小学音乐教学课题研究范文

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篇1

作为高校选修课程，大学音乐鉴赏课没有受到大学生的足够重视，他们认为大学音乐鉴赏课程不是专业课程，听课只是为了完成学习任务、修满学分而已，所以对待大学音乐鉴赏课的积极性不高，教学效果自然不理想。笔者认为，学生消极对待大学音乐鉴赏课的原因有三个：首先，选修课是由高校选定的，与必修课一同排入课程表，学生只是被动地接受这门课程；其次，学生不明确大学音乐鉴赏课开设的意义，没有正确对待这门课程，导致无法实现培养大学生音乐素质的教学目标；最后，教师授课方式单一，未能与第二课堂实践教育相融合，无法激发学生的学习热情。

1.高校方面

要想做好大学音乐鉴赏选修课程的顶层设计，高校首先应加强对选修课的认识与重视，从大学生的兴趣出发，以大学生的个性发展为目标，鼓励大学生自主参与选择选修课。

其次，高校要规范教师聘任制度和岗前培训。聘任的大学音乐鉴赏课教师应是专业音乐院校毕业的，接受过专业学习，或者有训练或研究的经历，具备较强的音乐综合能力。另外，高校需考核教师的专业理论知识。如随机抽取教材章节，要求教师试讲等，从而全面考核大学音乐鉴赏课教师的授课能力。在录用后，高校要从思想品德、授课能力、综合知识、言行举止、职业操守和办公软件应用等方面，对大学音乐鉴赏课教师进行全面系统的岗前培训，进一步加强教师的专业水平。

最后，高校要创新传统的教学模式，使大学音乐鉴赏课成为课堂和实践相结合、个性发展和全面培养相结合、横向与纵向学科交叉相结合的综合型学科。

2.教师方面

首先，教师应以育人目标为中心，明确大学音乐鉴赏课的意义和责任，统一思想和认识，充分发挥大学音乐鉴赏课的育人作用。因材施教、选择好教材是上好大学音乐鉴赏课的第一步，在大学音乐鉴赏课教学前，教师要认真备课，贮备大量的音乐素材，研究教学对象，做好充足的课前准备。另外，教师还应调研“90后”大学生的兴趣爱好，以及该班级大学生曾学习音乐的程度和人数比例，从教材知识、音乐案例、鉴赏分析和体会感悟等方面，开展具有针对性和系统性地教学。

其次，教师要通过音乐鉴赏课，促使大学生更加深入地了解音乐的艺术内涵与外延，将教学范围由音乐发展扩大到美术、历史、政治、哲学等更多学科。这就要求大学音乐鉴赏课教师不能局限于教材范围和短期的教学效果，要以更高、更宽的眼光设计教学，把更丰富、更广泛的教学资源引入课堂教学中，提高大学生的音乐素养。除此之外，大学音乐教研室应建立校外教育基地，用无意识教育形态提高大学音乐鉴赏课的教学效率。

最后，教师应广泛运用新媒体，创新教学形式。教师可利用新媒体技术，紧密结合网络与课堂，使音乐教育更具普遍性和实效性。如教师可通过多媒体课件、影视作品、五线谱视听、演唱录音、钢琴软件等形式创新教学手段，开展互助互动式教学，营造良好的学习条件，使枯燥的课堂教学变得生动有趣，进而激发大学生的想象力，拓展大学生的学习路径，提高大学生的音乐学习质量。

二、课堂效果是关键

对于非音乐专业的大学生而言，他们学习音乐知识比较慢，所以在教学过程中，教师应注重教学方式和教学效果，从大学生的实际出发，落实“教师主导、学生主体”的互动式教学，营造轻松活跃的课堂氛围。首先，教师要有序组织学生之间或师生之间开展互动，有效拉近教师与学生之间的距离；其次，教师要把握学生的个性发展需求，为学生搭建个人才艺展示平台，建立健全激励制度，充分调动学生的主观能动性，让学生从被动接受音乐知识转变为主动融入课堂教学。如教师可以在上课前利用15分钟，组织学生进行个人演唱、乐器演奏、舞蹈、小重唱等才艺表演，以便教师加深对学生音乐特长的了解，从而更好地指导学生个性化发展，提高教师授课的针对性和有效性；最后，教师要精心设计互动式教学，善于挖掘大学生在音乐方面的特长，开展音乐基础理论知识的教学，辅助学生理解音乐作品，掌握音乐作品的节奏和旋律，帮助学生认识与辨析音乐作品的旋律变化，促使大学生懂乐理、会唱歌、能欣赏，全面提高大学生的音乐素养。

在教学音乐知识的同时，教师也要进一步发挥音乐的育人作用，充分体现思想政治教育的引领价值。如通过欣赏和感受描绘祖国大好河山的音乐作品，激发学生对祖国的热爱之情；通过欣赏赞美英雄的歌曲，促使学生懂得珍惜今天的美好生活；通过欣赏和感受有励志故事情节的音乐作品，使学生懂得自强自立、关爱感恩。优美动听的音乐，能够潜移默化地陶冶和净化学生的心灵，升华学生的情感，提高学生的音乐审美能力，促使大学生的身心得到更好的发展。

除此之外，音乐作品不仅蕴含大量的思想道德教育和科学文化的内容，而且与文学、美术、戏曲、历史、地理等学科有着紧密联系。由此可见，音乐具有多元化特点，其包含了丰富的横向学科知识。对于非专业学生来说，从多方位、多角度地认识和欣赏音乐，可以极大地开阔他们的视野，了解不同地域的政治、历史、文化、宗教、民族风俗等，从而提高大学生的综合素养。

