文创产品营销范文

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一、博物馆与文化创意产品

博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。但进入现代，随着知识的普及和大众教育的需要，博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。根据文化部的《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2020年）》指出，博物馆建设要以人为本，把人作为博物馆事业加速发展的基本理念，树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。鼓励公众参与博物馆事业，维护博物馆文化资源共享的公平，建设中华民族共有精神家园。而要做到博物馆建设以人为本，惠及人民，实现文化资源共享，除了博物馆向社会开放外，做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。博物馆文创产品在我国被定义为：依托本单位馆藏文化资源，通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。其中文化体验产品多以科技提升为主要形式，将最新科技与故宫文化相结合。比如博物馆馆内开设科技体验专区，或者开展VR体感游博物馆活动，同时也与新媒体结合，由博物馆牵头开发APP，如“每日故宫”“口袋博物馆”等。而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意，它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼，再创造，把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组，形成新的独特的文化产品。这种特色纪念品与文化体验类产品相比在时间上有可持续性，在空间上有实体性，可以赠人也可以自用，更易于拉近博物馆与公众的距离。此外，这种特色纪念品还可以为博物馆带来一比可观的收入，延长了产业链，为博物馆事业发展开拓了更多的可能性。北京故宫博物馆作为我国最大的古代文化艺术博物馆，在文创产品的设计和营销上也处于领头羊的地位。本文就以故宫博物馆开设的“故宫淘宝”为例，从产品（prod-uct）、价格（price）、渠道（place）、推广（promotion）四个方面分析博物馆文创产品的网络营销策略。

二、故宫博物馆线上文创产品营销策略分析

（一）故宫博物馆与“故宫淘宝”

北京故宫博物院院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。现有藏品总量已达180余万件（套），以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品共分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套），故宫博物院作为我国历史最悠久的博物馆之一具有丰富的文化资源。“故宫淘宝”正是在故宫博物院这些文化资源的基础上建成的，2008年12月，“故宫淘宝”官方旗舰店在淘宝网开张。截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，而在故宫淘宝上出售的文创产品有200多种。根据故宫博物院文创部透露，2013年之后，故宫博物院的文创产品开始走红网络，文创产品收入连年走高。2016年文创部线上产品销售额3000余万，2017年文创部总收入较2016年增长26.7%，达到近5000万，而2017年故宫文创部线下收入近1亿元，2017年文创产品总销售收入为1亿4千万元左右。

（二）故宫淘宝文创产品的营销推广策略

1.产品策略

产品策略即企业根据目标市场的需求向消费者提供多种品牌、品种、规格、式样、特色的产品组合策略。截止到2018年6月，“故宫淘宝”所卖商品为274种，分为故宫娃娃、生活潮品、文房书籍、手帐周边、宫廷饰品和包袋服饰六个大类，每种产品的最高月销量能达到一万件以上。“故宫淘宝”产品从外观上看以“萌系”风格为主，近年来推出了萌系猫挂件、萌系锦衣卫手机架、萌系格格书签等商品。把流行的“萌文化”与传统元素相结合，让宫廷里的格格、皇上也开始“卖萌”，掀起了一股卖萌潮，而在卖萌的同时也尽力还原传统文化元素，例如一款名为“朕不能看透”的眼罩就取自雍正帝的奏折资料，并且在设计时在眼罩上的刺绣上尽力还原雍正的字体。从产品的种类和功能上看，“故宫淘宝”的种类以实用性商品为主，有红纸包、T恤、抱枕、钥匙扣、手表等类商品。“故宫淘宝”上都是日常生活用品，广受年轻人的追捧和喜爱。

2.价格策略

价格策略是指综合企业内外部因素的基础上依照市场规律进行价格制定和变动，以实现营销目的的营销策略。博物馆文创产品因为其产品特殊性，产品本身不仅应该追求利益性，还应该更加注重社会效益，因此在产品设计制作方面注重独创性，每类产品设计都会单独开模，且每类产品不会积压过多，因此与同类普通商品相比价格偏高，但也由于“故宫淘宝”所售商品以日常用品为主，所以定价也在购买者可以承受的范围内。以2018年6月所卖商品为例，“故宫淘宝”所售中，商品价格最低的贺卡为0.8元人民币，最高的仿康熙黄釉瓷盖碗为1280元人民币，销量最高的故宫胶带系列在45元人民币左右。“故宫淘宝”在定价时也会采用折扣定价策略，比如下单即赠免费贺卡，满180元免付邮费，还设有特价宝贝专栏出售折扣商品，以减少库存量。同时，针对老客户也有价格折扣，在确认收货后会获取会员卡，再满500元可获得九五折的折扣。

3.渠道策略

渠道策略是指选择合理的分销渠道以实现产品营销的策略。故宫博物院在“故宫淘宝”的分销渠道上不仅有线上分销，还有线下分销渠道。故宫博物院文创产品的线上分销渠道选择了在淘宝网开设“故宫淘宝”官方店铺。根据《2017年度网络购物APP市场研究报告》，2017年全国网上零售额约为7.18万亿，占全国社会消费品零售总额19.6%，手机淘宝APP渗透率为69.9%，用户规模达7.13亿，且网络购物APP用户偏好使用手机淘宝。故宫博物院选择淘宝作为自己的线上分销渠道是明智的选择。截止到2018年11月，故宫淘宝的店铺粉丝数为290万，好评率为99.82%，同时也是三冠金牌卖家。在淘宝网平台上，除了“故宫淘宝”外，还有一家故宫博物院文创旗舰店，也出售故宫文创产品。除了线上渠道，线下的实体店也为“故宫淘宝”带来非常高的销量。在故宫博物院附近设有两家故宫文创实体店，一家在午门外，一家在东华门外，所售商品价格与线上淘宝店一致，主要顾客群体是参观故宫的游客。

4.推广策略

推广策略是指通过人员促销的方法或广告宣传等促销策略激起消费者的购买欲望，引发购买行为的促销策略。“故宫淘宝”的推广策略多种多样，除了利用新媒体两微一端进行文案营销推广外，还通过纪录片、宣传片推广，此外还有与其他知名品牌联合等手段。在促销策略方面，“故宫淘宝”会利用节日进行促销。例如，2017年7月，中秋节前夕，“故宫淘宝”与知名糕点店“北京稻香村”合作，推出中秋限量月饼糕点“掬水月在手”，这种方式打响了“故宫淘宝”的知名度，提升了故宫的销售额，也让购买者们感受到了节日的气氛。在宣传推广方面，“故宫淘宝”利用两微多端，在微博、微信设有“故宫淘宝”官方微信号和微博号，同时开发出“皇帝的一天”“故宫社区”等多款APP，充分运用新媒体进行网络营销。“故宫淘宝”的网络运营做得非常成功，例如，2018年6月4日在公众号“故宫淘宝”中的《朕再也不许别人说你土》一文中科普中国山水画相关知识，并且说明“故宫淘宝”如何提取山水画元素重新打造“端午花草系列古风香囊”，在文章结尾处附上淘宝链接。这篇文章的阅读量在十天之内就达到了十万多，且香囊的当月销量也有几千多个。这种方式既宣传了传统文化，又提高了故宫博物院的影响力。

三、“故宫淘宝”文创产品营销的借鉴与启示

（一）产品数量与质量问题

“故宫淘宝”自从成为新晋“网红”之后，销量猛然增长。销量的增长带来了一系列商品供应不足、物流运输不当等问题。如2017年发售的“天赐福禄”“御膳房”等系列的纸胶带一度供货不足，在“故宫淘宝”中售价标为99999元人民币，变成了只展示图片，不可以购买的“绝版胶带”。此外，在2017年中秋节推出的“掬水月在手”系列月饼，也同样被一些消费者诟病货不对板，在图片中展示的“圆月饼”等到经过装盒、邮寄、运输等环节就变成了“方月饼”甚至是“碎月饼”。在产品数量和质量方面，“故宫淘宝”可以向台北故宫博物馆的网络商城学习。台北故宫博物院每三个月就要求推出约300种设计新品，几乎覆盖到全部的文物产品，并且采取严酷的“退场机制”，即上架一段时间后如果市场反应冷淡就退场，退场之后的商品，则通过打折或销毁的方式处理。这种机制也促使博物院为那些即将退场的文化产品提供了价格减让。而在运输环节，“故宫淘宝”应该选择与服务更好的快递公司签约，并且在商品上架前做好市场调查和准备工作，保证供求平衡。

（二）版权意识有待加强

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关键词：

校园文化产品；创业；营销；策略

文化创意产品属于文化衍生品，主要是借助原生文化的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，通过富有创见的解读和重构，将文化元素与产品本身的创意相结合所形成的产品形态。而校园文化产品以校园市场为导向、以深厚的校园文化为基础，比较适合有志于文创事业的大学生作为创新、创业的启动项目。笔者协同四名团队成员成立了江财印象文化产品有限公司（校内模拟运行），立足江西财经大学的创意资源和市场资源，主营“江财印象”系列产品的设计与营销。

一、开发校园文化产品的意义

（一）提高相关高校的文化品位与社会知名度

文化是高校与高校之间最本质的差异。具有特质内涵文化的高校，容易赢得社会公众的青睐。在注意力经济时代，能让更多人了解、点赞的学校，无疑会占据发展的先机。校园文化产品的研发是展示校园文化、传播大学精神、吸引公众关注的生动、有效手段之一。

（二）引导高校师生形成凝聚力

优秀的校园文化产品必然要立足于本校厚重的文化底蕴，展现本校独特的精神基因，承载全校师生、历届校友的核心价值观、审美主张和精神期待，容易以寓教于乐、润物无声等方式引领师生形成共鸣、凝聚合力。

（三）填补校园文化消费的空白

通过针对校园文化产品的问卷调查，我们了解到高校在校师生、已经离校的校友等群体均对以母校为主创元素的文化产品表现出了浓厚期待，并为当下缺少好的此类产品而遗憾。加之高校师生社交圈广泛，大都具有文化情怀，可以预测：创意独特、售价适中的校园文化产品，其市场需求较大。

二、大学生文创团队的构建与产品定位

在校大学生了解本校的校园文化，便于调查和掌握校园市场的实时动态，有着较强的创业冲动，易获取学校的激励、帮扶。但同时，又受到缺乏资源、经验不足等的局限。因此，建好团队、选对方向就显得特别重要。以我所在的江财印象文化产品有限公司为例，这家大学生创业公司规模小、成员少、资源有限，于是我们采取扁平式人员结构进行管理，以便发挥团队凝聚力，保证质量和效率。

（一）团队的构建

根据创业愿景和实际情况，我们团队设有总经理、设计总监、营销总监、财务总监等职位。总经理负责制订公司运作方案，协调各部门关系，负责团队整体运行。设计总监确定产品设计方案、规划进度安排。营销总监负责市场调研，决定产品的营销策略，负责产品销售。财务总监主要打理公司日常支出与收入，把握资金流动情况。团队以团结协作为第一纲领，彼此之间没有严格的上下级隶属关系，这样的结构和氛围比较有利于大学生创业团队的运转与成长。我们团队目前还在初级阶段，但已经研发了主打产品《我的酱菜时代》校园文化宣传册，并发展了相关衍生产品。

（二）产品的定位

《我的酱菜时代》以“酱菜”谐音“江财”，特色及创新之处在于其打破了以风景照片为主要展现内容的宣传册模式，而是用更深层次的内容（情感）来吸引客户，带给用户独特、崭新的体验。整部作品充满创意、创新，摒弃了写实、再现等视觉传达手法，采用三十多幅意象化绘画记录、表现江财学子的在校生活，较好地表达了“最美好的回忆留在江财印象里”的创意主题，触动了很多江财学子的“痛点”，使每一个在江财度过生命岁月的人士都能结合情感共鸣对其产生个性化的观感和理解：对于希望将来考取江财的中学生，它能帮助他们更好地了解江财，提前感知江财特有的文化氛围；对于即将离校的毕业生，它有纪念、怀旧的属性；对于其他高校的学子，它既是宣传册，又具有笔记本的使用功能；对于关心江财的社会各界人士，它是文化含量丰厚的纪念品。这套产品定型后，受到很多老师、同学的好评。

