小学音乐学科评语范文

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篇1

随着教育事业的深入发展，我国职业院校逐步提倡素质教育，音乐教育能培养学生素养和提高教育质量。但由于就业压力等的影响，大部分职业院校对音乐艺术教育缺乏重视，因此出现师资队伍不足、教学设备落后、教学质量不高等现象。

一、职业院校音乐教育现状

（一）课程设置不合理

大部分职业院校开设的音乐艺术教育课程为选修课，并且主要为音乐欣赏课。由于时间和教学量受到限制，因此教师没法实现课程设置目标。并且，一些职业院校的音乐艺术课缺乏音乐理论大课，学生无法掌握理论知识。不仅增加教师对音乐理论知识的教授压力，而且在一定程度上影响其他课程的深度学习及总体学习效果，无法大幅度提高课堂教学质量。

（二）教学手段单一

音乐教育除了课堂教学外，还需要艺术实践，才能提高音乐艺术，达到教学目的。但我国大多数高职音乐艺术教育教学形式，大部分仍停留在课堂传授上，教师将自己的感受传递给学生，教学方式单一，难以提高学生学习音乐的兴趣，音乐教育目标难以实现。因此，职业院校在音乐课堂上要丰富其教学手段，重视教学实践作用，采用多种教学方法提高教学质量。“世界上没有才能的人是没有的。问题在于教育者要发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分条件和正确引导”。（苏霍姆林斯基）职业院校的音乐课教师应当立足本位，因材施教，找到学生普遍接受的教学手段，以此提高职业院校音乐课教学效率，增强教学效果。

（三）缺少音乐活动

大多数职业院校专业音乐活动几乎没有或很少，学校没有总体规划，缺少专业音乐教师的指导。一般校音乐活动大都为社团组织，在课余时间自己排练演出。学生在音乐艺术课程后没有锻炼和实践机会，不能展现音乐艺术的魅力，音乐学习对学生没有吸引力，因此，职业院校要加大对音乐活动的重视，积极组织多种音乐活动，提高学生参与的积极性，使其成为活动主体。

二、解决对策

（一）课程设置的改革

根据课程设置需要，对课程设置和教学内容进行改革。音乐课程设置不仅要考虑学生的就业需求，而且要符合学生的个性化及学习需求，音乐课程内容要有适应性。除了西洋古典歌剧和艺术歌曲外，还要有民族声乐内容。增加音乐理论课课时，重视音乐理论课，为学生知识和技能掌握打下基础。

（二）丰富教学手段

1.改革传统教学手段，教师在教学过程中要积极引导学生参与到教学中，加强师生互动，让学生自主策划节目和排练节目，积极主动地参与到演唱中，调动学生积极性，重视学生的学习主体性。

2.课外学习与课内学习有机结合，积极利用社团，引导学生在课外参与音乐实践活动，将课堂学到的知识应用到实践中。

3.丰富教学手段，加强多媒体等新型科学技术在教学过程中的应用。如教师在教学中要善于利用多媒体教学手段，不断优化课堂教学，丰富学生学习体验，激发学生学习积极性及兴趣。

（三）音乐活动

职业院校实施音乐艺术教育时，要实行兴趣与自由选择相结合的原则，激发学生兴趣，将课外学习与课内学习有机结合，不仅要在学生中普及音乐艺术教育，更要体现提高原则，组织多层次及全方位音乐社团活动。教师在此过程中要起到引导和主导作用，并给予学生一些专业性指导，不断克服传统教学模式存在的不足，提高学生音乐社团活动质量，促进社团活动组织形式创新。

（四）教材的选择

职业院校音乐艺术教学课时较少，在声乐教材及内容选择方面要适应职业院校的特点，根据职业院校学生学习特点对教材进行合理选择。不能采取一刀切的策略，不需要开设的课程与其他课程合并或者直接取消。但要保留声乐、钢琴及舞蹈等专业技能课程，同时，教材的选择要根据目前文化市场发展需求，适当开设音乐技术和音乐管理等专业。不断提高职业院校学生人文素质和综合素质，并满足就业需要。充分发挥职业院校教育存在的优势和特长，培养符合社会需求的人才。

除此之外，要从音乐教学的美育功能入手，探索职业院校音乐课中的教学创新，提高学生艺术审美能力。柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”职业院校音乐课教师理应孜孜以求，不断探索，通过对职业院校音乐课学生学习质量的评价与研究，为提升职业院校艺术教育水平不断努力。

综上所述，职业院校音乐课不仅要培养学生情感，陶冶学生情操，而且要不断发展学生的形象思维。因此，职业院校要提高对音乐艺术教育的重视程度，加大对音乐教育的投资和教学力度。在此过程中教师要不断改进自己的教学方法和教学方式，不断提高教育质量，提升职业院校艺术教育水平。

参考文献：

[1]王斐.职业院校音乐课程的构建与对策[J].吉林工程技术师范学院学报，2013，29（2）：70-72.

篇2

学生体育成绩是学生掌握体育知识及技能情况、身体综合发展水平和教学目标实现情况最直观的信息。这些信息可为检查教学效果、评价教学质量及教师更好地控制教学提供依据。同时，体育课成绩还是评判学生学业优劣的一个重要指标。

由于体育成绩与学生申请“奖学金等级、评选。三好生”等评奖评优挂钩，因此，学生对此十分重视。成绩评定客观与否，将对学生产生重要影响。客观的评定能够使学生在一个公平的环境下竞争，激发学生的学习积极性。而非客观的评定只能挫伤学生的学习积极性对教学带来不利影响。那末，成绩在评定过程中是否受某些因素的制约?这是本文所要探析的问题，探析的目的之一，是为今后完善考评制度提供依据。

一、研究方法

(1)调查法：先后收集到湖北、江苏、浙江等地十所普通高校编写的教学大纲，并就其考核评分办法及其实箍情况作了调查。

(2)文献研究法：查阅当代目标教学、课程学、教育学、学校体育学等专著及我国普通高校教学改革论文数十篇，以及《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要)(1992，简称《纲要》)，《国家体育锻炼标准(1990)》。

(3)逻辑分析法：根据有关原理，对调查资料进行逻辑分析。

二、结果与分析

对学生体育成绩进行客观评定，首先要知悉成绩的形成要素，弄清成绩的由来，这样才能在具体操作过程中有目的、客观地进行评定。

高校学生体育成绩客观评定的制约因素是指：在体育课程考评过程中，对考评结果的客观性具有影响作用的因素，这些因素，在成绩评定中能够限制评定结果的客观性。高校学生体育成绩根据学生所上的体育课类型，以及各类课程设置的考核内容测试结果，经评分标准核算得出。也就是说，学生体育课成绩与课的类型、考核内容、评分标准直接相关。作为高校学生必修基础课的体育课，一般上两年，分四个学期进行考核，每学期设四项内容(包含体育理论、技术技能、身体紊质等)。整体考核评价内容还包括学习态度(主要以考勤为依据)。学期单元考核时，四项内容成绩一般占总成绩的80～85，学习态度占总成绩的20～15。学习态度在总成绩中所占的比率虽很大，但在实际操作中，教师在这方面所给的分数相对较均匀．相差不是很大，而对学生最终成绩起决定作用的是四项内容的考核评定。本文依研究需要设置如下制约因素：课的类型、考核内容、评分标准。

(一)不同课型成绩的分析讨论

1992：年原国家教委颁布了《纲要》，对高校体育课程的设置作出规定，它们是基础体育课、选项体育课、选修体育课、保健体育课四种类型。调查显示，目前，高校体育课普遍按照《纲要》中规定的四种类型设置，并基本上按一年级基础体育、二年级选项体育、三年级选修体育的顺序构成课型结构，保健体育作为一种特磷形式贯穿于一、二年级之中。

由于选修体育课在被调查的高校中有半数以上没有开设，所以这里不予讨论。保健体育课由于其特殊性，把它放在后边专题讨论这里主要就基础体育课与选项体育课进行讨论。

基础与选项两类体育课是高校体育的主干课程，在课程比例中占90以上，因此，其影响力也是决定性的。那么，基础体育课与选项体育课两种课型在成绩评定上是否存在差异?对这一问题，笔者曾撰文进行研究。研究发现，剔除学习态度因素，基础体育课与选项体育课、选项体育课与选项体育课之间学生成绩的确存在差异，以班级平均成绩为单位，差距在4.3分～12.5分之间。基础体育课成绩低于选项体育课成绩。造成成绩差异的原因在于：(1)考核项目在技术特性、难易程度上存在较大差异，(2)学期单元考核项目组合结构不合理，有的单元难度大的项目组合在一起，有的单元难度小的项目组合在一起；(3)单项评分标准不平衡，单项考核标准缺乏正态分布检验，单项与单项之问缺乏同一性比较，有的标准偏高，有的标准偏低。

值得注意的是，学生学习哪一类型的体育课现实当中并不由学生主观愿望决定，即学生没有选择权。课程的设置由学校管理部门决定，学生具体上哪类课，由教师决定。由于客观原因，学生只好上不同类型的体育课，而各类型课程考评本身存在差异，从而造成学生学业成绩的不平衡，直接影响到学生学业成绩的优劣及奖学金的申请等级，不同程度地影响部分学生学习的积极性。由上可见，课程的设置制约着成绩的客观评定。

(二)同{粜型不同班级成绩的分析讨论基础体育课各学期单元考核内容列于表1中。

选项体育课包括足球、篮球、排球、毽球、武术、艺术体操、体育舞蹈等。由于分项较多，其内容不一一列表调查中发现，被调查的高校，无论是否实行《大学生体育合格标准》，其基础体育课的考核内容都是以《国家体育锻炼标准》内容为主体[100m、跳高、跳远、铅球、l000m(男)与800m(女)等]，附加标枪、跨栏、武术、体操等其他内容学期单元考核虽然在项目组合上略有出入，但一致的作法是把l000m(男)与800m(女)跑作为重点，每学期进行考试。而各类选项课考核内容的设置不同程度地显现出高考体育术科测试项目的影迹，其内容设置多数雷同，评分标准大同小异。对于学期单元考核内容中武术、体操等量化程度较低的项目，在考核评分中，由于教师主观因素的影响，教师之间的成绩评定结果差异较大，从而导致班级总体评分的结果出现较大偏差。这是同一课型不同班级成绩不平衡的重要原因。此外，前述不同课型成绩差异的原因同样会影响到班级成绩评定的结果.

由上可见，考核的内容制约着成绩的客观评定。

(三)男、女生成绩的分析讨论

《国家体育锻炼标准》原本是针对青少年的一个统一标准，然而调查结果显示，除个别学校完全按照《国家体育锻炼标准》对基础体育课进行评分外，大部分高校采取的办法是：以《国家体育锻炼标准》为评分基准，男生降一个分数档，女生降两个分数档。这样就从主观上人为地造成了男、女生成绩评定不平等，出现差异也就可想而知了。基础课如此，选项课同样如此，人为地降低女生考核项目难度，降低女生评分标准，在普通高校中成为一种普遍的现象男、女生在生理特点上固然有所不同，但不能因此而忽视评价的客观性。主观的倾向使女生在学业成绩及评奖评优中获利，结果会挫伤男生学习的积极性，不利于教学，不利于学生健康成长。

由上可见，评分的标准制约着成绩的客观评定。

(四)保健体育课成绩的讨论

对于部分身体异常和病弱学生开设的保健体育课，目前已成为高校普遍存在的一种教学组织形式。根据其功能，各高校在考核内容设置上，不约而同地以武术、健身及理论知识加学习态度评定其成绩。保健体育课面对的是一个特殊的群体。保健班学生的体育课成绩，不应与普通班学生等同比较也就是说，保健班学生80分的成绩实际上只相当普通班学生60分的成绩，而不能只看其表面的分数。保健体育课的成绩不应以分数形式进行评定，最合理的评定应为合格与不合格，且应在成绩单上注明“保健”宇样，以与普通班学生相区别。这样做，还可消除普通班个别学生为获得考试成绩及格而冒病混入保健班的隐患。然而，在实际操作中，对此往往有忽略的现象。

由此可见，学校考核管理规定的某些方面也制约着成绩的客观评定。

篇3

在当前的小学音乐学业评价现状中，很多学校依然延用了传统的两种学业评价方式。一种是“一唱（奏）定乾坤”式（或称“一锤定音”式）的学业评价法；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法。显然，这两种评价方法不仅不能正确地反映出学生的音乐学习状况，而且缺少了全面推进素质教育所要求的科学性、教育性及发展性价值。

因此，无论是从新课程改革或是学业评价的整体改革来说，都要求我们当机立断，建立起符合新课改及素质教育理念的小学音乐学业评价操作体系。

二、小学“快乐音乐”学业评价的基本理念

小学“快乐音乐”学业评价是一种具有音乐学科特点的发展性评价，它旨在通过“快乐参与”过程，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操。其具有二层意义：一是将学业评价与快乐闲暇生活接轨，激励学生“快乐参与音乐”；二是通过“快乐音乐参 与”，在多元化、多样化的学业评价中，促进学生个性发展。这样界定的依据是：

1． 《音乐课程标准》就“音乐课程的性质”是这样描述的：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。可见，音乐是快乐生活的必要组成部分，“快乐音乐”由此应运而生。通俗地说，音乐是一种审美的艺术，它的审美功能与娱乐功能均可以使人们感到身心愉快，可以通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。所以，“快乐音乐”评价旨在依托音乐本身的审美特性，以学业评价为载体让学生快乐地生活，快乐地参与音乐学习。

2． 小学生是天真活泼的，他们除了在校学习外，需要更广阔的生活空间，在这大、小环境中，他们有着自己的表现欲望与竞争意识。所以，我们提倡的小学“快乐音乐”学业评价就是给学生一个展示自我的舞台，旨在让学生在多元化、多样化的“音乐评价”中体验音乐、体验参与中的快乐，从而达到新音乐课程目标。

