影视文化内涵范文

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篇1

长期以来，无论是理论建设还是实际创作，对电影中服装造型的研究都没有引起人们的关注与重视。20世纪80年代以来，电影语言的现代化发展得到了质的飞跃，电影艺术对于视觉风格的营造也越来越重视，在观众欣赏到的电影中，服装的地位越来越突出，在电影实践探索的过程中也向观众交了一张满意的答卷。我国大陆影片《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》都曾荣获威尼斯电影最佳服装设计奖，华语电影《卧虎藏龙》也曾荣获奥斯卡最佳服装设计奖，这些奖项都让我们看到，一部电影的服装造型设计和它的艺术特征都对电影整体的风格产生催化的作用。服装作为电影中人物造型的重要手段，它除了是电影创作中的一个必不可少的环节之外，还像场景、节奏、光效、镜头等其他造型语言一样在电影中承担着表意功能，从而向观众呈现出极高的审美意义与艺术价值，在现阶段的许多影片中，服装造型已突破了以往的传统表现方式，其造型语言逐渐向现代风格转变。

一、影视服饰的艺术特征

（一）审美特征

电影对服装美学价值的要求越来越高，服装也逐渐成为许多电影中吸引观众视线的一个闪光点，尤其是服装的独特个性和呈现出来的装饰美都是设计师们一直追求的。影片《花样年华》中，女主角张曼玉总共换了23件旗袍，影片中的她是一名冷香端凝的已婚女子，从开头到结尾，她的身体都被那23件花团锦簇的旗袍包裹得密不透风，华美的旗袍令人炫目，片中的她因不同的旗袍显得时而忧郁、时而悲伤、时而雍容、时而大度，她每穿着一件旗袍都显示出她内心的情感，虽然旗袍不间断地换，但她身上成熟柔美的气息是无法换掉的。电影《无极》中的服装造型所呈现出来的是一种“形式美”，造型师通过对图案、色彩的运用来给服装寓意，从而刻画出人物的性格与细节特征，丰富镜头画面的变化。电影中男主人公的服装色彩采用的是红色调，他所穿的盔甲是红色的，以此凸显他的高大威猛，盔甲上所绣的图案是条纹状的，代表着他沉稳的性格，他的服装造型在沉稳中透着艳丽，其整体色彩和谐统一。影片中女主人公正值豆蔻年华，穿的是白底绣花裙，纯白的底色中透着粉粉的暖意，体现出的整体造型纤细柔美，亭亭玉立。电影中男女主人公的服装造型与色彩截然不同，形成刚柔与红白、深浅、浓淡的鲜明对比，通过色彩的反差与服装的形式美感冲击着观众的视觉神经，产生既对立又统一的视觉效果。

（二）表意特征

表意功能指的是电影中服装造型的一种思维方式，它体现了设计者对电影中故事情节、时代背景、人物形象的主观理解，并通过服装这一表现形式将其中蕴涵的象征、隐喻呈现在观众眼前，服装是电影语言不可或缺的有机组成部分，尤其是它所呈现出来的色彩有着象征和隐喻的表意功能。改编于莎士比亚著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》的电影中，男主人公罗密欧家族的穿着多为冷色系的深绿色、蓝色和紫色，象征着这是一个古老久远却已经没落的家族，而女主人公朱丽叶家族的穿着则多为暖色系的红色、橙色和黄色，象征着这是一家狼子野心的暴发户。电影《英雄》中，设计者用颜色代表着各种情怀，白色是美丽的死亡，蓝色是最崇高的较量，红色是最炙热的生命，绿色是最宁静的回忆，黑色是最博大的胸怀，它们充分发挥了服装色彩在影视作品中的作用。影视剧《倚天屠龙记》中，那些被男主人公张无忌领导的明教魔头令我们印象深刻，为了对得起魔教的称号，设计者将他们的服装色彩大多采用深绿色，暗示着这些“魔头”内心的阴暗与歹毒，女二号周芷若的服装色彩最初是明亮的暖色，但从她继承峨眉派掌门人后由善变恶，因此设计者也将她的服装色彩由明亮变成灰暗，由暖色变成冷色，呈现出她角色性质的转变。

（三）流行特征

服装的流行元素是促进人们进行消费的一个重要特征，可以说，服装因流行而存在。在许多被人追捧的经典电影中，其中服装造型的设计往往作为时尚的风向标，引领着时装潮流，而这些服装的潮流也通过电影中人物造型的华丽服装呈现在观众眼前。电影《潘多拉的盒子》中扮演露露的路易丝・布鲁克斯在电影中的造型风靡全球，紧跟而来的纯洁与魅惑并存的齐眉波波头成为时尚潮流，引领大众。电影《上帝创造女人》中碧姬芭泽首次将朴素简单的工装女裙穿得美艳动人，变身性感尤物。著名导演阿尔弗雷德・希区柯克拍摄的电影中，女演员大多选用金发女郎，她们都有着矜持的外表，同时也有着外表掩饰下的撩人欲望；她们都拥有冷漠的神情，却同时拥有一颗火热的心。

二、影视服饰的文化内涵

（一）影视服饰顺应时代背景

服装是人们日常生活中涉及个人组成的最为重要的一部分，而且它还是一种表现社会活动的形式，它能够帮助观众了解和识别电影中时代与社会的变迁，通过电影中人物穿着服装的款式与样式，观众就能很容易地分辨出故事发生的年代。我们翻阅历史就能看见上面记载了人类生命历程的每一个瞬间，将服装与历史合二为一，一部宏大而意义深远的史诗便诞生了。在人类发展的最初，用来记载历史、将历史传承给后代的载体是书籍，人们将自身文明进程的脚步用生动的语言文字记录下来，然而语言文字仅仅只是一种抽象、空洞的描述，它所产生的效果远远不及视觉化形象那么生动、丰富，在这方面，服装就有着语言文字无法比拟的优越性，尽管现阶段的服装艺术还不是那么系统、那么严谨，但它能将影视作品中的人物形象由平面变为立体、由抽象变为具体。所以尽管经过了时间的沉淀，但仍然有许多历史人物形象长期活跃在电影屏幕上、一直生活在社会人群中，这正是因为服装不仅对人物的外形特征，甚至对人物的性格个性都能进行描述与深化，所以观众在银屏上看到的“人”是粗犷的、飘逸的、痴情的、威武的、温婉的,等等各形各色的人，服装艺术将他们活灵活现地展示在观众眼前，如见真人。

（二）影视服饰里的中国传统文化

服装记载传承着人类的文明历史，中国的服装史就是一部中国的文化史，它有形、有色、有声。古时深衣、背子、襦裙的廓形都充分地描述出中国人的生活、步伐与激情，青、白、朱、玄、黄五种颜色更是涵盖了宇宙中的金木水火土五种元素，这是中国人以自己独特的思考触角对哲学的阐述，除了满足了人们外在的物质需求外，服装还体现出华夏五千年的传统文化，它是华夏民族在特定的时代大背景下各区域习性、风俗、心理等各种因素的综合表现。在影视剧《贞观长歌》《雍正王朝》中，对皇帝服饰上的图腾要求十分严格，上面都绣着龙凤图形的花纹，龙头绣在服装的正面，龙身则盘旋成团而坐，这样的图腾具有一定的政治意义，它代表着皇帝能够稳坐江山。除此之外，还有许多弯曲的线条绣在服装的下摆，这些线条被称为水脚，在这些水脚的上面绣着波涛汹涌的水浪，水浪的上方又有许多山石宝物，名谓海水江涯，它寓意着吉祥延绵不绝，同时还寓意着万世升平和一统山河。除此之外，那些水浪也代表着平民百姓，唐太宗李世民曾说“水能载舟亦能覆舟”，在皇帝的服饰上绣上水波条纹，就是要时时刻刻提醒皇帝百姓的重要，民贵君轻才是治国之道。

（三）影视服饰中的西方传统文化

古罗马是著名的文明古国，古罗马人的装束一般是先穿上白色的麻布长袍――丘尼卡，再在外面披上宽敞的外衣――托加，托加产生于公元前六世纪前后，解释为“和平时期的衣服”，它由古希腊时的希玛申演变而来，只是后来人们将希玛申的长方形改为了椭圆形，它代表了罗马人民独特的高贵气质，只要看着人们身上穿着的托加，我们就能清楚地分辨出他们的身份地位如何，那时候的托加就好比如今现代社会中的名片，是人们身份地位的彰显。在电影《埃及艳后》中，女主人公克丽奥佩・托拉穿着的丘尼卡多为颜色艳丽的红色、黄色和紫色，整体造型也十分贴身，服装在胸部位置有开衩设计，在显示出她高贵身份的同时也凸显出她对权力的贪婪欲望。男主人公凯撒的服装多为紫色边饰的托加，那是泰雅紫，供官员与祭司专用，代表着尊贵无比的身份地位，在克丽奥佩・托拉为他生的儿子小凯撒的身上也同样穿着这样的托加，充分体现出凯撒对儿子的疼爱，他希望儿子长大后能够继承自己所有的权力。

（四）影视服饰中的民俗文化

民俗文化是在特定的时代大背景下不同民族在民间逐渐形成的一种风俗现象，通常体现在道德评价、民间风俗和区域性的传统民族节日等领域上，而人们在许多节日盛典上对服装的穿着十分讲究，如在祭祀哀悼时，人们穿着的服饰通常为黑白两色；在婚嫁喜庆时，人们穿着的服装通常为红色；在民俗节日时，人们通常穿着绣有连年有余、龙凤呈祥图案的服装，希望以此表达自己对吉祥的祝愿。不同时期的文化思潮也会对电影服装中的民俗文化产生不同程度的影响，如儒家思想强调的是封建伦理纲常，所以在服装的色彩上则强调表现出本色，在服装的面料上表现为对简朴的主张。此外，还有许多民间传说、寓言和神话故事构成了设计者对服装创新的灵感来源，在影视动画《大闹天宫》中，相比日本动画和迪斯尼动画的造型，影片中的神话人物造型的设计是完全不同的，它们彰显的是华夏民族的个性魅力与独特风格，其中孙悟空、玉皇大帝、巨灵神的造型设计都来源于华夏传统文化中的京剧脸谱、门神、敦煌壁画、彩陶等，这些都是服装设计的灵感来源。

三、结 语

电影是一种文化需求，它是为了满足人们内心对精神生活的追求而诞生的，一部好的电影向观众传递的不仅是一个故事情节或是它的艺术表现形式，更重要的是观众的精神体验。在《京华烟云》《汉武大帝》《大明宫词》等影视剧中，我们都能感受到好的服装不仅能给我们带来视觉上的审美愉悦，同时还能弘扬我国民族的气度与精神。服装本身就能体现出一个民族的精神，它作为影视语言的重要组成部分，在体现剧情背景、表达人物性格等方面都起着至关重要的作用，同时它也是社会文明发展的风向标，它在与电影的完美结合中向观众展现了中国文明的历史发展轨迹。

［参考文献］

［1］ 孙晴.影视服饰造型艺术浅论［J］.电影文学,2011(04).

