文化产业商业模式前景范文

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一、互联网文化产业概况

所谓互联网文化产业，亦称新媒体产业、数字文化产业或者数字娱乐产业，特别是移动互联网的商业模式创新，是当今文化与科技融合的核心领域。至2016年底，中国文化产业结构将分成四部分：一是互联网文化产业，其市场价值将占70%；二是传统媒体，包括新闻出版和广播、电视，大约将占10%；三是艺术品和工艺美术品，大约将占10%；四是旅游和演出等娱乐活动，大约将占10%，由此将形成7∶1∶1∶1的发展格局。

互联网文化产业最大的特点是平台为王，做平台的企业基本上都是赚钱比较多的，做内容的企业赚钱比较少。而数字文化产业是以互联网作为平台的，这个平台有两个特点：一是向移动化发展，二是这个平台是无边界的。

这些做平台的互联网文化公司不仅做数字文化产业，还做其他内容，如网络零售、金融等各种各样的服务，会形成同质化大型平台集团。即企业经营的主业大体相同，如现在都做网络文学、游戏、广告，而接下来都做金融等。这是一个大的发展格局。数字文化产业会给人类生活带来巨大的影响，很多创业领域和发展领域都将跟数字文化产业发生联系。

二、互联网文化产业特点

互联网文化产业是一种新的产业生态系统，一般条件下，互联网文化产业需要具备两个条件：一是要有足够的规模，即海量的内容；二是要专业化，即做得很细。传统媒体的平台规模效益日渐萎缩，互联网则可以无边界。如百度可以无边界的广告数量，这就是平台的效果，所以它是真正具有海量内容的。从这个角度来说，传统媒体会受到互联网平台的巨大冲击。所以，今后传统媒体主要生长的路径就是内容的品牌化，即具有别人所不可替代的内容，譬如包括电视的黄金栏目、大型的选秀和娱乐栏目、电视剧等都是将来电视台竞争生存的主要空间。

互联网文化产业的核心要素是新媒体，是新技术条件下以数字信息技术为基础而产生的媒体形态，是相对于报纸、杂志、广播、电视四大传统媒体形态而言的，如数字杂志、数字电视和手机媒体等。新媒体作为新兴媒体形态，除了满足传统媒体为人们提供信息、交流和娱乐的需求之外，还具有即时性与交互性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化等独特优势。新媒体之“新”，不仅“新”在技术和形式上，更是“新”在理念上。理念上的创新带来科技的进步，科技的进步带来文化在创新模式、传播途径和影响方式等方面的深刻变化，二者的结合更进一步地改变着整个社会和人们的生活方式。在新媒体时代，围绕着新媒体的创新所形成的新媒体文化，成为推动社会文化发展和繁荣的动力源泉。

三、互联网文化产业给传统文化企业带来的冲击

随着科技的不断进步和快速发展，新媒体越来越深刻地渗入和影响到人们的生活方式之中。在新媒体大行其道的背景下，数字文化产业发展势头迅猛，传统文化产业和传统媒体受到巨大冲击，将来很可能还会受到更大冲击，文化产业中各个板块的新格局将会在接下来的几年内得到更加清晰的呈现。

最显著的现象是互联网企业对文化企业的并购。互联网公司在影视、文学、音乐、动漫等诸多领域的布局，这让传统文化领域从业者感到来势汹汹。图书、杂志或者报纸等纸质媒体从传统媒体的角度来看是转型不了的，必须用互联网的思维实现业务的扩展，而不是将报纸和杂志搬到网上去，那是搬不动的。传统电视和互联网的合作也开启了全新的模式，在电视直播和在线互动进行了创新式的结合，开辟了“网台互动”模式。

互联网既激发了文化消费需求，又反过来推动了文化产品供给。互联网打通文化领域产业链，促进文化产业整体业态升级。平台为王、内容为王、专业垂直、O2O模式、股权众筹以及在线参与等商业模式成为文化产业的主流，知识产权保护则是文化创意产业发展的灵魂。

互联网的发展促进了跨界融合，创新了文化金融合作模式。如何拓宽融资渠道是文化产业可持续发展的重要难题，在互联网平台下，众筹、股权投资等新的文化金融模式正在出现。专门的众筹网站的诞生以及淘宝网等许多网站成立的众筹平台，为文化艺术类的项目提供了新的思路，艺术家、小企业家可以通过在网络上展示创意，预先向大众募集资金。众筹依托互联网拓展，是中小文化企业或个人融资的补充。

在快餐式阅读习惯的潮流下，提升内容品质是互联网文化产业可持续发展的关键。内容产品的质量始终是决定产业和市场发展水准的关键，而互联网内容产品的核心是产权保护。保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。内容产业其实最核心的就是版权，互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。

四、互联网文化产业今后的发展思考

要学会运用互联网思维发展自己。面对强大的互联网浪潮，企业的转型已成为必然。在互联网时代，企业转型离不开互联网平台，更需依赖互联网思维。互联网的发展深刻地改变了人们数千年赖以生存的生活方式。互联网、大数据、云计算等科技的不断进步，要求人们对市场、对用户、对产品、对传统企业价值链乃至于对整个商业生态进行重新审视，这种思维方式就是互联网思维。新媒体时代是一个大数据、大平台的信息时代，网络技术的进步带来的是人们生产生活方式的深刻改变，互联网本身也不再是虚拟不实的经济体。任何文化企业都必须时时刻刻准备调整和改变，以适应互联网技术的变化。

