平面设计师职业理想范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇平面设计师职业理想范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

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一、 分析阶段

1. 自我分析

（1） 性格

经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。

（2） 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。

（3） 适合的工作

经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

（1） 平面设计

它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强 .因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆 的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得 有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的 影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此 来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应 用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过：“模仿是学习的结果”.在学习过程中 使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多 好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法： 不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需 要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真 正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”.是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法：事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接 触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对 美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为 这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴 含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们， 那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重 要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法：我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是， 要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进， 需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

（2） 工业设计

主要就业范围：造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）

采取的方法：在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力 .

3. 工作分析

（1）平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。 （2）工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验（家用电器、数码产品，IT产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：设计助理平面设计师工业设计师资深设计师设计总监。

二、 储备阶段

1. 储备专业技能：在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件：四级、六级、国三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。

3. 储备自己的作品：整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。

4. 储备学历：考研。

5. 储备工作经验：（1）学校——科技立项（网站设计），（2）社会——兼职一份与本专业

有关的工作。

6. 储备获奖作品：多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力：在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三、 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力；通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能；通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。

2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。

3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。

4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。

5. 毕业一年

大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：

（1）考上

这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，TCL等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。

4）考不上

如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 .再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6. 毕业三年

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要适应社会经济发展，正确调整培养方式首先是要确立培养目标。我院室（舱）内设计专业主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。培养出的毕业生的特色是：在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作的专业技能和方法基础上，重点培养具有独立进行室内装饰设计的基本能力和综合实践能力。在校期间就能积累工作经验，还要让学生充分了解国内外同行业的发展动态，以适应社会的需求。

2.室内设计课程体系改革

要提高毕业生综合实践能力，一定要在合理安排理论教学学习基础上，以专业技术应用能力和专业综合素质培养为主线，建立一整套的具体的实施方案。首先，安排好专业课科目和课程顺序。例如新生入校后，要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课。先上什么后上什么要安排合理，让学生科学化地进行学习。业余时间让学生进行入厂认识实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，让他们自己感受将来要想适应社会发展，实现自己的理想需要掌握哪些技能，好让他们带着目标去学习。学生学习就有了动力，有了主动性，在结合学校的办学条件，给予学生最实际最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。其次，在完成理论教学课程的基础上，重点安排好实践教学科目。提高师资力量，定期安排专业教师到企业挂职培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和质量。对实践教学进行细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让每个教师在进行实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，以检查实习效果。

二、建立室内设计实践教学基地

为了提高设计专业学生的综合实践能力，培养在校期间就具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校设计专业实践教学基地。设计专业的相关科目多，涉及到平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的设计专业实践课程进行教学并设计实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且也无法形成具有我院特色的培养方式。在设计教学基地建设过程，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用教学资源，立足于自主开发建设。建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室实验室及模拟工作室等一系列实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请设计公司设计师课堂授课，支持教师参与企业项目合作开发，做到教学信息与市场同步。在学校教育的同时还可以开展对外短期技术培训，为系里创收的同时提高教师的实践能力。

三、创新培养方案

1.鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业

组织在校学生开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验、开放式试验等活动，根据学员的实际情况组织开展创新教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，厂里会安排有资历的师傅进行指导，如果在此阶段学生能按照厂里要求进行正规的认识实习和生产实习，认真听厂里师傅讲授工作方法和实践经验，一定会受益匪浅，比在学校的实验基地学得更接近实际，会大大提高学生的社会实践能力，增加实践经验，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。

2.相关专业的培训考试内容纳入课堂教学计划

组织学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛。在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养的质量和标准，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，还取得国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书及焊接技术证等。