［2］ 王诤.影视镜头中的服饰文化传递［J］.新闻爱好者,2010(05).

［3］ 邓伍英,邓美珍.影视服饰的文化符号及社会意义［J］.山东文学,2008(01).

篇2

引言

语言既是文化的载体，又是文化的写照。②一种语言的隐喻折射了以这种语言为母语的人们的思维方式和社会文化特征，学习和掌握一种语言的隐喻用法、进行不同语言的隐喻之间的比较就能帮助人们了解和认识不同民族之间的文化差异，使各民族之间的交流更加有效。英汉语中都有大量的动物为喻体的词语，它们形象生动，容易让人产生直接的意象效果，进而联想到它们所承载的内在喻义。但是由于历史、地域、生活方式、、风俗习惯等方面的不同，英汉民族有时对同一种动物赋予不同的情感和喻义；而有时为表达同一种情感和喻义采用不同的动物做喻体。本文从以下四个方面进行比较：一.英汉语喻义相似的动物词；二.英汉语喻义不同的动物词；三.英语中有喻义汉语里却无的动物词；四.汉语中有喻义英语里却无的动物词。

一、英汉语喻义相似的动物词

动物具有显著特征，英汉民族对这些特性看法相同，且用这些特性来描述或比喻人或物的某些特殊品质及性格。无论是汉语还是英语，只要语言的使用者是从动物的基本属性这一角度出发来使用动物名称，其词汇含义大都是相同或相近的，在这一点上，最具说服力的例子莫过于fox与“狐狸”了。

狐狸生性狡诈，故而用于比喻时，大多是“狡猾、奸诈、多疑”的同义词，在这一点上，英语和汉语表现出惊人相似。象as sly as a fox，as cunning as a fox，a sly old fox这类英语习语以及“狐狸再狡猾，也要露出尾巴”、“狐狸再狡猾，也逃不过猎人的眼睛”这样的汉语俗语都为人们所熟悉，绝对不会引起跨文化交际方面的障碍。

除了上面的例子外，猴子（monkey）的“灵活”、兔子（hare）的“敏捷”、天鹅（swan）的“优雅”、羔羊（lamb）的“驯良、无辜”、狼（wolf）的“残忍、凶狠”、蜜蜂（bee）的“忙碌”等等都是英、汉两种语言中词汇涵义重合的例证。

二、英汉语喻义不同的动物词

英汉语动物词汇中还存在一些指示意义相近，英汉文化内涵的感彩差异较大的词。这类词的典型代表就是“龙”与“dragon”，这主要是因为汉文化的“龙”与西方的“dragon”都是神秘的动物，在现实中没有具体的形象。其文化内涵负载了浓厚的民族情感和宗教色彩。

在东方的一些主流教义（例如佛教、印度教）中，龙经常代表了美好的、肯定的积极意义。汉文化中，龙代表了力量、权威、吉祥和神秘等复杂的含义。

然而，在一些反生命的宗教（例如撒旦教派）和北欧维京教义中，龙则是是恶魔、撒旦、邪恶的化身，毁灭的恶兆。

语言交际的最终目的是文化上的沟通，而语言交际的最大障碍就是文化误解，如上对比的动物词汇“龙”与“dragon”，在两种文化中的内涵有如此大的差异，倘若缺乏英汉两种文化知识，势必对跨文化交流造成很大的障碍。

三、英语中有喻义汉语里却无的动物词

正是这类词汇应该引起我们特别重视。日常交际中或是阅读翻译时，我们经常会出现理解上的障碍，甚至错误，其主要原因之一就是对英美国家的文化缺乏了解。

许多中国人很难理解“white elephant”所包含的文化内涵，在他们看来，“象”不过是一种身躯庞大、有着大耳朵、大鼻子、尖牙齿的动物，虽则许多人从小就谙熟“曹冲称象”的故事，但“象”不会产生任何联想意义，殊不知“white elephant”在西方文化背景下却有“笨拙，大而无用的东西”的含义，由此闹出了不该有的笑话，把国产“白象牌”电池，直译成“white elephant，”，并在广告中大肆宣扬，贻笑大方。

在英语中还有一些类似的动物词汇，具有联想意义，却为中国人所不能理解。例如：goat（山羊）可用于指“好色之徒，色鬼”；③由beaver（河狸）构成的词组eager beaver特指那种“急于做成某事而特别卖力，但有点急躁的人”。另外，chicken与duck除了基本意思“小鸡”“鸭子”外，还分别喻指“胆小、儒弱的人”和“可爱的人或物”，cow（母牛、奶牛）有“粗壮邀遏”的含义。

四、汉语中有喻义英语里却无的动物词

有些动物在汉语语境中有极好的喻义，然而在西方世界却毫无意义。例如：鸳鸯、龟等。

鸳鸯是一种善游泳，飞行力强，栖息在内陆湖泊和溪流，而且雌雄成对生活的一种鸟。汉语中用来成双成对的人或物，如鸳鸯枕、鸳鸯剑、鸳鸯配。

龟在中国文化中有两种象征意义。其一象征长寿，古代的庙宇、宫殿、府第等建筑物前常有石龟，企求万古永存；其二民间人们将其比作外遇者的丈夫，俗称“绿毛龟”，是对人极大的侮辱。

五、动物词汇文化内涵差异的原因

英汉动物词汇文化内涵不同的原因归纳起来主要有三点：思维方式不同，审美心理不同以及历史渊源不同。

（一）思维方式不同

中国人倾向于形象思维，在日常语言中爱打比方，所以汉语中产生了很多联想意义的词汇。例如“龙”这个动物词语联想到很多相关的词语。而西方人则比较重视逻辑推理。他们在交流中强调语句表述清楚，不拐弯抹角。

（二）审美心理不同

中国人讲究天人合一，认为人类是大自然的一部分。所以人们从古代开始就在自然万物中寻找与自身相对应的某种品性。实际上，中国人是把人类自身的某种思想品德投射到自然万物身上，从而使代表动植物的名词也产生了丰富联想意义。比如中国人把勤勤恳恳、任劳任怨的性格特点和“牛”这个动物联系在一起，自然也就赋予了动物词汇“牛”独特的文化内涵。

（三）历史渊源不同

④“语言是一个民族历史的反映，它记载着一个民族的发展历史。”中西不同的历史文化传统造成了语言中某些词汇语义上的差异。比如上面举例中的“龙”和“dragon”在英汉两种语言中文化内涵的差异正体现了这一点。

六、结语

本文涉及了同一动物词的异同，不同动物词在英汉中的异同。⑤语言与文化息息相关，由于英汉民族文化上的差异，生活环境、经历、价值观和民俗心理的不同，造成动物词蕴含着不同的文化内涵，在理解上都存在着一定的差异。通过英汉动物词汇文化内涵的对比分析，我们可以清楚地看到任何一种语言中的动物词都不仅仅是动物形象的符号代表，文化差异给动物词打上了深深的文化烙印。在进行跨文化交际过程中，我们不仅要注意语言，更要注意能力；通过对动物词汇内涵的学习与比较从而增强文化意识，提高语用能力，以更好地进行跨文化交流。

参考文献

[1]杜新宇.从动物词汇看英汉语言文化的差异[J].民俗研究.2004（3）

[2]邓炎昌，刘润清.语言与文化.北京：外语教学与研究出版社.1991

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0引言

近几年在国内的房地产市场出现了相当数量的现代中式住宅，其中较成功的作品有北京的“运河上的院子”、深圳的万科・第五园、重庆翡翠湖、广州的清华坊等，“新中式住宅”成为了对这种住宅的特定称谓，它们从不同角度、不同层次演绎了传统民居的风格与特色。

作为提契诺建筑学派的代表人物――马里奥・博塔，其作品十分注重吸收提契诺当地深厚的历史传统和浓郁的地域文化，使其独家住宅设计独树一帜。

通过比较“新中式住宅”与博塔的独家住宅在设计思想和方法上的异同，可以发现它们均从当地的地域特征和深厚的文化内涵中吸取精华，来体现对传统民居形式的延续、变异、整合与超越，这对我们当代中国设计师思考采取怎样的态度面对地域特征和文化内涵提供了启示。

1博塔独家住宅――批判地域主义倾向

以博塔为代表的提契诺建筑师们追求自己的形式规则，扎根于当地的地域特征和文化内涵，但在形式上采取的并不是直接从其他世纪的设计形式借来就用的“拿来主义”，而是在特定情形下建筑的适当插入。他们关注的是设计原理的探求而不仅仅是表现手法，是创作理念的升华而不仅仅是建筑的凝滞与庸俗，从而开辟了一条独特的批判地域主义道路。

1.1扎根本土，提炼精华，创新形式

提契诺的地理环境的巨大差异形成土壤分化，提供了丰富材质，形成了独特的建筑形式和风格。提契诺北方民居呈统一、含蓄的风格；南方民居则从自然界中脱颖而出，长方体宅体成塔形，凉廊、阳台、钟楼、望塔、和厚重、封闭的墙体等映射出托斯卡纳主义传统。

