关于平面设计的知识范文

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篇1

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在VI设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把Logo设计和CI设计合并后细化为VI设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在VI设计“块”中，以“中国联通VI设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和VI设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

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1平面设计教学工作现状

平面设计在我国起步较晚，各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中，更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解，以及学生在基本功方面是否扎实，而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外，目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求，在课程中只对学生进行针对性的训练，而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代，各行各业都产生了巨大的变革，无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上，都需要各高校时刻保持敏锐，及时对课程教学内容及目标进行调整，以确保教学内容与专业的发展相协调。

2平面设计教学中存在的主要问题

2．1课程设置较单一

平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科，它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识，还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体，并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等，以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利，不但会使学生的发展方向过于单一和局限，还会造成学科的发展停滞不前。另外，各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接，从而造成了整个系统过于松散，这大大降低了教学质量，对学生的学习造成一定影响。

2．2教学手段较落后

目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学，这导致了课堂效率低下，学生无法真正了解和掌握理论知识的现象，使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业，这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力，大大降低学生在思维和行为方面的主动性，并对学生的交流反馈造成影响。另外，在教学内容上，部分教师在对每一届的学生进行教授时，往往只使用一成不变的教学资料，而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整，导致学生丧失对课堂知识的兴趣，打击了学生的积极性，不利于提升学生的创新能力。与此同时，由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力，使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大，这无疑会增加学生的挫败感，不利于学生的就业。

3网络时代给平面设计带来的机遇

3．1多样化平面设计形态

在网络环境下，平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识，各个方面都在发生变革，都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术，平面设计教学可从多种角度对学生进行引导，让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处，通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。

3．2创新平面设计思维

在网络环境下，设计者不仅要有深入研究的能力，还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度，符合网络时代的特点，另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源，从而使产品创新达到一个新的高度。同时，网络环境还能促使设计视线更加自由多变，从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性，大胆地突破传统的限制，寻求多变的视觉重点。另外，在互联网时代，我们更应守住本土化地域性的平面设计，因为这一方面是我们的义务，要很好的保护中国传统的视觉造型元素，另一方面，西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源，大多都受到东方流派的影响，通过追求本土的平面设计风格，有利于我们了解西方艺术流派的特点。

4网络环境下平面设计教学的发展

4．1创设平面设计教学情境

通过运用现代多媒体技术，教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣，大大调动学生的学习积极性，从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件，提前对教学情境进行设置，将各种现实生活的问题融入其中，引导学生发现和解决问题，使学生能通过多个角度立体化感知情况，从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维，有利于培养和谐的师生关系，以及提高学生的学习质量和效率。

4．2合理设计多媒体教学课件

网络环境下，老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件，可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力，使教学内容显得形象生动，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容，从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时，在准备课件时，教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则，让学生独自的发现和解决问题，从而提升学生的自身能力，最终达到良好的教学效果。

5结语

在信息化的大背景下，各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说，这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段，可以大大提高课堂教学质量和效率，有利于学生整体素质的提升，对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析，并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇，为相关研究人员提供了一定帮助。

参考文献:

［1］姬如．多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析［J］．电化教育研究，2013(10):69～70．

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中图分类号：J509文献标识码：A

Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years

HE Fang

一、相关概念

1、平面设计概念

平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。

①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。

②

2、平面设计学科在中国的发展

中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。

③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。

二、平面设计内涵与外延的变化和原因

平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。

④

2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。

⑤

艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。

1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的

平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。

2、非平面、图像媒体、综合材料

因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。

很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。

很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。

二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。

三、教学的启示

1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础

图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。

字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。

编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。

2、以专业技能培养转变为专业素质培养

打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式

⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。

实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。

3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度

一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。

专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。

这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。

四、结语

如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。

⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。

从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。

课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。

①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。

②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。

③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。

④《视觉传达设计原理》目录。

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少数民族文化既是本民族的、又是世界的；传统和现代的有机统一。一个民族的传统文化作为该民族所特有的精神和价值取向，是维持民族延续，促进国家发展不竭的精神力量。加强教育中传统文化的渗透，可以提高学生的人文素养；培养学生的人文精神，使艺术教学真正达到“心灵共振”的效果；提高学生对自然的壮观和生命之美的感受能力；启发学生对艺术敏锐感知能力。少数民族传统文化是少数民族在长期的历史发展中，长时间积累、孕育出的了文化体系，同样是中华民族文明的积淀和结晶。少数民族文化融入在平面设计教学中有利于促进平面设计教学全面发展，体现少数民族传统文化的艺术价值，有利于教学中吸收和继承传统文化的精髓。各民族传统的艺术形式与平面设计相碰撞擦出当代设计元素的火花，弱化对外国平面设计的模仿，形成一种属于中国的平面设计风格，越来越得到平面设计从业者的高度重视。罗绮所创作的《黄梅》，以我国传统的水墨手段给艺术以新的体现，在营造中华传统“高洁”的基础上，用简洁与朴素的视觉表现形式，将“傲骨、高尚、坚毅、坚强、坚忍不拔”的寓意淋漓尽致地体现出来，是现代平面设计视觉艺术和少数民族文化融合的完美体现。民族和国家要想取得发展、文化要想取得传承，就应该立足世界，敢于吸收、勇于融合，只有这样，民族和国家才能真正成为自己民族文化的主宰者。随着经济和社会的飞速发展，平面设计教学一定会在继承我国各民族传统文化的基础之上找到发展的基础，利用少数民族文化具有的独特风格和意义扩大创作的空间，促进各民族文化的传承。

