动画电影发展前景范文

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1 我国电网现状概况

电力系统是由发电，输电，变电，配电和用电设备以及控制，保护和通信设备组成的一个整体，目前我国电网进入了大电网，大电厂，大机组，超高输电，高度自动控制的新时代，现代电网的主要特征：坚强的超高压等级系统构成主网架的大系统，各个电网之间具有较强的联系，度自动化的控制系统，具有高度自动化的管理系统，具有高素质的职工队伍，现代电网实行统一调度，分级管理，分层控制。

2 电力系统调度与运营内容实现的目标

2.1 电力系统调度的任务

电力系统的调度就是对电力系统中所有的设备及基运行状态进行监控和调节，是一个指挥者，目前电力调度涵盖的范围较大，有自动化系统，继电保护等，电力系统调度的任务主要是：尽设备最大能力满足负荷需要，使整个电网安全可靠连续供电，保证电能质量，经济合理利用能源，保证发电、供电、用电各方面的合法利益。

2.2 调度自动化的必要

电力系统是一个庞大而且复杂的系统，有几十个到几百个发电厂，变电所和成千上万个电力用户，通过多种电压等级的电力线路，互相连接成网进行生产运行，电能的生产输送过程是瞬间完成的，而且要满足发电量和用户用电量的平衡，现在电力系统的发展趋势是电网日益庞大，运行操作日益复杂，所以当电网发生故障后其影响也越来越大，系统运行调度人员和电力系统调度的自动化水平提出了更高的要求，电网调度自动化具有较大的经济效益，可以提高电网的安全运行水平，因此，电网调度自动化是一项促进电力生产技术进步和有显著经济效益的重要工作，是电力系统不可缺少的组成部分。

2.3 电力调度自动化的功能

能够将网络技术和计算机技术完美融为一体的被称为电力调度自动化系统，它能够实现信息处理和数据统计采集，交换的强大功能，同时也有遥控，遥调和预测报警的功能。电网能量管理系统EMS已从传统的SCADA实施监控系统实用化提高到高级应用的负荷预测，状态评估，调度员潮，安全分析，电压无功优化及自动控制，最有潮流以及DTS调度员仿真培训等电力应用软件的应用化，电力调度自动化系统必须同时满足不同时期建设，不同厂商开发的各个应用系统之间的系统联系，信息共享的一体化平台建设。

3 电力调度自动化系统发展的具体要求

3.1 电力系统调动自动化发展的要求要符合《电力系统安全防护》的相关要求，要履行安全防护分区和网络专用的原则，严格按照《电力二次系统安全防护框架》来进行配置，实行安全防护分析。

3.2 系统要能够保证其具备一定的安全性。这样是为了使数据和信息能够安全的保存，因此适应的对其采取一定的保密措施，对于一些重要的数据要进行相应的备份，以备不时之需，防止系统因为故障而导致的文件资料丢失的意外情况的发生，造成不必要的损失和影响。

3.3 系统应该构建强效的防火墙功能，能够在第一时间及时的将外部的不明入侵进行有效的抵制，将对系统的软硬设置进行非法更改的操作及时制止，以保证系统程序的安全和稳定运行。

3.4 系统应该还应该具备对权限的保护措施。一旦出现内部人员对系统的资源和数据进行非正常手法利用的情况，就能够有效的进行控制，当在计算机中发现有病毒入侵或扩散的时候，要求系统要及时以最快的速度发出警报，检查或者处理，并尽量在最短的时间内得到恢复。

3.5 稳定性：系统具备长期稳定运行的能力，满足电力调度对电网实行监控，管理和调度的需要。

3.6 开放性和可扩展性。系统在生命期内，应满足调度部门对系统扩充的要求，这些扩充包括：硬件设备升级，软件功功扩展，系统容量的扩充等，并具备与其他厂家的系统进行数据交换的能力。

3.7 模块性。调度、配电、电量管理等功能可单独配置运行。

4 电力系统调度自动化的应用现状

目前我国投运的系统主要有CC-2000，SD-6000，OPEN-2000，这些系统都采用RISC工作站和国际公认的标准，操作系统接口用POSIX，数据库接口用SQL结构化访问语言，人机界面用OSF/MOYIF，X-WINDOWS，网络通信用TCP/IP，X.25实践应用表明这些系统基本功能均达到国内外同类系统的水平。

4.1 CC-2000系统

采用开放式系统结构设计及面向对象的技术，利用事件驱动和封的思想为应用软件提供透明的接口中，采用面向对象，并引进了一个大对象的概念，以适应封装性，继承性和事件驱动的要求，支撑系统专用性和通用性的有机结合，既适应电力系统的需要，又要顾其他行业时应用的要求，按照软件工程的规律进行开发，实现软件工程产品化，技术览定认为，按照开放式系统设计和采用面向对象等技术，都属于国际先进或领先范畴。

4.2 SD-6000系统

该系统特点特点是具有开放式和分布式的支撑系统平台。具有面向对象的人机界面管理系统，其中较突出的是厂站单线图，电网元件模型，电网拓扑结构，数据库同期生成技术，EMS支撑软件与管理系统的商用数据库采用SQL标准接口，便于用户自行开发和由第三方开发应用软件，SD-6000系统有较高的稳定性和可靠性，前置机应用软件设计合理，实用。

4.3 OPEN-2000系统

是国内外发展速度快，适用面广，性能完善，成熟性好，可靠性高的能量管理系统，是国内首套将IEC870-6系列ATSE-2协议集成于软件平台的系统。

5 电力系统调度自动化向多态运行方面发展

5.1 实时态

实时态为电网正常监视状态，在此差评上可以实现电网当前实时数据的监视分析，并可以运用各种电网分析工具协助进行电网的监视，分析以及控制等。

5.2 研究态

在研究态下可以对系统的运行状态进行模拟测试，也可以在已有模型的基础上进行数据模型的扩展，开展相应的计算研究，可以随时动态切换某个节点进入某个研究态，调出某个时段的电网模型以及历史反演和分析。

5.3 调试态

调试态为新厂站投运或是新的软件功能投入时的信息调试和功能调试，在调试状态下进行的各种操作不能影响对电网的正常运行和监视，在调试状态下确定无误后可以无缝地将相应内容部署到实时态下，所有实时态功能均能在调试态下完成。

6 结束语

随着电力市场的不断壮大，我国对电力系统调度自动化也提出了越来越高的要求，电力系统调度自动化也必将会走上高端发展的智能阶段，随着国网公司三集五大的发展战略逐步实施和超高压电网的日趋成熟，电力调度自动化系统将会发展到更高层次。

【参考文献】

[1]何岩，吴发旺.SVG在电力调度自动化中的应用分析[J].黑龙江电力，2008（3）.

[2]薛宏伟.电力调度中心办公自动化系统的开发与应用[J].宁夏电力，2006（3）.

[3]何景斌.管理信息系统在电力调度管理自动化中的应用[J].建材与装饰，2007（12）.

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Keywords: power system automation technology; application; development

中图分类号：TU991.63文献标识码：A文章编号：

前言

电力系统自动化是指对电力系统进行控制、监测、保护等行为的自动化建设，既包括硬件也包括软件。电力系统中的各种自动化，充分显示了电力系统的信息技术特点。从电网运行的实时信息、在线稳态识别、实时控制、捕捉暂态瞬变过程，到覆盖管理信息系统（MIS）、办公自动化（OA）、地理信息系统（GIS）以及电力市场技术支持系统，全面反映了电力行业的信息技术特点。

1、电力系统自动化的技术应用分析

当前，类似的综合自动化正处于进一步发展之中，如面向输电系统集测量、同步、监控、网络分析于一体的发电及线路功角监控系统，电力市场集量测、网损计算、自动计量、远程通信、结算于一体的电量计费系统等。同时，电力市场技术支持系统可以从管理工作站电网接线图上看到准实时信息，虽较调度工作站上看到的稍有延迟，但重要的实时信息均带有秒级误差的实时时标，并不影响实际应用。有关交易各方还能通过电网经营企业所建立的即时信息系统，访问所需的电网输电信息、查阅电网可输容量和输电储备状况等。另外，代表当前信息技术水平，支持多媒体信息，具有信息、电子邮件、文件查找、文件传输、广域互连、文本或图象声音浏览等功能的内联网、因特网，能够支持电力企业管理信息系统（MIS）、办公自动化（OA）、电力营销管理系统（ETS）等系统也得到了广泛应用。具体而言，电力系统自动化的作用主要有以下几点：

1.1 数据分类

一般自动化系统中，根据数据的来源可以将数据分为原始数据和再生数据。原始数据是从现场直接采集的数据，再生数据是在原始数据基础上通过二次加工形成的数据。根据电力自动化系统特点，其数据分类分为如下几类：1）现场实时数据：来自于现场实时采集的数据，其数据量特别大，因此对应存储设备要求很高。2）基础数据：主要是指电力设备属性的一些基本数据，属于设备管理的范畴。3）日常运行数据：主要包括电力自动化系统日常运行中记录的数据和各职能部门工作过程中处理的数据。4）市场数据。电力行业的市场化运作成为当今电力市场的主要模式。电力自动化系中引入市场数据是电力公司适应市场化的必然。

1.2 数据获取

数据获取也叫做数据的采集，是电力自动化系统的输入，主要包括数据采集、集中处理和转发三个环节。对应电力系统，数据传输是数据采集的关键所在。目前数据传输的方式主要有无线和有线两种方式。有线传输的方式主要有：光纤、电缆和双绞线等；无线传输的方式主要包括：微波、无线扩频和高速蜂窝等。目前电力系统自动化技术中主要以有线方式为主，然而无线传输能够减少线路铺设的工作，特别是对于偏远地区的电网数据采集，具有很大优势。无线传输中还有一些技术问题亟待解决，诸如：数据的可靠性、实时性等，伴随着这些问题的解决，无线传输方式将成为电力自动化系统数据传输今后的发展方向。

1.3电量计量

电量计量是电力市场的基础，它直接关系到交易各方的经济利益，是交易结算的依据。目前电力调度部门的电力电量采集通常是采用对电力关口的有功功率遥测信号按时进行积分，累计求得实时电量。电能量采集必须保证采集数据正确，并且连续不间断，传输通道必须保证采集量快速而不间断的传送出去并且解挟超大容量数据的统计与处理问题。因此，要求电能量采集装置能够独立采集和处理各关口电能量的实时数据，确保交流失电后较长时问仍能正常工作，保证数据采集不缺漏；具有统一时钟的校时同步功能，保证全系统数据采集的同时性；具备各自诊断及远方诊断功能，接收当地和远方下载数据的功能可适应问答方式或批处理召映方式实现远程通信；具备与远动通道和电话通道挂接的能力等。

1.4 节省人力物力，降低成本，提高效率

以GPRS网络系统为例，通过GPRS网络系统，可将工业和民用电表采集的电力系统数据实时传递到地、省级的集中监控中心，以实现对电力监测设备的统一监控和分布式管理。GPRS网络可为电力系统提供简单高效的通信传输手段。GPRS系统可提供广域的无线 IP连接，在移动通信公司的GPRS业务平台上构建电力远程抄表系统，实现电表数据的无线数据传输。不但利用现有网络，缩短建设周期，降低建设成本的优点，而且设备安装方便，维护简单。GPRS电力远程抄表系统由位于电力局的配电中心和位于居民小区的电表数据采集点组成，居民小区的所有电表首先连接到电表集中器，电表数据经过协议封装后发送到中国移动的GPRS数据网络，通过GPRS数据网络将数据传送至配电数据中心，实现电表数据和数据中心系统的实时在线连接。同时，电表集中器还可将配电中心发送的遥控指令传给电表控制模块，对电表进行控制操作。GPRS技术只是自动化系统运行的一个缩影，通过其他各种电力自动化技术，都可以节省人力物力，节约时间，降低成本，最终提高工作效率。

