘用上不够严格和规范，所以许昌地区社会音乐教育的师资力量还有待提高。

二、许昌地区社会音乐教育现状中存在的问题

许昌地区社会音乐教育是丰富了人们的艺术文化生活，提高了人们的音乐文化修养，但在许昌地区社会音乐教育快速发展的同时也存在着一些不利于其快速发展的问题。

（一）社会音乐教育管理不规范

许昌地区的社会音乐教育的种类大致包括：琴行，艺术中心，培训班和私人授课。这些培训机构以不同的形式存在，大小规模也不同，相关政府部门也没有足够重视对社会音乐教育机构的管理。没有相关的，明确的法律法规去制约和引导社会音乐教育机构。有些培训班或者私人授课的教师根本就没有在相关部门进行登记，这就难免会有些教育机构在经济利益的驱使下，为获得最大利益而忽视了社会音乐教育的过程和成果。

（二）社会音乐教育的功利思想严重

1、教育机构的功利性

如今，琴行、培训学校、艺术中心是我们经常接触的社会音乐教育机构。但其中不少的机构都是打着教育的门面，从教育活动中谋取尽可能大的利润。老师的专业知识和教育水平也是参差不齐，也有些老师为了获得经济利益去招生，对教育结果从不考虑。我认为，既然是教育机构就应该把教育放在第一位，实际上，也只有先把教学质量抓上去了，这个经济效益才可能接踵而至。那种把经济效益放在第一位，或者说是太过功利的做法，势必偏离社会音乐教育的正确轨道。

2、学生学习的功利性

近年来的高考队伍中，艺术类考生人数在逐年增加，很多学生和学生家长为了考试升学或获得某类证书而加入到社会音乐教育中，这种现象也是一种特别的学习目的。社会音乐教育本来是不断学习和不断自我检查的过程，但是由于功利思想的参与，把社会音乐教育的目的变为升学，考试。使社会音乐教育的功利思想越来越重，离素质教育的本质越来越远。

（三）社会音乐教育的收费混乱问题

经济在快速发展，许昌地区社会音乐教育的收费，也有趋高的势头。并且，这种趋高也没有一个统一的标准。譬如，有些社会音乐教育机构打着名师的旗号，宣传老师的名气与教学水平，从而提高学费。这就很难界定了，如果收费问题没有规范，有的教育机构随意定价，从商业角度看，影响了市场的合理，却带来了经济利益，但却使许昌地区社会音乐教育收费变得混乱，由此带来的负面影响却也同样不可小觑。

三、对许昌地区社会音乐教育的建议

（一）相关管理部门对其进行统一管理

管理部门应该对其进行重新整合，规划完整的体系。对于社会音乐教育机构收费混乱的问题，教育管理部门制定一个统一的收费标准，或设定一个上限，以有效的控制学费不断高涨的问题。对于社会音乐教育机构老师上岗的问题，应该从专业知识到综合素质全面的进行严格考核。这样才能使社会音乐教育快速稳步的发展。

（二）提高社会音乐教师的综合素养

教师除了必须具备的专业知识技能和精湛的业务外，还要提高自身的素质。加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。不断拓宽自己的知识视野，增加自身的知识含量。

（三）加强以素质教育为主的思想转变

社会音乐教育的本质是培养艺术教育所特有的、能对学生终生发展产生影响和作用的基本能力和素质，如：审美情操、审美趣味、审美理想、想象力、创造力等。社会音乐教育注重培养高素质的公民，这是适应社会发展的科学道理。但是好多学生参加社会音乐教育学习的目的就是为了考学、加分、文聘。这种太过目的性和功利性的学习态度违背了社会音乐教育的真正目的，不利于人的全面发展。通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，注重情感体验和个人特点，因材施教，使学生积极主动的、生动活泼的学习。从而促进智力和身心的健康发展。

近年来，社会音乐教育迅速发展，教育规模不断扩大，教育形式逐步规范，教育质量也良性发展，不仅提高了学习者的音乐知识，更陶冶了人们的情操，有利于整个社会素质的提升，同时也为社会培养了一大批高素质的音乐人才，这些都是值得我们骄傲的。但在社会音乐教育快速发展的同时，我们不难看出其存在的问题，这些问题阻碍或不利于社会音乐教育更好的发展。

在经济快速发展的社会，人们逐渐开始重视精神文明建设，社会音乐教育作为音乐文化传播的一种形态，在加快社会的良好发展进程中起着重要的作用。在提倡构建和谐社会的今天，素质教育已经成为教育的主要方向，而社会音乐教育是素质教育的重要组成部分，在发展素质教育的今天发挥着它独一无二的作用，所以社会音乐教育的健康发展促进社会全面发展，全面进步。

【参考文献】

[1]管建华.21世纪中国音乐教育展望[J].中国音乐，1996

[2]陈雅先.社会音乐教育的着眼点[J].中国音乐教育，1999