博塔深受故乡文化的熏陶和影响，从历史记忆和地方文化中寻求建筑形式和塑造内涵。他说：“如果一个身体的骨头和内部都是健康的，那么表皮也应是健康的。人们不能把表面的问题与还未解决的内在问题相分离。关键不是在外表，而是在结构上。”博塔主张将历史、记忆、梦想、想象力联系起来进行积极的创作活动，要坚持以人为中心，而且需要对记忆、对远古、对迷一般的形式、对表现人与宇宙间价值冲突等产生联想和共鸣。

谈及形式与材料植根于传统，博塔说：“我们必须在各自的文化或者历史背景，或在自己的乡土，探寻根源和生存的条件。”在博塔的作品中我们常能立方体、圆筒形、塔形等简单的建筑形体和红砖、混凝土、金属等普通的建筑材料，正是利用这些看似简单的元素，博塔创造性地从优美的山地住宅原型中提炼出“望塔”、“干粮仓”等主题形式，使传统的砖石材质得以全新的诠释，同时也将观者带到了提契诺的自然风貌中去，使观者体验了乡村环境和高雅形式的美妙结合。

1.2挖掘传统求新生

建筑的基本形态究竟是什么？博塔认为：人类并非只生存于天地之间，更必须生存于具有个性的一个地点。对于生活的回忆将根植于传统，而传统亦视觉化为建筑样式，从而在现代的抽象世界中发现根源。

博塔在深入分析传统建筑的类型和手法，以及地域的自然特性后，对传统建筑重新加以诠释，以现代建筑的方式唤起传统的价值感。博塔的住宅设计似乎是建立在帕拉第奥方式重新阐释的基础上：依据场所和项目将一种类型转换成多种几何秩序的形式，同时又深受勒・柯布西埃和路易斯・康的影响。于是，随着对住宅原始功能形式的探究，博塔超越了传统山地住宅与环境的协调，并运用现代的方式使其作品获得了强烈的象征意义。如博塔熟练运用古典几何原型，从中取出一些形式加以修改，由此产生无穷无尽的变化。

2“新中式住宅”的探索

2.1对传统居住文化的传承

“新中式住宅”对传统居住文化的传承，主要表现在以下几个方面：

（1）对传统居住理念的传承。中国民居设计思想的最大特点就是鲜明的地域性，对区域地脉、人脉、文脉的重视和对人们居住心理的关怀，根据不同地区的气候条件、历史文化、建筑材料、人们的心理特点及资源等做到因地制宜。然而，随着时代的变迁，许多民居形式已经越来越难以适应社会发展的需要：如传统民居――四合院，土地资源大面积的占用已难以适应现代建筑对节约土地资源方面的要求和现代居住人群三口之家家庭结构的变化等。

于是现今的许多“新中式住宅”项目，多力图在满足现代人生活方式的基础上，采取了变通的方式来继承传统居住理念及文化，重点是放在继承其对亲情及有机交融的邻里空间的尊重；继承其对中国人在居住空间私密性方面要求的尊重；继承其对人与大自然的亲切交流方面的尊重；继承其对中国人含蓄、内敛的性格特点方面的尊重。

（2）对“街坊”、“院落”的继承。中国传统民居以院落为中心，庭院是中国民居的灵魂，而幢幢相连的门楼，亲切的邻里几乎是每一个中国人对于家的梦想。在“新中式住宅”中，多注重对“街坊”、“院落”的继承。如北京优山美地“东韵住宅”的新式街坊营造，较好地利用两排别墅的间距形成了街坊，给居住此间的人们提供了一个交往的空间，使邻里间形成具有较强亲合力的区域社会群体，其独到的乐趣及情趣极大地补偿了当代社会高速度、高节奏对人们情感上的冲击。

（3）对中国传统民居建筑造型及色彩元素的继承。中国传统民居常采用青、灰等清素淡雅的色彩创造一种舒适、休闲、放松、平和的家居环境。中国传统民居建筑的造型元素，如门楼、双坡屋顶、屋脊、门窗楣、木格窗饰、漏窗及灰空间构架等，是其不可忽略的部分。在“新中式住宅”的实践中，设计者运用现代审美观进行了简化、变形改变色彩等艺术处理，在细节上进行了推敲，使其符合现代人的审美观及现代施工工艺。

2.2对传统居住文化的创新

（1）对建筑材料的创新。建筑形态的发展和科技的进步密不可分，“新中式住宅”常使用先进现代的建筑材料，但是在形式上保持传统民居的原貌。如“东韵”项目中，内外墙体均采用煤矸石多孔砖墙，大量运用的玻璃栏板及铝合金装饰构件和灰砖白墙形成了强烈的质感对比，做到了材料创新、虚中有实、内外通透的独特空间，赋予了中式建筑新的生命力和时代感。

（2）对建筑形式的创新。“新中式住宅”在建筑形式上常采用抽象变异、“仿古不复古”的设计手法，在建筑单体、围墙、门坊、景观小品等设计中，着力提取一些典型的又易于拿捏的民居建筑元素，进行简化，如分户马头墙、局部菱形景窗、窗棂、窗楣小披檐、斗拱、雕花、门头、包鼓石、花窗、灯饰、木作、屋檐、制式围墙等，使整个项目富有深厚的文化底蕴和清晰的历史文脉。

3结语

建筑创作活动是地域性的文化产物，形式的意义来源于地方文脉，并解释着地方文脉。我们迫切需要冲破传统建筑的表层，用现代语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵。只有不断地把生活的追求、观念的变更等一系列行为和精神上的意象巧妙地物化为建筑的地域环境特征，以及与这一特定环境相适应的建筑型制，才能实现对传统的发展和补充，才能更好地延续和发展地域特色的建筑文化。

参考文献：

[1] 支文军，朱广宇.马里奥・博塔[M].大连：大连理工大学出版社，2003.

[2] 李秋韵.从博塔的Riva San Vitale 住宅看建筑的占有与妥协[J].山西建筑，2005（8）.

[3] 朱广宇，郭逢利.技术主义与历史主义――当代工业建筑设计的两种美学倾向述评[J].工业建筑，2005（9）.

[4] 支文军，朱广宇.永恒的追求――马里奥・博塔的建筑思想评析[J].新建筑，2000（3）.

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(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

(2)浮雕，汉画所涵盖的内容的另一部分为画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。

篇5

美国作家玛格丽特·米切尔是少数几个仅以一部代表作便享誉世界的作家。她于1936年发表了其惟一的一部作品——《飘》，当时引发的社会轰动效应至今无人能及，以至于自诞生之日起便被人们争相传阅。作品塑造了一位具有女性主义色彩的光辉形象，先后被翻译成40多种文字在世界各地出版，成为当时名副其实的最畅销小说。小说问世不久就被改编成电影——《乱世佳人》，曲折震撼的内容，加上主演克拉克·盖博与费雯丽的精彩演绎，使之成为一部美国史上最具浪漫传奇色彩的电影，曾经红极一时，现在看来，也依然能够带给观众美与力量的震撼。

一、《乱世佳人》影片简介

《乱世佳人》由大卫·塞尔兹尼克导演，克拉克·盖博与费雯丽分别饰演白瑞德与斯嘉丽，于1939年首映，在票房上获得了极大的成功，而且获得了奥斯卡最佳电影等八项大奖。电影以内战前后的美国南部为背景，讲述了美国战争和战后重建时期女主人公斯佳丽曲折纷繁的爱情故事与奋斗经历，最终她成为一名新生代的资本家。电影以斯佳丽以及家庭的种种遭遇为叙事中心，精心刻画了在历史转型时期人物复杂矛盾的内心世界，揭示了美国内战前后南方社会妇女低下的社会地位，表现了导演对爱情、民族以及美国历史的思考。

二、《乱世佳人》的女权思想

通过影片女主人公形象的塑造，我们看到了苏醒的女性意识，她们思想和行为的叛逆性表达了女性应该走一条自重、自尊、自强、自立的路，诠释了她们对独立、平等、自信等的理解和实践。在婚姻、家庭、妇道问题上，斯嘉丽的骨子里有着背叛道德规范的意识，也正是因为如此，她的三次婚姻都是在坚持独立、坚持自治、追求权利平等未果的情况下进行的选择，她用自身的行动证明她完全有能力摆脱依附于男人的地位，满足了女性自我意识的实现和对自身权利的追求。首先，她少女时代的反叛是一种下意识的独立意识，她年轻漂亮，赢得了影片中几乎每一位青年男子的青睐，即使是贵族青年，也对她爱慕有加。但在当时的社会背景下，年轻的女孩们只能等着父母为其安排婚姻，斯嘉丽痛恨这风俗，最终斯嘉丽接受了查尔斯并很快与其完婚，这就是斯嘉丽的第一次婚姻。在那个年代，没人敢违背父母的意愿，而斯嘉丽却坚持这么做，体现了她初期对女权主义的坚持。其次，婚后不久，查尔斯牺牲在了战场上，她去了亚特兰大，之后，战争爆发，南方种植园经济随之崩溃，在这期间她逐渐摆脱女性的束缚，不再完全依赖男人，开始干起了挤奶、劈柴、种菜等粗活，这些都体现了斯嘉丽的独立精神。在这个过程中，斯嘉丽显示了她的坚强和自信，她理智地面对这个新兴的功利主义世界，这也使她变得越发独立、越发坚强。最后，为了偿还账务，斯嘉丽嫁给了弗兰克。此时的她，公开架着马车在城市里谈生意，与男人们进行激烈的竞争，最终获得了经济上的独立，成为一位成功的女商人。影片进展到此，斯嘉丽的形象完整地呈现在了我们的面前：她美丽、自信、坚强、乐观，她积极追求现代女性的平等权利，可以说，斯嘉丽形象的塑造对打破传统伦理道德观、争取妇女地位的提高具有非常重要的现实意义。

