高中音乐教学措施范文

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篇1

音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。

2重视学生的实践训练

钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。

3创设情境，重视学生的情感渗透

高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。

4带着问题思考，提高学生的积极性

高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。

5结语

高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。

作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学

参考文献：

篇2

一、高中音乐教学当中存在的问题

1.音乐课程的缺乏

当今的中国的高中学校当中，音乐等课程被渐渐的忽视，而更加的注重高考需要的一些科目，即使存在音乐课程，大多数的情况下，还是会被随意的更改者被占用，导致学生减少甚至是缺少了音乐课程。以至于越来越多的学生觉得音乐就是个没有用的科目，渐渐缺少了兴趣，在一些学校存在的音乐课程当中，也只是做做表面，没有真正的让学生在音乐文化素养方面，审美方面得到锻炼。

2.学生没有音乐学习的动力

高中的学习当中，需要面对而就是应试考试，需要高考，老师和学校都不关注，甚至有些地方的学校根本就没有这个科目，使学生在心里上就认为，音乐很不重要，因为高考不需要考，所以也就没有必要学习了，只是一些特长生才会学习的科目，而且高考学习的科目索要面对的压力已经够大、够多，自己也没有精力去学习，填鸭式的教学让学生已经麻木，而且老师在传授知识的过程中，也是会刻意的忽略音乐，不重视，导致现在的这样的局面，使学生对于音乐的期待，和这个方面的创造力也渐渐消失，甚至出现了部分学生对于音乐学习产生了排斥的心理，不愿意主动去接受音乐的熏陶和教育。

3.音乐课程模式陈旧

教学模式的陈旧，带来的负面作用不仅仅是老师单纯地模仿着历来人的教学方法，而且造成了教学活动难以持续的教育氛围，这样没有真正传授音乐知识的教育环境，严重地影响了音乐课程的发展，给高中音乐的教学活动的开展产生了阻碍。

4.缺乏人才

在应试教育的影响下，应试科目的人才逐步增加，甚至在大学选择专业的时候都会挑选高考之内的科目，而忽略音乐这样的课程，就是因为越来越少的人想要学习它，导致根本就没有人才的加入，而学校的应聘的时候，对于音乐人才方面的选拔也不是很重视，忽视了本身的音乐素质，这样更加削弱了孩子学习音乐的热情，陷入了即使想要好好的学习音乐，但是没有途径去学习的问题当中，所以人才的培养现在成为迫在眉睫的问题所在。

二、 面对问题的解决方法

1.多开设音乐课程

在仅有的基础上，尽量多加一些音乐课程，虽然不能够达到应试课程的水平，但是要保证每个学校中都不能缺少音乐课程，争取做到在不耽误主课的基础上，提高音乐课程的量，让学生感受到音乐的重要性，让他们从根本上意识到音乐和数学语文一样，也是需要认真对待的科目。

2.构建多样化的学习平台

无论什么时期的学生，都是会依赖着老师，没有老师的督促，好像缺少了学习的动力，在当今的教育体制下很能理解这种现状，老师，是学生的明灯，是指引者，对于音乐也是一样的，要想要音乐能够成为重要的科目，就应该从老师的角度来说认识到音乐的重要。可以建造一个多元化的学习平台，从学生的角度出发，引领着学生喜欢音乐，找一些当下比较流行的歌曲，来与学生好好的交流，然后，在课堂上，积极主动的让学生意识到音乐的乐趣，找一些对音乐由兴趣爱好的同学，来对于音乐进行鉴赏和评价，让他们的音乐天赋能够被发掘出来。

3.提高音乐老师的素养

老师作为启蒙人，应该从自身来说提高自己的音乐素养，因为这决定着学生能够在你这能够或得什么，如果老师的自身涵养不够的话，就不能传授出更多的音乐知识，学生也会觉得枯燥乏味，慢慢的缺少学习的兴趣，所以老师的教学质量直接决定着学生的热情和兴趣，只有老师以专业的知识、极大地兴趣，才能够激起学生的学习乐趣，才能更好的解决问题。

4.采用科技，丰富课堂

现在是一个科技的时代，多媒体教学已经渐渐融入教育当中，现代化的科技教学使课堂发生了很大的改变，这样新颖的东西能够激发起学生的学习兴趣。音乐课程中采用这样的方法有很大的空间，从学生的爱好出发，多展示一些高科技的工具，当下流行的、新颖的，激发学生的兴趣，让同学们能够在课堂上产生浓厚的好奇心，从而爱上音乐，是音乐成为学生们最想要的科目。

三、 总结

综上所述，在高中的音乐学习中，无论是欣赏一首歌曲，还是通过其他的途径，得到聆听的效果，让我们在高中的学习过程中能够了解到音乐的乐趣，而不是仅仅局限于考试的一些科目当中，我们要不断的探索，了解到现在高中音乐教育存在的问题，然后相处对策来解决问题。

使学生能够对音乐的理解，并且爱上，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其它任何艺术不可代替的，所以音乐是最富情感的艺术。

