印刷工艺讲解范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇印刷工艺讲解范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

印刷工艺课程因为牵涉到许多技术原理，理论讲授必不可少，但很多教材照搬印刷工程专业的理论知识，老师的讲解也照本宣科，文科类视觉传达专业的学生无法也没必要理解过于艰深的印刷原理，这只会让学生产生厌学情绪。

2.缺乏个案实践教学

真实案例的讲解以及软件的实操能让学生眼见为实的学习如何选择印刷材料和工艺，如何进行印前输出设定，这是课程最为关键的一步。许多专业教师因为很少参与设计实践，对印刷工艺也是一知半解，缺乏案例教学的能力，导致这一教学环节严重缺失。

3.忽视学生作品的完整度

印刷工艺课程教学中，许多教师只注重传授理论知识，对于课程作业，没有持续鼓励和深入指导学生努力完成最终印刷成品。学生作业最后往往以简单的彩色打印稿交付了之，达不到应有的教学效果。

4.主干课程横向打通不够

印刷工艺结课后，书籍装帧、包装设计、VI设计等专业主干课程也会陆续展开，但这些课程的专业教师往往只注重谈设计创意，很少在相应的主题设计中指导学生结合印刷工艺来进行设计实践，这也影响了印刷工艺课程的后续效果。教学硬件设备和实训基地的缺失对绝大多数院校而言，为视觉传达专业配置动则几百万的印刷设备来进行教学实践不太现实。但是，印刷实训基地比较容易实现，现在很多院校也有长期联系的印刷厂供学生考察，但仅限于参观而已，对于印刷工艺流程的了解走马观花。

二、视觉传达专业印刷工艺课程教学改革实践

1.明确课程目标，调整课程内容

印刷工艺课程在不同的院校有着许多不同的名称，如《印刷材料与工艺》《印刷原理与工艺》《印刷工艺基础》《印刷品设计与工艺》等，叫法颇多。课程名称各异，也从某个侧面体现了各院校对印刷工艺的课程目标有着不同的理解。在笔者看来，视觉传达专业印刷工艺的课程目标可以明确为：学生通过系统性的学习印刷品的设计、制版、印刷、印后加工等流程，从而掌握印刷设计的基本技能，为毕业即能迅速进入设计师状态打下坚实的实践基础。因此，视觉传达专业印刷工艺的课程内容不能脱离实践来谈理论，也不能脱离设计来谈工艺。而过于注重印刷理论和工艺技术的讲授、忽视设计实践与设计创意的引导正是目前印刷工艺课程教学中普遍存在的问题。因此，在课程内容的设置上，教师应该积极提炼出视觉传达专业学生所须掌握的知识点，注重结合设计创意来谈印刷工艺，加大印刷设计实践教学的比重，才能切切实实提升教学效果。

2.改变教学策略，注重范例教学

教学策略决定了把课程内容转换成何种形式传授给学生。印刷工艺教学如果仅仅遵循教材的编写顺序，使用罗列大量文字和图片的PPT进行按部就班的讲解，会导致教学过程枯燥而拖沓，学生难以接受和理解。转化课程内容最典型的教学策略当属苏联学者沙塔洛夫的“纲要信号”图示法。“纲要信号”是指在上课时用一种直观图表，把学生需要掌握的课程内容用文字、符号或代码的形式表现出来，充分调动学生的视觉记忆和联想能力，激发学生学习兴趣。1笔者通过数年教学实践，结合“纲要信号”图示法，建构了一套较为完整的、行之有效的印刷工艺课程教学模式。该模式以范例教学为中心，所有理论和技术讲解都围绕范例展开，利用图表归纳简化理论，结合印刷成品展示、印刷输出文件分解演示、分色菲林打样实物讲解，印刷材料工艺成本实物核算等形式来展开案例剖析，抽丝剥茧，有的放矢。在讲解过程中，通过充满趣味的案例和教学上的互动使学生主动思考问题，深刻理解理论知识，活学活用印刷工艺，学生往往也能以极大的热情投入到印刷品设计作业的实践中去。