2、 电力系统自动化发展的前景

伴随着我国电力电子技术的不断进步，电力系统自动化技术得以在更大范围内深入发展与应用。二十年来，电力系用已经逐步成为了一个以计算机为主导、通信、控制以及电力设备为主要发展的电子体系，不断深入的内涵以及功能的多项发展，使得电力系统自动化的信息处理量越采越大，涉及到的内容更为丰富与多样，由此我们总结我国电力系统自动化发展的前景主要有以下三个方面：

2.1分布式自动化技术的运用。社会的发展对于能源的消耗日益增大，全球范围内争面临着一场严峻的能源危机，而面对日益枯竭的有限能源， 分布式发电系统作为一种集约式的电力运行方式则日益受到社会各界的高度关注。分布式发电系统可以解释为功率为数千瓦到几十兆瓦，并且能够与环境相兼容的一种独立电源系统，这种系统可以满足用户和电力系统的特殊性要求，有着十分灵活的变负荷调峰性能，能够为商业区域或者是边远用户等提供相对较高的可靠供电，这样一来便可以大大的节省输变电的资金投入。

2.2远程化的自动化技术。在以往的RTU设计过程中，普遍会运用工业控制计算机的手法做为支持系统的硬件平台，再通过扩展测控硬件接口电路，继而实现“四遥”功能。这种方法的优点是扩展性好、设计周期短，并且开发较为方便。但是从这一点上来看设计的RTU相对来说成本较高，不仅功耗大、体积也大，在结构上缺少一定的灵活性。新时期的网络通信以及微电子技术的技术跨越，使得远动终端也不断地朝着智能化、小型化以及网络化的大方向发展。而通过对这种全新的系统框架研究，远动终端的整体性能得到一定程度的改善，可以说有着十分现实的工程意义。

2.3自动化技术的图形化。当前我国电力系统联网工程的有效开展、EMS高级分析应用软件的完善以及电力市场运营的启动等等，这些因素都使得电力系统调度、管理以及分析计算所需的信息量逐步增多，传输路径也更加的复杂与交叉，并且还要求信息刷新速度更加快速。网络信息与通信技术的突飞猛进给我们的电力系统带来了新一轮的机遇，而这种机遇也同时伴随着严峻的挑战。怎样在海量的数据中进行分析、选择、以及结果显示是电力系统各个专业选择新技术应用的过程中所要解决的重要问题。而图形化技术有着更为形象直观、 通俗易懂并且有利于人们理解与分析数据之间的相互关系的重要优势，而受到电力系统研究者的广泛欢迎，也快速地掀起了电力系统应用分析软件开发的新热潮。

3、结语

总之，电力系统自动化是一个集传统技术改造与现代技术进步于一体的技术总体推进过程。虽然，当前电力系统的综合自动化已经进入以计算机技术和监控技术开发为主要标志内的阶段，但对于我国这样一个电力需求大、电网建设复杂而电力系统综合自动化改革开始较晚的国家来说，在追赶先进技术的同时，还必须要注重对传统技术和设备的改进，只有这样才能保证电力系统综合自动化的早日全面实现。

参考文献

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1.PLC特征

可编程逻辑控制器（Programmable Logic Controller）既PLC，是一种数字运算操作电子系统，是为工业环境应用而专门进行设计的。它的存储器采用了可编程序，可在内部存储并执行逻辑运算、计数、算术运算、顺序控制、定时等操作指令，并通过数字量、模拟量的输入和输出，控制各种类型的机械或生产过程。PLC具有高可靠性、低功耗等很多优点，它结合了传统的继电接触控制技术与现代高速发展的微机技术，并充分利用微处理器的优点，并克服了传统继电接触控制系统接线复杂、可靠性低、功耗高、通用性和灵活性差的缺点，PLC经过近些年的快速的发展，在我国电力行业中已经得到了广泛的应用。

2.在我国电力系统PLC应用现状

2.1顺序控制

我国经济在快速发展，电力市场竞争也越来越激烈，正在向着降低资源与能耗、管理高效的目标努力，因此各火电厂对辅助车间自动化控制技术的要求也就越来越高。我国科技及相关人员自引入PLC后，在不断的引入与多次的开发与实验中已将大型火电站的辅助系统已由继电器控制过渡到PLC监控，如输煤系统、除灰系统、燃油泵房系统、化水系统、除渣系统、循环水泵房系统等，充分体现了PLC的高科技含量。

火力发电辅助系统的工艺流程的控制多为顺序控制和开关量控制。这里以输煤系统为例加以介绍。火力发电系统中输煤系统的优劣直接影响着生产效率。输煤系统由最初的人力控制、强电控制已发展至现在计算机控制等几个阶段。输煤控制系统三层网络结构为主站层（由PLC和人机接口构成）、远程IO站、现场传感器等。主站层大多设置在系统集控室内，利用光纤通讯总线与远程IO站相连，远程IO站设备再通过二次控制电缆与输煤传感器连接。集控室以带联锁或解除联锁的手动控制为辅，主要是以自动控制为主。工作人员在控制室内就可以通过显示屏实现对设备进行监视和控制，特殊情况时可通过紧急事故开关和检修启停按钮对系统状态进行控制，这种技术极大提高了生产效率，也改善了生产环境，减轻了工作人员的工作量。

2.2开关量控制

（1）断路器控制

火电系统的控制器的控制元件早期以电磁型继电器为主，这种系统电磁元件数量大，这就造成触点数量多，可靠性也就会降低，该系统接线较为复杂、维修也不方便。PLC则运用大量软继电器从而提高了系统的可靠性，操作也简单方便，只需进行分合闸的即可。在操作过程当中有相应的指示信号，当系统出现故障时会给出故障信号并可自动分闸；PLC控制系统对二次接线也进行了更多的简化，且接线过程不易发生错误，无需配备专门的闪光电源，在符合要求的程序前提下只进行简单的接线即可满足要求；

PLC控制系统减轻了工作人员的检修与维护的工作量，因其简化了辅助开关数目，并可实现多台断路器的控制及信号集中的显示。

（2）自动切换

备用电源自动投入装置在火电企业中的应用增强了供电的可靠性，最初为手动或自动进行供回电线路的操作，虽只需几秒钟的时间，但对于有连续供电要求的用户也是很不方便的，为了进一步提高可靠性，由PLC够成的备用电源自动投入装置也就被研发出来，它通过编程来简化运行方式，备用电源启动或关闭是依据采集到的一次设备的正常运行信号。控制系统可完成备用电源的自动操作，有高可靠性，抗干扰能力也很强，接线简单、调试操作方便及低成本等等优点。

2.3闭环控制

PLC具有十分成熟闭环控制功能，闭环控制在电力系统自动化控制中可实现对温度、压力、流量、速度等连续变化情况的的模拟量控制。当前PLC生产厂家推出的PLC模块可实现PID控制。其设计的PID控制程序存放在模块中，用户使用时非常方便，只需设置一些参数，一个模块可以控制几路或更多闭环回路。基于PLC的PID控制，是经济实用的方法。

（1）泵类电机

火电厂泵类启动方式一般有三种：自动启动，机旁屏手动启动，现场控制箱手动启动。控制方式有PLC和常规控制，常规回路一般可作为泵类控制的安全回路及PLC控制的补充，当PLC有故障时也可以保证泵类的正常使用。

（2）调速器控制

调速器经历了机械液压调速器阶段、电气液压调速器阶段及计算机调速器阶段，其中PLC控制系统一般由转速测量单元、电子调节单元和电液执行单元构成，分别控制着调速器的转速测量、调节规律的形成和驱动导水机构的职能。

3.PLC发展前景展望

3.1可靠性及抗干扰能力需进一步增强

对于为工业生产自动化控制而进行设计的PLC来讲，大多数工业环境中可直接使用。但因使用不当或环境极为恶劣，电磁场的干扰特别强烈等情况，也有可能造成程序错而出现运算错误，导致误输入与误输出，从而造成设备或生产的损失，这样PLC的正常运行就不一定能得到保证。提高PLC抗干扰能力及抗恶劣环境的能力，增加其控制的可靠性是PLC生产厂家应注意的一个问题。

3.2 PLC在未来网络化、数字化更加强大

经进进些年的快速发展，DCS技术逐渐成熟，广泛应用于发电厂的集散型控制系统，但当前DCS的发展趋势有所减缓。如何保持DCS大跨步地发展，这就需要PLC的融入，使其有一个通用化的硬件平台。随着科技的发展，PLC系统和DCS系统在互相吸收彼此的特点，并逐步地走向同化，以更好的为我国的四化建设服务。

集散控制系统DCS经过了初创期、成熟期和扩展期，新一代控制系统FCS（现场总线控制系统）又出现了，FCS由DCS与PLC发展而来，同时保留了DCS的特点，又具有DCS与PLC的特点，FCS吸收了DCS开发研究及现场实践经验与教训，跨出了革命性的一步。随着科技的发展，现场总线技术的完善和自动化技术的发展，数字化、智能化控制仪表的进一步开发和应用，FCS必将在火电厂得到广泛应用，使电厂的自动化水平提高到一个新的水平。由此看来今后的发展趋势大体上是分散型控制系统，DCS将逐渐更新换代为全数字现场总线控制系统FCS。

结语

PLC产品在新时期会有更大的发展，其品种与规格会更完善、丰富，通过先进的通信设备及完美的人机交互界面、成熟的现场总线通信能力会更好地适应各种工业控制场合的需求，PLC作为自动化控制网络和国际通用网络的重要组成部分，会为我国电气自动化建设做出更大贡献力量。

参考文献

[1]范建忠，刘爱琴，吴延伟.PLC在电气自动化中的应用现状与发展前景[J].科技资讯，2009（32）.