篇4

2014年8月，笔者到美国伊萨卡大学美术学院进行为期一年的访学交流，期间参与了秋季课程教学法与实践（Pedagogy and Practice）从设置到开展的全过程。此课程根据纽约州艺术教育标准设计，结合儿童、青少年的艺术发展实际，以美国艺术教育史与当前的艺术教学理论、实践为基础。它旨在通过探究在工作室中的各种可能性教学，挖掘学生的想象力和创造力，使之能够理解与别人交流创造性视觉艺术的重要性，进而解决自己艺术课堂上的各种问题。通过课堂教学和学生间的互动，使学生在方法和技巧上获得具有实用经验的全部技能。该课程通过精心的课程设置和指导项目，为学生在教学内容、教学技术、专业知识、教育学理论、学识修养和所需经验方面打下坚实的基础，成为学生未来教育生涯的起点。

教学法与实践课程包含相关的目标、动机、方法论和评估办法。教师引入教科书和艺术网站上的材料帮助学生了解当地的、全国的乃至国际的艺术教育发展趋势。在这些理论学习中，学生将开始定位自己的艺术教育哲学。课程设置内容非常丰富而实用，大致涉及艺术史、审美学和艺术批评，美术教师应该具有的职业精神，组织课堂和管理学生的行为的实用策略，为学生的特别需要所做的计划，选择和订购需要的艺术材料，艺术材料使用中的健康和安全问题等。该课程要求学生在小学、初中和高中亲身体验视觉艺术教学，包括在当地公立学校24小时的教学观摩，以及到纽约曼哈顿的黑人聚居区――哈莱姆地区进行一周真实的课堂教学等。

一、伊萨卡大学美术学院教学法的特点

伊萨卡大学美术学院的教学法与实践课程与国内相关院校的课程有一定相似之处，但又有很大的不同。其融合了多门课的教学内容，具有突出的自主性、创造性和实践性的特点，主要体现在以下三个方面：

（一）精彩有趣的教学演示

伊萨卡大学美术学院的教学法课程设计新颖、内容丰富，由具有丰富教学经验的教授讲授。教授Carla Stetson大学毕业后当过4年职业画家和6年中学美术教师，具有多年的中小学教学经验。她性格风趣幽默，课堂环境宽松，这样的教学方式使学生受益匪浅。可贵的是，Stetson教授在为学生讲解了纽约州艺术教育标准和美国国家艺术教育标准等理论知识后，还为学生示范了多堂精彩的中小学美术课，让毫无课堂授课经验的学生逐渐适应从大学课堂到中小学课堂的转变，继而由艺术家转变到中小学美术教师的定位。

1.低年级美术课示范――《如果恐龙回来了》（《If the Dinosaurs Came Back》）

在小学低年级美术课示范中，Stetson教授示范了一堂插图艺术课，以非常有趣的儿童文学书籍――《如果恐龙回来了》为参照，教学生做一张以恐龙回到城市为内容的拼贴画。Stetson教授让学生发挥想象，如果恐龙回到我们现在生活的城市中，可能发生的事情――当宠物养？当上下班的交通公具？可以吓退贼？可以当滑雪场？可以当割草机？……可谓妙趣横生。Stetson教授又演示了恐龙的简要画法，以马克笔彩绘和拼贴的方式带领小学生完成一张极富想象力和创造力的拼贴画。大学生在教学过程中体验到了中小学美术课堂的授课方式，并制作出极其有趣的恐龙拼贴画，有些甚至可以保留下来作为以后上课时的教学用具。

2.初中美术课示范――《Sculpture Mask》

Stetson教授以她曾经在中学教授过的美术课为例，为学生示范了如何与学生一起做自己的石膏雕塑面具。课程内容主要是学生自己作为模特，在脸上敷上带石膏的纸，沾水变为具有厚度的石膏面具，并在面具上进行彩绘。她还介绍了这堂课在以往中学教学过程中遇到的一些问题，如一些学生对石膏的恐惧、学生的健康状况对课堂的影响。在整个教学过程中，学生都非常兴奋，急迫地想做出自己的面具。学生被有趣的教学内容深深吸引，教学效果非常显著。

Stetson教授还演示了《风景》拼贴画、《今天的头发》刻板画、《3D形式和空间》手工艺品制作等课程。这些课程都是运用不同美术材料、不同技法的有趣课程，既教会学生很多实用的美术技能，又起到很好的教学示范作用。