3.细化印前输出指导，完善上机实践

印前输出指导和上机实践是印刷工艺课程教学非常关键的一步，但往往因为专业教师综合能力的问题而把这一课程内容人为简化了。教师亲自上机操作印前输出，同时结合学生印前电子文件进行指导，这是印刷工艺知识落地式实践的重要步骤。笔者把印前细化输出指导分为三个层面，在具体教学中层层递进，相互穿插。第一个层面是细化各类印刷工艺印前输出指导。包括专色印刷、特种材料印刷、印后加工的烫金、UV、模切等工艺在软件里的具体设置，都逐一实操演示。第二个层面是细化各类印刷品印前输出指导。如包装、书籍、报纸、海报等印刷品类型。这一层面强调解决各类型文件如何设置出血位和扣刀位，如何拼版，如何处理陷印和挂网等方面的问题，也须用软件具体操作演示。第三个层面是细化主流设计软件印前输出指导。这一层面强调对主流设计软件的优劣和异同进行分析，从而让学生在以后的设计实践中能根据不同设计要求来挑选软件。笔者通常也会介绍一两款适合学生自学的拼版软件或插件，学生可以根据自己的兴趣进行课外学习，作为技术层面的补充。

4.强调实验性，印制和手工结合完成作品

印刷的整个过程就是把原稿（一般为电子文件）制成印版，以油墨为着色物质，把印版上的图文大量地转移到承印物表面的过程。印刷的最终产品称为印刷品。2也就是说，印刷工艺课程的教学应该包含设定印前电子输出稿到印刷出成品的整个过程。很多院校没有印刷打样设备，而印刷达不到一定数量印刷厂一般又不给开机，即使允许开机打样，费用也过高。于是，很多学生的作业形式往往就是一套没有任何特色的彩喷稿，印前输出电子稿也没有作为作业的一部分上交。严格来说，这其实没有完成印刷工艺课程教学的整个流程。针对这种困境，笔者对印刷作业提出了“强调实验性，印制和手工结合完成作品”的指导方针。一方面，强调用实验性观念做指导，以设计创意为中心，对印刷材料和工艺做极致性的探索和实践。在作业的具体要求上，笔者往往提供两个主题，要求在设计中采用两种以上的承印材料和特殊工艺，学生任选一个主题，尽情发挥，设计一本富有实验性和创新性的小册子。另一方面，强调印制和手工结合，鼓励学生大胆创新，使用各种手段，尽力实现创作初衷，完成印刷成品。在笔者的详细指导和持续激励下，整个设计和印制过程，学生展现了无穷的创造力和执行力。在承印物的选择上，学生积极寻找各类特种纸，甚至使用布料、皮革、木材、金属等与纸张混搭；在印刷方式的选择上，学生广泛采用数码快印和艺术微喷等接近印刷效果的方式来模拟印刷，找创意礼品店用热转印烫画机在布料、金属、木材等特殊承印物上实现印制等等；在特种工艺的实现上，学生更是集思广益，用指甲油模仿UV光油效果，用金粉和银粉手工上色模拟金银专色，找店家用烫金机进行烫印加工，用刻刀实现镂空效果等等。整个设计和印制过程，学生充满激情，印刷成品的效果非常不错。通过这样行之有效的实践，学生充分认识了设计、材料、工艺三者间的关系，明白了一个优秀的设计师既要有高超的设计创意能力，又要能深入了解和掌握印刷技术的工艺特点和加工流程，把设计和工艺有机地结合起来，才能创造出优秀的设计作品。

篇2

随着改革开放的发展，印刷技术在中国得到突飞猛进的发展。国内印刷媒体设计与印刷行业机构、企业、从业队伍人数众多，中国已经成为世界的印刷媒体生产和消费大国。但是，虽然创造了巨大的经济价值，从业队伍的整体水平与西方先进国家还有一定差距。随着数字媒体的发展，印刷设计的发展也遭到了一定的质疑，在数字媒体时代，印刷媒体还有没有存在的价值？事实证明，市场及消费者观念在数字时代的背景中成熟，并走向个性化与后工业化的时代，印刷媒体设计仍将成为人性化、情感化的重要载体而持续存在。中国品牌塑造，从制造到创造、知识产权意识在迅速觉醒，中国产业转型迫切需要印刷媒体设计、制造、市场、管理等方面的技术创新。平面艺术设计在商业设计中起着重要作用，是促销的主要手段，它通过图案、文字、色彩等来表达作品的内容与创意。平面艺术设计通过印刷过程而制作的设计又被称为印刷设计。我国现代设计和现代设计教育的重要奠基人、设计理论家王受之先生对平面设计的定义表述为“平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分。除了平面上的活动这个涵义之外，还具有与印刷密切相关的意义。平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足”[1]。对于以印刷媒体为载体的平面设计师来说，必须熟悉了解和掌握印刷流程。这就要求设计师必须掌握一定的印刷工艺知识，掌握印刷的基本常识，了解印刷制作技术，了解印刷材料、印刷字体、印刷前后工艺、印刷色序等等。从而在设计作品时全面考虑其后续的印刷制作过程以及使用的技术手段，使其设计符合印刷技术的特点。

