影视后期发展现状范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇影视后期发展现状范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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（一）硬件发展现状。

从后期制作室到导控室，整个硬件严格按照光与声的关系进行梳理。面对后期制作影视大楼的整体供电结构，影视后期制作室软件整体结构的需要进行梳理。安全方案主要由两个方式组成：一是通过两个线路结构，交替供电，保证直播过程中不断电，这种方法主要是在后期制作室和导播室的供电线路出现问题时，通过换线路的方式来维持供电正常，多用于直播频道；第二种供电安全维护方式，是利用软件的静电效应让后期制作室保持稳定的电压，这种方法存在一定的困难，因为我们不知道后期制作室何时会断电，静电电压能否满足供电需求。关于灯光问题，后期制作室及导播室均需安装应急灯，以保证光源正常而稳定。

传统的摄编系统一般是多机（包括摄像机、录像机、编辑录像机、特技台、调音台、字幕机等设备）电子编辑系统的组合。这种传统编辑系统主要存在以下缺陷：首先，系统信号完全为模拟信号，影音信号在传输和进行编辑复制时质量会衰减；其次，系统的编辑过程只能是线性的编辑方式，即在编辑过程中必须通过编辑录像机找出画面的入点、出点，在这个过程中会造成磁头的磨损和素材磁带的损耗，并且编辑完成片不能随意地加长或删除；最后，该系统设备多，安装调试较为复杂，特别是当出现电缆连接不匹配时，会引起视频信号的较大衰减，从而影响最终合成的画面质量。

（二）软件发展现状。

六个功能测试涵盖以下内容：视频系统、通话系统、监看系统、同步和时钟系统、TALLY系统、网络系统、控制系统。从功能测试分析，目前影视后期制作室的软件方案，大多尚未建立服务范围内的线路维护决策信息系统，对特大后期制作软件缺乏日常监测，大多数功能亦是如此。在这种条件下，软件工作者对维护需求缺乏认知，更无法系统解决维护过程中的问题，从而导致后期制作厅的供电不正常。目前影视后期制作室软件在维护决策信息系统、供电监测的建设方面，都有成熟的产品，影视后期制作室软件可以这些系统和信息化技术为主导产品，通过该产品的使用，激发后期制作室供电工作人员对线路检测服务、维护设计、维护系统解决方案和绿色环保的新需求。

二、影视后期制作核心任务的变革。

（一）信号源。

软件的信号源主要包括以下三个内容：一是摄像机的合理放置；二是录像机的录像信号功能；三是字幕机输出功能。

这三个内容均有其特殊性，各司其职，都能为视频切换系统提供信号源，以供制作。

（二）特技制作。

特技制作的准备工作包含混合视频、扫描视频、键入内容及切换信号等组成。这些准备工作皆需特技制作设备通过多片图像信号源进行调整，并详细加工制作。视频供电手段主要是单线供电。

（三）图像监视与监测。

图像监测依据切换信号的输出进行监控，主要对播出的画面先进行浏览，以防止不良画面的出现。该监测器的用电需要演员进行配合，以改变他们不良的直播动作，传播方式是耳机传送。

（四）供电测试。

影视后期制作室软件组建成立后，作为研究供电技术的部分，主要研究影视后期制作室软件的关键共性技术，加快直播成果向现实直播台转化，促进后期制作供电技术的进步和核心竞争能力的提高。供电测试应瞄准 UPS，利用直流电与交流电的逆转换法，将电能储备到 224V，并进行测试。低压能提高后期制作室直播供电技术水平，促进直播进步，服务经济社会发展，具有重要的意义。在筹建阶段，后期制作室组织者和相关工作者需高度重视，并给予供电指导和支持。同时，影视后期制作室软件在组建和运行过程中应给予经济支持，以保持供电支撑和资金补助。

三、结语。

综上可知，做好一个影视后期制作室的软件方案并不容易。然而，我们为了保证后期制作室软件安全可靠地运行，除了选择一个合理的方案外，还要做好系统的接地，同时要使用正确的施工方法，这些都是保证后期制作室软件安全运行的前提。对此，准备阶段、注意事项以及具体软件测试都成了至关重要的内容。如今，现代社会关于影视后期制作室软件的研究越来越广，高科技产能技术的渗透使得影视后期制作室的供电安全越来越稳定，操作者也得到了极大的科技便利。因此，影视后期制作室软件的科技发展将进入我们的视界，为新媒体后期制作室的发展做好充分的准备。

参考文献：

【1】吕珺芝. 数字媒体在影视后期制作的作用 [J]. 艺海，2017（6）：

【2】蔡日祥.美学思维在影视后期制作中的应用浅析[J].长江丛刊，（20）.。

【3】肖经纬.浅谈画面节奏在影视后期制作中的重要性[J].青春岁月，（10）.。

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（一）国产高概念电影概念的深度解析

本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。

（二）国产高概念电影发展现状的两极分化

国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。

（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析

国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]