二、技工学校平面设计教学的现状

“平面设计”这一名词是在上世纪80年代后期传入中国，平面设计课程的设立不过20年的时间，平面设计教学从内容、方法和设计思路来看存在这过于单调、简单模仿和学用分离的现象。各级各类学校的教师做过各方面的努力，许多努力过于追求现代元素忽视中国因素的继承致使教学效果不佳。面对社会发展、市场需求和教学的要求，平面设计应该从民族的、传统的文化中吸取营养，促进教学和设计的多元化。

1　教学过程中的简单模仿

许多教师在平面设计教学中简单模仿国际成型作品，这使得学生的创新意识薄弱，学生所设计出的作品枯燥无味、缺乏时代感、欠缺设计灵性。

2　教学过程中缺乏创意元素

学生的思维原本是广泛并且活跃，他们善于思考，勇于探索，经常会创作出意想不到的作品，但是一些教师“言必称希腊”，将平面设计教学局限于对西方艺术的临摹，缩小了学生设计的基础、取材的范围。

3　教学过程中缺乏创新意识

我国平面设计专业的课程安排侧重结果和技术，忽略了设计的思维过程，有的教师甚至把其他种类教学方式“移植”到了平面设计教学的过程中。教师关注学生参阅成型作品和在此基础上的行艺术创作，忽略艺术作品在创作时的思维体系、设计内涵和设计寓意，长此以往欠缺了对自主创新意识的培养。

4　教学过程中轻视民族传统文化

平面设计教师没有正确理解和认识我国传统文化，对少数民族传统文化有轻视和否定的认识。教学中突出的是现代特色和世俗风格，缺失科学地把握少数民族文化精髓的能力。

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三、平面设计教学融入少数民族传统文化的建议

1　正确认识少数民族文化在平面设计中的作用

当前的平面设计理念不仅是对现代设计观念与设计思维的融合，同时也是对少数民族文化内涵的丰富，也只有这样得理念才能创作符合时代特征作品。平面设计的过程也是一种在传统文化基础上的共鸣。平面设计教学要以民族文化的发展为己任，把平面设计着眼点放在民族文化的传承上。平面设计教学离不开设计观念的更新和再造，也离不开少数民族文化的供养。用国际化和现代化的手段表达，将现代平面设计思想融入当，使少数民族文化的文化精髓统一于平面设计过程中，会使平面设计更加具有文化特性，在少数民族文化得以焕发新的生机基础上，让平面设计教学更加具有自身的内涵和意义。

2　创新融入少数民族文化元素的教学模式与理论体系

平面设计教学应把重点放在完善平面设计与传统文化相融合的知识架构上，切实改变当前单纯的课堂设计教学模式，鼓励学生真正的走向市场，善于发现社会对平面设计的需求，逐步减少枯燥单调的教学理论的灌输，使学生能够在与社会的交流中对传统文化在平面设计中的作用有一个正确认识。创新作品设计的思路与设计流程，使学生带着兴趣进行学习的同时，也开阔了眼界，鼓励学生将充满创意的思维与市场需求相结合，使他们具备平面设计的应用能力与策划实施的能力。

3　深刻领悟少数民族文化的内涵，更好地培养学生的创新意识

我国的传统文化深刻体现了劳动人民对美好生活的向往与追求。中国传统文化注重整体造型呈现的气势以及“似与不似之间”的艺术表现手法，都是平面设计中需要借鉴和吸收的。有着千年历史的少数民族文化图案，至今仍呈现出旺盛的生命活力，深刻影响着现代平面设计。进行平面设计教学时，教师应注重引导学生对少数民族文化丰富内涵的理解，使学生能够从历史、地理、民族等不同方面独立地分析少数民族文化图案的创作思路和过程。

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由于各种原因，我国的平面设计教育起步较晚，其中经历了各种坎坷的发展历程。由于缺乏经验，开始发展平面设计教育时就直接引进了西方发达国家的教学模式，实践证明，不加筛选的套用被人的路数是行不通的。经过多年摸索，逐渐建立起一套符合我国国情的教学体系。但是，我们必须承认，我国的平面设计和西方国家相比还很落后，虽然取得了一定的成绩，但是还应该怀着谦逊的态度继续努力。笔者发现，目前我国在平面设计教学工作中还存在很多问题，比如理论课程设置不科学等问题，都为教学工作的成效造成障碍。

平面设计是一门动手能力很强的课程，需要掌握一定的绘画技巧，设计软件操作技能，以及发散思维的创造性等，是一门集创新与实践为一体的综合性专业。但是，设计理论课程的学习是实现平面设计内涵的支撑，是提高学生综合素质的根基，应该在保证操作训练的基础上加强对理论课程的学习。