三、小学“快乐音乐”学业评价的操作策略

1． 拓展评价心理辅导，增强学生对评价的认识。

学生心理健康是近年来全社会关注的一个话题。在传统教学中，提及“评价”或“考试”――一种由教师主宰、学生应付的紧张局面顿现面前。可见，在传统应试评价的背后，评价带给学生更多的是身心发展的负面影响。因此，在小学“快乐音乐”学业评价中，我们对学生进行如下的心理导向。

（1）倡导全面的过程评价认识

“快乐音乐”学业评价是个人才艺展示的机会，是学生间学习交流的机会；“快乐音乐”学业评价是一种比较与鞭策的过程，是学生感受、体验音乐美的过程，是快乐生活的组成部分。

（2）倡导健康、向上的过程表现认识

“只有更好没有最好！”――相信自己下次会更好！

“参与就是进步，就是收获！”――即使本次失败，但不断的参与才是通向成功的最终途径。

“团结就是力量！”――你是集体中的一员，共同参与及合作表演可以增强音乐艺术的魅力，还可以取长补短、优劣互补。

“鲜花与掌声，我们共同的追求！”――谦逊是一种美德，在我们中个别人获得“鲜花与掌声”的同时，请给暂时的失败者以同样的“鲜花与掌声”。因为积极参与也需要鼓励。

2． 拓展评价开放度，倡导轻松、民主、公平的评价

（1）开放学业评价内容

根据教材的知识与技能的特点，有些考核内容提前公布，由学生选择进行，在有些项目的评价中，学生有自主选择权，让学生有“备”而来。

（2）开放学业评价时机

我们根据小学音乐学科的技能性特点及发展性原则，允许学生在第一次考核（或表演）不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行第二、第三，乃至第四次的考核。

（3）开放学业评价过程

在评价中，学生是评价的主体与客体的统一体，即学生既是被试者，同时又是评价者。评价是一个相互“协商”、“探讨”的过程。

3． 接轨生活，激发亮点，倡导“快乐音乐我能行”评价。

小学生有着丰富多彩的课余生活，他们按照自己的兴趣与爱好不断地创造生活，感受生活。有一点可以肯定，学生在创造自己课余生活的过程中是快乐的，其愉悦程度与影响深度远远超过任何课堂中的“接受性”学习。陶行知也曾说道：“生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活的向前向上的需要而教育。……教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”因此，我们认为，在学生的音乐学业评价中完全可以把课堂音乐教育与课外的音乐生活统一起来。

音乐教育“生活化”便是我们在小学“快乐音乐”学业评价中提出的一项重要举措，旨在将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，使课外音乐的学习与课内的音乐评价相融合。曹理老师曾在1998年对北京市城乡22所中小学960人进行了一次音乐审美态度的意动因素的调查。题为：你如果有两小时空闲时间，喜欢干什么？（选三项）结果如下表：

可见，在闲暇活动中，学生有较高的音乐活动兴趣，如听音乐、唱歌等。由此，我们认为，如果将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，倡导“课余音乐生活进课堂”，让学生把平时爱唱的“卡拉OK”、课余学习的乐器及合作排练的节目等在课堂上进行展示……，并将这些作为学业评价的内容之一，这对提高学生的音乐学习兴趣及课余休闲无疑具有导向作用，同时为学生终身学习音乐奠定了基础。

值得一提的是，郭声健老师曾在《音乐教育，为“减负”撑起一片蓝天》一文中提出：“课外音乐活动，让孩子度过美好时光”。他把大力倡导开展课外音乐活动，作为为“减负”撑起的一片蓝天，那么，我们采用“生活化”、“自主化”的评价方法则对学生的“减负”（尤其是心理“减负”）的落实及个性的发展具有重要意义。

4． 倡导“合作表演――分项评价”，促进全体参与，增强社会适应性。

《音乐课程标准》的其中一条基本理念就是提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合等。事实上，现实生活中的音乐活动大都是音乐综合活动。诸如，歌手的背后总有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般总有乐队或VCD的伴奏?鸦一首交响乐或合唱作品更是一种综合与合作……可见，音乐教学中的综合为学生人际间的合作奠定了基础。在小学“快乐音乐”学业评价中，若以“班级音乐会”等为载体，倡导“合作表演――分项评价”，学生的合作意识与合作能力将得到加强。

四、小学“快乐音乐”学业评价体系的主要内容及意义

1． 关于学业评价内容的设定――以“人文学科”理念及音乐学科特点设定学业评价内容。

李岚清在第三次全国教育工作会议上就“加快考试和评价制度改革的步伐”中指出：不要单纯以课程和教材知识的难度、深度和考试的分数来衡量学生，而要科学全面地评价一个学生的综合素质。因此，小学“快乐音乐”评价应立足于评价内容的全面性。显然，在音乐学科的学业评价中的一份音乐基本乐理测验卷、一首歌曲的演唱难以说明学生的音乐学习状况。

新《音乐课程标准》与原《大纲》相比另一突显出来的主要特点是丰富了音乐教育的人文内涵。《音乐课程标准解读》指出：学校教育和音乐艺术自身均属人类文化活动的范畴，音乐教育与生俱来便具有人文学科的属性，这本是毫无疑义的。这次制订的音乐课程标准，在理念上“提倡学科综合”、“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”；在内容标准上，强调音乐与社会生活、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科的联系，可见，新课程的实施需要音乐教学更大程度地向“促进学生的全面发展”迈进。

因此，在小学“快乐音乐”学业评价中，我们突出了“人文学科”特点，以激发兴趣爱好为动力，建立了多元化、多样化的评价格局。学业评价内容及格局如下：

音乐参与：主要对学生音乐参与的次数及课堂内外的表现等方面进行评价。

音乐知识及相关文化：主要对学生乐理，音乐欣赏常识，音乐与其他相关方面的联系等内容进行评价。

音乐技能及能力：主要对学生音乐的演奏、演唱以及识谱技能、听力训练等方面以及对音乐感知能力等进行评价。

合作与创造：主要对学生各过程中的组织能力、创造能力、合作意识等方面进行评价。

闪光记录：即“成长档案”，主要记载学生的学习态度、音乐学习习惯、音乐学习兴趣及学生参赛过程中的“成果与亮点”。

在本次内容设定中，单独设定了“音乐参与”与“合作与创造”是整个评价内容设定中的亮点，充分体现了“人文化”、“过程化”、“多元化”等特点。之所以如此增设，理由有二：

（1）《音乐课程标准解读》指出：“就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础……”我们设立“音乐参与”实质上是一种导向，旨在让学生从“参与”与“获得”中提高兴趣，并让“兴趣”促进学生更多的参与，学生的音乐综合素质及能力将在“热情参与”中得到提高。

（2）音乐艺术本身就是一门极富创造性的课程。从音乐本体而言，它是建立在创造的基础上的，它的这种属性就给了音乐的参与者无限的创造与创新的空间。另一方面，音乐本身也是具有综合性的。如乐队排练、合唱、齐唱及歌舞表演等都是音乐综合活动，其间的综合与合作是音乐学科本身的要求。可见，音乐本体属性决定了音乐学科中“合作与创造”的必然性，为“合作与创造”单项目标的设定提供了可操作性。

众所周知，第三次全教会也提出了“学校教育要以提高民族素质和创新能力为重点”。所以，在学业评价中突出“合作与创造”是符合新课程改革理念的，它能以明确的目标性为提高学生的创造、创新能力及合作能力作好了铺垫。

2． 关于学业评价过程与方法的设定――以“快乐参与”为主线、以“快乐五分钟”及“班级音乐会”为载体设定学业评价过程及方法。

（1）平时评价――在课堂上以“快乐五分钟”为载体，进行自主式的才艺表演及相关知识与能力的评价。

①平时评价板块的构想。“快乐五分钟”的实质是在每节课前开辟五分钟左右的时间为学生搭建一个展示自我的舞台，让学生在自主准备好的情况下表演1―2个节目。此过程中，表演者自豪、自信，欣赏者赏心悦目，故称之为“快乐五分钟”。

“快乐五分钟”的主要栏目有：

流行（课外）音乐“大挪移”：主要对学生课外的“音乐参与”及音乐创造、创新等进行评价。

“我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）”：主要对学生“音乐参与”、“音乐技能与能力”等项目进行考核。

“彝人组合”：主要对学生“音乐参与”、“合作与创造”表演情况进行评价。

注：以上形式依据学业评价内容而定，各个年级可以各有侧重。

②平时评价过程的设定。教师先将整个学期分成几个学段，在不同时段确定相应评价内容，列出评价安排。如下表：

在平时的过程评价中，一般形式为部分表演，共同参评。表演者以“自告奋勇”的形式提前向教师预约，在教师安排好时间、媒体等之后进行。

③ 平时评价的操作方法。我们认为，学业评价的过程实质上就是一个教师、学生个体与学生群体互动的人际交往过程。因此，人际交往理论与人际激励理论为过程评价奠定了交往的理论基础。根据心理学家戴维・麦克利兰（D．McClelland）提出的“成就激励理论”及社会交换理论等原理，我们在评价中对每一个“代价”给予一定的“报酬”，即每次评价均采用“五星级”评价制（即每一次评价中最佳成绩为，次之则将星数递减）。学生平时评价得分采用星数累加制。每一次成绩由同桌进行记录。

（2）期末评价以“班级音乐会”、“才富大考场”的形式进行。

“班级音乐会”：表演的具体形式不限，可以是平时评价中的任一形式；

“才富大考场”：主要对音乐知识及相关文化进行考核。

①班级音乐会。要求人人参与，强调合作学习与综合活动，鼓励合作表演。合作表演采用“导生制”。导生制是由学业优良的学生作为导生，以自愿的方式与一名或几名音乐学习相对薄弱的学生结成合作互助对子，从中体验参与的快乐，促进共同提高。

评价采用“五星级”评价制，根据学生在各个节目中担任的角色与表演情况，由师生共同参与评价。

②“才富大考场”。要求人人参与，先共同笔试，后选拔一定比例学生进入“大考场”比拼。内容先是本册教材的音乐知识与相关文化，而后加进课外音乐知识与音乐文化。共同笔试部分根据答题正确率采用“五星级”评价，进入决赛选手采用加星数的办法以资鼓励。

3． 关于学业评价结果呈现方式的设定――突出过程重现、结合“成功教育”经验代优评价结果的呈现方式。

在传统的小学学业评价中，其终结性评价结果往往采用优秀、良好、及格、不及格四等。应该说，作为衡量学生成绩的一种手段，它似乎有着事实存在的必然性。随着学校素质教育的全面推进，教学评价的日趋完善，我们也不难发现，在技能性很强的小学音乐学科中，学生学业情况的评价已很难用传统的四个等第来衡量。诸如，“歌唱”的评价中，怎样才算是及格？怎样才算是不及格？我们该如何去用及格或不及格两个截然相对的“定性”词进行评价呢？

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一文中告诫说：“你任何时候也不要急于给学生打不及格分数。请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

因此，我们在小学“快乐音乐”学科学业评价中，采用模糊性等第（优秀、良好、一般、需努力）、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。在终结性总评过程中，首先将学生平时与期末各分项评价进行星数汇总。根据学生各项总星数的多少，再由师生共同为学生得出各项的总评成绩。各项成绩最终呈现方式为：

“音乐参与”及“合作与创造”：由总星数――五星级评价。

“音乐知识与相关文化”、“音乐技能与能力”：总星数――等级评价。

“闪光记录”：成果记载与激励语言描述。

如，某小学生音乐学习成绩报告单如下：

由上，在体现公平、公正、教育、发展的评价方式中，给了学生以自信与自尊，赋予了学生前进的勇气和力量，起着鼓励与鞭策的教育性作用。

五、综 述

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0251-01

一、师范类音乐学专业艺术实践教学环节的认知

艺术实践教学环节的认知是指学生从音乐学专业的外延了解音乐学专业的实践内涵。具体可以使学生从以下几个方面对艺术实践教学进行认知：一是随同大学录取通知书发放音乐学专业在近三年的就业统计表，使学生入学前了解音乐学专业学生的就业情况，对专业有初步的感性认识；二是利用新生入学教育，安排教学及艺术实践经验丰富的老师运用讲座等形式对专业作详细的介绍；三是加强与中小学之外的地方专业艺术团体或文化馆的合作；四是学校主动邀请相关用人单位到学校举办校园招聘会，让学生能提前了解用人单位对音乐学专业的学生在专业水平和理论素养方面的要求。

二、师范类音乐学专业课程设置中艺术实践教学环节的构建与实施

（一）开设《艺术实践》专业课程

师范类音乐学专业的课程设置中，目前没有普遍开设《艺术实践》专业课程。为了让学生对艺术实践教学有理性的认识，应该开设《艺术实践》专业课程。具体课程安排应该是将学习《艺术实践》专业课程的理论知识与现实的舞台艺术实践相结合。比如，举办周末音乐会，让音乐学专业的每一个学生都有在舞台上进行表演的机会。周末音乐会结束之后，由开设《艺术实践》专业课程的老师进行点评，让学生充分认识从艺术理论到艺术实践各个层面的问题，在实践中灵活运用所学的艺术实践理论知识。

（二）拓宽课堂教学的空间

将教学课堂从教室和琴房延伸到专业艺术团体或是文化馆的排练以及演出的现场，为学生实习提供完全真实的艺术实践环境。让学生在真实的艺术实践环境中体会如何将专业知识理论运用于艺术实践，在艺术实践进一步明确学习目标。