三、校园文化产品的营销

根据客户的消费行为特点、使用偏好，我们灵活运用多种营销方式，开展了因时制宜、因地制宜的营销活动。

（一）新媒体营销

我们建立了企业QQ群、微信平台，以便及时产品信息，实现与客户的互动、交流。同时实施网上销售，及时送货上门。新媒体营销方便了产品的推广，降低了销售成本。

（二）做好“搭便车”销售

在开学季和毕业季，我们在“迎新”的主要区域或毕业生拍照的密集区域设摊点直销；利用学校举办重大活动、相关企业来校举办宣讲会等时机，“搭车”销售产品；与校园众创空间内的入孵企业合作，扩大销售途径；争取学校相关机构的支持，将产品作为新生入校时的“见面礼”等等。这些模式，都具有营销成本较低、营销效益显著的优势。

（三）关系营销

想要盈利就应主动寻找消费者，上门推销是最好的方式之一。宿舍是大学生活的重要区域，我们在每栋学生公寓都发展和培养有固定的人，人负责本楼宇宣传产品，随时回答顾客提问，了解其意见，对有需要者进行送货上门等服务。

四、借助校园文化产品创业的困境及感悟

（一）创业困境

最突出的困境我认为主要有两点：一是创业资金有限。拥有雄厚的资金，才便于不断创新产品，最终才能确保团队的可持续发展。初次创业的我们面临的首要难题便是资金紧张。团队的启动资金来自校方支持，我们精打细算，时刻提醒自己必须合理使用资金，好在最终保证了产品研发、生产销售走向了正轨。二是创业者能力不足。文化创意类产品，需要卓尔不群的创意方案，需要必要的技术手段实现产品的定型与量产。当下中国有许多资金雄厚、人才济济的文创企业，大学生创业团队很难与之竞争，必须付出更多的努力才有可能“在夹缝里迎来春天”。我们通过打造专门的设计团队，在产品上实现了脱颖而出，但还是感到在营销、管理上有许多不足，比如，缺乏对团队的较强的管理能力，缺乏对整个市场敏锐的观察力，缺乏抓住转瞬即逝机会的决断能力。这些困境不仅我们经常遇到，相信诸多创业者都曾深受其困扰。

（二）创业感悟

参与大学生创业活动，虽然遭遇了重重困难，但也收获很多。概括说，创业实践提升了我们认识自我、科学规划的能力，培养了我们的胆识，使我们初步掌握了团队管理、信息管理、目标管理、营销管理等能力，理解了市场研究、客户管理、诚信经营等市场法则的重要性。由此我们可以认为，当下各级政府大力倡导的“大众创新、万众创业”不仅必要而且可行，尤其能够让当代大学生收获进步与成长。

作者：黄丽 单位：江西财经大学

本文系“江财印象系列产品的设计与营销”课题（编号：201510421079）研究成果。

参考文献：

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1艺术设计与文化创意产业的发展历程

艺术设计一词最早起源于19世纪的英国，当时工业革命的崛起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使得人类由农业手工社会向工业社会迈进，以城市为核心的商品经济蓬勃地发展起来，人们对于精神文化层面的需求也日益增长，艺术设计作为沟通人、产品、环境和社会之间的桥梁也由此发展起来。以强大的经济为支柱的英国在艺术设计领域取得了不菲的成就，名家辈出，如罗斯金、米拉斯、亨特、约瑟芬•帕克斯顿等。英国的艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、构成主义、欧普技术、后现代主义等艺术风格。由艺术设计演绎出的美学风格形成的文化积累渗透到了社会生活的各个方面，之后由创意连结产业，并通过科技协助、智慧财产的形成及运用，逐渐形成了文化创意产业。艺术设计领域高度推崇个体的创造性，只有设计者具备创新精神，才能够将创新理念以作品的形式体现出来，也才能设计出独具风格的作品，因此，可以说艺术设计是文化创意产业的上游，有了核心艺术创作才会有文化艺术。文化产业的发展水平是衡量一个国家经济全面发展的重要标准，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会的重要价值，并将之上升到国家战略的高度。1997年英国首相布莱尔(TonyBlair)提出“CoolBritain”，期望以“创意产业”(CreativeIndustries)带动经济的发展，日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。

2文化创意产业与城市品牌营销的关系

文化创意产业是工业化城市的产物，是具有精神性娱乐性的文化产品生产、流通、消费活动，在经济全球化背景下文化创意产业又进一步成为一个城市文化竞争力的重要标志，近年来文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，文化创意产业在国民经济中的比重不断增大。以上海为例，2014年，我国文化产业增加值已达2.4万亿元，上海文化产业增加值达1400亿元，占国民生产总值近6%，成为上海国民经济的支柱性产业。竞争是全方位的，不仅企业与企业竞争，国家与国家竞争，同时，城市与城市也在竞争。有竞争就有营销，企业进行营销的目的是为了将生产的产品销售出去，而城市品牌营销的目的是为了获得更多的发展资源。城市营销是获取资源的唯一手段，城市品牌营销在城市发挥和转型中起着举足轻重的作用，而文化创意产业是塑造城市形象，推广城市品牌的最佳推手，文化创意产业的发展有助于提升城市文化底蕴，使城市在人们心目中的印象更加鲜明。城市知名度与文化创意产业的发展相辅相成，复杂多变的外部环境使得城市间的竞争越发的激烈，消费者更加注重品质和品牌消费，大力发展文化创意产业成为传承城市文化，保护非物质文化遗产，促进城市品牌建设的有效手段。为此，我们要以严肃的态度对待文化，以娱乐的精神来传播文化，结合当地特色资源，将山水景色、传统文化融入文化创意产业中，从而打造具有鲜明特色和较强影响力的文化品牌，使城市形象走向更精彩、更传奇的明天。

3发展文化创意产业，提升城市品牌竞争力的对策

3.1扩大文化创意产业发展空间，建立完善的创意文化产业园区

当今，城市品牌化已经成为城市发展的重要战略性工具，蓬勃发展的文化创意产业在提升城市品牌竞争力，实现城市发展和转型中起着举足轻重的作用。城市管理者要高度重视文化创意产业对提升城市品牌竞争力的意义，依托区位资源优势，坚持以项目为核心、市场为导向、资本为纽带，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，搭建文化产业服务平台，大力发展文化旅游、休闲运动等特色产业，推动文化创意产品开发，对古民居、古建筑及文物保护单位进行维修保护，弘扬优秀文化，传承中华文明，充分调动企业的积极性、创造性，发挥各类行业的主体引导作用，分主题、分层次、有计划地开展各种资源对接活动，加强文化创意产业资源梳理与共享，提升企业发展水平，增强区内文化创意产业的综合竞争力，推动园区内企业与全国及世界文化创意产业资源的深度交流和有效合作，促进文化创意产业的高速发展。城市管理者要制定各项优惠政策，吸引大量民间资本注入到文化创意行业，鼓励更多创意工坊、专家学者、社会精英及有识之士参与文化创意工作，共建专业化、标准化的文创产业链生态系统，调查周边环境以及周边业态情况，进行文化创意艺术设计的跨界整合，建立“商与文”的模式，制造当地文化名片，打造特色街道、特色城市。

3.2培养文化创意人才，提高文化创意产业的发展水平

知识经济时代文化创意人才是推动文化创意产业发展的重要因素，为此要启动文化创意人才培养计划。高校要针对创意文化产业的需求，不断优化专业设置，将前沿的文化理念和技术引用到教学当中，要根据文化创意产业发展的实际加强教学硬件设施的建设，为学生配备专业实践所需的实验室以及相应的配套设施，以促进学生学习行业所需的前沿技能，让学生有不断练习高级技能的条件。高校要加强校电视台、校广播台、校报等校园媒体的建设，为学生提供课内外实践学习的平台，提高学生的专业水平，加强对知名文化企业的沟通和合作，建立校企对接、产教融合的人才培养模式，对学生进行“校企联合培养”，学生理论知识与基本技能由职业院校的教师完成教授，职业岗位实际操作知识及技能则由企业师傅进行培训指导，实现理论与实践的紧密结合，这样既实现了针对企业需求、需要，定向培养、输送专业人才，提供专业创新支撑，也为学院学生的实习、就业、发展提供了广阔的舞台。举办文化创意大赛，通过作品征集、人才聚集、业务交流、项目对接、全媒体传播来推进文化创意经济发展，发现和培养新的创意设计人才，为创意设计人才成长和创意设计产品走向市场搭建服务平台。

3.3以品牌为载体发展优势企业，实施产业集群化策略

我国文化创意产业起步较晚，发展方式较为粗放，尚存在着不小的问题，如法制建设还不完善，产业附加值偏低，还没有形成完善的产业链等，文化品牌的影响力与欧美等发达国家相比差距较大。文化创意产业结构效应明显，因此要树立互联网思维和融合发展理念，积极探索与互联网结合，并与演艺、影视、游戏等行业合作打造全产业链，积极创新文化领域的管理方式，全方位构建文化产业支撑体系，积极谋划文化重点项目建设；加强园区生态体系建设，突出特色，增强核心竞争力，通过重点项目带动、龙头企业拉动等，激发文化产业市场活力，促进创意文化产业快速健康发展，借鉴欧美等发达国家文化产业的发展经验，不断开拓新的发展项目，强化创意经济时代融合发展理念，促进文化、艺术、创意设计、动漫影视、新媒体等文化创意产业，与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展，增强城市的软实力。

4结语

在当前日趋白热化的竞争格局下，如何使自己的城市摆脱千城一面的尴尬，给人们留下深刻的印象，成为城市管理者必须要思考的问题，发展文化创意产业、进行城市品牌营销是城市品牌塑造的必由之路。城市管理者要完善政府支持机制，重视城市历史文化和风貌特色保护，切实保护好城市传统风貌和格局，借鉴韩国将学校教育、短期培训、国际交流等多种方式相结合的人才培养方式，分阶段、有目的地培养文化人才，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，不仅支持现有文化创意和设计服务企业提升壮大，还将扶持新办或新引进文化创意企业加快发展，利用媒体的力量，与重点目标城市媒体交换城市形象宣传资源，打响城市品牌，从而提升品牌影响力和竞争力。

作者:潘雷 单位:四川师范大学美术学院

参考文献:

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一、引言

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

二、我国文化创意产品发展现状及存在问题

1、我国文化创意产品发展现状

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，2014年的GDP总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，GDP约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

2、我国文化创意产品存在的问题

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

三、校园文化创意产品市场现状及存在问题

1、校园文化创意产品市场现状

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。

2、校园文化创意产品存在的问题

产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

四、校园文化创意产品营销策略（如图1所示）

图1营销策略框架图

1、“线上线下”电商营销策略

“线上线下O2O”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、C2B客户服务模式

C2B模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

3、开创文化产品设计理念

校园文化的产品主体是学生与教师，对社会前沿信息有着超常敏锐力，校园文化产品能够较好的指导师生更进一步了解和促进学校发展，而在目前，我国的校园文化创意产品仍处在初级成长阶段，但是市场前景非常可观，成长空间也是巨大的。因此校园创意品有助于沉淀历史、保留校园青春风采回忆。高校作为滋养文化的重地，其文化创意产品的设计与宣传会直接影响周边地域文化。我们将清楚地认识到校园文化产品建设是一个漫长的征程，其建设与完善任重道远。[2]

4、加大对文化创意产业专业人才的培养

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用

发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动支持作用。[3]

五、开发校园文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式

1、项目简介

该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

图2校园主题徽章海报样图

2、商业模式――“线上线下O2O”营销方式

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下O2O电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案

图3营销策划方案

项目发展拓展的整体营销规划为“O2O线上线下结合方式”，线上以微信公众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收和线下设点推广宣传。

【参考文献】

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(一)旅游景区产品的相关理论

1.旅游景区的定义

旅游景区的概念有广义和狭义之分,广义的旅游景区指旅游区,2003年2月国家质量监督检验检疫总局发表国家标准的《旅游区(点)质量等级的划分与评定》(GB/T17775-2003),其中对旅游区(点)的定义为:具有参观游览、休闲度假、康乐健身的功能,具有相应旅游服务设施并提供相应服务的独立管理区。包括有风景区、文博馆、寺庙观堂、旅游度假区、自然保护区、主题公园、森林公园、地质公园、游乐园、动物园,植物园及工业、农业、经贸、科教、军事、体育、文化艺术等各类旅游区(点)。而狭义的旅游景区是指旅游区中的旅游风景名胜区。