目前，我国的平面设计专业在教学上普遍侧重于实践能力和操作能力的培养，而对于设计理论知识的学习过于漠然。确实，从表面看，平面设计就是一个作品的展现过程，主要通过操作来完成，就有很强的实践性。但是，如果过于强调平面设计的动手能力培养，忽视对理论知识的学习，就容易造成学习上的不均衡。根据笔者调查发现，很多教师花费大量精力训练学生的基本功，比如色彩、设计软件操作、素描等技能，花费大量的课时，有的甚至长达一年。笔者认为，实践操作虽然重要，但是花费时间过长则造成了资源浪费，学生完全可以通过课下等自由时间进行练习。在课堂上，应该加强对理论课程的讲解。笔者发现，现在高校对艺术理论课程的设置很不科学。很多学校在理论课程的设置上过于单一，且学时过短。甚至仅仅安排一至两门相关专业理论课程。比如设计发展史、广告心理学、公共关系等课程。众所周知，每一门专业都有其独特的发展历程，学习这段历史不仅能够了解其专业的基本概念，还能够对未来的发展方向进行规划。可是现实是残酷的，很多学校对于平面设计的发展史并不重视，在课堂上也是轻描淡写般的略过。笔者认为，设计专业的发展史应该得到教师的重视，应该作为平面设计教学中理论课的基本课程。平面设计中理论课程的学习就相当于上小学时学习加减乘除，直到后来的几何方程式，是不可缺少的一个过程，如果没有平面设计理论支撑的平面设计，无异于建设“空中阁楼”，缺少根基。笔者认为在高校中平面设计专业的理论课程学习存在以下好处：第一，可以拓宽学生视野，提高自身的鉴赏能力，增加知识面，是增加专业知识和开阔眼界的最佳途径。第二，强化对专业的认同，从感性认识提升为系统的高度。第三，为今后的专业研究打下扎实基础。另外，为了开阔学生思维和提高见识，交叉学科课程的设置尤为重要。就拿广告设计来说，首先必须了解广告的设计理念，广告主的心理，具有针对性的产品展示框架，掌握观众的心理，促使观众接受产品等，涉及到的知识面较广，需要通过交叉学科为自己打开思路。因此，广告心理学对设计师来说非常重要。

通过以上分析，我们应该充分认识到平面设计理论课的重要性。可由于传统认识造成的偏差，还是使学生和学校的关注重心停留在设计表层，忽视了理论教学，造成了目前平面设计专业的困境。现在的很多学生由于年轻好奇心强，不安于枯燥的理论学习，感觉没有多大用处，学习过程中不安现状。笔者在教学工作中就经常遇到学生提问“老师，什么时候开始实践练习啊？”这种心情可以理解，可是做法不可取，平面设计的学习是一件循循渐进的事情，不可能凭一时兴趣就能学好，一定要按部就班，注重轻重缓急，学习要有调理。虽然有一部分学生认为学习理论知识用处不大，根本解决不了实际问题。但是，在以后的实际操作中，就能慢慢体味到理论课程的好处。理论知识会通过潜移默化般融入学生的设计理念。当然，和操作性强的课程不一样，比如美术设计软件，只要上几节课都能熟练掌握软件的部分功能，容易让人产生成就感。但是，这是一个误区，不能说因为能够运用设计软件都懂得平面设计。一个优秀的平面设计师一定要依靠理论与操作相结合。

随着时代的发展，我国一直在对教学工作进行深入改革，并取得了一定成效。和传统教学模式相比，如今高校在教学工作中充分利用多媒体资源，通过制作教学课件向学生展示，使课堂更加生动直观。但是，在教学形式上还有待提高，应该增加学生学习的自主性，突出学生学习的主体地位，建立师生共同学习共同讨论的课堂氛围。比如法国的“主题教学”方法，根据平面设计专业来说，通过行业趋势确立主题，然后师生围绕主题深入分析，最终完成学习任务。笔者通过此种教学方法取得了不错的教学成效。既增加了学生学习的积极性，又强化了学生团结协作的能力，形成良好的学习习惯。

为了提高高校平面设计的理论课程教学，优化理论课程设置，笔者认为应该采取以下手段。第一，根据平面设计专业的实际情况，选择适合其发展需求的理论课程。第二，为了实现学生的开阔性眼光，设置交叉学科课程，打破史论课的衔接不畅问题。第三，改革考试形式，增加评价性考核。

综上所述，我国高校平面设计专业教学还存在很多问题，在教育深入改革的今天，社会究竟需要怎样的平面设计人才，我们应该采取怎样的教学手段来适应社会，都是我们今后教学工作中所要解决的问题。

参考文献：

[1]冯晓.浅析现代高职教育中平面设计专业的教学现状与措施.青春岁月， 2012，（10）.

[2]凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.

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1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

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[作者简介]彭琳（1980- ），女，四川达州人，四川文理学院美术学院，副研究员，研究方向为艺术设计。（四川 达州 635000）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）32-0131-02

在艺术设计理念呈现多元的当下，如何改革高校平面设计教学，提高我国高校艺术设计的教学水平，培养出高水平的平面设计人才，已成为目前我国高校所面临的重要课题。然而，当前我国高校平面设计教学中存在着诸如对学生设计思维的培养力度不足、课堂教学互动性不强、学生实践意识缺乏、平面设计教学独特性的缺失等问题，亟待进行相应的教学改革。

一、当前我国高校平面设计教学中存在的问题

1.对学生设计思维的培养力度有待加强。在平面设计教学中，学生设计思维与设计能力的培养是教学追求的主要目标，而设计方法的传授仅仅是为了培养学生设计思维的一种方式。当前我国高校“平面设计”教学忽略了对学生的创新设计思维与创造力的培养，仅在设计程序与设计技能上花工夫，这就违背了艺术设计教学的本原价值，导致艺术设计教学发生了本末倒置的错误倾向。