三、课后体验是保障

大学教育一般以“三个课堂联动、三类实践互促”的办学模式为主，第一课堂则重于理论基础的教学，除了保证课堂教学效率之外，教师还应保障课后实践体验。结合校园文化第二课堂活动和校外实践教育基地的实际情况，在大学音乐鉴赏课教学中，教师应融入艺术实践活动，营造培养大学生音乐素质的第二课堂环境，从而锻炼大学生的艺术实践能力，提高他们的综合素质。首先，高校应积极组建大学生艺术团、街舞协会、乐器协会等社团组织，开展欣赏音乐会、合唱艺术节和文艺晚会等音乐活动或校园十佳歌手比赛，让更多热爱音乐的学生拥有学习和展示自己的平台。这样一来，第二课堂有效激发了大学生的音乐学习兴趣，提高了他们的音乐鉴赏能力；其次，高校应建立校外实践教育基地，由课堂教学转变为参观具有历史文化背景的纪念馆、博物馆等，教师结合教学内容与其他学科的相关知识，进行实地讲解，加强学生对音乐时代背景的理解；最后，教师要加强课后艺术活动的指导。高校在搭建平台，引导学生参与艺术实践活动的同时，也要增强教师的指导力度与责任感，确保学生参与艺术实践活动的质量与收获。

第二课堂的艺术实践，能进一步发挥音乐鉴赏的德育作用。在课后体验过程中，教师应创新思维，加强对学生综合发展的引导。如教师可以组织学生开展原创情景剧或话剧排练，征集学生自创或改编的歌曲，并融入爱国、爱校、感恩等主题，既弘扬了主旋律，又发挥了音乐的德育作用。

此外，高校可在教务平台中设置学生对教师的评价体系，以便及时得到学生的反馈。一方面，保证了课堂教学效果，对教师起到考核作用；另一方面，引导学生参与第二课堂艺术实践活动，并将学生参加艺术类组织或比赛取得的成绩计算到第二课堂学分成绩单中，既激发了学生的参与度，又达到了大学音乐鉴赏课的教学目标。

篇2

聆听乐曲的时候，需要结合自己的生活阅历去感知。但孩子们的理解能力薄弱，要使他们能轻度理解音乐，感到共鸣，要以他们的思考角度为依据，通过动画、故事、短剧、小品等形式去启发他们，充分调动听觉和视觉来帮助他们感知。我们可以用颜色、线条、文字、动作等将音乐直接表现出来。还可以调动学生的积极性，让他们以音乐为背景，编排音乐短剧；用简单的图画来表现音乐讲述的内容等，组织大家进行评比，发挥更大的想象力。在上课过程中，老师要努力创造有趣的学习环境，尽最大的努力使每一个教学步骤都有趣味性、启发性，激发学生的兴趣，让他们主动学习知识，达到提高教学水平的目的。

（二）使用乐器教学

有位心理学家的看法是，教育必定要以学生为核心，培养创造性，发展潜能，以及发展个人，要让他们充满自豪感和成功感。将乐器应用到音乐课堂中，是这一先进教学理念的充分表现。由于乐器的鲜明技巧性、情感性和艺术性，能够让学生对乐器感到极大的兴趣。本来，小孩对乐器有新奇感，他们愿意使用乐器来学习音乐，这样可以极大发挥学生的能动性。从生物上讲，演奏乐器时，人们情绪将受到影响，调节体内各种激素的分泌，增强学生的智力发育，以及身体各方面的良性生长。乐器本身能直接的演奏音乐，使听众欣赏；在枯燥的讲解下，加入乐器的伴奏，课堂的氛围将改善很多。在音乐课堂中加入乐器，既满足教育大纲中对创造性教学的要求，又能迎合孩子们演奏乐器、学习音乐的求知欲。

（三）竞赛教学

小学生的竞赛意识是很强的，这一点在他们平常的游戏中很容易发现。老师可以利用学生的这点特征，让学生之间互相竞赛，提高学生对课堂的参与度，从而实现教学质量的提高。比如，可以将学生分为几个团队，每个团队为一个计分单位，这样，学生能够更愿意参与到活动中去，同时也能够提高学生的集体荣誉感。在学完一个学习的课程时，老师可以举行“记歌词”活动来巩固学生对歌词的记忆，让学生之间互相竞争，让学生参与课堂，提高教学质量。将全班分成几个小组，老师先做示范表演，唱出一首歌的前两句歌词，然后每个小组轮流接。通过各个小组的正确度，进行奖励。这样，可以充分调动学生积极性，让大家踊跃参与，而且加深记忆，更加喜爱音乐这门课。

（四）应用多媒体教学

托尔斯泰曾说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在学习一门新的课程时，用有趣的图像，生动的声音，风趣的讲解这种动态的效果将达到事半功倍的效果。在发达的互联网中，我们可以搜集到各种图像、声音、动画等形式编制成多媒体课件，模拟课本中的情景，将它们直观的呈现在孩子们眼前，帮助他们理解，进而激发兴趣，让他们自己主动探索。学生岁数小，生活历练少，接触的事物没有多少，因而存储在脑袋里的事物少。通过多媒体，将各种抽象的事物呈现在同学们眼前，要比简单的听老师讲解，要有趣的多，更容易加深印象。艳丽的色彩和美妙的声乐将激发孩子们对音乐的好奇和探索。事实证明，任何一种事物都不是孤立存在的。我们要同时应用多种教学方法，才能极大提高小学生音乐课堂教学水平。同时我们要将各种教学方法应用到课堂上。通过大量的实践，才能找到符合本地区学生的最好的教学方法。因材施教，寓教于乐，这样才能提高音乐教学质量，提升孩子们的艺术修养。

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1.小学音乐科目长期以来一直都被学校忽视

尽管音乐这门课程是小学必修课程之一。但是在很多学校长期以来都不被重视。特别是在唯分数至上的教育背景下，音乐课程被其他科目所替代，这是最常见的情况。那时在很多老师的眼中，音乐课程始终是无用的，因为那时的小学升入初中的考试中是不会考到的。所以音乐课，有时候会被其他课程所替代。或者音乐课会成为自习课，学生在音乐课中复习或者写其他科目的作业，这才是一种常态。在为，分数教育至上的时代，音乐课程被认为是无用的。因此在学校课程表安排里，每周几乎只有一周的音乐课程。当学校不再重视，老师忽视的情况下，学生也就没有学习音乐课程的一种自觉性和习惯。在这种情况下，几乎都没有音乐课程的情况下何谈教学效率的高低。