（三）合理安排教学计划、使学生艺术实践常态化

师范院校音乐学专业的教学计划中通常只有两到三个月的教学实践安排，并且是集中在一个学期完成，这样实施的实践教学效果不明显。为了使学生真正能在艺术实践方面获得提升，做到既能上讲台亦能上舞台，必须将原来两到三个月集中安排教学实践的时间分散到大学四年来进行，使艺术实践教学能够保持常态化，以达到巩固和提高艺术实践教学水平的目的。要求音乐学专业学生在大学四年在艺术实践指导教师的安排下完成规定的学时要求，并分不同的阶段以音乐会的形式在舞台上呈现学生在艺术实践中的学习效果。

三、建立艺术实践过程教学质量监控体系

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1.密切作文与阅读教学的联系，进行多种形式的随文练笔

在阅读教学中充分挖掘习作资源，补充文章的语言空白，实现阅读文本的超越。如，补写（补写背景、补写结尾、补写文章的语言空白等）、改写（改变体裁写，改变人称写，改变时空写等）、仿写、扩写、缩写等。在阅读教学中开发学生感兴趣的习作资源，创出习作教学的新天地。

2.密切作文与其他学科之间的联系，加强学科间的交流、互通

语文的学习不应是语文本身知识的传授，而应是各科知识的综合运用。其他学科也蕴涵着丰富的习作资源，充分挖掘其他学科的习作资源，将写作教学与其他学科有机融合能起到事半功倍的功效。结合美术学科，如，低年级记绘画日记，中年级可以创作连环画，高年级编辑作文小报；结合音乐学科，可以上一堂音乐作文课；还有常识学科中的研究实验为学生的科学小论文提供了素材；信息学科更为学生提供了广阔的虚拟天地……

3.密切作文与生活的联系，生活有多广阔，作文教学的天地就有多广阔

学生置身于瞬息万变的大千世界里并有所感悟，才能有话可说，有物可写。必须丰富他们的生活，把学生的视野带出校园，使学生感受生活，熟悉生活，从而激发表达欲望。

二、开放作文教学的形式，拓展学生的写作思维

1.激发兴趣，精心营造愉悦的课堂氛围

兴趣是最好的老师，学生有了表述的激情，才能写出好文章。在课堂作文训练中，教师根据各年级学生的特征，找准小学生生活的热点、焦点，创设一定的生活情景，缩小作文和生活的距离，实现“生活向作文的转化”，让作文成为儿童生活的有趣部分。可设计“演一演”，如，小品、课本剧表演；可设计“做一做”，在动手实践中丰富生活，增加体验；可利用多媒体教学，再现生活情境，激发学生身临其境之感。

2.释放情感，放手让学生自主表达

习作可以释放学生的情感，快乐作文，我手写我心。学生的情感世界丰富，个性色彩浓郁，他们各自都有一个独特的心灵世界。为此，习作就是要引导学生“说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话。”把自己的认识和体验“原汁原味”地表现出来，让学生成为自己思想感情的主人，既可讴歌生活中的真善美，也可批判生活中的假恶丑。

3.创设机会，为学生搭建展示写作才华的舞台

在作文教学中，要充分发挥作文成果的激励作用，让学生从中体会成功的快乐，“让成功激励成功”。如，在学校的广播电台、宣传橱窗里，在班级的板报、墙报上开辟习作园地，并在一旁附有师生的小评议，诸如“自由谈”“心里话”“新发现”等；指导学生编写作文选集，再配上学生自己用电脑绘制出的封面，加上家长或老师写的序言，不仅能够展示每位学生的才华，而且能进一步激发全体学生的创作欲望，让每一位学生都兴趣盎然地参加写作活动；引导学生向各级刊物投稿，可专门印发省内外小学生报刊的邮编、地址，供学生选择，使投稿有针对性。学生作品一旦发表，立即向学生表示祝贺，让学生充分感受成功的喜悦，从而更积极地做出行动。

三、评价关注学生的发展，多一把衡量的尺子

教学评价是教学过程中的重要环节。说起对学生作文的评价，一般教师采用的方法是在学生的文章中圈圈画画点点，将学生的文章修改通顺，然后采用百分制或等级制，最多加上几句论断式的评语，如，“内容具体、中心突出”“事情经过不够具体”等。《语文课程标准》中关于“写作”的评价建议有：“应重视对写作的过程与方法、情感与态度的评价”“重视对写作材料准备过程的评价”“重视对作文修改的评价”“采用多种评价方式”……

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中图分类号：J603 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.046

整理者简介：孙晓辉（1968～），女，文学博士，武汉音乐学院音乐学系教授、图书馆馆长（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-10

2013年4月25日下午，校史资料组孙晓辉、刘夜、毛贞磊和胡进波一行四人到刘正维教授家中采访。刘正维老师虽然大病初愈，但他依然精神矍铄地回忆往事，不仅为我们提供了学院发展历史中许多珍贵的资料，而且他的讲述还生动地诠释了他的为人为学。采访中，他感念前贤对武汉音乐学院做出的贡献，并寄厚望于学校及学子的未来，情到深处，数度哽咽，殷殷之情感人至深。

图1 刘正维教授回忆往事

刘正维老师出生贫寒，在养父母家中长大，高中毕业于湖南雅礼中学，毕业后回到家乡平民小学教书，并组织为学校募捐。经由教国文的朱迪康老师指路，他离开家乡外出求学。他从长沙来到武汉，报考了中原大学政治学院，6个月后毕业，分配至文艺学院文工团，参与演出歌剧《九尾狐》等剧目。那时刚解放，翻身做主人的激情，让他们不知疲惫地奔波在武汉三镇。

1950年5月4日，湖南大学音乐专科学校并入中原大学文艺学院，后中原大学文艺学院独立成为中南音乐专科学校。1953年刘正维老师考取中南音乐专科学校，并与原湖南音乐专科学校的同学组成“音二班”一起学习。刘老师的第一首作品发表在四川的一家音乐杂志上，得到了3元钱的稿费。

在回忆中南音乐专科学校的学生生活时，刘正维老师怀念学校的四位好领导：程云校长主讲《戏曲音乐》，刘正维老师认真听讲做笔记，之所以留校也得益于程云校长的戏曲教学和熏陶；林路副校长重视充实民族音乐，亲自组织学院师生参加中南民间音乐舞蹈汇演；谢功成老师重视人才，是一位爱才的领导；孟文涛老师引导学术，主持学校音乐理论研究。

刘正维教授1956年毕业于中南音专作曲系。为准备湖北省曲艺汇演，1956年2月22日，孟公通知他提前毕业参加全省曲艺汇演，最终他以湖北渔鼓获第一名，当时25岁，后来留校在作曲系做秘书。1956年，他晋京参加全国职工曲艺汇演，他参加改编排练并演出的渔鼓《洪湖渔歌》获得音乐一等奖。1957年夏天，他参加全国戏曲音乐会议，现场聆听了梅兰芳的演出和程砚秋的戏曲唱讲报告，以及沈雁冰的讲座。1958年，27岁的他在东湖宾馆为演唱了渔鼓《洪湖人民爱革命》。

刘正维教授长期从事民族音乐教学、创作与理论研究。他说，学院民族音乐学学科要追溯到1956年6月16日本校成立民族音乐研究室。民族音乐研究室的主任是杨匡民，成员有方妙英、杜椂生、杨金成、蒋桂英、张萍舟、周华林、刘正维。当时还特聘了顾问吴南薰教授，他是武大退休物理学教授，退休后从事中国音乐史研究。民族音乐研究室成立后，部分成员下湖北天门、潜江、荆门、沙市等地采风，收集湖北民歌、湖北小曲、天沔花鼓等原始资料。正是在这些不断深入的调研之中，他意识到了长江中游地区声腔同源问题，从调查川东梁山调戏曲声腔，不断延伸到梁山调腔系，然后扩展到对中国戏曲不同声腔的研究。

刘正维教授深情回忆了他与学友的情谊。第一位是童忠良教授。在中南音专读书时两人同窗友谊深厚。他为我们展示了童老师在德国留学期间寄给他的两张珍贵的照片，照片背后有童老师当年的题字。他回忆的另一位人物是黄海怀老师。黄海怀老师到中南音乐专科学校学习时，由于二胡功力深厚，转而又学习琵琶专业。上世纪50年代的一天，在学院“木头琴房”里，刘正维有幸听到他刚创作尚未定名的一首中胡乐曲，这就是后来成为不朽名曲的《赛马》。刘老师认为黄海怀的成功源于他积累了深厚而宝贵的音乐感性知识，对民间音乐和戏曲音乐风格的广涉博学。刘老师特别为此撰文《醒悟——50年赞》，发表在《黄钟》2008年第2期。

刘正维老师感念自己因为各种机缘从社会和民间学到很多东西。他长期被湖北省文化厅聘为评委，得益于不间断地观摩全国、湖北省各级演出以及各种会议。他至今还担任湖北省口头与非物质文化遗产项目的评委。几十年大量的学习和体悟的机会，大量的看戏和评析，为他的学术工作打下了深厚的基础。

当提及与史新民等老师参与编辑《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》获1997 年获文化部个人编纂一等奖时，刘正维老师表示当年在参加杨匡民先生主持《中国民族民间歌曲集成·湖北卷》的时候，他只是打零工状态，但是积累了工作经验。在编辑器乐集成的时候，工作量很大，他与牛春来、史新民协同工作，另外还有蔡际洲、孙凡等都是得力干将。

刘正维老师直到现在还始终关注湖北地方戏曲的发展。当年，他与王民基老师一同下乡采风，一起创作黄梅戏，现在还一起关注黄梅戏的发展。

刘正维教授说自己的学术研究成果主要集中在七十岁以后，其学术方法得益于老一辈学者身上传递的对中国传统音乐执着的学术品质。他从事民族音乐教学、创作与理论研究半个世纪，特别是80年代以来，在民族音乐的形态学、戏曲声腔历史与分类、音乐文化区划、作曲技术等方面卓有建树。他的戏曲音乐专著《戏曲新题》1996年获中国音乐家协会全国一等奖。他完成教育部科研课题“湖北民间音乐研究”，并负责2003年文化部国家重点课题“20世纪戏曲音乐发展的多视角研究”，然后出版了《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》（中央音乐学院出版社2008年版）。该成果的结题评语说：“该成果坚持历史唯物主义与唯物辩证法的观点、方法，在调查研究和占有大量资料的基础上，通过纵向梳理与横向比较的研究方法，在戏曲音乐历史与理论研究两个方面均提出了独到的创见；该成果贯彻了理论联系实际的原则，立足现实，关注戏曲音乐创作实践、人才培养的现状与问题，对建国以来戏曲音乐创作在继承传统、充实新人基础上的发展趋势及其特征与成就，进行了具体分析和理论概括，从创作经验中总结出创作原则与方法。鉴定专家组对此给予充分肯定，其鉴定结论认为：该成果是一项优秀的学术成果，涉及面广、有理论深度，为民族民间音乐学与中国戏剧学学科建设做出了新贡献；对弘扬民族文化、发展民族戏曲创作事业特别是戏曲音乐的继承与创新具有指向意义，将会在我国音乐创作和音乐教育领域产生广泛影响。”

An Interview with Liu Zhengwei

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音乐作为一种优美的艺术形式，对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用。因此，在小学音乐教学中，必须从生活的角度激发学生兴趣，让学生带着情感学习；通过丰富的教学资源，在激发学习积极性与主动性的过程中，进一步提高教学效率。在提倡全面发展的今天，学校越来越重视对学生德、智、体、美、劳的培养。笔者从音乐学科入手，通过以下方法引导学生乐于学习音乐。

1 明确教学目标

首先，教师不但应当明确知识与技能目标，还应当明确过程与方法目标、情感态度与价值观目标，在提高学生音乐基础水平的同时，陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力，促进学生综合音乐素质的发展。其次，教师应当紧扣音乐这一主题确立教学目标。音乐是一种艺术，因此，小学音乐教师就应当将音乐艺术渗透进教学目标之中，刺激学生的听觉感官，引起学生的情感呼应，促进学生的身心健康发展。最后，教师应当确立能够体现学生主体地位的教学目标。学生是学习的主体，因此，教师应当确立具有可行性、可操作性和实践性的教学目标，指导学生充分发挥主观能动性，使学生亲自参与到音乐实践中去，优化音乐课堂，提高教学效率。

2 优化教学设计

教师应当优化教学设计，使其更加科学合理、实用有效，从而更好地进行教学活动。首先，教师应当把握歌曲教学的主线，注重听力训练，向学生提出问题，让学生带着问题听音乐，培养学生听音乐的习惯，激发学生的学习热情。其次，教师应当结合实际情况进行教学设计。教师应当在教科书的基础上，根据教学目标和教学任务，拓展教学内容，收集新颖有趣的教学资料，充实音乐课程。同时，由于学生的兴趣爱好和音乐学习能力各有不同，教师就应当选择学生普遍喜爱的音乐，由浅入深、循序渐进地进行教学，注重训练学生的音乐基础，使每一位学生都能得到提高和进步。在小学音乐教学中，音乐课堂和其他学科有明显的区别，都是由课堂本身决定的。所以，在小学音乐课堂教学中，我们必须努力抓住音乐课堂特征，在发挥学生主体作用的同时，让教学课堂更加鲜活。在这个过程中，老师不仅是知识的传授者，更是学习的点拨者与引导者。因此，在教学中，老师应该充分利用学生主体地位，让学生敢于展现、表现自我。在老师与学生共同进行教学互动的过程中，陶冶情操，让音乐知识得到升华。在这种课堂教学中，能够让学生积极参与到教学工作中，进而形成良性循环。例如，在教学《少先队员采茶歌》这首歌曲时，通过多媒体播放采茶画面，让学生根据采茶场景，设置采茶动作，进行表演。这种教学情境，不仅能让学生主动参与到教学工作中，还能提高教学质量。