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动漫作品的红海现象是指由于动漫作品的全面爆发，作品数量快速增长，传统媒体已经无法精心安排电视、电影的播出，闪电般的播映对作品的传播已经起不到推广作用。

这种红海现象对所有的动漫作品都是一种伤害，优秀作品也好、拙劣作品也罢，都混在一起，没有鉴赏品味的空间余地，都是闪电般地过去，即使这样，电视台还有许多作品无法安排播出，很难有优秀作品脱颖而出。遗憾的是，动画电影自2012年开始重蹈电视渠道的覆辙，也明显出现红海现象。

2013年1月15日，中国动漫集团有限公司与韩国合拍的动画电影《波鲁鲁之冰雪大冒险》举行首映式，我与风尘仆仆赶来的《动漫周刊》主编钟路明先生短时间讨论了动画电影红海问题，2012年报审的动画电影70多部，播映的有30部，2013年有过之而无不及，近春节寒假档期就有8部动画电影先后推出，《波鲁鲁之冰雪大冒险》是具备很强竞争力的电影，钟先生出于对《喜羊羊》国产品牌的维护，很担心在红海竞争中会被淹没；而中影等院线也因为动画电影扎堆，反复调整各动画电影的上线日程。尽管动画电影的质量、制作成本各有不同，但播映环境的压力氛围，恐怕谁也难以一枝独秀，最终结果果然如此。

我的一位动漫企业朋友也有一部动画电影要在2013年寒假播出，播映档期也是一再修订，前有狼，后有虎，选择余地不大，之后就听天由命了。我问他为什么非要做电影不可，他说：“动画电影比动画电视在艺术水平上高一个层次，对动漫公司而言是代表性标志，只要控制好成本，电影比电视作品的影响也大很多。明年还要推出两部动画电影。”可能是这样的动机，导致许多动漫公司磨拳擦掌地瞄准了动画电影方向。无独有偶，我最近和一位多部电影、电视剧制片人喝茶，他也准备投资动画电影，我问他的想法，他说以前拍了多部真人电影电视剧，都不温不火，看到最近动画电影的良好发展前景，也想在动画电影上有所斩获。我不是一个悲观者，但我实在看不好这样一些动机的制片人和制作人，任何成功都没有十分的侥幸。

红海的环境又导致播映公关的问题，每个人都认为自己有播出院线的渠道，但推广起来又谈何容易。各个有动画电影的公司播映宣传推广预算一加再加，有朋友总结为宣传推广费为全部成本的50%，绝不能低于30%。先不说是否又是院线“一日游”的结果，仅成本的成倍增大，就预示着动漫企业可能又进入一个误区。动漫企业如果总在红海中挣扎，又会有多少机会！

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在我们的生活之中出现了越来越多的“简约”的身影，“简约”也受到了越来越多的人们的喜爱。当代的动画影片设计也像平面设计、产品包装设计、室内设计一样趋向于简约化的方向发展。动画电影虽然作为电影的一种分类，但是它甚至比电影更加抽象化、概括化，就像中国传统绘画或诗歌创作一样，作者不需要过多的语言阐释，仅采用大量的意象或意境，就可以让人们感受到一幅完整的画面的存在和作者想要表达的思想感情和情感价值。作者虽然简化了很多东西，只是通过几个简单的意象或符号，但是一样可以让人们感受到灵魂深处的情感。

“简约”既然具有如此的艺术价值，那么我们先来简单了解一下。“简约”按照传统释义方法，可以看做是两个词：简，简单的意思；约，节约、约束。但是简约绝不仅仅是单调和简单的意思，“简”的是那些华丽的外在装饰和浮华，以“简”来凸显意境、情感上的“繁”，通过简约使要表达的思想更加清晰明了。简约主义，又称为极简主义，兴起于20世纪80年代的西方国家，是一种影响广泛的设计风格，对艺术设计产生了很大的影响，影响最突出的当属室内设计、服装、平面设计等领域。简约主义追求把事物的本质和精髓通过极端简约的形式表现出来，就动画电影设计而言，简化的是那些影片中不能突显主题的造型，注重的是通过简约的形式展现影片所要传达的主旨。

所谓简约设计，就是根据设计作品的不同，运用特定的表现手法把简约主义的理念融入到作品的设计中去，它是简约主义的产物，简约设计的重点在于展现它最本质、最内在的魅力。当然，简约设计并不等同于简单设计，不代表是单调的、空洞的，不是简单的对内容进行删减。简约的设计是需要提炼出事物最精华的本质，从而通过一种简洁、清新的简约美来展现创作者的创意，给观众一种视觉上的放松与体验，这就是所谓的简约而不空洞。也有很多人认为简约设计就是一种简单的设计，但是简约非同于简单。它是一种高度的浓缩和概括，以简单的形式表现深刻的内涵，这才能称为简约设计。例如在动画电影中，我们不需要把场景中的一条小河展现得像照相机里看到的那样真实，只需要用简单的线条和色彩进行勾勒就可以了。

二、简约设计理念在当代动画电影中的应用表现

电影的造型设计在一部动画作品中起着非常重要的作用，因为好的造型设计能够吸引观众的眼球，能够给观众留下深刻的印象，而且它能直接影响动画电影的设计风格。动画电影中的造型设计主要包括动画影片中的场景设计、服装设计、角色设计以及道具设计等方面，是创作者在分析了整部动画的故事情节和结构等方面后最终得出的一种视觉表达形式。优秀的动画电影造型能够产生巨大的文化和经济价值，也会得到大家的青睐，并能够成为某种象征性的符号。

首先，是简约设计理念在当代动画电影中的角色造型上的表现。在信息科技如此发达的当今社会，电影已经成为人们生活中一种不可或缺的娱乐方式，动画电影作为电影的一类，更是受到了广大少年儿童的喜爱。然而动画电影中的角色造型直接影响着影片在观众心目中的地位，所以塑造一个深入人心的动画角色对一部动画电影而言非常重要。动画电影中的人物首先要具有生命力，这样才具有鲜活的艺术感染力，从而深入人心。相反的，如果一个动画角色造型不能感染观众，不能深入人心，那么想要影片获得好的票房、好的商业效益是几乎不可能地。在这个繁琐复杂的社会大环境中，想要创造一个好的动画角色造型，追求简约就成了不可忽视的重要途径。这就要求我们在设计动画的角色造型时，注重视觉上的效果，尽可能地对角色进行简化处理，对不能展现动画角色个性的细节可以进行删减，或使用经过抽象过的某个视符号来作为角色造型。例如动画电影《西柏坡》《喜羊羊和灰太狼之开心闯龙年》《大闹天宫》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《魁拔之十万火急》《赛尔号之寻找凤凰神兽》等影片的人物造型上均以简单、清晰为主调。

其次，简约设计理念在当代动画电影中的色彩使用上的表现。动画电影中色彩运用对渲染影片中场景的氛围发挥着重要的作用，当然色彩的使用，不仅要符合场景造型、人物造型的需要，也要遵从剧情安排的需要。把简约的设计理念融入到动画电影之中，就对影片中色彩的使用提出了新的要求。第一，给电影中的人物造型时，要关注人物的面部颜色，这样便于凸显面部表情，从而突出人物的形象，而且要注意使用成片的大色块，这样视觉上才会有简约、干净之感。第二，给动画中的场景上色时，不要刻意追求边边角角的整齐划一，场景中的具体事物用简单的线条勾勒即可，这样就看上去简洁明快，不至于弱化了人物的形象，分散了观众的注意力。第三，对于整部动画影片中色彩的选择，要避免使用过多的色彩，颜色的选择倾向于黑、白、灰等看上去干净且低调的色彩为好，减少一些装饰色彩的使用。总之，简约、干净的色彩，可以使动画中人物的表演更突出，同时还有助于让观众心平气和地观赏，更容易领悟动画影片中所传达的内涵。例如影片《三个和尚》和《美丽物语》，无论是人物服饰的色彩造型，还是场景的色彩造型，都采用涂抹大色块的填充方式，大量使用白色，给人一种简洁、明快的感觉，突出了人物形象，给人留下了深刻的印象。

三、运用简约设计理念给当代动画电影带来的影响

经济全球化的迅速发展促进了全球化的文化环境氛围的形成，动画电影作为一种全球性的影片形式，发挥着不可或缺的重要作用，成为了促进世界各国文化交流的重要方式。动画电影不再仅是一种视觉娱乐形式，而成为蕴涵着本国家本民族独特魅力和特色文化的标志。经过长足的发展，我国开始出现品牌性动画，动画电影也有了更广阔的发展前景，这个从动画电影逐渐增长的票房上就可以看出，2009年到2011年的票房情况从1．5亿到1．7亿到2．7亿，特别是《喜羊羊与灰太狼》《塞尔号冰世纪》等获得了极好的市场效益，与此同时，动画电影市场中出现了越来越多的制片公司，让我们看到了中国动画电影的巨大发展前景。

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【内容摘要】动画作为新兴产业，一直受到人们的关注。近年来，我国动画产业的发展前景不容乐观，究其原因还是动画产业链不够完善。要想解决这个问题，最根本的还是需要依赖动画专业人才，人才的本源是教育，高校从此站到了最前线；因此，产学研教学模式开始悄然兴起。

【关键词】高等院校；动画专业；产学研；“工作室”制

一、中国动画市场现状

中国动画在20世纪60年代，曾经也创造了非凡的成就，动画片种类（水墨动画、剪纸动画、水彩动画）是国外前所未有的，加上制作精良、风格独特，一致受到外界的好评。但是由于历史原因，到了70年代，动画片开始走向没落。直至21世纪，随着国产动画电影的崛起，人们逐渐看到了中国动画复苏的希望。（一）国产动画竞争力不断增强。从2015年开始，国产动画市场整体上呈现繁荣之势，到2019年动画电影《哪吒之魔童降世》创造了50

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当代社会已发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料，2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5 000亿美元，是仅次于IT产业之后又―新的经济增长点。中国提出，经过5~10年时间，动漫产业至少要占到GDP的1％，这意味着中国动漫产业未来至少具有1 500亿元人民币产值的巨大发展空间。我国的动画电影尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存。

一、国内外动画电影发展现状

从世界范围来看，美国、日本、韩国、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。全球最大的娱乐产品输出国美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元。国外的动画影片投资业已形成了良性循环，对于动画电影来说，一般票房收入占30％，衍生产品收入占70％。迪斯尼、梦工厂、时代华纳是美国前三大动画片公司，美国票房收入排行榜上的前10名中经常出现动画片的身影，如《玩具总动员》(1995)、《海底总动员》(2003)都居当年票房榜首。日本电影票房的2／5是动画影片，宫崎骏的《千与千寻》就一举夺得西柏林电影节金熊桂冠。

中国早在2006年，国务院就转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了力争用5到10年的时间使动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国之列。

4年来，相关政策的支持确实带动了中国动画电影的进一步发展，但事实告诉我们中国动画电影要想和国际接轨，赶上美日等国家的水平，还需要作进一步的思考。

二、国产动画电影发展的瓶颈

（一）缺乏想象力，制作水平不高

国产动画电影无论是形式上还是情节上都缺乏想象力，诸如《西游记》《宝莲灯》之类，大部分动画电影都取材于历史故事和民间传说。人物形象基本按剧本中描写的形象来设计，故事情节的设计也比较教条，没有创新性。包括语言的设计都缺乏想象力，不善于大胆创新、夸张、变形，墨守成规、中规中矩。这样就使观众在观看影片的时候没有新鲜感，难以产生愉悦的心情。

对比美国的动画电影，来看我们的不足。先不说《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》这些纯美国式的动画电影，就来看看以中国故事或中国元素为题材拍摄的动画电影。首先以美国拍摄的动画电影《花木兰》为例，结合中国元素的故事和绘画，加上美式的风趣幽默，使这部动画片去掉了那种沉重的替父从军、忠君报国的烙印。换之轻松、可爱的形象，使得很多角色都是那么的有趣，典型的以美国人的视角讲述中国的故事，迎合了东西方不同的口味。该片除了精良的制作和充满想象力的画面外，还真正做到了深刻的思想性和鲜明的艺术性的完美统一。