2印刷设计课程存在的问题

市场调查显示，虽然电子网络、数字媒体等行业迅猛发展，但平面设计行业仍然长盛不衰，对平面设计的人才需求很大，同时也提出了更高的要求。但许多设计公司常常抱怨招到的人才不能即时发挥效用，抱怨他们需要的知识与技能在大学教育里缺失，招到的毕业生不能马上适应工作要求。他们必须将每年新入职的员工派往印刷厂学习印刷知识，了解印刷流程和工艺。这种现象应引起教育工作者高度的重视。纵观我们的课程设置，近几年来在平面设计专业几乎所有院校都增设了印刷设计工艺，这充分表明了我们的平面设计专业培养与社会实际要求开始接轨。不过毕业后不能为企业所用的状况还在延续。造成印刷设计工艺教学缺失的原因很多，一方面部分学生对专业理解不深，以为设计就是创意，或是对平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，对素材的组合以及常识性的罗列。比如，如何突出主题，如何设定颜色的主色调，如何将各个必不可少的内容合理地安排在有限的结构范围内等，但是对相关课程不重视；客观上，很多学校教学资源缺乏，无法提供一些实践教学平台。另外下面几个方面的因素也不可忽视。

2.1师资队伍。高职高专要求教师必须具有双师素质，但大部分教师都是从学校到学校，理论知识丰富但实践经验短缺，缺乏商业设计的实践工作经验和市场敏感性；从企业找的技能型人才又由于学历、职称等条件限制，无法被学校所录用，造成双师型人才缺乏，而印刷设计是十分强调实际工作经验积累和技能的。因此，导致课程的教学流于理论讲授，对其实际运用茫然，授课效果显微。

2.2行业了解不深，不能适应印刷行业的变化，教学内容更新慢

2.3高职院校教师教学工作重，一方面工作量大，多数学校规定每周12课时以上，但受很多因素影响，大部分教师工作量达到每周16课时，甚至有个别院校达到每周30课时；另一方面，大部分高职院校同一专业班级少，因此教师上课课头多，备课压力大。本科院校一般规定每学期教师课头不能多于2科，而在高职高专，教师课头普遍偏多，甚者超过4个。鉴于这些原因，使教师疲于应付课程教学，缺少社会实践和交流学习的时间和机会，对行业动态发展、先进技术和材料的应用等缺乏认识，教学内容、教学体系不能得到及时更新。随着信息时代的到来，新的科学技术不断应用于印刷技术中来，新的印刷材料和载体也不断的涌现。比如我国印刷工业经过十多年的飞速发展，印刷工艺和人才储备上都有了很大的进步，尤其在数字印刷技术方面更是突飞猛进。但我们的教学内容并不能即时更新，教学过程中也难以对这些新兴技术进行深入讲解。由于缺乏足够的实践经验，教师的科研也普遍都停留在理论研究阶段，对科技的发展，新技术的产生，新材料的使用，新手段的出现不能及时地了解，更不能及时地融入在教学的课程中。这就造成了理论与现实的脱节。