音乐实践作为教学活动的主体，通过引导学生进行各种音乐实践，能够形成良好的音乐技能与表现能力。在现代小学音乐教学中，常用的方法是律动，伴随着音乐进行各种协调的动作。在这个过程中，它要求从身心训练学生，不只是让学生感受音乐，同时也是心灵、肌体感受节奏旋律起伏、疏密变化的过程。但是在音乐律动教学中，必须从教学目标进行深入的考虑，从而将教学重点始终放在对音乐的表现与感知上。在鼓励小学生对音乐有正确的反映以及创造性的过程中，准许有相对粗糙的表现。

在音乐教学设计中，必须根据当代小学音乐教学要求以及内容，选用恰当的教学方式，在精心组织的同时，从源头上保障疏密得当、动静结合。另外，对于即兴演奏，为了充分展现学生创造力度，必须将创造与律动结合起来，不断培养学生对音乐的表现力与创造力。它的内容包括：根据音乐节奏、情绪、节拍，进行有表情的模仿、律动，或者通过音乐游戏，注重乐感培养与动作配合力度。

3 有效进行课堂教学

首先，教师应当设计合理的课堂结构。教师应当将音乐曲式意识融入进教学活动中，将课堂结构与曲式结构结合起来，使学生体会乐曲的节奏与情感，感受音乐美。其次，教师应当采用参与式教学法。教师应当给学生提供一定的时间和空间，让学生独立唱歌、弹奏，使学生充分参与到学习过程中来，提高学生学习动力，丰富学生的音乐实践经验，提高学生的音乐成绩。最后，教师应当做好新课导入，针对小学生的年龄特点，灵活运用多媒体设备导入课堂，在一节课的开始就抓住学生注意力，激发学生学习热情，成功导入课题，使接下来的教学活动更为顺利地展开。小学生音乐教学由于小学生的年龄、心理等特征，主要呈现以下特点：一是要简单易学。由于小学生尚处于艺术赏析能力发展的初期，在其音乐教学过程中，最忌比较有难度的曲子，而是要教授一些比较简单易学、曲谱简单的入门曲，主要以激发乐趣为主，学到乐理知识为辅。二是要引人入胜。由于小学生心理尚不成熟，又有活泼好动的特征，因此可能很难“坐得住”，因此在音乐教学中，要善于抓住学生的注意力，教学的内容要新颖，最好可以做到引人入胜。三是要培养节奏。节奏是学习音乐的重要基础，学生节奏感的好坏直接影响了学习的效果，因此在音乐教学中，一定要培养学生的节奏感，作为音乐教学的基础培养。

4 采取积极性评价

教师应当注重教学评价，时刻关注学生的学习进度，采用积极性的评价，帮助学生提高音乐水平。教师应当建立完善的评价体系。教师应当联系教学目标和学生的实际情况，采取成功教学法，以让每一个学生都有成功感为评价宗旨，将自评、互评、他评三种评价方式结合起来，针对学生的音乐理论知识、音乐理解水平、音乐表达能力、音乐实践技能、特殊才能以及课堂表现等方面进行评价。教师应当采取评语与等级评分相结合的制度，肯定学生的学习成果和积极的学习态度，使学生体会到成功的喜悦感与满足感，提高学生的学习积极性和主动性，同时，教师应当帮助学生改进自身不足，鼓励、激励学生更加努力学习。

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新一轮课程改革倡导联系生活的教学策略,目的在于使学生拥有丰富的直接经验.《音乐课程标准》也进一步加强教学应紧密联系学生.创设尽量真实的语言情境,组织具有交际意义的语言实践活动.音乐教师作为实施新课程的主体,应学会若何巧妙自然地寓音乐学习于生活体验之中,把新理念推向课堂班级层面,变理想的,现实的课程,从而改变学生的学习和思维方式,释放学生的创造潜能.为此,在教学中我进行了一些尝试,做到了以下几点,也从中感受到了新课改的实效.

一.采用"自主合作探究"教学模式

苏霍姆林斯基曾经说过:"在人的心灵深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者,研究者,探索者.而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈."

自主学习是自主,主动,创造性的一种既尊重学生的个性发展,又发挥学生主观能动性的学习方式.自主学习的基本理念是以学生为中心,倡导尊重学生的自主想,满足学生在学习内容,形式,地点和时间上自由选择,使学生在愉快的活动得到成功体验,形成自主意识.

合作式学习是一种共同的,开放的,包容的学习.没有合作,音乐就不能产生和存在.

探究式音乐教学是指在教师启发引导下,学生以教材为基础,以生活实际和周围世界为参照对象,自主确认和发现问题,并在此基础上收集数据,信息,寻求解决方法,最终以个人,小组,集体等各种形式进行有效交流和形成客观评价的一种教学模式.

对于音乐课堂来讲,"自主合作探究"的课堂教学就是在音乐学科的教学目标确定之后,教师需要让学生经历实践过程,满足表演的欲望,使学生的心理素质,协调能力和创新思维能力得到发展.由于我的课堂上采取了"自主合作探究"的教学模式,学生在课堂上能主动的参与,积极体验音乐情感,并且师生双方能像朋友一样相互交流,沟通,补充,共同分享彼此的思考,经验和知识,交流彼此的情感,体验和观念,使音乐课变的丰富多样,更充实,更有活力.学生从中也体验到了音乐的魅力.

二.创设音乐教学情境

情境教学是有意识的心理活动和无意识的心理活动的统一,在认识方面有启迪学生的可暗示性,从而使学生有意识的和无意识的接受教育输入.即:"临其境,触境生情."如临其境可以使学生的感知的过程变的容易,触景生情可以使学生的认知更加牢固.

艺术学习是人不断的丰富和升华,获得感受美,创造美,鉴赏美的能力和健康的审美情趣.通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人,对他人,对一切美好事物的挚爱之情,从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求.

在音乐课堂中,创设情境,是根据音乐的情绪,风格和具体内容创设相应的环境气氛.从而使学生更好地进入聆听音乐的心理状态,激发学生潜在的创造力,想象力,使他们真正成为学习的主人.

三.运用现代教育技术

现代教学技术在课堂中的运用,突破了以往课堂教学空间与时间的局限,具有信息储存量大,变换速度快,反应灵敏,试听效果好等特点,能使声音和形象,视觉和听觉,语言和情景有效结合,对学生思维能力的发展起到较好的作用.当代信息技术的发展使得教育技术走进了校园.多媒体教学与计算机辅助教学使传统的"粉笔,黑板"的单调的教学手段,被越来越多地运用到教师的日常课堂教学中.多媒体形象活泼,丰富多彩,大大促进了学生思维能力的发展,用计算机创设的与现实生活相仿的情景形象逼真,生动有趣,能吸引学生积极参与教学活动,提高学习兴趣.

在音乐课堂上,教师恰当运用现代教学技术,利用多媒体的优势,可以最大限度地激发学生学习积极性,帮助他们提高音乐兴趣.在音乐课堂中运用现代教学技术,创设教学情景,可以伏化课堂教学,有效的培养学生审美情趣和表现能力.

由于学校的条件有限,只有一个多媒体教师,但我还是力求的,充分利用多媒体结合教内容,设计一些歌曲画面让学生理解,律动,受到良好的效果.使教室中的学生欣赏到歌曲画面,也想自己跃跃欲试.这样一种十分融洽而和谐的课堂氛围就形成了,学生也形成了一种身临其境的感觉.

四.使用合理的评价手段

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分.

《音乐课程标准》指出:"音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育,激励与改善的功能."

德国教育家斯多惠说过:"教育的艺术不在于传授本领,而在于激励,唤醒与鼓舞."这句话充分说明了对学生评价的作用,评价也是一门艺术,好的[评价手段不仅可以满足学生的成功感,而且可以激励学生产生不断向上的精神.学生评价可采用多种形式:形式性评价与终结性评价相结合,个人评价与他人,小组评组合等级与评语相结合,在教学中要灵活的使用,这样,对学生的评价才是全面的,合理的.

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正是乍暖还寒的时节。万平身穿黑色宽松的中长上衣、黑色长筒裙，没有任何其它色彩，可看上去却不觉得暗沉，反而有一种闲适恬静的美。

温婉，端庄，优雅，平静，谦和，似乎她的人生没经过任何风雨。可是让人意想不到的是，她竟有那样不寻常的经历——

师范学校毕业，她做了少先队大队辅导员，带领着孩子们在全国“创造杯”活动中获得了四个小金人，她本人则因为工作的出色获得两项市级荣誉……

28岁转做音乐教师和合唱队指挥，带领在专家指导下的合唱团登上了国际合唱节的最高领奖台，她自己还考进了中央音乐学院。

再转做语文教师和班主任，教学成绩好，班主任工作也好——首届学生在全区毕业统考中成绩名列前茅，自己参加市、区教学比赛获奖；被评为首届北京市十佳班主任，北京市德育特级教师。

少先队辅导员——音乐教师——语文教师、班主任，进行这样大跨度的角色转换，是因为自己才能出众还是好奇心太强？她说：“所有的变动都是因为学校的工作需要。”

那么，她又是怎样把每一项工作都做到那么出色的呢？

或许，我们可以从她的工作经历中一探究竟。

万平曾经的梦想是当一个作家。为此，在师范学校读书时读遍了所有能找到的文学书籍，还手抄了多部诗集——莱蒙托夫、普希金、雪莱，白朗宁夫人的十四行诗……她在抄诗的同时，也让自己成了半个诗人……

可是从师范学校毕业后，万平被分配到朝阳区劲松二小当了少先队大队辅导员。

这是一个时间、精力、热情、能力缺一不可的工作。她天天混在孩子们中间，带着孩子们开中队会、过大队日、办夏令营、跳集体舞，举办歌咏比赛、朗诵、排演小剧；她几乎叫得出全校所有大中小队干部的名字，对各中队的活动了如指掌，连各班有几个“小闹儿”都一清二楚。这个孩子们喜欢的“大姐姐”，名符其实的“孩子王”，年纪轻轻就开始得到荣誉：她的团队获得4项全国少先队“创造杯”奖、北京市朗诵比赛一等奖、北京市集体舞普及最佳组织奖……她本人得到“北京市少先队优秀辅导员”称号并获得“教师育人成果奖”。

后来，万平因故调到西城区展览路小学。连她自己也没想到，一年后她竟成了一名音乐教师。

钢琴、五线谱、和声、试唱、指挥……一切都要重新学起来。别的不说，单是钢琴就让万平哭了不知多少次。28岁学钢琴，不用解释也知道有多难。万平至今还记得那个冬夜，她独自在冷冰冰的琴房反复练习巴赫的复调练习曲，可是无论如何就是弹不好，她忍不住放声大哭。哭够了，她又接着弹。

就这样学着、练着，半年以后的学校合唱比赛，万平能用钢琴给每个班伴奏了；三年以后，她考入中央音乐学院指挥系，学习童声合唱指挥。她指挥的合唱团在专家的指导下参加区级、市级、国家级比赛，乃至国际合唱节都获得了最高的奖项。

1995年，再一次让人想不到的是，万平又成了语文老师——因为搬家的缘故她调到史家小学，史家小学却不缺音乐教师。一番阴差阳错，她成了五年级的语文老师和班主任。

上世纪90年代的史家小学很重视教师的专业基本功打造，为教师的专业成长设置了开门课、推门课、组课、校内研究课等10个台阶。新任教师要遇到的第一道坎儿是“开门课”——上课前，主管教学的领导和老教师拎着小马扎进来，往教室中间那条窄窄的过道一坐，听到哪里讲得不对劲儿，老教师就直接上讲台接着讲。有的老教师讲课入了迷，竟然一直讲到下课，忘了还有个小老师在旁边尴尬地站着……待新教师的教学有点入门了，就进入推门课环节了。领导不打招呼，随时都可能进教室听课，听完就反馈意见，那可是一点情面都不讲的……

教学压力大，小学班主任事情又特别多，忙碌可想而知。可是万平还给自己加码，在班里进行日记教学。这等于给自己留了四十多份作业——每天都要在忙碌中挤出时间逐一阅读孩子们的日记，改错，再逐一认真地写上评语，或提醒，或鼓励，或开导……

这样的磨练让万平快速成长起来，三年后就获得了东城区首届东兴杯教学比赛的一等奖，至此才算在史家小学站住了脚跟。

回首往事，万平说，她依然没有忘记当作家的梦，只是以她的工作状态，当作家的梦只能暂时收藏起来，“等退休以后再说了……”她淡淡地说。

小结成功原因之一：被选择也要努力尽力，全心全意。

天真烂漫的孩子，谁看了都喜欢。可是有缺陷的孩子，尤其是有比较严重缺陷的孩子，你还会一样喜欢吗？

小厚快11岁了，由于脑发育迟缓合并多动症，口齿不清，生活、学习不能完全自理，还特别具有攻击性，全班51名学生，40多名被他动手打过。因为有他，班无宁日。

给小厚做一些必要的矫正训练是从最基本的进教室开始的。接下来进座位、收拾书包、收拾文具、走路、踏步、练习汉语拼音、朗读、写日记、写作业……这些听起来极简单的事，做起来却是步履维艰！第一次收拾书包，整整两节课，小厚还在“抓挠”着，无从下手……最艰难的是“汉语拼音”行动——万平带着小厚一个韵母一个韵母地练习，一个母音说得比较清楚后，再练习相关词组的发音。每次都练到口干舌燥，进展却非常缓慢。万平没有气馁。她一方面给自己打气，一方面做家长的工作，几乎每天都与小厚的妈妈笔谈，辅导、鼓励她与自己配合。

不懈的坚持终于迎来了曙光。一天，区里的老师们来听日记讲评课，教室后面坐满了人。进行到推荐自己读日记这个环节时，小厚忽然举手。小厚开口一读，万平的眼泪就下来了——虽然每一个字都读得那么吃力，但是在场的人都听清楚了。

