平面设计理论知识范文

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   平面广告作为现代艺术设计的支流之一，其受众者为广大民众，目的是为了扩大品牌（或企业）影响力。因此，一件优秀的作品首先要夺人眼球，同时又要雅俗共赏。在传统的教学模式下，当部分的广告设计学生在社会初展端倪时，却出现了一些“灾难性”问题：他们有的具备丰富的专业理论知识，但实践能力匮乏，眼高手低，因而设计能力无法得以显现；有的则只是学会了设计软件的操作手法，，一味“加工厂式生产”，毫无设计意念。故而，借鉴一切可以借鉴的国际理论及实践知识培养学生独立思维能力，引导学生掌握市场脉搏，激发学生设计能力，才是培养高素质平面广告设计人才的唯一途径。在我看来，在教学中应用美籍伟大的艺术理论家、心理学家詹姆斯•阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”，就是一个引导学生学会设计的有效途径。

1 视知觉形式动力理论概述

在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆以停留在一块空白正方形画面中非中心处的一个黑色圆形图案，将物理学上的“力”引入艺术世界中。静观画面中的黑圆面，其似乎有一种随时向某一方向“出走”，离开其所处位置的倾向。对此，阿恩海姆给出了这番总结：“黑色圆面这种运动的趋势，存在于任何一个观者的经验里。它有自己的作用点、方向和强度，合平物理学家们对‘力’所下的定义。因此，心理学家们才给它冠名为‘力’”。

阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”在1974年新编版的《艺术与视知觉》中代替了1954年版中的“张力”，贯穿全书。在他看来，就物体自身而言，其或许并不存在某种动力，但这种动力存在于人们的“知觉”中。任何一种视知觉形式都是一个动力机制在与“视觉刺激物”相互作用下进行的自主创造。之后，在这一过程中形成了意义、表现等各种动力式样。因而，物体的形状、颜色等一切构成形式的基本属性不属于物理属性，而是人们通过视知觉的创造和积极重构的新型式样。通过以上论述，我们可以发现：视知觉形式动力有两大功能：一、作为一种“动力机制”，形成“视觉形式”；二、作为“力的式样”，让艺术作品达成某种视觉形式。

2 视知觉形式动力式样在教学中的应用

倾斜、变形及频闪是阿恩海姆先生总结出的三大基本视觉形式动力物理式样。平面广告设计，其主要表现形式无外乎就是依托阿恩海姆先生总结出的创造视知觉动力的基本式样，在画面上形成某种视觉感知次序的“图形并貌”的二维展示。而将视觉形式动力理论体系应用于平面广告表现方法上，就是教给学生通过应用视知觉动力的基本物理式样，设计出让受众者产生“视觉形式”的优秀作品。

2.1 倾斜式样

倾斜式样的呈现形式为“楔形”。简单的讲，倾斜式样就是偏离自然知觉的“正常位置”。比如：流向远方的潺潺溪流、走向天际的铁轨、埃菲尔铁塔等等都是此种式样的典型。从这些案例我们可以看出，其视觉形式动力往往是由宽端向窄端逐渐增强，反之，则变弱的一种形式。

在平面广告设计中，设计师都会利用此式样表现一种立体的图像效果。如：在某广告作品中出现的一条伸向远方的道路，一颗颗整齐罗列的树木在路两旁依次排开的“林荫大道”。此种式样不仅应用于画面的某一个部位或图形中，在以等角透视的广告画面中，倾斜的边界线以平行的形式出现在画面中，从而会为主体营造强烈的“动力感应”。

2.2 变形式样

倾斜式样作为最有效、最根本的获得动力经验的方式，它只是在形状位置上进行了偏离，而变形式样则是在形状上发生了“本该其所是”的偏离。如正方形在“视觉动力驱使”下形成的菱形，长方形形成的平行四边形。在《艺术与视知觉》书中，阿恩海姆提出：“一切图形都是具有动力的。”而圆形由于视觉力是向每一个角度都均匀发射，因此会呈现出了一种相对静态的视觉形，而椭圆和四边形的动力是沿着中轴线发射，故而会形成显著的视觉动力效应。

2.3 频闪式样

在部分创意摄影作品中，将多张同样的照片或物体，按照一定的位置、次序进行排列，从而形成了图形路径、间隔变化一致，而画面中物体在运动的一种动感极强的艺术效果。此种式样元素外形的相似性、变化性及渐进性等特征，实现了画面内容的连贯性和动感，因此得名为频闪式样。

频闪式样，就是视觉对象的外貌及功能特征是大致相同的，在特定的情况下，通过迥然有别的位置、大小及形状等这些知觉特征，集合于一体产生出的动态效果。由于其能够全面、具体的激发视觉动力的形式，所以很多艺术大师都会用它表现各种连续活动的艺术过程和形式。

以上三种视知觉形式动力的基本物理式样是艺术作品表现手法的基本式样。然而，让学生单独掌握式样的概念，我们的教学目的是完全没有实现的。只有教会学生将三种基础物理式样有机、和谐、互补的组合、应用于一个作品中，才能够实现视知觉形式动力理论在平面广告中的教学目的。

3 视知觉形式动力理论对广告构图教学的启示

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二、案例教学法

1.什么是案例教学法

案例教学法就是在授课教师的引导下，通过对平面设计案例进行分析、思考和交流讨论等，教会学生分析和解决问题的思路和方法，通过对平面设计作品的讲解扩展学生设计思路，丰富设计手段。案例教学法贴近实际设计，让学生近距离接触当代社会平面设计最前沿的设计理念。该教学形式遵循理论与实践密切结合的指导思想，以优秀的平面设计作品为基本教材，通过学生的积极参与、思考和分析，重点培养其对设计的理解能力和审美能力，汲取前人的经验，形成自身的设计风格。

2.如何利用案例教学法

若要将案例教学应用于教学中，教师需要做一些准备工作，按各种设计作品思路的复杂程度循序渐进地引导学生建立综合的设计能力。

（1）案例的准备和选取

进行案例教学前充分而周密的准备十分必要，这直接决定了案例教学的效果。如果设置的设计案例与学生所学的设计理论不一致，或者超出了学生当前的知识范围，则会加大信息的传递，有可能导致学生无法理解甚至学过就忘。因此，教师在准备案例时要考虑学生已经掌握的设计理论，加深学生对已学知识的理解。在分析和理解案例作品的基础上，引导学生设计出自己的作品。这样使学生既能掌握所学的平面设计理论知识，又能提高设计实践能力。所以在进行授课之前，教师首先要清楚学生的现有理论知识水平和设计能力，然后根据本课时的教学内容和教学目标选取有针对性的案例，以加深学生对已有理论知识的理解。案例的选取和安排也应由浅入深、由简单到复杂，使学生逐渐积累设计的理念和思路，从而提高其综合设计能力。