（二）多样化的教学合作与延伸

在教学过程中请一些不同经历、不同背景的人与学生面对面交流，让学生可以感受不同的教学方式，是对教学法课程有益的延伸。Stetson教授邀请一位刚刚去纽约中学实习完的学生现身说法，后者以生动的语言讲述了自己的教学经验和对中学课堂的理解。以同龄人的角度和感受讲述，无疑使学生更易于接受。笔者也受邀为学生讲授了一堂关于中国民间剪纸的课程，学生在不同的文化背景下了解了很多之前从未听说的艺术知识，极大地开阔了眼界。

此外，Stetson教授还邀请一位有20年教学经验的伊萨卡兰辛高中的美术教师Patricia Brown，给学生亲身讲述中学美术教学的宝贵经验，这对学生来说也是不可多得的受益过程。Patricia认为：“优秀的美术教师应该具有多重身份：艺术家、作家、博物馆向导、表演艺术家、艺术史学家、艺术批评家、展览策划人、儿童成长专家、平面设计师、良师益友、职业指导者、项目主管等。优秀教师应该具有幽默的性格品质、良好的艺术气质以及充分的自信心，发展自己的艺术爱好、收集艺术创意并向其他美术教师学习。美术教师应该把艺术创作和课堂教学有机的结合起来，为学生策划有创意的艺术项目，管理相关事务，执行纪律，并服务于公共事业。”她图文并茂地展示了自己的作品和学生项目的优秀案例，还推荐了很多实用的教学参考书，学生都得到了很大的启发。另外，在课堂教学之余，Stetson教授还带领学生参加了在阿尔巴尼市举行的纽约州艺术教师协会的第66届年会（NYSATA），两天半的会议包含了著名艺术家和教育家的主题演讲、美术教育的研讨会以及超过100个艺术工作室和大学教师的作品展示。学生在浓郁的艺术教育氛围中得到了许多宝贵经验。

无论是有经验专家的讲座，还是教师协会的年会，这些丰富多彩的教学合作与延伸都使学生增长了知识，开阔了眼界，使学生从内心感受到课程的趣味性和实用性，而不是被动的接受一些枯燥的理论知识，其效果是不言而喻的。

（三）全面的教学评估体系

教学法4个学分的课程，学生要完成并不容易。考勤中只允许学生因为紧急事情请假1次，迟到15分钟视为旷课，旷课4次就没有学分。整个课程由2000分组成，其中有300分的积极参与分，这是考核学生参与课程的积极性的，在美国的课堂上，学生上课的积极性很重要。除了参与分外，其他内容还包括：

1.撰写小学低年级艺术课程计划――50分

使用一本儿童文学书中的文字和插图为二年级学生写一堂美术课的教学计划。其目的是在教师的指导下，让学生学会写一堂美术课的教学计划。

2.撰写小学高年级相关课程计划――100分

为小学3-6年级的学生研究和撰写一堂跨学科的教学计划，例如数学、科学、社会学或其他学科。学生间可以互相讲授自己准备的课程，其目的是从教学竞争中反映出学生当前的教学水平。

3.撰写高中课程计划――150分

研究和准备一堂美术课，以备在纽约的一所高中教授，根据学生的造型问题，准备相关展示用的适当的材料和信息，这也是实习计划的一部分内容。

4.撰写中学多文化单元计划，试讲――500分

至少撰写3堂详细的初中美术课程计划，包括单元综述、后续计划和不同评估方式。在试讲中，使用PowerPoint软件或其他方式介绍课程内容和讨论单元。

5.个人展示作品集，实物和网上展示――900分

（1）所有经过修改的课程和单元计划。（2）专业发展计划：列出希望在教学中集中发展的3个艺术领域。（3）介绍信：准备一封给学生家长的介绍信，简要介绍自己的艺术兴趣和相关工作。（4）教学声明。（5）参考书的读后感。（6）课堂观摩反馈。（7）作业照片和哈莱姆的实习经验。（8）研究列表：简要描述学生认为重要的不同教学方法和研究。列出搜集的研究者的名字、理论和主要实践。