两年多的辛苦没有白费。小学毕业时，小厚以良好的成绩考入了中学。

十八年来，万平教过7个毕业班，曾先后为近三十名不同程度需求的孩子做过个案矫正。为了更好地帮助这些孩子，她在北师大学习了儿童心理教育，取得了研究生班结业证书。

万平说：“每一个孩子都是天使。有些孩子外表看起来不那么可爱，是因为他们的翅膀受伤了。老师就是来给天使缝补翅膀的。”

小结成功原因之二：爱会飞的天使，也爱受伤的天使，再难也要坚持。

新接的班里有个小坤全校闻名：留过两次级，上课想怎样就怎样，曾不止一次把老师“气”出教室。万平去找他谈话时，无意中发现他爱画画。万平笑了：“比我画的好……哪天你画好了，办个班级画展吧。”听老师这么说，小坤的眼睛亮了一下：“你说话算数？”“当然，”看小坤表情放松了，万平话头一转，“不过，你上课不能总画画，哪个老师也得让你看得不自在啊！”小坤点点头。

第二天，小坤偷偷塞给万平一个小本子，里面写着一句话：“你这个人还行，别王了说话要算术！”小坤的做法让万平很意外，也很感动，她马上意识到，这是一个很好的开端。于是，她在这句话后面写上了评语和回复：“‘王’应该写成‘忘’，‘术’应该写成‘数’，能改过来吗？你能够表扬我，我也很开心，谢谢……你也别忘了我们的约定！”

从此，通过这个小本子，万平和小坤开始了神秘的“地下沟通”。小坤每天在本子上写自己的想法，万平一个一个给他改掉错字，再写上鼓励的话。

过了一段时间，征得小坤同意，万平在班上讲评了小本子中的一些篇章。

再后来，万平和小坤一起修改的作文获得了学校作文竞赛的二等奖。

再后来，小坤做作业了，听讲了，发言了。他努力着，进步着，快乐着，越来越像同学们的大哥哥……

小小的日记本蕴藏着难以想象的力量。万平的日记教学已经坚持了十几年，学生个人累计日记练笔量达到10万字左右，她累计评改学生日记的总量达到500万字以上。通过日记，不能坚持努力的小川获得了前进的动力；“散慢拖磨”的小俊改掉了原来的习惯；“自我”的小瑞融入了集体……更多的孩子，通过轻松记载天真烂漫的童年生活，不知不觉中提高了观察和写作能力。而万平自己，则借助日记实现了对学生的充分了解和及时引导，出色地完成了教育教学的双重使命。

小结成功原因之三：用心寻找火种，用足够的耐心和毅力，把熄灭的灯点亮。

万平认识到：“任何一个时代，学校教育和家庭教育都是不能截然分开的。家庭是孩子成长的土壤，只有家长和老师互相协助，才能有更好的教育效果。”

于是，万平根据自己班里孩子的情况，创造性地采取了一系列措施。

“小木桥”是班级刊物。创办于1995年（开始称之为“小笔头”），同步记录了学生的心路历程，成为每个孩子的成长档案。2006年，万平又建立了班级博客，也取名为《小木桥》，它的出现使学校的工作、学生的状态、老师的想法、家长的希望或反馈能够更及时地呈现，更容易形成教育的合力了。

此外，还有“家校直通车”——给需要特殊关照的的学生建立教育档案，与家长笔谈，进行一对一的指导；“家长沙龙”——组织有同一类问题学生的家长，讨论解决之道；“主题家长会”——面向所有家长，进行专题讲座，让家长认同集体的核心目标。

最近万平又迷上了微信。她在微信里建了一个家长的朋友圈，把孩子们每天在校的情况图文并茂地发到朋友圈里，让家长第一时间了解到孩子在学校的点点滴滴。

万平说：“我常常用最笨的方法工作——”知道是笨方法，还是要坚持，因为她的出发点是孩子的需要：“孩子需要什么，我就努力创设什么。”在万平的心里，孩子的需要是最强大的理由。”

小结成功原因之四：把孩子的需求当成自己的责任，毫不惜力。

因为投入、用心、坚持、全力付出，万平把每一项工作都做得很精彩。可是，又是什么支撑着她这样做呢？

是大爱。

因大爱在心，她以“用心做到最好”为座右铭。她所理解的最好，不是功成名就，而是看到孩子们“一点点小小的进步，一个个真心的笑脸，或者只是一个成长过程中的微笑”。

因大爱在心，她取得成绩后不忘回报社会——到山东沂蒙老区为教师做公益培训；到浙江遂昌山区给孩子们讲作文；到安徽九江作中华传统文化夏令营的志愿者；为黄山子洲小学捐出图书款。北到大兴安岭的加格达奇，南到云南德宏，哪里有需要她就飞去哪里，在她的日历上，几乎没有休息日。

因大爱在心，她放下对自我所得的执着，用一颗纯净的心面对学生，面对这个世界。以善为灯，以心为田，努力做一个安静的燃灯者。心甘如怡、倾尽心力地为教育、为孩子无私付出，把对孩子的爱付诸实实在在的行动。

因大爱在心，她的内心从不因繁劳喧嚣而躁动：“我目前唯一的身份，唯一的本职就应该是‘教师’，不是劳模，更不是别的什么……不带一丝杂念地去工作，才是正常的工作态度。”她和过去一样，教着一个班，当着班主任，踏踏实实地当着一线教师，笃定，坦然。

因大爱在心，她追求有温度的教育，“用自己的心和行动将教育理念化成有温度的关怀”。

篇10

教育部《关于加强中小学艺术教育活动的指导意见》，对学校艺术活动给予具体的定位和实施的指导意见，指出：“中小学艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”

教育部2011年修订的《义务教育音乐课程标准》（以下简称“课程标准”）在音乐课程性质的阐述中，充分强调了音乐实践的重要性，指出：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”在课程理念中强调音乐实践，提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程”的重要思想。在“实施建议”部分要求“积极引导学生进行音乐实践活动”，指出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验”。“课程标准”强调音乐实践活动的意义和作用，为学校音乐教育的实践指明了方向。音乐教育较为发达的国家，在学校音乐实践活动领域有着成功的经验和很好的做法，有较为成熟的实践课程体系，较为丰富的音乐实践等。

近年来，教育行政部门对中小学音乐实践活动的一系列措施和引导，使中小学音乐实践活动得到了很大的发展，出现了学校积极争取、因地制宜、努力开展活动的局面，推动了音乐实践在学校的发展。但是，许多学校受教育发展水平不均衡的影响和对音乐教育认识的局限性，不能准确把握音乐实践活动的基本性质和活动规律，使音乐实践活动处在不能丢弃功利色彩和短期、表面性的局面，缺乏教育性和规律性，出现了一些不符合教育规律和“不健康”的现象。如，活动过分追求专业性和成人化，只注重专业技术的训练，活动不符合学生身心发展规律；注重锦标和竞赛成绩，不在乎过程中的教育契机，忽视教育意义和过程的教育效应；注重培养少数尖子学生，忽视广大学生素质发展的权利，活动围绕少数学生，不顾普通学生或多数学生参与音乐实践活动的愿望；活动内容缺乏多层面和丰富性，不讲究活动的文化价值，门类单一，不注重全面性和广泛性；活动形式单调枯燥，缺乏活动的多样性，学生被动参与等现象和做法广为存在，削弱了学校音乐实践活动的意义和价值。

二十多年来，西安铁一中坚持“优秀加特长”的培养目标，树立全面实施素质教育，促进学生全面发展的办学方向。学校高度重视艺术活动的开展，在音乐活动常态化的基础上，积极推进音乐实践活动课程化的实践与探索，使其具有明确的音乐教育与实践（教学）的目标，有了相对稳定的活动内容（教材）和系统性的活动安排，如多样的音乐文化取向、规律性的活动时间、丰富的活动内容、多样的活动形式和高水平的教学指导等。从而，使音乐实践活动步入“课程化”的层面，取得广泛的教育效应，形成具有引领意义的实践成果，为带动区域学校音乐实践和艺术教育的发展起到了示范作用。以西安铁一中音乐实践活动课程化的探索为例，研究并提出中小学音乐实践课程化的构架，以及成功的做法和经验，对实现音乐教育的完整性具有重要意义。

二、原则和基础

中小学音乐教育的内容，应由课堂教学、课外常态化的音乐实践和灵活多样的音乐文化交流三方面组成。其中以课堂音乐教学为基础，课外音乐实践为延伸，多样音乐表演活动形成音乐交流的文化环境，这种三位一体可循环的中小学音乐教育框架，是中小学音乐教育完整性的良好体现。

音乐实践活动课程化中的“课程”，是指中小学生在音乐课堂教学以外，为了进一步实现音乐教学目标而进行的教学活动，属于“活动课程”的范畴。根据“活动课程”的基本理论，结合高中音乐课程设置的理念，以及学校音乐实践活动的特点，音乐实践活动课程化应解决好以下几方面的问题：

1.要明确实践活动的基本原则。结合音乐实践活动的特点，音乐实践活动课程化要遵循以下几项原则：一是面向全体学生，注重教育效应；二是遵循音乐活动的基本规律，注重实践性和音乐性；三是处理好与音乐课堂教学和文化课的关系；四是体现活动内容和形式的多样性与文化性；五是利用好学校的教学条件和社会优势资源；六是建立较为完整的“课程化”的管理体系等，保证音乐实践活动课程化发展的正确方向。

2.要明确实践活动的目标和方式。中小学校音乐实践活动向课程化发展的根本目的，是要面向全体学生、营造音乐环境。在教育目标的设立、教学过程的管理、活动内容的选择，以及日常活动过程中注重音乐实践活动的教育效应，让更多的学生参与到音乐实践活动中来，获得全面的发展。从而，使原本随意的音乐活动系统化和音乐化，形成音乐教学活动的体系。

3.要明确实践活动的内容。为了使音乐实践活动课程化能够有效实施，在确定音乐活动内容时，应以音乐课堂教学内容为基础，以音乐实践门类为主要对象，结合学校音乐教学条件和办学情况，选择适合学校开展又有良好教育效应的活动项目，如不同形式的乐队、合唱、舞蹈、音乐创编的项目，讲座、音乐会、班会、艺术节、各类音乐比赛以及各类交流演出等。在实践过程中，以音乐学科为中心，与舞蹈和美术等艺术学科相结合，逐渐渗透到音乐与体育、科技和其他学科相融合的活动领域。

西安铁一中形成了较为成熟的音乐实践项目。既有专业性强、规模大的交响乐、管乐、民乐等乐团，高水平的合唱队、舞蹈队等；又有京剧社、古筝社等民族音乐项目；还有吉他等学生喜闻乐见的乐器种类。多元的活动项目，为学生提供了广泛的选择空间。

三、资源与条件

中小学音乐实践活动进入课程化，应具备相适应的办学理念、办学实力和一定的“活动课程”环境与条件。音乐实践活动的课程化，须以素质教育理念作为办学思想，把艺术教育放在学校发展的重要位置，并为音乐活动课程提供必要的指导和组织保障；应把较高的整体办学水平和音乐课程教学水平作为平台，良好的校园文化氛围和艺术活动水平作为基础；还需要有教材（内容）建设、一定的教学硬件和师资队伍作为保障。没有全面发展的办学思想和较好的办学实力，音乐实践活动课程化可谓“空中楼阁”。

西安铁一中在音乐实践活动课程化的探索中，体现出了较好的认识和有效的实践：

1.崇尚素质教育的办学理念、较高的办学规格和办学条件，是音乐实践活动课程化的前提和保障。学校树立“全面育人、科学发展、特色办学”为核心的办学理念，注重培养学生优秀的综合素质，卓越的办事能力，鲜明的个性特长；学校教学成绩优异，综合办学实力处于省内前列；同时，为全体学生提供适应身心发展的艺术、体育、科技的教育环境和丰富多彩的校园文化活动，促进学生的全面发展。良好的办学理念和综合实力，完善的艺术教育管理机制，较好的音乐软硬件的投入和经费的保障，使音乐实践活动课程化的实施有了良好的基础和保障。

2.音乐实践活动课程化需要良好的艺术教育氛围和高水平的音乐团队活动作为支撑。专门的艺术教育管理机构，校内外优秀教师组成的师资队伍，门类广泛、品种较为齐全的音乐活动团队，广泛的学生参与和优异的音乐实践活动成绩，为实践活动课程化打下坚实的基础，提供了有力的支撑。学校共有十多个常态化活动的音乐团队，近30%的学生参加日常团队活动。学校艺教中心负责学校各类艺术活动的组织和音乐团队的活动、交流、竞赛以及日常管理等工作。

3.建设音乐活动的教材体系，使活动课程化“有章可循”。音乐实践活动教材是活动课程化的基本要素，没有“教材”，怎能成为“课程”；教材是教师“教什么”，学生“学什么”的依据。教材的选用和编写，要遵循“课程标准”中音乐实践的理念，以及教材编写的六项原则。将教材内容、呈现形式与活动方式有机结合，形成具有“课程化”教学要求，既有可操作性，又不拘形式、灵活多样的教材体系。学校在活动课程教材建设方面，主要从两方面切入并逐步完善。一方面，选取符合“活动课程”需要的成熟教材，引入活动的“课堂教学”中。由于“活动课程”的实践性、灵活性和多样性，很难有拿来直接可以使用的教材。这就需要我们对这些所谓的教材进行选择、调整和改编，以适应“活动课程”的需要。另一方面，结合教学内容，自编“活动课程”校本教材。相对成熟的教材建设，为活动的“教学”过程，以及活动的评估和“教学”管理，起到了重要的作用。