（2）课堂引导与讲解

平面设计工作需要借助软件，而软件的教学环节是一个十分注重动手能力的过程，如果过分注重软件技巧的教学而忽视对学生平面设计能力的培养，就会本末倒置，使学生局限在软件技巧和操作方面，无法真正提高设计能力。随着电脑的普及和设计软件的推广，平面设计工作正逐渐标准化、流程化，如何在流程化的框架内创作出具有个性的平面设计作品，就要求设计师具备自身的设计风格和特点，以及独特的思维方式。设计本身就是创造，而这种创造来源于设计师长期积累形成的创造性思维。平面设计的课堂教学应该以隐含在设计作品背后的设计理论、人文知识为内容，进而引导学生在设计创作时灵活表现文化内涵和融入自己的创作理念，达到设计作品的鲜明性、独到性。在课堂教学中，教师应将案例作品分解成可以独立操作的设计技巧和思维方式，让学生熟悉和掌握各种作品中的技巧和设计软件的功能。

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探究

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）09C-

0162-02

在我国，平面设计教育起步较晚，与国际水平还存在距离，这就给平面设计教学带来一些思考和挑战。由于对平面教学的意义认识不够，导致平面设计教学安排以及学生掌握知识程度上的不合理。基于此，本文拟对平面设计教学进行改革，将新的教学理念融入其中，以期带来新的教学面貌。

一、平面设计教学的意义

不同的专业设置都是在对社会发展结构以及需求的深刻洞察上形成的，对于人才培养以及社会的长期进步都具有十分重要的意义。平面设计教学是高校诸多专业中的一个内容，也是最近几年发展起来的，有着十分广阔的市场情景以及教学意义。

（一）丰富高校专业设置。平面设计进驻到高校的专业设置中，能够带来更加丰富的高校专业设置。高等教育是我国人才培养的一个关键时期，也是为社会大发展储备人才的一个重要阶段。对市场环境的了解，将教育深入到社会实践的基础上，能够使得高校的教育更加具有实用价值，也能够进一步强化高校的专业分类，形成现代化的教育格局。我国高等教育的发展能够带来社会多方面的进步，同时也对个人的多方面发展具有重要意义，其专业设置的合理以及多样性，是个人以及社会发展两方面的要求。

（二）细化人才素质结构。随着社会分工的不断细化，对人才技能的需求也变得更加细小，不断进行人才素质结构的调整，才能带来更高的社会生产效率，从而形成强大的人才知识网络。平面设计是在进行商品经济发展过程中的一个衍生物，在相关的产品以及服务中注入相关的平面设计内涵，能够创造良好的经济以及人文价值。平面设计教学能够将平面设计的相关专业知识传递到学生那里，使学生能更好地掌握平面设计过程中的诸多内容，有利于培养高素质的、精通平面设计的现代化人才。

（三）为学生提供良好的发展平台。学生通过专业知识的学习，能够更好地发挥创造能力，同时也能够将社会需求与实现自我价值结合起来，为以后的学习和生活奠定良好的基础。在平面设计教学中，学生可以了解到关于平面设计多方面的知识内容，找到自身感兴趣的方向并进行扩展，也能够通过设计过程的实现来发挥创造能力。平面设计的教学具有相关设计理论以及学生动手实践的教学内容，在这个过程中，学生不仅可以学到相应的专业知识，而且能够通过团队合作以及师生交流，促进身心健康发展。

二、平面设计教学现状

平面设计教学虽具有其自身的多重意义，但在我国现阶段的平面设计教学现状中，由于教学观念上的不创新，对最新平面设计理论的渗入性不强，加之教学设施上的落后，导致平面设计教学现状中还存在以下几个方面的问题。

（一）理论教学还停留在传统阶段。平面设计是一门具有很强实践性的学科，其理论会在新时期的发展中不断发生改变和创新，对平面设计的教学，也应该时刻注意到这种改革和创新的步伐。现阶段，平面设计理论教学还停留在传统阶段，一些美术理论以及设计方法还是沿用旧教材上的内容，这会导致不能很好地发挥教学的意义，导致高校的平面设计专业最终培养出来的人才还停留在传统保守阶段。这种传统理论阶段的停留是高校平面设计教学中普遍存在的，这也体现了在进行平面设计教学中的创新发展动力不足，以及消极教学的现状。我国的平面设计发展以及教学本来起步就比较晚，本应通过不断引进和借鉴国外的先进经验，带来教学中的指导思想。平面设计在国外的发展速度比较迅猛，各种理论不断在新的实践中被打破，这种打破精神本来就是平面设计中需要注入的，而理论的学习也应该是带着这种精神的。平面设计理论教学停留在传统保守的教学思维中，禁锢了学生的思维发展。

（二）学生的创造性思维能力培养缺乏。学生的创造性思维能力是一种新型人才观念的要求，也是对教学提出的新要求。在进行平面设计的教学中，学生是教学中的主体，教师应该是起到引导和推动教学环节实现的作用。而在现阶段的平面教学过程中，学生在被动的获取知识、参与教学内容，这不能带来学生多方面的积极互动。学生的创造性思维能力是提升其平面设计能力的重要方面，在传统教学观念的影响下，教学中注重学生的绘画能力，没有注重对学生创新能力的培养，在一些点线面的基础教学中，整个教学内容显得比较僵硬，学生在学习中不能找到相应的学习热情，学习效果低下。在进行相关的平面设计教学任务的安排中，教师往往注重对学生任务量的要求，要求学生在规定时间内完成相应的设计草图，给予学生的创造性发挥空间不大，这培养了学生的模仿和复制能力，忽略了学生的灵感发挥，从而使得学生掌握的平面设计知识不能对其设计风格以及方法产生较大影响，很难带来耳目一新的作品，不能在社会实践中占领优势。