我们再来看看美国拍摄的动画电影《功夫熊猫》。从娱乐的角度来说，《功夫熊猫》几近完美。而它对于中国功夫的展示，从精神到动作又都是如此地传神，让每一个中国观众都无法不被其打动。片中的唐装旗袍，卷帘飞檐，青瓷红印，这些中国元素的运用都仿佛告诉我们，这是一部中国动画电影，整个片子从外到内虽然难掩西方气息，但整部作品的中国味实在太醇厚了，太浓郁了。遗憾的是这是一部地地道道的美国动画电影。我们不是一个狭隘的民族，我们钦佩大洋彼岸的电影人打造出这部上乘之作，但我们也不得不去思考为什么外国人会把中国的东西拍得比我们的好看。难道是我们对本国文化的理解还不如外国人吗？归根结底是我们对动画电影的定位是错误的，我们忘记了动画电影最终的目的应该是娱乐性，应该注重怎样去吸引观众的眼球，从而带来更大的经济效益，而不是还原历史，简单说教。对比《狮子王》《冰河世纪》《玩具总动员》等影片，无数臆造出来的角色在我们心中都留下深刻的印象，而国产动画片完全出自臆造出来的成功角色形象少之又少，这也说明了我们在动画影片创作上是非常缺乏想象力的。

动画电影的创作离不开制作手段，很多动画项目都尝试运用电脑软件制作三维动画电影。3D动画影片制作软件几乎都是美国开发研制的，我们的动画师对软件的熟悉程度不够。为了完成一个动作，美国的制作公司甚至会专门为其设计软件，在这方面我们的差距还很大。再加上我国三维动画由于投资的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺少美感。

（二）缺乏情感性，受众定位狭窄

“感人心者，莫先乎情。”情感是人类永恒的主题。动画影片中的情感表达方式多种多样，无论采用哪种表现形式，都应该使观众乐于接受，产生情感上的共鸣。如电影《阿凡达》，3D动画制造出的“杰克”在动员纳威人时说：“这是我们美好的家园，我们一定要把那些想搞破坏的入侵者赶出去。”人物的表情活灵活现，感觉那就是一个真人在表演，动画人物表情的细致刻画让观众热血沸腾，并想和阿凡达一起投入到保卫家园的战斗中。

国产动画电影在情感上下的工夫还很不到位，不重视前期策划和剧本创作，一些动画片说教类题材过多，进行不问效果的灌输，缺乏感情，让人看后心里是空的。还有一部分动画电影受众定位狭窄，属于只适合低龄儿童观看的题材，制作者还停留在动画电影只是给少儿看的这种狭隘的思想观念之中，不去考虑更加广泛的收视群体，更谈不上具有情感性了。个人认为潜移默化的情感教育比知识、理念教育更重要,这也是我国的动画电影中最为缺乏的。

（三）资金投入少，市场回报率低

对国产动画片的制作、配乐和宣传缺乏应有的重视，资金投入少，回报率低。2005年全国的国产动画片42 700分钟的产量需要总投资4.27亿元，不及好莱坞一部动画大片投资的1/4。《超人总动员》是皮克斯动画公司与迪斯尼公司的第六次合作，2004年11月上演后，周末首映以7 070万美元勇夺北美票房冠军。比一比差距就出来了。

2006年,投资8 000万元的《龙刀奇缘》票房为26.8万元,投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元；2007年,投资1 000万元的《闪闪的红星》票房为41万元；2008年创下当时国产动画电影3 300万元票房纪录的《风云决》,其投资近8 000万元……惟一令人振奋的,是今年春节档期上映的《喜羊羊与灰太狼》――投资600万元,票房超过了8 500万元。然而,《喜羊羊与灰太狼》的成功,更多应归功于同名电视动画片在三四年来所聚集的人气,绝大多数动画电影不可能“复制”这样的成功。

（四）动画创意人才及制作人才短缺

国家广电总局最近颁布的调查材料显示，目前我国有15 000人以上在从事动画的相关职业，但是能够达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8 000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。

动画人才的培养和使用是繁荣我国影视动画产业的重要前提。我国绝大多数学校的动画专业历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备，培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离。创意人才以及数字设计人才的匮乏成为中国发展国产动画电影最大的瓶颈。尤其是技术和创意相融合的人才短缺更是中国影视动画产业无法顺利发展的一大弱点。

三、国产动画电影发展对策

在市场经济条件下，我国动画电影要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，笔者认为应从以下几个方面努力。

（一）改革创意观念，培育国产动画明星

国产动画片必须形成规模和系列，否则片子很快放完后，动画明星也会很快被遗忘，产业链就会失去龙头，衍生产品就很难被开发出来，即使开发出来也卖不出去。所以在开发动画电影时首先要重视策划阶段，要仔细地研究市场、研究受众、研究经典动画电影的成功之道。其次要有针对性地开发制作适合不同年龄、不同性别、不同层次观众收看的动画电影，研发塑造适合衍生产品制作生产的动画形象和动画品牌。制造出中国的“米老鼠”，精心打造中国的动画明星。最后动画电影创作要力求创意独特、故事精彩、想象丰富、形象生动，力戒简单说教、故事雷同、内容平淡、呆板无趣。如《阿凡达》中的潘多拉星球，用三维动画把理想中的世界制造出来了，很多观众都说看潘多拉星球，好像看到了小时候梦想的世界。类似这样想象力丰富的创意都是值得我们去学习的。

（二）培养高水平人才，建立中国动画“硅谷”

建设一支敬业奉献、业务过硬的动画人才队伍，是繁荣我国影视动画产业的重要前提。要充分发挥北京广播学院、北京电影学院、吉林艺术学院等大专院校的作用，加强动画创作队伍特别是中青年优秀人才的培养。既要注意在动画专业院校选拔人才，又要注意从其他领域和国际上吸纳人才，特别要注意培养和使用既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才。

充分利用大城市的人才、资金、信息、技术、创意等优势，进行多种资源的整合(包括相关产品资源)，实现国产动画片产业的商品化、配套化和产业化，使北京、上海、武汉、长沙、杭州、广州、深圳、成都、西安、郑州等城市变成我国动画片产业的“硅谷”。同时应建立国产动画片产业的创新体系，大幅提高创意能力，为形成国产动画片产品原创源头奠定基础。

（三）健全动画产业链，改变市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。我国动画电影在开发衍生产品上也还有很大的空间。在衍生产品开发上，我们也出现了“喜羊羊”这样成功的案例，应当总结成功经验，寻找解决之道。还可以通过上市、并购、合资、联合等资本运作手段，形成以资本为主线的国产动画片产业链，提升国产动画片产业的核心竞争力，提高与国外动画片大蜡的抗衡能力，打造出中国国产动画片产业的航空母舰，逐步走向国际市场。在运营机制上可实行薪酬入股，实现风险共担；推行国产动画片制片人制度，加大前期的策划力度。

［参考文献］

［1］ 秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究［M］.北京:中国市场出版社,2006.

［2］ 许婧，汪炀.中原动画黄金80年［M］.北京:朝华出版社，2005.

［3］ 王传东，艾琳.动画概论［M］.北京：清华大学出版社，2007.

［4］ 张慧临.二十世纪中国动画艺术史［M］.西安: 陕西人民美术出版社,2002.

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

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[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

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[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

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一、“微时代”影响下的观念变革

随着科技的发展和新传媒方式的涌现，人们对媒体的需求发生了质变。60后的人习惯于读报纸、看电视；70后的人青睐于上门户网站；80、90后的人热衷于智能手机和移动媒体。但毫无疑问的是，新媒体的发展将传媒方式变得更加多元化、立体化和个性化。微博、微信、微电影是时下较受关注的媒体形式，“微时代”核心的特点就是“微”。人们可以通过简单的文字图像和简短的视频让信息的传播更加快捷、情感的交流更加方便，甚至人们从未想过如此“微”的传播方式能带来这样巨大的冲击力和震撼力。“微博”的出现和流行，标志着“微时代”的起始，3G技术、智能手机、移动互联网的广泛使用，标志着全面“微时代”的到来。当代动画艺术教育观念也受到了这种“微时代”潮流的影响。

二、“微时代”下的微动画发展前景

在微博、微信、微电影的推波助澜下，微动画的互动性和传播性是史无前例的，这也正是人们关注微动画的一大因素。相对于传统动画，它具有以下几个鲜明的特征。

“微结构”，微结构简化了传统动画繁琐的制作流程。由于传统动画电影和电视剧成片时间较长，而且结构和线索较为复杂，在制作团队的策划、组建、实施上增加了许多的难度，往往一部动画片在讨论的过程中就已经搁浅了。微动画恰恰解决了这一问题，它的制作周期较短，故事的线索、结构往往比较简单，制作较为方便灵活。

“微制作”，微制作缩短了动画的制作周期。标准的动画电影时长通常在90—100分钟，而微动画的时长在5—20分钟不等，旨在通过一种简单快捷的制作方式，完成动画的叙事。微动画在故事的选材方面往往寻找社会热议和共同关注的焦点话题。这样不仅能让学生在短时间内熟悉动画制作的流程，掌握动画制作的方法和技巧，而且，还可以调动学生主动学习的积极性。

“微成本”，微成本让学生制作出完整的动画成片成为可能。一部传统动画电影的制作费用动辄要花费几百万或几千万不等，这种高额的投入在高校制作显然是不现实的。而微动画的制作费用较动画电影的成本大大降低，既减少了高校教学经费的压力，同时又加快了学生对动画制作技能的掌握，让经济条件较差且具有动画天分的人才能够在制作上减轻负担。

“微放映”，微放映降低了动画制作中对硬件设备及制作品质的要求。我们通常在电影院线上所看到的动画电影放映大小是在2K左右，分辨率为2048*1080；一部分数字电影院能够达到4K左右，分辨率为4096*2106；城市广场、乡村流动的电影放映设备一般在0.8K左右，分辨率为1024*768。而“微时代”中的微动画，在媒体中播放最高可在1K，针对不同的传播媒体可以设置更低，这大大降低了制作品质的门槛值。

最后也是最重要的一点，就是“微传播”。传统动画电影一般的传播媒体是电视或电影院，观影费用较高，观影人群较单一，影片传播的范围较狭窄。而微动画则更多是在网络、微博和新媒体当中传播，传播方式更加简便灵活，下载观看较方便，人们在任何场所采用任何媒体都可以观看到自己感兴趣的微动画作品，增加了观影人群，加速了微动画的传播。

三、“微时代”下的动画人才的培养理念转变

如何培养顺应时展的动画人才，首先要转变观念。动画作为新兴的朝阳产业，由于国家倡导和地方政府的大力支持，许多城市和地区相继建立了动画产业基地。同时，我国的动画艺术高等教育也呈迅猛发展之势。目前，全国有400多所高等院校开设了动画专业或方向的课程。由于其短期的快速发展，当代动画专业的发展方向不明确，动画人才培养目标不清晰，动画专业课程体系设计不完善、动画专业课程设计不合理，动画高等教育面临的一系列问题亟待解决。

用反向推导的方法，制作出优秀的动画电影和电视剧是动画人才培养的终极目标。“微动画”是一个非常好的契机，它可以给每一个年轻的有电影电视梦的动画人才最好的机会。由于网络传播的速度的加快和广度的拓宽，可以让学生的才华迅速放大，尤其是时下比较流行的“注意力经济”，正因为许多人的关注，会给高校和学生带来很多的附加价值。因此，动画人才的培养理念更应该顺应时展大潮，教学内容要具有极强的时代感和创新性，随着动画产业的进步与发展，科技的不断进步，不断会出现新技术、新思潮影响下的新的观点和课题，这就要求动画人才培养的学科体系要不断地调整和更新，向着创新型人才培养方式转变。