三、《乱世佳人》的婚姻观念

婚姻这一主题在《乱世佳人》中多次被涉及，令人印象深刻的便是影片中斯佳丽与玫兰妮两种不同的婚姻观：斯佳丽选择的是物质婚姻观，而玫兰妮选择的是精神婚姻观。纵观全片，斯佳丽12年间共经历了3次婚姻，这三次婚姻经历虽然发生在不同时期，但却有着一个共同点：由于她唯利是图，为达到目的不择手段，因此斯佳丽的三次婚姻都带有强烈的目的性，这也注定了斯佳丽不幸婚姻的必然性。斯佳丽三次婚姻皆以失败告终，真是让人唏嘘不已，令人同情。与查尔斯的第一次婚姻发生之前，斯佳丽曾不顾一切地向阿希礼倾吐爱情，但遭到了拒绝，这使她的自尊心受到了极大的伤害，负气地嫁给了自己并不爱的人。通过影片进一步的描写我们可以看出，她这次婚姻所要达到的目的便是刺激报复阿希礼。嫁给弗兰克的第二次婚姻完全是为了解除当时塔拉庄园的经济困境。斯佳丽的第三次婚姻即与白瑞德的婚姻，同样很大程度上是为了钱。可见，主人公的这种带有目的性的婚姻观注定了她在婚姻上必定遭受失败。而与斯佳丽截然不同的，玫兰妮更相信婚姻相信爱情，她有着纯洁的灵魂，善良而宽容。也正是这个原因，阿希礼最终选择与玫兰妮结婚，事实也证明他们的婚姻基础是牢固的，婚姻生活是幸福的。同时玫兰妮也很信任她的丈夫，这正是我们现代年青一代所需学习的地方。

四、《乱世佳人》的民族情怀

影片《乱世佳人》以史诗性的视角，折射了民族文化精神的内涵，片中的斯佳丽作为不朽的艺术形象，其主要的内核是美国民族的精神象征；斯佳丽的奋斗经历，间接折射了美国民族精神的真正内涵，凝聚了美国历史和精神的文化积淀。一方面，战前的塔拉庄园十分气派和富足，电影《乱世佳人》将战前塔拉花园的恬静、十二棵橡树以及庄园的豪华做了全方位的描绘，此时的斯嘉丽，作为一个南方大种植园主的女儿，拥有一种强烈的民族自豪感，影片把看似简单的民族情结以及当时的民族文化内涵，植入了塔拉庄园中。战争使塔拉庄园洗劫一空，从富饶到贫瘠，塔拉庄园见证了古老美国南方的沉沦，而且也造成了人们的心灵创伤。经过亚特兰大战火洗礼的斯佳丽逃回到塔拉庄园时，她突然感到自己的灵魂和身体已经找到归属，她觉得她的根已经深深地生进这些红色泥土里，这实际上也是斯嘉丽追求的灵魂的归宿。可以说，电影选择塔拉庄园作为电影的主线之一，在对塔拉主题的阐述方面比原版小说更胜一筹，生动地展现了美国古老南方的土地传奇，把令人扼腕的民族内部冲突，展现给了所有观众。此外，影片最后的蒙太奇，映显出斯佳丽的背影，表达了斯嘉丽对故土的眷恋，也间接表达了作品的民族内涵。

五、《乱世佳人》对坚韧精神的宣扬

电影《乱世佳人》生动地刻画了斯嘉丽在各种恶劣处境下所做出的种种无奈的选择，这从侧面体现了斯佳丽反叛、乐观、能干以及勇敢不屈的性格特点，这也正是美国民族普遍具有的心理素质。本是塔拉庄园大小姐的斯佳丽，家里有上百的黑人奴隶供她使唤，但是随后是生活的变迁，南北战争这场风暴摧毁了斯佳丽的美梦，也使她彻底抛开了往日淑女的浪漫梦想。面对完全陌生而又极其残酷的环境，年轻美貌的斯佳丽以“敢为天下先”的大智大勇用行动冲破了黑暗、沉闷的生活环境，并用自己刚强的意志去克服生活中出现的各种困难，顽强开辟着自我生存的空间，并以她特有的机敏和果断，去适应新的经济规律和竞争原则，最终她从实际出发，抓住时机办起了锯木厂，这是南方贵族所不容的，也正是她敢于正视南部贵族对她的轻贱和鄙夷的这种精神，恰恰表现了她的勇敢和叛逆。另一方面，对待爱情，她执著追求，在对爱情的自主把握和在执著、渴求爱情的艰难奋斗中拥有永恒的信念。因此可以说，斯嘉丽，是绿色生命的象征，是不懈奋斗的化身，她始终相信只要能够付出努力，任何困难都能解决，只要拥有这种不达到目的不罢休的拼搏精神，就算深陷绝境也依然能够抗争到底，因此无论是在十二棵橡树庄园的酒会上，还是在战争的恐惧中以及在战后的贫困情况下，斯佳丽始终敢于直面残酷的现实，而这些恰好是当时美国社会中一种积极向上、充满活力和朝气的新生力量。

六、《乱世佳人》对奴隶制度的影射

影片《乱世佳人》对当时黑人奴隶制度的影响从侧面也得到了充分的展现。美国内战爆发之前，南方实行奴隶制种植园经济，奴隶完全听命于管理阶级，而战后黑人的社会地位有了很大的变化，得到了很大的提升。首先，内战前，由于种植园经济落后的生产方式，需要大量的劳动力，对黑奴的自由买卖，导致许多黑人家庭被拆得七零八散。战争结束后，奴隶获得了人身自由，黑奴自由买卖的历史一去不返。第二，内战前，奴隶作为白人奴隶主的私有财产，没有任何政治权利。战争尾期，军队开始招募奴隶去进行基础设施建设，从此奴隶开始有了自己的权利。影片中通过刻画斯佳丽家的黑奴山姆被挑选去挖地道时兴高采烈的样子，可以看出黑人对于参与政治的渴望。第三，在内战前，黑人都是随种植园奴隶主的姓氏，内战过后，黑人也有了自己选择姓氏的自由。影片从侧面反映了美国内战前后黑人在社会生活各方面发生的变化，使我们更客观更清楚地看到了黑人在美国资本主义发展过程中的血泪史。但不可否认的是，在影片中白人战后对黑人态度上没有变化，仍然歧视黑人，而且塔拉庄园里的所有黑奴对南北战争无动于衷，战争的结局也对他们的处境毫无影响。

综上所述，《乱世佳人》是美国电影发展史上一颗最闪亮的艺术明珠，生动地刻画了斯嘉丽反叛、乐观、能干和坚强的个性，向我们展示了一个全新的女性形象，并以其恢弘的气势、绚丽的色调、饱满的内涵，书写了19世纪美国南方社会乃至整个美国文化史上的一部传奇，成为电影史上最优秀的影片之一。

[参考文献]

[1] 魏楚豫.一生要看的50部经典电影[M].北京：北京工业大学出版社，2003.

[2] [美]玛格丽特·米切尔.飘（上）[M].王勇，译.北京：中国戏剧出版社，2007.

[3] 胡智峰.影视传播艺术学[M].北京：北京大学出版社，2002.

[4] 王宜文.世界电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[5] 盖珺.扭曲的人格张扬的个性：中西文学人物性格的双重解读[J].辽宁师范大学学报，2000（03）.

[6] 谈小兰.从历史的角度解读《乱世佳人》[J].西北民族大学学报，2004（02）.

篇6

【中图分类号】 J52 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）08-017-1

服饰是人类文明的重要标志之一， 服饰文化传递着时代变迁与文化发展的信息。受其五千年的悠久历史影响，中国服饰中国服饰成为中华民族文化的载体，反映了不同时代的风俗习惯、道德礼仪、等级地位、典章制度以及审美情趣。中国服饰成为中华民族文化的载体，具有丰富的民族文化内涵。

一、服饰色彩、质料、款式的文化内涵

中国传统服饰色彩的变化与历代帝王与信仰密切相关，反映了其色彩崇拜的观念意识。在传统文化中，黄色既是自然之色，也是皇权和尊严的象征；红色是一种传统的喜庆色彩；白色代表凶兆、悲哀；黑色常常使人联想到黑暗、恐怖、阴险、恶毒、死亡等。在中国传统观念中，穿绸缎之人富贵，而穿麻布、粗布之人贫穷；穿颜色鲜艳之人富贵，而穿颜色灰暗之人则贫穷。中国传统的服饰制度是有尊卑等级之分的，分冠类款式和服装及饰品类款式。周朝贵族戴的冠称作冕和弁；秦朝的冠式是官员和品职的标志；魏晋南北朝的冠服多承袭汉代制度；隋唐时期官员朝服是文武官员朝参时的服饰；宋朝沿用唐制；明朝的冠冕只准黄帝、太子、亲王、郡王在祭天、册立、登基时穿戴；清代冠式沿用满族旗服，帽顶饰以顶珠。中国古代帝王服装分朝服和公服。周代的朝服是冕服；唐代则是圆领官袍，头戴幞头，脚登皮靴；明朝官服以“补子”饰于官员的前胸和后背；清朝官府采用满服及明朝的补子饰品。

二、服饰在汉英翻译中的传递

中国传统服饰的翻译一般采用直译、意译及改译的方法。曹雪芹《红楼梦》第六十三回有这样的描述：芳官梳了头，挽起鬓来，戴了些花翠，忙命他改妆，又命将周围的短发剃了去，露出碧青头皮来，当中分大顶，又说：“冬天作大貂鼠卧兔儿带，脚上穿虎头盘云五彩小战靴，或散着腿，只用净袜厚底镶鞋”。杨献益、戴乃迭就采用了直译的方法翻译：He found that Fang guan had finished doing her hair， which was fastened up in a knot， and she was wearing some trinkets. At once he insisted on her dressing in a different style. He urged her to shave off her fringe completely， exposing her bluish scalp， and to part her in the middle. He also said that in winter she should wear a sable cap in the shape of a crouching hare and small tiger-head battle boots decorated with multicolored curling clouds， or leave her trouser ends loose and wear white socks and thick-soled boots.而在《儒林外传》第四十九回有这样的描述：只见一个四十岁的大汉，两眼圆睁，双眉直竖，一部极长的乌须，垂过了胸膛，头戴一顶力士帽，身穿一领元色紧袖袍，脚踹一双尖头靴，腰束一条丝鸾涤，肘上挂着小刀子。杨献益、戴乃迭则用意译的方法进行翻译：In came a tall man in his forties， with prominent eyes， straight eyebrows， and a long black beard which swept his chest. He was wearing an athlete’s cap， a tight-sleeved gown， boots with pointed toes， and a silken girdle. He also carried a dagger.改译的例子有：那风姐家常带着秋板貂鼠昭君套，围着攒珠勒子，穿着桃红撒花袄，石青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙。（曹雪芹《红楼梦》第六回）Xifeng had on the dark sable hood with a pearl-studded band which she wore at home. She was also wearing a peach-red flowered jacket， a turquoise cape lined with grey squirrel and a skirt of crimson foreign crepe lined with snow-weasel fur.（杨献益、戴乃迭译）。

参考文献：

[1]Yang Xianyi and Glady’s Yang. A Dream of Red Mansions， Foreign Language Press， 1994.