（三）新型教学理念引入不足。随着素质化人才观念的不断更新，教学理念以及方式上也不断改变。在进行各类教学中，需要不断理解新型教学理念，更好地贯彻教学意义，打破传统教学中不利于学生成长成才的内容，最终带来教学效果的提升。而在现阶段的平面教学中，没有注意到教学理念的更新作用，不注重对教师教学能力的提升，使得教学始终停留在固定水平，导致教学理念改革创新能力的不足。教学过程中，教学理念应该是对教学各个环节产生指导作用的最高思想，教学理念的优劣能够带来最终教学效果达成程度的好坏。新型教学理念中会及时地根据时代精神来进行改革和实践，注重对教学效果的测评，及时地改进教学环节，从而最大限度地促进人才培养的创新发展模式。平面设计教学所需要的教学理念应该是与最新理论实践相结合的，应该不断适应快速发展的社会人才观，对培养平面设计人才的模式进行改进，通过实施现代化教学手段，培养适应现代化生产的人才。

三、平面设计教学的改革措施

进行平面设计教学的改革能够更好地贯彻落实现代化人才培养观念，也能够不断总结平面设计教学经验，将最新的平面设计理念运用到平时的教学实践中，最终提升学生平面设计的水平，为我国现代化建设培养具有创造力的人才。

（一）注重人本观念。在进行平面设计教学的改革中，应该深刻地认识到学生是教学实践具有主观能动性的主体，将传统教学中的教师为主抛离，带来教学理念、教学内容再到教学方法的全方位创新改革。以人为本的教学理念能够更好地发挥人才本身的潜能，将教学行为中的强迫性改为学习行为的主动性，学生可以在教师的指导过程中找到适合自身的方法，而教学环节也发生了相应的改变，学生能够及时地提出教学内容上的建议，使得平面设计教学能够结合学生的身心发展特征进行。平面设计教学不应停留在对理论知识的死板灌输阶段，而应更多地进行思维训练，通过具体的教学案例训练学生的发散性思维。学生真正参与到教学中，教学目的才能真正实现，学生也才能从教学参与中获得更多的乐趣，做到真正的寓教于乐，学生也能够找到适合自己的发展方向，更好地发挥现代化教学的意义，深化教学改革，从而带来平面设计教学的新面貌。

（二）注重理论联系实际。高等教学最终是为了培养适合社会发展的人才，使人才的素质以及创造性能力更好地融入到社会的进步过程中。在平面设计的教学中，教师应将最新的教学理念融入教学环节中，摆脱传统教学中的落后和保守，从最新的平面设计实践中获取教学内容，拓宽学生的视野，丰富学生的设计灵感来源。理论联系实际的教学还应注重培养学生实际动手操作的能力，将学生的平面设计建立在具有时效性以及实践意义的现实内容基础上，不再仅是一种单调的理论知识的学习和完成过程，而有了对社会现状更多的洞察，将平面设计的实用性以及创造性更好地发挥出来。理论是从实践中总结，在实践中进行检验，也最终需要利用实践来进行理论上的创新。平面设计教学中的理论与实践的教学对于学生的成才具有各自的作用，理论能够提供给学生坚实的发展基础，而实践能够带领学生进入真正动手操作的步骤中，加深对理论知识的理解，也能够使学生更好地进入到实践丰富环节，为步入社会生产做好准备。

（三）注重多层次多样化。多层次多样化的教学是对平面设计教学方法和环节的多维实践运用，平面设计教学的过程不仅是通过课堂教学，也与课后的观察和实践更好地结合起来，让学生通过自主学习和实践机会得到更多的锻炼，同时也应从学生的实践成长中不断获取教学的新措施，使教学过程变得更加立体化和整体化。在平面设计教学中，还可以更多地进行师生之间的互动交流，这种交流不应仅是教学内容上的交流，还应具有相应的情感以及人文关怀上的交流，让学生受到相应的感染，培养学生健康积极的学习习惯以及生活观念，促使学生学习效果的更好发挥。

综上所述，平面设计教学是社会发展以及教育内容中的重要环节，给学生提供了多样化的发展空间，也带来了教学理念上的不断更新。平面设计教学在现阶段还存在一些问题，导致实际的教学效果发挥不充分，对培养现代化人才的教育观念认识不足。进行平面设计教学的改革，可以带来平面教学发展的新面貌，也能够为现代化社会的进步和发展培养更加合格的人才。

【参考文献】

[1]陆兴华.浅议平面设计的教学与改革[J].成功（教育），2011（10）

[2]张军.现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用[J].美术大观，2011（8）

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自学平面设计要先学习美术基础，平面设计中的美术基础是很通俗易懂的。学习基础的理论知识，多读书多思考

包括需要学习平面设计基础的三大构成。还要专研一下透视原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。以上这些是需要一定的美术基础的，没基础可以慢慢培养。同时还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元素类型等等内容。

（来源：文章屋网 ）

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二、主题单元设计的理论

所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（The-maticUnit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。

三、主题单元教学的内容设计和实施

数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点———海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。

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中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）05-0120-02

《Illustrator平面设计》课程是一门理论性、实践性很强的课程，对计算机基础不足的学生来说，他们不容易迅速的理解该课程中涉及的概念，不易迅速的掌握课本中所说的技巧。模块化的教学思路是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，适合技能培训的教学方法。这种教学方法不以循序渐进的理论教导为教学方法，而是把握Illustrator平面设计的整体教学目标，以模块性的方法引导学生进行实训，让学生在实践中理解理论知识的一种教学方法。本次研究将说明基于“模块化教学法”的《Illustrator平面设计》课程教学改革。

1 应用模块化教学改革教学思路

在传统的软件教学中，教师会从基本原理开始引导学生学习软件知识。以平面设计为例，过去教师会花费大量的时间引导学生了解RGB颜色、CMYK颜色、Lab颜色。对于缺少计算机基础的学生来说，要理解这些颜色模式非常困难。单从理论来说，学生难以理解以上的模式有哪些差距，为什么在平面设计中要了解该类模式。应用模块化的教学方法，就是打破知识点与知识点之间的界限，改变只有先学理论知识才能开展项目实训的教学方法，直接让学生实训。在实训的过程中，学生会通过摸索掌握理论知识。