对旅游景区的定义尚没有一个普遍被接受的论述。国外的有英国国家旅游局的定义:旅游景区(点)必须是一个长久性的旅游目的地,其存在的主要目的是向公众开放并让公众得到消遣的机会,做感兴趣的事情,或受到教育,而不仅仅是用于购物、体育运动、观看电影或表演。景区(点)能够吸引一日游游客和旅游者,其进入无需预订。游览地点不仅应该能够吸引旅游者、一日游者,而且对当地居民具有吸引力。

国内学者禹贡和胡丽芳则认为旅游景区(点)是由具有某种或多种价值,能够吸引游客前来观光、游览、度假的自然景物、人文景观以及能够满足游客需要的旅游设施构成的,具有明确具体的空间界线的多元环境空间和经营实体,这一实体可以通过对游客进出的管理和提供相关服务,达到盈利或保护该环境空间的目的。从上述各种观点看,多数学者是从广义的角度对旅游景区的概念进行描述,因此我们采用国家质量监督检验检疫总局的标准。

2.旅游景区的类型

从全国范围来看,旅游景区目前可以分为四种类型,第一类是自然类旅游景区,以名山、大川、名湖和海洋为代表;第二类是人文类旅游景区,以人类在长期的历史演进过程中留下的遗迹、遗址为代表,如北京的故宫、颐和园、八达岭等;第三类是主题公园类旅游景区,是人类现代科学技术和劳动的结晶,如深圳华侨城的几个主题公园;第四类是社会类的旅游景区点,它区别于传统的旅游景区的概念,但它是传统概念的发展和延伸,如工业旅游、观光农业旅游、科教旅游、军事旅游景区等。

3.旅游景区产品的概念和特征

旅游景区(点)产品的一般概念:旅游景区(点)产品是一种服务产品,服务产品实质是有形制品和无形服务的组合,旅游景区(点)产品是借助一定的资源、设施而向旅游者提供的有形产品和服务的总和。旅游景区产品实质上是指旅游者在旅游目的地或销售点以货币形式向旅游经营者购买的一次旅游活动所消费的全部产品和服务。

旅游景区产品的特征如下:功能上的审美与愉悦性,它体现了旅游景区产品的使用价值;空间上的不可转移性,部分旅游景区产品的无形性决定它的交换过程是游客带着倾向到旅游目的地进行交换和消费;生产与消费的同步性,即生产与消费同时进行,而游客只有到生产地点才能享受到产品和服务;时间上的不可储存性,旅游景区产品的时间性和供给刚性让旅游景区产品不能等到明天来卖;所有权的不可转让性,游客购买的不是其所有权,只是使用权,顾客在旅游活动中是购买和参与一种活动,享受这种体验活动带来的心理满足。

(二)营销和创新的内涵

市场营销是指在变化的市场环境中,旨在满足消费需要、实现企业目标的商务活动过程。营销最初的目的是通过营销活动来刺激消费者购买产品和服务,让消费者获得高度的满意,吸引顾客的到来。菲利普·科特勒(2003)对营销的界定为:从社会角度看,营销是个体和组织通过生产、供应以及与他人自由交换有价值的商品和服务来取得他们所需之物的社会过程。

创新则是一个民族的灵魂,是国家和企业发展进步的基石,尤其是国际化竞争日益加剧的今天,创新精神在任何地方都显得必不可少。而“创新”这个概念最早是被美国著名管理学家德鲁克在20世纪30年代引入管理学的,他认为创新是赋予资源以新的创造财富能力的行为。创新是创造者借助于技术上的发明与发现,通过对生产要素和生产技术进行新变革,并使变革取得商业上成功的一切活动,它具有规律性、主观能动性、风险性、连续性、阶跃性、新颖性的基本特征。

而营销创新也是管理创新的一个重要组成部分,营销创新是指营销主体抓住市场的潜在盈利机会,以获取商业利益为目标,重新组合营销要素,建立起市场竞争力更强的市场营销系统,从而推出新产品、开辟新市场的综合活动与过程。

二、旅游景区产品营销的现状

(一)营销意识淡薄

旅游景区大多属于国家所有和投资的垄断性国有资产,由于受到计划经济的长期影响,我国景区管理机构的市场意识不强。尤其是在向市场经济转变的过程中,管理理念显得保守陈旧,不懂得和不屑于运用现代的管理理念和工具。即使进行了一定形式的培训和政策指导,仍然缺乏对旅游景区产品营销的重视,没有看到营销工作对旅游景区发展的关键作用。

(二)产品结构单一

现代成熟的营销理念是以顾客需求为中心,而随着人们经济收入的增加和休闲度假时间的增多,游客的需求也变得复杂多样,这客观上要求旅游景区对自己的产品进行深入的开发更新和深度营销,从而为游客创造更多的价值。但就目前情况来看,仍有不少景区的产品结构还是过去的老面孔,景区产品结构单一,没有任何新的创造和改进,依旧停留在满足游客观光、食宿、照相留念等基本的需求上。

(三)恶性竞争加剧

旅游景区产品本身的不可移动性决定它需要庞大而有效的渠道来支撑,旅行社便充当了这个重要的角色。但是我国的旅行社起点比较低,大大小小的旅行社不计其数,呈现出“散、弱、小、差”的特点。为了在市场中占据优势地位,它们纷纷投入恶性循环的价格竞争。大的旅行社可以通过大规模采购旅游线路来压缩成本,而小型的旅行社是通过降低服务质量和标准来降低成本,这既给整个行业带来不利影响,也让游客抱怨和不满。同时面对同样的旅游线路,游客看到差距不小的多个价位,也给游客选择带来一定的误区,对旅游景区的印象感知造成不良影响。

(四)促销手段低效

任何产品和服务都离不开对外的促销宣传,而我国多数旅游景区的促销宣传依旧是以报纸、杂志、新闻宣传为主,以降价作为主要竞争手段,缺乏创新。这些旅游景区的促销没有一个长远的规划,仅将促销目标定位在近期的收入。因此,一旦停止促销,销售额就出现下滑,每次促销也不能给游客留下长久的回忆,不能为产品和企业的品牌建设提供有力的支撑。

(五)品牌构建乏力

与国内的旅游景区对比,国外的景区品牌知名度比较高,在人们心目中有良好的印象,他们的景区产品在最初就开始注重树立企业和产品的形象。而我国的多数景区目光短浅,没有创造知名品牌和长久品牌的意识,即使有品牌的概念,也缺乏足够的长期投入来创建品牌。并且在打造品牌的过程中,不少地方抱有幻想,企图短期内一蹴而就,常用的手段就是借助个别活动、名人效应等,缺乏长远的规划,也没有赋予景区和景区产品以深刻的内涵,而品牌则是一个文化的浓缩和结晶,需要深入的挖掘以及持续的创建和维护。

三、旅游景区产品营销创新的对策

(一)积极开展品牌营销

1.品牌营销的内涵

品牌营销是指企业通过创立品牌,实施品牌策略,以充分运用品牌优势,提高企业竞争力,获得满意的经济效益的营销活动。我国旅游景区只有深圳华侨城、杭州宋城等极少数企业进行过主题公园品牌化探索,但和迪斯尼乐园相比还相差甚远。入世之后,我国旅游景区品牌化问题面临的考验更加严峻。

2.品牌的积极效应

旅游经济既是品牌经济、知名度经济,又是注意力经济。良好的旅游景区产品品牌可以吸引高级人才的到来;优质的品牌还对销售贡献巨大;同时能积累无形资产和保持顾客忠诚感,形成稳定客源市场;容易带拉“绿灯效应”,它是指当景区的产品能够产生巨大的综合效益时,就可以获得政府支持、银行贷款等优惠措施。在竞争激烈的旅游市场中,品牌就是景区的核心竞争力,好的品牌是旅游景区的无形资产,它可以为景区树立良好的形象,保障其市场不断扩张。

(二)以体验为核心的营销设计

1.体验营销的来临

体验营销是一种为体验经济所驱动的全新的营销模式。《哈佛商业评论》基于企业的角色认为:体验营销就是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕着消费者创造出值得回忆的活动。简单而言,就是满足消费者体验消费需要的营销活动。马连福对体验营销的定义是:企业通过充分运用产品和服务这个道具,在满足顾客体验需求的基础上,为顾客最大化创造价值的营销活动过程。“感受”或者游客的“体验”在未来的体验经济时代逐渐成为最重要的需求导向。旅游景区产品实际上也是一种体验的设计,这种体验包括从访问景区的打算和旅行的计划开始,到接下来访问的过程,最后离开景区,以及旅途活动,最终形成旅游过程的整体感受。

2.体验设计的途径

旅游景区体验营销设计就是景区内的工作人员通过声音或图像等媒介为客人营造一种氛围,一种情景,让客人沉浸其中,努力为游客创造一系列难忘的经历。从体验形态出发的设计策略有:娱乐体验、地域文化体验、时尚体验等。为给游客创造丰富的体验,在体验设计时要注意体验主题化、以正面线索使顾客的印象达到和谐、提供具有当地特色的纪念品、重视对游客的感官刺激、将景区的产品定制化、提供感性化的服务等。

(三)借助事件营销

1.事件营销的普及

事件营销并不等同于一般的新闻策划、新闻炒作,也不能简单地归结为制造事件。它在英文里叫做EVentMarketing,国内有人把他直译为“事件营销”或者“活动营销”。事件营销就是企业通过运做公关事件来迅速提高企业及其品牌的知名度和美誉度,达到“一举扬名天下知”的目的。事件营销的内容包括:沟通目标观众、建立相关的关系、销售有关的商品、获得正面的宣传效果。

2.以事件为载体进行营销

旅游景区产品的事件营销是指有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的景区外部发生型和景区内部策划型事件,进行营销组合,运用新闻公关,进行正面宣传,吸引现实和潜在的旅游消费者的注意和兴趣,以达到丰富景区现有旅游产品,扩大产品销售,增大景区收入和提升景区知名度与美誉度的一种现代营销手段。

旅游景区营销的目的是为了向现实的或潜在的旅游消费者提供景区产品信息,引导消费行为,满足旅游者需求,反馈顾客意见。而事件营销的效果正在于塑造旅游目的地的整体形象、提高目的地知名度以及增强旅游综合能力等方面,它已经成为实现旅游景区产品营销的有效捷径之一。旅游景区可以借助社会生活中的良性事件作为载体进行营销,策划相关旅游项目和活动吸引旅游者的眼球。

(四)整合营销传播

1.整合营销传播的提出

整合营销传播(IntegratedMarketingCom2munication)的观点发源于20世纪80年代中期以来许多学者提出的具有战略意义的“传播合作效应”概念,由舒尔兹(1993)提出,简称IMC。美国广告业协会的定义是:“整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念,这种理念强调通过评价广告、直接营销、销售促进和公共关系等传播方式的战略运用,并将不同的信息进行完美的整合,从而最终提供明确的、一致的和最有效的传播影响力。”。特伦斯则认为IMC是一个营销传播过程,它包含了计划、创造、整合以及营销传播各种形式的运用,这种营销传播随着时间传递给品牌的目标消费群和潜在顾客。它的目的在于最终影响或直接影响目标消费群的行为。

2.旅游景区产品的整合营销

旅游行业本身就是一个高相关性的综合产业,从上面对旅游景区产品的定义也可以看出,旅游景区产品涉及多个部门,因此有必要通过引入整合营销来促进旅游景区产品的营销。IMC的运用可以为旅游景区产品和旅游景区树立特有的形象和品牌,为游客传递一种清晰和高接受度的概念,让我们的旅游景区产品在游客心中留下深刻的印象。

将IMC理念应用到旅游业中,其核心思想应该是对旅游者的客户关系管理,强调以“旅游者想要什么”为中心,要求旅游目的地不同部门、不同人员从各自不同角度与顾客沟通时有统一口径、统一的品牌个性、统一的顾客利益点和统一的销售创意,形成集中的品牌冲击力,及时通过不同的渠道进行系统的旅游者信息反馈,进而动态性调整促销策略。