二、 国产高概念电影发展创新

（一）国产高概念电影发展创新问题

客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视 内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。

（二）国产高概念电影发展创新方略

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影视特效是一门新的技术，其对于影视的发展有着十分重要的作用，被广泛应用于影视作品当中，这项技术结合了计算机技术，能够合理地运用离不开科学技术的发展。在运用影视特效的过程中，结合人们的想象力，能够创造出各种的形象，从而能够在更大程度上满足人们的视觉享受。

1当前影视特效发展现状

随着我国计算机网络技术的快速发展，其应用正不断地扩展到各行各业当中。例如，计算机图形学就被广泛地应用在影视领域，它的普及极大地促进了影视行业的发展，保证了画面的精确、逼真及操作的简捷化等相关技术的提升。此外，由于国外的影视领域的发展，对我国的影视业发展形成的冲击影响，也促进了我国影视制作当效制作的创新发展。

就目前我国影视领域的发展状况而言，各界普遍存在忽视国内影视领域的创新发展，而更多地把注意力放在影视当中引入了那些国外的影视特效因素，进而不利于对国内影视行业的客观评价。其实，由于国内影视的发展起步较晚，使得特效制作的水平与国外相比存在一定的差距，而且由于当前国内许多的影视特效制作工作者的技术水平普遍不高，使得当前的影视制作主要采用的是成本较低的初级特效，进而导致在影视特效的应用上很难取得突破。

由上述可知，由于我国影视领域的发展依然处于发展的起步阶段，不仅在影视的制作过程中没有找到符合自身发展的模式，而且在影视制作的各个环节当中技术型人才缺乏，加上受到国外市场先进的影视特效的影响，导致国内的许多影视公司在影视制作特效时盲目模仿，造成了影视发展缓慢的现状。

2影视制作中影视特效的意义

在影视制作当中，特效的制作是不可或缺的重要组成部分。特效制作不仅能够节约投入的成本，也可以起到环保的作用，省去了传统的现实布景的投入。此外，影视的制作过程的转变对于特效制作的发展也有着十分重要的意义。

（1）蓝绿背景追踪应用的意义。现在的影视拍摄过程中，摄影场地大分都会布置蓝、绿色的幕布，然后影视演员只需要在幕布前进行影视内容的拍摄，之后再通过利用计算机的抠像技术结合影视内容的背景，进而制作出真实影视场景的特效。而蓝绿幕布技术的广泛应用极大地促进了场景制作的发展，通过蓝绿幕布技术能够使得相同的演员及影视内容，可以在不同的场景下自由转换外，根据幕布与影视演员的身体颜色的差异，以有效地帮助拍摄机器对演员动作进行追踪，进而通过特效制作使之能够在不同的场景环境出现，使影视的情景来源更加的丰富，也给未知场景的创意设计提供了更大的发展空间。

（2）特效制作的意义。在影视制作当中，特效的制作不单是在拍摄后对素材进行简单的效果叠加制作，对于一些特效场景为了方便使摄像机可以在最恰当的位置中拍摄到场景动作，需要特效制作者前期的严格布置后设立跟踪点，进而给后期场景的数字技术处理制作打下基础。此外，由于在场景的拍摄过程中常会出现各种难以预料的情况，如光线、天气、拍摄场地等导致拍摄的素材存在各种问题，这都需要在后期的制作过程中利用特效处理来进行完善。

（3）3D特效的应用意义。随着影视制作的不断发展，3D影视制作技术的应用越来越普及。在拍摄过程中，3D影视制作技术对影视规划、设计和执行力都有了严格的要求。它需要在拍摄过程中通过两台摄像机同步的实施追踪拍摄，进而达到立体视觉效果。3D影视制作效果的实现不仅意味着摄像过程数字化发展的进步、影视制作水平的提升，同时能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，给观众带来更多的视觉效果。