2.小学音乐课堂合唱教学中老师的教学方法存在问题

由于长期以来小学音乐课程被忽视，所以学校就没有更大的精力去为音乐课程的学习配备一些基础设施。学生没有专门的音乐教室去学习，对于乐器的了解更是甚少。因此，歌唱就成了音乐课程学习的主要学习方式。大多数是在任课老师的带领下学生去唱歌来完成音乐课程的学习。首先，音乐课程的学习应当是让学生了解一些基础的音乐知识，在此基础上，去学习会有事半功倍的效果。而这些都是在以往的音乐课堂中被忽略的情况。其次，再没有多媒体配备辅助教学的情况下。大多数小学音乐教师不是很专业的音乐专业的老师。因此它自身的专业素养是有限的，不能教给学生更广泛和专业的音乐知识。并且他们没有掌握合理的音乐教学方法。合唱作为音乐歌唱教学中最难的一种教学方法。由于学生个体的差异性，使得音乐合唱教学在面对整个班集体教学来说比较困难。老??就不能要求每一个学生都达到整齐划一的标准。应当根据学生音乐学习的优劣势合理的分工。尽可能的发挥学生学习音乐的优势，激发他们在音乐合唱教学中的积极性和兴趣。

二、提高小学音乐课堂合唱教学的有效性措施

1.变换组合多样的合唱方式，激发小学生学习音乐合唱的兴趣

合唱作为音乐教学的一种最普遍的方式。如果长期以往一成不变的采用这一种教学方式，会使学生的学习兴趣普遍降低最终导致音乐和唱合唱课程的教学效率的低下。因此，音乐合唱课程不再是在教师的统一领导下学生集体去歌唱。音乐教师应当通过变换组合不同的合唱小组的方式来进行合唱教学。这个小组可以是男女组合、也可以是高低音的组合。目的是让不同的学生在合唱中发挥各自的优势提高他们对音乐课堂合唱教学方式的兴趣。

2.多媒体辅助教学提高音乐教师的专业素养

自从多媒体辅助教学以来大大的提高了教师的教学效率，特别是对于艺术课程的学习更是起到了很大的辅助作用。如果在小学音乐课堂教学中采用多媒体技术来辅助音乐课程的学习。一方面可以更大的节省教学空间和教学设施。学生不再需要专门的音乐教师去学习音乐课程。可以采用电子白板等多媒体技术在教室里随时随地的进行音乐课程的学习。另一方面，采用多媒体技术，孩子们可以通过网络向更专业的音乐教师学习音乐。这样使得优势教育资源得到共享。小学音乐教师可以通过多媒体辅助音乐课程的学习来弥补自身专业素养的不足，并且在教孩子们学习的过程借助多媒体技术，来提高自身的专业素养。

3.把握合唱教学的重难点，适当调整合唱教学的难度

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目前，小学音乐课堂合唱教学主要存在着以下几个方面的问题：首先，是教师对于教授合唱的积极性不足，合唱对于学生自身的素质要求比较高，教学难度也比较大，同时很多从事小学音乐教学工作的教师往往是由其他课程的任课教师兼任的，并不是专业的音乐教师，因此很多教师对于合唱教学工作的认可度和积极性都不高。其次，学生在学习合唱时普遍存在着畏难情绪。合唱对于学生的要求比较高，学生不仅仅需要唱准每一个音节，同时还需要演唱不同的声部，并且对于学生的训练强度要求也比较高，因此在学习合唱的进程中普遍存在着畏难情绪，在很大程度上制约了小学音乐课堂合唱教学有效性的提升。再次，很多音乐教师进行合唱教学的方法比较单一，在很大程度上无法调动起学生学习合唱的积极性。例如，教师在进行合唱教学的过程中针对气息的控制、不同声部之间配合以及音准的掌握等需要采取不同的教学方法，而在实际的合唱教学工作中，教师对于学生的实际情况以及教学的内容都存在着认识上的不足，在教学的过程中依旧采取单一的“填鸭式”的教学方法，致使小学音乐课堂的合唱教学的有效性难以得到实质性的提升。

二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的途径分析

（一）提升学习兴趣，引发学习热情

兴趣是最好的老师。在提升小学音乐合唱教学有效性的进程中，首先要做的就是激发起学生对于合唱教学的兴趣，进一步激发起学生学习合唱的热情。学生学习兴趣的培养应该主要从两个方面入手：首先，是进一步提升小学音乐教学人员的素质和水平，小学生对于学科的兴趣往往来自对于老师的热爱，因此对于小学音乐教师来说，要努力提升自身的教学水平，不断创新音乐教学的方法，对合唱教学进行精心的组织设计，进而激发起学生学习的积极性；其次，就是着重提升学生对于合唱歌曲的欣赏能力，学生学习合唱本来就存在很大的困难，因此在提升合唱教学有效性的进程中需要着重培养学生对于合唱歌曲的欣赏能力，让学生能够体会到合唱歌曲的感染力和表现力，进而激发起学习合唱的兴趣和积极性。

（二）注重技巧引导，提升演唱能力

作为一门集体表演的艺术，合唱需要不同声部之间的配合，各个声部之间需要做到协调、平衡、统一，进而才能够将整个歌曲完美的演唱出来。在提升合唱教学有效性的进程中，教师要注重一些合唱方法和技巧的引导，进而进一步提升学生的合唱能力。首先，是要对学生在合唱时呼吸的节奏进行有针对性的指导，让学生掌握在合唱过程中一些最基本的呼吸方法；其次，要指导学生正确的控制气息，对学生在合唱过程中不正确的气息控制方法进行及时的纠正；最后，要进一步加强学生对于音准和节奏的练习，对于不同声部之间的转接和连贯进行不断地强化，进而进一步提升学生的合唱能力。

（三）充分利用器乐，辅助合唱教学

器乐在表现不同声部之间的音准和音高方面有着自身独特的优势，因此，在进一步提升小学音乐课堂合唱教学有效性的进程中，教师可以充分借助器乐来进行合唱的辅助教学，进而使得学生能够在宏观上对于音准和音高进行把握。比如，在对二声部歌曲《送别》进行教学的过程中，教师可以让学生分声部进行演奏，在学生对于不同声部之间的音高和音准有了一个初步的认识和掌握之后，在让学生进行不同声部之间的合奏练习。这样通过有步骤的练习，来提升合唱教学工作的水平和效率。

（四）适当增减难度，提升合唱水平

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Abstract: On traditional music teaching mode, the multi-media extended education applied to the primary and junior high school music teaching of now in the middle, the teaching for teacher brought many conveniences, also infusing into vitality for music classroom teaching, making classroom become more vivid. At the same time, while the teachers are using it there are some problems should be pay attention to.