四、“微时代”下的工作室制动画教学

“微时代”下的工作室制动画教学应符合产业需求。传统的动画艺术教学是以班级为单位，而真正的工作室制教学是面向社会和市场、面向动画产业的一种开放式教学模式。学生自由选择自己感兴趣的工作室，由教师带领学生直接参与社会实践项目，这种教学模式将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代社会发展需要的开放式教学，使课堂的含义得以延伸。课堂不仅仅只是画板、画架、透台，它延伸到动画企业、互联网、图书馆、新媒体、乃至市场，从而扩大了课堂的概念，缩短了与日新月异的实际产业之间的距离。

工作室的人才培养要脱离原有的大班制培养体制。在确保高校制定的专业人才培养的大框架前提下，允许工作室的导师根据自身工作室特色来自主制定人才培养方案。灵活安排教学内容，自由安排教学时间，根据学生的实际情况，量体裁衣，自由选择，实现因材施教、个性发展，激发学生的学习积极主动意识和创新意识。允许进入工作室的学生根据自己的兴趣爱好和天分能力在工作室之间或不改变所属专业的情况下适度流动，鼓励学科交叉、课程交叉、专业交叉。因此，“微时代”的工作室制动画教学要从动画产业实际需要出发，形成“产、学、研”一体化的工作室教学模式。

五、“微时代”下的项目制动画教学

“微时代”下的动画教学内容应紧紧围绕动画产业的真实项目。为了使动画艺术人才的培养与产业无缝接轨，顺应飞速发展的“微时代”中的复合型动画人才培养需要，工作室教学要紧紧围绕实践产业中的项目来进行。以项目带动学生、培养学生，让学生从被动的“要我学习”转向主动的“我要学习”。

“微时代”下的项目制教学体系应更加灵活。在目前众多高校动画教学人才培养方案设置中，较为重视动画教学体系的完整性、系统性、连贯性，教学质量监控系统的逻辑性和严谨性，往往忽视了动画教学的专业针对性和各学科之间的交叉，其弊端在于教学的实践性不强，条条框框众多，难以激发学生的创新性思维潜能。因此，灵活的教学体系是“微时代”下的项目制教学的必要条件。

项目制教学要在工作室搭建一个与产业一致的实践工作环境。强调在工作室当中制作项目的真实体验，让动漫人才的培养不仅停留在专业基础知识和综合素质层面上，更要将所学的专业知识与实践项目有机地联系在一起，强调项目的综合性。通常，项目制教学涉及的知识范围较广，项目设计要由浅入深、循序渐进，任何一个教学环节的项目设置都要强调其真实性。只有将真实的项目引入到课堂，才能让学生真正地掌握专业知识，运用专业知识。

项目制教学的考核方式区别于传统的课堂教学，以项目成果物、原创作品为主，通过其项目成果物的展示来检验教学。

六、结语

我国的高等动画教育在快速发展的过程中，面临许多亟待解决的问题。在严峻的形势下，建立科学完备的教学体系是动画人才培养的前提；打造精品的项目式教学模式是动画人才培养的关键；搭建与产业需求接轨的工作室制教学是动画人才培养的核心。现代动画教育应培养顺应时展的动漫人才，准确定位动画课程，合理开展实践项目，从而开拓出有利于动画人才培养的成功之路。

参考文献

[1] 曹小卉，黄颖.现代动画概论[M].北京：海洋出版社.2008.

[2] 孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社.2007.

[3] 邓林.世界动漫产业发展概论[M].上海：上海交通大学出版社.2008.

Brief Analysis on the Cultivation of College Animation Talents under MicroAge

Chen Libo

篇10

中国作为拥有14 亿人口的大国，拥有着相当庞大的动画电影市场。然而在很长一段时间里，中国动画电影都一直停留在以国内低幼龄儿童为目标观众的阶段，致使其他年龄段的动画市场出现了空缺，任由以美国、日本为主的其他国家大肆占领了我国动画电影相当之大的市场份额。中国动画电影亟需改变这一现状，因此对中国动画电影的研究就显得尤为关键。如何创作出适合于更大年龄层范围的动画电影作品，是中国动画电影研究中需要解决的一大问题。文化是一个国家的灵魂，而传统文化作为经过漫长历史的筛选与淘汰，不断丰富和发展下来的文化精华，对于国家而言更是不可或缺的核心部分。在以低幼龄儿童为主的动画电影中大多缺失了“传统文化”的底蕴，使得其他年龄层的观众在观看时会产生“幼稚”的看法。同时，将中国传统文化融入动画电影中，对内起到“传承”的作用，对外则是宣扬、传播中国文化。想着手中国动画电影与传统文化的研究，应从已有的优秀动画作品吸取经验。中国动画电影曾经在世界电影史上有过其辉煌时期，那一时期的中国动画电影可谓是中国动画电影对传统文化传承的优秀模范。近几年也偶尔出现了承载着中国传统文化的优秀动画电影。通过对这些优秀的中国动画电影作品中的传统文化元素进行解析，既可以为中国动画电影的创作在传承传统文化中提供经验，同时也可以更深刻的探索传统文化在当代中国动画电影中的价值传承与创新发展研究。近几年随着科技的发展，出现了真人与动画相结合的电影，大多数学者将此类电影也划归至动画电影的范畴，但由于这类电影的特殊性，所以此类电影不在本文的研究范围。

一、“中国学派”中传统文化元素传承的解析

1941 年由万氏兄弟创作的《铁扇公主》的上映，标志着中国动画电影的正式诞生。此后中国在经历了几十年的动画片发展历程，又陆续出现了诸如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等多部经典动画电影。在动画片的发展历程中，诸如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等经典动画片均先后在国际各大电影节上获奖。中国的动画片和动画电影开始引起了世界的注意，走上了动画历史的舞台。越来越多的人关注到中国动画区别于其他地区或国家的动画而具有的独特的中国艺术风格，进而中国电影中的“中国学派”诞生了。“中国学派”的作品在国内又称其为“美术片”，就是因为它的创作过程深受中国传统绘画艺术的影响。《小蝌蚪找妈妈》就是直接借用了中国传统水墨画创作而成的水墨动画，其艺术形式仅为中国独有。“中国学派”除了借鉴了绘画的艺术形式以外，还吸收了中国艺术传统中的美学思想和艺术技巧。譬如“计白当黑”在水墨动画中就运用得淋漓尽致；又如《三个和尚》中运用“散点透视”的方法改变了近大远小的视觉习惯，使画面中的各个元素都清晰的展示在观众眼中的同时还呈现出了位置上的远近。除却绘画艺术外，“中国学派”还在剪纸艺术、戏曲艺术等众多中国传统艺术门类中吸纳了许多经典元素。可以说“中国学派”其实是同时包含了动画片和动画电影两种艺术形式的。但由于当时世界动画界中，动画还属于刚刚起步的萌芽阶段，动画片和动画电影的区别还没有明确，因此对“中国学派”的赏析、学习也不需要将动画片和动画电影作出明确的区分。

（一）造型设计

动画电影区别于传统的真人演绎电影其中一个地方，就在于动画电影的全部角色、场景的造型都源于制作团队的设计，并不需要考虑演员是否符合角色形象、实际拍摄场地的问题。作为具有高度假定性的动画电影，其人物造型、场景造型、道具造型等方面都具有很大的自由度。在从表达理念付诸视觉效果时，创作人员可以通过发挥自己的想象力与主观能动性，创作出符合导演意图的造型。其中，人物造型是一部动画电影（动画片）中最核心、最突出的元素，是对观众而言最直接接触到的部分。因此人物造型成为了所有“动画”艺术中至关重要的一环，也是在传承中国文化的关键点。从《大闹天宫》的人物造型设计可以看出，孙悟空的面部造型设计借鉴了传统京剧艺术中的脸谱元素；玉皇大帝的造型是结合了中国传统帝王画像和民间年画、木刻中部分财神、灶王爷等人物的造型加以创造而成的；而四大天王和七仙女的形象则来自于敦煌壁画，七仙女的造型更是凸显了“飞天”的神韵。从上述举例可以看出，《大闹天宫》中的人物造型是充分传承了中国艺术传统后所取得的成果，也是动画电影对中国传统文化融合传承的外在体现方式之一。《哪吒闹海》作为另一部“中国学派”的动画电影，其风格与《大闹天宫》则截然不同。没有了明显的戏曲艺术的踪影，转而以一种跟为内涵的方式传承中华传统文化。在《大闹天宫》中也有“哪吒”这一人物，只不过《大闹天宫》里，哪吒是一个小配角反派，其人物设计理念秉持的是基于无锡本文微信网页版特别策划――为大时代留影：华莱坞电影研究――本栏目与浙江大学传播研究所合办泥娃娃和庙宇壁画中善财童子之上创建出一个反派形象。而《哪吒闹海》中的哪吒作为这部电影的主角，在角色的造型设计上需要有更多的考量。“在导演阐述中也曾提及设计哪吒造型的张仃先生吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西，又有提炼与加工。”[1]除了哪吒人物造型以外，在电影中起到关键性作用的“混天绫”也是有所考究的。在电影中，混天绫是哪吒的师傅太乙真人传于他的法宝之一。由于这件法宝搅乱了龙宫，迫使龙王三太子熬丙征讨哪吒才引发了后续一系列的故事。可以说混天绫是电影中触发矛盾冲突的“契机道具”，所以如何设计就尤为重要。混天绫是一条柔软的红色飘带，这个设计十分符合中国绘画中人物的造型设计方式。“早在东晋时期顾恺之的《洛神赋图》中就在神仙的身上画上红色飘带，营造出一种奇幻绚丽、飘逸浪漫之美。”[2]在电影中，混天绫的设计显得轻盈、坚韧而非同寻常，可见这种艺术传统的传承是成功的。四海龙王找李靖兴师问罪的时候，乌云上的纹路是以汉代传统装饰纹样“卷云纹”为核心加以延伸而成的。可见《哪吒闹海》里造型设计或多或少都是由中国艺术传统的元素进行加工后创造而成的。

（二）动作设计

《大闹天宫》中的人物动作也在一定程度上传承了中国传统戏曲艺术中的元素。动画中的角色大多臂展修长而轮圆，行动起来充分体现了京剧艺术中“圆”“曲”“收”的特点，在制作行走和冷兵器的打斗场面时则更多的借鉴了身段表演中的“四欲法则”，即：欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。下面从影片中选取了一些比较具有代表性的片段辅以论证。孙悟空在东海龙宫“借”走定海神针离开龙宫时，在半空绕了一个圈飞走。这种以在原地打转代表行走的方式是以戏曲为主的舞台艺术所常见的，《大闹天宫》中曾多次利用类似的手法来表现人物动作。这么做既可以使画面动起来，不会显得过于呆板，又可以不挪动镜头，使场景和配角不产生变化。在孙悟空和四大天王的打斗中，戏曲艺术的影子更为明显。像增长天王的剑被孙悟空猴毛变成的盾打败时，两手摊在身前手心向上来回颤抖用以表现气急败坏又无可奈何的动作属于典型的京剧艺术“摊手”的表现方式。包括持国天王和多闻天王收回法宝的动作也由京剧动作演变而来。又如诸多角色在说话时，采用探头、缩身等动作，人物在表现情绪，尤其是生气和恼怒时，发出的“咿咿呀呀”的声音均来自戏曲的演变。与之相比《哪吒闹海》中的人物动作设计则更偏向生活化，动作更为流畅自然。然而其中依旧存在众多戏曲元素的影子。比如开场时，东海龙王在天上喷水时龙颈先收再伸的动作；李靖得知妻子生了“不知是个什么”后前往查看时的走路方式，一手撩着衣服下摆一手按在剑上的动作也是京剧中动作的变形。而在人物间打斗的动作和声音动作设计上，则依旧如《大闹天宫》一样，几乎采纳了戏曲艺术中的特点。在打斗动作上，比如哪吒在跟夜叉打斗时，两人持武器亮相、定型的动作，短兵相接时的动作行径都与戏曲艺术中武行的动作相似。而声音动作中，在打斗激烈和时采用以唢呐、锣鼓、镲等为主的戏曲器乐作为背景音乐，人物发出哈哈大笑和生气时也时仿照了戏曲艺术中较为夸张的声音表现方式。