要将创新机制纳入到企业制度中去。“跨界融合”已成为文化产业向前发展和变革的铁律。在文化产业从需求驱动进入到创新驱动阶段的今天，对新媒体条件下的新技术应用，使得许多传统行业要么破产倒闭要么被迫融合，传统的行业边界显得愈加模糊。在这种大趋势下，文化企业更需要努力适应这种变化，在找寻新技术作为支撑的同时，努力在行业融合中进行相应的技术与文化创新、内容和运营管理方式创新、传播渠道与用人考核机制创新。同时，先进理念的变革和创新来自于企业的人才创新，这要求文化企业必须坚持把以人才为根本，以优秀企业家为中心，作为社会文化建设发展提升的指导，才能葆有文化企业在推动社会文化建设和发展中的核心竞争力。（作者单位：汶上县政务服务中心）

参考文献：

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文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。对不同文化产业新业态形成的类别进行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这一少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态由于传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇进行改造升级是提高竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。文化产业的改造业态既包括充分运用新兴数字信息技术对传统文化产业进行改造，以数字化、信息化、网络化为传统文化产业注入新的元素与功能，丰富其文化表现形式，推动业态的不断创新，也包括从引入新载体和新商业模式的角度入手对传统文化产业进行提升改造，如日益丰富的数字化移动终端以及以淘宝、亚马逊等为载体的网络商业模式等都为当前传统文化产业的发展带来新的发展机遇。[4]

3.融合业态从经济学的角度看，产业融合是两个产业或多个产业在内外部作用下的资源整合、活动延伸、产业链重组的过程。文化产业与其他产业融合的这种异业间融合是文化产业新业态产生的方式之一。[5]在政策扶持、技术创新、产业竞争的综合因素作用下，文化产业与其他产业的融合一方面成为推动产业转型升级、调整产业结构、提高我国国际竞争力的途径，另一方面也是文化产业面临激烈竞争的现状而进行集约化、规模化生存之路的探索。如文化产业与旅游产业融合而衍生出的文化旅游业，既为旅游业提供了丰富的文化资源和产品内容，也扩展了文化产业的服务边界和品牌效应，两者的交叉融合是一种互惠互利的双赢之举。

二、中国文化产业新业态的创新模式

由于文化产业的发展离不开资本或内容等资源、不同类型的文化产业新业态也对发展模式提出了新要求，文化产业新业态在对资本、内容、组织等资源进行整合利用的基础上形成了商业运作、资本运作、组织管理、表征呈现、内容创意五种创新模式。这五种创新模式既可以作为反观不同类型文化产业新业态得以形成的参照点，也对文化产业新业态的常态化、持续化发展具有积极意义。

1.商业运作模式商业运作模式的核心在于通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态。文化产业从横向或纵向延伸出相关的产业或产品，以衍生品或延伸业务的开发来实施下一轮的商业运作，不断创造出具有生命力的产业链条，使文化产业新业态不断走向成熟化。涉及交易、买卖等活动都是商业运作的一部分，在整个商业运作链条中，抽离或改变其中一个元素就有可能影响整个产业形态的发展。因此，创新商业运作方式是发展新业态的重要途径之一。文化产业中出现的虚拟交易方式正是创新商业运作的重要一环。传统的文化产业交易是在固定场所消费有形或无形的精神文化，虚拟交易方式的出现不仅使随时随地的支付方式成为可能，也把消费体验由实地实景扩展到虚拟场景的现实可感体验。比如，“旅游虚拟体验网”即是利用三维虚拟成像技术，使消费者可足不出户进行类似3D场景效果的全景虚拟体验，虚拟体验集景区信息展示、导航导购、景区监控于一体，也有微缩地图指引、快速切换场景等应用。[6]这种新型旅游方式对于旅游行业而言，就要求致力于电子商务的旅游业务对旅游体验观赏点进行技术性转化，这样会更有助于虚拟旅游带动现实旅游，实现线上线下的双重创收。

2.资本运作模式资本运作模式是在文化产业新业态发展模式中区别度不高的一种模式。它主要是通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。由于文化产业新业态很大程度上处于培育期的初级阶段，商业模式并不完全稳定，因此多元化的投融资方式既是分担发展风险的有效手段，又是完善新业态产业链、拓宽新业态业务所需资金的必然要求。

3.组织管理模式文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。文化产业组织管理模式的调整和变革可以增强产业发展的活力，使企业在产业中获取更大的发展自由度和发展自，进而推动具有显著发展潜力的新生业态的形成。文化产业新业态的融合与改造必然要与其他产业或元素相交融，尤其是异业间的糅合会对文化产业中的组织结构模式提出新要求。比如“文物酒店”这种集较强文化性与浓厚商业服务性的整合，使得双方都得到充分的发展。与依托于文物而进行酒店服务业拓展的战略不同，由于“文物酒店”是一种双元素的综合开发，文物是实实在在的真实性物品，而酒店的目的很大程度上是为文物的开发作出延伸，提供文物宣传及观光的平台，因此在文物管理与酒店管理的两者之间必然要进行组织管理的创新性设计。

4.表征呈现模式传统文化产业业态包括书报刊出版、印刷和发行业，文化艺术业，文化娱乐业等，而新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。随着数字技术的兴起，各种形式的内容呈现载体日益丰富，数字出版、3D动漫、会展等具有新时代气质的文化产业带来更有创意的表征形式。除传统的书刊出版企业外，许多互联网企业也在利用网络、数字技术，创新文学作品的创作渠道，创造出一些新的形态。例如豆瓣读书正是利用网络平台为大众提供出版发行的渠道，同时出售传统图书的电子版以及经典网络内容的特辑。这些方式实质上都丰富了文化产业的内容，也是文化产业新业态发展的创新性思路和途径。

5.内容创意模式内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。文化产业的商业运作和资本运作、企业管理创新和表征呈现形式的多样化等文化新业态创新模式必须以内容创新为基础。与前面几种创新模式不同的是，内容创意模式的可复制性不高，更有利于差异化的运作，是文化产业新业态创新的核心模式。文化产业新业态的培育和发展离不开产业内容及资源，如何在有限的资源中使效益最大化是文化产业新业态培育的目标之一。而文化创意产业就是对文化产业内容进行创意性开发的“二次”加工处理，依托于具体的内容元素，开发其符号化的内涵，赋予新的价值意义，也是对文化产业内容更深层元素的挖掘和思维再现，这种挖掘和再现是新业态发展的富矿，具有发展空间的无限可能性。