3印刷设计实践教学的实施

为适应市场发展，培养优秀的印刷媒体设计实用型技能人才，提高专业设计与制造人员的印刷媒体创新意识、市场意识与服务意识。首先要对人才培养计划的课程设置探索与改革，对印刷媒体设计类课程的界定与分析，确定改革课程与方向，分解理论、剖析案例、融入实训。实施同一实践课程多平台、系统化实践教学、同一实践课程多阶段、多教师、校企结合开展教学。首先，要加强教师社会实践的机会，为实践教学打下坚实的基础。高职院校要组织教师定期出外学习，并适当地进行教学实践活动，让教师们下工厂，进企业，了解行业的最新趋势和动态，掌握最新术材料和技术手段；同时教师在教学过程中也应该主动地走访设计企业和制版印刷单位，了解印刷技术的新变化，对印刷媒体设计的新要求，使印刷工艺课程内容真正为平面艺术设计的表现手段服务。其次，应加强印刷设计课程的实践教学比例。在课程教学中，按照教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的意见(教高[2004]1号)，以培养高技能人才为目标，加强教学建设和教学改革，进一步促进高等职业教育改革的深入开展：

3.1变传统的理论讲授为理论实践相结合的观摩考察。首先通过运用多媒体课件，引用图片、视频资料，让学生掌握有关印刷的一些专用名词，减少实践过程中的困惑。如：标准文档、色彩模式、三原色、印刷四原色、专色、加色法、减色法、分辨率、公制、英制、线条版、层次版、网点、网线、网角、平网、渐变网、撞龟、裁切线、套版线、色标、光电点、压印、图案规格、成品规格、出血、反白、托白、字体、套印、承印物、后期加工等。介绍、讲解制版、印刷种类及原理和主要特点，其中又以平版胶印和数字印刷为主要内容，了解印刷色彩知识，色彩模式、印刷材料及特性、印刷流程及其相关工艺要求等[2]。结合一些生产现场的视频资料，将印刷理论知识深入浅出、生动直观地传授给学生，避免理论学习的枯燥与乏味。在理论知识讲解基本完成后可组织学生深入到印刷现场参观，了解从原稿电子分色、制版到印刷半成品、后期加工的印刷工作流程全过程，指导教师适时根据各工序的特点与工艺要求告知学生各项注意事项与技术标准，通过这种方式达到课堂、企业、实训室的理论与技能实操一体化教学。同时邀请制版、印刷师傅现场讲解各工序的技术特点与工艺要求，使这些知识成为课堂教学很好的补充。这样的教学方法更容易让学习产生兴趣，调动他们对课程的学习兴趣，也让印刷知识更容易理解与掌握。另外，鼓励学生走进材料市场，了解印刷材料的种类和发展；走近一些专业市场，如纸品年货市场、烟酒市场、化妆品市场等等，了解印刷设计工艺的最新发展。这样不仅能准确地让学生了解到印刷工艺的应用范围，又能让学生将理论与实践相结合，巩固课堂知识的同时开拓了眼界，丰富了自身的实践经验，也为今后尽快适应社会的需求提高了认识。

篇3

在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件.值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。

一、版画技术对艺术设计教学的影响

在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：

1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。

2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。

3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。

英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。

二、版画技术在艺术设计教学中的应用

在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。

版画技术介入教学我们分为三步进行实施。

第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。

第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。

第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。

三、版画技术在艺术设计教学中的探索

国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。

在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。

第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。

第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。

印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。

除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。

参考文献：

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我校平面广告设计与制作专业设置于2000年，经过了十多年的不断发展，目前已成为了系内热门的专业之一。该专业在刚刚成立的时候，其课程体系深受传统的专科艺术院校平面广告艺术设计课程设置的影响，其课程设置上基本上都是生搬硬套的把一般院校原有的课程罗列出来，学习一些常用基础软件，并没有实际解决中职学生的就业问题，通过不断实践教学研究。深化调整，我校引进印刷工艺等项目资源。我们在不断的调研和调整专业课程。其中相关的印刷课程课程已有了较好的改进，这大大促进了本专业学生就业及择业。

一、首先确定平面广告设计与制作专业培养人才的标准

我们首先要培养人才的标准是以行业认证为标准，以实训基地建设、校企合作为平台，以专业技能大比武、项目教学、工学交替为教学手段和措施，实现课程体系调整、教学质量提升，加强岗位实训、强化技能训练的教学目标。其行业技能目标是：

学生要取得Adobe产品认证专家，高新技术图形图像高级操作员、方正印刷系统操作师等资证。其中我们是以培养平面设计与印刷行业基础技术人才为目标，并大力推进改革设计与印刷课程的教学。