篇3

在21世纪的今天，随着时代的迅猛发展，竞赛模式无论在哪个行业都是一种选拨人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，对于高中音乐教学来说，竞赛模式无疑也是一种对学生发展极其重要的手段。在传统的高中音乐教学当中，教师往往不重视学生的兴趣爱好，只是一味的对他们教学，使学生对学习不感兴趣。因此，教师应该根据时代的变迁、学生的自身特点对这种教学模式进行改革。例如：在进行钢琴的教学当中，由于不是所有学生都擅长钢琴，所以教师可以挑选班级里比较擅长钢琴的同学，让他们来进行竞赛。教师可以根据课本或现实的音乐要求，让同学来选择曲目练习，并给他们布置任务，让他们课后好好的练习，并由教师和学生商量制定一个比赛的时间。这样一来，不仅能增强学生动手练习的实践能力而且还能够增加学生学习的积极性，同时也能够带动班上其他同学对钢琴学习的热情，对他们有不同的要求，让不同的学生学习不同的知识点。所有的学生在老师的这样安排下都有所发展。

二、采用分组的教学模式

随着新时代的到来，网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。在高中音乐教学过程中也是如此，如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知识掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。

篇4

实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。

一、学生音乐素养的基本要素

1.音乐听觉素养

钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。

2.音乐感知素养

学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。

3.音乐情感素养

学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。

二、当前钢琴教学存在的不足

1.教学内容单一

当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。

2.对音乐基础知识的重视度不够

大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。

3.理论与实践相脱节

实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。

4.对学生即兴演奏的重视度不够

教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。

三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施

1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式

钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。

实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。

2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力

钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。

另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。

3.实现理论与实践的有效结合

钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。

另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。

4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力

钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。

另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。

四、结语

总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]于慧.浅析高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].黄河之声，2014（05）：74-75.

[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.

[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.

篇5

一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受是不同的。教学中，我们要善于抓住学生的个性，给予他们想象的空间，充分发挥他们的想象力和创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力推动世界，是知识进化的源泉。在欣赏音乐时，需要对作品的意境、描述的音乐内容、传达的情感进行想象。

如欣赏《瀑布与溪流》时，引导学生想象九寨沟水的多样与灵动；欣赏《在中亚细亚草原上》时，引导学生想象辽阔草原上两支队伍的形象；欣赏《祭献之舞》时，引导学生想象古老部落的神秘与疯狂……学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以产生灵感。

二、穿插奇闻逸事

故事魅力大，深受初中学生的喜爱。在教学中，我将音乐教材中的一些内容编成一个个生动有趣的故事，使教学过程故事情节化，创设良好的课堂情境，让学生轻松愉快地进入角色，便于对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。如可在倾听乐曲前讲讲关于乐曲的奇闻逸事，像海顿的《惊愕交响曲》的故事、圣一桑的《天鹅》的故事等，听完故事，学生一下子有了想听的欲望，然后再听这首曲子，学生全神贯注，注意力集中。

三、精选优秀作品

初中生有很强的模仿欲望和能力，他们对音乐的兴趣与他们所接触的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强表现欲望的。教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本上有大量优秀作品，但这还不够，教师需要提供给学生更多的优秀作品，提高学生的兴趣。

教师通过个人表演展示及各种演出树立威信，让学生感受到教师的人格魅力和艺术魅力。

四、进行角色扮演

教师可将教材中的故事改编成剧本，通过绘声绘色的扮演，教材中抽象的概念形象化，乏味的知识趣味化，让课堂气氛变得生动活泼，给人留下深刻的印象。让学生自己进入角色、扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上的角色，而是学生自己。这样，学生对教材中的角色必然产生亲切感，加深内心体验。运用表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且笼上情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，富有戏剧性，学生情绪高涨，印象深刻。有一个单元是欣赏戏曲，上课前我从戏院借了几套服装，老生、青衣、花旦、老旦等头饰。在师生互动环节中，我和同学们同台演出，同学们穿着服装一个个争相扮演。戏曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们面前，他们成了热情的演员或观众，进入了情境中。

五、运用幽默语言

幽默是一种对合乎常规的内容采取了超乎常规的形式或者合乎常规的形式荷载了超乎常规的内容，引起心理能量的释放而产生愉悦，并诉诸理智的思考，是一种具有特性的精神现象，主要体现在氛围上。教学幽默是一种教学艺术，具有很高的教学审美趣味。它的美主要体现在它能用可笑的形式表现真理和智慧，用谐趣的手段揭示事物的矛盾和本质，使语言信息的传递与转换过程得到优化，达到良好的课堂教学效果。