3影视特效制作应用技术

随着科学技术的不断发展，影视特效处理技术也在不断发展。通常，在影视作品制作中，从制作技术上来分，可以将其分为传统特效技术和电脑特效技术。

（1）传统特效制作技术。传统特效技术是一种最为简单的技术，主要应用在影视发展的起步阶段，如搭景、人物化妆、烟火特效等等。

（2）电脑特效制作技术。随着影视行业的飞速发展，传统的特效技术已经满足不了影视发展的需求，需要新颖、强大的特效技术来满足观众对影视作品的要求；电脑特效技术的出现有效地满足了影视业发展的需求，能更好地满足各种特效制作的创新和实现。当前，特效技术按功能有以下几类：1）概念设计技术与数字绘景技术。众所周知，当影视作品当中需要一些在现实生活当中无法找到的建筑、风景等场景对作品进行渲染时，就需要我们影视设计工作者结合影视作品的内容以及设计者自身所学的知识对影视素材实施数字绘景和概念的设计处理，把一些现实生活中无法实现的场景呈现在观众眼前。2）三维特效技术。三维特效技术作为影视制作主要技术，在制作过程中发挥着重要作用。当前在影视作品中普遍都存在三维立体特效技术，对影视角色进行烘托以及影视场景进行布置的过程中都需要通过三维特效技术来实现。因此，三位特效技术是电脑特效技术中应用难度最大的。3）合成特效技术。通常实现合成特效技术分为以下步骤：首先，分开拍摄影视演员的各类动作场景以及天空的场景，在这个过程中演员的各类动作可以借助威亚。然后，在蓝幕或绿幕当中进行拍摄取材，取材后再通过计算机软件技术将素材中的蓝、绿幕以及威亚进行删除。最后，将天空的场景融入合成到素材当中，进而完成影视作品的特效设计。

4影视特效制作的应用领域

（1）影视特效在游戏产业中的应用。在游戏产业中影视特效的应用越来越广泛，其产生的效果是传统的制作模式无法企及的。各种特效的应用使得游戏产业越来越受到消费者的青睐。

（2）影视特效在电视栏目片头、片尾的应用。随着当前电视节目多元化的发展，多种个性化元素的集合，影视特效在电视栏目中的作用越来越重要了，只有专业化的制作才能更好地吸引观众的视野，如今的电视节目都已经不再是运用传统的制作方法进行拍摄的，都是采用先进的影视特效制作来拍摄，电视节目中利用特效制作对节目进行不断的剪辑和素材的合成，使电视影片的艺术效果更为形象。

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在今天这个信息化和知识爆炸的时代，新媒体(因特网、宽带网、数字电视网和移动媒体网络)作为第四代媒体，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。

1　我校多媒体设计与制作专业培养目标。我校媒体与艺术设计系设置的多媒体设计与制作专业和计算机系设置的多媒体专业有着根本的区别，前者重在技术与艺术的结合，即媒体艺术，后者重在技术的应用，即媒体技术。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，如数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和互联网等。

我校多媒体设计与制作专业培养目标：培养德智体美技全面发展的、具有一定艺术素养、掌握数码媒体技术、影视媒体制作技术、动漫设计与制作技术等先进制作手段的高级技术应用性人才。

2　多媒体设计与制作专业发展现状。随着“多媒体”的概念逐步深入到被广大群众接受和熟悉，在我国数字创意产业的时代已经到来。目前全国各级省、市、地方部门都大力推行鼓励政策，推动数字产业的发展，各大高校也纷纷开设动画学院、数字传媒学院，常州更是国家动漫人才基地，上海设有多媒体产业园等，全国上下呈现出一片热潮。

根据这次实际调研，我们总结出目前社会上各公司、企业和服务行业所雇佣的多媒体设计师的比例，普通社会信息服务业包括数码摄影、婚纱摄影、DV摄像和数字视频光盘服务、个人网页设计、文本编排等。该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。

根据我校的人才培养方案和人才应用层次分类，得出我校人才培养定位是在第一层次，即普通社会信息服务业，该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。我校采取“2+1”人才培养模式，以及定位在服务常州周边第三产业，定位准确。

同时通过对在校学生、毕业生、企业、社会等各方面采用不记名问卷调查、网络访谈、面谈等形式，三者之间存在很大的问题，即个人的能力不能适应企业的需要。定位准确，培养的人才和企业之间存在一定的差距，问题何在?在中间环节!

3　高职院校多媒体设计与制作专业发展对策。

3.1　教师方面。

3.1.1　教学理念更新。作为一名高职高专教师，首先要拥有先进的教学理念，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研合作之路，为社会主义现代化建设培养高素质、高技能专门人才。

3.1.2　教育模式改变。现在几乎百分之百的学校都开设了《网页设计与制作》这门课，却缺乏思考这门课对工科学生和对艺术设计的学生而言效果会否有所不同，方式是否合适。对于工科，重在对网页设计的整体布局和模块代码编写、后台管理等。而对艺术设计学生来讲，计算机除了作为辅助表达的工具外，还上升为辅助思维和辅助设计的一部分，不少网页动态效果和视觉模式的设计必须通过计算机作为媒介才能完成，重在设计与色彩搭配等。因此，课程设置必须要进行相应的调整。

3.1.3　课程安排和教学方式改变。还有更不利于学科发展的教学安排是：将涉及到软件应用与技术教学的课程按照传统意义下的试验课和理论课完全分割开来，并硬性的规定理论课在教室上、试验课在机房上。对数字艺术设计而言，这样的教学模式完全与设计思维、设计手法背道而驰，学生学习设计的效率极低。这就要求教师要转变教学模式，更新教学方法、教学手段等，比如采用行动导向教学方法、案例教学方法、项目教学方法、情景教学法、角色扮演等等。

