数字化生命体范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇数字化生命体范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、发展背景概述

中国的表演艺术是当今文化产业发展的重要组成部分，因此演出舞台的设计作为舞台效果的一部分，也正在肩负着吸引观众，渲染氛围，烘托环境，提供舞台便利的关键环节。目前国内舞台创意技术的研发现状则是，设计人员良莠不齐，技术设备相对落后。因为从业人员的体力有限，经济实力、视野经验有限，在行业的投入过程中会遇到资金、设备、信息与服务方面等各类问题；加上目前舞台需求越来越多，旅游演出、颁奖晚会、建筑场景销售舞台的搭建、时装表演等等都需要一个夺人眼球具有高标准高技术含量的舞台组成。同时，舞台展示平台的需求也来自方方面面的行业，娱乐界，文化界，金融界等等都在日常工作中或多或少有过这方面的触及。因此，舞台展示平台的研究确实符合了当今社会舞台文化市场的发展需求。

二、舞台展示平台建设研究内容

（一）数字舞台设计的构成部分

1.模块化的舞台平台构建

模块化的舞台设计应该满足现代舞台效果中可携带便捷容易组装的需要。制造厂商应该注重产品创新设计，力求舞台搭建产品危险性低，质量较轻，能够及时改变调整，搭建过程中需要考虑选材范围广德制作简便的小型替代材料。使舞台搭建工作能够有更广泛的深入人群。

2.模块化的舞台灯光系统

现代化的舞台灯光效果应该具有和固定舞台灯光一致甚至更高级的功能，对于自身的硬件要求也更加严格。不同造型的灯具以不同形式在舞台上组装，形成更鲜明，更活泼，更人性化、更符合观众口味与表演需求的灯光效果。可以先经过计算机进行灯光效果分析试用，在通过cue程序，DMX控制接口接入灯光系统，得意实现最终的灯光效果。

3.易拆卸的多媒体介质

易拆卸的多媒体介质符合了当今舞台演出众多，排练场地预演场地有限，而所需舞台效果配合较多的舞台表演特点。多媒体具体包括LED，彩幕以及投影的方式。由于此类设备较为昂贵，因此一个微缩平台的构件则显得尤为重要。

4.微缩型的舞台音响设备

现代化的舞台展示平台中，音响设备的好坏绝对可以影响到舞台效果的质量。因此，数字化的舞台音响系统应该具备小体积，大功率的特点。需要在占地面积小，安装便捷，且具有一定隐蔽性的前提下，实现音响效果的专业演出水准。

5.可以动的舞台控制工作站

舞台控制站应该是数字化的舞台展示平台的技术核心，是对舞台造型，灯管设备，音响设备，以及视频音频、场景布置等的综合性管理过程，应该向舞台的全面实时控制的功能上转化。

（二）数字舞台设计特点

数字化的舞台设计是利用舞台造型设计和计算机技术相结合，达到舞台的声、光、电多感结合的新课题。可以整合图像、声音、动画、视频等多媒体手段，涉及到的工程技术具体包括计算机远程控制技术，虚拟现实技术，全息投影技术，多媒体技术等等。可以根据设计者的构想模拟一种超越客观时空的三维甚至思维图形界面，使观者得到身临其境的切身感受。具有以下优势特征：

1.直观性

因为虚拟现实技术的应用，舞台展示过程中会呈现一种直观、现实、实际的感受。实现了立体表达的突破。直观的展示可以使视觉、听觉甚至感觉得到一个纵向的拓展，加大了信息量的承载，大大增进了观众的吸引力与观赏兴趣。

2.交互性

数字化的舞台展示可以不受现实情况的拘束，能够较为自主地使舞台根据设计者的需要进行人机互动，在展示信息中加入电影，电视等的表现形式，突破时空的约束，增加了积极的互动效果。

3.超现实性

数字化的舞台展示可以融入设计者甚至观者的想法，将观众的各种感官带入到设计者的创造力与想象力的实现中，使接触到的舞台世界更为自由，更为新鲜与丰富，这些数字化的三维生命体不但可以呈现在我们的各种感官前，更具备其自身的各种感觉、情感甚至具备旺盛的生命力。