Key words: the multi-media advantages

the problems occurred and relevant solutions of them

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在新课改背景下，不仅对学生的音乐素养提出新的要求，相应也对教学提出更高的要求，需要教师在实际教学中对照教学目标，不断对教学模式和教学思路进行创新与探索。结合目前小学音乐教学现状看还存在不少问题，一是小学音乐教师缺乏专业培训，音乐素养较低。这也直接导致教学上未能摆脱传统音乐教学过程中机械生硬、照搬教材、有失灵活和创新的教学模式，难以提高小学生对音乐学习的兴趣。究其原因，还是在于教师忽略了学生作为学习的主体地位，在教学中没有关注小学生天真活泼的年龄特点、心理需求，教学模式缺乏创新和多样化，导致课堂教学在一定程度上流于形式、学生对音乐教学参与度不高，难以有效发挥音乐教育对启迪学生心灵、提高音乐素养的作用。二是小?W音乐教学设施落后难以满足教学所需。表现在缺少音乐教学专用教室，以及科学的教材、书籍、优质的乐器等，无法充分满足提高学生音乐素养的教学要求，这种现状难以适应新课改对学生综合素质提升的要求，如果不尽快优化，将会束缚小学生的身心和个性化发展，难以有效发挥音乐教育对学生综合素养的培养、塑造、提升作用。

二、新课改背景下解决小学音乐教育问题的对策

（一）加强小学音乐教师专业培训以提高教学质量

一方面，采取有效措施吸引高素质专业音乐人才加入到小学音乐教师队伍中，如高校音乐专业的毕业生，学校要为其营造重视音乐教学的氛围，为音乐教师提供让他们能够充分施展音乐才华的舞台，以吸引和促进更多高素质的音乐人才投入小学音乐教学事业中。同时，学校可邀请一些专业音乐教师到学校进行培训，或为本校音乐教师提供外出进行音乐专业技能及音乐教育理念培训的机会，以扩大音乐教师的教学视野，提高音乐教师的专业素养。

（二）加大小学音乐教育投入，创造良好音乐教学环境

学校是对学生开展音乐教学的主要场所。音乐教学环境和条件，如音乐教学设施、教学场所、教师的音乐专业素养的优劣与高低等，都对于能否优质高效地展开小学音乐教育有着至关重要的作用。所以，在新课改背景下，为了提高小学生的艺术审美和音乐素养，学校高度重视学生的音乐教育，并尽可能创造良好的环境和条件很有必要。音乐教学环境的优化离不开教育的加大投入，如设置专业的音乐教学场所、丰富增加教学乐器、多媒体教学设施等，为学生创造一个充满享受、提升兴趣的音乐教学环境。

（三）创新音乐教师教学理念，促进小学音乐教学质量

新课改背景下，教师在教学过程中真正落实以学生为本的教学理念，围绕学生需求和特点创设教学安排，不断提高小学生的音乐学习兴趣。如教学氛围的营造、采用趣味性教学、进行轻松愉快的音乐测评等。对于与学生生活相关的音乐教学，要激发学生的学习主动性和对音乐的深入理解，激发学生的音乐情感，以及对音乐产生想象、感知、欣赏、赞美等多种情感。为此教师可注意把握好如下原则：一是注意突出音乐教学的审美性，二是恰当体现音乐教学的人文性，三是关注形成音乐教学的规范性，四是重视音乐教学的创造性，五是重视音乐教学的技术性，并在教学实践中加以落实。

（四）创设生动灵活的情境教学，丰富小学生音乐素养

如教师可采用角色扮演法，创设有真实体验的情景模拟教学，根据音乐中角色的不同，为学生安排相应的表演，体现不同的角色，并引导学生发挥合理想像，理解、分析、掌握角色的心理及情感特点。并将自身对音乐的认知融入到表演中，以此增进学生对音乐知识的深度理解，提高学生对音乐学习的极大兴趣和自主性。

如：《牧童之歌》歌曲教学，这是一首节奏欢快、曲调活泼的新疆民歌，歌曲描绘了新疆美丽的自然风光，表现出牧童充满喜悦的放牧心情，人物形象鲜明可爱，学生易受感染并传唱。教师可先教会学生演唱，并理解记忆歌词内容。在此基础上，可结合歌词内容进行教学情景创设，教师可以借助响板打击节奏，模仿马蹄声并引导学生想象小牧童骑着小马在草原上悠闲放牧，体会小马的节奏，想象宽广的草原、美丽的小花、和煦的微风等并将这些场景拟人化，引导学生一起跟着教师演唱歌曲。让学生在演唱时沉浸在歌曲的意境中，并分派不同的角色让学生用语言描述自己对歌曲内容及情感的理解，通过场景想象和演绎，激发其丰富的想象力及演绎的创造力，使音乐教育由专业教育拓展到学生的情感认知及对大自然、对生命产生新的感悟，促进学生音乐综合素养的提升。

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）14-0093-01

一 音乐类专业技能小课课堂教学质量评价的个性分析

第一，学生评教的不准确性。根据罗伯特・费尔德曼1977年的研究，当学生评估的数量达到或超过20人时，学生评估的可靠性就能胜过最好的客观测验。①以笔者所在高校为例，音乐类专业技能小课教师每人平均带8名学生，有的教师只有3名学生，因此，学生评教的可靠性偏低。同时小课采用“一对一”授课模式，情感因素常常会影响学生评价的准确性。