以教师引导学生学习颜色模式来说，在模块化的教学中，教师不必先告诉学生颜色模式的理论，而会直接引导学生绘制图形。教师可引导学生先绘制矢量图形，再引导学生绘制像素图形，让学生通过放大缩小图形了解到矢量图形与像素图形的本质区别。然后教师引导学生绘制RGB图形，再将图形打印到打印纸上，让学生从实践中了解到RGB颜色混合的原理与CMYK颜色混合的原理。学生在完成教师布置的项目任务中，会摸索出钢笔的用法、学会调整笔刷、学会应用橡皮擦等工具。于是，学生一边学习了颜色模式的概念，一边学习到了平面设计软件面板、菜单的用法。

应用模块化教学的方法，实际上就是教师给予学生一个学习的平台，给予学生一个学习的方向，学生要在实践的过程中自由摸索，这种高自由度的教学方法能够提高学生学习的兴趣。

2 应用模块化教学改革教学模式

在传统的平面设计教学方法中，教师会先花大量的时间讲述平面设计理论知识，待理论知识告一段落，再让学生实践，当学生学会灵活的应用学习过的理论知识以后，教师再教新的理论知识……这种循环的教学方法存在的弊端为学生难以迅速消化大量的理论知识，导致容易忘记学习过的理论知识，待学生开始实训后，常常找不到实训的要点。如果教师应用模块化教学法，教师就可应用全新的教学方法，比如项目式教学法、案例分析法、练习法等。

比如以教师应用项目式教学法引导学生学习为例，教师可引导学生完成一张拼图任务。学生在完成这个任务中，要学会应用钢笔等工具绘制矢量图形、从其他的图片中抠出需要的图形作背景、应用软件菜单修正图形等。在完成项目任务的过程中，学生就能把理论和实践结合起来。当教师引导学生完成了项目任务以后，教师可引导学生自行设计喜欢的项目，学生在完成新的项目任务中，能熟悉软件工具的用法、在设计平面图形的过程中，设计的激情能被激发。

3 应用模块化教学改革实训效果

在传统的平面设计教学中，教师会把教学过程分为三个阶段：理论教学、实践教学、案例教学，当学生能完成教师给予的案例任务以后，教师便认为完成了教学任务。但是实际上此时的学习学习的成果不能满足社会的需求。据调查了解，应用这种教学方法教出来的学生，走向职场以后，常常碰到以下的求职难题：用人单位觉得学生仅仅只是掌握了知识，却不能熟练的应用工具，于是用人单位不愿意聘请这类学生；用人单位觉得学生只会应用平面软件的工具，却不了解用人单位的实际需求，由于用人单位觉得学生欠缺实践经验，因此不愿意聘用该类学生；用人单位觉得学生只会机械式的制图，不会创意设计，于是用人单位不愿意聘用这类学生。

模块化的教学方法是一种重视实训效果的教学方法，教师除了要引导学生完成基础练习、项目任务以外，还要引导学生了解到用人单位的需求，直接以用人单位的需求为标准，引导学生完成项目任务。如果学生不能按企业的要求完成项目任务，即项目完成失败。

在传统的平面设计教学中，教师常常忽视引导学生理解企业要求这一环节，而在模块化教学中，它非常强调实训的效果，教师必须以企业的需求作为教学的目标，引导学生熟练掌握平面设计软件应用的技巧、高效地完成项目任务、在完成任务的过程中突出设计创意。

4 总结

教师应用模块化教学法法引导学生学习《Illustrator平面设计》课程，能让学生在学习的过程中自主的建立知识与知识之间的横向联系；能让学生从实践的角度，应用跨知识点的方法掌握平面设计软件的应用技巧，完成项目创作任务；能用复合的方法评估学生学习的成果，令学生的学习成果达到企业的要求。模块化教学法是一种非常先进的平面设计教学方法，学生在实践中能够迅速的掌握《Illustrator平面设计》课程的知识。

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1．传统的教学模式已不能适应社会发展的需要。在一些学校，采用传统的教学模式将有一定的平面设计水平教学生工作，不仅注重知识，而且学生学习过程更加规范，所以学生很快就会学会一些专业知识，但学生在这种教学模式作品的风格是统一的，因为观念受传统教育观念的束缚，所以每一个研究学生工作的设计是僵化的。然而，一个标准化的设计系统的形成阻碍了源平面的设计需要开发多样化和创新的设计理念。

2．在技术水平和教学设计，理论和实践都不协调。在平面设计教学中，一些教师忽视了实践教师忽视实践，注重理论，如何平衡理论知识和实践它已经成为许多教师的问题。大家都知道，这是一项实际工作，但如果我们不能把握理论知识和专业特点，不能顺利进行设计是社会科学与创新的核心。科学技术的基本理论是前者和专家知识的总和，但真正的设计工作是基于知识理论，创造性思维能优化教师教学。

3．教师不重视学生创新能力的培养设计工作是靠设计师的创新和思维来创造新的一个新的工作，在一个新的想法的掩护下，将使它更加但在一些学校，教师仍然使用传统教育它阻碍了学生思维的发展，阻碍了学生创造性思维的发展应适当营造轻松愉快的学生学习环境独立思考和创新空间，让每一位学生的设计工作都是全新的思想与思想。

二、平面设计教学的目标

1．培养学生的创新能力和创造性思维最重要的是创意，创意很吸引人在日常教学中，有其自身的特点，关键是培养学生的创新能力，探究式教学、案例教学等新的教学方法激发学生的学习积极创新意识。

2．培养学生的自学能力。平面设计的研究不仅要求教师进行科学合理的教学，最重要的是学生的态度，学生要注意自己的学习开放教育后，教师为学生提供创新和空间思维，学生是否真的使用这个空间，花费一定时期的创新与思考产品推广及杂志的关闭等任务，在开放的学习环境中，有足够的时间来完成和安排正确的设计，这个任务还允许学生提交每月自愿设计作品。

3．培养学生运用各种命题的能力，为了适应社会的需要，平面设计教学必须加强学生的培养运用各种命题的能力适当的学生进行一些困难的任务，培养学生例如，教师可以要求学生给学生所需的时间如产品、宣传报告、学生设计理念等命题然后，口头叙事，为每一个学生进行培养。

三、平面设计教学培养学生的方法

1．随着科学技术的不断发展，知识爆炸的时代，自学能力为了适应社会的发展，学生应具备快速接受新事物的能力和学习的能力，特别是在迅速发展的设计行业摒弃不恰当的教学方法，采用新的教学方法以小组的形式，学生可以在有限的时间内完成这项工作作为复习的重点，学生总结经验和不足，从而达到持续改进培养学生综合能力。