[2]Yang Gaien-yi and Glady’s Yang. The Scholars， Foreign Language Press， 1973.

[3]卢红梅，华夏文化与汉英翻译[M].武汉大学出版社，2008.

篇7

改革开放以来，我国各类产品阔步走出国门不断参与国际化市场大循环。我国产品甚至在有些发达国家也成为那里的人们日常生活中不可或缺的商品。中国经济以及中国商品已经成为全球经济一体化的重要组成部分，中国在世界经济供的贡献率在不大扩大和加强。

作为一种商品要想赢得人们的青睐，其商品名扮演者至关重要的角色。纵观我国商品在外销及出口过程中，其英文命名却有诸多比尽如人意的地方，没有形象反映出我们商品的内涵和品质，不能充分反映我国商品在输入国的文化内涵，英文翻译过于简单化和机械化，进而不能很好地成为商品输入国的广大消费者读来朗朗上口，耳熟能详，其结果一定程度削弱了我国商品的海外市场竞争力和市场份额占有率。

客观的讲，我国不少企业在给自己的商品取英文名称时往往只是图省事，遗憾的是很多企业在做法上居然有惊人一致的表现：那就是只是把商品的中文名称简单、机械汉语拼音化了之。恒源祥就是hengyaunxiang ,中华就是huanhua， 春兰就是Chunlan。这样的例子可以顺手拈来。这样简单化处理商品名称的结果必然使得商品的营销效果在海外市场就会大打折扣。由于外国人大部分不懂汉字，对他们相当多一部人来说，我们就是把这个名称的商标塞入他们手里也没有太多意义；他们无法对我们简单化处理的商品名称产生任何文化联想，更不可能对我国产品的深厚文化渊源有更多的了解把握；这样的名称对他们来说无异于一些奇怪的、毫无实际意义的符号而已。一般消费者是没有诠释的耐心的，更不可能对不了解的产品产生实际购买热情。同时对于海外消费者来说，我们有些商品名称读来过于绕口，由于汉语拼音和他们的语言发声系统和规律不同，尽管他们许多人的母语也是语言符号的有机结合。既然我们国内的商家不能很好的为海外广大消费者考虑，使得他们无法对我们的商品名称读来朗朗上口，更不可能做到耳熟能详，进而彼此口口相传，我们有什么理由使我们这样命名的商品能成为当地的驰名商品呢？我们又怎样有可能让人家来认可并世界购买我们这样的商品呢？

可喜的是，我们国内有不少商家已经意识到了这样的不足，并且组织了相关技术人员和文字工作者来为共同为他们的的商品来科学选取有英语文化内涵、能形象生动反映其商品行业特征的成功范例。如Swift,就是国内的一家汽车制造商为自己的车子取的英文名称。在英语中Swift就是迅及，速度十分快的意思。这样的英语名称听上去就很有文化内涵，并且很精彩、形象地反映出了其产品的特点；Fast ,在英语中的意思是快，它是陕西的一家汽车齿轮生产企业为自己的产品选取的英语名字，可谓形神兼备，充分反映出了产品的行业特点和他们的价值取向。

于我国商品英文名称取名不很理想的现实形成鲜明对比的是，很多商品的中文名称则在在国内则很有文化内涵和巧妙的定位，如内联升、恒源祥、同仁堂、东来顺等，这些商标名称在国内市场上都形象、生动的反映了各自的行业特征，为国内的广大消费者口口相传、所青睐；我们在西方商品、商标名称中文化过程中也取得了可喜的成绩。形神兼备的翻译和命明了很多西方出口到我国的产品，使他们成为了一种文化符号和价值定位的同义词，有利的推动了这些产品在国内的销售。如悍马、奔驰、宝马等汽车产品；肯德基、德克士、麦当劳等西化的快餐产品，锐步、阿迪达斯等体育用品。客观的讲，这些例子都是我们对于西方商品的成功国内对应命名，值得我们对自己的商品在西化命名时借鉴和推广。

为适应我国产品更多、更好、更加高效地输入其他国家和地区，我们应该更加可科学、和谐化地加大我国商品名称以及英文商标的西化翻译和定位。具体来讲，我们对所命名的西化的商品名称一定要尽可能的增加其在所在国家的文化内涵，迎合和尊重输入国消费者的价值取向进而消费心理，使我们的商品名称能恰如其分的表达出其功能、意义，同时能尽可能的迎合和反映所在国消费者的消费定位；不能因为疏忽大意或图省事，不去对商品命名过程作全面的考虑，进而对当地消费者的价值观念、消费心理甚至造成误伤，曹成不应有的损失，直接影响我们产品的销售，削弱我国产品在当地的竞争力。在这一方面我们走过弯路，吃过亏。如飞鸽，有人把其英文商品名称翻译成Flying Pigeon,在英语中Pigeon是专门指不能高飞，长到一定时间专供人们食用的肉鸽。这样的英文命名无疑在暗示当地消费者我们的商品就像肉鸽一样，到关键时刻就掉链子、任人宰割。我们的商品也许用料很扎实、做工也很考究，可是时由于命名不当，客观上给当地的消费者造成消极和不愉快的暗示，直接影响他们的消费情绪，直接干扰我们产品的市场准入和市场占有率 。White Elephant 是汉语白象的意思。 同时也是国内有关商家为他们产品所取的英文商标名称。他们走过了简单汉语拼音化的阶段，这是值得肯定的进步；遗憾的是他们也没有仔细推敲并考虑这个英文名称在英语语言文化中的具体含义。White Elephant在英语中指那些些藐视强大实则毫无用处的东西，类似于汉语里的鸡肋一词。这样的英文名称只能让当地人感觉莫名其妙，甚至尴尬，根本无法起到推介商品的作用。

商品的命名，无论中文还是英文，都是门系统化的工程。 在我们对国产商品英文命名的过程中，我们要尽可能全面考虑，既要考虑商品的行业特点，也要尊重英语语言的规律以及当地消费者的认同心理，使我们的英文商品名称能更好的推动商品本身的销售以及市场份额的不断扩大，来更好的 迎合商品输入国消费者的文化价值取向，从而更好更快的推动我国对外贸易的发展、更直接地服务服务于我国的和谐社会的建设。

篇8

[作者简介]陈其耐，江苏油田建设处党委书记，高级政工师，江苏江都225261

[中图分类号]C93

[文献标识码]A

[文章编号]1672-2728(2009)04-0091-02

多个人在一个组织中，有可能都能发挥自己的潜力，也有可能不；多个人的潜力可能朝着一个方向或大致的方向，也有可能方向各异。在这样的前提下，许多管理方式逐渐失去效力，“人性化管理”就成为诊治管理失败的灵丹妙药而应用于各行各业的管理实践中，同时也成为学术讨论的热点问题。“人性化管理”作为一个名词已为众人所熟知，现实中也大都将人性化管理视为优化管理方式的目标而大力推行，但实施效果并不如人们的期望，反而使人们产生一种模糊及怀疑的认识。因此，有必要对人性化管理的内涵以及实际应用中存在的问题进行分析，以明晰人性化管理的内在本质，进而解决人性化管理理论与实践相背离的难题。

一、人性化管理的内涵

人是管理的主体，也是管理的客体，管理的核心问题是人的协调。因此，现代的管理理论和实践都转向和侧重于以人为中心，研究和了解人性，使管理更加符合人性的需求，人性化管理已经逐渐成为现代管理的一种发展趋势。

“人性化管理”(human―based management)，可以理解为一种管理方式或管理思想，是指基于人性的管理方式或管理思想。从基本内涵来分析，人性化管理是一种从人性出发、以人为本、把人视为管理的主体，尊重人的个性、崇尚人的价值，充分激励人的积极性和创造力，以组织与组织成员的共同发展为目标。以满足人的需要和促进人的全面发展为根本目的的管理模式。人性化管理的中心是人而不是物，它是以重视人的情绪、情感等因素为前提，表现为让员工在工作中保持愉快心情，从而最大限度地提高工作业绩。在人性化管理中，管理者为员工创造一个和谐、宽松、融洽的工作环境，使员工感到愉悦、舒适，通过合理的激励机制和科学的管理，在企业和员工间建立亲切、融洽、互利的关系，为企业发展营造广阔空间，塑造企业的核心竞争力。

人性化管理的具体内涵可以从以下几个方面来概括：

(一)目标。人性化管理的目的是为了实现企业的预期目标，实现企业与人的协调发展与共同成长。世界上不存在无目标的管理，企业的目标具有双重性，包括两方面的内容：经济目标，即实现效益的最大化；人文目标，即人性的不断发展和丰满实现。人性化管理将这两个目标统一起来。