旅游景区产品的整合营销关系到多个利益相关者,为了对这些利益相关者进行密切、有机的传播活动,营销传播管理者应该了解他们的需求,并反映到企业经营战略中,持续、一贯地提出合适的对策。为此,首先决定符合企业实情的各种传播手段和方法的优先次序,通过计划、调整、控制等管理过程,有效地、阶段性地整合诸多企业传播活动。最终我们的旅游景区在这些传播手段的协调、高效运用后,开始为我们景区产品创建知名的品牌和吸引力。

(五)以技术为支撑的网络营销

1.网络营销的含义

借鉴营销的概念,有学者定义网络营销是个人或组织借助或通过互联网创造、提供并与他人交换有价值的产品以满足自身需要和欲望的一种社会活动管理过程。也有人称网络营销为电子商务,它是以信息技术、网络技术、通讯技术为基础,高效率、低成本地从事以商品交换为中心的各种商务活动。网络技术的发展为营销渠道的拓展提供了极大方便,它在旅游景区产品营销中的运用是一种新颖而积极的尝试。

2.旅游景区产品的网络营销

由于旅游产品信息的不透明性和不对称性以及生产与消费的同步性等特点,消费决策主要依赖于信息,信息技术对旅游业的影响主要体现在旅游供给方面,特别是旅游景区产品的销售体系。信息技术的介入极大地丰富了供给和消费双方选择的媒介,同时提高了信息传输的效率和准确性,降低了信息传输成本。

旅游业的电子商务是指通过先进的网络信息技术手段实现旅游商务活动各环节的电子化,它包括通过网络、交流旅游基本信息和旅游商务信息,以电子手段进行旅游宣传促销、开展旅游售前售后服务;通过网络查询、预订旅游产品并进行支付;也包括旅游企业内部流程的电子化及管理信息系统的应用等。旅游景区产品借助网络营销可以节约营销成本,提高营销效率;适应市场变化,即时调整产品和价格;直接与顾客接触,杜绝假冒品牌的服务;方便顾客的选择和购买;快速向游客提供最新信息,便于沟通。

四、总论

综上所述,旅游景区产品的营销现状仍然不容乐观,还需长期的重点投入。通过以上多个视角的对策分析和实施,相信旅游景区产品的营销工作会出现新的改观,旅游景区的综合效益有一个较大的提升。进而为当地居民和游客提供最优化的价值,为投资者创造合理满意的回报,实现政府部门的经济发展目标,当然在发展的过程中要坚持可持续的发展理念,为旅游景区的长远发展提供坚实的保障。[论/文/网LunWenNet/Com]

参考文献:

[1]禹贡,胡丽芳.旅游景区景点营销[M].北京:旅游教育出版社,2005.

[2]胡志坚.国家创新系统:理论分析与国际比较[M].北京:社会科学文献出版社,2000.

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[4]黄沛,,周亮.营销创新管理[M].北京:清华大学出版社,2005.

[5]张俐俐,杨莹.旅游市场营销[M].北京:清华大学出版社,2005.

[6]国家旅游局规划发展与财务司.中国旅游景区发展报告[R].北京:中国旅游出版社,2005.

[7]马连福.体验营销:触摸人性的需要[M].北京:首都经济贸易大学出版社,2005.

篇6

我国农产品市场发展迅速,类别繁多,包括粮油市场、蔬菜市场、水产品市场、肉食禽蛋市场、干鲜果品市场等。农产品市场数目基本稳定,交易额稳步上升,这主要是因为我国农产品交易市场在经历了几十年高速增长和规模扩张后,现正逐步实现从数量扩张向质量提升,流通规模上台阶,市场硬件设施明显改善,商品档次日益提高,市场运行质量日趋看好。

1.2农产品批发市场成为农产品流通的主渠道农产品市场覆盖了几乎所有的大、中、小城市和农产品集中产区,基本形成了以城乡集贸市场和农产品批发市场为主导的农产品营销渠道体系,构筑了贯通全国城乡的农产品流通大动脉。目前大、中、小城市消费的生鲜农产品80%～90%是通过批发市场提供的,农产品批发市场的大力发展,对于搞活农产品流通、增加农民收入、满足城镇居民农产品消费需求发挥着积极作用。

1.3以配送、超市、大卖场等为主的现代流通方式发展势头迅猛

超市作为一种新型现代营销业态在近几年也逐步涉足农产品销售领域,成为农产品营销渠道体系里的新成员,并与传统的集贸市场在零售终端展开了激烈的竞争,传统农贸市场的市场地位正在受挑战。另一方面,南京、广州、武汉、上海等地政府在大力推行“农改超”工程,旨在打造高效安全的农产品营销网络,使之与城市经济发展相适应。

1.4农产品营销中介发展活跃

现阶段,各种农产品购销主体:个体户、专业户、联合体不断发展壮大。依托这些活跃在城乡各地的农产品营销中介组织,使得小规模生产和大市场实现了对接,改变了过去产销脱节的尴尬局面,有效地缓解了农产品销售难的问题。他们的出现带动了上游生产基地的发育壮大,带领农民走向市场,帮助农民致富,为地区农业发展起到了一定的促进作用。

2农产品市场营销的创新

2.1农产品市场经营观念的创新

随着农产品相对过剩时代的到来,客观迫切要求农业产业化经营系统抛弃农产品运销观念,确立以市场需求为中心的现代农产品市场营销观念。农产品市场营销是一个比农产品运销更为广泛的概念,农产品市场营销要求农产品生产经营者不仅要研究人们的现实需求,更要研究人们对农产品的潜在需求,并创造需求。农产品运销观念强调的是以自己的生产为前提,如何把生产出的农产品运输出去并完成销售,考虑的是如何把产品变成现金。农产品市场营销观念考虑的是如何通过生产、传送农产品以及与最终消费农产品有关的所有事物,来满足顾客的需求。顾客的需求是农产品生产经营者的出发点、中心点和归宿点。

2.2农产品营销战略与策略的创新

农产品市场营销围绕目标市场需求的变化,综合地运用各种营销战略与策略,通过比竞争对手更加有效地满足目标市场的需求来实现企业增长和利润的实现。这就要求农业产业化经营系统充分运用现代市场营销的“10PS组合(市场调查、市场细分、市场优先、市场定位、产品策略、价格策略、渠道策略、促销策略、政治权利和公共关系)”。

农业产业化经营必须源于对农产品消费需求的深入调查和细致研究,通过市场研究,发掘潜在需求,捕捉市场机会。根据一些细分变量来分割市场,进行比较、评价,选择其中一部分作为自己为之服务的目标市场,针对它的需求特点开发适宜的产品,制定合适的价格、渠道、促销策略,实现产品的既定目标。由于农业是弱质产业,比较利益低下,资金紧张,农业产业化经营系统一般难以进行大规模的宣传和促销,往往还要依靠“政治权利”和“公共关系”这两个策略。一方面,积极利用政府力量,获得宣传支持,引导百姓消费,扩大有效需求。另一方面,农业产业化经营系统应积极参与社会活动,改善与社会各界的关系,树立良好的形象,获得社会的关心和支持,通过公共关系达到宣传促销的目的。农业产业化经营系统还可以利用报纸、电视台等大众媒体以及其他社会机构为农产品营销创造有利的外部环境。

2.3农产品品牌决策与管理的创新

品牌管理是通过创立一个好的品牌,培育品牌、扩张品牌和保护品牌,奠定品牌优势,塑造驰名品牌,积累品牌资产。品牌管理过程实质是一个就品牌资产的各个方面的内容进行有步骤的规划和创新的过程,其根本目的就是塑造高资产的品牌。

创知名品牌是解决农产品销售难和提高农民收入的根本途径。随着农业产业化经营的开展,很多企业开始意识到品牌的重要性,越来越多的农业产业化经营系统开始有意识地应用品牌策略。事实上,农业产业化的过程就是一个依靠品牌优势,逐步建立农业产业规模优势,最终使农业产业得到进步和完善的过程。没有农产品品牌的创立和扩张,没有农产品品牌的优势,就不可能有农业产业化经营的健康发展,也就不能彻底解决农产品销售难的问题以及农业增产与农民不增收之间的矛盾。

参考文献

[1]王凯.品牌营销模型研究[J].市场周刊,2004(10):22224.

[2]吴兴安.关于农产品市场营销的思考及对策[J].大众科技,2005(12):2162217.

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doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 19. 037

[中图分类号] F272 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）19- 0068- 04

1 前 言

2009年，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，其中文化创意产业是国家重点推进的内容，这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。这也是时代赋予当代青年的一项光荣的历史重任。在2012年的政协会议上，政协委员陈凯的提案“支持青年创意文化发展”，建议出台相关政策扶持与挖掘创意人才，并将青年创意文化与我国文化“走出去”战略相结合。

广义的文化是指人类在社会实践过程中所获得的和创造的物质、精神财富的总和，来源上既有时间性的“传统文化”与“现代文化”，也有空间性的“本土文化”与“外来文化”，高校文化属于亚文化范畴，具有浓郁、丰富的历史积淀和当代先进性高度融合的特点，它是多元文化融合的代表，具有鲜明的时代感，彰显的是青年人的精神风貌以及不同高校特色的风格和精神内涵，具有不可替代的地位，在文化产品市场不断发展和鼓励大学生创业的大环境下，高校文化产品的丰富底蕴亟待开发，巨大的市场潜力有待发掘，必将为最富有创意和激情的大学生提供展示才华的巨大舞台。

选择怎样的经营模式，才能把地域文化或校园文化与创业联系起来，设计富有时代感和潮流感的高校文化产品，发扬高校文化，树立获得市场共鸣的品牌，实现由创意到创业的公司化运营呢？

本文希望借由两个青年文化创业的成功案例，分析其特点，并试图找出其在产品创新的同时所衍生出来的经营模式，并了解采取何种策略，遵循何种原则可以获得成功。确认研究方向后，通过整理文献和分析案例，归纳出产品创新的经营模式元件，综合分析，根据研究结果提出建议。

2 经营模式的内涵和构成要素

经营模式是描述各利益关系人之间的资金流、物流、信息流与商流如何运作以提品或服务，为消费者创造价值并使企业获得利润的一套经营架构。Mitchell 和 Coles于2003年提出，经营模式由7个要素组成（见表1），可通过改变这7个要素，以提高为最终使用者或顾客所提供的价值。而通过这7个要素可清楚了解企业创造价值的整个流程，并帮助企业理清应如何为顾客创造价值。

2006年，中国台湾学者刘铣钧认为，在企业经营的过程中，经营模式还应有价值主张、产品与服务设计、资源部署、核心策略、价值网络、组织设计、营收机制、财富潜力、外部性和核心科技等十大元件，通过这十大元件的分析，判断经营模式要素的实现状况。应用时，首先要对其中的每一元件进行分析，如“产品与服务设计”，结合本文文化产品特点，要关注文化创意产品的关键在于创新，它是一个产品成功与否的关键，而产品创新可以根据其对市场的新颖程度和对企业的新颖程度分为不同的类型，再结合具体状况进行有的放矢的分析和选择（如图1所示）。其次，对各元件间关系予以正确判定，本文认为，这十大元件之间应该存在如图2所示的关系。

3 典型案例分析

案例1：辛辛印象

“辛辛”是厦门大学机电工程系郭隆兴自取的网名。大四下学期，他萌生了制作“辛辛”画册的设想。产品制成后，由热销渐渐变为无人问津，到最后，还欠印刷厂近万元。从失败中吸取经验教训，郭隆兴除了追求自身厦大文化的认同感外，更注重市场，将生存放在首位。在重新招募自己的团队时，郭隆兴吸收了一名经济学院的同学负责市场。2008年末，他将“辛辛印象”由概念转化成实体，组成了自己的创业团队“辛辛印象工作室”，并成功推出了以厦大校园文化为背景的明信片1万多张。事实上，郭隆兴认为当时的创业是以厦大校园为依托，然而并不是在卖厦大的文化，而是通过厦大美丽的风景来推广厦大的文化。为此，郭隆兴着手开设网站，开始设想把“辛辛印象”发展成大家共同的一个文化创业平台，让大家在这里一起创造价值，自由地展示自己的才华，留住自己青春的激情，创造一种不同于其他学校的校园文化。“人人都是摄影师！”——这是辛辛印象的口号。2009年9月，辛辛印象团队决定重新定位市场，实行战略转移，走出校园，走向社会。整合资源，与成立于2007年9月的福建师范大学创业联盟合并重组，而团队也由辛辛印象摄影工作室，转变为厦门辛辛印象三维摄影有限公司。将自己的核心业务精准地定位在360度三维全景摄影和三维网络建设上。三维全景摄影，就是将周围景物制作成三维虚拟实景，供客户进行全息视觉体验，甚至身临其境地“玩耍”和体验，是一种新型的商业摄影模式。辛辛印象从一个不起眼的小工作室，逐渐发展为有限责任公司，是大学生校园创业走向社会的典型。辛辛印象现在是厦门YBC（中国青年创业国际计划）的重点扶持项目之一。