一次，课堂上我正讲得精彩，忽然发现有一个学生睡得正酣。我便幽了一默，说：“我发现有一个同学听得特别认真，只见他口角涎水不断，表明他听得津津有味；他还频频点头，那是因为他觉得老师讲得头头是道；且两眼紧闭，我想他必定是在闭目深思。”话音刚落，全班同学哄堂大笑，那个同学也被同学笑醒，面露愧色，睡意顿消，课堂气氛活跃，学生学习兴趣盎然。又如有一次上课时，我胸前戴着从海南带回的由椰子壳做成的装饰品，很有特色。一进教室，学生就表示对这个装饰品感兴趣，不时欣赏，我模仿时装模特，在学生面前走了一圈，同学们热烈鼓掌。不仅集中了学生的注意力，而且拉近了师生间的心理距离。

六、变换教学形式

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关键词 背越式跳高 错误 原因 纠正方法

一、浅谈背越式跳高教学的中常见的错误、产生原因、纠正方法

（一）助跑方面

1．助跑起动不积极，跑的节奏不明显

（1）产生原因

起跑时精神不集中；害怕杆，不敢跑；助跑步点不准。

（2）纠正方法

①要求助跑起动时精神要集中，前两步要积极后蹬。

②以布带、橡皮筋等代替横杆，消除学生的怕杆心理后，再换横杆。

③丈量好助跑步点，反复助跑，最后确定适合准确的步点。

2．助跑时拉大步或捣小步

（1）产生原因

助跑步点不准；助跑节奏掌握不好。

（2）纠正方法

反复检测和调整助跑步点，并按照一定节奏跑，不仅要把步点跑准，而且要有稳定的节奏。

3．坐着跑

（1）产生原因

对低重心跑的动作掌握不好；跑时后蹬不积极，骨盆没有前送。

（2）纠正方法

做低重心跑的模仿练习，改正跑的技术，特别是要练习骨盆积极前送动作。

4．弧线助跑时，身体没有内倾

（1）产生原因

弯道跑技术不好；急于过杆，上体抬起过早

（2）纠正方法

改进弯道跑技术可以沿小半径的圆圈跑；在助跑道上不做起跳过杆的助跑等。

（二）起跳方面

起跳前冲太大，向上不够。

1．产生原因

助跑速度过快，来不及做起跳动作；起跳动作不对，送髋不够；摆动慢。

2．纠正方法

①多做起跳练习，掌握正确的起跳技术。

②多做迈步摆腿练习，加快骨盆前送动作，不仅加快迈步速度，而且要带动摆动腿早摆、快摆。

③反复助跑，掌握好助跑节奏，在此基础上做助跑起跳练习。

（三）起跳向上腾起，但“进”不去杆

1．产生原因

起跳的制动太大，迈步腿前伸太远，上体后仰；助跑速度慢，起跳时身体重心太低。

2．纠正方法

多做迈步起跳练习，要求动作积极、快速；加快助跑速度，改进跑的技术。

（四）起跳时摆动腿摆动的时间、速度、幅度不合适

1．产生原因

迈步时的骨盆动作缓慢；助跑最后一步起跳腿蹬地不积极；摆动腿的柔韧性差，力量不足。

2．纠正方法

①多做迈步摆腿练习。

②做“摆动腿”支撑蹬地的跨跳练习。

③加强摆动腿的柔韧性和力量。做负重或不负重的摆腿练习；两步助跑起跳，摆动腿用脚或膝触高物等。

（五）迈步时，起跳腿抬的太高，向下“打”地

1．产生原因

倒数第二步脚的滚动不够；髋前移距离短，大腿向上抬。

2．纠正方法

做两步助跑的迈步起跳练习，多体会倒数第二步脚的滚动和迈步送髋等技术。

（六）坐着过杆

1．产生原因

起跳后髋挺的不充分；初学者怕肩着地而不敢做“桥”；起跳腿急于收腿。

2．纠正方法

①做改进起跳技术的各种练习；做原地过杆及过杆的专门性练习。

②发展腰部、腹部力量及髋关节灵活性。

③采用一些消除初学者害怕心理的练习。

（七）臀部或大腿后侧碰落横杆

1．产生原因

过杆时挺跨动作不充分；挺跨的延续时间不够；过早收腹举腿。

2．纠正方法

①做过杆练习，要求晚一点做收腹举腿动作。

②采用一些能体会延长时间的练习，如在弹板上起跳，跳上较高的垫子等。

（八）向横杆斜冲过去

1．产生原因

急于过杆；没有完成起跳动作就向横杆放心倒体。

2．纠正方法

熟练掌握起跳技术，做一些向上跳的专门练习，如起跳仰卧到桌上，跳过较高的橡皮筋、布带等。

二、教学时应注意的事项

在进行背越式跳高技术教学时，除了应遵循教学原则和一般注意事项外，还要根据教学的具体情况，注意下列问题：

（一）练习跳高，如果跳不起来，就无法掌握技术，所以教学中要有必要的素质练习，并结合跳高技术的要求。做一些发展跳高技术所需要的各种素质练习。

（二）教学时要做好练习场地的准备，如学生多、场地少，可采用交换练习法，即一组学生练习过杆，另一组做各种辅助练习或素质练习等。

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高中音乐教育课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐学习的重要方式，是音乐学习的基础，同时是培养学生音乐审美能力和创造力的有效途径。”由此可见，欣赏教学在音乐教育中占据重要地位。鉴于此，高中教育工作者必须从欣赏教学的角度探究高中音乐教育，扫除音乐欣赏教学中存在的阻碍，以培养学生感受美、创造美的能力，推动高中音乐教育取得突出成就。