(二)机制。人性化管理是一种管理方式，价值在于提高企业的管理效率，使企业更有效地实现目标。管理的本质是协调，不同的管理方式所使用的管理手段和建立的管理机制也不同。人性化管理主要是通过构建企业与员工的共同发展目标，调动员工的内在动机来达到管理目标，不仅实现了员工个人的人生目标，将企业的可持续发展与员工个人的需要满足及一生幸福得到最佳结合，侧重于使用非强制性的手段，建立一种柔性的管理机制。

(三)出发点。人性化管理的出发点是人的需要。人的现实需要不是单一的，也不是固定不变的，而是由不同层次构成的，既有物质的需要，又有精神的需要。人性化管理就是要在满足人的物质需要的基础上，满足人的精神、情感需要，尊重人、理解人、信任人、帮助人、培养人，给人更大的发展空间，给人更多的关爱。

(四)实施原则。人性化管理应依据人性的特点来实施。人性有共通的一面，也有个性化的一面；有积极的一面，也有消极的一面。所以，人性化管理不是无限制地放任人性，而是在看到并承认人性弱点的基础上，最大限度地发挥人性中的优点，避开人性中的弱点，以使企业整体和员工个体都得到符合人性的最优发展。

人性化管理是现代化管理理论和实践发展的必然趋势。在现代企业中，人性化管理已经成为企业竞争的一个有力的手段，与传统的制度化的以物管理的方法相比较，人性化管理有其不可比拟的优越性。

二、人性化管理在实际应用中存在的问题

人性化管理凸现了人性的可贵，管理者也在越来越多地关注人性化管理的思想，但在管理实践中还存在着对人性化管理的认识不足、效果不尽如人意等等问题。实际应用中存在的问题主要是与人们对人性化管理的误解以及缺乏对人性的深入研究密切相关。

(一)将人性化管理等同于人情管理和人文关怀。很多管理者片面理解了人性化管理，认为人性化管理就是和蔼轻松、探访关照、弹性时间、一团和气、有人情味的管理手法。在他们的管理中，更多强调的仅仅是生活中对员工的人文关怀。他们致力于改变办公环境，营造温馨的工作氛围，提高员工福利，加强交流沟通。这的确属于人性化管理的范畴，但如果以此作为人性化管理的全部内涵，就走入了“以偏概全”的误区。只讲情感并无限度地宽容，会滋生人的惰性，减弱人的事业心和责任心，各项规章制度也会受到漠视，工作将无法正常进行。在一些单位，由于过分地重视组织内员工的心理状态和精神需求，不少组织员工工作作风散漫，无视基本职业道德，组织绩效严重下滑，尤其在一些非生产性的机关事业单位，组织基本职能与权责关系受到严重忽视。

(二)把“人”作为人性化管理的全部。强化“人是目的”的理念，认为人自由而全面的发展，是人性化管理所要达到的终极目标。其实，人性化管理只是企业管理的一种模式，不能等同地认为人性化管理是企业追求的目标。管理的最终目的是为了企业利益而服务，企业的目标是追求利润最大化。一个没利润、年年亏损的企业，它连自己员工的生活都维持不了，更谈不上去实现人与社会的全面发展。企业通过提供各种设施、设备、厂房、原材料等，依靠员工将这些因素合理运用于生产，在现实自身发展的同时员工也在实践中得到学习和锻炼二者相互作用，相互依赖，相互支持，才能完成共同的目标，实现企业的利润最大化。

篇9

1 关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2 室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。WWW.133229.coM

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3 汉画在室内空间的应用

3．1 风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2 汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3 汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4 汉画在室内空间的制作方法

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影视文化旅游是一种形式多样、内容丰富的旅游活动。但就重庆市目前的影视文化旅游产业的发展模式，还只是停留在传统的观光层面，在大多数影视拍摄景点也仅介绍在此地拍摄的影视作品，对景点的特色并未做太多宣传。比如永川的茶山竹海景区，在电影《十面埋伏》拍摄后，每次宣传都以《十面埋伏》外景地为景区的宣传噱头，而没有充分利用景区本身的连片竹林与漫山茶树为宣传亮点，过于依靠影视剧的宣传效应来增加景区游览量。而《十面埋伏》的另一取景地四川宜宾市的蜀南竹海不仅通过电影片段在景区中的反复宣传，还充分将竹景与山水、寺庙相配套，衍生出“竹文化博物馆”、农家乐、影视拍摄基地等相关产业。据2013年两地政府旅游局统计，永川茶山竹海日均接待游客量为1．5万人，而蜀南竹海则达到了2．5万人，蜀南竹海在知名度与游客接待量上大大超过了茶山竹海成了中国“竹林”风景区的名片。如果仅仅只通过影视作品的图片和视频资料来加深游客对旅游景区的印象，景区对游客的吸引力将随着影片的下映而逐渐递减，不利于当地旅游景区的可持续发展。

(二)旅游地形象不鲜明，缺少相应的文化内涵

影视文化旅游景区最突出的一个特点是以影视作品为代表对本土的人文风情和习俗进行展示。若能够将影视作品中的故事情节转移到景点中来，即可赋予传统景观新的文化内涵，丰富旅游景区的旅游资源。然而，目前许多景区在影视作品拍摄完成之后，并未充分挖掘景区的文化内涵，无法让观众在观影时看到景区的闪光点。例如拥有独特喀斯特地貌的武隆风景区，作为电影《满城尽带黄金甲》的拍摄地，武隆政府斥资200多万元为其修建了古驿道以及古代建筑群作为拍摄场景，但所搭设的拍摄场景只是为完善了影片画面美感而忽略了与周边自然的相融合，因此在影片播放之后，留给观众印象最深的只是主角被行刺的仿古建筑，而武隆所独特的溶洞、喀斯特等自然奇观却未能得以关注，这对武隆县乃至重庆市的旅游资源来说都是错失了一个巨大的浪费。

(三)政府对影视文化旅游缺乏统一规划和管理

重庆市在对旅游资源进行开发时，并未将影视文化旅游资源的开发纳入到景区规划体系中进行统筹安排，直到旅游资源与影视制作进行合作时，才开始在旅游景点原有的基础上根据影视制作的要求进行改造，这就导致景区文化与旅游特色在影视作品中的代入感较为生硬，缺乏辨识度，不足以发挥影视作品的宣传作用。其次，政府对影视文化旅游产业并未出台相应的发展和管理措施，这就导致影视文化旅游产业的发展出现趋利性和盲目性。由于对影视文化产业的发展没有统一的指导与管理，使得旅游景区为赢得影视剧组合作，追求影视资源带来的商业价值而以牺牲景区环境为代价，比如永川茶山竹海景区以破坏原始的自然环境用来建设一些影视拍摄所需的物景，其影片中的主要场景“风刀门”中的竹林小屋却没能加以利用，在电影拍摄完毕之后人去楼空，未能予以维护以至于现已破落不堪，甚至毁坏了大片竹林用来修建茶馆、酒楼和寺庙等建筑，导致影片中美丽的竹海随风摇曳的场景难以再现。同时，由于没有系统的规划，影视文化旅游资源无法与周边的传统旅游景点和当地的民俗文化进行有效的资源整合，带动其他旅游形式的发展，因此无法利用其影响力带动周边景区乃至重庆市的旅游全局发展。

二、加快重庆市影视文化旅游产业发展的对策

(一)开发多元化旅游产品、完善影视文化旅游产业链

随着人们的物质水平不断提高，游客对旅游的需求也相应地发生变化。游客在游览过程中，不仅要求满足感官上的享受，对参与式体验享受也有了更高的要求。所以，在旅游景区和影视基地的规划建设中，应构建一条“影视—文化—旅游—经济”的影视文化旅游产业链，将影视与文化旅游进行市场化运作，例如在影视基地或旅游景区中通过模仿影视作品中的环境和氛围，营造集自然景观与影视建筑为一体的影视俱乐部，使游客在参观游览过程中不知不觉地融入进影视作品之中，通过这种参与式的娱乐旅游模式加强对游客的吸引力。同时，可围绕影视作品的内容深度开发相关的“后影视产品”。例如美国的迪士尼主题公园，通过还原的童话建筑、进行动画电影人物花车巡演、建设游乐场设施和售卖动画电影的周边产品等方式，向游客全方位的展现迪士尼公司制作的影视作品和创造的影视文化，使游客在游览和游玩的过程中充分感受到其魅力。

(二)丰富文化内涵、加强创意支撑

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入到影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视旅游的文化内涵是影视文化旅游产业的核心竞争力所在。因此，在重庆市的影视文化旅游资源开发过程中，要注重对重庆市本土深厚的文化资源的挖掘。首先，在对影视剧组的选择和影视剧的制作上，其内容可以围绕重庆市所特有的巴渝文化、三峡文化、红色文化等展开，创作出具有重庆鲜明地域特色且富感染力的优秀影视作品。例如宁夏银川市的西部影视城，利用其两座古代城堡遗址独具雄浑、古朴、粗犷的原始西北风情，将历史遗迹与影视艺术相融合，成了中国西北和古代等题材的最佳外景地，并开设了中华传统文化展厅、骑射、皮影等古色古香的集观光、娱乐、餐饮于一体的特色商业，将影视旅游与文化创意产业相联合，赋予了本地影视旅游资源独特的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色且富创意的旅游文化。