（三）选题来源

“中国学派”诞生的背景本就是国内提出了“创造民族化的动画片”的倡议。例如上文提到的《大闹天宫》和《哪吒闹海》里都采用了脸谱式的人物设计，背景音乐使用的是中国传统乐器，大量借鉴戏曲艺术。又如在动画的类型上不光出现了水墨动画，还出现了剪纸片、木偶片等具有浓厚中国文化特色的动画类型。可以说“中国学派”的出现证明了中国动画“民族化”的成功。我们不能将“民族化”和“传承中国传统文化”划等号，但是“民族化”一定程度上是在“传承中国传统文化”，所以我们在“中国学派”的一系列代表作品中，看到了各式各样中国传统文化的内容。动画电影从发展之初至今，涉及题材基本上分为两大类：改编类和原创类。对于改编类题材的动画电影，主要包含文学作品改编和俗语神话改编两种。以美国迪斯尼为主的动画电影从创作伊始《白雪公主》先后创作了《小美人鱼》《小飞侠》《长发公主》等。都是从童话文学作品改编而成。而在“中国学派”众多作品中，我们可以发现几乎大多数作品都属于改编类题材，这与中国拥有丰厚的文化历史密切相关。部分作品是根据文学名著改编而成的，例如：《铁扇公主》、《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》都根据四大名著之一《西游记》改编而来；《哪吒闹海》则改编自《封神演义》；《崂山道士》是根据《聊斋志异》。此外还有一系列改编自民间传说或故事的作品，譬如根据张士杰收集的自之后、之前流传于渔民间的同名民间传说改编的《渔童》；根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编的《小蝌蚪找妈妈》；还有根据敦煌壁画中《鹿王本生》故事改编的《九色鹿》；以及由民间俗语改编的《三个和尚》，这些都是根据中国其他艺术形式中的故事改编而成的。可见“中国学派”的作品在题材的展现上也是充分吸纳了中国各类古、近代艺术传统中的精华而构成的。在对“中国学派”的动画作品传统元素解析后，可以发现这一时期的作品极大程度上印证了“中国电影艺术来自于戏曲艺术的延伸”这一特点。也发现了“中国学派”在传统元素的传承上更多的比较直接的展现，并未通过解构重塑传统元素。这一点，近年出现的中国优秀动画电影则呈现出另一种创作方式。

二、近年中国优秀动画电影中传统文化的元素传承解析

随着大量日美动画作品的引入，国内观众的喜好与审美倾向有了一定的转变。因此近年来，大量中国国产动画的角色形象都偏向了日美风格，而失去了中国自己的风格。但是像《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》等几部影片既拥有自己独特的风格又取得了不错的成绩。而像《大鱼海棠》、《小门神》等影片，虽然故事内容不如人意，但是在传承中国传统文化和体现民族风格上，仍有很多可以借鉴与学习之处的。

（一）造型设计

在造型设计上我们主要可以从《西游记之大圣归来》（后文缩称《大圣归来》）和《哪吒之魔童降世》（后文缩称《魔童降世》）两部作品着手。《大圣归来》开头的场景正是《大闹天宫》的主要内容之一。区别是《大闹天宫》的借鉴表现得较为明显，而《大圣归来》则显得隐晦一些。例如《大圣归来》中四大天王的形象更偏向于中国佛教雕塑艺术中四大天王的形象，只是这些造型设计都在原有佛教雕塑的形象基础上进行了一定的改动，使人物更符合现代观众的审美，加上造型鲜明，特点突出，才能达成迅速抓住观众的注意力的目的。可见，我们在进行传统文化的传承时，是需要做出一些现代元素的融合的。《魔童降世》的造型设计则比较具有创新意识，打破l传统的常规刻板设计理念。首先“魔童”哪吒的形象就颠覆了传统故事中“哪吒”的形象，他不再代表着“正义”，也因此在人物的形象上加上了“烟熏妆”、不整齐的牙齿等使人物出现了类似“反派”的负面印象。而太乙真人的形象也一改传统印象中真人仙风道骨的样貌，变成了一个身体圆润、有双下巴、厚耳垂的胖仙人。可以看出影片创作团队不光在故事上追求改编，也在人物造型上有所突破，追求更加贴合影片主题效果的形象。看似处处都透露着创新意识的《魔童降世》其实在细节上反而传承了中国的传统文化，只是他以一种更隐秘的方式来做。例如作为“魔童”的哪吒和作为灵童的“敖丙”两人额头的印记，看似时两个颜色不同、形状不同的印记，然而这两个印记却是中国道教“八卦”的延伸，两个印记合并在一起时恰好时一个圆。结合把“混元珠”炼成两颗珠子的元始天尊的身份，可见这个印记并非随意设计出来的。八卦象征一阴一阳，也印证着灵、魔两人正邪的对立，更是为最后二人合二为一的融合做了铺垫。还有在哪吒第一次进入山河社稷图，太乙真人为其演示其中奥妙时，水里的两条鱼也不是普通的鱼，更像山海经中的“文鳐”。可见《魔童降世》中把中国众多传统元素以一种更隐秘的方式进行了传承，而其效果从《魔童降世》的票房和口碑就得以见得了。在造型设计中，《大鱼海棠》则有较为明显中国传统元素，但因其设计与其题材有密不可分的联系，所以将于题材设计部分一并论述。

（二）动作设计

由于三维动画的特点，所以近年动画电影中人物的动作都更为生活化，很多夸张的动作都是为了喜剧效果或戏剧冲突而产生的。符合动画电影的动作特征，却不再有“中国学派”作品中对戏曲艺术的动作借鉴。然而在声音动作的设计上，却依旧以戏曲乐器为主。在《大圣归来》中，也有直接引入“皮影戏”和“秦腔”的一个小片段。整个桥段自然流畅，不显突兀，利用这两种中国传统艺术交代了故事发生的地点，又借助影片对传统艺术进行了宣传，是以一种较为大胆的尝试。从世界动画电影发展的趋势来看，随着技术的不断发展，动画电影的人物动作将会愈发真实和流畅。未来对传统文化的传承可能更多地需要从声音动作上寻求发展空间。

（三）选题来源

近年国内动画电影作品对于传统文化的传承更多的还是体现在主题上。其中较为值得一提的是《大鱼海棠》这部作品。《大鱼海棠》的灵感来自于《庄子・逍遥游》中一句，然而其整个世界观和故事架构都是在一定的中国传统文化的基础上创造而来的。可以通过影片中的一些角色和故事细节发现中国其他古典名著的元素。例如影片中的帝江、白泽、句芒、嫘祖、后土的形象，则是来源于《山海经》和《搜神记》等著作。影片中举办成人礼时，有一句“神之听之，介尔景福”，这句话出自《诗经・小雅・小明》。这些细节上的设置，都离不开《大鱼海棠》这部作品本身题材的选择，它将自己摆在“中国传统文化”的底座上，创作架构了整个故事，因此这部电影如果想要做好，必须要在细节上都富有中国传统文化的元素和底蕴，让观众信服这是中国神话中的一部分，才能开展故事的讲述。所以这部作品中，大到福建客家土楼的建筑形式，小到配角中的服饰设计。掌管通天阁众多鱼的婆婆，对于她的形象塑造，便被合理地设定为鱼头人身。其服饰则类似于中国传统京剧的戏服，从她腰间佩戴的玉带饰品便可证明。还有一些细节，如在那场成人礼的仪式上出现了中古代仕女的形象，其衣袂飘逸的服饰造型在《步蓥图》、《簪花仕女图》等传世图卷中均有所体现。[3]《大鱼海棠》这部作品属于典型的中国式幻想型题材。因为中国拥有厚重的传统文化，所以在进行幻想型题材的创作时不可避免地要受到传统文化的影响，这是对传统文化的一种传承方式，也是让影片内涵更为深厚的必要选择。影片中不光有外在形式上传统文化的传承，更有中国儒道思想的体现。例如椿在和爷爷讨论“我们也会死吗”的时候，两人观点的交流在一定程度上就是对“道”的讨论。道家讲求“出世”，提倡追求个体的存在，鼓励人们追求心灵的自由，这正是椿的行为解释。此外本片中还有诸如“天人合一”的中国传统哲学思想蕴藏其中，在此就不多做赘述。在传统文化的传承上，《大鱼海棠》可以说是做到了从外（造型）及内（题材）的典范。

（四）与“中国学派”的对比总结

通过对“中国学派”作品和近年动画电影的解析后，可以发现两个时期的作品在中国传统文化元素的传承上存在一定的相似性，也有些许区别。在造型设计上，两个时期的作品都大量借鉴了中国其他传统艺术中的元素。不同的是，“中国学派”的作品借鉴得较为“直接”。而近年的动画电影的造型设计则是在传统艺术元素的基础上进行一定的加工而成。这是我们必须意识到的，在进行传统文化的传承时，不能一味地进行单一的借鉴，也要进行“现代化”处理。就像陈旭光在论述“电影工业美学”原则时说到的“既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准……力图寻求电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。”[4]动画电影在今后的电影行业中若想寻求强有力的生存空间与发展前景，必须要将艺术性与商业性相结合。在动作设计上，“中国学派”的作品主要集中在对戏曲艺术的吸纳呈现上，而近年的动画电影则并未在此环节上表现出对传统文化的承袭。对于未来的中国动画电影创作而言，一要注意寻找新的传承角度，二要注意避免施行“拿来主义”。避免出现“中国学派”中有些照搬而来略显生硬的动作，要对传承内容进行解构重塑，融入自己的动画风格。在选题来源上，无论是“中国学派”作品中的动画长片还是近年较为火热、票房口碑双丰收的动画电影，选题上都有很明显的共通性――改编。通过纵向历史上的对比，和横向同一时期的对比，可以发现“中国学派”的改编是比较传统的将原有故事略加改动的“动画化”的改编。而近年的这几部动画电影则只是利用原著（原故事）中的大的框架、背景和代表人物，故事情节则发生了较大的变动。例如《大圣归来》虽然也是改编自《西游记》，整体的故事情节却做了较大的变动，而不是像《大闹天宫》一样节选其中的一个章节。《魔童降世》的改编力度则更强，甚至改动了一定的故事背景和重要人物的设定。《白蛇：缘起》则是根据中国古代神话“白蛇传”延伸出来的故事，原创了白娘子与许仙相遇前几百年的故事，这也是一种较为新颖的对中国传统文化传承的方式，也为创作人员提供了新的思路。在进行选题时，如果选择做改编类的故事，不妨把目光放远。在中国厚重的五千年历史中，留下了诸多文学著作，并非只有《西游记》、《封神演义》等大家耳熟能详的作品，亦有许多经典之作可以选择。所以创作团队在摘选题材时，不应以著作是否有“名气”为标准，而要综合考量故事改编的空间、是否与动画特征相适等因素。无论是整体改编亦或是拆解故事，都要切忌改编并非照搬，伴随着时代的发展，历史著作中总会有不适用于现代社会的地方，我们在改编时应该取原形之精华，去其糟粕，带着创新思维推进改编的创作进程。