2.课堂教学的互动性有待提升。在高校教学中，平面设计的教学是一门启发性课程，在教学过程中，需要教师与同学都积极参与到教学活动中去，从而实现教学的互动，教师传授技能与方法，学生努力学习技能，积极掌握方法。但是当前我国高校平面设计的教学课堂，简直就是一言堂，只有教师在讲，学生没有充分发挥主动性的空间，缺乏师生互动，直接影响教学效果。目前，学生对学习平面设计缺乏主动性，兴趣不浓，同时各高校也没有充分为学生营造良好的学习氛围与条件。学校主要把时间花费在教育学生设计程序与设计技能上，而没有实际性地教授学生如何动手参与到教学活动中来。在动手设计过程中，教师往往忽略了对学生创作灵感与热情的激发，致使学生在“平面设计”课程教学活动中表现得不积极，也明显地表现出互动性不强。

3.学生平面设计的实践意识有待提高。目前，实践意识缺乏已成为我国高等教育的一大弊端。而大学生的实践能力直接关系到大学生能否在社会上立足，能否被社会所接纳。因为实践能力与实践经验是社会企业选纳人才的主要标准。而现如今，大学生的市场意识淡薄，在高校平面设计中只局限于狭隘的思维里，没有考虑到市场的因素，对设计仅仅追求美感与绚丽，从而让平面设计变成了空中花园，最后导致大学生出现了就业难的问题。由此可见，大学生的实践意识对未来踏入社会具有重要的作用。

4.平面设计教学的特色有待凝练。在我国高校平面设计教学里，不仅需要对学生们进行设计程序与设计技能进行教学，还需要培养学生的创新设计思维与创造力，两者相互结合才能让学生在平面设计教学中学到更多的知识，才能让学生学习到最适合艺术设计的知识。但是目前，我国高校在平面设计教学中还处于对学生设计技能与设计方法、设计程序的培训，还未涉及学生创新思维与创造力的培养，从而让学生毁灭了平面设计教学的本质意义。我国高校平面设计教师对教学模式只局限于片面教材，从而缺乏了科学独特性，对教育平面设计没有鲜明的学科特点，最终导致教学质量的严重下降。

5.学生对平面设计具有一定的盲目性。在我国高校平面设计的教学中有这样一种情况，许多学生在进入平面设计专业之后，在学习平面设计专业一两年之后几乎忘记平面设计所学的到底是什么，甚至不知道最后应该去做什么。学生们在高校学习平面设计时，认为学习到了平面设计理论知识与基础绘画课程就能找到一份很好的工作，对自己没有一个实质性的目标。从而树立了一个这样的观念：在学校学习中，只学习与自己有关系的，盲目地学习多种艺术设计知识，例如人物形象设计、广告设计等，最终让自己成为一个“大杂烩”，忽视了自己的平面设计专业。

6.对平面设计理论知识的重视有待加强。虽然我国高校平面设计教学坚持理论与实践相结合的原则，但是在实践过程中，往往忽视了平面设计的理论知识，因为目前大多数高校教师都注重动手实践，从而对理论知识掌握没有过多关注。我国高校在平面设计教学中，对理论知识的传授主要是由在职的平面设计教师进行讲授，而进行实践设计的教师则是由外面的专业人士教授，在同样的课程学习当中，同时出现了两个教师，学生的学习适应具有较大的难度。其实在平面设计教学中，如果将理论与实践进行了分类，那么就背离了艺术设计的本质，因为艺术设计教学本身就是由实践与理论相结合。虽然艺术设计的实践特性是平面设计的本质特性，但是缺乏了理论知识对实践设计的指导，艺术设计就不能真正存在了。作品的设计过程就是一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究的本身就必须提升到理论层面。

二、改革我国高校平面设计教学的有效对策

1.着力培养学生的创新意识。如今，我国市场竞争激烈，每一个产品都离不开创新，一旦失去创新的理念将会失去市场的地位，因为创新是设计的灵魂，创新也是设计的最终追求。必须要有先进的技术与创新的思维能力以及非凡的创造力，才能让设计出来的作品具有一定的特点，从而在市场中具有一定的身份与地位。同时，设计是一门需要互动的学科，在平面设计教学里，坚决杜绝一言堂现象，应尽量让学生与老师一起积极参加平面设计教学活动，学生与老师处于平等民主的地位，进行对话，互相探讨，这样才能更加深入到学习平面设计中去，以达到更好的教学效果。在学习平面设计教学过程中，老师对学生们坦诚相待，给予他们激发与启迪，不仅让学生们保持了良好的学习氛围，还能够激发学生们对平面设计的创造性思维。

在我国高校平面设计教学中，还需要注意赏识教学法，在高校平面设计教学中，作为老师最重要的就是激发学生的创造性思维与培养学生的创造力，对学生进行鼓励，尊重学生的创新想法，尽管学生的想法是错的或者很幼稚的、不切实际的，也不能随口否定，否则会对学生产生巨大的打击，从而让学生失去对平面设计的兴趣。所以，在高校平面设计教学中，教师最需要的就是激发学生的创造性思维与培养学生的创造热情，提高学生对平面设计的兴趣。

2.重视学生实践能力的培养。在我国高校平面设计教学中，要想提高设计水平及质量，必须注重培养学生的实践能力。培养学生的实践能力主要有以下几个方面：

第一，教师应该主动让学生对设计的流程进行深入的实践，从设计观摩师的设计到接触了解客户以及亲自为客户设计产品。让学生深入实践到现实平面设计流程中去，有助于学生掌握学校书本所学的设计知识，还有助于提高学生对设计产品与市场需求的相符度，从而提高设计作品的创新性，还可以让学生在实践中激发自信，保持学习平面设计的热情。