3.2　学生方面。

3.2.1　学会学习。高校教育最尴尬的一个问题就是辛辛苦苦培养出来的学生到了社会发现自己掌握的东西完全落后于时代，不得不重新寻求职业培训。目前国内新兴媒体产业对人才需求极大，却找不到合适的人才。而学校培养了如此多毕业生却无法在工作岗位胜任。

这就要求我们的学生不仅学会听课，学会独立完成作业，更应该学会学习。只有掌握了学会学习，才能更从容的面对知识的更新，应该学会自学，学会学习的方法。比如说：我在教学生摄影的时候，在拍摄朝阳下美丽的校园，我从一个很美的角度拍摄，让大家欣赏。如果说，一个学生只能站在我拍摄的角度进行拍摄，不会尝试不同角度拍摄，那就没有潜力，在学习拍摄时，不仅模仿老师的操作动作，而且注意要领、方法，这才是关键。

3.3　走产学研之路。

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课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

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公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：

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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0022-02

一、引言

随着信息技术的飞速发展，20世纪60年代以来，数字图像的处理技术在影视、广告中使用越来越广泛，其中的电脑特技画面，给观众带来极大的视觉冲击与心灵震撼。如今，三维特效技术已经相当成熟，逐渐成为影视制作的标准工具和通用的制片方法，依靠三维特效而制造出的影视作品不断涌现，比如《阿凡达》、《星球大战》、《少年派的奇幻漂流》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》等。

目前，主要在虚拟现实场景、角色动画和后期特效等制作方面广泛使用三维动画制作技术。三维动画表现手法丰富多样，可以通过特效的制作增强作品的艺术表现力和感染力，充分表达作者的创意，突破了一般动画艺术的局限。

二、三维动画技术的发展现状

三维动画的发展经历了三个阶段，1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代，三维动画开始起步；2001年梦工厂的《怪物史莱克》的加入推动了三维动画的迅速发展；2004年已经演变成了多家公司的新产品，三维动画成为了“多个人的游戏”，进入全盛时期。

随着三维动画市场的拓展，动画的制作技术也日臻成熟，成为国际上新兴起的一个创惫工业，很多影视作品中都能看到三维动画制作的痕迹，如张艺谋的《十面埋伏》， 梦工厂的《怪物史莱克》以及《哈利・波特》等等。

（一）国外三维动画制作技术的发展

三维动画技术运用最先进和最成熟的当然是欧美等国，近几年日韩的三维动画的制作技术水平也有了很大的提高，而且相对于大制作电影的投入，三维动画技术更易于实现，且成本较低，其实现的关键取决于后期合成技术的运用，尤其是特效合成技术。

目前在国外已经有多家3D特效制作公司。而在动画行业最为有名的还是与迪士尼合作的皮克斯公司，其动画片《玩具总动员》产生了深远的影响，以至于后期国内很多动画片都以“动员”冠名，如《海底总动员》、《汽车总动员》等。后来随着斯皮尔伯格投资的“梦工厂”的加入，三维动画制作发展更加迅速，且开始转向电影的特效制作，如《美丽心灵》、《变形金刚》等。同时，国内也开发了一系列的三维动画设计软件。

（二）国内三维动画制作技术的发展

与欧美发达国家相比，我国的三维动画制作技术发展稍显缓慢。不过随着数字动画设计这一朝阳产业的发展，我国许多电视广告、动画片、游戏及少部分电影中的三维动画制作设计元素逐渐增加，呈现良好的发展势头。

《秦时明月》是国内首部三维动画连续剧，受到业界和动画爱好者的青睐，其中的人物、场景、特效都是采用三维影像和卡通的渲染技术。这部动画片充分利用了三维技术的表现方式，是一部三维技术运用相当成熟的动画片。其优点如下：在人物形象上，改变了刻板单一的人物脸谱的动画风格，显得很灵动，符合武侠与奇幻的主题；在素材利用方面，人物、场景多次重复利用，节省了制作时间和成本；在武打动作方面，采用了高新动态捕捉技术，这是目前最先进的动作捕捉技术。这突破了以往单靠操作人员繁琐、复杂的逐帧调整的局限，也减少了误差。不可否认，《秦时明月》是一部划时代的动画片，也是国内三维动画制作技术史上重要的一笔。

但是，我国目前从事三维动画制作技术的人才紧缺，制作技术和设计创意缺乏， 创作出来的作品画面生硬，没有独特的个性，仅仅是基本三维动画制作手段的机械堆砌。较少部分的影视作品中，关于三维动画制作特技的使用较少，目前尚未推出较有影响力和比较轰动的国产动画大片。

三、三维动画的特效制作技术

（一）特效技术

特效技术，即特殊的效果，是真人实景拍摄无法完成的，需要借助一定的技术方法去创造、修改和完善，使得这些特殊的场景能够在电影画面上显得真实。特效可分为视觉特效、实景特效和特效化妆。视觉特效是“使用摄影机技巧或在后期对电影胶片进行处理，实现对电影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通过对影像“做手脚”。实景特效也称为机械特效，它是通过机械的工具或装置创造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍摄出的影像的真实程度取决于场景设置的逼真程度。不管是采用何种特效方式，最终目的都是追求影像的真实感。

