小学音乐大概念教学范文

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篇1

俄罗斯中小学教学大纲通常分为1—4、5—7、8—9、10—11年级音乐教学大纲。一般情况下，俄罗斯音乐教学大纲随着《俄罗斯联邦国家普及教育法》和《俄罗斯普通教育中小学教学标准》的变化而重新修订，如果这两个文件不变，教学大纲也不会发生明显变化。

一、关于《俄罗斯小学音乐

教学大纲》的说明

《俄罗斯小学音乐教学大纲》规定：普及音乐教育的目的，就是为了培养中小学生的音乐素质。小学音乐教学的具体任务包括：培养学生在音乐艺术、艺术品位、音乐知识的基础和乐感方面的兴趣，逐渐使他们热爱音乐艺术；培养和发展学生对世界优秀的古典音乐作品和现代音乐作品积极、敏感和有意识的接受能力，在音乐印象、音调与形象术语、基本音乐常识、音乐活动经验、合唱这本“音乐词库”基础之上积累音乐知识。这个“词库”是青少年弄清复杂的音乐艺术的必不可少的重要因素。

教学大纲的内容基于小学生对世界音乐艺术的主要源泉（包括民间音乐、宗教音乐、古典作曲家的杰作和现代作曲家的作品）、艺术形象、道德与审美方面的理解水平。俄罗斯艺术教育心理学家、画家涅缅斯基（Б.М.Неменский，1922～）认为，重要的是，音乐教学大纲坚持“立足于本国”的原则，通过本民族音乐作品的旋律、曲调、主题和形象，将学生引入美妙的音乐世界。与此同时，善于在世界艺术文化的大背景下看待本民族的音乐艺术作品。

编写教学大纲的最终目的是使学生认识与生活密切相关的音乐艺术产生和发展的规律，音乐艺术的各种表现形式和流传范围，感受曲调、节拍、体裁、风格对精神世界所产生的作用。通过学习“以乐音形式出现的艺术”（苏联音乐学家、作曲家和教育家阿萨菲耶夫语）——音乐，经常聆听具体的音乐作品，使儿童开始对音乐创作、音乐的意义有所体验；开始熟悉最主要的音乐艺术领域、音乐活动形式（唱歌、演奏、谱曲、聆听音乐）、音乐形象、音乐载体、音乐展开所遵循的原则（重复、变调、对比）、曲式特点（单乐章、两个乐章、三个乐章、分节歌、副部、回旋曲式、变奏曲式）、音乐体裁（歌曲、舞曲、进行曲、组曲、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、康塔塔、奏鸣曲、轻歌剧、音乐剧等），以及作曲家在作品中使用的表现手段和音乐语言特色等。

俄罗斯现行小学音乐教学大纲没有脱离卡巴列夫斯基的教育思想，音乐作品的艺术价值、符合教学目的的教育意义依然是教学所需音乐素材的选择标准。

音乐教学大纲强调最基本的教学法，包括趣味性原则，作曲家、演唱者（演奏家）、听众之间三统一原则，“同一与对比”原则，音准原则，以本民族音乐文化为基础的原则。

根据趣味性原则的要求，学生的音乐接受能力应该是音乐课的基础，应该以注重培养和发展学生对音乐艺术的态度，引导学生积极参与形象化的艺术过程和自我创作为前提。

作曲家、演唱者（演奏家）、听众之间的三统一原则规定，教师通过展示各种不同的音乐活动，培养和发展学生的音乐思维方式。重要的是培养学生的音乐意识，或者说，在培养学生的音乐感受力时使他们懂得，每当他们聆听音乐作品时，他们首先想到的是该作品的作者是谁？这部作品经历了怎样的创作过程？哪几位演奏家（演唱者）曾演奏这部作品？每个人的演奏效果如何？除此之外，教师应该注意学生对音乐的感受力，随时关注他们的演唱效果。

“同一与对比”原则一直贯穿于揭示音乐作品的曲调、音准、体裁、风格特点和掌握音乐语言的过程中。这一原则不仅对培养和发展学生的音乐素养十分重要，而且对他们认识现实生活中的各种现象和整体素质的培养也很重要。

音准原则是最重要的一条原则，该原则不仅对培养和发展学生的音乐素养发挥着调控作用，而且有利于改变学生的精神面貌。在揭示音乐与现实生活之间内在联系的基础上，通过各种形式（文学、音乐、直观媒体）再现的艺术形象，音乐作品在儿童面前徐徐展开，从而促进儿童艺术思维的形成和发展。