表2概括了辛辛印象经营模式元件要素的特点。

案例2： MOMO潮牌

MOMO潮牌是以西安本土文化为切入点进行创意设计和产品开发的公司。以西安“肉夹馍”式样设计图标，又借用“馍”的谐音，充满浓郁的陕西风情，其中产品切合了时尚和现代气息，在陕西的纪念品市场迅速找到了自己的一席之地。其产品涵盖广泛，重在勾起年轻人对西安近30年过往的回忆，同时高度重视方言、怀念物件、西安地景、特产等引起消费者的共鸣。同时其注重在网络营销方面的推广，因为年轻人乐于在网络上寻找资讯，并热衷于在很多社交网站转发。因此该公司虽成立时间很短，但已在学生群体和年轻人族群中知名度甚高。在与高校合作上，其创办人李阳曾多次在西安高校演讲，传播其理念和文化，将自己白手起家创业的艰辛与在校生分享，在为同学提供很多建议的同时为自己的公司进行宣传。2013年4月，MOMO潮牌利用举办中国大学生篮球联赛（CUBA）这一时机，成功地与西北工业大学合作开发出“决战秦岭”文化衫，累计卖出达5 000件，并根据学校文化的特点制作出多款切合学生生活、时尚的纪念品，逐渐打开高校市场。

后期与高校的合作上，由于高校有自己的校友会和文化识别，虽然它们已经在一些高校周边开设实体店，可在高校内开几乎不可能，但其可采取与高校流动式的部门合作，在定点活动中进行集体设计，也可针对学生市场，招募校园，进行自由买卖。

表3概括了MOMO经营模式元件要素的特点。

在上述两个例子中，他们的产品由于对市场和企业本身的新颖度较高，将其定位为独创的产品。通过对比他们的经营模式要素，我们分析出其共有的特点（见表4）。

结合图2描述的要素关系，对比两个案例发现，作为校园文化和当地文化创意产品开发的领先者，其经营模式具有很高的相似性，总体来说，其强调文化识别在产品中的地位，有亲和力，迎合消费者的喜好。同时他们可以根据客户的要求进行设计和改进，产品的延伸度很大。同时对市场敏锐度高，可以很好顺应当代潮流文化的发展，作为创业的先行者，他们在当地都有较高知名度，处于主导地位，同样在最初其领导者必须亲自投入，而不应只做一个管理者。对于产品方面应善于整合不同产品线，识别度要高，统一定价和佣金制度是其营收的基本规定，有利于财务方面的管理。财富潜力方面，由于市场的进一步扩大和文化创意产业的快速发展，可维持客户群和潜在市场都很存在上升空间。不过市场在扩大的同时，伴随着越来越多的创业者进入，竞争会越来越激烈。但其核心科技都抓住了创意与人文的结合。

4 结论与建议

（1） 塑造校园文化标识，深入挖掘。首先，在产品研发方面，必须善于挖掘文化的各个方面，抓住突破点，寻找有标识性的事物，引起大家的共鸣；其次，应该做到由小到大，不能妄想用一个产品或标识去包括所有的文化元素，扎根本土，立足大众民生；在众多具有学校代表意义的事物中选取容易入手的，设计出独具特色的文化标识物，引起学生的共鸣，尝试抓住校园中的文化，将其物化成一个象征或产品。如西北工业大学在为全国大学生篮球联赛（CUBA）西北赛区提供场地的情况下，设计出具有自己学校特色标识的文化T恤；各学校在每年毕业季来临之际，将学生自己手绘的校园作品印成明信片作为纪念等。要善于抓住商机，用有时代感和文化感的特色产品赢得市场的关注。

（2） 由小到大，逐步扩张。首先应扎根于学校，在学校这个相对简单的市场中逐步摸索，锻炼自己的营销能力和管理能力，建立有效创业团队和企业架构，熟悉行业渠道和供应商，逐步向校外扩展，即：学生活动团队—校园实体店—校外实体店—更多。只有以此步骤不断积累经验，才能逐步扩大市场，开发更多样化的产品。

（3） 整合多方资源。在发展自己的同时，应注意各方资源的整合和运用。在相关政策的支持下，许多有关青年创业的扶持计划陆续出台，从资金、技术、渠道等各个方面为青年创业提供帮助，同时以校园文化为背景的产品，必然会获得校方的青睐和支持。大学生应抓住这一良机，多多申请相关资助，完善自己的创业计划。同时，采用合作的方式，通过与专业设计公司和其他产品公司的沟通合作，完善自身产品，扩大产品种类。调整团队结构，使人员配备更专业化。

（4） 迅速良好的市场反应机制。校园文化有其本身的特性，其发展紧跟时代，伴随着校园重大事件和国内外的重大活动而改变。在对校园文化进行挖掘，设计产品和做产品宣传时，也应把握实时动态，呼应学生心理。

（5） 注重特色营销和宣传。在校园文化产品推广初期，文化创意产品本身的创意就包含着宣传这一环节。如在学生们常去的社交网站通过学生的转载免费宣传，或是用创意巧思的活动吸引眼球，既节省成本，又突出创意。

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一、基本概念

（一）地域文化概念

地域文化是指含物质和精神特质的区域范围内，有着区域性特色的文化内涵，包括所在地方不同时期的发展形态和社会生活方式，以及独有的文化遗产和物质遗产 [1]。

（二）博物馆概念

国际博物馆协会定义博物馆是一个为整个社会及其发展服务的，面向全体公众开放的不以营利为目的的常设机构，以教育、研究、欣赏为主要目的，搜集、保存、传播并陈列展出人类历史文明及人类环境的物质和非物质遗产。

（三）博物馆文创产品的概念

博物馆文创产品是以博物馆藏品和博物馆建筑、专利、文献等一系列资源为基础，运用重组、变形等设计手法，设计出多种物质形态并通过多种销售渠道进行销售的产品。

二、地域文化与博物馆文创产品开发之间的关系

（一）地域文化引领博物馆文创产品开发

地域文化是博物馆文创产品开发之魂。传统的博物馆文创产品开发模式是文物仿复品开发模式，随着人们消费需求的不断提升，这种传统的开发模式很难满足人们对博物馆文创产品多样化的新需求。地域文化不仅为博物馆文创产品开发提供了丰富的素材和创作来源，也引领着博物馆文创产品的开发方向。通过地域文化引领，一方面可以让博物馆文创产品更有地域文化内涵，从而提升博物馆文创产品的文化附加值；另一方面也为博物馆文创产品指明了开发重点和发展方向。

（二）两者基本关系――共生关系

共生本是生物学上的概念，原指不同种类、不同形态的生物体密切地生活在一起。博物馆具备文物收藏、展示、研究与教育的社会职能，也肩负着传承文化和文化创新的使命。地域文化与博物馆文创产品开发之间相辅相成，二者之间存在相互促进、共同发展的共生关系。一方面地域文化所具备的多样的文化资源为博物馆的文创产品开发提供资源依托，也为博物馆文创产品的开发与创新提供智力支撑。另一方面博物馆文创产品的开发也能丰富地域文化，并为地域文化创新提供动力源。

（三）地域文化对博物馆文创产品开发的制约

博物馆文创产品的开发受地域文化所制约。博物馆文创产品开发应当基于对地域文化要素和精化的提取，总体上是在地域文化范围内的一种开发创作活动。此外，地域文化对博物馆文创产品的制约还体现在，地域文化存在一定的消极因素，这些消极因素非常不利于博物馆文创产品的开发。如果不对其进行有效甄别和剔除，在博物馆文创产品开发中就可能显现出地域文化消极、负面的一面，就会造成文创产品市场推广上受阻。

三、廊坊地域文化分析

（一）冀中平原农业文化

廊坊市地处燕赵大地的冀中平原，冀中平原自古以来就是北方重要农作物耕作地。悠久的农耕文明沉淀了璀璨的农业文化，具体包括农耕方法、农产品加工工艺、传统手艺表演、传统绣花技艺，花灯、秸秆扎刻、剪纸、面塑、草编、柳编、微雕、内画技艺以及农家古乐表演等。丰富的农业文化、民俗文化资源为廊坊博物馆文创产品开发提供了素材来源，也契合人们对廊坊地域文化体验的需求。

（二）京畿文化

廊坊地处京津两大城市之间，长期以来深受京津两地的政治、经济、文化、民俗风情等影响。长期的耳濡目染加上京津文化引领带动，形成了“京畿文化”。“京畿文化”对于廊坊来说表现尤为鲜明。

（三）独特的民族文化

廊坊辖区内民族资源丰富，蕴含颇具特色的民族文化。这里既有颇具特色的“开斋节”“圣纪节”等民族传统节日，又有民族特色饮食、服饰、风俗习惯等。另外，还有分布在全市各地颇具民族风情的少数民族聚居地。博物馆开发具有民族特色的文创产品具备丰富的资源依托。

（四）独树一帜的武学文化资源

八卦掌在中华武林中声名远扬，其创始人便是廊坊文安县人董海川。八卦掌既继承了中华传统文化的精髓，又蕴含了传统武学文化精髓，深受世界各地人们的喜爱。这也为廊坊博物馆文创产品开发提供了难得的武学文化资源。

（五）龙凤文化

据记载，以蚩尤为代表的信奉凤文化的东夷文化和以黄帝为代表的推崇龙文化的华夏文化同在此地汇集，廊坊成为了龙凤文化重要的发源地。廊坊也是全国唯一同时拥有龙、凤称谓河流的城市，龙河、凤河在廊坊这块土地上流淌了数千年，承载了廊坊的悠久历史。另据考证，“龙凤呈祥”故事的发源地也在廊坊。悠久的龙凤文化为廊坊博物馆文创产品开发奠定了良好的基础。

四、基于廊坊地域文化特色的博物馆文创产品开发策略

（一）文创产品开发的基本理念――共生理念

廊坊博物馆文创产品的开发要在廊坊地域文化的共生系统中找到互为依托的支撑点，通过体制和机制创新，实现共生共荣。基于共生理念，廊坊博物馆文创产品开发首先要依托所处的地域特色文化资源，其次要善用地处京津之间的独特地域文化为博物馆文创产品的开发提供强有力的智力支撑。

（二）文创产品开发基本导向――地域文化导向

廊坊博物馆文创产品的开发应该坚持廊坊地域文化为导向，重点以京畿文化、龙凤文化、冀中平原农业文化、独特的民族文化以及武学文化为导向开发文创产品。要科学调研廊坊地域文化，凝练廊坊地域文化精华，从中抽取出具象的文化要素，并且把这些文化要素科学地运用到廊坊博物馆文创产品开发中去。

（三）实施地域文化品牌策略

第一步，需要实施品牌定位。要通过调查廊坊博物馆主要目标群体的基本特征、消费偏好及特征、文化需求等关键信息，对博物馆文创产品进行品牌定位。第二步，实行品牌路径规划。在品牌路径选择上，无外乎产品自主开发与“品牌特许”两种途径。廊坊博物馆可尝试通过“品牌特许”授权给相关企业进行文创产品的市场化。第三步，树立品牌形象。品牌是一种消费偏好，可通过设计廊坊博物馆文创产品品牌LOGO，并结合文创产品包装、价格等元素，适时推入市场。

（四）采用产、学、研、销整合开发模式

要开发出优秀的文创产品，必须建立一个产、学、研、销系统，将设计、研发、生产与营销等资源通过博物馆整合在一起，形成一个完整的体系。要做好廊坊博物馆文创产品开发工作，首先需要廊坊博物馆馆藏文物的文化价值和历史价值以及廊坊博物馆所处地域文化进行深入研究。这需要强大的研究团队提供智力支撑，方可把握地域文化和文物之精髓。要把这些精髓转变成实实在在的文创产品，需要强大的设计团队。考虑到博物馆文创产品需要的是系列化且富有创意的设计，设计的各方面要求都是非常高的。仅靠博物馆自身的设计力量肯定是无法满足市场对设计的要求，只有整合专业的设计资源与专业设计公司的研发能力，形成一种动态的设计联盟，才能适应多变的市场需求[2]。

