高中音乐教学措施范文

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篇1

音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。

2重视学生的实践训练

钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。

3创设情境，重视学生的情感渗透

高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。

4带着问题思考，提高学生的积极性

高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。

5结语

高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。

作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学

参考文献：

篇2

一、高中音乐教学当中存在的问题

1.音乐课程的缺乏

当今的中国的高中学校当中，音乐等课程被渐渐的忽视，而更加的注重高考需要的一些科目，即使存在音乐课程，大多数的情况下，还是会被随意的更改者被占用，导致学生减少甚至是缺少了音乐课程。以至于越来越多的学生觉得音乐就是个没有用的科目，渐渐缺少了兴趣，在一些学校存在的音乐课程当中，也只是做做表面，没有真正的让学生在音乐文化素养方面，审美方面得到锻炼。

2.学生没有音乐学习的动力

高中的学习当中，需要面对而就是应试考试，需要高考，老师和学校都不关注，甚至有些地方的学校根本就没有这个科目，使学生在心里上就认为，音乐很不重要，因为高考不需要考，所以也就没有必要学习了，只是一些特长生才会学习的科目，而且高考学习的科目索要面对的压力已经够大、够多，自己也没有精力去学习，填鸭式的教学让学生已经麻木，而且老师在传授知识的过程中，也是会刻意的忽略音乐，不重视，导致现在的这样的局面，使学生对于音乐的期待，和这个方面的创造力也渐渐消失，甚至出现了部分学生对于音乐学习产生了排斥的心理，不愿意主动去接受音乐的熏陶和教育。

3.音乐课程模式陈旧

教学模式的陈旧，带来的负面作用不仅仅是老师单纯地模仿着历来人的教学方法，而且造成了教学活动难以持续的教育氛围，这样没有真正传授音乐知识的教育环境，严重地影响了音乐课程的发展，给高中音乐的教学活动的开展产生了阻碍。

4.缺乏人才

在应试教育的影响下，应试科目的人才逐步增加，甚至在大学选择专业的时候都会挑选高考之内的科目，而忽略音乐这样的课程，就是因为越来越少的人想要学习它，导致根本就没有人才的加入，而学校的应聘的时候，对于音乐人才方面的选拔也不是很重视，忽视了本身的音乐素质，这样更加削弱了孩子学习音乐的热情，陷入了即使想要好好的学习音乐，但是没有途径去学习的问题当中，所以人才的培养现在成为迫在眉睫的问题所在。

二、 面对问题的解决方法

1.多开设音乐课程

在仅有的基础上，尽量多加一些音乐课程，虽然不能够达到应试课程的水平，但是要保证每个学校中都不能缺少音乐课程，争取做到在不耽误主课的基础上，提高音乐课程的量，让学生感受到音乐的重要性，让他们从根本上意识到音乐和数学语文一样，也是需要认真对待的科目。

2.构建多样化的学习平台

无论什么时期的学生，都是会依赖着老师，没有老师的督促，好像缺少了学习的动力，在当今的教育体制下很能理解这种现状，老师，是学生的明灯，是指引者，对于音乐也是一样的，要想要音乐能够成为重要的科目，就应该从老师的角度来说认识到音乐的重要。可以建造一个多元化的学习平台，从学生的角度出发，引领着学生喜欢音乐，找一些当下比较流行的歌曲，来与学生好好的交流，然后，在课堂上，积极主动的让学生意识到音乐的乐趣，找一些对音乐由兴趣爱好的同学，来对于音乐进行鉴赏和评价，让他们的音乐天赋能够被发掘出来。

3.提高音乐老师的素养

老师作为启蒙人，应该从自身来说提高自己的音乐素养，因为这决定着学生能够在你这能够或得什么，如果老师的自身涵养不够的话，就不能传授出更多的音乐知识，学生也会觉得枯燥乏味，慢慢的缺少学习的兴趣，所以老师的教学质量直接决定着学生的热情和兴趣，只有老师以专业的知识、极大地兴趣，才能够激起学生的学习乐趣，才能更好的解决问题。

4.采用科技，丰富课堂

现在是一个科技的时代，多媒体教学已经渐渐融入教育当中，现代化的科技教学使课堂发生了很大的改变，这样新颖的东西能够激发起学生的学习兴趣。音乐课程中采用这样的方法有很大的空间，从学生的爱好出发，多展示一些高科技的工具，当下流行的、新颖的，激发学生的兴趣，让同学们能够在课堂上产生浓厚的好奇心，从而爱上音乐，是音乐成为学生们最想要的科目。

三、 总结

综上所述，在高中的音乐学习中，无论是欣赏一首歌曲，还是通过其他的途径，得到聆听的效果，让我们在高中的学习过程中能够了解到音乐的乐趣，而不是仅仅局限于考试的一些科目当中，我们要不断的探索，了解到现在高中音乐教育存在的问题，然后相处对策来解决问题。

使学生能够对音乐的理解，并且爱上，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其它任何艺术不可代替的，所以音乐是最富情感的艺术。