第二，各大高校需要多与社会企业进行合作。在高校，平面设计教师可以跟社会企业单位进行设计合作，并可以让学生参加设计、修改、审核，帮助教师完成教学任务。以这种教学模式培养指导出来的学生，所学的技能必然较容易与社会企业贴近，且在现实生活工作中具有一定的学习能力，完成设计的质量也较标准。以这种教学模式对学生们进行平面设计教育，往往有利于提高学生学习平面设计的热情。而且这种教学模式主要凸显了教学的动手与动脑的方法，实践操作给学生们收获了感性经验，掌握了实际技能。

第三，我国高校应该注重高校毕业生的设计作品。高校平面设计教学应该要求学生在毕业前一年进入毕业状态，可以将学生划分为若干个小组，统一由教师进行全程监督与指导。毕业设计作品不仅仅要求设计者灵感，还应该注重创造性思维。在毕业设计作品中，学生们不仅仅只是完成一项简单的作品，还需要掌握市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。学生设计好作品以后，要专门由教师、企业家、专家进行评价，且要求学生对自己设计的作品进行陈述。答辩完成之后，还应该举行毕业设计的公开展览，从而确保那些做出高质量设计的学生得到相应的肯定。

3.注重个性化设计的培养。其实设计的本质就是创新，设计的创新主要来源于设计师的创造性思维。对平面设计要求个性化也是对平面设计具有个性差异得出的见解而已。我国高校平面设计应该对设计原理、设计内容等理论书本知识进行学习，结合学生对市场的实践，从而培养学生设计创意个性化的作品，挖掘出每一个学生的设计风格。在教学方法上，教师应该大量采用案例法，因为案例容易将意图传达给学生，教师可以在计算机上对案例进行剖析，不但可以让学生熟悉和掌握设计的各种功能，还能增强教学的互动性。

4.充实教师队伍，加强师资力量。目前，我国各大高校平面设计教学极其缺乏平面设计教师。所以，应招聘高校平面设计教师，并对平面设计教师进行分层次组织教学。分层次教学的理论课由在职教师传授平面设计技能与平面设计方法，而实践课可以聘请外面专业人士进行更新设计思维，指导学生平面设计的创作。这样才能激发学生对平面设计教学的热情，从而有效提高我国高校平面设计人才培养的质量。

5.充分利用信息化技术，实现资源共享。如今，社会发展迅速，我国计算机技术发展给平面设计带来了巨大的帮助。在高校平面设计教学中，教师与学生可以通过计算机技术将自己设计的实际情况、兴趣爱好等相关信息到计算机上，在高校学习平面设计过程中，学生可以随时进入网络查询相关知识与最新消息，可以及时掌握平面设计的最新知识，而且还能大大帮助学生了解到社会、市场对平面设计的需求，从而拓宽了知识面，开拓了学生的视野。同时，还可以借鉴国外发达国家平面设计教育改革与创新的成功经验，从而有效加快我国高校平面设计教学改革的步伐。

三、结论

近几年，随着我国经济快速发展，我国高校的平面设计教学也得到了较快的发展，但是发展过程中还是出现了一些问题，例如对学生设计思维的培养力度不足、课堂教学互动性不强、学生实践意识缺乏、平面设计教学的独特性不足等问题。针对当前我国高校平面设计出现的问题，教师与学生应进行实践分析与思考，最后将平面设计应用到社会、企业、市场实践中去，制定相关的措施，总结改革经验，例如着力培养学生的创新意识、注重培养学生的实践能力、注重个性化设计的培养等。

[参考文献]

[1]臧燕.在平面设计工作室的教学与实践中应注意的几个问题[J].山东商业职业技术学院学报，2008（4）.

[2]王秋蕾.对计算机平面设计软件教学的探索[J].经济技术协作信息，2007（31）.

[3]葛鸿雁.关于设计和设计教学中思维逻辑性的思考[J].新美术，2006（4）.

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1前言

随着互联网及计算机技术的飞速发展，人类社会已步入一个崭新的数字化设计时代，许多数字化设计工具也随之产生。数字技术对平面设计可谓有着革命性的影响并且发挥着不可或缺的作用，首先，数字化技术带来了新的设计形式以及设计语言；其次，新媒介促使着平面设计呈现出多元化的表现形式以及内容。数字化时代中针对平面设计教学的计算机辅助作用则日显重要，并且使计算机应用课程成为了艺术设计专业的必修课之一。同时，平面设计课程的教学内容以及教学方式都应该与数字化设计时代相适应，其应做出顺应时势的先调整，尽量体现网络辅助教学系统工程的概念，保证思维训练、专业设计、工具软件以及实践等课程的相辅相成，以期培育出更为满足社会所需要的综合型优秀平面设计人才。

2当前我国平面设计教学的现状及问题

2.1教学理念过于滞后

教学理念是课程能否有效进展的根基，我国在平面设计方面的传统教学理念的落后性主要表现在资源的投入以及对计算机身份认知的两个方面中。其一，相关教育部门在人力资源投入过少导致其课程缺乏多媒体技术的运用，未能够充分地利用计算机进行辅助教学；其二，部分学生对计算机与平面设计之间的关系尚不熟悉，或是急于求成地只掌握了简单程度上的多媒体技术，或是过分依赖计算机软件工具中直观而简易的设计方法，而忽略了理论知识的学习以及创新性思维的培养。