第二，音乐专业的独立性以及音乐专业授课模式的特殊性，导致同行和专家评教的困难。作为音乐学院除声乐、钢琴专业需要大量教师外，其他专业小课教师往往只有一个。专业的隔阂以及授课模式的差异会导致同行、专家评价指标体系建立困难。

二 音乐专业技能小课课堂教学质量评价体系的构建

1.体系的构建

课堂教学质量评价，就是人们在课堂活动当中，主体对教学客体的认识活动，也是主体对客体教学活动价值判断的过程。这个过程凝聚着人们价值意向、情感特征和行为习惯。音乐类专业技能小课课堂教学质量评价体系也应由学生评教、同行评教和专家评价三部分构成，但是三者的比例要进行适当调整，笔者建议比例为50%、25%、25%。（各学校可以根据自身情况作调整）。

2.指标体系的构建

第一，学生评教指标的设计②（总分100）。学生评教指标分成教学态度、教学能力、教学内容、教学效果和交流互动五个方面。评定标准按照优秀、良好、一般、较差、很差五个等级划分，具体指标如下：（1）教学态度（20分）：明确告知课程在知识结构中的地位、目的、要求和考核方法；要求严格，保证上课时间；敦促我的学习，关心我的专业发展。（2）教学能力（20分）：因材施教，深入挖掘学生专业发展潜力；思路清晰，表达流畅，举例清晰明确。（3）教学内容（25分）：曲目布置和技能培养成系统、有体系；启发我从多个角度理解技能提升，激励我努力学习；提供课外资料和艺术实践平台。（4）教学效果（20分）：掌握技能的方法，拓展专业技能发展的空间；启发学生的思路，使学生独立思考。（5）交流互动（15分）：师生互动，课堂气氛活跃；将课堂教学作为平等的探讨机会；诲人不倦。

第二，同行评教指标的设计（总分100分）。同行评教从教师基本素质、课堂教学、教学改革与建设、教学能力与效果四个方面设定评价指标。具体指标如下：（1）教师基本素质（20分）：具有积极向上的情感力量、坚强持久的意志力量、鲜明独特的人格力量；尊重学生、平等待人、处事认真公平；尊重专业，不断探索和追求；关心爱护学生，以自身的道德行为和魅力，言传身教，引领学生发展，深受学生爱戴。（2）课堂教学（30分）：授课能力强，教学效果好。专业技能精湛，具备召开个人音乐会的素质和能力。（3）教学改革与建设（20分）：积极参与教研室活动和教改工作，在课程资源、教材、教学方法与手段等方面有所创新和改革，有教改论文、项目以及著作等。（4）教学能力与效果（30分）：教学基本功扎实，无教学事故，参加教学示范音乐会，公开课得到认可，能指导学生参加各类艺术实践活动。

第三，专家评教的指标体系（总分100分）。专家评教指标体系由讲课内容、教学方法、态度、艺术、效果和主观性评价几个部分构成：（1）讲课内容（25分）：内容充实，重点突出，以生为本，因材施教。（2）教学方法（25分）：深入浅出，启发思维，能调动学生学习积极性。（3）教学态度（20分）：严谨认真，备课充分，精神饱满，讲解透彻，关爱学生。（4）教学艺术（10分）：讲课熟练，教学规范，语言精练，层次分明，有感染力。（5）教学效果（20分）：出勤率高，气氛活跃，秩序井然，留有思考，富有启迪。（6）主观性评价：该教师在教学上值得肯定之处和应改进之处。

三 相关保障措施的建立

相关保障措施的建立：（1）建立同网评相适应的评教手段，以最大化地去除个人情感因素为基本，保证公平、公正。（2）建立科学、规范、高效的管理制度，做好定期、定质、定量的数据统计和分析。（3）建立有效、完善的信息反馈机制，保证信息反馈的及时和准确。（4）建立教师发展追踪系统，将教师的教学质量评价归纳存档，建立网上档案，通过对比分析研制教师发展的追踪系统，保障教学水平的提高、教学质量的提升以及教师个人的成长。

注 释

①魏红.高校学生评价教师教学质量的可行性研究[J].高等师范教育研究，1993（6）：68～72

②王靖、陈怡君.高校学生评教指标体系初探[J].西安邮电学院学报，2010（5）

参考文献

[1]北京高校青年教师教学基本功比赛评价体系与案例研究课题组.课堂教学技能与评价[M].北京：高等教育出版社，2012

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中图分类号：G623.71 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）23-0031-02

音乐教学作为九年义务教育的重要内容，在小学阶段，对帮助学生提高歌唱技巧与音乐素养有着很大的作用，有助于学生健康成长[1]。多媒体技术的应用能最大限度地激发学生的自由度与主体功能，以更好地激发聪明才智与个性潜能，及时挖掘音乐潜能。将多媒体信息技术应用到小学音乐教学中，能很好地激发学生的欣赏与思维能力，更好地提高想象美。因此，多媒体信息技术应用到小学音乐教学中，为学生提供了更好的学习平台。

1 应用多媒体信息技术，加深情感体验

苏霍姆林斯基曾经说过：学习兴趣对帮助学生认识并参与复杂活动具有重要影响。和传统教学方式相比，多媒体课件将有助于打造良好的教学情境，以此提高学习兴趣。如教学《小企鹅》，很多学生没有亲眼看过企鹅，为让学生想象该音乐背景，教师制作关于南极企鹅的教学课件，在上课时播放。如此，憨态可掬的企鹅很容易激发学生的学习兴趣，让学生集中精神进行学习[2]。

为了能让学生切实掌握知识，音乐教师应该整合多种教学方式。在传统的音乐教学中，更多是通过简单的黑板、图片、录音机等向学生阐述相关内容，时间一长，学生难免产生厌烦情绪，最终影响兴趣。多媒体应用到音乐教学中，通过音响、实物、画面的展示，给学生身临其境的感觉。在教学中，教师应该结合学生的需要，为其创设良好的情境，让其参与教学中，这也是非常好的方式。