（五）营销模式的创新策略

廊坊博物馆要根据目标市场的不同需求，设计开发满足不同需求的文创产品，可尝试采用目标市场全覆盖的产品和定价策略。为了扩大博物馆文创产品的社会影响和销售，应改变传统思维，对博物馆文创产品的营销实施多渠道策略。例如，一方面可考虑在廊坊博物馆内设置文创产品专卖区进行销售；另一方面也可借助互联网电商平台，实现文创产品的网上销售。此外，随着体验式消费潮流的来临，可考虑创新博物馆文创产品的营销方式，导入更能激起消费者消费欲望的体验式营销方式。

篇9

在我国政府部门助推下，我国文化与地区旅游的可用资源有效整合已是文化领域、旅游事业今后长足进步的必然趋向。在此之前，文化、旅游二者资源开发的匹配程度差异明显，社会各界对我国非遗保护、传承与地区旅游开发这两项话题聚焦重视程度同样稍显欠缺。但在新形势下，我国市场经济近年来的稳定增收，使社会大众将注意目光落在区域旅游方面。加之我国非遗传承力度不足，亟需大众高度关注。因此，将非遗传承与旅游文创产品二者紧密融合，不仅可促进当地经济发展大幅提升，还能够让我国认识到非遗文化以商业产品这一流动载体大规模传播主体保护、传承的现实重要性，使双方收获到较为优质的社会、经济效益。

一、非遗与文创产品关联性的体现

（一）文化性质。我国非遗文化简化来讲就是将传统工艺、经验、精神、意志通过世代相传的流传方式传承至今的传统文化的集中表现形式。趋向成熟的现代化文创产品应持有基本且浓厚的深刻文化内涵作为进步、优化导向，是可充分体现出鲜明民族、地区特征的独有文化符号。所以，“文化”也是前沿性文创产品的核心精髓。对此，在某种程度上，二者对于“文化性质”的理解具有一定相似性。（二）特征互补。非遗文化的显著性特点为“非物质”，主要强调属性中的非物质性，并注重突出物质本体具备的内涵品质而非外在表现形态，对民族先辈代代传承下的文化遗产高度尊重其“原始面貌”。然而，将非遗文化引入产品领域运作中，难免需要依托实物载体将其“具化”呈现。而文创产品归根结底就是流通商品，拥有实际物质特性。在产业运作、发展中，非遗文化可搭载文创产品实现高效宣扬、传播。同样，文创产品则可通过融入非遗文化，收获到艺术、内涵、美观、文化、精神等多种非物质性质的优良特点[1]。

二、非遗渗透文创产品开发的实践途径

（一）分类——直接及间接的应用。根据个体感知事物时运用的多感官，即嗅觉、听觉、视觉、触觉、味觉作为判定标准，文创产品富有的文化性创艺元素多半需通过直观视觉被受众悉数感知，其产品审美同样也是视觉美观鉴赏的动态过程。对此，视觉感、观赏性强的非遗文化项目更契合被具化为文创产品。当然，还应按照非遗文化具体现况，对其采取恰当性转变，让其通过创新再创造实现可利用、可开发价值的获取。以民间传统知识为例，创意设计师可以漫画的表现形式完成文创产品的设计创造，将传统知识的其他感知方式汇聚于主观视觉，加强非遗文化的可用、实用程度。（二）定位——内部及外部的调研。非遗属性的文创产品应兼收并蓄地将非遗文化主旨思想、地区旅游主题项目、文创产品观赏内涵及实用功能等元素侧重“一体化”整合。另外，文创产品需流通于市场，所以还应具有实物商品的性质特点。依托产品设计常规性步骤、流程，非遗文创产品的开发定位还应周全考量现实性社会需要及当地实况。根据“市场外部调研——本土内部调研——文创产品定位”这一系统性、程序化的步骤流程，高质量完成文创产品的市场定位工作。其中外部调研内容可参考以下几方面，如市场主流浪潮、同类产品、对标消费人群等；而内部调研则需全面考虑政府是否支持、本土大众支持基数、可用企业资源等[2]。（三）开发——三元主体及一契二融。在推进非遗文创产品开发工作中，项目实施主体应由政府部门、非遗传承人、产品设计师三方构成。以政府部门为主导管理，需将组织统筹、核心管理、方向把控、政策保证等责任逐一落实；非遗传承人应“扮演”顾问角色，精准控制非遗文化在文创产品设计、开发中的文化内涵平衡点，规避其过度异化这一不良现象发生；产品设计师则应充当“智力主体”，多角度展示自身专业性现代设计主张、能力素养。非遗文创产品的设计应紧紧依靠各项实况，在设计工作中需根据“非遗契合旅游、非遗融入旅游、旅游融合非遗”这种系统方式兼顾思量具体作业方法。其中，“非遗契合旅游”核心意义为当地旅游区域项目主题与本土非遗文化应在地域性、文化性、整体发展规划等方面持有互相的高度契合，继而确保非遗文化可没有阻碍、自然、通畅地结合于文创产品。如英国打造的莎士比亚小镇，其推出的“莎士产品”就充分体现出了莎士比亚文化遗产完美契合当地旅游事业，使得文创产品可顺畅地匹配于当地非遗文化；“非遗融入旅游”的关键所在是当地旅游事业当下发展状态需较为成熟，将非遗文化视为“附加属性”向地区旅游业、文创产品逐渐渗透。如我国安徽黄山旅游区主推的松树文化，在该情况下，部分“徽州”文创产品应明确自身“点缀”意义的根本定位。“旅游融合非遗”则恰好“相反”，其基础含义为当地非遗文化具有较高品牌性、影响力，“风头”甚至“盛过”本土旅游业的发展。因此，应优先考虑实行资源整合工作，搭配非遗文化科学、合规地开发作业。深挖地区非遗文化蕴含的深刻内涵，将其作为文创产品开发的基本遵循原则。此外，按照当地经济现况，可思量本土非遗旅游主题项目的多方位策划。构造出地区专属的“非遗生态圈”，通过非遗文化“权威性”高效带动当地旅游事业发展。（四）推广——单渠道及多渠道。在非遗文创产品的推广运营方面，需灵活使用各类恰当性资源。谨慎选择合作企业参与方，将非遗文创产品专线运营公司及时成立。构建出线上、线下两种形式的产品营销渠道、平台，有效拓展产品营销途径。而产品营销平台可依托规模的实际大小划定为“联合营销平台、实体专卖店、联合销售商铺、自动售卖机、线上销售程序”等，为当地创造出结合实况可多选的售卖平台组合条件、思路；销售渠道的选择可同样可按照规模大小多元选用中间环节，即“生产加工方——产品商——产品批发商——产品零售商——产品消费终端群体”，全方位保障非遗旅游文创产品的流通通畅性，满足消费群体、文创产品经济利益、非遗传承等各现实性需求[3]。

综上所述，非遗资源作为当地的地域性关键文化资源之一，将其深度融合文创产品的系统化开发，实质意义就是通过生产、销售活动保护非遗文化，面向社会进行大规模的活态传承。另外，非遗性质的文创产品也是将我国传统历史文化与新时代流行主流元素有效衔接的特殊纽带、桥梁，更是当地的品牌性文化名片。将非遗文创产品高质推广，可增长地区的文化个性，实现非遗文化与文创产品的联动、协同、创新发展。对此，工作人员应将深挖地区非遗文化鲜明特点作为非遗文创产品开发工作的基础落脚点，设计出“别具一格”、非遗传承观念强烈、流通性高的文创产品。在保证其市场销售量的同时，向大众传播非遗保护、传承思想，助推我国文创产品、非遗文化领域的健康、持续发展。

参考文献

[1]彭黎.非遗传承与旅游文创产品开发互推策略研究[J].绿色包装,2020(08):69-73.

篇10

“从来没想过我会自己创业。”雷玉如与夫婿原在大陆工作，因父亲身体不适，决定返台照顾年迈的父亲。刚回到故乡云林的她，一开始在云林科技大学担任营销业师，并在这段期间协助云科大的学生获得“教育部”98年度大专毕业生创业服务计划（HARU私藏餐点专卖店），也因此成立“小春文创”，尝试将文创与产品包装进行完美结合。

在协助学生取得创业服务计划后，云科大育成中心希望雷玉如夫妻俩能为云林在地农产尽份心力，协助在地农产通过文创结合包装设计，转型提高销售。因此雷王如的夫婿成立“静一有限公司”协助地方农产争取地方型的SBIR补助。“当地官员经常开车带我们四处寻找农特产品，最后我们顺利找到合适的产品，也成功帮助农民做推广。”透过文创的洗礼，让原本在不同领域工作的两人，自此与天然在地食材结缘，更成为夫妻俩生活上共同的重心。

一只果蝇将危机化为前进的动力

以质朴食物原味为中心概念，小春文创成功结合美食、文化及创意，导入新文创及品牌营销规划，透过全新模式来协助台湾农民解决产销的问题，“但当你觉得要达到一个目标时，总是会出现令人措手不及的状况。”

在成功取得SBIR补助后，他们开始协助农民拓展通路，从小量生产试作到大量生产销售，然而就在一切看似顺遂时，一向强调最天然与严格品管的他们，竟然因为一只小果蝇，面临15000斤货品遭卖场全数下架的厄运。“由于当时适逢季节交替，面体在阴干的同时容易孳生果蝇，当时我们已经非常注意类似的问题，结果还是在一包面中，发现一只小果蝇。”雷玉如感慨地说，“我们已经支付外盒的印刷费用，也无法将货品退还给厂商。”

正当夫妻俩不知如何是好时，突然想到：这么好的面就是要让大家知道，无论遇到什么状况，都应该坚定心中的信念；因此他们决定将剩下来的面，全数捐赠给台东家扶中心、育幼院、慈善机构，尽管面临亏损，但雷玉如夫妻俩反而有一种放下心中大石的轻松感，“我们一直期许公司能成为社会型企业，在这个时间点，也算是提早完成自己的愿望。”

对大地的感谢创造有感情的食物

在创业的过程当中，雷玉如参与了农民在种植与制程中所付出的辛劳，也因此让她们更坚持使用台湾在地食材，而为了推广台湾在地食材，他们也参加了许多境内外的展览，并于2012年在台北成立办事处，却在一个微妙的因缘际会下，开了一间咖啡店。

雷玉如说，有一天她在整理办公室时，突然有位小姐敲门询问：“你们有没有卖咖啡！”“不好意思，我们只赈售产品，不是咖啡店。”这位小姐转身离开时，说了一句：“我只是想喝杯咖啡。”于是雷玉如请她坐下来喝杯咖啡，“云乐珈”也因此诞生。

“以咖啡厅来创造营收并不是我们的本意，我们希望透过这样的方式来推广优质的有机产品并教育消费者。”雷玉如说。

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国家综合实力提升，民族自豪感及文化自信增强，全社会对民族传统文化传承发扬、文化遗产保护都十分关注，政府采取了很多措施来进行传承保护。当然，文化遗产保护不只是博物馆的陈列展示、保护修复，还要使文化遗产能够让大众喜爱，融入大众日常生活中，才能使文化遗产活态化、年轻化、多元化。文创产品具备了文化审美及实用功能的属性，同时还可作为礼品、旅游产品、文化用品使用，满足人们的物质文化需求。因此，文创产品设计的教学实践过程，就是探讨如何将文化遗产保护、文化审美、商业转化结合在一起的过程。

一、文创产品教学现状

（一）市场困境

文创产品借着这几年文化创意产业发展带动，各类文博、文旅及大量的产业园、特色小镇兴起，逐渐形成了百花齐放的局面。目前，广西文创产品在品牌知名度、销售范围、产品类型上与全国发达省份及一线城市还有较大差距。存在的问题除了广西自身的经济购买能力外，还存在如下问题：（1）产品销售主要还是依靠展会、展馆及大型活动的渠道和平台，日常零售的推货能力不足。（2）产品种类不够丰富，大致为文化用品、礼品及生活用品，产品范围有一定的局限性。（3）产品的文化内涵不强，个性差异辨识度低。大多数广西文创产品直接套用铜鼓、绣球、壮锦等广西文化符号作为设计元素，对广西文化遗产认识不足。