篇3

在21世纪的今天，随着时代的迅猛发展，竞赛模式无论在哪个行业都是一种选拨人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，对于高中音乐教学来说，竞赛模式无疑也是一种对学生发展极其重要的手段。在传统的高中音乐教学当中，教师往往不重视学生的兴趣爱好，只是一味的对他们教学，使学生对学习不感兴趣。因此，教师应该根据时代的变迁、学生的自身特点对这种教学模式进行改革。例如：在进行钢琴的教学当中，由于不是所有学生都擅长钢琴，所以教师可以挑选班级里比较擅长钢琴的同学，让他们来进行竞赛。教师可以根据课本或现实的音乐要求，让同学来选择曲目练习，并给他们布置任务，让他们课后好好的练习，并由教师和学生商量制定一个比赛的时间。这样一来，不仅能增强学生动手练习的实践能力而且还能够增加学生学习的积极性，同时也能够带动班上其他同学对钢琴学习的热情，对他们有不同的要求，让不同的学生学习不同的知识点。所有的学生在老师的这样安排下都有所发展。

二、采用分组的教学模式

随着新时代的到来，网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。在高中音乐教学过程中也是如此，如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知识掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。

篇4

实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。

一、学生音乐素养的基本要素

1.音乐听觉素养

钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。

2.音乐感知素养

学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。

3.音乐情感素养

学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。

二、当前钢琴教学存在的不足

1.教学内容单一

当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。

2.对音乐基础知识的重视度不够

大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。

3.理论与实践相脱节

实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。

4.对学生即兴演奏的重视度不够

教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。

三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施

1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式

钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。

实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。

2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力

钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。

另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。

3.实现理论与实践的有效结合

钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。

另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。

4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力

钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。

另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。

四、结语

总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]于慧.浅析高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].黄河之声，2014（05）：74-75.

[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.

[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.

篇5

一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受是不同的。教学中，我们要善于抓住学生的个性，给予他们想象的空间，充分发挥他们的想象力和创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力推动世界，是知识进化的源泉。在欣赏音乐时，需要对作品的意境、描述的音乐内容、传达的情感进行想象。

如欣赏《瀑布与溪流》时，引导学生想象九寨沟水的多样与灵动；欣赏《在中亚细亚草原上》时，引导学生想象辽阔草原上两支队伍的形象；欣赏《祭献之舞》时，引导学生想象古老部落的神秘与疯狂……学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以产生灵感。

二、穿插奇闻逸事

故事魅力大，深受初中学生的喜爱。在教学中，我将音乐教材中的一些内容编成一个个生动有趣的故事，使教学过程故事情节化，创设良好的课堂情境，让学生轻松愉快地进入角色，便于对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。如可在倾听乐曲前讲讲关于乐曲的奇闻逸事，像海顿的《惊愕交响曲》的故事、圣一桑的《天鹅》的故事等，听完故事，学生一下子有了想听的欲望，然后再听这首曲子，学生全神贯注，注意力集中。

三、精选优秀作品

初中生有很强的模仿欲望和能力，他们对音乐的兴趣与他们所接触的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强表现欲望的。教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本上有大量优秀作品，但这还不够，教师需要提供给学生更多的优秀作品，提高学生的兴趣。

教师通过个人表演展示及各种演出树立威信，让学生感受到教师的人格魅力和艺术魅力。

四、进行角色扮演

教师可将教材中的故事改编成剧本，通过绘声绘色的扮演，教材中抽象的概念形象化，乏味的知识趣味化，让课堂气氛变得生动活泼，给人留下深刻的印象。让学生自己进入角色、扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上的角色，而是学生自己。这样，学生对教材中的角色必然产生亲切感，加深内心体验。运用表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且笼上情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，富有戏剧性，学生情绪高涨，印象深刻。有一个单元是欣赏戏曲，上课前我从戏院借了几套服装，老生、青衣、花旦、老旦等头饰。在师生互动环节中，我和同学们同台演出，同学们穿着服装一个个争相扮演。戏曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们面前，他们成了热情的演员或观众，进入了情境中。

五、运用幽默语言

幽默是一种对合乎常规的内容采取了超乎常规的形式或者合乎常规的形式荷载了超乎常规的内容，引起心理能量的释放而产生愉悦，并诉诸理智的思考，是一种具有特性的精神现象，主要体现在氛围上。教学幽默是一种教学艺术，具有很高的教学审美趣味。它的美主要体现在它能用可笑的形式表现真理和智慧，用谐趣的手段揭示事物的矛盾和本质，使语言信息的传递与转换过程得到优化，达到良好的课堂教学效果。

一次，课堂上我正讲得精彩，忽然发现有一个学生睡得正酣。我便幽了一默，说：“我发现有一个同学听得特别认真，只见他口角涎水不断，表明他听得津津有味；他还频频点头，那是因为他觉得老师讲得头头是道；且两眼紧闭，我想他必定是在闭目深思。”话音刚落，全班同学哄堂大笑，那个同学也被同学笑醒，面露愧色，睡意顿消，课堂气氛活跃，学生学习兴趣盎然。又如有一次上课时，我胸前戴着从海南带回的由椰子壳做成的装饰品，很有特色。一进教室，学生就表示对这个装饰品感兴趣，不时欣赏，我模仿时装模特，在学生面前走了一圈，同学们热烈鼓掌。不仅集中了学生的注意力，而且拉近了师生间的心理距离。

六、变换教学形式