2．鼓励学生创新。在教学过程中，教师需要引导学生对创新感兴趣兴趣、创新将成为习惯，教学过程会变得更加顺畅、学习学生的想象力和创造力也会得到更好的挖掘为学生创新训练创造必要条件，在培训过程中，教师应遵循开放性原则主要原则，注重学生的心理特点，例如，以最大程度的课堂允许学生识别自己的主题、内容、形式和使用工具充分发挥自主创新意识和设计能力，在自身利益真实个人特征。

3．适当扩充教学内容，培养人才。平面设计涵盖了生活的许多学科，具有艺术形式设计对象的特点要求学生拥有广泛的知识和材料在教学过程中，教师不仅要关注学生的专业技能要培养学生的综合素质，就要注重培养学生的综合素质，如文学、美学、艺术另一方面，通过拓展学生的知识，引导学生进入创新设计的过程文学、美学等方面的内容，要创造出真正的思想，具有作品的内涵

4．鼓励学生参与设计竞赛和社会实践。平面设计理论是实用的。使学生能更好地提高综合能力，更好地适应岗位和社会学生可以参与设计竞赛和社会实践教师应鼓励学生参与设计竞赛理解他人的工作，吸收有用的部分，与他人交流发现和弥补不足，提高设计能力和创新水平教师也应鼓励学生上学和体验社会实践岗位，与学校的区别在于开展有针对性的培训，提高综合能源功率。

四、平面设计设计培养学生的策略研究

1．培养学生自主学习。随着信息时代的到来，学生接受知识和新事物更多地依赖于学生的自主学习，而不是外部教授，对学生自主学习能力提出了更高的要求。学生的自主学习能力对学生今后的职业和发展，也影响着学生自主学习能力的培养，学生不仅需要提高和培养教师的意识，还需要教师的指导和培养。传统的教学模式使学生更加被动，严重制约了学生自主学习能力的培养，使学生成为依赖于教学活动。目前，从学生的自我意识，教师的首要任务，使学生成为教学活动的中心，改变教学模式，让学生参与学习过程，促进学生发现问题，解决问题，引导学生去探索和创新。因此，在平面设计教学中，教师可以充分的设计任务，让学生完成他们的教师，作为辅导员，为学生的困难提供指导。例如，教师可以提供案例或工具，让学生讲解，在平面设计的案例中，教师可以让学生充分利用网络，探究相关信息的背景、知识和技术。制作课件，有意识地引导学生收集信息，让学生参与设计工作的全过程，每一步的设计要求。而教师应帮助学生在学生出现问题、或设计效果时，不知道教师应为学生提供必要的帮助，为学生答疑解惑。这样，学生就可以充分地接触点和生产需求，并能充分参与学习过程，从而培养独立思考和自我发现的能力，从而提高他们的学习能力。

2．激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维精神。平面设计是一种创造性、创新性的理念，实施全面的工作是最基本的平面设计。学生在学习过程中，要特别重视创新意识的培养，教师要培养学生的创新能力为目标，改变落后的教学模式，一种新的教育理念的形成，引导学生从原有的知识体系中找到生活中的元素，并结合作品。一方面，教师要激发学生的学习兴趣。它是智力活动的兴趣来源，用兴趣充分调动大脑，调动情绪，使所有的学习任务成为一件快乐的事，一步一步来。在设计过程中，教师应更加注重对学生兴趣的培养，使学生积极参与教学活动。传统的教学模式是传授知识，以知识为主体，僵化的教学模式使学生产生兴趣，不愿参与。因此，教师从教学方法、教学方法等方面创新团队教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。另一方面，教师要培养学生的创新思维，提高学生的创新意识，鼓励平面设计，灵活，从需要打破常规，创新和创新人才的意识，重视学生的心理，让学生开阔视野，拓展思路，积极的思考和解决问题。教师应为学生提供优秀的作品，让学生了解作品元素，结合需要运用元素，使学生热爱自己的创新。从设计工具、生活的各个方面，提高学生的思维深度。

3．充分利用各种形式，鼓励学生参与实践。大家都知道，平面设计是一门集感官科学和社会审美创造实践为一体的学科，实践能力是平面设计的一项重要技能。但是，如果没有相关的理论知识，在专家知识方面有很多基本的平面设计理论。平面设计，总结了他以前的经验，具有很大的现实意义。然而，真正的平面设计思维必须以创新设计理论为基础。因此，在法庭上，我们应该认识到高校教师的理论和实践重心。他们的协调性很好，所以平面设计学生在学习过程中，理论与实践相结合。老师可以让学生参加展览。设计竞赛，通过提高学科的设计水平和他人的思想来提高设计水平，可以让学生参与实践，通过具体应用提高自己的实践能力。在正常的教学过程中，教师要提高学生的实践能力，通过安排教学任务，完成设计工作，督促学生做到。综上所述，平面设计教学过程中结合实际问题与需要，有针对性的对学生的综合能力进行培养，可以对学生素质的全面提升有很好的推动作用。

作者:温晓红 单位:辽宁机电职业技术学院

参考文献：

［1］梁永文．试析高校平面设计教学如何培养学生的综合能力［J］．中国包装工业，2015(15)

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当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

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平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

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2通过培养学生的创新能力来提升学生的综合能力

(1)教学工作的开展以学生的创新心理为基础。在平面设计教学过程中，培养学生创新能力应该根据学生自身的创新心理来设计，激发学生的创新思维是培养学生创新能力的关键部分，创新思维具有灵活性、独特性以及变通等等的特点，这些特点使得在激发学生创新思维的时候采取的方式一定是开放和自主的。因此，培养学生的创新能力应该按照学生的创新心理特点来进行实际教学工作。在教学中，学生能够自主的选取自己喜欢的内容进行设计，这样一来，他们选取熟悉的材料能够更有效地激发学生的创新思维和创新意识，利于学生创新能力的培养，学生才能更好地设计出新颖独特的作品。与此同时，教师在学生选取设计工具和设计内容上对学生进行有效的指导，开阔学生的思维，让学生能够站在多个角度来设想设计问题。(2)丰富教学内容，激发学生兴趣。大量的心理研究资料证明:兴趣是智力发展的必要心理基础。因此，在教学中，首先培养学生对学科知识的兴趣，这样才能将学习变得轻松愉快。我们在设计平面教学活动的过程中，特别要重视探索新的教学方法，以激发学生的学习兴趣，比如在教学中采用小组合作讨论教学法、探究实验教学法等，这样不但能丰富教学内容，还能培养学生的学习兴趣。教学内容的丰富性，能有效培养学生的学习兴趣和求知欲望，激发学生学习的积极性和主动性，让他们的想象力更加丰富，为培养他们的创新能力奠定坚实的基础。