二、平面设计与印刷课程现状分析

在如今社会发展趋势下，平面设计与印刷课程已经从教学内容到教学方法全面革新。

课程改革是教学方式和学习方式的转变，改变其教学过程中注重知识传授的方向，强调以学生为主动学习的态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。就是传统学习方式的“被动性、依赖性、虚拟性、”向现代学习方式的“主动性、独立性、体验性”转变过程。

三、平面设计与印刷课程教学改革的思考与实践

我系专业课教师在多年的平面设计与印刷课程教学中课程改革从以下四个方面进行。

（1）在数字化印刷发展的大趋势下，学校的专业培养一直缺少针对我们这类学生与之相应的教材。因此，我系教师根据课程实训编写了《平面设计与印刷工艺》实训教程，教学内容主要分为以下几部分：

内容一：印前技术。内容包括数字化图像选取、印前图文处理：即Photoshop软件的图像处理；Illsturator等矢量软件的运用及印刷输出相关的知识和技能，如图文编排、文字处理、拼版知识、文件格式、电子制版等知识内容。

内容二：印中和印刷基本知识。其中有印刷原理和印刷工艺、印刷材料等知识内容，印刷数字控制与流程、新的印刷材料。

内容三：印刷后期工艺。即印刷后期的覆膜、UV、烫金、装订工艺等相关要求。

内容四：直接制版系统。我们这类课程教学要具备本行业发展的前瞻性，CTP技术所关于平面设计的知识作为授课内容进行讲解，便于学生在以后的工作中学以致用。当今印刷业已经不断发展并形成“大印刷”的概念。其打样、数码喷绘、数码写真都成为新的印刷形式，同时也因这部分新媒介在广泛的应用并成为设计职业所必须掌握的专业技能。

因此在教学中应全面而具体的把握与教授。现代数字技术发展使平面设计的输出形式多种多样，电子刊物、互动媒体、网页设计等媒介出现丰富了平面设计的内容，同时新的媒介所具有的数字技术也对平面设计有着诸多相关知识与技能要求，这些也同样应成为平面设计与印刷课程教学中的扩展性内容。

从上面四部分内容来看，其课程教学具有鲜明时代特征。我们也注意到许多新的教学内容已经超越了传统意义上的印刷范畴，这些新生媒介在未来的平面设计中将拥有重要的地位，所以我们的课程教学不要淡视这些新媒介的崛起与应用。由于印刷时至今日仍是平面设计中最主要的输出形式，也是课程教学最为重要的内容，所以我们还是把印刷课程列为平面广告设计与制作专业最为重要的课程之一。

（2）以项目课题为中心进行实践教学。平面设计与印刷课程的教学改革为了突出实践教学。教师发挥着重要的作用，其课程教师根据学生情况与课程要求，确立可执行的设计印刷项目，围绕项目进行教学，进一步整合教学内容，提高学生的实际操作能力。可将企业环境引入课堂，摹仿企业真实的生产运作过程，在教师指导下要求学生从印前设计到印刷生产再到印后工艺直至成品完成都积极主动地参与整个过程。

把任务作业带到假设的企业实践中，从项目的设计、工艺的编制甚至设备的布置都让学生尽早熟悉，如信息化对接处理，色彩的控制、专板、印前设置等。由于课程的课时一般都在二至三周，课时的限制对于新媒介知识的学习可以进行部分重点的介绍。我们也在学校构建的平面设计与印刷工艺网络课程教学平台，学生可以模拟设计、上传，尝试较为真实的练习效果，这大大帮助学生掌握相关新媒介运用的基本知识。

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实际上，旅游产品包装设计课程具有很强的交叉性、实践性、综合性。如何进一步提高旅游产品包装设计教学，培养更适合时展需要、适合工作岗位需要的高端包装设计技能型人才将是包装设计课程教学需要深入思考的问题。

1旅游产品包装设计课程的教学改革定位

1.1以人才岗位需求为导向，确定课程培养目标在课程培养目标确定上，应对旅游产品包装设计领域所涵盖的专业技术岗位群特点进行分析，结合不同区域岗位人才必备技能素质要求，通过具体的包装容器、结构、装潢设计及工艺等技能教学训练，确定教学以包装设计、制作、材料应用等职业岗位能力培养为目标，确定教学工作任务。