如教学《春天来了》，可以将桃花、融雪、杨柳、蜜蜂与小鸟整合制成课件，这样学生就能被春天的美景吸引，置身于春天的情境中，不仅可以提高学生的情绪，还可以通过脑思、目视、体动、耳听、口唱等形式获得歌词意境和春天的真谛。这样不仅有助于加强情感体验，还能增强想象与联想，以此培养创新力与思维能力。

2 应用多媒体信息技术，提高德育教学实效

事实上，小学音乐非常注重文学、舞蹈、戏剧和音乐的整合，多媒体能很好地将音乐的各种科目整合在一起，以此增强学生的审美能力，提高他们的综合素养。如教学柴可夫斯基的《天Z湖》，可以先从网上下载视频，然后引领学生感受剧情，让学生加深理解，感受艺术魅力，帮助提高审美情趣。

小学生正处在成长时期，好的成长氛围对行为习惯、人生观的形成具有重要影响[3]。随着新课标的实施，德育作为重要方面被提上日程。音乐也包含德育内涵，具有德育教学的功能。如把《红星歌》《让我们荡起双桨》等满含爱国主义的歌曲编制成课件，通过音响、色彩与画面情境感受音乐，激发爱国主义情感，以促进学生正确价值观的形成。

3 应用多媒体信息技术，促进教学互动

怎样才能真正发挥学生的主体作用，提高教学实效性，是近年来教育界一直探索的课题。在现代教学中必须改变传统模式，通过师生、学生和多媒体信息技术的互动，完成学习任务，提高教学实效性。当前，多媒体信息技术得到很好的普及，师生交流逐渐增多，信息反馈力度也得到提升。如教学《拉拉钩》，先让学生查找关于友情的资料，对平时经常出现的吵架和好的场面，可以先用相机记录下来，然后制成幻灯片展示。这样学生就对友情有了更深的认识，知道友爱团结的重要性，在互动中也学会了提取、搜集、整理信息的方法。

新课标中明确要求：教师应该综合声像、视听等资源，为教学提供更好的服务。对此，在教学《鸟儿的音乐会》时可以从学生学习兴趣入手，让学生自主操作，在试听中进行互动和学习。在学生学唱歌中反复播放，以帮助他们掌握主题旋律。

4 应用多媒体信息技术，促进学生个性化发展

事实上，传统求同教学模式阻碍了学生思维发展，当今的个性化教学有助于培养学生的创造力与想象力。鉴于此，在小学音乐教学中，教师必须不断优化教学环境。如教学《我和音乐来跳舞》，这一节课的教学目的是帮助学生培养创造力与想象力。在教学期间，教师可以充分利用多媒体信息技术，把各种风格、民族、情绪、节奏、速度、音色、力度与节拍整合在一起，制作动画，让学生得到最直观的感受[4]。先将学生分成多个小组，进行自由交流，通过交流对如何选择歌曲和舞蹈有了一定的共识，也产生自我表现的欲望。当部分学生感受到自己所选的歌曲和舞蹈不符时，也会立即修改。

又如在教学《义勇军进行曲》时，因为对此曲产生的历史背景了解甚少，学生可能很难理解音乐隐含的情怀，歌词也不能很好地记忆。此时，教师就可以从网上下载图片，让学生了解历史背景和词曲创作者的信念与思想，以理解音乐所包含的情感。

5 利用多媒体信息技术进行音乐教学需要注意的几点

最近几年，随着多媒体信息技术的广泛应用，特别是各种公开课的使用，让很多教师认为：如果不选择多媒体，就不是现代教学，更算不上有质量的教学。这样造成的结果是：多媒体信息技术教学虽然得到很大的发展，但是其他教学方式被忽略。这是一种教学偏差，事实上，多媒体只是教学辅助方式，并不是唯一方式。

提升音乐教师的多媒体信息技术综合素养 大部分音乐教师会应用PPT制作简单的辅助教学课件，能有意识地整合多媒体信息技术到音乐教学课堂中，但是由于很多教师的信息技术综合素养不高，因此做不到真正高效应用多媒体信息技术，充分发挥多媒体技术突破教学重难点，合理使用“三通两平台”的软硬件资源辅助教学。这就需要提升音乐教师的多媒体信息技术综合素养，以适应教育信息化迅猛发展对新时代教师多媒体信息技术应用能力的提升需求。如微课录制技能，很多音乐教师还仅限于粗糙录制阶段，没有实现精雕细琢，形成精品微课，具有拓展性和推广性。又如有一些音乐教师对多媒体设备操作不灵活，拓展功能不熟，仅停留在操作皮毛，没有充分体现多媒体设备交互功能。

充分应用多媒体信息技术提升学生的音乐素养 多媒体信息技术有多种优势，它是辅助现代化教学的手段，不能完全代替教师[5]。新课标强调学生的主置，在多媒体信息技术整合音乐教学过程中，要充分发挥学生的主体作用，提升学生的综合音乐素养。

一方面要让学生在多媒体信息技术整合的课堂上，充分调动多种感官体验并利用歌、舞、图、声、光、电、动画、游戏等综合方式，把音乐符号转化成具体形象思维，拓展逻辑抽象思维，深刻感受音符的律动和音乐的美好，形成学习内驱力，从而提高教学质量，提升学生的综合音乐素养。

另一方面要培养学生的综合信息技术素养，让学生具备应用信息技术感受音乐、鉴赏音乐、认识音乐的能力，使学生在学习生活和社会实践中对音乐学习产生浓厚d趣和探究积极性，让学生感觉到“互联网+”教育时代为音乐学习带来的便利和学习效率的快捷。学生只有真正融合到多媒体时代的教育学习中，才能有意识或无意识地自我提升音乐素养，成为一名“音乐达人”。