4.整合社会资源、建设多元的师资队伍，满足活动课程高水平发展的需要。教师对学校音乐实践活动课程化的认识、教育素养和活动的“教学”水平，是决定“活动课程化”、实现教育目标的核心。学校在实践中，做了两方面的工作：

首先，立足教师的在岗培训和自我提高，加强青年教师的选拔和培养。努力争取机会派教师参加各级各类培训和观摩等活动，加强业务交流，开阔教师的艺术视野。多名教师在岗读研和参加各类培训，先后有十余人次参加教育部的各种培训活动。业务能力暂时不够的以管理教师身份参与“活动课程”的组织，一边做管理一边学“教学”，使之尽快成为合格的专业教师。

其次，吸纳社会优质教育资源，充实教师队伍。一方面，选择专业优秀的教师时，注重教师的综合素质和品行，关注其工作的协调、管理能力和教育意识。另一方面，对于外聘教师要进行教育教学领域的培训，在做好管理的同时处理好与他们的合作关系。良好的合作关系和“教育加专业”的专家类型，提高了实践活动的水平和质量，也带动和促进了教师队伍的成长。

5.良好的物质条件，是音乐实践活动课程化的保障。音乐实践活动课程化，需要有满足活动的场所、教室和设备。这也是活动课程化与一般课外活动的区别。良好的物质条件还体现在满足艺术活动内容的丰富性和形式的多样性方面。即多样的音乐活动体现出不同的音乐门类的特殊要求和条件，如音乐交流的场所，适应不同活动的场地，教室的音效、亮度、空间等。

学校在硬件建设方面做出很大的努力。全校音乐类课程、课外艺术教育活动等所需设施、设备、器材均超过国家一级一类标准，有些项目超过专业院团的配置。

四、良好的管理机制

良好的管理是实施的保证。音乐实践活动课程化需要建立一套像课堂教学一样的管理体系，以保证活动的稳定性和正规化。学校应有专门的管理机构，形成管理的组织保证和常态化，让活动在制度下进入常态运行，克服一般课外活动的随意性和临时性。“活动课程”的管理应体现以学年、学期为时段制订计划，包括教学目标、教学内容、活动课时和活动时间的安排、学生人数和人员名单、活动组织者和活动场所情况等内容。

西安铁一中的活动课程化管理，在组织保障、制度建设、与课堂教学“同工同酬”、课程管理系列完善等方面做出了很好的探索，学校艺体中心负责学校音乐实践活动课程各项管理工作。为了加强活动的管理，颁布并逐步完善了《艺术团队活动管理制度》等，为活动的开展制定了详细的管理要求和评价机制。

五、多样的活动设计

丰富的活动内容和灵活多样的活动方式是学校“活动课程化”的主要载体。音乐实践活动是课堂教学的补充和延伸，它与课堂教学有着密切联系，又不同于课堂。这是由其内容的多样性、广泛的外延和灵活多样的形式，以及强调实践与参与所决定的。

在日常的活动安排中，将活动项目分层对待。即同一个项目分几个层次班进行活动。如：有的可以是爱好者的选修课式的活动；有的可以是较有技术含量的排演性的活动；还有的可以是参与活动和观摩活动的结合，如利用讲座、观看、欣赏、社会实践等进行参与。活动的内容和形式可以从以下方面设置：

1.多样分层的常规活动。日常活动是音乐实践活动课程化的重要途径。学校应注重音乐活动种类的多元性，尽可能地开展多样的活动，使其涵盖不同的音乐门类，以体现活动的文化性、音乐性、综合性和长久性。当然，项目的设置还要依据学校的教学条件、师资水平，使活动项目具备开展的条件和相应的文化氛围。

西安铁一中根据项目的规模、专业性和活动方式，将活动课程分为“专业性”和“普及性”两类。在课时安排、教学要求、学生管理、教师津贴等方面区别对待，做到切实可行、“因队制宜”的管理。

2.丰富的专题活动。形式多样、内容丰富的专题活动对活跃校园音乐文化、提升学生的艺术品位具有举足轻重的作用。学校应充分挖掘校内潜能，利用校外资源，丰富活动的内涵，拓宽资源的渠道，营造浓郁的音乐文化氛围，体现音乐教育的感染性。

一方面，可积极开展形式多样的专题活动，在活动形式上，有的可与选修课相结合，有的应注重大众性的一般性活动项目，有的则注重专业性训练，体现出一定的技术性，使音乐成果转化为校园文化资源。音乐表演项目应定期举行各类演出，为校园带来广泛的文化影响和教育效应。

西安铁一中各个乐团轮流为学生举行欣赏讲座式的音乐会，收到好的效果。这里既有让学生轮流组织参加的较为正规的讲座课，也有学生凭兴趣自愿选择的欣赏会。这既是课堂欣赏的补充和拓展，又为高中讲座课的学分评估提供了条件，也为乐团学生提供了演出实践和锻炼机会。

类似的活动还有：开放式的排练，让学生随意地观摩；沙龙式的小型音乐学习活动，已成为活动的传统项目；民族民间音乐项目的采风，让学生在社会实践中获得综合性的发展。

另一方面，有些音乐内容校内学生不具备表演能力，或没有这样的文化资源，就邀请校外音乐团体来校进行表演欣赏活动，补充学校的文化活动内容，以满足教育的需要。如：“古韵留芳――古琴进校园”、“陕北原生态演唱欣赏会”、“秦腔欣赏讲座”、“西方室内乐欣赏音乐会”、“与吉他的对话”等，使校园进一步洋溢着浓郁的音乐文化氛围。

3.举办大型艺术活动。定期和不定期的大型文化活动，也是“活动课程”音乐交流的有机组成部分。如艺术节、音乐会、节庆演出等，让学校音乐活动具有集中展现和举办周期性大型活动的特点，以获得广泛的教育效果。如承办陕西省“春芽杯”中小学生艺术大赛十一年来，获得了广泛的效应；学校每年举行历时一周的艺术节，已成为全校学生的节日。艺术节活动丰富多样，在强调校园主流文化的基础上，开展学生喜欢参加的许多项目，把“综合文艺演出”的舞台交给普通学生，并在大舞台上与“专业团队”同展风采。

4.崇尚民族民间文化。音乐实践活动中应重视引导学生学习民族民间音乐文化，尤其是地方性音乐的学习和参与。在活动项目设置和活动内容的安排上，要始终将民族风格和民间门类放在首位。让他们在价值观建立的关键期，注入鲜明的民族民间文化的影响。

西安铁一中在音乐实践活动课程化的过程中，十分重视民族民间文化的比重。坚持民族文化为先，民族文化与世界经典文化并举的音乐教育观。如音乐团队的表演节目坚持民族民间内容，已成为演出的特色。在音乐家的支持下，还创作了一批陕西风格的作品与节目。不但充实了民族风格的作品，还为丰富陕西风格作品文献做出了贡献。这些做法得到了教育界和音乐界高度评价，并给予广泛的支持。

5.倡导文化交流。音乐实践活动应该为学生提供音乐交流的机会，通过交流，为学生建立开阔的文化视野。课程化的音乐活动利用课余、节假日等时机，组织学生参加校内外音乐交流活动，在音乐实践中不仅获得了丰富的阅历，还在与不同地区和国家的学生交流中，形成了宽容的价值观。

西安铁一中近些年的音乐交流活动取得了广泛的影响。定期举办各种音乐会和演出，参加省市和全国的音乐交流和比赛取得优异成绩，组织“全国中小学管乐联谊会”活动，连续十年的全国性中小学校际管乐交流活动等，推动了区域中小学管乐艺术的发展；定期举办国外来访的音乐交流演出活动，接待欧、美、亚太几十个国家的学生乐团来访，并建立了良好的音乐交流的合作关系；音乐团队多次出访欧、美、亚、非等国家和地区，为学生们留下美好的经历和音乐的印记。

六、建立活动的评价机制

建立较为科学、完善的评价机制是学校教学工作和教育效应的保证。音乐实践活动课程化应建立一套科学的评价机制，从而有效地促进其有效实施和积极推进。评价机制应体现在学生、教师和管理者三方面。在“音乐课程评价的原则”和“评价的方式与方法”的基础上，结合音乐活动课程的特点，在评价方式和方法上注重过程性、实践性和综合性相结合。

西安铁一中音乐活动课程化的评价体系，主要建立在针对教师和团队的《艺术团队日常管理细则》，针对学生的《艺术特长生管理手册》，以及与高中音乐选修课学分等方面的综合评估。《艺术特长生管理手册》是学生参加艺术活动三年跟踪性评价的手册，手册体现该学生的基本情况、活动项目、管理制度、学期业务考核、评语、家长反馈、学段综合评价等内容，学期综合评定中成绩优异的学生给予表彰。学校将高中音乐美术的选修课与音乐活动适当并轨，将选修课的内容并入“活动课程”，使“活动课程”的内容和外延扩大，并逐步探索出一套学分评价办法。

七、存在问题的探讨

西安铁一中开展音乐实践活动课程化的探索，让我们看到了课程化的进程对学校整体发展的良好影响，并取得了丰硕的音乐教育成果，初步形成了音乐活动课程化的体系。但是，离课程的完善和成熟还有相当的距离。这里有教育环境和教育发展阶段带来的客观因素，也有实践与探索过程中要解决的问题。如：

1.教育主管部门尚缺少对音乐实践活动课程化的指导经验，对“课程化”进程形成行政的“保障”不够。

2.音乐实践活动课程与高中音乐选修课如何接轨还有待于研究，尤其是教材和学生的课时、学分评定等没有形成良好机制。

3.音乐实践活动课程与课堂文化课之间在教学时间、教学资源分配中，在全校范围内的认识和协同管理还需要良好的整合。

4.音乐实践活动课程与音乐课堂教学之间的有机衔接和完善还存在一定的不足。

5.音乐实践活动课程的教材建设、管理和评价机制，还不够完善和成熟，有待进一步研究和实践。

篇11

为全面落实《教育办公厅关于加强义务教育学校作业管理的通知》精神，进一步规范学校办学行为，切实减轻学生学习负担，做到减负不减质，促进学生全面健康地发展，特制定本实施细则。

作业布置与批改的总体要求是：精心布置作业内容，每次认真批改作业，及时反馈，重视讲评。

一、作业设置要求

1.作业量

学生家庭书面作业实行总量控制。由各班班主任负责协调，严格控制作业总量，杜绝作业超量现象的发生。要确保一二年级不布置书面家庭作业，可在校内安排适当巩固练习；其他年级每天书面作业完成时间平均不超过60分钟；周末、寒暑假、法定节假日也要控制书面作业时间总量。同时三至六年级教师要求学生准备一个家庭作业记录本，每天都要记录当天的家庭作业，并且保存好，以备学校对各班的减负情况进行检查。

2.作业内容

以桦甸市进修学校提出的“一教一辅”为原则的基础上提倡布置探究性、实践性的家庭作业，鼓励布置分层作业、弹性作业和个性化作业，教师布置作业时可分为必做作业和选做作业两种。作业布置方式要灵活多样，科学性强，可读、可背、可写，可做手工，可调查，可访问，可实践操作等，严禁布置机械重复的作业和惩罚性作业。

3.作业检查

作业布置要认真检查，要求教师对所布置的作业必须进行全批全改，坚决杜绝只布置不检查或只收作业不批不发的现象发生。

二、作业完成要求

1.小字作业

（1）小字作业每周1次，每学期15次。每次为32K本一页量，次数标在第一行中间格，等级写在左上角，日期标在下面写月日即可。要求以年级为单位统一内容，内容要科学适用，充分体现以练习硬笔书法为主。每页左、右各空一列、下边空一行，改错字还在右边一列，教师范写一个，学生用铅笔改三个。

（2）教师要指导学生认真书写，1、2年级用铅笔书写，3~6

年级用纯蓝色钢笔书写，不要用黑色钢笔或可擦笔碳素笔，色调必须保持一致，不能换色。

（3）尽量采取当面批改的形式，写得好的点画、单字要用“”圈起来；写得差的点画、单字要在下面画“

”；错字下画“

”。写得不好的点画、单字、错字，教师要在右列空白处示范，学生在右列空白处仿写3个。

2.作文

1.2年级每学期完成4次习作，3-6年级每学期按照教材内容完成8次习作。

（1）字体：用楷书书写，做到正确、端正、整洁。

（2）标题：要写在第二行的中间，左右留白相等。如果标

题很长需要转行书写，以不影响理解题意为原则，尽量避免拆词；如果标题短，写在中间会显得很局促，字与字之间可适当空格。

（3）正文：在标题下空一行，另起一行空两格开始写正文。

标点：总的原则是每个标点符号至少占一格。其中“顿号、逗号、分号、句号、感叹号、问号、冒号、省略号”以及“书名号、引号、括号”的后半部分均不能写在第一格，如果行末没有空格书写上述标点，则写在该行末边白处；“书名号、引号、括号”的前半部分均不能写在最后一格，遇此情况可空最后一格，写在下一行的第一格；破折号、省略号不能拆开书写，即不能一半写在最后一格，另一半写在下一行的第一格，遇此情况可写行末边白处。作文次数一二年级每学期不少于4次，三至六年级不少于8次，内容按照语文教材中对应的内容进行。

3.练习册

数学学科：《同步解析与测评》；

语文学科：《同步解析与测评》、《单元综合练习与检测》；

英语学科：《同步解析与测评》；

科学学科：1-4年《同步解析与测评》；5、6年级笔记；

道法学科：两周一次笔记，每学期8次；

美术学科：图画作业本；

音乐学科：同步练习册；

体育学科：两周一次笔记，每学期8次；

心理健康：两周一次笔记，每学期8次；

综合学科：两周一次笔记，每学期8次；

1.练习册中的习题是所有学生的必作题，学生要养成良好的作业书写习惯，独立完成，作答时要认真表述，语言准确，步骤清晰；字母、符号、数字书写工整规范，尺规作图，标准规范。