如今，绝大多数媒体主要以通俗文化和流行音乐为主，在这种条件下，根据上述原则使小学生掌握教学大纲规定的音乐素材，有利于培养和发展他们的音乐素养和听觉，有利于培养他们对古典音乐和崇高艺术的兴趣和需求。

为了达到中小学音乐教学大纲的目的，俄罗斯普通中小学音乐课上的音乐活动形式多样，丰富多彩。为了帮助学生认识和理解音乐作品，教师通常采用各种不同手段，如合唱与重唱、舞蹈与节奏明快的动作、器乐演奏、歌曲改编或演唱、童话故事表演、音乐剧演出等方式使学生掌握相关音乐基础知识。

除此之外，孩子们在思考音乐和即兴表演（独白、唱歌、舞蹈）的同时，逐渐表现出最基本的创作兴趣，叙述他们喜爱的音乐作品主题，描绘歌剧、芭蕾舞剧和音乐剧中不同主人公的服装和布景，制作艺术“珂拉琪”、自编歌谣、编写音乐会节目单，个人“收藏”唱盘资料，利用自己熟悉的音乐、音乐故事、关于乐器和音乐家传记故事“创建”动画片等多种活动。

音乐课是一门艺术课、德育课和美育课，美育思想是音乐课的核心内容。通过美育思想，揭示对儿童个性培养最重要的“永恒的艺术主题”：艺术形象表现出来的善与恶、爱与恨、生与死、母爱、捍卫祖国的意识等。美育思想有助于师生利用全人类的精神财富思考音乐，寻求何为真理、何为善、何为恶一类问题的正确答案。

从大纲的结构特点来看，俄罗斯现行小学1—4年级音乐教学大纲分为若干单元（主题），各年级各单元均反映了大纲的主要内容和基本要求，指明了各单元需要聆听的音乐作品。从单元的名称来看，每个单元都反映了每学年、每学季和各单元授课过程的美育思想。小学一年级的音乐课带有基础知识和入门的特点，借助于广阔的生活背景，由浅入深地向孩子们介绍音乐艺术。一年级音乐教学大纲分为两大单元，2—3年级的音乐教学大纲又分为七大单元，4年级音乐教学大纲有八个单元。

篇2

专 题：

美妙的音乐形象世界、俄罗斯浪漫曲和歌曲中的形象、外国歌曲中的形象、俄罗斯民歌和宗教音乐中的形象、西欧宗教音乐中的形象、原创歌曲（古典与现代原创歌曲）、20世纪的爵士乐。音乐作品欣赏目录（略）。