三、文化碰撞与融合中的中国动画电影发展路径

在对中国动画电影的传统文化元素传承进行解析后，我们还应该意识到任何个人或团队都无法脱离社会进行电影艺术的创作，接触社会就务必会受到依附在社会上的文化的波及，因此在传承传统文化时，还必须要关注当下文化融合语境对艺术创作的影响。

（一）跨文化价值观的表达

随着改革开放的不断推进，在“全球化”、“一体化”、“世界村”等概念的不断提出的背景下，当代社会自然而然地面临着“文化碰撞与融合”的问题。对于文化融合，我认为要从两个方面看，一个是“民族文化”间的融合，还有一个是“国家文化”间的融合。对于电影创作而言，其实就是跨文化价值观的一种表达。如何在两种文化融合中寻求到较为理想的表达方式，是这个背景下的核心问题。民族文化的融合比较简单，由于我国少数民族较多，而汉族人口较多，随着经济和社会的发展，不同民族之间不断接触，就发生了以城市为主的都市文化不断侵蚀着少数民族的传统文化的情况。因此在动画电影创作者进行艺术创作时，需要时刻警醒自己，有意识地注意民族文化的表现。同样，因为信息的便利和不断与更多少数民族的接触，也让我们得以在进行创作时可以更多地认识到不同的民族文化，借鉴、吸纳民族文化中的元素。大到题材的选取，小到服饰道具的设计，甚至场景布置的点缀都可以借鉴不同民族文化中的内容，充实我们的艺术作品。就像鲁迅先生所说：“只有民族的，才是世界的”。对于“国家文化”的融合，则需要更为谨慎。因为文化融合往往处于一种无意识的状态。近20 年来，日本动画和迪斯尼动画对中国动画观众的影响就是一种潜在的文化融合的过程，而这种单向的输出还涉及文化侵蚀。所以在从事艺术创作的过程中，不能一味地追求其他国家的文化，而应该有选择地、有意识地学习其他国家文化中精华的部分。比如日本动画电影在讲述故事时，往往会带有很强的日本的文化气息和当地特色，日本导演新海诚的作品中经常出现日式寺庙文化、日本的乡土文化等；在讲述现代故事时，像日本新干线、东京铁塔等具有标志性、代表性的点也都很融洽地出现在镜头中。而迪斯尼的动画则一直与美国提倡的“民主”“自由”以及他们的“移民文化”有很千丝万缕的关联。我们在接触到他们的文化内容时，要先深入剖析其文化内核，学习其文化中的“精气神”，而不是简单的模仿其文化外壳。

（二）动画技术的运用

文化融合语境下，还会带来的是技术上的交融。三维动画越来越多地成为国内动画创作团队喜爱的呈现形式。近年优秀的动画电影中，除了《大鱼海棠》，其他影片几乎都是三维动画电影。这和迪斯尼动画电影的输入有一定影响，同时也要看到三维动画的优势。因为三维动画比之二维动画在特效等视觉冲击上更为强烈，加上灵活流畅的动作体现、建模灯光的仿真效果，三维动画能够让观众具有更加真实的体验感，也为3D观影提供了更好的观影感受。二维动画大多是以线条和色块构成，画面简单干净，对于动画导演而言更利于形成其独特的导演特色。例如目前二维动画较为成功的日本大师宫崎骏，还有近几年日渐显露的新海诚，其动画电影作品都充满了独特的导演风格。在二维动画的发展史上，著名学者贡布里希先生早在《艺术与错觉》著作中就曾预言，“艺术之所以能够让人感觉真实存在是因为人们能在艺术作品与生活经验之间进行高度匹配，从而实现场景还原。”[5]二维动画因为其基础源自于二维图画，而二位图画在生活中会较多的被人们所接触，人们可以从图画中获取较多的亲切感。加之二维动画突出的是绘画主题的表现特征，以人物或场景的代表性特征为主要表现对象进行创作，让观众在进行观影活动时可以充分发挥其个人的艺术感知力与主观能动性，调动其从生活经验中取得信息弥补画面与生活中不吻合的信息。这种类似“蒙太奇思维”的大脑运动过程也使得二维动画也较三维动画更加具有亲切感。然而将二维动画与三维动画进行比较时，会发现三维动画更占优势。因为现在的观众在进行观影活动，尤其是动画电影的观看时，会抱有对视觉冲击的期待。而在这一点上，三维动画明显优于二维动画。同时，结合动画电影制作成本的计算等较多现实问题的考量，致使中国动画电影今年来出现了较多的三维动画电影。但《大鱼海棠》作为一部二维动画电影在当时引发的关注度和热议程度也证明了，二维动画电影依旧是存在市场的。所以我们在创作新的动画电影时，如何选取二维、三维只需依据自身需求即可，并不需要为了追求中国传统，学习“中国学派”而一味追求二维动画。《白蛇：缘起》作为一部三维动画电影，其中也包含了中国艺术传统的身影。影片开头白蛇几乎走火入魔的表现画面就充分结合了中国水墨的元素，配合白蛇古装的形象与动作使影片更加充满中国古代的味道。这完全可以当作是一种中国艺术传统与新兴技术结合的尝试，无疑从表现力、视觉观赏等角度看，这个片段的完成还是比较完整的，应该得到认可与借鉴。也为更多动画电影行业的创作者提供了一种新的传承思路――水墨不一定非要成为动画类型，也可以成为影片中的一种表现形式出现。在文化融合语境下，动画电影对传统文化的传承充满了更多的方式与可能，也有需要谨慎避免的“雷区”。创作者应在吸取前人经验的基础上，关注其他优秀作品中对传统文化元素的使用方式，充分发挥动画电影的特点，进行创作活动。

参考文献

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我们对文化建设高度重视，认真贯彻党的十七届六中全会精神，加快文化改革发展，努力建设文化强市，全力打好文化大发展大繁荣攻坚战。动漫产业作为新兴的文化产业业态，具有广阔的发展前景和显著的经济社会效益。中国文化艺术政府奖首届动漫颁奖典礼系列活动在津举行，充分体现了文化部等国家有关部委对工作的关心和支持。我们要创造一流的发展环境，将国家动漫产业综合示范园打造成为高水平的动漫产业服务平台，创作更多动漫精品，推动动漫产业做大做强。

动漫产业是新兴文化产业的代表，承载着教育引导青少年和推动中华文化“走出去”的重任。今年的中国文化艺术政府奖首次增设动漫奖，必将有力推动我国动漫产业发展。近年来，动漫产业异军突起，国家动漫产业综合示范园等项目相继落户，聚集了一批知名企业，生产了一批优秀作品，成为文化产业发展的排头兵。我们要继续努力，扎实工作，营造环境，创新驱动，为我国动漫产业实现又好又快发展做出更大贡献。

党和国家高度重视动漫产业发展，在中国文化艺术政府奖中首次设立国家级动漫奖，是深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，促进我国动漫产业快速发展的重要举措。此次获奖的作品，涵盖了动漫产业链的各个环节，代表了当前我国动漫的最高水平。“十二五”时期，是推动我国由动漫大国向动漫强国跨越的重要时期，文化部将与社会各界共同努力，促进我国动漫产业不断做大做强，在世界动漫舞台中绽放异彩。

出席颁奖典礼的领导同志为获奖者颁发了最佳动画电影奖、最佳动画电视片奖、最佳漫画作品奖、最佳动漫出版物奖等奖项。

中国文化艺术政府奖动漫奖是目前唯一经中央批准的国家级动漫奖项，同时也是中国动漫界的最高奖。本市荣获了4个奖项，分别是，神界漫画有限公司荣获最佳动漫创作团队奖，该公司出品的《三国演义之关云长》获最佳新媒体动漫作品奖，该公司出品的中国原创新漫画《四大名著》系列获最佳漫画作品奖；北方电影集团有限公司出品的《兔侠传奇》获最佳动画电影奖。

篇12

一、中国动画的民族风格和应用

（一）中国动画的民族风格

中国动画中的民族风格，是指在中国动画作品中集中体现出来的中华民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、文化传统、审美观念等一系列的综合品质或特质。

1960年创作出的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部优秀的水墨动画电影片。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术达到了更高的审美境界，这是动画史上的创举。把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画电影新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。这种绘画、音乐、电影等艺术形式相结合的综合性艺术，让人们充分感受到了动画电影艺术的丰富内涵。它作为一种新型的艺术样式在动画电影界引起了不小的轰动，因鲜明的民族性艺术特色而受到世界好评，使中国动画电影艺术在世界上大放异彩。

在水墨动画得一些人认识之后，一部《山水情》把水墨动画推上最高峰。相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出现，又神秘离去的老琴师，他不幸晕倒在渡口，幸遇小渔童相救，悉心照料，老琴师无以回报，见渔童弹琴似乎颇有天分，就教之以琴。接下来展开的画面是美丽的山水，闲暇之中，看老鹰飞过，浪花卷起，似乎隐藏着不安。江对面若隐若现的山河，老琴师将心爱的古琴赠给渔童，独自走向山巅白云之间，渔童为老琴师琴相送。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

民族风格是体现中国动画神韵的重要方面，体现的是“神”的东西，没有了这个“神”，就不可能称为中国动画。因此，把中国的风格融入中国动画是中国动画发展的根本。

（二）民族风格的展示

具有地方特色、民风习俗或角色造型的民族风格，在中国的动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等而到1980年代后期，水墨动画却出现了严重的发展和生存危机。这种危机一方面是由现代艺术思潮以及国际动画市场竞争所带来的冲击造成，另一方面也是由传统水墨动画技术的局限性所造成。在一些水墨动画中是这样表现的：画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，它们分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。这样的做法画面效果是理想的，但也有不足之处，工程相当浩大，制作周期长、成本高，不便于生产和传播，尤其是商业化的动画作品，在市场竞争中十分被动，以前的水墨动画影片中，我们可以发现它们几乎都是水平移动的镜头，镜头没有空间旋转。再就是背景运动较少，静态的画面太多，这也跟水墨的随机性有直接关系。因而水墨动画没有被大力的发展跟推广。

尽管如此，中国水墨动画仍然有发展和前进的巨大潜力，有着继续创造和发展的必要性。越来越多的人投入到水墨动画这个行业当中来，寻求了各种各样的方式来展现，也达到了不同反响的效果。如国内学国画出身的动画导演许毅2003年出品的3D水墨动画《夏》，也得到了广大好评，带给人们耳目一新的感觉。现在动漫产业这么发达，占据主要市场的却是日本跟美国，虽然差距存在着但是我们可以缩小差距，在人们看多了二维彩色、全方位3D的动画之后，清新淡雅的水墨动画会给人们带来不一样的感受的，同时把水墨与三维联系在一起，把水墨动画数字化，可以减少很多制作步骤，运用镜头纵深游走在空间画面之中，扩展出纵深的维度，那么当观众身心都置身于水墨的世界，带给他们的将是何等的震撼与感动。

水墨动画是我最早接触的动画，对我们这群 人有着特殊的意义。水墨动画凭借深邃的历史，浓厚的中国特色，细腻动人，同时结合先进的科技，必然拥有难以估量的发展前景。只有民族的，才是世界的。从艺术本性上說，只有具备独立个性的精粹艺术，才能经得起时间和人心的磨砺。水墨动画片对情感的表现深入、细腻、动人，它完全有这样的潜力，在动画界大放异彩。