一、高中音乐教育中欣赏教学的重要作用

1.音乐欣赏教学能够有效培养学生的想象力和审美力，进而促进学生智力的提高。想象力的培养能够使学生智力得到开发，通过音乐听觉感受激发学生的视觉印象，逐渐培养学生的想象力和审美力，促进学生智力开发。高中学子在欣赏式音乐氛围中，逐渐养成善于想象的习惯，必将有力激发学生的求知欲望，提高高中教育成效。

2.欣赏教学是音乐学习活动的基础，对高中学生创造性思维的培养大有裨益。从课程性质看，音乐是一门富有创造性的艺术学科，人的灵感和创造性思维直接影响自身的音乐造诣。高中音乐教育是学生打好音乐基础的重要阶段，通过强化欣赏式音乐教学能够激发学生的音乐细胞和培养创造性思维能力，进而提高音乐创作能力，为学生今后的音乐之路打下坚实的基础。

二、高中音乐教育中欣赏教学面临的主要问题

1.高中音乐教育对欣赏教学不够重视，音乐欣赏性学习缺乏核心主题。首先，当前，我国许多高中学校在音乐教育中忽视欣赏教学的重要性，欣赏教学并未被高中音乐教学普遍采用；其次，某些高中学校的音乐老师认识到欣赏教学的重要性，但在欣赏教学实施过程中出现的问题较多。例如，将欣赏教学单纯理解为让学生听音乐，将整堂音乐课布置为缺乏目的的欣赏课，忽视欣赏教学核心内容的选择，只漫无目的地播放音乐，教学随意性强。在这种情况下，学生容易形成听觉疲劳，丧失学习音乐的兴趣。

2.音乐欣赏教学条件落后，未能将音乐欣赏与音乐实践有效结合，影响到高中音乐教育效果。一方面，当前，我国一些高中学校音响设备缺乏，不能较好地满足音乐欣赏教学的需要。另一方面，采用泛听式音乐欣赏教学，未能使学生将音乐欣赏与音乐实践活动有效结合，不仅凸显出音乐欣赏教学的空洞性，而且影响到学生音乐创造能力的培养和发展。

三、高中音乐教育中强化欣赏教学的具体措施

1.高中音乐老师应高度重视欣赏式音乐教学，明确欣赏教学核心目标。欣赏教学是音乐教育的重要手段，能有效推动学生音乐学习不断进步，高中音乐老师一定要提高思想认识，从音乐课程的教学标准出发，重视并开展欣赏式音乐教学。在音乐欣赏教学中，老师应该转变欣赏教学方式，摒弃泛听式欣赏教学，明确欣赏教学的核心要点，以音乐为本，从音像入手，以听为主，开展有针对性的音乐欣赏教学，不断培养学生的音乐想象力、创造力和学习兴趣，推动高中音乐教育质量的提高。

2.在欣赏教学中凸显学生的主体地位，改变传统的音乐欣赏教学模式。在音乐欣赏教学中必须改变传统的老师教、学生学的教学模式，解放音乐教学思想，凸显学生在教学过程中的主体地位，加强师生间的互动，培养学生独立思考能力，在欣赏教学中勇于发表自己的见解，真正实现音乐鉴赏、审美和创作能力的提高。具体来讲，音乐欣赏教学应注重以下步骤和环节：

（1）会听。听音乐是音乐欣赏教学的第一步，在听音乐之前，老师应该预先提出问题，让学生带着目的去听，使学生在听音乐的过程中具有目的性和针对性，会听音乐，这样才能使学生听出成效。

（2）擅唱。在听音乐的过程中学生要学会吟唱，通过吟唱自然地实现音乐情感的交流和诠释，更好地了解音乐作品。

（3）勤思。学生要在音乐氛围中养成勤于思考、想象的习惯，不断激发学生音乐思维，培养音乐创作能力，实现音乐欣赏教学的目的。

3.夯实学生音乐基础知识，提高音乐修养，为音乐欣赏教学创造前提条件。欣赏教学是在学生具备乐理知识的基础上开展的，否则，欣赏教学便无从谈起。因此，高中音乐教育必须使学生积累基本的乐理知识，懂得音符、调式、节拍等乐理知识，使学生在音乐欣赏教学中更好地体验和欣赏音乐。

4.完善音乐欣赏教学设备，保证欣赏教学活动正常开展。音响多媒体设备是音乐欣赏教学必需的基本条件，高中音乐教育一定要注重添置和完善音乐教学设备，为音乐欣赏教学活动的正常开展扫清障碍。