（二）三维动画的特效制作技术

三维动画的制作浪潮推动了三维特效技术的发展，三维特效是三维动画技术的一个重要衍生品，通过电脑软件制作出有立体感的、虚拟的声音、视觉特效。目前，尤其是在电视、游戏等视觉媒体中，三维特效的身影随处可见，相应的软件和配套工具也日益更新。在影视特效中，比较常用的三维建模软件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用来进行角色建模，后者用来进行环境建模。我们较为多见的应该是3ds Max制作出来的产品，它是世界上应用最为广泛的三维建模、动画、渲染软件，能够充分实现动画、游戏等的设计效果和高品质要求。

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1高职动漫专业现状与问题分析

高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。

2动漫设计与制作专业的改革与实验措施

2.1校企合作，定位准确，进行课程改革

走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。

2.2走入学生，促进了解，教学相长

学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。

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21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。

2河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).

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一、主要做法

政府引导。成立文化创意产业发展领导小组，组建影视基地管理服务中心；成立国内首家群众演员协会，规范群众演员聘用及经纪中介服务。编制影视文化创意产业基地概念规划，率先启动文化创意产业集聚区创建。出台全市首个区级文化创意产业扶持政策，每年安排6000万元，支持影视产业发展。

龙头带动。一是将星美影视城打造成北方最大仿明清外景拍摄基地。已建成星美酒店等配套服务设施，形成占地近400亩厂区，共拍摄《铁齿铜牙纪晓岚》等影视作品600余部。二是将国家中影数字制作基地打造成全国最大、最强的影视生产基地。基地制作工艺采用全数字化和网络化，器材配置达国际先进水平，具备80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500(部)集电视剧和动漫的年生产制作能力。先后承接《建国大业》等500余部影视作品拍摄和后期制作。三是带动业内核心资源集聚。在星美影视城和中影基地带动下，华谊兄弟等国内外知名影视公司实现落户，涵盖影视制片、前后期制作、营销策划等产业环节。

构建多产业格局。一是将影视产业打造为核心产业。2010年，影视产业完成投资10．5亿元，占文化创意产业投资总额的72．9％；基地年制作影视作品280部，占全国总产量近1／3。其中，票房过亿的17部国产影片中，有10部出自怀柔。二是推进东方原创音乐剧生产基地建设。与美国百老汇联合推出的首部原创音乐剧《何处寻爱》登上爱登堡国际大剧院，昆曲《红楼梦》成功首演，正在制作百老汇音乐剧《牡丹亭》，筹拍电影版昆曲《红楼梦》。三是打造原创艺术基地。已集聚影视、绘画、雕塑、摄影等30余个艺术门类的1000余位艺术家。四是发展文化旅游业。推出影视角色参与等特色旅游项目，实现旅游观光、科技推广、影视拍摄为一体的“大影视”产业格局。

打造品牌。创建影视基地网站，搭建集展示、招商、服务于一体的网络平台，将怀柔影视基地打造成面向京津冀等地区的重要旅游目的地。创办中国(怀柔)影视文化节，先后吸引首都电视节目推介会、国际小姐全球总决赛等大型活动落户。抢注“中国影都”品牌，完成“中国影都”等4个通用网址、8个中文域名、2个英文域名和4个国际英文域名的注册。

二、存在的问题

产业规模偏小。与中心城区相比，怀柔区在资金、人才、技术等方面缺乏优势，难以吸引大项目落户；具有核心竞争力的龙头项目少，且多集中在生产制作环节，对地方税收贡献偏小。

产业链不完整。怀柔影视产业主要集中在生产制作环节，缺乏影视创作、交易发行和衍生产品开发等上下游产业。

缺乏高端配套设施和服务。商务服务、住宿餐饮、教育培训、中介服务、技术设备服务等方面不能满足高端消费需求。

文化活动品牌影响力不够。

三、建议

加强集聚区之间的统筹协调。发挥规划引导作用，由市相关部门统筹协调各集聚区规划，确定怀柔影视基地建设“中国影都”的主导定位，避免区县同质化竞争。

将怀柔影视基地作为北京文化创意产业国际化窗口。雁栖湖生态发展示范区建成后，怀柔影视基地将面临由“影视产品生产基地”向“影视文化输出基地”的转变。建议市委、市政府进一步加大对影视基地的支持力度，将其作为与国际会都相配套的，北京文化创意产业国际化的一个窗口进行扶持建设。

搭建面向中小型企业的公共服务平台。

加大对重大产业项目的政策支持力度。根据影视产业发展现状和企业特点，建立健全土地使用、财政支持、创新激励、风险投资激励等优惠政策，增加专项扶持资金，调动各方力量参与龙头企业、重大产业项目建设。