3通过培养学生的实践能力来提升学生的综合素质

在进行平面设计教学的过程当中，需要充分地发挥学生的创新能力和主体性。在平面设计中，创新能力是设计的基础，在培养学生综合能力的时候，首要工作就是先培养学生的创新意识，这也是现在平面设计学生缺乏的能力之一。培养学生创新能力的前提就是培养学生的创新意识，培养学生创新能力的前提是老师自身具备创新能力，才能更有效地激发学生的创新意识。同时，平面设计课程是一门实用性较强的学科，理论知识的学习和实践活动是相辅相成的，在平面设计中学习理论知识就是为实践活动做铺垫，所以在平面设计教学中强化实践训练是必要的。加强学生的动手操作能力能够更好地加深学生对平面设计理论知识的记忆。在教学过程中，老师通过布置作业、设计作品以及期末检查的方式来指导学生进行设计实践能力训练。学校也应该多创建一些校企合作的平台，为学生制造走向社会，到实际企业去学习的机会。经过在社会和企业中的学习，学生可以更加真实地感受到平面设计在实际生活中的应用与教学至今存在的差异，进而不断增强学生实际操作能力的培养，以提升学生的综合能力。另外，还可以鼓励学生参与设计展览与设计比赛，让学生在参与比赛了解其他参赛人员的作品，了解其他学校、地区的学生的设计理念和设计创意，提高交流合作水平，寻找自身差距，既有利于提高学生积极性，又有利于提高学生平面设计的动手能力。

4通过培养学生的鉴赏能力来提升学生的综合能力

在平面设计教学过程中，只要将学生的鉴赏能力提升到一定的水平，才能促进学生的审美能力，才能更好地激发学生创作出更加具有新意的平面设计作品。由于学生在课堂上的时间只有40分钟，因此很有必要在课后给学生安排一些鉴赏性平面作业，也可以让学生欣赏一些有名的作品，与此同时让他们写下感受。在平面设计教学过程中，应该有效的使用课堂时间，在课堂上给学生展示优秀的作品，并经常给学生搜集一些近期比赛的获奖作品信息。让学生在一起探讨这些作品，并找到规律，进而提升学生的综合素养以及鉴赏能力。在鉴赏作品的时候，应该掌握一些相关的作者信息，分析作者创作的背景以及环境，找出作者创作此作品的构思和想法。这样的方式能够有效培养学生的作品鉴赏能力，并提升学生的综合能力。

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随着信息社会的到来，高新技术不断发展，社会对平面设计人才的要求日益增多，例如，广告、装潢设计等领域都需要用到平面设计。平面设计是一门实践性比较强的计算机专业课程，通过学习该课程，学生可以掌握具体的设计理论和计算机平面软件的使用方法。教师应该引导学生在解决相关专业的设计问题时，灵活使用计算机平面软件。学生在学习平面设计时，教师应该运用有效的教学方法，让学生尽可能地掌握多种平面设计软件的操作技能，并注重培养学生的学习兴趣，从而提高计算机平面设计的教学质量和效率。

1高职平面设计造型基础教学概述

1.1平面设计造型基础教学的内容

平面设计造型基础教学的主要任务，就是帮助学生完成高中与大学之间的过渡，让学生在基础知识的学习过程中，逐渐形成一个平面设计人员应具备的基础性条件，使其今后的学习以及发展更加顺利。具体来说，平面设计造型基础教学包括以下几个方面的内容：其一，基本理论知识。平面设计中包含了大量的理论知识，例如造型设计基础的概念、造型设计基础的意义等。在对平面设计基础教学进行正式学习之前，了解相关概念可以帮助学生更好地对知识进行掌握；其二，基础知识的讲解。涉及平面设计的基础知识相对较多，一般包括平面构图、色彩构成等，旨在帮助学生从整体上对图形和色彩等形成全面的认识，培养学生平面设计的基本技能。

1.2平面设计造型基础教学的特点

平面设计造型基础教学离不开“物”与“图”的转换，其是平面设计造型基础教学的核心内容。具体来说平面设计造型基础教学的特点包括以下几个方面：其一，基础性强。平面设计造型基础教学，是平面设计专业的入门课程。因此其整个课程的安排都以强化基础为主。由此可见，基础性强是其最主要的代表。其二，综合性强。学生在接受高职教育之前其对于平面设计的认识存在着一定的片面性，并且在美术学习的过程中，知识学习得相对比较松散难以形成一个完善的美术知识链条，不能对之后的平面设计学习进行支撑。因此平面设计造型基础教学在进行教学的过程中，会在帮助学生构建整体知识结构上下功夫，尤其侧重各类知识的综合应用。例如，在进行“物”与“图”的转化过程中，通过素描、色彩等多种方法的应用，使得各项知识形成联系。

2高职平面设计造型基础教学中的“物”

2.1“物”的选择

上文我们提到从“物”到“图”的转换是平面设计基础教学的核心内容。因此平面设计教师在带领学生开展平面设计造型基础教学的过程中，应对物的选择给予一定的重视。通常情况下，在平面设计造型基础教学中物的选择面相对比较宽泛，其既可以包括自然景物、建筑房屋，也可以包括具有生命力的人物花鸟、世间百态。因此在对“物”的选择进行分类的过程中，可以从静物、人物、景物三个方面入手。由于物的选择面相对较广，因此在选择物的过程中，平面设计造型基础教师一般都会与教材内容相结合，针对教材安排的实际需要，展开相关目标物的选择工作。值得注意的是，教师在开展“物”的选择过程中，应注重“物”对学生的影响，要通过“物”的选择，让学生意识到高职平面设计与以往美术绘画的不同。因此，在教育教学的过程中，教师不仅要引导学生全面了解实物，同时还要对其社会属性、实际功能等方面进行整体性的把握。