2.2理论与实践之间脱轨

作为一门综合性的创意型学科，平面设计的教学应以实践为主，需在很大程度上要求学生在动手能力方面的培养锻炼，然而我国许多学校的平面设计课程的设置却在一定程度上导致理论与实践之间的脱轨，在多媒体的运用方面显得力不从心。首先，在教学模式方面过于以设计理论性知识为主，而忽略了计算技术在实践能力上的教导；其次，在软件供给方面欠缺专业化的计算机设计的软件，而对于学生而言，则更缺乏从理论知识向实践动手转化的有效指导。

2.3数字化师资力量的欠缺

由于计算机辅助平面设计教学尚且处于起步阶段，导致各院校师资队伍的建设不够稳固。其表现主要在于：一方面，部分教师对计算机技术的掌握不够全面，在一定程度上出现了传统的平面设计教程与计算机辅助作用之间出现裂缝的问题，从而使得学生只能片面地掌握知识；另一方面，一些教师在计算机辅助教学上缺乏经验，有时过于注重其各种特效的制作以及软件技术运用等方面的训练，却忽略了对学生的创新思维以及能力的培养，直接影响到学生的学习效果。

3数字化背景下平面设计教学的改革与创新

3.1课程设置多元化

在数字化设计时代的趋势下，平面设计的教学在内涵以及外延方面都超越了以往的教学内容，现代数字技术的发展使得平面设计的形式更为多元化，所以需要在相关专业的课程内容设置里加强设计与多媒体技术的有机结合，一是扩宽平面设计课程的领域，对已无法适应当今市场的落后课程进行大胆调整，并大力推进课程体系的改革；二是尽量具备专业化的设计软件帮助学生进行模拟设计，或是提高课题的仿真度以及时效性使之能够与实践性的运用接轨以满足数字化进程的需要。

3.2教学模式双向化

教师在平面设计的教学过程中应不仅注重学生知识的吸收，还应加强学生技术运用的能力以及创新思维的培养，通过数字化的技术让传统的教学模式向探索性方向转变。其一，在计算机平面设计软件制作的学习中，教师应指导学生在排版、图形图像的特效处理、制版等方面的计算机辅助学习方法；其二，教师应避免学生过于依赖计算机以及过于拘泥于软件所提供的基本工具，而应善于培养学生平面设计的创意及思维，将计算机的辅助功能以及个人的创造性融为一体，呈现灵活而创新的视觉形态。

3.3建设校外实训基地

基于网络时代背景下的平面设计教学更应注重对学生创新能力以及实践能力的培养，拘泥于传统的理论性学习会造成学生无法适应社会现状的需求，所以专业院校应对现有的实践教学体系进行改革，建设校外的实训基地以期增强平面设计的实效性。现场实践的教学在平面设计教学的设置中有着无法替代的作用，运用学校培育的优势为企业提供优秀的人才，使企业成为开展平面设计实践教学的基地，同时聘请企业的专家为学生开设专题讲座，使之发挥与课堂教学的师资队伍实现良好的补充作用，从而达到校企之间有效合作、学生学有所用的双赢效果。

4结语

随着全球化与信息化的飞速发展，社会企业对平面设计专业人才的技术要求也愈来愈高，平面设计的教学也面临着从内涵到外延变革的需求。在数字化时代的背景下，平面设计的教学应将传统的理论教学方式及多媒体的技术有机结合，并注重培养学生的实践能力及其职业精神，以力求在激烈就业环境下具备核心的竞争力，并在数字化不断变迁的进程中具备稳固的根基。

【参考文献】

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随着社会的发展,特别是信息时代的到来,改变了人类社会传统的生产方式、工作方式和学习方式。怎样才能跟上社会的发展?这对中等职业教育提出了新的任务和要求,迫使中等职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革才能跟上社会,笔者经过多年在平面设计教学一线的探索和发现,有了一些自己的看法。

一、平面设计课程改革的思路

1.改革教学设计,创设探究情景,引导主动学习

在教学过程设计上,传统教学采用教师照着教案讲一步,学生跟着做一步的形式,学生最后上机实验完成作品,这势必让学生感到学习被动。另外,这样做时间花费的多不说,而且学生的收获少,达不到主动探究学习的目的。我们在教学中,围绕学习内容,创设探究情景,将知识点巧妙设计成问题,引导学生主动学习理论知识,掌握基本的操作方法。

2.创新教学模式,优化课程结构,提高学习质量

平面设计是实践性很强的课程,如果将理论课和实训课分开来上,学生的知识会有断层,在有限的学时内很难达到预期的教学目标。我们采用模块化教学方法,即将教学分为理论教学――理论实践综合教学――系统实践教学三个阶段。结合课程不同的教学内容,可以灵活采用的教学方法有案例教学法、任务驱动教学法、交互式教学法、合作探究学习法等。

二、平面设计教学应理论研究与实践并重

由于平面设计教学中的主观性、能动性较大,学生学习情况是通过学生的设计能力来衡量的,这就导致平面设计教学中往往只注重设计实践,而忽略了理论的研究。实践是建立在理论基础之上的,没有理论的支持,设计作品好比是镜花水月,没有根基。