四、下一步工作

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中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）01-0278-01

对于中职影视专业的学生来说，他们需要具备较强的影视知识，同时，对于相关专业涉及到的自然规律与人文情怀，也要具有一定的了解，对于现阶段的问题，也要有一定的解决办法。随着我国经济基础不断增强，对于影视专业的学生来说，也不断增强了对其的投入，但同时，对他们也具有了更高的要求。

1 项目教学法在中职影视后期课程中的发展现状

项目教学法越来越被很多中职学校引入，而且就其发展的现状来看，虽然存在着一些问题，但是其现阶段的发展成效也是不能小觑的。但是，在使用项目教学法进行教学的过程中，有些教师使用该项目的时间尚早，有的则开始较晚，而且，有些在教学过程中遇到了难题，却没有参考来进行及时解决，导致教学的成果大打折扣，因此这种以学生为主的教学方式，应该更注重学生在实际教学中的运用。

2 项目教学法在该教学过程中的具体实施

2.1 准确把握教学的时机

对于刚开始进行专业知识学习的一年级学生来说，他们只是刚开始接触这些新鲜的的知识，对于他们来说一切都是新鲜的，并不能将学科进行很好的综合考虑。而教师通过将项目教学渗透在教学的过程中，可以在很大程度上提高学生对于学习的兴趣，并且为以后的教学开展打下良好的基础。

对于许多学生来说，他们在学习的过程中实际上对于理论知识具有很大的抵触情节，如果在一开始就让他们用理论联系实际，这会使得他们对于理论知识产生更大的恐慌，在学习的过程中就会产生更大的挫败感，往往达不到理想的教学效果。因此在教学的过程中选择合适的教学时机，是每一个老师需要重点把握的。

2.2 对于项目的设计，合理把握

对于项目教学的合理设计，要使得学生对于相关的知识和技能在有了初步的掌握之后，对于一些新奇的软件能够更有效的利用。而且项目的设计要简单实用，让学生明白这些东西做出来是为人民服务的，而不仅仅是满足与课堂教学，更了是为了满足人们的生活。由于学生对于专业知识掌握有限，如果给学生留的学习内容较困难，则不免让学生对于专业知识产生强烈的抵触情感。在课堂的教学过程中，要充分调动学生的积极性，不能让学生养成依赖互联网的习惯，要充分调动学生的积极性，发挥他们的主观能动性，最大程度的使得学生的学习得到最大化程度的发展。此外，影视后期的课程并不是单一学科的应用，更多的则是要将更多的学科进行综合，通过各个学科之间的融合，让学生对于学科之间的联系有更多的把握。例如，在进行旅游项目制作的过程中，如果对于传统文化进行忽视，只是重视其表面的景观，则不免对于学生各方面文学素养的提高产生很大的弊端，但是如果通过各个学科之间的联系，让学生对于相关的景色有更多的了解，则会使得学生的主观能动性更强。

3 项目教学法的实施建议

3.1 师资力量方面的创新

教学的目的是教书育人，使得学生最大程度的掌握最新的知识。对于中职的学生来说，教学更是如此。对于中职生来说，他们从一开始进入学校，就要对各种专业知识以及基础知识进行学习，通过这一阶段的学习，为学生更好地步入社会打下坚实的基础。因此，对于学生教育方面的师资力量的分配方面，要综合考虑学生的学习阶段与发展规律，同时，还要对教师的不同年龄段进行工作的划分，在很大程度上推动科研和教学的发展，不断提高本科生的素质，保证高校化工专业的可持续发展。

3.2 课程设置方面的改革

传统的教学模式更加注重理论知识的教学，但是最新的教学方法也要加强对于中职生的人文素质、法律方面的培养，从多角度，对于学生的思维进行拓展，使得学生在步入社会之后，成为一个多方面的人才。不断为社会培养所需要的人才，推动社会更快发展。这种课程设置方面的改革也是社会发展的需要，同时也是学生自我进步的需求，可以对学生的进一步成长起到更大的作用。

3.3 课程教学模式的创新

在对于传统的课程教学的改革过程中，虽然遇到了一些问题，但是其发展也具有不小的成果。但是在传统的教学模式的影响下，现阶段的教学模式依然是以教师讲课为主，而学生在教学过程中的主动思考能力较弱，更多的则是以接受教师的灌输为主，仍然很难对于教授的知识进行创新性思维。在对新的课堂的创新的中，应该对于课堂上面的人数进行缩减，不断提高教师对于课堂上面的学生的重视程度。同时，在对学生进行分班的过程中，要对学生进行兴趣的划分，依据这一测试结果，对于学生进行分班，并以此为学生配备合适的教师资源。同时，在课堂的讲授过程中，要不断激发学生对于课堂讲授内容的创新性思维，改变传统的思维模式，从多个角度对问题进行思考，增强学生的求知欲望，不断提高学生的学习效率。