2.2“物”的表现

不同的“物”有着自身不同的特点，就像自然界中不可能存在两片相似的叶子一样，在进行平面设计造型基础教学的过程中，也不可能出现完全相同的两个“物”。因此学生在对“物”进行表现的过程中，应从以下几个方面入手：首先，注重“物”的整体构图。“物”的整体构图是“物”的基本轮廓，其是学生对物的初步认识，同时也是进行平面设计的第一步；其次，对“物”展开细节描述。细节是判别同一类物之间不同的关键点，因此细节的描绘是平面设计的重要内容。一般来说学生在学习过程中，针对同一个“物”可以有不同的表现形式，例如，素描表现、雕塑表现、摄影表现等。虽然这些表现方式都可以将“物”展示出来，但是不同的表现方式侧重点有所不同，因此在教学环节的作用也有所差异。

3高职教育中计算机平面设计在教学中存在的问题

3.1教学目标不明确，不能有效地完成教学任务

虽然计算机平面设计已经在许多高职院校开设，但部分学校在平面设计的课程中还是没有明确的目标，导致学生在学期结束后所学的知识仅局限在创建文件和操作基本软件上，或者个别学生会做几个简单的例题。

3.2教学方法比较落后，使学生在学习中缺乏积极性

受传统观念的影响，多数教师采用满堂灌的教学方法实行教学，导致学生失去了思考的主动性，缺乏创新能力和动手操作能力，不能充分调动学生的积极性和主观能动性，无法培养学生的学习兴趣和学习能力。

3.3教学案例与实际不同步，理论知识不能解决实际问题

教师在计算机平面设计教学中缺乏实践性，这样学生在学校掌握的理论知识就不能在实际工作中得到灵活应用。所以在设计教学案例时，教师应该巧妙地把所学知识与解决实际问题结合起来，使学生通过学习教材内容，解决在实际操作中遇到的问题，提高学生的知识技能水平，有效地提高教学质量。

3.4实训和教学的脱节

计算机平面软件作为一门可以培养学生的审美能力以及设计、制作能力的技能课程，应该具有很强的实践性。部分院校的一些教师毕业后未在具体单位进行实践操作，而是直接进入学校从事教学工作。这些教师在教学过程中只注重计算机平面设计的理论基础和操作基础。在这种缺乏和实际工作相联系的环境下，学生即使掌握了软件的操作步骤后，也不能很好地运用，只是通过操作步骤和制作效果来体现实训成绩。缺乏创造力的实训内容，不利于培养学生的平面设计能力。

4高职教育中平面设计教学方法的改革

4.1明确教学目标

计算机平面设计课程必须有明确的教学目标，以理论知识为基础，再结合教学大纲的需要，对教材进行详细的分析，明确每堂课的教学目标。通过这门学科的学习使学生掌握理论知识和操作软件的要点。

4.2完善教学方法

在计算机平面设计教学中，为了调动学生的积极性，激发学生的学习热情，教师应该打破传统的教学模式，在原来任务驱动法、案例教学法等这些教学方法的基础上，采用丰富的教学方法，充分尊重学生的主导地位，发挥学生的主观能动性，提高学生的学习热情，培养学生的创造能力，提高计算机平面设计课程的教学质量。

4.3重视实训作业的设计，加强实训教学的环节

教师可以布置实训作业来引起学生的兴趣。借助计算机平面设计实训作业，将学生的知识和技能的学习充分体现出来，帮助教师更好地完成教学目标。布置实训作业的设计时，必须以学生的生活和社会企业案例为基础，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生设计出更有实用价值的实训作业。学生在自主完成实训作业、获得成功后，会产生强烈的自信，对学习产生浓厚的兴趣，更有利于学生深入学习计算机平面设计。对计算机平面设计课程而言，实践性要比他的理论知识更有意义。根据社会对平面设计人员的需求，教师在教学中应以培养职业能力为基础，结合学生的实际学习状况，加强实训教学环节。学生在实训过程中，不仅对目前社会行业发展的现状有了一定了解，还能提升学生的设计创新能力以及他们的综合素质，引导学生将所学的理论知识与实际工作有效结合起来。在开展计算机平面设计课程教学活动的过程中，实践教学更加重要。教师通过实训教学，引导学生掌握设计制作方法，增加实践经验，在实践操作中更好地运用理论知识。实训教学的关键不是具体的操作步骤，而是通过操作步骤体验到运用方法，让学生不仅掌握了学习方法，也使所学知识在实际问题中被有效地利用。

4.4增加与校企的合作机会，将校外专业的实训基地有效利用

校企合作培养的模式是建立在开发和提高学生的适应力的基础上的，一起利用资源，建立培训基地和实习实践基地，共同为学生制订一种有实质性办学模式的方案，达到企业、学校和学生三方都满意的办学模式。为了给学生提供更广泛的实习机会，进一步提高他们的实际操作能力，学校应加强和广告公司的沟通，这也是除了教学体制课程之外的另一条有效途径。这样在提高了学生专业技能应用能力的同时，也让学生体验到了真实的职业环境。

5计算机平面设计课程教学改革的意义

随着社会的进步和计算机技术的发展，对计算机平面设计课程应做出不断的调整、不断的更新，通过计算机平面设计教学的改革，真正意义上培养了学生的创造能力、设计能力以及实际操作能力，调动学生对学习的兴趣，培养学生的积极性和主观能动性，使学生不仅掌握了理论知识，还能将所学知识运用到实际生活和工作中。

6结语

计算机平面设计课程的开设，就是为了培养更多优秀的具有实践能力的技能人才。对“物”进行绘画与临摹并将具体的“物”转换为图形，是高职平面设计造型教学的基础。为了帮助高职平面设计专业的学生更好地对所学专业进行认识与把握，高职平面设计教师一般对高职平面设计造型基础教学十分地重视，通过加强学生从“物”到“图”的转换能力，进而对学生的学习成绩进行提升。作为高职院校的教师，应该深刻认识到市场经济以及广告设计行业对平面设计人员的需求趋势，了解计算机平面设计课程教学改革的重要意义，注重培养学生的创新能力，推动高职教育中计算机平面设计课程教学质量不断的提高。

参考文献

[1]高源.浅谈高职教育中计算机平面设计教学方法改革探析与思考[J].科学中国人,2014(4).

[2]韦运玲.计算机平面设计课程教学方法的探讨及改革[J].计算机光盘软件与应用,2012(13).