(三)发挥政府的主导作用

1．提业资金扶持政策影视文化旅游产业相较于其他文化产业来说开发成本较高，缺乏必要的资金保障对该产业的运作有较大的影响。政府可通过一定的政策法规，发挥导向、协助和支持作用，吸收更多资本涌入到影视文化旅游产业中来。首先，取消民资与外资的投资限制，可制定相应的优惠政策鼓励金融资本对影视文化旅游产业贷款，缓解影视文化旅游产业的资金压力。其次，对建设情况较好和发展空间大的部分影视文化旅游企业和影视基地应提供更广阔的发展平台，例如模仿横店影视城的发展方式，政府可通过扶持其上市的方式得到来自全社会的募资，进一步的扩大发展规模。最后，制定免税或税收优惠等财税政策，鼓励和吸引更多的社会资本参与投资影视文化旅游产业。2．整合影视文化旅游资源重庆市现有的影视文化旅游资源种类繁多且区域分散，因此，在影视文化旅游的开发中，应对现有的资源进行有机整合，加强横向协作，比如将地域接近或文化内涵相似的旅游资源联合发展、取长补短，以其中最为有名的旅游景点为核心，带动周边旅游资源形成辐射效应，形成整体。有助于找准市场定位，促进影视文化旅游产业尽快进入有序阶段，提高重庆市影视文化旅游产业的综合竞争力，更好地面对全国影视文化旅游市场的竞争。3．加强法律法规建设不仅要加快重庆市的影视文化旅游产业的发展速度，更好注重发展的质量。政府应制定针对在风景名胜和自然保护区进行影视拍摄方面的法律法规。首先，对影视剧组在拍摄过程中对生态环境的开发和利用进行约束和规范，对破坏生态环境的行为进行坚决抵制和严肃处理，防止《无极》剧组在香格里拉景区造成难以恢复的生态灾难的事件在重庆市再次上演。其次，对影视剧组的引进和接洽进行规范和监督，以防止其拍摄的影视作品出现诋毁拍摄地乃至重庆市的情况发生，应注重保护景区和重庆市的正面形象，实现影视文化旅游产业的可持续发展。

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二、影视旅游文化的概念探究

作为一种文化体验过程，如何将影视旅游的文化功能最大化，使旅游者在参与影视旅游活动的过程中得以获取最大的文化满足是值得思考的。因此，有必要对影视旅游自身的文化内涵进行进一步的研究。

1.影视旅游文化的形成

无论是广义还是狭义，文化都是人的活动，而且具有实践性。影视文化是狭义文化的类存在，它改变了人类传统的感知方式。传媒科技的发展使得影视艺术得以被广泛接受和传播。因而，影视文化具有广泛性。同时，影视艺术具有被不同年龄层次和文化层次观众所接受的可能。因而，影视文化具有普及性。影视的最终目的在于使观众在感官上和精神上得到认可和愉悦。因而，影视文化还具有娱心性。从审美到观念，包括影视旅游的出现，影视文化广泛性、普及性和娱心性的特质使影视渗透到了人类社会生活各个方面。旅游文化是以旅游活动为核心而形成的文化现象和文化关系的总和。旅游使影视旅游文化得以产生和表现。旅游活动中的旅游主体——旅游者、旅游客体——旅游目的地以及旅游介体——旅游经营者之间的各种交流活动势必会产生文化行为和文化影响。旅游活动本身就是一种文化活动。旅游者的客源文化、旅游目的地的资源文化和东道文化、在旅游过程中旅游经营者所展示的服务文化等等融合组成旅游文化的内容。因而，旅游文化具有融合性、综合性。同时，由于旅游者和旅游目的地之间的文化差异、旅游者和旅游经营者之间接受服务和提供服务的人员差异都使得旅游文化具有一定的多元性。旅游的最终目的是愉悦身心，接受文化和精神享受。因而，旅游文化势必也具有娱心性。王恩涌在其《人文地理学》中认为“在一个文化系统内，各文化层次，各层次的文化特质在功能上形成协调，这就是该文化系统实现了文化整合。”影视文化与旅游文化是具有一定相同特质的文化，这两种文化最终表现为愉悦的心情和满足的精神享受，在相互吸纳、重新组合的过程中催生了影视旅游文化的形成。

2.影视旅游文化的涵义

影视旅游是由与影视相关的各类旅游资源所构成的文化体验过程。旅游文化扩充了影视文化的内涵，而影视文化则为影视旅游所服务，可视其为影视旅游活动中的文化资源，它提升了影视旅游活动的意义，使这一专项旅游为更多人所接受，是旅游文化的实践。因此，影视旅游文化是以影视旅游活动为载体所展现的文化交融和文化整合现象。(图1)影视旅游文化的“源文化”——影视文化、影视旅游资源的各种文化要素以及影视旅游过程中所产生的各种文化关系是影视旅影视旅游文化具体特质表现为：(1)综合性。影视旅游文化所包含的要素众多，所表现的形式丰富。从影视拍摄地的静态景观到各种影视城的动态演艺节目、各类旅游资源和文化产品无一不体现出影视旅游文化这一整合文化的丰富内涵。(2)广泛性。作为感染力最强的艺术，影视艺术已经发展成为了人类生活中不可缺少的文化信息传播方式。影视旅游虽还只是一项新兴的旅游活动，但影视和旅游是被广泛接受和认可的娱乐方式，热爱影视和旅游的人们众多，只要能有具备吸引力的影视旅游资源，人们自然会对影视旅游产生兴趣，影视旅游文化具有被广泛传播的可能。(3)可感知性。文化的概念是宽泛的，但是介于影视旅游资源的感官体验使得影视旅游文化可感可知。从影视作品影像中所抽离出的逼真的旅游资源驱使旅游者产生身临其境的文化感受。(4)娱心性。影视旅游是能带给人们精神享受的文化体验之旅，影视旅游文化宣扬和传递影视和旅游的魅力，使旅游者得到文化需求的满足。

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影视文化是建立在音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑等多种艺术门类交汇点之上的综合性艺术文化类型，兼容政治、经济、社会、哲学、法学、文学、教育等多种社会科学富有深邃思想内涵的一个门类。影视文化以其“图文声像并存”的优势，深刻地影响着大学生们的言谈举止、生活方式、审美品格甚至价值观念的形成。成为制约和影响大学生正确的人生观、价值观形成的一个重要因素。

一、影视文化是承载社会价值观的大众文化

影视作品承载着人类生活的各种信息，影视文化作为一种大众文化，不仅是人们休闲娱乐或文化消费的手段，而且体现着一种人生观和价值观，承载和传播着各种社会价值观念，而且在交流和传播各种价值观念、思想观点和社会规范方面起着独特的功能与作用。其特点是覆盖面广、渗透力强、影响深远。

在今天，电视已经介入到世界的多数家庭，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。影视文化传播的及时性、快捷性、同步性。是任何文化媒介都不可比拟的。与此同时，随着科技的进步，大量的电影作品可以通过DVD、VCD等形式被复制保存，并通过网络迅速地传播。从而彻底打破了传统电影播放中的时空限制，为电影的观看和传播开辟了更广阔的空间。与传统的艺术相比，影视文化是一种贴近百姓的艺术，它满足了人们的消费需求，已经成为了一个人人都可以参与的游戏广场。影视文化在传播中，不管是电影还是电视，甚至是视频短片、MTV，它们以多种形式存在同时还承载了许多的文化理念。影视文化传播用直接、真实、生动的形象再现生活、记录事态、传播信息。让观众从直观化的视听中得到真切的认识和感受。无论是新闻报道、专题讨论、实况转播，还是故事片、科技片、系列片等，都为各类形态的文化提供了极其广阔的表现空间。影视文化的兼容性使它成为拥有综合性手段最多并得以全方位展示的文化载体。

二、市场化条件下的影视文化影响着大学生价值观的形成

随着我国改革开放的不断深入。社会主义市场经济体制的逐步确立和发展，影视作品也由原来单纯的政治类影片向情感、娱乐等类型转变，更趋向与大众生活紧密相连。受市场规律的影响，影视作品在反映大众生活的同时。必然考虑收听率、收视率、上座率，它决定了影视作品能否在商品社会中生存下来。影视作品的商业化以及市场经济对文化的渗透，导致某些影视作品生产者价值观扭曲，将追求商业价值观作为唯一目的。特别随着影视产品迅速普及，电脑、光盘、互联网等主要媒体走进学生的日常生活，影视作品中的许多思想观点、情感取向和审美取向，极大地影响乃至改变着大学生的世界观、人生观、价值观，尤其是对社会新思潮、生活新风尚、新时尚的塑造，是其它任何媒体力所不及的。

在充满竞争的21世纪，我们正处在一个思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，随着社会生活节奏的加快，大学生不可避免地感到混乱、空虚、压抑和无所适从。影视以其便利的形式和条件，在大学生的日常生活中扮演着越来越重要的角色，它以其独特的影响力日益成为学生们重要的思想源、心理依托和感情寄托的对象。大学生喜欢电影、电视连续剧等影视作品，因为影视作品反映着大众的世俗生活，反映着物质消费和娱乐的合理性，许多影视作品中影视人物的行为思想为学生所追逐、所渴求、所效仿。但在消费文化的狂热鼓吹和利润的驱使下，往往会使影视文化走向浅薄、粗俗的一面，沦为享乐和满足感官欲望的工具。值得注意的是，西方发达国家有意识地向发展中国家进行意识形态、价值观念的渗透，推进“文化殖民主义”。尤其是网络时代的到来，影视传播的途径增加，由于网络文化的无序性，西方文化的渗透与意识形态的入侵更加便捷，使西方精神文化产品、价值观念触手可及，很多青年大学生在自觉不自觉中接受其影响，从而淡化了社会主义、集体主义的价值观念，打破了我们原有的价值体系。大学生的价值观念也呈现出多样、复杂的特点。由单一的价值观信仰转为多样的价值观信仰：由充满理想主义的价值取向转为求实务实的价值追求：由集体本位转为重视个人价值：由重义轻利转向义利并重等等。

影视文化较强的感观刺激特点，与青年大学生爆发式的激情和青春期的特殊心理，一拍即合，社会上媚俗取利的作者投其所好。粗制滥造影视作品，诱导青少年陷入艺术欣赏的误区，就拿“异类影视片”来说，这种以暴制暴处理社会和生活矛盾的简单方式、渲染和夸张的武功、以及黑社会对社会价值观念的极度扭曲、长期潜移默化的熏陶刺激，必然会对学生产生很大的负面影响。当异类影视形象成为学生的青春偶像时，学生的审美情趣发生鲜明的倾斜，这在很大程度上抵消了教育所传授的文化、思想和道德观念所起的作用。异类青春偶像主导着受教育者的情感和价值判断，使学生在教育与情感行为上产生矛盾和背离。