多媒体信息技术只是辅助手段，不是万能的 虽然教育信息化“三通两平台”为开展信息技术化课堂教学提供了广阔的软硬件条件和扑面而来的信息技术整合教学的新模式，但还要清醒地认识到，多媒体信息技术只是一种辅助手段，一种提升音乐教学有效性的辅助工具，并不是万能的，不可有“唯多媒体万能论”的整合思想，不可能替代所有的传统教学形式。因此，不能只要进行课堂教学就必须得用多媒体信息技术辅助教学，也不要“满堂信息技术灌”，只有多媒体信息技术与音乐教学整合得适当、恰当，才能真正发挥多媒体信息技术与音乐学科融合的作用，提升音乐课堂教学的有效性。

如在音乐课传统教学中，都有电子琴等乐器辅助教学，对学生进行练声、教唱、范唱等，这种教学手段就不可能被多媒体信息技术取代。类似这样的传统音乐挂图也有着不可替代的教学功效。又如对音乐多媒体教学黑板，很多音乐教师仅是当作普通黑板应用，这也是一种变相“浪费”。总之，多媒体信息技术与音乐整合的高效应用，亟待深入研究和探讨，探索出适合音乐教师个性化的教学模式，才能真正为音乐课堂服务。

6 结语

将多媒体信息技术应用到小学音乐教学中，有助于让学生从听觉、视觉上得到更多的感受，以激发想象力与创造力，在情境中更好地领会情感，以培养创造力与审美力。在教学中，教师不仅要注重知识传输，还必须做好引导工作，以帮助学生形成较好的习惯，不断提高教学效率。

参考文献

[1]蔡露露.谈谈多媒体信息技术在小学音乐课堂中运用[J].北方音乐，2015（8）.

[2]张慧君.多媒体信息技术在小学音乐课堂教学中的应用探讨[J].中国信息技术教育，2015（s1）：118.

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（一）重视技艺轻视素养以及课程价值较迷茫的困惑

“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”但是在实际生活中，人们通常是高度重视音乐技能而忽略了对音乐审美素养的培养。这种现象和老师的课程价值较迷茫有着直接的关系，我们一定要认清这两者之间的关系。虽然音乐技能非常重要，我们应该予以重视，但是它并不是教育的全部和最终目的。音乐教育的真正价值在于树立以人为本，培养学生真善美的情感态度和审美价值观。

（二）重视智育轻视美育以及素质教育观念较薄弱的约束

音乐可以让人们在心灵上沟通和精神上放松，这在和谐发展学生的个性上扮演着重要的角色。然而由于国内的基础教育很长时间受到“唯智育独尊”的制约，美育被轻视，成为无关紧要的“配角”。这种现象在农村尤其是比较偏远且不发达的地区特别常见。现如今，在“生存意识”和“唯智育独尊”的影响下，大部分农村形成的比较盛行的教育观念和价值取向是重视“应试”和实用技能轻视社会人文艺术学科，最终造成文化知识教学重于一切、并成为评估老师和学生的惟一途径，这对音乐艺术教育的发展产生极大的副作用，同时对学生音乐艺术素养和能力方面的培养也起到了制约作用。

（三）重视知识轻视实践与教学质量较低的成因

对于小学音乐教学来说，艺术实践是非常重要的。然而当前小学音乐教学中“以知识为中心”、“以教科书为中心”、“以老师为中心”的教学方式还没有从根本上改变，再加上缺少专业的教学设备等原因，重视知识轻视实践的问题仍然存在。在进行教学时，通常的形式仍然是传授音乐知识，播放音乐歌曲，教学生唱教科书上的歌曲等，而引导学生如何欣赏音乐、根据感受及时创作以及参加吟咏表演等具有实践性质的教学方式比较少，从而不利于提升教学质量。

二、新课改形势下农村小学音乐教育问题的解决办法

（一）加大对小学音乐师资队伍培训和建设的工作力度

第一，应该想尽办法让高素质的音乐方面的人才走进农村从事中小学的教育工作。目前，国内很多学校都设置了音乐专业，每年都会给社会提供很多的音乐方面的专业人才，通过给他们创建能够充分施展自己才华的平台，相信会有很多专业人士愿意到农村工作。第二，如果要从根本上解决农村小学音乐师资匮乏的问题，就应该让学校增加对音乐学生的招生数量以及扩大师资队伍，鼓励音乐专业毕业生投身到农村的教育工作中去。农村学校也可以亲自到各个院校聘请音乐专业人员到农村工作。

（二）在新课改的影响下，积极主动实施教学改革

为了让音乐教育能在学生身心健康发展上起到更好的作用，实现学生们形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度的目标，我们应该积极主动的对目前的小学音乐教育实施改革。第一，要重视教学模式的多样性。例如：在上课之前，我们可以根据学生们的爱好特点随机的给他们播放歌曲，把上课时要讲的内容和这些歌曲巧妙的联系在一起，从而激发他们的学习乐趣，创造愉快的音乐教学环境。第二，积极主动的对目前的小学音乐教育教学内容进行改革。根据当地或者是少数民族地区的实际现状，合理、科学的运用当地的音乐教育资源，创造良好的音乐教育条件。例如：在教科书中可以把具有地方、民族特点的歌曲添加到小学音乐教育的内容上。

（三）举办多种多样的校园文化艺术活动， 创造良好的音乐教育环境

良好的校园艺术氛围环境有利于农村小学音乐教育的发展。学校应该适时组织内容多彩形式各异的音乐艺术活动。例如开展大型文艺演唱活动，参加校外的文艺演出以及播放积极向上的音乐歌曲等。扩大学生的音乐文化视野，激起学生的审美意识以及提高学生的创新能力，从而为学生提供一个良好的音乐教育环境，促进他们健康、全面的发展。

（四）增加投资，保证教学条件

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1.音乐教学

音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。音乐教学是教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的学。

2.音乐激趣实践性教学

音乐激趣实践性教学，就是在运用激趣和实践，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。

二、本课题研究的目的、意义

1.小学音乐教学现状的需要

（1）教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂激趣教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。