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关键词：

平面设计；计算机技术；美术应用

当今社会，平面设计已经渗透到人们生活各个方面，如我们日常浏览的网页、路边的广告牌、学校中使用的多媒体课件以及阅读的书本等都运用到平面设计。且随着计算机平面设计技术的成熟以及大众审美的提高，人们对于设计的“美”的要求越来越高。计算机平面设计要跟上时展的步伐，就必须在其中融入美术元素，不断满足人们的实际需求获得更高的社会与经济效益。

1.计算机平面设计中美术应用的重要性

计算机平面设计是视觉传达设计中非常重要的组成部分，通过视觉媒体将个人设计作品传达给观众，主要内容包含文字、图像、图形等，通过排列组合构成完整的画面，满足不同人的实际需求，在这一过程中计算机起到重要的工具作用。随着现代社会人们综合素质的上升，对审美的需求越来越高。为了促进平面设计的发展应当加强基础美术在其中的应用，提高平面设计的美感。

1.1丰富平面设计内涵

随着社会的发展，人们的生活呈现多样化的趋势，过于单调、平淡的计算机平面设计内容已经不能够得到人们的认同，因此将美术应用在设计中的方法应运而生，逐渐受到大众的认可。在设计中融入艺术的成分，能够使设计成果不再是表现为单纯的机械内容。以往的广告设计强调产品制成，不重视观众的感受，因此最终成果平淡无奇，无法产生良好的社会效果以及正当经济效益。但是在设计方案中融入现代美术元素，能够赋予设计方案丰富的内涵，色彩、空间的综合应用给观众以强烈的视觉冲击力，产生耳目一新的感觉，从而深深地烙刻在观众的记忆中，产生良好的社会效益。通过形象、具体的符号、文字以及图像使得设计内容艺术完整地呈现在观众的眼前，促进大众深刻了解作品的用意以及产品的优势。

1.2提高设计产品的质量

平面设计师通过纸和笔难以将达到中产生的灵感以及创意完整的表达出来，但是结合计算机平面设计技术之后，通过便捷的方法和手段能够将其所想象的内容以最小的偏差展现出来，在创作过程中还能够进一步激发创作人员的灵感。以影视行业为例，由于环境、道具等多种因素的限制，导致拍摄效果拘泥于现实、不尽人意，达不到创作者想要的视觉效果和艺术性。而运用计算机平面设计技术，能够天马行空的进行创作，完全打破环境、气候、人物等造成的限制，能够在任何时间和空间中达到良好的拍摄效果。

1.3获得更高的经济效益

平面设计方案是否能够在激烈的市场竞争中占得单独的优势，满足实用性和艺术性的统一非常重要。这就要求平面设计方案既具有商业性，同时别出心裁、吸引人的注意，这就离不开美术的应用。例如在恢弘的电影场面中，冲击力强画面必然结合艺术元素，其中无论是场景、特效都是将计算机技术与美术相结合的产物，以此获得更高的票房，获得更大的经济效益。

2.计算机平面设计中美术应用要求

2.1熟练的计算机理论知识与操作技能

计算机基础是实现视觉传达的关键，要想更好的将计算机平面设计与美术元素融合，熟练的计算机设计理论知识与操作技能是必不可少的要求。只要掌握了计算机图形图像知识、计算机操作原理才有可能在设计的过程中融合艺术元素。这就要求设计者在实际工作中不断对实际操作能力进行锻炼，游刃有余的将理论应用在实践中，为计算机平面设计中美术应用奠定基础。

2.2掌握较好的美术基础知识和审美能力

说到学校教育等因素的限制，当前很多计算机平面设计人员都只掌握了与计算机相关的结束，不具有良好的美术功底，且审美能力也不高。这种的现象很大程度上限制和计算机平面设计的美术应用，设计人员往往有心无力，无法使产品更具有艺术性。因此，实际工作中要求平面设计师综合对计算机设计与美术知识进行设计，专业和博学共存。从美术基础开始：平面构图、色彩构成、光影知识以及美术史，在提高设计师美术应用能力的同时提高审美情趣，实现美术与计算机平面设计的统一。同时还要不断积累工作经验，在创作过程中多思考，吸取他人的长处和经验，丰富个人创作内涵，更好的满足大众需求。

2.3具有丰富的想象力与创意

创意指的是新奇的想法，是一种来源于生活的灵感表现，工程丰富的生活经历是灵感的来源。计算机平面设计师应当积极体验各种生活，尝试新鲜事物，多看多学，并努力搜集与归纳素材，增加个人的艺术修养，在确定美术表现形式之后将自身的创意表达出来，最后结合计算机软件制作出来的平面设计方案才具有灵魂。

3.结语

总而言之，客户与市场的需求是计算机平面设计工作者的设计动力与源泉，为了满足受众的需求，设计师需要不断提高自身的素质，这就包括计算机平面设计内容和美术功底，只有将计算机平面设计与美术元素完美的融合在一起才能够设计出使用社会需求的产品，才能够提高其竞争优势、获得更高的社会与经济效益。

参考文献：

[1]李洁.在计算机平面设计教学中强调美术基础的重要性[J].职业,2009,(17):43-44.

[2]王建伟.中职计算机平面设计专业美术基础教学浅探[J].考试周刊,2014,(27):171.

[3]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技,2014(05).

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二、利用命题设计培养学生的应用能力

为适应社会的需求，平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养，加强对学生的全面素质教育。平面设计一般只开设一个学期，学生的设计能力达不到较高水平，仅能作简单的图片处理或设计方案，若教学内容仅限于此，学生毕业后还是不能很快用平面设计软件解决专业的设计问题。为解决这一问题，应在教材结束时为学生安排课程设计，要求学生在规定时间内用学过的设计知识和技术解决一两个实际问题。比如：命题设计一些产品的广告宣传、书籍封面、新年贺卡等。此外，还可由学生自己选题，教师适当加以指导，设计题目确定后，页面形式、设计内容、设计作品全部由学生自己完成。同时学生要充分利用网络资源，根据老师所留题目，上网查找有关设计资料，挑选所需图片，这样既开阔了思路，又找到解决问题的方法。同时在教学中利用校园的局域网，在讲解每一个知识点时用网络把知识传送给大家，这样就避免了学生在微机房听课精力不集中的缺点。