三、发挥影视文化在大学生价值观教育中积极作用的对策

1、影视文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律

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20世纪60年代，国外出现了新媒体（NewMedia）概念。美国马萨诸塞州理工大学的I.浦尔教授在20世纪80年代提出媒介融合（MediaConvergence）的概念，他认为，媒介融合就是将原先属于不同类型的媒介结合在一起。进入21世纪以来，随着信息技术的发展产生了许多新的媒介传输平台，新媒体逐渐走上传播的主角位置，传统的影视传播与新兴媒体相互融合发展，呈现出多功能一体化的趋势，国内外的专家和学者们开始从媒介融合的角度来关注影视传播形态的发展。随着媒介融合的不断深入发展，传统的大众传播领域发生了翻天覆地的变化，影视作品的传播也开始突破传统，传播内容可以在不同媒体之间进行互动，传统影视与新兴媒体之间的传播边缘淡化并相互渗透融合，开启了全新的跨平台传播模式，呈现出联动和多元化发展的趋势。

一、新媒体平台为影视文化传播开拓了一个全新渠道

中国互联网络信息中心在2016年8月的《第38次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，我国网民规模达7.10亿，手机网民规模达6.56亿，互联网普及率达51.7%。而网络视频的用户规模则达5.14亿，使用率提升至72.4%，网络视频用户规模已经超过网络音乐，成为娱乐类的第一大应用，更是远超过通过影院、电视观看影视的观众人群。从这些公布的统计数据中，我们可以看出互联网时代的人们已经越来越习惯通过视频网站来点播和下载电影和电视，利用手机、移动终端等电子产品随时随地收看视频内容，新媒体应用的普及为影视文化地开拓了一个全新的传播渠道。借助高科技的互联网平台和手机平台，以新媒体作为影视文化的传播平台，其传播方式更为立体化和多元化。

首先，影视文化传播借助新媒体的传播平台，弥补了传统“影院+电视台”的线性传播模式。虽然“影院+电视台”的传统传播模式，可以完美地呈现影视作品的视觉冲击力，极大地增强影视画面的感染力和吸引力，但瞬间即逝的传播效果却是其致命短板。而新媒体的传播平台弥补了“影院+电视台”的传播缺陷，影视作品的后续传播不再局限于传统的线性模式，利用互联网的高科技，可以实现影视作品在新媒体平台上的延续性传播。

其次，新媒体的大数据技术在丰富影像资源的同时，也使得上传和下载显得简单而方便，而且日益更新的新媒体技术为在线直播、差异化传播和互动点播提供了强有力的技术支撑，满足了信息时代观众的文化消费需求。影视文化的这种传播形式不仅适应了现阶段观众的文化消费习惯，而且差异化的传播模式也促进了新文化群落的形成，推动着影视文化的多元化发展。

最后，媒介融合的跨平台模式，也为影视文化的立体化、多元化传播提供了新思路。借助传统媒体和新兴媒体的融合传播优势，一方面使得影视作品具有了旺盛的生命力，从“影院+电视台”的直播，到新媒体的延伸性传播，以及后续衍生的关于影视文化的新媒体节目，这一系列的融合传播战略不仅弥补了单一线性的传播短缺陷；另一方面接过多元化传播的接力棒，实现了影视文化的跨平台传播，增强了影视文化的传播效果。

二、媒介融合实现影视文化的跨平台传播

进入21世纪以来，随着互联网络的快速普及，一个国家或民族在传播其价值理念，进行文化输出构筑其形象时，跨平台的影视文化传播就成为一个全新的渠道。通过媒介融合的跨平台传播，影视文化以一种潜移默化的方式吸引、感召和同化不同的观众，传递着民族文化的价值理念。在互联网技术的支撑下，媒介融合形成以视听和互动为核心的传播模式。这种“影院+电视”与新媒体融合的多终端、立体化传播，在功能上提供影视作品的自由播放、下载和分享；在内容上既集成了传统“影院+电视”媒体的精品内容，又集纳了网络自制的影视个性化节目；在地域上不仅能覆盖当地和国内，而且可以实现全球化传播，扩大观众对影视文化的消费选择。观众除在跨媒体平台上享受影视作品外，还可以通过微博、BBS论坛、豆瓣评论、微信公众号等参与影视作品的讨论中，以此提高影视文化的外延传播。

跨平台的影视文化传播，由于网络技术在传播领域的介入，赋予影视文化传播崭新的特征，其中最显著的特征表现在传播层级的重构上，即传播通道由单一的线性模式向多极化多元化的非线性模式转化。这种传播的多元化非线性打破了影视传播集权化、权威化、单向性的传播模式，很多的影视作品在宣传和播映影视作品时，除了利用影院、电视台等传统的传播媒体外，也会利用网络传播的跨时空和交互性进行宣传，为影视传播提供多元化条件，形成网络传播和影院加电视台相结合的跨媒体联合推广的新模式。比如Fox（福克斯）网站除体现影视动态、影视文化和影迷俱乐部这些基本影视元素外，还研发角色扮演等参与性强的网络游戏活动。电影《赤壁》正式上映后，其网络视频伙伴也迅速推出一套名为“赤壁”的网络小动画，并获得了大量点击量，与《赤壁》的传统票房战绩相互呼应。

因此，这种跨平台的媒介联合互动创新了影视文化的传播思维。目前，各国文化产业的蓬勃发展已经显示出其在提升国家文化软实力方面的重要性，影视作为一种大众文化产业，借助跨平台的媒介联合，可以充分发挥扩展其传播的影响力。虽然“影院+电视”作为传统的传播平台，其视觉效果具有强烈的感染力，但转瞬即逝的传播力却是其传播短板。以互联网、手机为代表的新媒体虽然在内容和质量上稍显劣势，但在传播上却有着庞大的观众群和独特的吸引力。因此，影视文化的跨平台媒介联合既可以充分发挥各自的传播优势，使观众享受到传统“影院+电视”播放模式的视觉盛宴，也能够方便满足信息时代观众的文化消费习惯，提高影视文化的传播力。

三、媒介融合的“合纵连横”模式提高影视文化的传播力

约瑟夫•奈教授在BoundtoLead：TheChangingNatureofAmericanPower（中译本《美国定能领导世界吗》）一书中阐述到：“美国软实力就是以美国价值观为基础并为美国价值观服务的，具体表现为美国电影、流行音乐、电视、快餐、时装、主题公园等。而所有这些都是以美国雄霸全球的文化产业为基础，并通过大众传媒的有效传播来实现的。”由此可见，在文化产业化的时代背景下，影视艺术的文化影响力已经成为传播价值观念及文化理念的重要工具。而美国也正是依靠好莱坞高科技电影和包括FOX和CW等在内的五大电视网娱乐节目的市场竞争力和市场占有率，借助新媒体和传统媒体之间融合的“合纵连横”传播模式，有效提升了美国人所标榜的“美国文化”。媒介融合的“合纵连横”模式，既包括以传统“影院+电视”和新媒体发展的技术联合，也包括以观众需求为核心的内容联合。因此，这种跨平台的“合纵连横”，既能够使传统“影院+电视”和新媒体各自发挥自己的优势，也能够借助平合提高影视文化的传播力。当某一影视作品引起观众的高度关注时，在新媒体的BBS论坛、微博和微信公众号等影视文化社区中就会展开交流，电视节目的形式内容、节目编排；电影的主题深度、剧情表演等都是观众热烈讨论的话题。新媒体平台上除了观众关于影视文化的自主关注和自发讨论外，很多与影视文化相关的节目和广播也借助互联网、手机等新媒体平台，向公众传递影视文化信息，满足公众的需求。豆瓣的评分和影评、喜马拉雅的《反派影评》广播节目、微信公众号的影视工业网等自媒体平台，不断向公众传递关于电影的资讯和外延文化。因此，从传统的“影院+电视”模式逐渐延伸到新媒体的跨平台传播，在影视文化的传播力上，传统媒体与新媒体优势互补，这种全媒体的融合方式使得影视文化传播呈现立体化趋势。

交互性是新媒体传播的重要优势，全媒体的互动形式增强了人们对影视文化的传播力。现在很多电视节目在制作和播出过程中都融合了新媒体的互动性，除了现场的互动形式之外，场外的互动传播也成为电视节目传播不可或缺的重要环节。中央电视台的《中国成语大会》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》等系列电视文化节目通过扫描二维码的方式，调动场外观众参与到传统文化的传播中，《蒙面唱将猜猜猜》《中国新歌声》等娱乐类节目则通过与新媒体的跨平台传播，吸引观众的集体猜谜和讨论。这种互动形式一方面能扩大观众的覆盖面，激励广大观众积极参与到电视节目的传播中；另一方面则激发场外电视观众的兴趣，实现电视文化的外延伸传播，丰富影视文化的价值和内涵。因此，跨平台传播的互动是对影视文化传播的有益探索，也是影视在大众文化语境下的转型。这种跨平台的互动形式一方面借助传统的“影院+电视”传播平台，让观众深切感受到影视文化的无限魅力；另一方面也借由观众的场内外参与，关于影视的外延视音频节目，增强影视作为大众文化的传播力，增强我们的文化认同感和归属感。随着信息时代的到来，利用媒介融合的跨平台传播影视文化已经成为一种常态。尤其是近几年来，人们的文化消费心理和行为已经悄然发生改变，寻求更有效的传播手段满足人们的收视需求也成为影视文化传播中的重要环节。在高科技的支撑下，影视文化传播开始寻求突破和创新，不再局限于传统的“影院+电视”传播平台，而是借助高科技的力量创新影视文化的传播新模式，利用媒介融合的跨平台展现更加立体化、多元化的传播新思维，满足观众日益改变的文化消费心理和行为。借助数字技术实现媒介融合背景下的影视文化跨平台传播，让观众在欣赏影视作品视觉效果的同时，也让大众化的影视文化呈现出更丰富的内涵和艺术感染力。

【参考文献】