这本个人作品集包括了学生的所有课堂作业和各种活动反馈，学生往往花费大量的时间来完成。从作品集的封面设计、装订到版面编排，又一次考验了学生的艺术修养和能力。作品集也可以成为其工作面试的重要参考，对以后的教师职业生涯也是大有裨益。

二、对国内美术教学法课程的启发和思考

当前，国内大多数师范院校的美术教育都意识到对学生师范性培养的重要性，明确了以培养合格的中学美术教师为教学目标。在教师教育类课程设置有7门必修课和4门选修课，一共304个课时，19个学分，占总学分比例的11%。①然而，师生花这么多时间来学习教学法，却没有收到很好的效果。很多师范院校美术教育毕业生教师定位不明确、专业技能不高、不注重研究中学生的学习心理、教学手段单一、教学效果不理想，这种现状值得教育工作者深思。一般来说，师范类大学生用于学习美术教学法的内容包括三部分：

一是理论课的学习。大多数师范院校针对培养学生的师范技能素质开设有教育学基础和教育心理学两门课程，“这两门课程的授课仅是将抽象了的概念、原理填鸭式的传授给学生，学生很难理解，加之不能及时与教学实践相结合，又不能与美术专业课程相结合，结果就造成这样两门没有艺术性格而只有师范特点的课程根本得不到学生的重视，到毕业实习时，学生早已经把这两门课程的知识忘光了。”②这是针对学生的课堂教学能力培养开设有中学美术教学论课程，是研究中学美术教学的理论讲授课程，其中没有教学演示和实践课程，最后以理论笔试来考核教学效果。即使教师花再多的时间积极备课，大多数学生面对理论学习也容易感觉枯燥而毫无兴趣。结果是学生并没有认真学习教学法的相关理论知识，在真正的教学实践中茫然不知所措。

二是大三的试讲。试讲中，每位教师要指导5至10个学生讲课，有些没有当过中学教师，并没有中学美术教学经验，或是没有时间认真对待。学生死板地背诵一门课应付指导教师，只是为了过关而得到学分，并没有真正学到知识。

三是大四的两个月的中学实习。教育实习是师范生职业教育的重要部分，这个过程时间较长，本来是最有效的实践机会，但很多学校对实习的重要性认识不到位，对实习的要求不明确。学生在实习中又被找工作拖累，无心专注教学。“对美术教育专业的学生来说，其实习成绩的好坏与未来他们的就业也没有直接的关系，这在客观上也不能不影响到美术教育专业师范生在实习过程中的积极性与主动性。”③

相比之下，伊萨卡大学的教学法与实践这门课程开设一学期，只有68个学时，内容却显得更为丰富有趣，教学方法多样，比起国内以课堂理论为主的教学，更具趣味性和延伸性。过去十几年的教学改革中，很多学者意识到应该把学科教育课程摆到重要的位置，强调增加教学法课程的课时数。笔者认为，仅有量的累加是远远不够的，还应该再多注意其中质的提升。他山之石，可以攻玉。应该积极借鉴国外教学的一些先进经验，在相同课时的基础上改变原有封闭僵化的教学方式，把课堂理论的讲授和实际的操作结合起来。

笔者认为，可以缩短理论的学习的时间，增加教学示范的内容，并且要注重教学内容的趣味性；设立专项资金支持，邀请教学经验丰富的中学教师给学生介绍经验，多带领学生去中学听课，实地考察；同时，改变单一的理论考试的评估方式，增强课堂教学的开放性、实践性和延展性。这样的改变有助于在有限的时间中增加学习效率，在师范生承担育人之责之前，先期提升自身的艺术修养与健全人格，促进其毕业后能成为风趣幽默、想象力丰富的中学美术教师，不但能较快胜任中学美术教学任务，更能将美术教育的美育精神进行更大程度的传播和发扬。

注释：

①西华师范大学美术学院本科培养方案[Z].西华师范大学美术学院，2009.