（二）教学现状

传统文创产品设计的教学模式基本遵循工艺美术设计的思维，注重培养的是“手艺人”“手作匠人”“艺术家”，因此教学内容、课程设定、教学活动主要针对的是训练学生的创意思维、审美、手艺技艺等专业能力，整个文创产品设计由学生独立创作完成。从文创产品的种类及形态来区分，主要分为工艺美术和包装设计两类。工艺美术类文创产品基本通过传统手工形式生产制作，个人风格强烈，从业者多为艺术设计专业毕业的学生或民间手艺人。包装设计类产品更多采用印刷、机器生产等形式生产制作，从业者基本都是视觉传达设计毕业的学生。由于5G技术、大数据、人工智能的到来，行业、产品及社会生活都发生了巨大改变，数字技术推动社会发展，也逼迫教育不断变革。数字技术融入文创产品设计教学，可以改变师生的创作思维，不是纯粹的艺术创作，而要具备互联网思维，文创产品教学实践要从“创作作品”变成“设计产品”。产业结构调整，使得各行各业的岗位工作进行了重组和改变，劳动分工细化和生产全链路融合，促使文创产品设计的教学实践过程，从原来只专注于创意设计调整为文创产品的设计、生产、运营的全过程统一。推动广西文化创意产业的发展，适应新业态、新技术、新模式，有必要探讨数字技术与文创产品设计教学的融合。

二、数字技术助力教学实训

（一）数字技术与项目教学的融合

数字技术具备开放性、易用性、共享、便捷等特征，依托互联网技术，合理运用数字技术，做到适度、适宜、精准，能够优化学习过程，提高教学质量。文创产品设计初期创意阶段，引导学生按照产品开发的规范操作，运用思维导图、流程图及可视化技术，可以帮助想法创意快速明晰；文创产品设计中期，依靠数字技术，如计算机辅助设计、CG技术，能够快速完成DEMO，及时验证改进样品；文创产品设计后期，采用3D打印、全息投影技术，是新工艺、新技术、新品类的探索。

（二）数字技术融入教学实践

传统的文创产品基本都是实物呈现的形式，主要为文化用品、礼品、生活用品，从功能性上来说，满足人们的物质生活需要。在文创产品设计教学实践中，借助数字技术可以提升学生的知识技能、延展文创产品的功能类别、改变文创产品的销售模式，实现教学成果的转化。融合数字技术的文创产品设计实践教学是培养学生实战到创业、从应用型人才转变为创新型人才、从单兵作战向团队合作、从设计研发到运营推广，完成学科融合的教学实践。课程设置以广西文化遗产、地域特色、旅游资源作为文创产品设计的选题，实施实际产品设计、生产、销售全过程教学，将教学与市场的关系拉近，做到“双创”教育融入专业教育。

三、花山壁画的项目教学实践

文创产品设计教学实施过程中，应该按照实际项目开发生产、运营推广及迭代完善的过程，是真实的创意设计、产品生产、品牌运营的全过程。通过融入数字技术的文创产品设计项目教学实践，艺术设计专业学生不得走出“舒适区”，结合市场营销，运用数字技术，强化工作过程，跨学科跨专业交叉，完善职业教育从专业到专业群的教学体系。

（一）讲故事大IP

广西古属百越，是一个沿边沿海、多个民族聚居，具备少数民族特色文化的省级行政区域。悠久的历史文化传统和深厚的民族文化底蕴，孕育了刘三姐文化、铜鼓文化、绣球文化、长寿文化等，其中被列为世界文化遗产的宁明花山壁画，就是一个适合讲好故事、塑造品牌影响力的文创产品设计内容。一个品牌由影响力、标识性、商业价值三部分构成，是让人瞬间的联想记忆。目前花山壁画在讲故事和品牌塑造上还处于战略升级阶段，比如花山壁画在对外宣传上至今没有一个统一的标志形象，很多时候还是直接使用壁画的人物图案做宣传，人物形象经常不一致，容易造成记忆混乱。花山壁画的文化历史没有系统整理，浓缩为便于传播的故事，无法进行品牌人格化、品牌调性、品牌IP的营销。宁明花山壁画存在品牌塑造薄弱、文化传承保护手段单一的问题，也是广西文化遗产面临的共同问题。文创产品设计，是将文化精神与日常生活联结物化的体现，是文化遗产保护传承的活态化，也是品牌IP实现营销转化的方式之一。采用项目驱动、问题导向的教学，打造花山壁画的大IP，建立设计规范，扩大品牌影响力，吸引年轻人群，是培养学生市场洞察力、强化学生动手能力、提高学生解决问题能力的教学训练途径。

（二）数字技术的多种可能

形式服务于内容，数字技术可以实现强交互、沉浸感、新体验等效果。数字产品受到全社会的欢迎，数字娱乐产品深受年轻人的喜爱。文创产业方兴未艾，从市场总量销售和变现的数据来看，主要还是以具备生活化、功能性、实体式带有国风、民族文化等元素的文创产品为主，缺乏依托数字技术开发设计具有娱乐性、交互性的文创产品。因此，迎合市场需求及面向年轻人群，研发出融入数字娱乐的文创产品，既是文创产品发展的一种新尝试、新形态、新融合，也是将民族传统文化遗产数字化的一种保护形式，更是将民族传统文化遗产活态化、年轻化的一种发展策略。不管是数字技术与民族传统文化“混搭”的文创产品，还是赋予民族传统文化内涵的数字娱乐产品，都是引导消费、实现文创产品变现、促进数字经济发展、传承保护文化遗产的新探索。以花山壁画为主题进行数字娱乐产品的设计开发，做到文创产品的创新，教师需要指导学生改变传统思维，从“手艺人”向“产品人”的思维转换，技能习得是从“工匠”到“工程师”的转变。数字技术赋予文创产品更多可能，文创产品可以有多种形态呈现：（1）运用VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等数字技术，增强沉浸式的体验感，受众可以宏观、微观地切换镜头角度，也可以通过360°全景欣赏花山壁画。（2）开发小游戏、H5，利用此类数字产品的休闲、娱乐、益智、易分享等属性，加强文创产品与受众的互动性，花山壁画的来源历史、壁画图案都可以融入游戏中，加深刺激受众的品牌记忆。（3）发挥物联网的功能属性，通过App、感应器、触发器等硬件设备进行“万物互联”，实现花山壁画文创产品的“黑科技”属性，拓展了文创产品的品类。

四、艺术科技共融共生

传统的文创产品设计从文化性、地域性、民族性、审美、实用等方面挖掘品牌内涵进行文创产品设计，遵循艺术性和功能性的设计原则。广西的文化遗产、旅游优势、民族特色、地域文化给予了文创产品设计的丰富资源，发展广西文旅产业，做好文化传承保护，就要升级品牌，健全完善文创产业链。国内文化创意产业拥有最大的品牌IP、市场影响力、最全面的产品类别是故宫博物院。故宫博物院的文创产品，既有线上虚拟产品，也有线下实体商品，还与其他大品牌强强联合进行联动营销。在当今自媒体、融媒体、全媒体的新形势下，艺术设计教育要适应当下，秉承理念先进、技术先进，优化课程内容，提升教学质量。文创产品设计教学实践，通过数字技术交互设计、体验设计、服务设计可视、可听、可玩的“新文创”。新文创是具有信息化、泛娱乐、互动性、年轻化等数字技术属性的文化创意产品，是数字经济的产物。文创产品设计教学实践，弘扬传统文化，借助最新的数字技术，达到与时俱进，共融共生。

五、结语

文创产品是文化、艺术与功能的融合产品，而文创产品设计教学应该是“人文教育+艺术创意+数字技术”的新型教学模式。海量的信息数据、互联互通的云端、不断迭代的人工智能，让艺术设计教育具备更多可能。

参考文献：

［1］杜军.基于文创产品设计教学实践的方案构思过程研究［J］．美术教育究，2019（7）：172.

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一、研究背景

当今人们越来越注重精神需求的满足，同时学校越来越重视校园文化建设，因此校园文创产品市场也越来越引起人们的重视。从“武汉大学大学生售卖樱花标本，日入上万”“宁波大学生卖校园纪念品净赚30万”等事件中可以看出人们对校园情怀需求的旺盛，然而另一面高校纪念品种类单一，质量参差不齐，缺乏创意，难以承载校园文化的内涵。

二、研究意义

（一）对师生而言

校园文化产品与服务对于师生来说是对母校的一种精神寄托，在校园文创产品与服务的消费中，师生能够得到一种归属感与情感的宣泄，得到精神上的放松与满足，同时获得更好的文化体验，潜移默化地提高师生文化气质与修养。

1.对学校而言

校园文创的核心是围绕着校园文化展开的，校园文创产品及服务体现的是该校的文化特点与情怀。因此在校园文化产品与服务的设计、生产、销售等方面都能让师生产生强烈的认同感、归属感和自豪感。这不仅能加强校园文化影响力与校园知名度，也能增强校园凝聚力。

2.对文化社会而言

校园文创的普及以师生为切入点，能够逐步带动全社会文化产品与服务消费，激发文化产业活力与创造力，进而带动产业升级转型。在文化消费兴起的过程中，给消费者更好的体验，并增强社会民族文化底蕴。

（二）商业模式

利用计算机设计软件，融入新型设计理念及文化元素，结合产品机械化流水线生产制造，打造出具有收藏意义的文创纪念品。由校园线下实体店铺、线上匠人平台、校园文创爱好者构成生态商业系统，三者彼此相互影响相互促进：校园线下店铺为平台用户提供了线下交流学习平台以及产品的供给解决其需求；线上匠人平台为校园线下店铺引流，并提供线上销售渠道及用户个性化校园文创产品的解决方案；校园文创爱好者（学生匠人及学生消费群体）为校园线下店铺及线上平台提供经济收入。

三、主要产品服务及介绍

（一）主要产品

产品融入了校园特色文化与情怀及结合创新理念，在保证产品能掀起学子们对母校满满回忆前提下，还同时具备了艺术性、实用性和个性化性。主营产品分为四大类（分别是办公文具类、饰品类、生活用品类、收藏纪念品类），并提供了个性化可定制服务，兼具了收藏与实用的特点。

1.办公文具类

（1）红木系列：木制钢笔、红木书签、红木笔筒、红木名片盒等众所周知，红木制品不仅具有独特的艺术高贵气质同时具有较高的收藏价值。我们公司设计的红木系列产品既具有红木原有的特色，同时也展现了校园文化的艺术感与庄严感。而且红木产品被更多的学子喜爱，符合市场的需求。（2）金属系列：金属钢笔、金属书签、金属名牌盒等金属具有较高的硬度，因此不易损坏，而其特有的现代感更加能吸引新一代青年消费者。（3）明信片由专业摄影师拍摄的校园风景与人物照，配上具有诗意情怀的文字制成的校园明信片，能够满足师生寄信需求，并能向收件人展示校园人文艺术，更能吸引校园消费者。（4）校园笔记本设计配有校园人文自然风景的封面及插图，选用优质纸料制成高品质特色笔记本。

2.饰品类

钥匙扣：选择校园内最具情怀与代表性的建筑物，通过设计将其按实际比例缩放，自主开模生产，让校园与师生不管分隔多远都能够通过小小的钥匙扣模型贴身相处。

3.生活用品类

冰箱贴：选择校园内建筑或人文景观，制成冰箱贴，兼具收藏价值与实用价值。4.收藏纪念品类校园植物标本：采集校园掉落的花与叶片，通过工艺制作成“校花”“校草”标本，并配上标本收集地图片，既然带不走学校，那么请带走校园的一花一叶。校园纪念册：将校园的历史性事件与各时期照片制成纪念册，从此校园的一切尽收此册。

（二）服务介绍

利用计算机设计软件，融入新型设计理念及文化元素，结合产品机械化流水线生产制造，打造出具有收藏意义的文创纪念品。同时运用互联网新媒体传播方式，进行营销运营的同时，也提供文化传播服务。在产品设计和生产方面，平台将遵循产品从投放市场到被市场淘汰的全过程，即产品的市场寿命周期或经济寿命周期，对产品进行推陈出新，适应市场需求变化，紧跟文化发展趋势。