学生的活动内容及目的：

区分简单的和复杂的声乐、器乐作品和场景音乐。

描述音乐作品（或片段）。

判断各种不同体裁的音乐作品的形象及内容；区分抒情型形象、史诗型形象和音乐剧中的形象。

跟踪各种音乐形象的发展和变化。

分析各类音乐作品形象相互作用的方法。

掌握举办音乐活动的技能：演唱民歌、古典歌曲和现代歌曲，唱出自己熟悉的歌曲旋律和曲调。

演唱各民族的民歌。

参加集体音乐游戏和音乐剧演出活动。

参加音乐和文学集体创作活动。

改编歌曲、歌剧和戏剧片段。

通过各种不同形式的音乐创作，再现自己熟悉的文学形象和电影中的人物形象。

说出国内外最杰出的歌唱家、演奏家和音乐团体。

区分声乐作品中的形象，说出作品是否有乐器伴奏。

根据演唱形式，理解并判断各种不同形式的合唱团。

通过各种不同形式的音乐活动或完成创作性作业，掌握音乐形象内容。

分析同一部音乐作品的各种诠释方案，判断作曲家的创作构思。

在各门类艺术相互作用的基础上，揭示音乐作品的形象结构特点。

参与创作爵士乐舞曲和声乐作品。

用最简单的方法和电声乐器演奏器乐曲的旋律（或某些乐句）。

展示音乐对人（对学生本人）的作用力；举例说明音乐的感染力。

与同学们一起演唱或演奏古典和现代音乐作品（器乐、声乐、戏剧音乐）。

演奏音乐作品并表现作品的艺术思想。

对自己的音乐创作做出评价和调整。

演唱或演奏本共和国、本边疆区和本地区创作的音乐作品。

选择体裁适合的作品并进行简单伴奏。

演奏爵士乐作品，说出杰出的爵士乐演奏家和作曲家的姓名。

参与组织和表演民间节日、游戏、礼仪等各项民俗活动。

关注国内外最重要的音乐盛事。

为学校和班级举办的娱乐活动选择适当的音乐作品。

撰写音乐会、音乐剧和戏剧观后感，完成音乐练习册上的作业。

2.下学期：室内乐与交响乐中的形象世界（18课时）

专 题：

永恒的艺术和生命主题、室内乐的形象、交响乐中的形象、交响乐形象的发展。音乐作品欣赏目录（略）。

学生的活动内容及目的：

将不同体裁的音乐作品的基本形象和情绪特点进行比较。

将民间音乐作品与专业音乐作品进行对比。

发现民间音乐与专业音乐的共性渊源。

说出民间音乐作品与职业作曲家创作的音乐作品的典型特征。

通过亲自表演（歌唱、乐器演奏、舞蹈），再现各种不同的音乐形象。

分析和总结音乐、文学与造型艺术之间的多种内在联系。

改编流行音乐剧和摇滚乐的片段。

说出俄罗斯和外国杰出作曲家的姓名，分别列举他们创作的音乐作品。

根据音乐作品的典型特征，判断每部作品分别属于哪一种体裁（古典音乐、民间音乐、宗教音乐、现代音乐）。

区分各种乐队和每个乐组的组合形式；研究艺术审美活动。

完成自己制定的创作计划，参加集体创作活动。

即兴演唱（或演奏）某一类现代流行音乐，并对自己的演唱（或演奏）做出评价。

对自己的音乐创作活动做出评价。

坚持自我修养（增长自我修养所需要的知识，提高自我修养的技能）。

运用信息和现代通讯技术完善自我修养。

通过各种音乐活动和完成作业的形式，牢固掌握音乐作品的形象及其内容。

（三）7年级音乐课教学计划（35课时）

1.上学期：戏剧音乐的特点（17课时）

专 题：

古典作品与现代作品、音乐剧院（听歌剧）、宗教音乐的情节和形象、戏剧音乐。音乐作品欣赏目录（略）。

学生的活动内容及目的：

确认音乐在人生中的作用。

提高自己对音乐活动的“三统一”原则的认识。

理解和评价风格不同、体裁各异的古典音乐与现代音乐作品。

说明自己选择音乐作品的依据。

发现永恒的艺术与生活主题在风格不同、体裁各异的作品中的特点。

分别说明音乐语言、音乐剧和音乐表现手段的特点。

说出国内外杰出作曲家和演奏家（歌唱家）的姓名，列举他们创作和诠释的最知名的作品。

演唱民歌、现代歌曲以及所学古典音乐作品的旋律。

分析和总结音乐、文学与造型艺术之间的多种内在联系。

运用优美的旋律、明快的节奏和即兴演奏等方法，创造性地诠释音乐作品内容。

参加各种形式的个人演唱会、室内乐和集体音乐创作活动。

完成教学大纲规定的创作任务。

参与音乐研究活动。

揭示音乐与其他艺术相互作用的特点。

分析世界音乐艺术作品的形象特征和语言特点。

通过网络和其他参考文献，获取适合所学专题的音乐教育知识和信息。

独立研究作曲家、演奏家、歌唱家和演出团体的创作生平。

收藏古典音乐作品。

通过筹备和举办音乐比赛、班级和学校音乐艺术节等活动，体现自己的创作潜力。

运用信息和通讯技术，加强音乐修养。

与本小区的小学生、同学、家长和居民一道从事音乐启蒙教育活动。

通过各种形式的音乐和完成创作任务等活动，牢固掌握音乐作品内容。

2.下学期：室内乐和交响乐的特点（17课时）

专 题：

音乐剧与音乐发展、室内乐、器乐套曲、交响乐、世界各民族音乐、流行音乐与摇滚乐。音乐作品欣赏目录（略）。

学生的活动内容及目的：

比较体裁各异、风格不同的音乐作品，发现不同的作品在曲调和音乐表现手段方面的内在联系和区别。