5.将音乐欣赏与音乐实践充分结合，更好地提高学生音乐素养和创作能力，促进音乐欣赏教学目标的实现。音乐欣赏并不能仅局限于听，将音乐实践融入音乐欣赏教学中，实现音乐欣赏与音乐实践的结合，更符合音乐欣赏规律。结合音乐曲目，自觉吟唱和挥动节拍，做表演动作，这样将使学生身体器官得到全面调动，全身心地投入到音乐欣赏中，提高音乐欣赏教学成效。

总而言之，音乐欣赏教学是增强音乐教学效果的重要方式，高中音乐教育必须高度重视欣赏教学工作，强化欣赏教学的目的性，转变欣赏教学方式，培养学生的想象力和创造性思维能力，积极为音乐欣赏教学创造良好条件，从而推动高中音乐教育不断进步。

篇8

当今社会几乎每个领域都在进行一定的创新改革，从创新中不断发展。高中音乐课程教育的目标是培养学生的创造性思维，帮助学生树立正确的人生观，推动学生学习和生活的积极发展。目前我国高中音乐课程改革已经取得一定的效果，但同时也存在很多问题需要我们解决。高校应该做到立足根本，充分发挥音乐课程对学生发展的指导作用，在艺术熏陶下提高学生的创新能力。

一、高中音乐课程改革的现状

高中是我国基础教育中极其重要的组成部分，是中学生人生观、价值观和世界观形成的关键阶段，也是培养高素质创新人才的最佳时期。但是目前我国高中生的知识水平和技能素养普遍不够高，社会对于高中毕业生的综合素质评价也差强人意，大多数高中生还不能很好地适应社会变化发展对其产生的素质、技能方面的要求。随着基础教育改革的不断深入，高中新课程改革已经全面展开[1]。

新课改的特点是“体现均衡性，重视艺术类”，因此，高中音乐课程改革在此次改革中备受关注。全面实施高中音乐课程改革是高校培养适应当下社会创新发展的高素质人才的一项必然选择，也是我国音乐教育实现自我完善和自我发展的必然要求。

二、高中音乐课程改革面临的难题

（一）教学模式问题

音乐可以净化心灵，陶冶情操，对高校学生自身的健康和成长具有积极向上的影响。但是当下大多数高校音乐教师的音乐教学过程中，仍旧只是采用单一的“强制灌输式”教育方式进行教学，教学质量差，降低了学生的学习积极性和主观能动性，使学生不能真正感受到音乐自身的魅力和音乐学习中的乐趣。有的老师开始引进分组法、讨论法和项目学习法等实用型的教学方法，虽然能够促使学生主动参与到音乐学习中，但却造成了学生两极分化的现象，优生更优，差生更差[2]。

（二）课程架构问题

新课改的深入发展，对高中音乐教学的要求更加严格。高中音乐课程教育过程中，强调音乐课堂教学的高效化、层次化和多样化。不仅要从专业角度教育学生学习音乐知识、理解音乐内涵，还要通过对学生在音乐上的教育，提高对学生自身音乐素养和审美意识的培养。但目前我国高校大多数的音乐教师在日常音乐课程教学过程中，不能明确教学目标，音乐课程的框架结构制定不合理，很大程度上阻碍了学生音乐思维的创新发展。

（三）教学设施问题

音乐是我国高中教学中的一门基础学科，音乐教育直接影响到学生自身的成长和发展。但目前大多数的高中学校还没有真正认识到音乐教育的重要作用。大部分高校的教师和学生家长都单纯地只重视学生数理化、语文、英语等几大学科的成绩，忽略了音乐教育对于学生人生发展方面的积极导向作用。目前多数高校教育经费短缺，只具备基本的教学条件，不能及时对音乐教学环境进行优化和更新，导致高中学校音乐教学设施的严重不完善，降低了音乐课程的实际教学质量，严重影响了高中音乐课程教育的实施。

三、高中音乐课程改革的措施对策

（一）创新教学模式

高中音乐课程教育实施过程中，高校音乐教师应该采用多样化的音乐内容，实现音乐教学平台的自由化，改变传统音乐教学模式形成的单调乏味的学习氛围。提高自身音乐教学的效果和质量，培养学生形成良好的音乐思维。大大激发学生对音乐学习的积极性和主观能动性，使每位同学都能积极主动参与到音乐教学的实践活动中，深入感受音乐的魅力。

（二）整合课程结构

在开展高中音乐教学之前，高校音乐教师应该首先根据音乐课程教学的教学大纲和主要内容对学生提出此次音乐学习的具体要求，根据学生各自的性格特点，制定明确合理的教学目标，对音乐课程教学的框架结构进行整合，使学生循序渐进地进行音乐学习，深刻理解音乐的内涵，养成良好的音乐思维，提升自身的审美水平和音乐素养[3]。

（三）完善教学设施

做好音乐课程教学的基础准备工作，可以激起学生对音乐学习的热情和兴趣，能够进一步实现新课改对高中音乐课程教学的改革目标。完善的教学设施可以为高校学生提供一个较好的音乐学习环境，从而增加学生对音乐的喜爱程度。根据音乐器材的不同特性，实地再现音乐曲调，可以大大增强学生的实际动手操作能力，培养学生慢慢形成良好的乐感。同时，高校和学生家长也要重视学生的音乐教育，不断地完善高校音乐设施。