（三）数字舞台展示平台的研究意义与前景

数字舞台展示平台的构建对于当今中国舞美设计专业人员的学习环境提供具有极大的帮助，可以逐渐满足我国经济发展文化建设以及自主创业的需要，尤其在培养舞美设计的引领人才和舞台造就人才上具有相当大的帮助。对于学校中的专业人员开设的设计类课程，这类流动数字舞台可以供他们进行设计实践，提高其专业技能。

专业的舞台带给了文艺、学术甚至金融管理销售等领域以技术便利，有利于展示平台的深化与发展，为现代舞台技术的发展提供了又一个发展方向。

但在未来的数字化舞台展示平台的发展过程中仍要注意任何的展示内容都是为社会服务的，要对观众，对市场有充分的了解，对所展出的设计要充分的熟悉与细节细化，学会用这些设计来满足观众的审美需求。在每个展出的文化交流机会中，要尽可能展出具有自身特色的东西，要在整体中发展局部，凸显出自己的文化发展魅力，着力营造人与场景的交流空间，拉近与观众的距离，充分把握观众心理，使观众在展示过程中得到切身感受，与展品进行“对话”。其次，注意数字化与固定形式的结合，利用其他设计在空间形式、结构、上做到创新，同时又要科学合理，根据展示的具体内容，充分利用数字化技术的优势，达到最满意的展示效果。

参考文献：

[1][美]尼葛洛庞帝著，胡泳，范海燕译.数字化生存[M].海口：海南出版社，1997.

[2]明安香.信息高速公路与大众传播[M].北京：华夏出版社，1999.

篇2

关键词：数字媒体时代 动画艺术审美表现 艺术特性

在社会经济和科学技术不断发展的今天，数字信息技术在媒体技术中获得了广泛的运用，新媒体动画表现形式更加多样、效果更加逼真，也更加贴近生活，已经逐渐成为一种大众文化艺术，为人们的文化生活带来了无限乐趣，新媒体动画已经进入到我们文化生活的方方面面，并充满着旺盛的生命力。中国动画依靠现代信息科技展现出独特的艺术吸引力和视觉风格，给人们带来了耳目一新的新鲜感和视觉冲击力，既满足了人们的娱乐要求，又提高了人们的审美品味。数字媒体艺术的发展拓展了中国动画艺术的发展空间，使中国动画实现了从中国“制造”到中国“创造”的飞跃，成为新一代中国动画艺术的潮流，并引领中国动画以更高的水平走向世界舞台。

一动画艺术概述

动画是一种融合空间和时间艺术的综合视听艺术形式，是一种大众化的艺术形式。在现代社会，人们的信息传达趋向图形化、动态化、互动化，动画以其简洁明了的表达形式与多元的审美价值赢得了人们的喜爱，具有高度的娱乐性和欣赏性。动画艺术是一种集美术、电影于一体的综合艺术，具有造型性、技术性、虚拟性、综合性、时尚性等特性。动画中的角色和背景形象基本上都是采用变形夸张和寓意象征的艺术方法来塑造，都要按照影像结构来对角色与背景进行设计，运用现代科学技术，使静止的艺术造型活动起来，使其发生有生命的质变。科学技术的进步直接影响动画的发展，现代数字技术使二维动画向三维动画的飞跃，技术性是动画艺术的最重要特性之一。动画中的形象都是创作者的假定设计，创作者用夸张、变形等手法，让片中人物作出人们难以想像的奇特、怪诞的动作，淋漓尽致的展现出动画艺术那真实的视听艺术魅力。

二数字媒体时代中国动画的艺术特性

1交互性

新媒体实际上是一种互动式数字化复合媒体，无论是网络媒体还是移动媒体，所有动画作品不但给予我们极大的视听感受，而且给予我们一个新的体验———互动。作品和观众的互动性促进了新媒体动画艺术的传播，现代社会，人们已经不满足单纯的的文字与影像，他们希望自己主导游戏、电影、动画情节发生。游戏业的持久不衰，就是因为能实现玩家与游戏之间的互动，玩家为自己设计一个角色，自己操控角色的命运，满足玩家的欲望。在现代公共设施中也开始采用互动技术，满足人们的心理需求。如湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一个互动多媒体动画设备，一架电子琴对应一个编钟影像，每一个键都对应不同的编钟，观众可以自己操作键盘，让古老的千年编钟鸣起美妙的乐章，观众除了能获得视觉享受之外，还能全面体验操作键盘弹奏音乐的乐趣。