主动参加各种形式的音乐活动、班级和学校的音乐生活（音乐晚会、音乐招待会、为低年级学生举办的音乐会等）。

通过组织举办娱乐活动、建立家庭音像资料库等，提高自我修养的意识和技能。

说出世界上最著名的音乐中心（歌剧舞剧院、音乐厅和博物馆）。

分析某一部或某几部曲式和体裁不同的音乐作品形象相互作用和发展的方法。

分析和总结音乐作品的体裁与风格特点。

分析和思考现代音乐在体裁方面的变化。

关注并参与集体再现的各种艺术形象的音乐活动（合唱、器乐演奏等）。

独立研究某个最知名的演奏家、某个演出团体的创作经历。

与他人交流自己对当今国内外音乐大事件的印象。

即兴演奏某部现代音乐作品，并对自己的演奏做出评价。

认识爵士乐，说出杰出的爵士乐作曲家和演奏家的名字。

独立研究流行音乐的风格特点。

判断国内外现代流行音乐的特点，表达自己在流行音乐方面的艺术价值观。

制定并落实音乐项目。

篇3

钢琴被我们誉为是音乐上的明珠，一直受到音乐家的推崇和喜爱。随着人们生活水平的提高，钢琴也开始走进了平常人家的家庭。体验、感知、融入才是音乐世界的敲门砖。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为，音乐教育的目的是为了形成完美的品格所要建立的基础，没有了音乐也就没有了完美的人。

一、分析学生的认知特点，是提高学生音乐素养的前提

（一）儿童以直观表现的形式来认识外界事物

低年级学生正是处于生理和心理上的发育期，身心发育和性格发育都不成熟。儿童的认知发展规律是遵循这样一个过程：动作感知——前运算——具体运算——形式运算，这是一个不可逆的过程，前后顺序是不能改变的。2—7岁得儿童经历的是一个动作感知的阶段。这个阶段的儿童主要是通过各种感觉运动形式来转化为一般的表象或是形象思维。他们语言的出现和发展，促使儿童开始频繁的运用符号来代替或重现外界事物，渐渐出现了表象思维。这个阶段的主要特点是：相对具体性，不可逆性，自我中心性。2—4岁为前概念或象征思维阶段，即儿童开始出现凭借语言符号象征游戏、延迟模仿等示意手段表征外在客体的能力。4—7岁为知觉思维阶段，即儿童此时已经开始从前概念思维向运算思维阶段过渡。7—11岁的儿童，开始具有逻辑思维和真正的运算能力，先后会获得各种守恒的概念，但运算的形式和内容仍以具体事物为依据。

（二）儿童个性倾向的发展

个性倾向性是指决定个体对待客观事物的态度与行为的内部动力系统。由需要、动机、兴趣、信念和世界观等多种心理成分组成。其中，需要是个性倾向性的源泉和基础；动机是个性发展的内驱力；兴趣是认识倾向的表现形式，是个性发展最现实、最活跃、最能动的因素；理想、信念、世界观是人意识到的需要系统，是个性倾向性的集中表现，是个性心理的核心，它指导着人的行动，影响着人的整个心理面貌。个性倾向性中各种心理成分从不同的层次和水平上，对人的心理活动进行组织和引导，使心理活动有目的、有选择地对客观现实进行反映，共同决定个人行为的动力。因此，个性倾向性也叫个性的动力系统。

儿童的个性倾向发展，是随着儿童年龄的增长而发展的。2—3岁得儿童，在性格上倾向于自主和羞愧。这个阶段的开始学习如何控制自己的生理机能以及开始注意到身体的能力恶化限制。如果在这个阶段，孩子的成长需要能够得到充分的满足，那么孩子就会获得充满自主能力的感觉。反之，如果这个阶段未能满足孩子的需要，孩子容易产生害羞和羞愧的感觉。当年龄到了4—5岁得时候，孩子的个性倾向开始导向主动性上面。这个时期，孩子喜欢幻想、创作和按照自己的主意行事，有很强的主动性。如果这正主动性受抑制和得不到家长的鼓励的话，那么孩子就会有内疚感。6—11岁，儿童的性格开始有勤勉和自卑的倾向。这个阶段的孩子，开始与别人比较和竞争。

二、运用正确的教法，是提高学生音乐素养的途径

（一）实施多元化的教学方针

在中小学教育的课程教育中也存在着多元性，即音乐教育与语文、数学、政治、前史、物理、化学、地舆以及道德、体育等课程都有着严密的联络。其实音乐课程完全能够和其他课程的教育相结合。比方说教育生唱一些简略的英文歌曲，这要也能够使学生学学英语单词；再比方说能够让学生朗诵歌词，这要就能够进步学生的文学涵养，进而有助于语文课程的教育；还比方教授一些爱国主义的歌曲，以此来培育学生的思维情趣，这也是思维道德教育的重要组成部分。《中国音乐教育》副主编吴斌在《中小学音乐课程变革设想》一文中从前指出，“中小学音乐教育大概经过引导学生自动参加音乐活动，进步学生的音乐体现和鉴赏才干，使其取得审美的体会和享用成功的欢愉，以培育学生的音乐喜好和喜好，并奠定其终身学习音乐、享用音乐、开展音乐才干的坚实基础；与此同时，经过音乐教育，着力培育和开展学生的发明力和意志力，并为其它方面的学习发明有利条件，以推进学生的全面开展。”经过采纳音乐课程与其它课程有机交融的教育方法，进而进步学生的归纳本质和才干，只要这样，才干真实完成本质教育的意图。