三、中国文化产业新业态的发展策略

文化产业新业态有助于完善产业的组织管理结构、拓展产业链、开拓商业运营模式、促进资源的创新整合，而不必局限于传统的发展思路。针对以上5种创新模式，中国的文化产业发展需要开拓思路，运用高新的技术手段、完善的组织结构，来带动文化产业新业态不断创新，获得持续的、稳定的科学发展。

1.立足缝隙市场，建构分层化的创新发展模式文化产业新业态的培育是立足于新资源或新需求而形成的，因此对消费市场进行定位是非常关键的第一步。随着文化产业的消费市场由小变大、市场细分由大变小，在文化产业新业态的创新模式下，依据市场缝隙理论进行定位，致力于分层化消费市场建构，是文化产业新业态发展的最佳选择。在出版领域，诸如基于互联网的豆瓣阅读等平台做得风生水起，是文学创作新业态形成发展的一种类别。豆瓣阅读的成功不仅在于内容的丰富、广大的读者群、便捷的获取方式等方面，也在于其实行免费与付费并行、引入内容后的再分成等商业模式。实行“免费与自行定价相结合、豆瓣与作者再分成”这种分层付费的方式也便于培养读者的付费习惯；在引入的其他电子书方面则是与出版社按售价进行再分成。目前，豆瓣阅读只是占据部分小众市场，因此在发展过程中更多地集中于长尾理论下的用户体验、产品开发等方面，以期培育完善的、有利可图的新业态形式。

2.实施精准营销，培育消费定势人们对于新业态的接受可能需要一定的过程，因此文化产业新业态在发展过程中可实施精准营销，对消费者进行逐步渗透，以此培养人们的消费定势、稳定消费需求。2014年，互联网电视成为技术融合背景下发展较为迅速的产业。无论是传统电视台、电视制造商还是互联网企业纷纷把目光转向家庭客厅，尤其是一大批互联网企业凭借丰富资源及雄厚的资金，相继推出各自的产品，使互联网电视（OTTTV）散发勃勃生机。诸如乐视网所推出的乐视超级电视在与百度影音推出的“棒子”、湖南电视台推出的芒果嗨Q等一系列盒子的竞争过程中，则占有较大优势。乐视超级电视有效利用了乐视网的巨大内容库，并不断优化系统性能、研发更多的应用系统，这个过程若没有优质的乐视网内容资源作为依托，以原有乐视网巨大用户资源作为基础，单纯凭借高性能的电视机硬件制造及应用商店是很难占据市场的。

3.整合文化产业资源，重组核心价值链文化产业可以借由新业态来进行资源整合以及产业结构的调整，以确保企业持续的创新力及发展活力。利用数字技术、云计算等高新技术对原有优质的文化产业资源做进一步优化，以生产具备高产出价值的文化产品，并充分强化此产品的开发空间，形成固定的价值链条和发展路径；对于未得到充分注意力的产品及未能较好开发的文化产业资源，可以利用多种推广渠道，通过大数据的挖掘来开发相应的需求元素逐步吸引消费者，以此充分利用产业资源拓展产业发展空间。在图书出版行业，出版商可将畅销的图书转码为网络资源，实行线上线下多渠道的销售；可以分专题、分平台进行重新编辑，以特定群体为稳定消费群；可以进行版权分销等二次交易。而对较为零散、尚未确定销售前景的内容，则可以借助网络平台，由免费向收费，或通过琐碎资源的整合编制特辑来扩大售卖量。

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中图分类号：F830文献标识码：A文章编号：

2095-3283（2016）11-0066-03

[作者简介]郭磊（1979-），男，汉族，江西上饶人，讲师，硕士，研究方向：财务管理。

[基金项目]2015年江西省艺术科学规划项目“江西省文化产业发展的金融支持研究”（项目编号：YG2015173）。

随着我国经济发展步入新常态，经济发展方式正由规模速度型粗放增长向质量效率集约型增长转变，经济结构不断优化升级，发展模式从要素驱动、投资驱动转向创新驱动。文化产业能耗低、污染小、市场潜力大，正成为新常态下经济发展的重要推动力。2014年我国文化及相关产业增加值23940亿元，同比增长121%，比同期现价GDP增速高39个百分点。“十”报告提出要推动文化产业快速发展，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，使文化产业成为国民经济支柱性产业。这意味着文化产业将在国民经济发展中发挥更为重要的作用，文化产业发展正处于难得的历史机遇期。然而由于文化产业自身的特性，以及我国金融环境的制约，文化产业仍然存在融资难问题。

一、文化产业特性形成的融资约束

文化产业是文化与经济结合的特殊产业，不同于制造业和一般服务业，文化产业具有特殊的经济特性：一是资产结构上无形资产比重较高；二是具有高商业风险和国家政策风险；三是市场化程度低、商业模式不清晰。文化产业的特性放大了行业内部企业的融资风险，因而容易受到金融排斥。

（一）资产结构的特殊性

文化产业提供的是精神产品和服务，主要依靠知识、智力和技术投入。文化产业有形资产少、无形资产多，构成文化产业竞争力的核心资产主要是知识产权、品牌、人力资源等无形资产。由于文化产业资产结构的特殊性，固定资产等抵押物比较少，现有的金融产品和金融服务不能完全契合文化产业的特点，这限制了文化产业的融资可得性。无形资产估值的不确定性也是文化企业融资约束的主要因素，文化产业无形资产一般具有创意性和独特性，难以确定交易价格，甚至不具有市场价格；有的无形资产随着时间、地域和人们偏好的改变，其价值会出现较大的差异，诸如在地域差异、文化背景、风俗习惯、时尚潮流等因素影响下，资产定价比较复杂、价格波动很大。