（2）学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。

（3）教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。

2.教育教学改革的需要

（1）区情的需要。作为秦皇岛市主城区，海港区一直重视素质教育，其教育教学改革一直走在全市前列，乃至全省的前列。各种教科研活动是学校提升办学品位的需要。

（2）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高学生音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣，提高学生综合素质。

（3）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感和使命感，以及积极向上的思想和奉献的精神。

3.教育发展的需要

全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生激趣精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索求知的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育改革和实践。

三、本课题研究现状及创新之处

（一）研究现状

现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、激趣意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革，适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会激趣，引导学生激趣，帮助学生实践。而学生的激趣实践意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于激趣的教学活动框架，使学生的激趣意识得到培养。人们普遍认为，激趣实践教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养激趣精神和激趣能力为核心的教育实践活动。强调要把激趣教育落到实处，特别是把激趣教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施激趣实践教育的主渠道。具体表现在：一是在课堂教学中进行激趣教育的尝试；二是学科教学中激趣教育的探索与实践；三是激趣教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。当然，激趣实践教育研究中也存在一些问题。如，对学生的激趣实践精神、教师的激趣实践能力等指标的量化评定上仍有一定困难；传统的教学模式和单一被动的学习方式均阻碍激趣教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生激趣实践能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

（二）本课题研究的创新点

1.在音乐教学上提供一些有效的教学理念。

2.改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合小学音乐教学的新模式。

3.提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师，音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长，音乐课是一种可有可无的课程的思想。

4.为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。

四、本课题研究的理论依据和实践价值

（一）理论依据

一是在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生激趣实践精神的培养。良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是激趣思维的萌发点。

二是在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲和上进心，是激趣意识的潜能，也是激趣意识的萌芽，这些都是激趣实践的动力源泉。苏霍姆林斯基说过：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性和实践性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养学生的激趣意识。

（二）课题研究的实践价值

音乐激趣教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。

五、本课题研究的主要内容和方法

（一）主要内容

1.根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。

2.根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构

（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养激趣意识。

（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与激趣意识。

（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。

3.在不同的情境中探索新型的有利于激趣意识培养的评价方式。

（二）研究方法

在课题的研究方法选择上，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本课题的价值深化。

六、本课题的研究步骤和主要措施

（一）研究步骤

本课题研究共分为三个阶段：

第一阶段：准备工作阶段（2017年9月——2018年3月）

（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。

第二阶段：课题研究阶段（2018年4月——2020年3月）

1.加强课题研究教师的培训

（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。

（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

2.共同研究新的教学思路、模式

（1）集体组织进行现场说课、备课。

（2）教师进行互听、互评课活动。

（3）对先行班进行指导、示范。

（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

3.进行课题研究阶段性小结、年终总结

（1）个案分析、课堂随笔的积累。

（2）教学案例、课例的整理收集。

（3）阶段性经验交流研讨。

（4）进行案例、随笔、课例、论文等评比和交流。

第三阶段：总结阶段（2020年3月——2020年6月）

对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会，举行音乐激趣教学展示课，推广先进经验。

（二）主要措施：

1.激发学生的情趣思维

情趣思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以标新立异的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生情趣思维的发展。

2.提高学生的求知欲望

（1）巧设创新平台。了解和挖掘学生的激趣实践意识，运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使激趣实践活动有可能变为现实。

（2）体会激趣的快乐。当学生体会到因为激趣实践而带来的成功和快乐后，他们将把追求成功作为学习动力。学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新实践，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。

七、课题研究基础

本课题组成员教育教学经验丰富，均为教育教学骨干力量。课题主持人有较强的音乐教学能力。在工作中勤与思考与钻研，深知教育科研与学科教学的密切联系，并且经常自己撰写有关音乐教学的论文。论文反思及课等在市、区获奖。本课题组成员曾多次主持参与过各级教育教学研究课题。

八、完成本课题研究的条件

本课题组成员热心于教育事业，热爱孩子，他们有积极学习不断提高的勇气和信心，是精通业务，富有吃苦精神、奉献精神、精益求精的团队，具有调动各方的积极性的能力，将采取深入调研，讨论；积极学习先进经验；通过小组研究、专家指导、实践探索、重复研讨、形成结论这一过程来完成课题研究任务，实现研究目标。《小学音乐激趣实践法教学探究》这一课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生激趣能力的有效课堂教学途径，使激趣教育的实施得以延伸和拓展。

九、本课题研究的预期成果

1.研究报告及相关论文。

2.典型的案例分析材料。

3.各阶段素质检测相关材料。

十、课题承担者科研水平及分工

课题主持人**，参加工作以来获得国家、省、市、区级教育教学奖励多项，所撰写的论文被刊登在国家、省级刊物上，多篇论文在评比中获奖。工作中能够更多地深入到教育教学一线中去，了解学校课堂教学实际与学生需求的差距，调动广大教师积极参与有效课堂教学标准和评价体系的研究。多年来，她围绕中小学音乐激趣实践教学，进行了系统的、多元化探究。

课题组成员**，多次荣获市区教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

课题组成员平均年龄46岁，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。课题研究小组成员分工：

课题主持人：**，中学一级教师，负责课题报告的撰写、资料汇集及整理工作。

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《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

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2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

篇13

校长张彦翔向记者介绍了翠微小学艺术教育的发展及现状：“翠微小学的艺术教育从1996年开始起步，当时提出以艺术教育为龙头，促进学生全面发展。学校以艺术教育为突破点建立了很多社团，其中民乐团成立十几年来，规模最大，在全市各种比赛中一直名列前茅。之后相继建立了舞蹈团、管乐团、合唱团，2006年又成立了一个学生表演剧团。全校大概3300名学生，每个社团参与学生300人以上，参与的学生比例非常高。一方面校方大力倡导和支持艺术教育活动，给艺术教育活动创造机会、搭设舞台；另一方面，以音乐课为主的正常教学也得到有效的保证，课内外有机结合，成果显著。2006年，在海淀区小学音乐教研员王骐的帮助下，我们参与了他提出‘课内外一体化’课题研究，学生受益匪浅，音乐素质提升很快。”