4 结语

现阶段的中职人才的培养，在很大程度上依然沿用传统的教学模式，依据传统的培养机制，这往往很难适应最新的经济发展需求，这对于学生的个人发展来说具有很大的弊端，同时对于学校的资源来说，也是一种很大的浪费。本章通过对于现阶段问题的探讨，并据此提出合理地解决方案，以求推动我国教学事业的不断发展，不断提高学生的学习效率，推动我国中职学生影视专业的不断发展。

参考文献：

[1] 胡燕.浅谈项目教学法在中职影视后期制作课程中的有效实施[J].职业，2015，（6）：100-100，101.DOI：10.3969/j.issn.1009-

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一、引言

电影中有大量的后期制作画面，在电影中使用影视后期技术的首要目的是能够吸引观众，而在电影中常用的美化电影的后期手段包括色彩校正，粒子效果，模拟仿真效果，以及抠像应用和擦威技术的应用等。影视后期主要是以计算机软件为主要工具进行视觉设计和制作而形成画面效果的技术。

（一）CG灯光效果

CG灯光特效的主要作用就是模拟各种光线，通过应用CG灯光特效更加增强了熊猫谷“世外桃园”的感官效果。

（二）CG粒子效果

粒子系统主要用来模仿自然景物，同时还应用在剑气，爆炸，炫酷影像，烟雾，火等视觉效果的制作上面。功夫熊猫3在一开始设计的乌龟大师与天煞对战的片段中，片段中的环境特效，灯光特效，粒子特效更加深刻刻画了的乌龟大师一些“神鬼莫测”以及温润、随和、睿智的性格特点。

（三）CG可应用资源

在特效制作中，有一些特效在很多影视作品中会被反复应用到，包括树木、花草、大海、水、天气等这些在应用到不同影视作品中时仅仅需要修改大小，数量等参数，通过简单的大小变量的调整就可以制作出大小各异的特效背景。通过使用CG特效可用资源可以大大缩短了特效的制作时间和工作量。常用的电脑CG特效软件有AfterEffects、MAYA、Houdini、Illusion、Inferno*系统等，好莱坞特效在制作时有自己的开发软件，每一种工具都有自己的优势，也有劣势，这都不重要，重要的是对特效效果的把控。

二、3D技术电影

现如今3D立体电影是电影行业的重要技术，从2008年开始，我国也有大量的影院升级了3D立体电。电影《阿凡达》的出现，使得3D立体电影成为热议话题。3D立体放映时会有左右两台投影设备同时进行放映将左右不同的画面在同一个银幕内进行同步播放，3D立体电影在放映时通过左右两边的偏光镜使得观众的眼睛接收到不同的影像，从而产生空间立体感[1]。观众在观看3D立体电影时需戴专门的3D眼镜，这种专门的3D眼镜可以使观众的左眼和右眼看到的影像不同。好莱坞、梦工场等特效团队在特效的制作技术上面已经达到了巅峰阶段，对应用了超高CG特效制作技术的影片，再应用3D放映影像系统展示给观众，使得观众有置身电影中的感受，极大的提高了电影的逼真效果，拉近了电影与观众的空间距离[2]。

三、IMAX技术

IMAX(imagemaximum)，是图像最大化的意思，IMAX就是巨幕电影，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统，是为了以最优的形式像观众展示电影特效技术而使用的。IMAX技术是目前最优的图像显示技术。IMAX技术的核心是具有专利的影院结构，这种影院可以使观众获得一种仿佛置身影片中的体验，具有高保真的声轨，配合影院的结构加强观众身临其境的超级体验[3]。四、CG特效制作技术与IMAX3D技术的结合对电影发展的作用分析当CG特效制作技术遇上IMAX3D技术，如同好马遇上伯乐，当CG特效制作团队制作出震撼的特效技术，如果没有好的影像系统来将这些致力于改变观众的感官体验的画面生动、逼真的呈现在观众的眼前时，那么CG特效制作技术就没有达到设计和制作的目的。如果应用一般的影像技术来播放具有超高特效的电影，那么特效所想达到的感官体现是达不到的。IMAX3D技术将功夫熊猫3中导演以及CG特效制作师的杰作以超清晰的形式展现在观众的面前，功夫熊猫3是由梦工厂，东方梦工厂以及“中影”公司合作的动画片，上映3天票房连续过亿，而在短时间内获得这么高的票房[4]，观众除了受功夫熊猫系列的影响以外，和震撼的特效技术以及使用IMAX3D技术有主要的关系。试想如果功夫熊猫3仅仅是由于具有超强的CG特效，而播放时采用的是一般的影院模式，那影片中的奇幻特效能使观众有超震撼的置身其中的感觉吗？肯定是没有的。能让观众在充满奇幻的影视场景中享受IMAX3D除了IMAX提供的影像体验以外，CG特效制作技术是实现这种逼真体验的基础，只有电影在制作时本身就具有了一系列绚丽的特效，才能吸引观众有置身其中的兴趣，吸引观众有兴趣去体验这些超越现实的奇幻之旅，可以说IMAX技术自身在发展的同时，也促进了CG特效制作技术的发展，同时CG特效制作技术的发展，促成了IMAX影院的诞生以及发展。