（二）高风险性

文化产业与制造业和一般服务业相比较，具有更高的风险特性，主要是产业自身的商业风险以及国家政策风险。首先，文化产业商业风险较高。因为文化产品是带有思想性、艺术性和娱乐性内容的创意产品，消费者消费文化产品并非是基于生理或者物质上的需求，而是精神上的需求，消费者对文化产品的需求存在多样性与易变性。因此，文化产品创作者很难准确预测市场反应和需求，只能根据自己的主观价值判断进行创作，再加上多数文化产品属于非必需品，其市场需求弹性高，文化产品的收益存在很大的不确定性。其次，文化产业政策性风险大。文化产业不但具有市场属性而且具有意识形态属性，政府会对文化产业有选择地给予支持或加以限制，某些文化产品可能存在不能通过意识形态审查的风险。

（三）商业模式不清晰

首先，文化产业生产的产品不同于一般的耐用消费品，以大众性、一次性、娱乐性为基本属性，大多数产品消费周期性短、实时性强。例如，影视剧、文艺演出具有短期的项目性，演出持续期也只有几个月，不能产生长期和持续的投资收益。其次，由于过去文化管理体制的原因，我国的文化产业与文化事业过去一度融合发展，文化的产业属性一度被忽略。文化产业集中度低、市场化程度不高，文化产业链条上原创、制作与环节分割明显，产业链中端的大型传媒机构控制文化创意制作与平台，前端的内容原创企业和后端的文化衍生环节企业规模都比较小，不利于产业链的发掘和延伸。产业特性导致文化产业整体的融资风险较高，文化产业容易陷入融资困境。

二、金融环境导致的融资约束

在我国，文化产业属于新兴产业，发展的历史较短，文化企业与金融机构联系不紧密，金融机构对文化企业的经营状况、盈利前景、资产定价等信息的了解较少，特别是一些文化事业单位转制的文化企业，其盈利模式不是很清晰，因而金融机构提供的金融产品和金融服务不能契合文化企业的特点。

（一）银行信贷不适合轻资产的文化企业

在我国现行的金融政策下，银行提供的金融产品主要针对传统产业，重视企业拥有的有形固定资产，而适合文化产业融资特征的金融产品和服务还比较缺乏。由于文化产业资产结构的特殊性，以知识产权和创意项目作为主要资产，无形资产占比大，固定资产相对较少，缺少银行传统上认可的有效抵押品，这与银行传统的信贷模式不匹配。知识产权、版权等无形资产的价值受多种因素影响，其价值波动比较大，很多银行为规避风险很少开展针对知识产权、版权等无形资产的质押贷款。因而大部分文化企业很难从银行获得信贷资金。

（二）文化企业资本市场融资难度大

首先，大部分文化企业不具备上市融资的条件。2010年中国人民银行等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，支持和鼓励文化企业进行上市融资、发行股票与债券，鼓励已经上市的文化企业通过增发股票等方式融资，以加快文化产业的振兴和发展。但上市融资条件较高，目前我国上市的文化企业只有几十家，大部分文化企业的商业模式和财务业绩难以达到上市融资的要求。即使是上市条件最宽松的创业板也要求申请股票上市的公司最近两年净利润累计不少于1千万元，最近一期期末的净资产不少于2千万元。文化企业普遍规模偏小，盈利能力与资产规模等方面的约束，使其很难实现上市融资。

其次，文化产业进行股权融资和债券融资的难度更大。文化产业比一般的产业具有更高的风险特性，文化产业所生产的文化产品具有创意性，其价值既取决于生产者的创造也取决于消费者的体验，文化产品的收益存在很大的不确定性。而且很多文化产品消费周期性短，不能产生长期和持续的现金流，很难被投资者认可，股权融资和债券融资的难度较大。

（三）金融配套体系不完善

近年来，文化产业的融资方式呈现多元化，间接融资、直接股权融资与债券融资等融资方式得到发展，但是由于文化产业融资的相关配套机制缺失，导致现有的融资渠道不畅通，文化企业实际的融资效果不佳。比较突出的问题有：第一，专业的评估机构缺位。文化产业具有轻资产的特性，版权、著作权等无形资产是其核心资产，文化产业的无形资产价值会受到经济因素与非经济因素的多重影响，其价值评估比较复杂，需要专业的机构进行评估，但是国内对文化产业无形资产评估的机构较少，严重制约了金融支持文化产业发展。第二，抵押担保和信用保险缺乏。文化产业固定资产较少，商业风险也比一般产业高，在缺乏抵押担保和信用保险的情况下，无法实现风险分散的功能，文化企业的融资能力和融资规模为此受到重大制约。

三、发展文化产业的金融支持路径

（一）完善间接融资制度

鼓励金融机构开展知识产权质押贷款业务。金融机构要根据文化产业的特点和金融服务需求，建立适合文化产业融资特征的金融服务体系。金融机构要以知识产权为核心推进金融产品和服务创新，针对文化产业以轻资产的特点创新信贷产品和金融服务，以实现对文化产业需求的基本覆盖。强化信贷风险控制，准确识别和管理文化产业融资风险，除了固定资产的抵押、担保方式，探索开展知识产权质押贷款、版权集合质押贷款等信贷服务，扩大收益权质押贷款的适用范围。使信贷融资成为文化企业的主要融资方式，让拥有优质知识产权等无形资产的文化企业获得信贷资金支持。

（二）健全多层次的资本市场机制

政府可以为文化企业上市提供配套服务，对不同层次的文化企业制定对应政策，引导其健康快速发展。对盈利能力较强并且资产规模较大的文化企业，可以寻求在主板市场上市融资；对规模相对较小但是成长性好的文化企业，可以争取在中小板和创业板上市融资；对于尚不具备上市条件的中小文化企业，则可以选择场外市场挂牌。近年来，我国场外交易市场的兴起为多层次资本市场注入活力，同时，也需要完善和规范发展场外市场，明确场外市场在多层次资本市场中的地位，规范运作规则，充分发挥市场竞争机制，完善场外市场融资功能与交易功能，健全场外市场信息披露规则，防范风险、保护投资者利益。通过多层次的资本市场，能够满足不同类型不同发展阶段文化企业的融资需求。