结语：

综上所述，高中音乐课程改革，是我国高中教育教学工作中的重要组成部分。新课改有利于提高高中音乐教育的整体教学质量，激发学生对音乐学习的积极主动性，提高学生自身的音乐素养和审美水平，促进学生全方面综合发展。但目前我国高中音乐教育改革还面临很多问题，因此需要高校根据自身情况和学生特点，采用针对性的政策措施，对音乐课程改革进行有效合理的分析、完善，提高高中音乐教育改革的影响力，为社会提供更多的高素质人才，促进我国教育教学质量的不断发展。

【参考文献】

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音乐从大范围而言是所有人们所喜爱的东西，换句话说，世界上没有人不喜欢音乐，但是，却存在一部分不愿意上音乐课以及对音乐毫不上心的学生。在众多音乐教学班级中，同一年级以及同一班级的学生对音乐产生不同的反映，现今的高中音乐教学中部分学生认为音乐并非主课，从而不注重音乐，面对高中音乐中存在的种种现状，应当采取何等措施来提升高中生对音乐课的学习兴趣呢？

一、营造良好的学习氛围，激发学习兴趣

在高中音乐教育教学过程中，教师应当为学生营造一个民主、和谐、愉悦的学习环境，音乐是不同于其他学科的，教师应当有效地利用音乐本身的特性，用和蔼、民主的态度同学生进行交流沟通，以此来激发学生的学习积极性，从而为学生营造一个良好的、和谐的学习环境。学生在如此的环境中，能表现得更加积极主动，从而有效地提升学生的自信心以及各方面的能力。例如，教师在讲解打击乐的时候，可以先为学生播放一段打击乐，让学生从有节奏的旋律中真正释放自己，同时，教师可以为学生展示相关的打击乐器，让学生亲身体验，从而产生学习音乐的兴趣。

二、优化教学内容，创设有趣互动

教师在进行高中音乐教育教学过程中，应当优化教学内容，切实实施教学计划，让学生同教师在学习中良好地互动，从而更好地升华师生间的感情，因此，教师务必巧妙地组织教学内容，让学生在愉悦的环境中学习，同时，教师在进行教学内容设计时应当注重结合学生自身的特点以及需求进行设计，以此来提高学生的学习兴趣。

综上所述，教师在进行高中音乐教学过程中，应当注重采取各种措施来提升学生的学习兴趣，例如，为学生营造良好的学习氛围以及优化教学内容来配合学生进行音乐学习，以此来培养学生音乐素养并有效地提升学生学习的积极性，从而更快更好地达到音乐教育教学目标。

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1.缺乏明确的教学目标

现阶段，大部分高中在音乐教学中的目标并不明确。对音乐教学效果进行考核的指标，就是考试成绩。在教学中忽略了学生的个性需求，不重视培养学生的学习兴趣。在音乐教材中，也没有融入培养学生审美情趣的素材。造成音乐教学仅仅成为应试教学，无异于任何传统的学科，学生也没有浓厚的学习兴趣。

2.单一的教学方式

目前高中音乐课堂教学还是采用传统的教授方式，学生对音乐知识只能被动地接受，在实际教学中，不能连贯教学目标，并依据课时分开教学内容。一些教师的教学方式偏离教学内容，不符合教学大纲。

3.不合理的评价方式设置

在应试教育的影响下，一直以来，高中音乐教学也只是对考试成绩进行评价，而不重视培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。考试成绩忽略了在音乐实践中学生的表现，而仅仅是对学生掌握理论知识的情况进行检验。这种评价方式，降低了学生参与音乐实践的热情，对于学生的个性化发展，形成了严重的阻碍。

二、新课改下高中音乐教学的有效性策略

1.因材施教，尊重学生的个性化需求

因材施教体现了学生个性化发展的需求，是教学活动的基本原则。为了将因材施教更好地运用在音乐教学中，教师应做好课前准备，了解每一位学生的真正需求和学习情况。因为每一位学生都有着不同的发展，教师应高度重视这种个体化的差异，对每一位学生平等地对待。在实际教学中，促进每一个学生互相学习和帮助，使学生的音乐素养得到真正的提升。此外，教师对于如何培养学生的音乐想象力，也应高度重视。通过结合其想象力和个性需求，使学生的音乐素养得到进一步提升。

2.选择合适的教学方法，调动学生的学习兴趣

每个学校都有不同的教学情况和教学条件，因此，必须要立足于学校的实际情况，开展音乐教学活动，制订有效合理的教学方案进行制定，使教学效果达到最佳。音乐教学要有机结合高中生的日常生活。从学生的实际心理状态出发，通过探究式教学方式的运用，将学生的积极性充分调动起来，引导学生主动探究音乐活动。