理论研究就是设计和创新的源泉。平面设计中对人的视觉注意心理的研究,才有了科学合理的版式设计;Alvaalto对于曲木的成型工艺研究了许久之后才设计出来了那把椅子;在鸟巢之前,对于“重力锁紧”这样的结构就做过许多草拟模型进行推敲。这样的研究无疑为设计、为创新打下了雄厚的基础,这些更加“物质性”的知识对于设计师的帮助也更加直接,是创新的源头活水。

三、平面设计课程改革的实践

1.课程内容强调针对性和实用性

平面设计涵盖的范围很广,它包括商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等多个领域。我们在选择教材的时候,挑选设计实例较多、中等难度的教科书。在教学准备阶段,搜集大量优秀的平面实例编入教案;在教学过程中,较多地以平面广告作为实例,设计制作过程,通过多媒体演示教学,在向学生传授photoshop软件的使用方法的同时,也给学生提供了精彩的广告学习案例。

2.实践教学强调连续性和渐进性

在平面设计课程的教学中,我们虽然对实践教学的重要性有了一定程度的认识,但是对实践教学的具体设计安排不合理,对平面设计实训教材的学时分配不合理,学习内容没有连续性和渐进性,有很多实训项目的学习内容是重复的。为了改变这种陈旧的教学方法,我们采取模块教学法,分为三个阶段来进行。

(1)理论讲授――理论实践综合教学――实训教学。在模块教学初期――理论讲授阶段,我们列举了大量优秀的作品,分析作品设计理念和设计意图,重点培养学生高尚的审美情趣。

(2)在模块教学中期――理论实践综合教学阶段,我们边讲理论边穿插一些小的设计实例,重点学习photoshop的使用方法,在理论学习的基础上,教会学生动手实践,让他们模仿制作简单的平面作品。

(3)在模块教学后期――实训教学阶段,由教师确定主题,引导学生设计有一定创造性和突破性的作品,并鼓励学生参加学校内外举办的平面设计大赛,充分发挥学生在学习中的主体作用,激发他们的学习热情,促使他们动手、动脑、反复构思和创造。

3.注重实践训练,强调探究过程,培养创新能力

在实践教学环节,《平面设计》课程尤其要强调学生的动手实践能力。而提高素质,培养创新能力是实验教学的基本目标,而且能力的培养要通过学生的主动探究来实现。我们在教学中的做法是:教师为学生确立探究任务,提供资料,让学生就作品设计说出自己的设计思路,然后教师参与讨论,解答学生的疑问,组织学生进行总结。

(1)注重学生综合知识的丰富

设计的综合性和边缘化决定了设计师必须是全面的、有持续发展能力和创新能力的综合型人才。

平面设计教学中,设计基础教学应具有时代性、开放性和兼容性,注重学生综合知识的丰富,这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。

(2)注重学生学习热情的培养

学习热情是学生自主学习的内在动力,平面设计教学应学习西方教育的“肯定教育”模式,尊重学生个性表达,以表扬、鼓励为基点,让学生面对老师的“夸奖”受宠若惊。通过“肯定教育”和设计实践让学生产生一种明星感和成就感。

总之,我们会根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件,确定出切实的人才培养方案,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才,提高学校的声誉,打造学校自己的特色。

参考文献:

[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育,2008,10:(173).

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中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）20-095-1

一、开发平面设计专题学习网站的背景

1.设计与开发的优势。一般教学中采用的教学软件主要集中在演示型、学生自主学习型、单项训练型、课外检索阅读型等单一模式。如何将几种模式结合起来，形成大容量、开放式，充分体现交互、合作，符合学生认知规律，并适应网络发展趋势的新形式，已成为当前教育工作者关心的热点问题。而平面设计专题学习网站的设计与开发进行探讨正好集各种模式的优势，将教师备课、课堂教学、反馈练习、课后辅导、个别化学习、在线测试、远程教学等教学环节统一包容进来，从而充分发挥Internet和Internet的优化教学信息流通环境的功能，实现真正的数字化教学。

2.教学理论的支撑。建构主义理论为实现专题网站教学提供了坚实的理论基础，专题网站教学则是实现建构主义理论的有效途径。在专题网站中布置适合于学生主体发展的各个环节，必将极大地促进学生对于知识的主体建构。

二、平面设计专题学习网站的设计思路

1.平面设计专题内容的确定。平面设计专题学习网站的本质是一种基于校园网平台的学生自主学习、协作学习、研究性学习网络资源系统，它通过在网络学习环境中向学生提供协作学习交流工具和大量的专题学习资源而使学生在教师的引导下确定学习内容、收集、分析并选择资料，应用知识去解决实际问题。它不同于一般的网络课件或网络学校，它主要是提供实现学习资源和协作研究学习环境。为此，我们所确立的平面设计学科专题学习网站包括四大板块：专题知识、专题协作学习环境、专题资源库和专题评价。其内容如下：

平面设计专题知识——包括专题信息、在线学习、知识体系三个子栏目。这一部分为学生提供了有关项目学习的基本知识，供学生随时自学，巩固强化知识；平面设计的知识体系更要与其他学科联系，以扩大学生的知识面，设计出具有行业特色的平面作品。

专题协作学习环境——包括学习社区子栏目。这一部分为学生和教师提供一个学习交流平台。学生能够自己确立研究的专题内容，感兴趣的学生或教师都可以加入到研究小组中参与讨论，为本专题学生创造一个协作、探索学习的环境。

平面设计专题资源库——主题资源库是关于专题知识方面的知识资源，满足平面设计专题学习网站为学生提供自主探索学习时需要的各类相关资源，包括文字、图片、视频、创意构想等。