（三）完善融资配套机制

为促进文化产业顺利实现融资，需要发展和完善相关的中介机构。为了保障担保机构对文化企业提供融资担保业务，应扶持担保机构的发展，通过政府投入、社会资本投资等多种渠道扩大担保基金的规模，通过政府提供补贴和税收优惠等方式，鼓励和引导担保机构为文化企业的融资提供担保，分散融资风险；建立再担保机构，分散和转移担保机构风险；建立文化创意企业信用评级和信用记录制度，充分实现信息共享，解决因为信息不对称等因素导致的融资难问题。完善知识产权评估机制，为知识产权质押、投资入股、融资担保和流转变现等投融资行为创造条件；促进文化产权交易所的发展和服务的完善，为文化企业提供政策咨询、信息、项目推介、投资引导、并购策划、项目融资和产权交易组织等服务；为各类文化产权流转提供交易平台及专业服务，促进文化产业与资本紧密结合；为文化的项目孵化、企业升级、转企改制、并购重组、培育龙头骨干企业、增资扩股、招商合作等提供一揽子的质押贷款、股权融资、债权融资、兼并收购等综合金融服务及基础平台服务。

[参考文献]

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中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.002

文化产业范畴是和第一、二、三产业交叉融合的，文化可以渗透到各个产业，从而提升其价值，引领潮流，带动发展。在当前全球化红利衰退形势下，发展文化产业可以带动整体经济上升。当前锦江区文化产业发展面临抵御风险能力差，创意同质化严重等现实矛盾。如何借助互联网金融的快风，撑托起文化产业发展之帆，对于解决文化产业在快速发展期出现的问题具有重要意义。

1 成都市锦江区文化产业发展现状

1.1 文化产业增加值占GDP的比重不断提高

近年来，锦江区文化产业发展势头良好，表现在产业增加值不断提高，占全区GDP的比重不断扩大，对地区经济增长及产业结构调整转型的贡献作用越来越显著。文化产业增加值从2013年的110.42亿，提高到2015年的约150亿元。文化产业增加值占GDP的比重从2010年的16%，提高到2015年的约19.4%。文化产业规模壮大，经济战略地位的逐步攀升，具有较大的发展潜力和前景。

1.2 文化产业重点领域稳定发展

文化产业按行业门类主要分文化产品生产和文化相关产品生产两大类。文化产品生产类企业是最大的领域，属于锦江区文化产业的主要支撑。据2014年经济普查资料显示，锦江区文化产品生产类企业共有699家，占全区文化产业单位的73.50%，营业收入为1683亿元，占比达88.44%。而以工业设计，时尚设计、建筑业设计等为主体的设计产业正加速发展，从而带动了整个产业的迅速发展。

1.3 文化产业新兴领域发展不断提高

工艺美术品的销售是锦江区文化产业重要组成部分，2013年，工艺美术品销售单位达59家，营业收入达到17.2亿元，占文化创意总收的8.81%。该领域主要涉及黄金及珠宝工艺品销售。同时，锦江区是商贸区，人流、物流较为集中，文化休闲娱乐业在近几年里得到迅速发展，总体规模日益壮大，2013年文化休闲娱乐业共有单位有108家，实现营业收入1.1亿元。

2 成都市锦江区文化产业发展存在的问题

2.1 企业经济贡献不足

与北、上、广、深的文化发达城区相比，锦江区文化产业还处于发展初期，在一定程度上呈现“散、小、弱”的特点，对区域经济的贡献度大的龙头企业偏少，4A广告企业数量停留在个位数。以北京朝阳区为例，共有41574家文化企业，2012年地方经济贡献达80亿元，单体企业地方贡献为19.24万元；而全区单体企业地方贡献仅为6.7万元。

2.2 品牌效应不足

从事文化创意领域的企业中，中小企业多，规模小，效益低，企业自主创新能力有限，产品科技含量低，企业竞争力薄弱，开发模式过于单一，重点打造以商贸业和休闲服务业为主的文化产业，尚未对旅游纪念产品、知名品牌构建全产业链，资源有效利用率不足，没有形成具有核心竞争力的品牌企业和品牌产品，难以带动整个行业的发展和整体水平的提升。

3 互联网金融下锦江区文化产业发展新趋势

3.1 解决文创企业融资――互联网金融协助文创企业抵御风险

近年来，互联网金融这一新兴业态进入高速发展期，有效缓解了金融市场的信息不对称问题，也大幅降低了企业的交易成本，为文创企业融资迎来了“春天”。在互联网金融中，P2P和众筹掀起了一场新的融资模式风暴。从2013年中国网贷公司地区分布数据来看，四川省网贷公司所占比率为4.21%，相比广东（2331%）、浙江（19.66%）等地而言比较低。由于缺少充足的资金支持，加之政府投资力度难以维持文化产业迅速发展带来的资金缺口，就造成了锦江区文创企业难以抵抗资金断裂带来的风险。故政府应扶持P2P来扶持锦江区文化产业发展，在保证网贷安全性的同时，为文创企业提供P2P网贷绿色通道，以构建文化产业资金风险抵抗的防线。而众筹模式的兴起打破了传统的融资模式，资金的来源者不再局限于银行等渠道，而是来源于大众，开创了人人皆可成为投资人的新模式。在2015年最受欢迎的10种众筹活动中，社会事业（274%）、商业和企业（16.9%）居前两位，这比较符合锦江区文化产业发展的实际。通过众筹模式，既能降低文化产业融资成本，又能降低由于投资周期长、市场前景不确定而带来的资金流动性风险。