3.利用丰富的音乐资源，培养学生的审美情趣

培养学生的审美能力，是高中音乐教育的主要任务。因此，在高中音乐教学中，应对各种丰富的音乐资源充分利用。帮助学生学会鉴赏经典音乐作品，吸收其精华，使自身的审美能力得到提升。在音乐鉴赏过程中，教师应着重强调作品的审美关键和创作背景。对其鉴赏和解析，应从不同的角度进行。在音乐的熏陶下，促进学生身心健康地发展。

4.开展丰富多彩的音乐活动，提高音乐教学效果

在高中音乐教学活动中，还应开展丰富多彩的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生积极参与。以创造更多的机会，让学生接触乐器。通过亲身体验，帮助学生掌握和了解乐器的音色特点和发音规律，能真正感悟音乐的魅力。教师在教学过程中，还应充分利用多媒体教学手段，营造和谐的课堂氛围，对音乐作品进行形象的展现，使音乐教学效果得到真正提升。

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在全国范围内不断深化课改的情况下，新课标更加突出了音乐鉴赏教学的重要性和现实意义。为了提高高中音乐教学水平，满足新课改要求，良好地开展音乐鉴赏教学是非常重要的。也就是从新课改的视角出发，分析现阶段音乐鉴赏教学存在的不足之处，进而结合音乐教学实际及学生的实际情况，提出切实有效的对策来优化调整音乐鉴赏教学，从而提高高中音乐鉴赏教学水平，有效培养学生的音乐审美能力。对于新课改背景下高中音乐鉴赏教学的优化，笔者提出了一些意见，具体内容如下。

一、注意激发学生学习音乐的兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”尽管在教育领域关于兴趣的探讨已经是老生常谈，但是兴趣对学生的影响不置可否，所以，要想在新课改背景下良好地开展高中音乐鉴赏教学，依旧要从激发学生的音乐学习兴趣开始。当前，要想激发学生对音乐的学习兴趣，我们首先要了解学生是否有音乐兴趣，对何种音乐比较感兴趣。相关调查显示，高中学生的音乐兴趣比较浓厚，但大多数学生都比较喜欢流行音乐、通俗音乐，对经典音乐很少接触，不怎么感兴趣。基于此，在开展高中音乐鉴赏教学过程中，应当注重巧妙地运用流行音乐、通俗音乐来激发学生的学习兴趣，再引导学生进行经典音乐的鉴赏。

二、以学生为主体，实施情感体验式教学

音乐鉴赏教学的实质是以学生为主体的情感体验式教学。在整个音乐鉴赏的过程中需要学生跟随音乐旋律，聆听音乐，感受情感，进而达到情感共鸣的效果。所以，音乐鉴赏教学的主旋律是情感体验，为此在新课改背景下优化音乐鉴赏教学，应当注意实施以学生为主体的情感体验式教学。具体做法是：首先，树立情感体验的教学理念，了解学生的实际情况，围绕学生来规划、设计情感教学。其次，在开展情感体验式音乐鉴赏的教学中，将学生视为欣赏者、评论者、创造者，播放蕴含不同情感的经典音乐，让学生进行音乐欣赏，体会音乐情感，待学生欣赏过后，让学生表述自己的音乐感受以及所产生的情感体会。在此之后，教师再引导学生进行音乐鉴赏，体会音乐所蕴含的或细腻的情感、或粗犷的情感、或宽容的情感，使学生产生情感共鸣，真正体会音乐之美。

三、引导学生关注音乐要素的细微变化

普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》要求：学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特点。而要想使学生达到此标准，就要在音乐鉴赏教学中，让学生感受到音乐的六种美，即优美和壮美、崇高美和欢乐美、喜剧美和悲剧美。在一首音乐之中会蕴含一种或多种音乐美，要让学生能感受到音乐中所蕴含的音乐美，需要在音乐鉴赏教学中引导学生关注音乐要素的细微变化，通过音乐要素的细微变化感受到音乐美。那么，如何引导学生关注音乐要素的细节变化呢？自然是遵循“以听为中心”的原则，对学生进行音乐倾听能力的训练，让学生在音乐的倾听中感受到音符跳动中音乐要素的变化，从而发现音乐美。由此看来，在新课改背景下的高中音乐鉴赏教学中引导学生注意音乐要素的细节变化也是非常重要的。

四、启发学生借助相关文化挖掘音乐内涵

在对音乐作品有了审美体验和审美理解时，所得到的是人生其他体验极少能提供的，分享那种是审美教育的重要任务。为了完成此项任务，在开展高中音乐鉴赏教学的过程中应当注意培养学生借助相关文化挖掘音乐内涵的能力，如此学生才能受到音乐精神、音乐素养的影响与熏陶，更好地成长。基于此，在进行音乐鉴赏教学的过程中要选择正能量的流行音乐进行鉴赏，让学生受到激励与影响，从多角度入手选择有深度、有品位、有内涵的经典音乐来欣赏，引导学生深层次地挖掘音乐内涵，感受音乐美、学习音乐精神、培养音乐素养。

新课改背景下，高中音乐教育的良好开展是非常有意义的，对于培养学生的音乐素养、增强学生的音乐审美能力等都有很大帮助。但要想良好地进行高中音乐教育，需要科学、合理地实施音乐鉴赏教学。也就是从新课改视角出发，通过激发学生学习音乐的兴趣、以学生为主体，实施情感体验式教学，引导学生关注音乐要素的细微变化，启发学生借助相关文化挖掘音乐内涵等措施来优化调整音乐鉴赏教学，从而提高高中音乐鉴赏的教学水平，有效培养学生的音乐审美能力、音乐素养。

参考文献：

[1]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学，2013.