2.每次作业开头，学生要标注当天作业的日期。

3.班主任教师要注重对学生书写的指导，对日常作业要有明

确的书写要求。努力把练字与应用有机结合起来,使学生养成“提笔就是练字”的习惯。

三、作业批改要求

1.小字批改要求

教师批改时不能只看字写得是否正确，要圈画写得好的字和笔画，写得不好的点画、单字、错字，教师要在行末边白处示范，学生用铅笔认真书写三个。

2.作文批改要求

（1）作文批改采取等级评价，等级写在左上角，总批写在作文纸下面批语处，并填写批改日期。

（2）批语分为眉批和总批。批语要简明扼要，杜绝说空话、套话，要根据不同的学生，不同的作文内容进行有针对性的点评，鼓励的话语应该有，但不是评语中的主要内容。眉批主要从思想内容、篇章结构、语言文字、标点符号的某个方面指出其优缺点，启发学生思考，着重解决作文中个别和局部的问题；批语要力争具有启发性、指导性、鼓励性、针对性和示范性。

3.练习册批改要求

各学科练习册的批改要克服“重正误，轻指导”的倾向。

正确的题目下面打“√”，错题在该题号前打“

”，用铅笔在空白处改正，改正后再在该题目的右下侧打“√”。分步解答的题目，如果某一步骤出现错误，则在该步骤下画一条“

”（波浪线），并在其后方写“？”，或加简短提示,启发学生思考。

附：向阳小学作业检查批改记录

数学语文家庭作业检查记录

年

班

教师：

名称

评分标准

项目

第一次

月

日

第二次

月

日

第三次

月

日

批改

数学

作业量：作业设置要合理，布置要适量，难度要适宜，根据学生的接受程度，分层次留好课外作业。

质量：内容未完成一处扣0.1分，整体未及时完成扣2分，完成质量不佳每本扣0.1分。

批改：对所有的课外作业一律实行全批、全改。少批一次扣5分，个别未批，每本扣0.2分。

本数：缺一本扣0.1分。

记录：教师要及时做好批改记录。记录不及时每次扣1分。

作业量

完成数

（

）页

（

）页

（

）页

质量

批改

语文

作业量

完成数

（

）页

（

）页

（

）页

质量

批改

辅导

任课教师要认真完成辅导工作，应深入了解辅导对象的性格特点及学习生活情况，要努力掌握教育转化学困生的方法，对症下药，讲究方法，追求辅导的实效性，坚持不懈地进行教育转化，努力完成学困生辅导工作。

辅导

记录

特色/不足

完成或批改突出之处或是存在问题在下次检查时有无改进，视情况加减1-10分

每月得分：100分

批改辅导各50分

满分并突出加1-10分

专科作业检查记录

年级

学科：

教师：

检查项目

评分标准

第一次

月

日

第二次

月

日

第三次

月

日

次

数

完成本学科作业规定次数，少完成一次扣2分。

作业量

作业设置要合理，布置要适量，难度要适宜。不合理每次扣1分。

质

量

学生作业要整洁，书写潦草每本扣0.1分，整体完成质量不佳扣1-5分。

批改

作业批发要及时、规范，做到全批全改，一律实行等级评价，错题订正后，教师要及时补批。未批改一次扣5分；如个别未批，每本扣0.2分；批改不规范、不认真扣1-5分。

批改记录

及时写批改记录，缺1次扣1分

数

量

缺一本扣0.1分

辅导记录

任课教师要认真完成辅导工作，应深入了解辅导对象的性格特点及学习生活情况，要努力掌握教育转化学困生的方法，对症下药，讲究方法，追求辅导的实效性，坚持不懈地进行教育转化，努力完成学困生辅导工作。

特色/不足

完成或批改突出之处或是存在问题在下次检查时有无改进，视情况加减1-10分

得分：50分（满分并突出加1-10分）

向阳小学学生阳光成长档案（作文）检查记录

年

班

教师：

检查项目

评分标准

第一次

月

日

第二次

月

日

第三次

月

日

格式

要求

（10）

各项内容及次数按要求填全，不符要求每本扣1分

每学期作文日记共计10次。作文随进度，日记每学期共2次，少完成一次扣2分。多一次加5分。

作文（

）次

日记（

）次

作文（

）次

日记（

）次

作文（

）次

日记（

）次

完成

质量（10）

书写规范，字迹潦草每本扣0.1分；少批一次扣5分，个别未批每本扣0.2分，批语要规范工整，字迹潦草扣0.2分，不写批语或眉批扣2分

特色

篇12

外孙就读的学校名叫湖边中学。该校的七年级有13个班，每班不超过30人，另有两个班是不到10人的弱智班。八年级有12个班，另有一个5人的弱智班。弱智班由专门的教师进行相关的特殊教育。

学生：很独，很松散

在美国，从初中开始，各门学科都有固定的教室，学生每上完一节课就要立即转移到下一个教室——我称之为“跑课”，这是与国内中学最明显的区别，也是学生入学后首先要适应的重要一环。尽管开学前学生已领到学校的教室平面图，每间教室都用数字做了明晰的标志，但因初来乍到，对环境生疏，开学初上课找不到教室或找错教室的大有人在。可用不了几天，学生就能按要求到教室上课了。至于课堂上如何就坐，全由任课教师安排，大部分课都是随意的。一旦出现纪律较差的学生，若影响到教学，教师就会要求他们坐在固定的位子上。

与“跑课”相伴随的，是从中学起就已不存在的“班集体”概念，这与国内学校有本质上的差别。当然，那里的学校也由若干个班级组成，每个班也都有一位教师负责，也可称他们为班主任。但这样的班与班主任，与国内的比起来具有完全不同的性质。

每天一早，上课前学生以班为单位集合，由班主任查点学生的出席情况。学校若有临时性的通知，如哪天晚上上课或要早放学等，也由班主任传达。学生一律在校吃午饭，饭后有半小时是规定的阅读时间，也在班主任所在的办公室或教室内进行，但只要上课铃一响，学生便会立即解散，奔向各自的课堂。

因此，同一个班的学生仅在每天清晨的几分钟和午后的半小时里碰个面，课堂学习时，原来的班级形式便完全消失。只能说，这样的班纯属是每天短暂时间内的一种组合，班主任只相当于一位召集人，承担的完全是一些事务性的工作，有的甚至还由非教学人员兼任。他们不必也不可能与本班的学生接触，不须与家长联系交流学生的情况，期末更无写德育评语一说。不存在班集体，也就没有每周一节的校会或班会课，更没有班干部。与集体相关的一系列活动，如卫生、板报、课间操、运动会以及班级之间名目繁多的各项评比，也都不存在。

我在30余年的教师生涯中，有过多年担任班主任的经验，那真是从早忙到晚，除了教学之外，还要事无巨细地承担起教育、管理全班学生的重任，如果不全身心地投入，是难以胜任的。美国中学的班主任比起国内的来，职责轻到微乎其微。也可以说，美国从中学起，对学生实施的是一种“放羊”似的松散管理。那里的教师，在管理学生方面不必那么费心费力，只是他们的教学工作量较大，一般来说，每位任课教师几乎每天都要给学生上5节课，每周累计25节。

体育课：很严，很丰富

从初中开始，美国学生的课程就分为必修与选修两大类，这是与国内学校的又一不同之处。七年级必修课共5门：数学、英语、世界史、科学和体育。每天6节课：上午4节，下午2节。其中必修课各1节，选修课1节。

上体育课学生必须穿统一的运动装，下课后把它存入各自的小橱柜内，周末带回家清洗。每节体育课都有一定的时间进行体能锻炼，这也是为达标作准备。凡规定的达标项目，一年测试两次，学期末的最后结果作为体育课的成绩。

配合达标，在新学年伊始，发给每人一张浅绿色的卡片，正面左下角贴着学生的照片，照片底边上的空白处打印着学生及班主任的姓名，侧边打印着学年序号。卡片上除了标明达标的项目，还印有几行方格，第一竖行是开学初各项测试的成绩，中间一竖行由学生填写自己找差距后定出的目标，及预估经努力后能达到的水平，然后把卡片交给老师。此时学生已心中有数，对弱项加紧练习，教师通过卡片可对学生达标情况一目了然，课堂上可进行针对性更强的有效训练和指导。卡片的最后一竖行则是学期末的测试成绩。经过一学期的努力，绝大多数学生都能达到优良水平。卡片背面印着女生和男生达标的各项等级（优、良、中、差）的标准。可以说，卡片虽小，但对体育课的教与学起到了充分的辅助和促进作用。

除了体能训练和测试，体育课还有很多丰富的内容。刚上七年级，外孙就学了篮球、排球、棒球、乒乓球、壁球、保龄球、曲棍球、飞盘游戏等项目。学完规则并掌握动作要领后，学生便开始实地练习，然后分组比赛，优胜者将会以代表队的形式参加校运动会。

还要提及的是，进行达标测试时，仅靠一位教师实在忙不过来（体育课是60人合上），因此会安排几位家长做义工，在课堂上协助测试，这在美国是司空见惯的事。其他4门主课，如数学，因教师课时量大，基本上不批改每天的课内作业，而是第二天在网上公布答案，学生点击后自行订正错题，这全靠学生的自觉和家长的督促。但每隔2～4周的数学测验，教师会全批全改。

课本：很厚，很耐用

除体育课外的4门主课，都有一本厚厚的教材。教材并非全国统编，各州都有适用于本州的相应教科书，且各校的教材也无须统一。课本一律由学校免费提供，学年结束后传给下届学生继续使用。如果教材变了，仍由学校再次统一配发。书每本重4～6斤不等，4本书加起来将近20斤。为减轻学生携带课本的负担，学校替他们准备了两套书，家中存放一套，课堂上另备一套。

课本比一般的杂志（16开）还要大一些，封皮十分坚硬，装帧考究。书的纸张薄而柔韧，印刷称得上精美。这样的教材，估计用10年、20年都不至损坏。外孙的历史书，之前已有3个学生使用过。我仔细翻看过每一页，从头至尾都未发现任何批画的记号和写过字的痕迹。经几个人使用后，仍与新书一样，令人叹服！

世界史课本，在介绍各国的首页上，中间部分都印有一幅地球仪的平面图，图上用方框标出该国在全球所处的地理位置。课本的每一页都有大小不一的精美插图，多为历史人物、名画、古迹、发明创造、生产技术、历史地图或历史事件的路线图等，基本都是彩色的。照片大的占一整页，小的似方寸。对中国古代史的介绍，从唐代开始，称“”，扉页上的大幅照片是故宫太和门前的那尊威严无比的铜狮，其他的大多数插图也为我们所熟悉，如孔子的全身像、赵州石拱桥、清明上河图的片段、故宫雪景图、古代丝绸之路的路线、郑和下西洋的海上路线等。

一幅似普通邮票大小的不起眼的小图引起了我的好奇，看了许久才知，这是足趾被折断弯曲后的形状与正常足骨的对比图，畸形的在前，正常的在后，从透视学的角度显示出前后两者的区别。这样的图为我首次所见，它展示的是从公元920年起至清末我国古代妇女在幼年时被残忍强行裹足的历史。这是中国封建专制的历史上，愚昧和非人道的一页。这段历史早已成为过去，之所以至今仍在美国课本中出现，反映了教材编写者的价值取向。

选修课：很多，很个性

必修课以外的选修课，可以说五花八门。美国中学没有统一的选修课，都依据本校师资的特长和条件，各自设立相应的课目。外孙所在学校的安排有：烹调、编织、摄影与摄像、表演、西班牙语、新闻学、辩论、法律常识（社会学）、美术鉴赏、铅笔画、水彩画、陶艺、音乐学（其中包括以铜管乐、鼓乐为主的音乐厅内的音乐及歌唱）、学生领导（学校组织管理能力较强的学生协助学校举办各项活动）、学校年鉴（学习并协助编辑每年一本的校纪念册）等。

篇13

1978年出生的李祝捷，在做职业天使投资人的时候只有33岁。此前他在通信行业呆了十来年时间，2007年参与MBO联合创始了深圳赛龙通信，但是这家尚未上市的公司，并没有使他这个小股东赚到太多钱。

至少他本人也承认，自己不像超级天使大佬们，几年前公司上市创业成功，套现后手握大笔现金四处撒网投案子。相比之下，他并不能够承担太多风险，“在投钱上会谨慎很多”，并且更看重离钱最近、变现能力强的行业和项目。

不但如此，钱投完后，从公司的团队建设到资本的对接，他都希望自己能帮上忙。他太害怕钱一投完，自己如果不能在其它方面也帮到创业者，一转身公司就挂了。

李祝捷加入真格基金的时候，无论是LP红杉资本还是在创投圈，这都是一个横空冒出来的人物。他出现得突兀、陌生。在徐小平、王强这两位早已在教育领域、创投圈扬名立万的前辈中，他实在是显得太寻常了。被人质疑是必然的。尽管，他在2006年和徐小平一起投过彩翼儿童美术馆，并在2009年成为其联合创始人，但在尚未成为职业天使投资人之前，难以再找出可圈可点的项目。

不过，从2011年11月加入真格至2012年的5个季度过后，李祝捷在外界及自身给予的压力下，“总算是可以喘一口气了”。除之前投资的彩翼之外，他一口气投了12个项目，敲定优曼家纺的投资仅用了12个小时，堪称快投手。彩翼儿童美术馆、贝乐学科英语、优曼家纺、找钢网均已拿到A轮投资，还有多个项目已经被各路VC盯上；其中找钢网于2012年5月上线，至年底，这个B2B平台的日成交额已上5000万。李祝捷本人对这12个项目都进行了跟投。