3.2 打造文化品牌大项目――互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化

互联网金融具有的跨地域特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应，可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化，打造独具特色的巴蜀文化品牌。具体而言，一是以区内各大旅游点为支撑，如三圣花乡、塔子山公园等，深度挖掘其文化内涵来开发产品；二是利用锦江区丰富的次生文化，诸如茶馆文化，打造民俗文化品牌，集传统和现代改造，赋予其新内涵；三是打造文化工艺设计品牌，结合四川传统的川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术，形成具有地方特色的文化艺术品牌。

3.3 激发文化消费需求――互联网金融促进文化产业蓬勃发展

由于互联网金融覆盖面广泛，对刺激文化消费需求有极大的促进作用。首先，壮大了消费者队伍。互联网金融突破了地域限制，使广大消费者能够以更加便捷的方式获得金融产品和服务。同时互联网金融利用现代信息技术的优势和创新的金融模式，为广大消费者提供了更多可供选择的金融产品和服务，并降低了消费者获得这些金融产品和服务的门槛；其次，缓解流动性约束，增加消费需求。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷等方式，增加消费的便利性和即时性，改善消费环境，增强文化产业经济增长内在动力；最后，增加消费者的财产收益，并通过财富效应扩大消费需求。传统金融机构的理财服务主要是针对收入较高人群，门槛较高；而互联网金融模式的出现改变了这一状况，为普通消费者提供一种低门槛、标准化并且具有规模效益的金融产品和服务，不仅增加了普通消费者的财富收益，还增加了人们的消费需求。

在互联网金融解决锦江区文化产业面临的诸多现实问题的同时，更多的是要修炼文化产业的内功。在互联网金融下，进一步挖掘深层次的文化底蕴，找准互联网金融与文化产业的契机。在发展文化产业的同时，要突出人的主体价值，多思维、全方位开发消费者的内生性需要，忽视人的价值的文化产业只能是空洞的市侩娱乐，而不是文化的进一步传承与创新，突出人的主体向度也就成了未来锦江区文化产业发展的趋势。

参考文献

[1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下文化中小企业的融资[J].学习与探索，2014，（06）：2526.

篇5

一、中国主题公园实施连锁经营的必要性

自1989年深圳“景秀中华”开办以来，中国的主题公园的规划和建设浪潮此起彼伏，获得了迅速发展，据不完全估计，大陆目前有各种类型、样式和主旨的主题公园3000多个，形成了华侨城、宋城集团、华强集团、长隆集团、港中旅集团为主要代表的中国主题公园连锁经营集团。在笔者看来，中国主题公园需要继续推动连锁经营战略，一方面可以获得较好的规模收益、增强核心竞争力，另外一方面可以实施品牌化战略、完善企业的产业链结构，简而言之，无论是从企业的商业模式还是发展模式来讲都获得了相应的路径来完善和优化。

主题公园的连锁经营在国外已经取得了重要的发展成果，已经进入到了连锁加盟店全球化的发展阶段。根据相关学者的研究 ，国外主题公园的连锁经营具有如下特征：首先，主题公园连锁经营与传统零售业连锁经营在物流系统和店铺数量方面存在较大差异，传统零售业连锁经营特别强调物流系统的链接和稳定，而主题公园则强调通过故事或创意或主题来吸引游客，与此同时，由于投资额大和避免同质化竞争，主题公园连锁经营的数量比较少；其次，规模增长迅速、资本运作活跃，欧美全球性主题公园连锁经营以欧美市场为基本市场，不断进行全球化运作，而重要的手段便是资本运作，以收购作为品牌扩张和增强全球竞争力的基本手段；第三，连锁业态多样化趋势明显，国外主题公园的连锁经营并不局限于单一业态，而是实行连锁业态多样化战略，充分利用并扩大品牌效应，发挥连锁经营的规模效益；最后，国外主题公园在连锁经营的类型上偏向于直营连锁类型和直营连锁与特许经营的复合类型，而目前绝大多数主题公园的连锁经营都采取单一的直营连锁，以便能够充分利用丰富的资金资源和人才储备，对各个连锁成员的人、财、物等进行直接领导和统一管理，以避免连锁经营所带来的负面影响。

而中国主题公园连锁经营，无论在理论研究还是经营实践方面，还处于起步阶段。原因在于：首先，中国主题公园的集团化经营和相关战略缺乏，表现为集团化规模都比较小，以华侨城为例，无论在资本投入还是市场占有量，其集团化经营都处于低水平的发展阶段。其次，中国主题公园的连锁经营在扩张方式上仍然采取企业或集团内部孵化的成长型扩张，而国外成熟的主题公园连锁经营的扩张战略采取了并购的方式，中国主题公园连锁经营的资本运作程度低。第三，中国主题公园的连锁经营价值链短、品牌化效应低，表现为产品结构相对单一，缺乏有效的虚拟产品和价值链延伸。以迪斯尼乐园为例，不仅仅拥有大量传统主题公园所需要的基本业态，而且还通过故事的实物化和创意元素的重复利用以达到产业链链条的延伸，从而获得足够的附加值利润。必须指出的是，整个产业链的延伸，需要基础的价值元素，即能够带来品牌化效应的创意或故事，这是中国主题公园发展所面临的基本问题之一。第四，中国主题公园连锁经营的业态比较单一。第五，中国主题公园连锁经营面临激烈的国际化竞争，尤其是本土化的国际竞争，即国外主题公园已经盯住中国庞大的游客市场，已经把中国作为重要的业务拓展市场。

二、五种价值实现方式

中国主题公园连锁经营实现经济效益的模式不能照搬企业连锁经营的方式，而应该根据中国主题公园现阶段发展的具体特征和竞争格局，选择能够增强中国主题公园市场核心竞争力的连锁经营的商业模式和发展模式。