1.2以岗位能力要求为导向，进行教学内容改革包装从业人员所从事的岗位一般为：包装材料及设备销售人员、包装设计师、包装印刷生产人员、包装工艺技术人员、包装质量检测人员等。目前在包装行业最缺乏的就是包装综合设计人才，既懂包装装潢设计，又精通包装工艺、结构、生产的高端人才。此类人才将在今后较长时间内需求量较大，所以，在课程教学上，必须培养学生具有必要的包装专业理论知识、较强的包装创新设计、包装印刷、包装质量检测、包装技术与工艺的能力，才能够符合包装职业岗位群工作能力要求。同时，根据学生综合能力的培养与本系跨学科专业学习的改革理念，包装设计还应使学生掌握包装设计相关的跨学科综合性知识，包括消费者心理学、设计心理学、包装经济学、环境生态学、包装的法律法规等方面的基础知识。使学生经过本课程的学习，能掌握与包装设计相关的各类知识，可以快速进入包装设计公司、印刷公司等，进行包装的设计与制作。

2旅游产品包装设计课程的教学改革措施

旅游产品包装设计课程教学，可分为两段式教学模式，加强创新型教学的比重，具体如下：第一阶段：包装应用型教学。课程讲述包括：包装的基础理论知识、包装的历史、包装的市场调研与定位（包括消费者心理学、设计心理学）、包装造型设计（容器造型设计与纸盒包装结构设计）、包装材料、包装装潢设计、包装印刷工艺（包括包装经济学、环境生态学、包装的法律法规）及包装设计实践。了解与包装设计有关的各项知识及工艺技术对尺寸、结构等方面的具体限制和要求，培养学生在各种规则与限制中完成设计工作的能力。本阶段加强包装容器造型设计的教学，综合软件课程知识，旅游产品设计的学生，通过CAD、3D将容器造型制作为设计稿，并进行容器造型的渲染，标注出材料及工艺，形成完整的、可投入生产的容器造型。第二阶段：包装创新型教学。本阶段课程是对包装设计理念、结构、材料等进行探索和创新的过程。以项目驱动为导向，进行实践教学模式改革。在教学过程中，增加探索性、实验性课题，通过不同类别的项目课题，激发学生的创造性思维能力和表现能力。课题类型与来源可以包括：概念包装设计、绿色包装设计、环保包装设计、手工创意包装设计或将传统文化进行创新，进行传统文化、地方民俗与包装融合的包装设计训练。目前授课课题类型针对学院特色，以酒店与旅游景区为基础，进行旅游产品或纪念品的创新包装设计，将本地传统文化、地方民俗与包装设计融合，进行新型包装的创新设计。突出包装制作工艺、材料、结构的创新，形成一定的教学成果，并努力实现教学成果转化，使学生实践结果能真正投入市场。同时，课题还可以是教师正在进行的科研项目，将其制定为专题设计，训练学生的研究与创新能力。通过包装新理念的探索、包装形式的创新与突破，使学生的学习从模仿性设计转变为创造性设计，加强了学生创新能力的培养。

3旅游产品包装设计课程教学改革实施后存在的不足

通过一阶段的旅游产品包装设计课程教学改革，在课程教学上产生了一定的成果，以项目驱动为导向的包装创新教学，使学生创造了许多原创优秀作品，但在教学中也发现了一些不足之处。

3.1印刷工艺上掌握不足在包装印刷工艺上，由于缺乏印刷厂实地参观调研，只有理论学习，学生在该方面知识的掌握上略显不足，只停留在理论阶段。今后应安排相应课时，带领学生实地参观，了解、认识包装机械种类与功用，争取实现包装切模制版、各种印刷工艺的上机操作，加深学生对印刷工艺知识的体会。

3.2课时安排问题由于要加重包装容器造型设计及创新设计课程实践比重，在课程安排上，包装其余知识讲解相对减弱，练习时间减少，特别是包装纸盒造型设计上，学生练习不足，在后期作品制作上，进程较慢。所以，在课程时间安排上还应深入调整，整合相关知识，必要时增加相应课时，使课程安排更加合理。

3.3教学成果转化问题在今后的包装设计课程安排中，还应深入思考教学成果转化的问题，在课程实践中，使学生的实践成果能成为商品或者投入市场，将实践与市场接轨得更加紧密，加强学生学习的积极性。