（二）加强教师的教学方法

老师在课堂教育中要灵活安排展开一些文化艺术竞赛活动及评比，并对每项活动都进行进程和成果的评估，可以让学生在活动中找到自身的闪光点，体验到自身成功的高兴，得到活跃的自身认知，并在这以后的行动中得到更快的展开。面临学生五颜六色的特性，需要在教育中注重每个学生的特性，尊重他们各自的喜好、喜好、专长和选择，使他们的特性得到充分的个性体现，以充分发挥他们的表现力和创造力，推进学生身心的调和、健康展开。老师在教育进程中，要根据不一样学生的特性，分类引导，多管齐下，运用多种教育方法和手法来进行教育实习。例如：需要经过恰当的方法对教育内容和形式加以改进，加强音乐教育的现实性及可操作性，并注意联络社会现实生活，防止空泛机械的说教。要注重情感教育，要以情教人、以情育人、以情感人。要活跃安排展开一些有利的教育活动，例如安排音乐竞赛、才艺展现等活动，活跃引导、激起学生自动认知，学会分析疑问、认知自身，培育活跃向上的情感，经过音乐教育推进个别学生的全面展开。

三、结语

低年级学生的钢琴教育是一项长期的音乐性教育活动，它是与低年级学生的生理、心理发展相适应的基础幼龄儿童教学。当下的儿童钢琴教育，应该摒弃商业化、利益化的教育倾向，走更健康、更适合儿童钢琴教育发展的路线。家长们也应该结合儿童自身发展的个性化倾向，引导儿童正确的走进音乐的世界，让他们充分感受到音乐带给他们的快乐。

参考文献：

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在小学音乐的具体教学上，由于小学生实际不同，课型不同，构建的教学模式也应该不同。教学模式显然不能一概而论，我们需要的是构建一个原型，在这个原型的基础上根据实际转变原型，构建新的模型，构成实效而又审美的小学音乐教学模式，使其自然和谐。

构建好小学音乐教学模式着重备好课，写好教学设计，从理论上奠定好班级教学的教学模式。

一、备好教材内容、教材特点，结合学生实际

教师在备课时仅用一种教材明显是不够的，通常都用两三种进行比较，适当加以取舍和组合，选择优秀的，选出适合学生的教材内容和方法，而且着重监控学生正在使用的教材，保证80%的内容遵照现行教材，20%的内容灵活调整。

二、写好教案设计

教学设计应该把如何引入、主要过程、结尾总结详细写好，具备完整的教学框架，上课怎样开头，怎样结束，要反复推敲。开头要激发兴趣，结束要让人回味，而且要求短小精悍，切忌拖泥带水。

三、教学模式确定

本人把自己音乐模式原型大概定义为：教学目标定向构建学习平台合作学习巩固强化。其中在教学目标定向中，我一般利用形象、趣味定向，亦即并不是一上课就讲课题、讲概念而是趣味定向，激发兴趣，动之以情；构建平台就是把教学内容设计为由浅入深，低起点、小坡度、密台阶，使学生顺理成章掌握知识；合作学习是老师上课的同时必须引导学生独立思考，互相研讨，师生互动，最后是归纳总结，并引入师生互相评价鼓励。

在原型的基础上，本人并根据教学内容的难易程度适当改变顺序，例如对于一般的较难的内容，需要教师先引导学生，再学习思考，构建的模式为教学目标定向构建学习平台合作学习巩固强化；对于一般或较容易的内容，应该让学生先尝试，教师再指点，构建的模式为教学目标定向合作学习构建学习平台巩固强化。

例如 二年级的《鸭子拌嘴》一课，其为音乐欣赏课，经过认真备课，设计教学过程设计为图：

其中过程A为趣味定向：用游戏方式激趣学生听辨上节课认识了的打击乐器（舞板、三角铁、小鼓、铃鼓、碰铃），通过游戏导入，营造气氛，接着用图片形象直观介绍新乐器锣、擦，并写出标题《鸭子拌嘴》，同时提问拌嘴的意思。