“斜插着”进入创投圈的人

李祝捷不觉得自己“斜插着进入投资圈”的非专业出身有什么不妥。

他说，以前的那帮投资人大多是MBA毕业，“四大”或财务背景深厚，其职业路径通常是从投资经理做起，再一步一步往上走。“但后来以雷军为代表，作为创业者同时做天使投资，改变了投资人的进入门槛。”他说，雷军在大公司做过高管、创过业，做过天使投资且懂得VC的游戏规则，“这样的投资人更接地气。”

李祝捷觉得自己走的也是一条这样的路。在迈进创投圈之前，2002年起他负责赛龙国际的产品设计部，服务利浦、西门子、阿尔卡特等国际客户。1999年从中央工艺美术学院毕业后（现清华大学美术学院），当年他就跑去美国，在Minneapolis College of Art and Design（明尼阿波利斯艺术与设计学院）又学了两年设计。

“我是这座学校187年历史里第一个来自中国大陆的学生。”加入赛龙后他一直是产品设计部门的负责人，飞利浦几十款手机的外观设计便出自李祝捷与其同事之手。2007年3月他参与MBO联合创始深圳赛龙通信的时候，获得了徐小平500万人民币的投资。

此后数年间从事手机ODM生意的赛龙，神奇地从150员工的公司，一路疯长成3000多人的公司，拿下南美市场，并成为摩托罗拉全球三个供应商之一，直至摩托被谷歌收购，公司营业额也一路飚升到几亿美金。“但唯一不变的是风雨飘摇。”李祝捷说。他自嘲，假如赛龙哪天发神经上了市，他这个小股东倒也可以被贴上一个标签――创业成功，继而成为知名天使投资人。

教育、电商、互联网是真格主要涉足的投资领域。在这个大方向下，一年半以来李祝捷马不停蹄地看了600来个项目。在真格基金，如果说创投圈的“芙蓉叔叔”徐小平是一团熊熊烈火、是那个能点燃创业者激情、输送钱也输送精神力量的人，而王强是一个灵魂工程师的话，让人猝不及防地杀进创投圈的李祝捷，则可被视为项目投资的执行者与操盘手。

徐小平之于李祝捷是一个导师一样的人物。

“贼精贼精的人，其实大家都知道你在把大伙当筹码，而徐老师属于那种大智若愚的人。”徐小平所有投过的项目几乎都没有减持和退出过。他说徐小平就像一只鸵鸟，“一头扎到沙子里面，屁股露在外面。这意味着要么跟着创业者一块死，要么跟创业者一起上市。与天使大佬有所不同的是，李祝捷“是用创业的精神与方式去做天使”。李祝捷会去公司看案子，投完后甚至会去公司上班，和创始人一起磨合团队，一起把不合适的成员踢掉，把更合适和更优秀的人吸引进团队，再一块儿验证商业模式，帮他们去对接资本……李祝捷说，这实际上是雷军投天使之后的玩法，公司的成功率和拿到A轮的机会更大。

他并不以为站在叱咤风云的顶级天使大佬后面的新一拨天使的机会会变小。后来者不但创投的环境其实已经更好，还具有自身的后发优势。第一拨天使起到了很好的示范作用，自己可以采众家之长，也知道哪些坑不要往里面跳。“他们是师傅，已经有大量的经验和教训，比如我听过一次曾李青‘创业公司的七种死法’的主题演讲，印象蛮深。”这两年天使的概念正被炒热，这样的氛围也给资金的募集提供了很好的通道。“雷军过去做天使，用的可都是自己的钱。而现在像我这种不太有钱的人，多了些机会去做天使。”

在学习、研究了天使投资的各种玩法，各门各派的十八般武艺过后，李祝捷自称：“我是徐老师的信徒，也是雷军的门徒；穿着周立波的外衣，说着郭德纲的相声。”

教育是正现金流很好的生意。“进可成为大事业，退可成为生意，要想打水漂都难，不过抱着投机心态去投资教育，赚钱可能就没那么容易。”李祝捷说，由于线下教育公司很多都是正向现金流，虽然并不快但很稳健，甚至不需要太多VC进来。比如他投聂卫平围棋教室，光是在北京一座城市，“每个月就能产生200万的现金，每个月都有利润”。聂卫平围棋教室在全国已有近2万学生，预计今年的业绩能近亿。

两年前李祝捷去投做书法培训的汉翔时，当时它只有100多万的营收，1家门店。“线下教育并不怕公司小，就怕看错人。”两年后汉翔做到了1500万的营业额，门店开了10家。书法培训是一个小众产品，但光是在北京一座城市“今年可能就会做到3000万”。

离钱最近

广告、游戏、电商是李祝捷觉得最能变现的“靠谱的模式”，而线下教育的模式相对更清晰，风险性很小。“但是线上教育现在相对非常早期，模式在一个高度不确定的时候，这个事儿很残酷。”

反正，他是不愿意投那些看起来很热、很FANCY但模式高度不确定的公司的，“竞争太激烈、太需要烧钱”。他引用麦刚说过的一句话：珍惜生命，远离互联网。“IT创业者大多入错行了，虽然有纯IT基因，但他们缺乏在一个具体行当里面的经历和深刻的认知。”

无论是现下连锁品牌运作的早教项目，还是线上卖家纺的优曼，或是在线钢材交易的找钢，这些他投过的公司无一例外，都是用互联网、电子商务的概念或新的模式去颠覆一个传统的行业，而非纯粹的互联网模式。

虽然没有刻意模仿，但李祝捷和雷军一样，投的项目很多是熟人，或来自特别信任的朋友的推荐：“因为没有信任成本，这哥们能干什么我都知道。”但也有例外，找钢网创始人王东是他投过的唯一一个陌生人。此前，王东在中国钢材网做过3年CEO，不但对互联网有深刻的理解，而且“对钢材行业特别熟”，这是李祝捷最看好的跨界能力。最刺激他的不只是钢材生意对应的是一个12万亿元、在GDP占有量极高的海量市场，而是有人用互联网的方式去颠覆、改造一桩在线下业已成熟、具有市场空间的生意。为此他告诉我们：“找钢网如果把它放在互联网领域，说老实话它也许只是一个中等偏上的团队，但在钢材流通领域却是顶级团队，因为没有对手。”

找钢网的模式是B2B。“B2B已经N年鲜有机构投资了。”李祝捷说。找钢网的天使投资来自险峰华兴与真格基金，公开数据显示其投资额达千万级别。去年上线的第二个月，找钢网收购了上海最大的钢材现货资源分享网站无忧钢铁网；今年1月底，经纬中国成为了它的A轮投资者。钢贸不是李祝捷熟悉的行业，案子是在微博上收BP得来的。“这赌的确实是一大票。”但是他说，“它的商业逻辑其实可以看得懂的。”所谓的商业逻辑，如前所言，即倘若涉足互联网、电子商务，你是否具有颠覆既有市场的能力，是否既懂互联网同时又懂行业的跨界能力，而不单纯只是做一家IT类公司。

“我就是等着被征服的人。”李祝捷曾写过一条微博，讲优秀的创始人需要具备的五种能力：1、战略的眼光，看到（的）事业（是）别人看不到的，并且具有根据形势变化，不断调整公司方向的能力；2、号召力，激情可感召团队，振臂一呼英雄齐集，有优秀的人愿意加入团队为共同的事业并尽全力；3、融资的能力，战略执行的头等大事，就是搞到源源不断的钱，很多行业比如视频、团购，融资能力都是核心竞争力之一；4，强大执行力，描绘的战略蓝图能够被很好地实现；5，畅达沟通能力，对内对外的沟通能力。五者兼备，堪称五星上将，亦可团队互补。“说白了，其实就是看你能不能征服我，让我能心甘情愿去赌你这个人。”

偶遇徐小平

彩翼儿童美术馆，是李祝捷在2006年与徐小平一块投下的第一个项目，现在它已成为真格的明星项目之一。彩翼做到800万营收的时候，李祝捷作价6000万去融了天使B：“拿进来1200万，并且谈了一个A轮，作价一亿五。从天使到A轮拉了20倍。”但是他又觉得，融资的估值过高其实对公司，以及对上一轮投资人，“其实也不是好事，合理的价格才最健康”。彩翼创始人谢震宇是李祝捷在美院的同学。2006年他投彩翼的时候，它只是一个60来个学生的小美术班。北京还没有一个儿童美术馆，这是李祝捷觉得可以去试一试的机会。与此同时，他也很认同王强对于教育的一个理念，即教育的意义是塑造人的灵魂和品格，而不是把孩子们不喜欢的知识强行灌输进去，这本身违背了商业和教育的本质。

在北京美术班到处都可以看到，当时李祝捷对谢震宇说：“我们能不能爬到3000米的高度，我知道有条路，我们要不要看看上面的风景。”他的意思是，能不能将通常的美术班当作一个事业去做。理念是，发挥孩子们的创造力，而不是填鸭式的泛泛而画。

彩翼做大后，吸引了一票知名投资人身份的家长。可以这么说，它的家长圈形成了一个线下的创投圈。“所以我们融资的时候说过一句玩笑话，要想成为我们的股东，你必须先成为我们（学员）的家长。未来彩翼如果能做到上市，那就是一家由家长抬出来的公司。”

2006年徐小平极力煽动李祝捷去创业，为此李祝捷这一年从深圳跑去找徐小平聊深圳赛龙的事，并获得了他的投资。“实际上，我后来发现徐老师投的还是我这个人。”因为当时李祝捷只是深圳赛龙的一个设计总监，而与徐小平一同投下彩翼则是他正式踏入天使圈的开端。

李祝捷认识徐小平的故事有几分戏剧色彩。用李的话说，这事儿太神奇了。

1997年李祝捷正打算去美国留学，有次他跑去新东方听课，“一个肥胖的男人”在课堂上手舞足蹈的样子，让他对这个人的印象相当强烈。那个肥胖的男人就是徐小平，在课堂上听口音李祝捷觉得他像自己老家江苏那边的人。下完课，李祝捷跑去徐小平的办公室敲门问他：“徐老师你是江苏人吗？”一聊，李祝捷和徐小平发现彼此是江苏泰兴的同乡。接着聊家乡的事儿，徐小平发现李祝捷的家庭与自己是世交，但90年代徐小平出国之后，两家没有任何往来，全部断掉了。“我不认识徐老师，他更不认识我。”李祝捷至今都感叹，要不是这次偶然性的敲门，自己的故事会是另一个样子。

李祝捷的父亲能写一手好文章，曾在当地被称为“三大才子”之一。在李祝捷小的时候，徐小平视其父亲为偶像，而李祝捷的两个叔叔是徐小平的好朋友。其中，李祝捷拉手风琴的三叔还和徐小平一同报考过南京艺术学院。但是徐小平没考上，却告诉大家要考中央音乐学院，当时大家都觉得这是一个“神经病”般的疯癫念头。不过一如大家所知，他强悍地在1983年从中央音乐学院毕业了。

李祝捷觉得自己还算是蛮幸运的人，至少没有经历过大的波折。1999年他去美国，在飞机上和邻座聊了一晚设计，这个人后来成为他在美国的老板，替他交了1年学费，把他带进了手机通信行业，这使得它成为李祝捷最主要的职业经历之一。其后他创业、做天使也是机缘巧合不经意间上的路。

可是35岁的李祝捷聊起过去的事还是不乏唏嘘。他的父亲当时在泰州念的重点中学，成绩排名前三，但赶上“”未如愿考上大学。“高考之前六天来了个通知开始，暂时推迟高考。”他说，“这一推就是十年。我爸比较倒霉。也许，这就是他们那一代人的命运吧。”十年过后，李祝捷的父亲补念了一个电大，在当地做过教委办公室主任，在教育系统掌管了泰州五个县市所有老师的档案。“其中包括主席从小学到中学所有的成绩单和老师评语。”

李祝捷说：“好在创投圈是一个不拼爹的地方，是拼你的勤奋、认知、智慧、魅力程度，拼你能吸引什么样的人和你合作――要知道，能够征服投资人的创业者都是极度优秀的。”

天使李祝捷

出手逻辑

更看重离钱最近、变现能力强的行业和项目

对看似热门但模式高度不确定的公司十分谨慎

看好用互联网模式颠覆传统行业的项目，而非纯IT类项目

投资的许多项目来自熟人或特别信任的朋友推荐

天使成绩单

彩翼儿童美术馆是真格的明星项目之一；聂卫平围棋教室今年收入有望逼近亿元大关

天使看天使

“以前的投资人大多是MBA毕业、‘四大’或财务背景深厚，职业路径通常是从投资经理做起，再一步一步往上走。但后来以雷军为代表，作为创业者同时做天使投资，改变了投资人的进入门槛。这样的投资人更接地气。”

“这两年天使的概念正被炒热，这样的氛围也给资金的募集提供了很好的通道。”

对创业者说

“创投圈是一个不拼爹的地方，是拼你的勤奋、认知、智慧、魅力程度，拼你能吸引什么样的人和你合作――要知道，能够征服投资人的创业者都是极度优秀的。”

关于五星创业者

战略的眼光，看到别人看不到的事业，并且具有根据形势变化，不断调整公司方向的能力。

号召力，激情可感召团队，振臂一呼英雄齐集，有优秀的人愿意加入团队为共同的事业拼尽全力。

融资的能力，战略执行的头等大事，就是搞到源源不断的钱，很多行业比如视频、团购，融资能力都是核心竞争力之一。

强大执行力，描绘的战略蓝图能够被很好地实现。

畅达沟通能力，对内对外的沟通能力。

五者兼备，堪称五星上将，亦可团队互补。

关于团队

对于创业团队的成员而言，取长补短根本不可取，而应该是扬长避短！所谓“团队”就是各自将自己的长板发挥到极致，短板由团队中其他的成员来弥补，这也符合专业事找专业人来做的精神。

关于第一笔钱