篇12

在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。

篇13

1前言

随着教育事业的不断变革，学校越来越注重学生综合素质方面的培养，与此同时，学校也推陈出新地将合作教学理念应用到音乐教学中，为今后音乐教学的发展打下了基础。

2高中音乐教学发展现状

2.1教师对音乐学科的不重视

现有教学机制下，教师只是将自己的授课重点放在完成成绩的指标上，并没有重视培养学生的综合素质，因此类似音乐等副科课程只能选择放弃本学科的教学任务，纷纷为主科“让路”，导致学生得不到应有的素质培养[1]。

2.2音乐教学模式单一

在现有高中音乐教学中，应用的教学模式依然采用过去以教师单方面授课为主，将音乐知识强硬灌输给学生的手段，不仅如此，教师在课上没有重视学生对于音乐鉴赏能力方面的培养，没有引导学生自主学习，造成课堂氛围沉闷，学生对于学科丧失兴趣。例如在学习《贝多芬》一课时，教师仅仅将奏鸣曲、奏鸣曲与交响曲的相关概述教给学生，并没有结合作家的平生以及乐曲创作所以抒发的情感进行讲解，使学生的学习过程仅限于理论知识的死记硬背。

2.3教学内容过于死板

翻开高中音乐教材，里面很多都是一些传统戏曲、革命红色歌曲以及复杂的乐理知识等，学生缺乏足够的兴趣，教师也因课时短，知识讲解过于繁杂，故采取了一带而过的方式，导致学生对知识的理解能力不高，脱离了音乐学科真正的教学目标，让其变成一个只停留于表面的学科。

2.4缺乏系统的音乐学科评判标准

音乐学科一直以来就缺失统一的评判标准，在教师需要对学生进行一段时期的教学内容考核之时，学生个人的学习能力对教学的反馈结果起到了决定性的作用，这种情况下，学生对于音乐学科只限于知识上的理解，并没有学会将知识与实践性相结合，没有将音乐学科真正地价值反映出来。

3合作教学理论在高中音乐教学中具体的应用措施

3.1加强教师对音乐学科的重视程度

在运用合作教学理论的前提下，加强教师对于音乐学科的重视程度尤为重要。只重视教学模式的改革，却没有从根本上解决教师对音乐学科的态度问题，那么合作教学理论也只是形式下的一纸空谈。因此，要让教师了解到音乐学科对于学生的今后发展重要意义，改变过去以来一直都萦绕在教师心头内“考试成绩第一”的想法，将重视音乐学科的改革提上日程来，才是解决问题的关键。只有教师能够以良好的心态去接受音乐学科，合作教学才会真正的得以实行[2]。

3.2把合作模式运用到高中音乐教学中来

合作模式教学理念主要是将学生划分为多个学习小组，要求学生在学习组内对学习任务进行分工处理以及合作研究，实现个体与集体一同进步的目标。这种教学模式不仅培养了学生人际交往能力，还对过去沉闷的课堂起到了一个活化剂的作用。在高中音乐教学中，应用这种合作教学的理念也给音乐学科注入了新鲜的活力。例如，在分析《白毛女》文化背景时，教师运用多媒体教学先将歌剧的几个选段展示出来，并让学生在小组内展开讨论，总结出每个选段中所表达的不同情绪。虽然音乐的总体基调是一致的，但是在个人理解时，不同的个体又产生不尽相同的理解模式，小组成员有通过演员的肢体动作与面部表情进行分析的，也有结合当时故事背景以及作者个人经历展开讨论的。教师让学生通过这种方式达到对歌曲的全方位理解，并让学生体验到小组学习的乐趣。

3.3灵活布置教学内容

在应用合作模式时，教师也需要将教学内容进行灵活性的编排，把一些枯燥乏味的知识让学生用小组合作的模式得到掌握。

3.4完善对音乐学科的评判标准

教师在对学生音乐学科做出评判的时候，也可以采用小组合作模式。比如小组成员合唱一首歌曲、编排歌剧、进行乐器的合奏等，教师根据组内成员的完成情况，对每个学生做出最后的评测。利用这种方式，让学生对音乐学科产生浓厚的兴趣，同时也将合作模式在高中音乐教学中贯彻到底。

4总结

总而言之，合作教学理论的应用为高中音乐教学带来了新的发展契机，不仅如此，也为培养学生综合素质方面做出了巨大的贡献。

参考文献：