那些经典的水墨动画我们始终铭记在心，那些美妙的意境是我们以后发展水墨动画的原始动力。相信以后在我们共同的努力下水墨动画会让全世界的人再次刮目相看，相信它影响的不是我们这一代人，而是下一代，下下一代。

要坚持民族风格，就必须大量运用中国元素来进行创作，在创作中尽可能参考、利用能体现我们民族特点的材料和信息，创造性地体现传统文化艺术的精华。同时，中国的动画作品，必须在更高的层次上，融入世界，推陈出新，表现我们民族的时代精神，展示我们民族开创新纪元的精神风貌。

三、结论

民族风格是一种精神象征，而设计语言是一种艺术设计表现形式。在中国动画作品里，民族风格可以通过优秀的设计语言表现出来，设计语言也可以借助民族风格元素使设计更出彩。坚持和发扬民族风格，创新设计语言，才能使作品更加完美、更加精致，且更能吸引人、鼓舞人、启迪人。

篇13

1．城市作为动画或漫画的背景空间

(1)动画或漫画中取景城市的某处景观

以日本动画《幸运星》为例:《幸运星》中的鹫宫神社即片中柊姐妹的父亲在其中担任宫司的神社，片中设定是琦玉县最为古老的神社之一，柊姐妹的家就在其附近，柊镜柊司在故事中是鹫宫神社的巫女。而动画版的原型则为日本琦玉县北葛饰郡鹫宫町的鹫宫神社。据统计因为《幸运星》的播出，仅2010年元旦三天去鹫宫神社参拜的人数就高达45万。同样神奈川的箱根町由于动画《EVA》、富山县的南砺市因为《TrueTears》近来正成为新的旅游圣地。

(2)动画或漫画以某城市为故事发生地，并直接标明城市名称

日本动画系列片《蜡笔小新》中设定小新家住春日部市郊区某住宅区，而动画《樱桃小丸子》中小丸子和家人朋友住在清水市，吉卜力的动画电影《龙猫》的摄影场所“龙猫之森”位于琦玉县，漫画《SkipBeat》中最上恭子来自京都……并不是刻意生硬地对某个城市进行宣传，但这些城市的形象却因出现在动画和漫画作品之中而显得更加生动。

2．城市主题动漫

所谓城市主题动漫，即动画或漫画的故事发生地是某个具体城市，故事以当地人的日常生活为内容，展现该城市独特的文化风俗。日本动漫《樱桃小丸子》，故事发生在日本静冈县清水市，以主人公小学生樱桃丸子一家和她的同学们等清水市当地人的日常生活为故事内容，讲述了清水市特有的风土人情，通过动画让人们了解了清水市这个城市的形象。动画电影《名侦探柯南剧场版7迷宫的十字路口》整个故事发生在日本京都，影片中不但出现了京都特有的建筑、美丽的樱花，还附带介绍了京都的油纸伞、茶道、插花、艺妓伶人等有京都特色的内容，电影中最关键的线索是那首地名童谣:“丸竹夷二押御池，姐三六角蛸锦，四绫佛高松万五条，行囊钱声鱼之棚，通过了六条三哲，过了七条就是八九条，直到十条东寺为止。”这正是京都市从北到南的十条大路所包含的地名串起来组成的歌谣。影片中以此歌谣为线索，让人关注这首古老童谣的同时，也了解了京都的地理结构，为城市做了宣传。中国也有相应的例子，国产动画《虹猫蓝兔七侠传》的故事背景便放在了湖南省张家界，随着动画片热播，无形中也提高了张家界的知名度，宣传了城市形象。这些都是城市主题动漫的灵活运用。

3．以发展动漫产业带动城市形象的传播

以发展动漫产业带动城市形象的传播指的是，经营动漫企业，建设动漫基地，进行动漫文化旅游开发等，能够带动地方经济的发展，丰富城市的文化形象。现阶段，国家对包括动漫产业在内的文化产业大力扶持，出台了许多相应政策，积极扶持国产动漫产业，并将此作为新的经济增长点纳入文化产业发展规划。目前，上海、长沙、北京、深圳、广州、杭州、苏州等城市的动漫产业在国内相对领先。如杭州市被称为“动漫之都”，拥有众多的动漫企业、产业基地、动画教学研究基地等，而且杭州原创动画产量始终位于全国的前列。杭州市动漫产业的发展，实现了经济效益和社会效益的双丰收，也使杭州“动漫之都”的形象深入人心。除了通过发展动漫产业进行城市形象的传播外，还可以利用动漫作为内容元素塑造和传播城市个性形象。如山西晋城以本地广为流传的《白马拖缰的故事》为基础，制作的一套三集的动画系列片《白马少年》，通过对主人公驹子这个典型的晋城小伙儿的塑造，展示了晋城温和、圆通、刚强与坚毅相融的城市形象。

4．动漫活动带来聚焦效应

动漫活动不但能够集聚各地的动漫资源与企业，还能够在一段时期内吸引大量媒体报道，引起大众的关注。因此，城市举办或承办一些动漫活动，是宣传城市形象的有效方式。法国昂西就是在昂西动画节的带动下成了一座世界名城。同样还有加拿大渥太华动画节、克罗地亚萨格勒布国际动画节、德国斯图加特动画节、日本广岛动画节、法国安古兰漫画节等，都为这些城市定期吸引了来自全世界的目光。例如法国安古兰漫画节，几乎每年都能吸引20万左右的观众前来参观。安古兰小城的常住居民只有4万人，所以每年漫画节的时期，小城便显得非常热闹和拥挤。城里以及郊区附近的旅馆差不多要提前一年预订才可能有空房间。与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节的昂西国际动画电影节，每年参加活动的公司和个人都非常多，仅2007年，参会人数就达11万，参加竞赛和参展的作品来自60多个国家，总数达到1882部。我国的杭州市迄今为止已举办了六届“中国国际动漫节”。每年的动漫节都有大批媒体争相报道，吸引着大众关注这个“动漫之都”。

二、利用动漫文化传播城市形象的优势

动漫作为一种音画视听艺术，因其轻松活泼、生动易懂等优势易于被大众接受，是多媒体时代有效传播的方式之一。因而，借助动漫文化来宣传推广城市形象，具有许多优势。

1．优化形象

所谓形象优化即利用动漫文化传播城市形象，可以优化提取和设计城市形象，以增强公众对城市的好感度。在动画或漫画中出现的城市画面，是场景设计师或漫画作者精心设计绘制而成的，不仅在视觉上具有美感，更以独特视角对城市真实景物进行美的提取，能够给受众以不同的审美感受。例如，提起日本神奈川，浮现在动漫迷们脑海中的或多或少有些漫画《灌篮高手》中对于日本神奈川校园、海边、公园等景物的描绘。而画里的这些景色也都带有一定的美化痕迹。国产动画《虹猫蓝兔七侠传》中也出现了大量湖南省张家界的经过提取和设计的美丽景色。另外，动画和漫画或浪漫或传奇的剧情也会无形中为城市增添一种文化色彩，赋予城市一定的个性，使城市形象更加鲜活，受众对城市形象的认识更深刻，更具有美感。

2．聚焦媒体

动漫产品是供大众消费的文化产品，在现今这个“全民娱乐”时代，其本身富有大量能够吸引众多传媒聚焦报道的资源。首先，动漫制片方为了市场利润，在制作过程中就要进行宣传、造势，这样会吸引周多媒体关注某个城市。其次，动漫文化活动的开展，如动漫节、动漫展、动漫比赛等，也都可以吸引媒体进行报道。以法国安古兰漫画节为例，据2004年的一项统计显示，当年漫画节的盛况总共吸引了630位本国记者以及来自26个不同国家的249位外国记者和137家媒体参与了报道。由中国传媒大学主办的“［Aniwow］中国(北京)国际大学生动画节”，在2007年第二届动画节，来自全球37个国家和地区的1687部作品参与竞赛角逐，吸引了80余家媒体进行了全面报道。动漫文化这种聚焦优势可以增加相关城市的报道数量，对提升城市形象知名度十分有利。

3．累积形象

形象的积累，即动漫文化传播的反复性，能够为城市形象进行一定的关注度的积累。例如一部几十集的动画系列片，持续收看需要几十天或者更长的时间，观众在长时间的观赏中，累积了对相关城市的印象。一部优秀的动画电影也是，人们通过对电影的反复观看，头脑中关于相关城市信息就进行了一次又一次的加深。动漫作品通过影院、电视、网络、杂志等不同途径进行传播，可以广泛加深各个受众群体的印象。动漫文化活动可以为城市形象积累好感度，也会为城市带来旅游资源。动漫文化传播是一个长期过程，传播时间越长，能够带给城市形象的无形资产价值就越大。2004年1月开始不定期连载于角川书店旗下杂志《Comptiq》上的四格漫画《幸运星》，2006年10月推出了电视动画版，随着动画版《幸运星》的播出，故事的发生地琦玉县幸手市从这部动画中大大受益，当地政府开展的“圣地旅游”以及各种周边的销售和活动，为幸手市带来了数亿日元的经济效益。以蜡笔小新为吉祥物的日本琦玉县春日部市，到处都是小新的周边，甚至比市内其他古迹还要有名气。除了传播时间，一个城市拥有的文化资源愈多，其城市形象就越引人注目，形象品牌也越有价值。日本的琦玉县就是这样。有3部动画作品都以琦玉县为舞台，包括《幸运星》、《蜡笔小新》和《龙猫》，作品中都出现了琦玉县的实景，如柊姐妹任职的“鹫宫神社”、小新一家人居住的春日部市、《龙猫》的摄制场所“龙猫之森”……这些地方都成了动漫迷的旅游圣地，在为琦玉县取得经济收益的同时，也使琦玉县塑造了与众不同的城市品牌形象。

三、利用动漫文化进行城市形象传播的注意事项

1．要主动进行借势宣传

2010年琦玉县幸手市政府发售了《幸运星》故事主人公柊家在幸手市的特别居民证，仅春节期间就有2000多位《幸运星》的爱好者购买了“居住证”。静冈县清水市，把动画《樱桃小丸子》的人物角色和生活环境搬到了现实中，兴建了小丸子乐园，每年吸引数以万计的动漫迷来旅游参观。这样的举措不仅为当地开发了新的旅游资源，也宣传了城市形象。而中国主动借势宣传的意识就比较薄弱。少女漫画家夏达的作品《子不语》在中国和日本的漫画界都很受欢迎，夏达这部作品中塑造了一个神秘梦幻而又美丽的南方老城，故事中虽未明确表明，但在后记中能发现，这座老城其实就是作者的家乡湖南怀化的黔江古城，但由于缺乏借势宣传城市形象的意识，黔城就这样错失了宣传良机。另如，北京其卡通出品的电视动画系列片《快乐东西》，是描写老北京胡同里的生活故事，由于缺乏主动宣传，一个新的旅游资源未能够被开发。提供几种主动进行借势宣传的方式:一，当地政府出台一些政策给与制作以实地为背景的动漫作品的公司或制作者一定的优惠;二，城市本地媒体主动地对当地的动漫文化活动进行报道，应形成一定数量，达到形象传播的效果;三，多主动参与或配合动漫文化的宣传活动，使动漫作品、活动以及城市一起被媒体和大众共同关注。总而言之，只有具有主动借势宣传的意识，更多的动漫与城市形象相结合的传播点才能更好地被发掘。