总结

CG特效制作技术丰富了电影，革新了观众的视角，给电影点来了新鲜的元素，只要有艺术家提出新的CG特效，那么随之而来的就是对电影放映技术和放映方式的革新，CG特效制作技术极大的促进了立体电影的发展，同时对电影显示的清晰度提出了新的要求，CG特效制作技术实现了将艺术想象变为逼真的展示形式，IMAX3D技术实现了最逼真、最具身临其境感的3D效果。虽然CG特效制作技术以及3D技术和IMAX技术都对电影有很大的促进以及优化作用，但是费用比较高，而且如果这些技术超越了故事情节的比重，那将适得其反，技术的发展往往很吸引人，但是喧哗过后我们记住的往往是角色的情感，往往是故事情节，因而技术在影视的发展中作用定位应该是起到画龙点睛，而不是喧宾夺主。

参考文献：

［1］金悦.数字3D电影的发展现状及相关问题的探讨［J］．现代电影技术，2009(06)：10．

［2］王琼.电影《阿凡达》3D特效技术解析［J］．电影文学，2013(13)：113．

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所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

 

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[j].现代商贸工业，2010,（4）。

[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。

[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[j].丝绸之路，2010,（4）。

[4]钟建华。中国动画的产业化之路[j].电影评价，2008,（7）。

篇13

新时期进城农民工子女城市适应的阻碍性因素实证分析——基于兰州市的调查

西部民族地区经济发展中的制度因素分析

我国民族地区贫富收入差距研究

青海牧区城乡收入差距实证分析

牧转农地区水资源利用调查研究——以肃南裕固族自治县为例

安史之乱中的突厥与回鹘

从熙平二年卢同上书看北魏后期军功赏赐制度

试析辽代贵族婚姻对政权的影响及其妇女地位的变迁——以皇族、后族为中心

恭门古城堡历史考述

“缠回”更名“维吾尔”时间考

对广州《重建怀圣寺之记碑》的再次解读

《中国伊斯兰教西道堂研究文集》首发式暨学术研讨会述评

青海省民族地区小学教育资源均衡配置现状分析——以青海省天峻县为例

灵魂信仰与少数民族葬俗述略

藏族天文历算的传承与发展

试析梅瓶的形成演变及其艺术特色——以甘南州博物馆馆藏文物折枝花卉梅瓶为例

论回族习惯法在构建和谐社会中的作用

“有成例者易循”——读《甘肃通史》（隋唐五代卷）

吉尔吉斯斯坦因民族问题引发骚乱对我国做好民族工作的启示

民族地区民生问题解读

发展夏河旅游经济的几点思考和建议

试述甘肃少数民族地区旅游业的发展

生态环境对肃南县经济发展的影响及对策

现代教育理念与少数民族教师教育

浅析民族学与文化研究

论《格萨尔》史诗中的舅权现象

武威博物馆馆藏藏文文献概述

伊斯兰的教育观

新疆藏传佛教寺院——承化寺概述

和硕特蒙古经略述略

《天盛律令》卷一译释及西夏法律中的“十恶罪”

吐蕃赞普赤达尔玛①的统治及其后的简要历史

浅述元、明时期的撒里畏兀儿

藏族阿柔部落的婚姻习俗简述

华锐藏区茶文化考述

我国清真饮食业发展中存在的突出问题及应对方略

探析藏族传统装饰图案的象征——以三种图案为例

当代民族研究的地位和作用研讨会暨省级民族研究机构联席会议在穗召开

祝贺《回族东乡族土族撒拉族保安族百科全书》出版发行

九甸峡水电工程非自愿性藏族移民搬迁现状调查

兰州少数民族经济发展现状的民族学调查与思考——以回族为例

从洛家窑村、小洼山社发展变化看散杂居民族地区新农村建设

民族问题的问卷调查及统计分析

城市民族关系浅论——以兰州市为例

再探北魏对归附者的政策

清代与尼泊尔的贸易概述

“西夏货币与丝绸之路货币”学术研讨会综述

清代蒙地藏传佛教寺庙喇嘛日木扎仓教育

伊斯兰文化向欧洲的传人途径及思想贡献

灵光、典范及人主之中介——论《天方诗经》的赞圣思想

炎帝文化是中华文化的重要发展阶段

甘肃天水旋鼓舞的保护与弘扬

台湾原住民分类之界说

浅谈影视中少数民族武侠人物的塑造——以大刀王五为例

发现与输出中国少数民族文论