四、市场营销

（一）线上营销活动

1.开辟淘宝企业店铺

“互联网+”模式已经成为销售行业的普遍模式，开辟企业店铺，可以拓宽销售市场、方便用户购买，而且还大大减少了中间流通环节降低了成本。网络店铺主要针对的是已离开校园在各地工作的毕业学子们，通过电子商务让毕业学子们能跨空间地满足自己对母校地怀念。

2.开辟公司官方网站

在官方网站上面将主要展示公司的那些文化产品和公司的运营状况，供人们了解，并接收线上订单。

3.开辟公司微信服务号

微信新媒体是项目前期主要的宣传推广产品的途径，主要公司活动、新产品的介绍、校园趣事等等，吸引人气增加销售量量，同时微信公众号也用于接受用户的产品预定等信息。

4.开发互联网交易平台

通过搭建一个全国范围内的互联网交易平台，把全国各高校具备匠心精神的社团组织都集聚在这个平台。实现了资源汇聚、人气共享、综合比较、资源共享、互利共赢的模式。作为平台的开发者，可以通过收取投放广告的费用、店铺入住的费用、佣金和第三方平台资金停留利息获利。

（二）线下营销活动

1.实体工作室销售

将产品直接面向最终消费者可节省中间运输，人员管理等成本，更能直接向客户提供优质的服务提高消费者满意度，使客户了解本公司的企业文化，更好的传播企业服务信息。

2.参与校庆及校友会

积极参与学校举办的校庆、校友会等相关庆典活动，并借此机会积极向外界宣传公司的理念和产品介绍，获得一定的关注和订单量。

3.合作

与校园微商、合作代为销售，通过自身的资源实现订货量上升，获取利润。

五、成长规划战略

（一）初期战略

发展初期即为导入期。在这一时期，我们的产品类似于问号，市场发展缓慢，需要大力宣传，使之尽快被大众所接受，所以在这一阶段需要采用增长类战略，用最快的速度抢占市场。

（二）中期战略

当产品进过一期宣传过后，大众认可度将大幅度提升，销售速度必然增快，其他竞争者会争相模仿跟风，通过基本标杆化纷纷投入到竞争中。在线下高校纪念品分店推进的同时，积极与其所在学校的匠人社团的合作，为匠人平台的上线做好人才准备。通过实体店宣传匠人平台，学校匠人社团宣传校园实体店，互相影响相辅相成，做到线上线下的同步增长。

（三）长期战略

线下业务在形成规模化经营，公司相对位置确立，边缘竞争对手继续被淘汰，市场份额也变得非常稳定。如果之前的销售及服务工作做的够好，那么公司的客户忠诚度将会很高。从长期而言，在销售业绩上涨到一定阶段时，销售业绩将放缓，此时需要通过转变营销方式，在不断开发研究新产品的同时能够将即将被客户淘汰的产品做一个正确的市场导出，将文创产品向会展行业、旅游行业等方面进行拓展，突破校园局限跨向整个文创行业。线上匠人平台业务在一段时间的经营后也将收获一大批学生匠人资源和文创用品爱好者资源，可以凭借着平台的人口基数进行其他业务的开发和拓展。

篇13

作为中国第一座公共博物馆，南通博物苑的建立是中国博物馆事业发展史上的里程碑，集聚着南通作为中国博物馆事业发祥地的骄傲与荣光。然而，在新形势下，博物馆的传统优势逐渐式微，如何在固本守元的基础上，增强博物馆的文创能力，是当前诸多博物馆谋求自身发展和抢占文化建设高地过程中亟需思考的问题。

一、博物馆文创开发的基本原则

博物馆的公益性与社会性决定了其文创开发的社会效益第一性，而文创的发展又有赖于产品和服务对社会消费需求的满足。这两点都是博物馆文创开发应遵循的基本原则。

（一）以社会效益为前提，强调文化价值的嵌入性

2015年3月20日正式实施的《博物馆条例》指出：“鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”在很大程度上改变了博物馆长期以来文创产品开发经营“名不正言不顺”的尴尬处境，也为博物馆发展文创提供了法律和制度保障。而《条例》对博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以从事商业经营活动的明确，也进一步强调了博物馆文创发展要以社会效益为前提。

一方面，博物馆文创发展的社会效益第一性，决定了文创产品和服务中所嵌入文化元素不仅要能最大限度承载、延伸和普及博物馆的文化与理念，始终以“把博物馆带回家”和“推广地方文化”为根本宗旨，而且要充分嵌入当前的社会文化语境，符合宪法所确定的基本原则和维护国家安全与民族团结、普及科学知识、传播优秀文化、推动社会文明进步的要求。另一方面，博物馆文创发展的社会效益第一性，也决定了文创作为博物馆发展的新契机，不仅应是进一步拓宽博物馆教育传播渠道的有效方式，而且是进一步以经营性收入反哺博物馆事业的重要手段，通过推进博物馆传统文化资源向文化资本的有效转化，强化其文化经济造血功能，能够为博物馆的发展和历史文化的传承提供持续有效的动力支持。

（二）以消费需求为导向，强化产品服务的创意性

在符号经济时代，随着消费者文化素养和审美品位的不断提高，各种个性化、差异化和多样化的需求日益增多，消费者对于选择与消费文化产品的标准更为严苛，①更加注重产品所传达文化符号及意义对个人文化价值的契合与认同。因此，博物馆的文创发展要以消费需求为导向，认真分析人们文化消费的途径与方式，针对性地对独特文化元素进行挖掘、提炼以及从内容、工艺、包装等方面强化创意的融入，打造暗合消费者文化诉求和价值认同的文化产品和文化服务。

同时，我们也注意到在博物馆文创产品中那些单纯只注重历史性、知识性的产品或简单满足消费者吃、穿、戴、用功能性需求的产品越来越缺乏吸引力，文创产品与服务的创意性越来越为受众所看重。而这种创意性不仅表现在对所嵌入文化元素现代表达方式的探索，还表现在产品价值的多元呈现，这就要求文创产品既要融合文化元素、现代设计和生活需求，还要兼具历史性、艺术性、趣味性等。

二、博物馆文创开发的基本思路

曾在不同场合多次指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”这在一定程度上为博物馆提供了文创开发的基本思路。

（一）以藏品为根基，挖掘文化内涵

藏品是博物馆的根基，博物馆文创开发首先应立足馆藏优势，挖掘具有独特文化艺术价值和审美教化功能的文化元素，通过设计、加工与再造，生产具有特定文化内涵、实用性强的特色文化产品，不断拓展自主知识产权产品品类，以满足受众层次、角度不同的文化需求。

当前南通博物苑以藏品为基础的文创开发主要分为三类：一是根据馆藏文物的尺寸、造型、色彩制作高仿复制品，主要侧重于书画作品、刺绣作品以及文物器型的复制，如《华簧枭千手观音像》《罗聘设色观音像》等为代表的观音像系列复制品；二是保持文物原有造型及外观特质，采用不同材质或规格制作的工艺纪念品，如以葫芦式印香炉外观为创意元素，设计钥匙扣、书签、U盘、便签夹、吊坠等十余款方圆物语文具套装，以“圆又不圆，方又不方，个中造型，规矩两忘”传递出对青年学生群体“不为圆滑、方正、规矩所累，活出自我”的美好祝福；三是提炼文物的部分艺术表现特征进行创意再造，如以张秀绣《奉天牧羊图》的图案为元素，通过图案的概念化，设计平板电脑包、麻布单肩包、鼠标垫、团扇等多款生活日用品，以“羊肥水美”表达对生活祥和、无忧的美好祝愿。

（二）以非遗为载体，传承传统文化

南通江海文化博大精深的文化内涵、丰富多样的内容式样，为博物馆文创的发展提供了有效的材料来源，而蓝印花布、木板年画等非物质文化遗产，因其独特多变的表现形态，更是成为文创产品的有效载体，拓宽了文创的表现形式。

从地方传统文化中采撷菁华，开发具有明显地域特征和江海文化特色的文创产品和文化体验服务，让受众充分感受南通江海文化的独特魅力。如选取博物苑南馆建筑造型、謇《家诫》与《营博物苑》诗的书法等元素，融入蓝印花布艺术特点，设计花型布料、桌布等地方特色浓厚、实用性强的蓝印花布文创产品。

（三）以史料为基础，突出发展脉络

一个多世纪前，为实现实业救国、教育救国的理想，张謇在家乡南通创办了实业、教育、慈善等一系列事业，并留下了丰富的历史文化遗存和实物资料。如张謇为创办各项事业起草的文稿和信函手迹，由张謇创办的学校为学生颁发的毕业证书，张謇创办的企业、学校、慈善机构的内外景历史照片，这些史料也见证了早期南通城市的发展脉络。

根据这些史料以及对其书法作品的征集与收藏，南通博物苑开发《张謇》《张謇创业基地探源》《笔正文心》等系列图书，并围绕张謇清末状元身份，开发羊毫、狼毫等不同材质的状元笔，以及酸枝木镇纸等状元文房系列产品近十种。同时，结合张謇创办大生纱厂的经历与南通中国纺织之乡的称号，与南府轻工合作开发系列纺织产品。

此外，与临时展览、社会教育活动相结合，突显文化服务，也是博物馆文创产品开发的方向之一，特别是社会教育活动有充实的活动内容、生动的表现形式以及愉悦的参与体验，为文创产品的开发提供了有力的支持，也是博物馆进行文创开发需要重点考虑的方向。

三、博物馆文创发展的趋势

（一）突出现代技术运用

随着科学技术的提高，数字化和网络化的营销渠道和手段已经为广大消费者所接受，人们生活方式和消费行为习惯也随之发生极大改变。这就要求博物馆一方面要顺应技术改变生活、改变文化的潮流，充分借助物联网、3D打印等新技术和APP等各种渠道，使得文化产品、文化服务的生产、营销方式更符合受众对于文化产品内容和文化消费方式的多层次需求。另一方面，也要注重借助技术催生形式多样的新的文化生产和消费方式，培育出新的消费人群及文化需求，引导和强化消费者对新的文化形式和内容的精神文化诉求。

（二）推进馆际互助合作

文创的发展，单靠不同博物馆自身的单打独斗是行不通的，特别是对于中小馆而言，要将众多小舢板打造成文化产业的航空母舰，推进馆际互助合作非常重要。馆际互助合作更多强调资源的整合，包括文化、人才、资本等诸多方面资源的整合，明确各馆优势资源，优化资源配置，并根据博物馆的不同定位，确定具有自身特色的文创思路。对于具有通识性、普遍性的地方文化资源，则可以通过属地不同博物馆间的合作广集创意，以量产来缩减产品成本，获得价格竞争优势，也有利于推动地方博物馆文化产业向规模化、集约化的发展。

（三）强化知识产权保护

世界知识产权组织于2007年公布的《博物馆知识产权管理指南》，提出博物^的知识产权包括版权、商标权、专利与商业秘密等五个类型。博物馆文创产业作为以知识产权为核心的文化产业重要组成部分，其发展有赖于创意的保护和文化的积累，透过知识产权的创造与运用，完成其所欲传达的文化特色和所欲达成的社会教育宗旨。②因此，随着博物馆文创产业的遍地开花，对博物馆文创的知识产权保护与风险规避显得愈发重要。这就要求文创工作人员首先要强化知识产权保护的法律意识，在文创产品的创作设计阶段，要有意识地保留产品设计底稿、图纸等权属的相关证据，在作品完成后要对相关文创产品进行版权登记确认；对于计划长期发展的产品形象、品牌标志等内容申请注册商标和外观专利，增大保护力度；对于委托作品、职务作品，应及时与设计人签订协议，明确权利归属，以减少权利纠纷发生的可能性；在图像授权、合作开发和出版物授权等合作中，要规范博物馆的知识产权授权与运营，对商品设计、审查、营销等环节，要注重订立严谨的合同条款和规范合同的审批流程，保护和监管博物馆文创的授权使用。

[注释]

①陈东、杨泽林、昝胜锋：《文化暗合的原理及启示》，《海南大学学报》（人文社会科学版），2015年第1期，第108页。

②张惠瑶、贺鸣：《博物馆文创衍生品开发与知识产权保护问题研究》，《法制与经济》，2016年第4期，第29页。

[参考文献]