平面设计专题评价——包括知识问答、学生作品、在线调查三个子栏目。知识问答栏目供学生进行自我测试，学生作品栏目实现平面设计课堂学生作品的多维评价体系，在线调查栏目实现了学生对课堂教学的评价，教师对学生学习过程的调控，平面设计的教与学的双向作用过程得到实现。

2.平面设计专题学习网站的功能。为学生提供基于资源的自主学习、协作学习、探究学习等在线学习功能，能记录学生的学习进程，专题知识部分具有能对专题知识定期更新的功能。专题资源库部分具有允许师生增加、更新、删除等资源的基本维护功能，具有目录检索、关键字检索的资源搜索功能。专题学习网站能为学生提供良好的学习交流平台，使学生可以按主题分组进行讨论、发问、回答等。专题学习评价部分能实现对学生的学习多维评价。

3.平面设计专题学习网站开发过程。①资料收集：按照网站建设的具体要求搜集网站所需素材和资料。②系统设计：系统设计是对网站的整体规划，主要包括界面风格设计、导航设计、数据库设计等，这是网站开发的基础。界面风格设计需确定网站的整体色调及链接方式等。导航设计应明确、简单、完整，这样学生在浏览网站时，可以不迷航，可以轻松地在网站内寻找、浏览自己想要的资源，可以方便地应用网站进行探究学习和协作交流。网站的导航设计采用常见的菜单和结构图等导航方式，简单、明了、易用。数据库设计主要考虑动态生成协作学习模块和专题研讨模块的网页。专题网站采用SQL数据库系统，该数据库系统访问数据、查找速度快。编码实现上，前台运用Dreamweaver开发静态网页，用ASP编写动态网页和程序。

三、平面设计专题学习网站开发的设计策略

1.以学习活动为主线，体现知识的建构过程。专题学习网站的建立，将关注的视角由辅助教师“教”转向促进学生的“学”，我们为学生提供的不单是演示型的资源，更重要的是提供一种新型的认知、探究学习的工具。在网站的设计中，力求改变重知识呈现，轻探究活动设计的弊端，既要考虑到教师教学的需求，又要注重学生学习的需要。

篇11

你们好！

首先衷心感谢您在百忙之中浏览我的自荐信，我毕业于国家“211工程”重点建设高校华中师范大学，所学专业是平面设计。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，获得学校一等奖学金、学校二等奖学金各一次，荣获校级三好学生称号两次。并把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。并且有强烈的为老师同学服务的意识，工作积极主动认真，为班级年级取得了一些荣誉。毕业后，200*年*月至200*年*月就职于广西南宁华声晨报社，职位是美术编辑。工作期间勤奋努力，责任心强，善于学习，熟练的运用各种编排软件，有设计能力。工作得到领导及同事的肯定。200*年*月至今就职于广西来宾职业学校，任平面设计及计算机基础教师，并兼任班主任，工作勤勤恳恳，尽心尽力，且两次被评为先进工作者。

我希望能抓住这个机会，为单位尽自己绵薄之力。期待领导能给予发展机会，让我展翅高飞！

自荐人：****

**年**月**日

平面设计自荐书（二）

一个理想主义者，崇尚艺术，喜欢音乐，热爱文学。他欣赏的名人很多，文学上有韩寒，苏童。音乐上有周杰伦，刘若英，谢庭锋。体育上有邵佳一，姚明。最崇拜的人物形象：许文强。

出生于**年，没受过高等教育，现在混迹于社会的最底层。曾经到过一些比较大的城市，做不同的工作。无学历，无事业，无资产。

接触电脑最初是在**年夏天，*年秋，在苏醒电脑学习平面设计专业。**年到深圳发展，先后做了许多行业，从服务员到业务员，再到营业员，保安等。有较强的社会实践工作经验。热爱艺术，具有很深的艺术造诣，对广告业有浓厚的兴趣，最大的愿望是成为一名老师，很小的时候就听过，老师是阳光下最灿烂的职业。我要把这阳光带给每一位学生，让他们有文化，有本领。

我的信念是：用心的走过自己的一生，能尽量多的帮助别人，能让我的存在给自己的周围带去一份美好和快乐。

关于自己喜欢音乐，只是享受在美妙的节奏声中，使自己放松心情，至于热爱文学，也只是自己的一种写作兴趣，满族的自己的趣味而已。

我的专业知识也许很平庸，但是我相信以自己的努力，可以把苏醒的事业当做自己的事业，以一个正直人的心态，把工作做好！

至此

谢谢！

杨锋宇

平面设计自荐书（三）

尊敬的经理：

您好！我叫CNrencai，我是广州美术学院的一名平面设计专业的大学生，高中的时候就可以学美术，所以对色彩，设计，构图等相关的知识，可以说是达到一定程度上的认识。再加上大学期间一系列的课程下来，如：平面构成、色彩构成、素描基础学、平面广告设计学、和相关电脑软件，photoshop、coreldRAW、CAD的学习，使我对应聘一份平面设计的工作更加有信心，我相信自己将会是一位出色的平面设计师。

此外，大学期间，我还设计过很多作品，例如我们班上校服的logo，我们大学社团的会徽，大学社团的宣传海报和画册，大部分都是由我设计的，并且得到了老师的好评。所以，如果经理可以给我一次面试的机会的话，我愿意带上我的作品请经理指导，接受贵公司的考验。

篇12

（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。

案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

篇13

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

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2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。