1，并购模式

中国主题公园实施连锁经营的基本商业模式是并购模式，原因在于中国主题公园的发展正处于初级阶段，最基本、最重要的战略目标便是在激烈的市场竞争中生存下去。中国主题公园的发展必须实施连锁经营战略，而实施连锁经营战略最重要的策略便是推动中国主题公园的资本化的并购战略。

中国主题公园连锁经营实施并购模式，能够很好地应对和处理发展过程中的如下问题：首先，中国主题公园缺乏规模效应。通过并购模式，中国主题公园的集团规模能够迅速地得到扩大，能够形成有效的规模效应，能够带动资源的充分利用，实现资源的价值增值最大化，如降低主题公园的创意开发和管理的总成本。其次，中国主题公园缺乏战略引导角色。通过并购模式，中国主题公园的集团规模增大，能够带来生产效率的提高，增大该集团的市场份额，从而可以确立该主题公园在中国主题公园市场竞争行业中的领导地位，尤其是当下中国主题公园存在数量众多、同质化的激烈竞争格局。第三，中国主题公园缺乏人资源、管理资源和技术资源。通过并购模式，中国主题公园不仅仅能够扩大集团的资产规模，还可以获得被收购企业的人力资源、管理资源和技术资源，从而实现公司发展战略的推进。第四，中国主题公园缺乏品牌经营战略。通过并购模式，中国主题公园可以提高知名度，从而有助于品牌经营战略，提高主题公园产品的附加值，以获得更多的商业收益。第五，中国主题公园缺乏多元化经营战略。通过并购模式，中国主题公园不仅仅可以实现规模效益，还可以在加剧的行业竞争中，能够扩大主题公园的经营范围，分散行业竞争带来的市场分先，获得更为广泛的市场和利润。

并购模式作为中国主题公园快速发展或盈利的基本方法，仅仅针对和适用于具备资本充足、资源充足和资源整合能力强的主题公园。中国主题公园连锁经营实施并购模式不仅仅能够带来增强市场竞争力的几率，同时也能够带来发展的风险。首先，中国主题公园实施并购战略需要大量资金，如果自身资金不够充足或筹资不当，就会对主题公园原有的资金机构和财务杠杆生生不利风险，增加主题公园的运营的财务风险，尤其是现金流面临紧缩的管理风险。其次，由于中国并没有相应的主题公园价值评估机构和相对完善的财政税收记录，可能存在资产评估不实的风险，因此需要中国主题公园在并购阶段，根据客源、基础设施、员工安置等多方面因素来相对客观地进行价值评估才行。第三，由于市场竞争激烈和长期存在的不信任的市场关系，中国主题公园的并购还处于起步阶段，面临多家并购和反收购的风险。第四，中国主题公园并购面临如何安置员工的经营风险。如果对员工安置问题没有妥善地处理，便存在沉重的包袱问题，增加管理成本和经营风险。因此，中国主题公园不能很好地处理并购所带来的运营风险，将可能面临“规模不效益”、“规模负担”的并购困局。

2，内容为王

中国主题公园普遍存在主题单一、缺乏故事和内容的基本问题，需要推动故事和内容的打造。所谓“内容为王”，指的是创意、故事、节目、信息、活动安排以及各种文化艺术的知识产权决定着整个主题公园的产品和服务的价值基础和高附加值。需要指出的是，有创意并不意味着能够成为主体公园的故事，也不意味着都具有商业价值，换言之，并不是任何创意都能够成为所有主体公园实施连锁经营的价值增值的基础，原因在于，首先，创意是个性化的、艺术化的，就其艺术特质、个性特质而言，本身便不能被所有人所接受，因此，进一步商业化的可能性比较低；其次，创意是片段化的、不完整的，还需要系统化地进行更多创意的整合才能够形成完整的创意或故事；第三，创意的呈现，一方面需要科技的支撑、另外一方面需要资本和人才的支撑，可能由于时代的局限和主题公园能力的限制而不能呈现；第四，创意的呈现，缺乏主题公园的战略支持，即使主题公园员工有好的创意，如果缺乏战略支持，仍然无法得到完整地实施；第五，创意的呈现，还需要获得政策和社会制度的默许和认可。

对于中国主题公园的运营而言，内容为王主要可以表现为两个方面：首先，科技的层面，强调科技元素的融合所带来的对于游客的体验，如各地主题公园打造的3D或4D体验中心；其次，故事的层面，强调通过具有吸引力的故事呈现来加强游客体验。因此，打造和提升主题公园的内容能力，需要从科技层面和故事层面来实现。对于中国主题公园的故事和内容打造和提升而言，企业创意能力的展现并不需要着眼于新颖性上，即重新打造一个新鲜的故事或新鲜的元素，而更需要发挥整合能力，即使是各种旧有的元素，仍然能够通过新的方式对其进行资源整合而达到“新颖性”。

故事或内容是不可缺少的，在中国主题公园运营中的地位是基础性的，原因在于：首先，主题公园运营的实质是体验经济或活动经济的一部分，而体验经济或活动经济强调故事或内容对于消费者的吸引能力，这是区别于传统的自然主题公园的原因所在；其次，主题公园运营还需要大量的延伸或衍生产品销售，而延伸或衍生产品的出现需要契合于主题公园公园的故事或内容，因此，要求主题公园的故事或内容的丰富和完整。所以，在主题公园的策划、建设过程中，需要为延伸或衍生品的设计和生产中留下足够的空间，甚至为整个主题公园的营销留下足够的空间。