过程B、C、D、E为：合作学习构建学习平台合作学习.在过程B中我让学生带着拌嘴这个问题初听音乐，谈自己想象，编成小故事让其激活想象，活跃思维；过程D、E中，通过多媒体动画直观表现《鸭子拌嘴》的场景，让学生边看，边听，并适时提问和暗示乐曲中有哪些打击乐器？（锣、擦）；过程F我把学生分组，分发教具（舞板、三角铁、小鼓、铃鼓、碰铃），引导学生进行铺垫练习，启发学生自觉进行片断创作，并让各小组使用打击乐器表现一只小狗啃骨头的声音。并把各小组的效果录音，进行比赛。过程G巩固强化过程。

四、每节课进行教学反思、总结、学生反馈

课后总结中我还把这一节课的上课模式叫“激趣欣赏创作”，有利于让学生思维活跃，尽情参与、感受、体验，启发他们的想象力和创造性。

音乐教学模式是基于音乐教学理念。兴趣培养、欣赏能力培养、素质培养和创造力培养，是我国小学音乐教育的目标和基本理念，而根据现在的实际，按照教学理念指导教学，则要求在音乐课上，音乐老师要做到音乐教育的内容丰富多彩、形式多样，特别是教学方式不能由教师单向灌输，而是师生共同参与，教学气氛自由活泼，整个教学过程看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。这就是现代音乐教学模式的要求：教学生动，如沐春风。

五、让学生如沐春风，应根据教学内容在音乐教学中充分插入审美的教学模式

（一）趣味模式

趣味模式是每一位成功的老师最常用的教学模式，通过老师的教引起学生学的兴趣，激发学生的热情，让学生愉快的学习。具体过程是引起兴趣激情互动愉快学习效果显著。

（二）形象模式

形象模式就是教师通过预设情境，利用生动的情景进行形象教学。这种模式特别适合语言和音乐教学，情景相融，教与学都乐在其中。更好的是多媒体教学的多年推广为教师采用形象教学提供了必要的技术支持。模式基本教学过程：直观情景配乐欣赏歌曲融入情景效果显著。

（三）幽默模式

幽默模式当然就是在教学中风趣幽默地学习。幽默是寂寞的克星，没有人能抗拒它，同情一下我们师生吧，不要让我们在枯燥的教与学中长久的挣扎。幽默模式的基本过程是诙谐笑宽容宽松气氛重投学习。

篇5

中图分类号：J613.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0250-01

柯达伊从孩童时期便受到父母在古典音乐上的熏陶，少年时期就学习了钢琴，小提琴和大提琴等多种乐器，参加各种音乐演出活动。中学时代，柯达伊就进行了他早期的创作。因为他的青少年时期都是在中小城市度过的，使他受到纯朴的乡村音乐的熏陶。这些都对他后来艺术观念的形成具有很深远的意义。

一、柯达伊音乐教育观的手段与内容

（一）首调唱名法首调唱名法

英国女教师格洛弗首创，约翰・科尔文使其完善。他曾运用这种简便易学的方法对英国的合唱做出了巨大的贡献。因为在合唱训练中，是那些复杂的调性关系变得简单明了，合唱人员能够很快的掌握读谱视唱。那么柯达伊认为，首调唱名法也能让儿童很快地学会读谱，比固定唱名会更容易接受。

（二）节奏读法

对于节奏的训练柯达伊也是运用法国人约瑟夫・契夫的节奏名称体系，柯达伊认为应该尽早进行对节奏的训练，如果能在幼儿阶段进行过节奏的训练，到小学的时候读起谱来也自然简而易行了。

（三）字母谱

字母谱的标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：d r m f s l t，字母只标记音高唱名，不表示节奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。这样一些方式对于儿童读谱起到辅助的作用，对培养儿童的理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系和简历调式音阶概念等，字母谱也有一定的作用。

（四）手势

在教学法中，柯达伊运用了约翰・科尔文的手势，来帮助儿童理解首调唱名法之间的高低关系，掌握准确的歌唱。这些手势简单科学，对儿童的理解和记忆有很大的帮助。此外，这也是学生跟教师之间进行音准、音高的调整和交流的一种形式。

二、柯达伊教学法在幼师视唱练耳中的的具体应用

（一）读谱方面的运用

读谱的重要性对于视唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国基础音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中解放出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。

（二）节奏方面的运用