中国主题公园缺乏故事或内容最重要的表现便是，模仿或复制某一个优秀的主题公园的规划和营销，然后通过门票和简单的餐饮销售而获得收入。需要指出的是，通过模仿或复制的商业模式是一种好的商业模式，但仅仅适用于市场的简单开发和企业发展的初级阶段，而面对激烈的竞争市场而言和已达品牌化发展阶段的中国主题公园而言，便需要独立的故事叙述和内容设置，而这种故事或内容是整个主题公园集团品牌化发展的价值基石，否则便不存在品牌化的可能，也不存在所谓高附加值的延伸或衍生产品系列的可能。针对中国主题公园市场发展的具体特征而言，还需要指出的是，中国主题公园存在通过创意授权的方式来组织连锁经营的可能性，虽然不及独立的故事或内容打造和提升的商业模式更具优势，但是对于很多中国主题公园企业而言，相对于其企业的整体性实力和发展阶段而言，仍然是重要的值得研究的商业模式。

3，产业链模式

主题公园属于文化产业的一部分，是通过故事或内容来吸引游客、增强游客体验和回忆的新型旅游形态。有学者指出 ，根据文化创意的价值增值实现的产业链为基础，可以把文化产业的组成部分分为三个部分：内容产业、传媒与平台产业、文化产业衍生产品；内容产业指的是以文化创意内容本身作为产品和服务的产业，传媒与平台产业指的是以文化创意产品和服务的传播渠道和消费渠道作为赢利来源的产业，文化产业衍生品产业指的是以文化创意为基础、依托制造业的设备生产出延伸或者衍生产品的产业，甚至也包括为整个文化创意产业提供金融、市场咨询以及后续服务等服务的产业。

延长文化产业的产业链，对于文化企业而言，通过文化元素、创意元素的重复利用开发，具有极大的社会经济效益，而且也是文化产业新的形态不断更新、拓展的根源。中国主题公园连锁经营要采用产业链的商业模式，最重要的基础便是拥有独立的故事或内容，或者享有较大附加值空间的品牌授权。产业链的延长和拓展中蕴含着大量的商机和竞争力，“文化产业的产业链多是不同行业之间结合的产业链，不是仅仅指某个产业上下游的产业链。或者说，当我们将文化产业链时，大多数时候是讲电影、电视、游戏、影星等各自延长的产业链，或者是文化产业族群中不同行业之间的横向产业链。除了任何行业都具有的上下游产业链之外，文化产业还有三种产业链。一种叫做内在的产业链。所谓内在的产业链就是‘内容为王’和‘一意多用’，与其他的产业共享同一种内容……即一种共享同一个故事资源的产业链。第二种产业链叫做协同的产业链。所谓协同的产业链就是不同产业或产业要素在时间和空间上形成协调配合、相得益彰的关系。第三种叫做整合的产业链。整合的产业链不仅要求各个产业之间的协同，而且还要求产业的配套经营，包括资本、人才、政策、资金和环境等方方面。”

任何企业的经营管理都需要满足产业链延伸的商业模式的基本要求，中国主题公园实施连锁经营更是需要深入地切合于产业链的商业模式。主题公园的连锁经营需要注重区位的科学性、故事的完整性和管理的伦理性，因此，中国主题公园的连锁经营不仅仅要满足一般意义上的产业链延伸的基本要求，还需要从文化产业的产业链延伸的其他几种形式中寻找到恰当的商业模式。针对中国的具体情况，中国主题公园连锁经营的产业链可以变现为：首先，实施连锁经营的中国主题公园总部需要有独立的创意人才团队和管理人才团队，并且把创意的汇集和深化以及管理人才的培养作为总部的基本要务，而且需要制定与之相关的长期化战略，很多优秀的故事或内容都是经过很多年许多创意逐步汇集、深化或升华而得来的；第二，以某一故事或内容为价值基础而实施连锁经营的中国主题公园集团，需要让各个主题公园完整地呈现故事或内容的要求以及企业的战略要求，成功地把各个主题公园打造为关于故事或内容以及相关品牌的营销体验性平台，从而打造品牌知名度和忠诚度，作为整个产业链延伸的传播平台和渠道平台，而且成为相关延伸或衍生产品的积聚和销售平台，在笔者看来，这是很多中国主题公园甚至国外主题公园在打造主题公园的产业链所没有注意到的重要环节；第三，以故事或内容为价值基础，开发相应的内在产业链结构，比如以故事或内容打造的动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧、动画片、动漫电影、游戏以及相应的服装、玩具等等；第四，以故事或内容的某些元素，开发相应的外在产业链结构，比如把某一个主题形象租借给其他公司进行进一步价值链开发，针对这种情况，中国主题公园需要做好知识产权和品牌保护和授权方面的法律事宜；第五，中国主题公园实施连锁经营还需要做好协同的产业链延伸。而协同的产业延伸正是笔者正要谈到的中国主题公园连锁经营需要注意的跨界的商业模式。

4，跨界模式

跨界的商业模式，指的是原本属于某一产业或行业的元素与其他产业或行业的元素重新组成一件具有市场竞争力的产品的可复制化的盈利模式。笔者针对中国主题公园连锁经营的价值实现方式的研究的主题而提出跨界模式，原因在于：首先，中国比较优秀的主题公园集团都是国有企业或集体企业，都或多或少地与其他产业或行业存在关联，或者本身便是从某些产业或行业脱胎而来的；其次，在中国主题公园激烈的竞争市场格局中，各主题公园所在的企业或集团并非把主题公园的运营作为最重要的业务组成部分，都在主题公园业务之外同步地开展着其他的业务；第三，在中国房地产市场炙热的大环境下，由于主题公园的开发具有大量的土地，应该各个主题公园所在的企业或集团都在进行房地产的开发与销售。从中可以发现，中国主题公园已经在尝试旅游与其他行业跨界的商业模式。从中国市场经济的实际情况来看，无论从哪一个角度来讲，房地产行业都是一个具有投资前景的盈利行业，因此，中国主题公园连锁经营的最重要的跨界商业模式便是旅游产业+房地产行业+N的模式。以旅游行业作为投资元素或驱动，带动周边房地产行业的升值，从而获得足够的商业收益。

5，品牌化模式