2衍生性

现代社会，科技越来越发达，动画艺术依托数字技术为支撑，对动画和漫画的表现形式进行创意包装设计，衍生出一个完整的动画产业链和一个巨大的产品版权价值链。在动画的创意设计制作和动画片的宣传发行传播，都要利用现代数字技术对动画艺术作品进行二次开发，以提升动画形象的附加值和影响力。深受观众喜爱的我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》对动画衍生品研究开发，产生的衍生产品获得了多项奖项，创造出中国动画广阔的衍生品市场。国外很多动画企业研究开发动画品牌产品，如迪斯尼的品牌授权就涵盖家居用品、服装、文具、电子消费及食品等行业，扩大了动画衍生品的范围，拓展了动画艺术品牌的衍生品市场。

3综合性

新媒体动画在新技术支持下，综合了多媒体、网络、游戏、人机界面、视觉艺术等方面，基本涵盖了现代数字化设计的科学范畴，技术涉及领域越来越广，给设计者创造了更加宽松的设计创作平台，也给创作者带来了无限的创新可能，最大限度地扩展了艺术创作空间。新媒体动画的虚拟性与新媒体艺术的紧密结合，给人们带来一个全新的世界，实现一个个难以想象的可能，给人们展现出陌生的视觉体验和虚拟而真实的世界。如动画电影《谁陷害了兔子罗杰》，制作中运用全新的光影技术，在乏味的静止不动的环境中运用大量的移动镜头，产生虚拟的特效画面，动画卡通明星全部登场，真人和动画完美结合，真人与卡通明星超越时空、超越现实，在现实世界中完美结合，动画效果逼真，极具戏剧感。该片揽获了四项奥斯卡奖。

三数字媒体时代中国动画的审美表现

1造型美

三维动画是一项新兴影视艺术，设计师利用计算机建立一个虚拟的三维世界，设计制作产生真实的立体场景与动画。角色形态和场景结构是屏幕的视觉中心，三维动画在造型上可以突破现实条件限制，在虚拟环境中对场景、人物的形、色、质等造型元素进行有意的放大或缩小，也可以在色彩、光线、构图等造型元素上来体现力量、速度、运动等变化特征，使动画画面造型具有变换张力和表现空间，以此来营造环境和烘托情感，使受众获得奇特而新颖的审美感受，使画面产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

2形式美

三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，三维动画中人物和场景的运动，都是设计师根据自己的思想意识通过计算机软件来模拟运动效果，表达设计师对运动的想象力和创造力，并且这些运动具有表现力和吸引力的美学特征，让人们感受到物体运动的形式美。中国当代动画艺术在视、听、感知三方面都表现出工艺之美和韵律之美，在形、色、材三方面都表现出数字动画的形式美。上海美影厂出品的系列动画《大耳朵图图》，它在人物造型、场景设计和色彩设计等方面就处理得比较精细，整体关系和谐匹配，表现出中国当代动画艺术的形式美，把发生在当代中国普通家庭中的家长与孩子之间的故事，描绘得精彩有趣。

3功能美

动画艺术是一种文化艺术，是动画家审美创造的艺术产物。当代中国动画艺术不仅具有休闲娱乐功能而且具有宣传教育功能，让人们在休闲之余能获得艺术审美教育，在审美教育中，学习中国传统文化，挖掘传统艺术之美，激发积极进取精神。如系列动画片《蓝猫淘气3000问》，该片中有很多知识可以让孩子学习，知识内容注重趣味性和探究性，激发学生的学习兴趣，孩子们在观看动画片的时候能学到很多课堂上学不到的文化科学知识。对孩子具有很强的吸引力，伴随孩子的成长，体现出当代中国动画艺术的功能美。

4意境美

“圣人立象以尽意”“，大音希声、大象无形”是中国传统的美学思想，作品要给人们产生真假相生、似是而非、也真也幻的意境。三维动画艺术是运用计算机三维动画技术，动画创作者以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景，让观众产生虚实相生、情景交融的精神意象。动画片《精灵世纪》是通过惊险的故事向小观众们阐明成长的道理。本片通过千姿百态的人物形象来调动小朋友的想象力和创造力，把他们带进神奇的魔幻的世界。在叙述故事的过程中把诚信、亲情、友谊、团结的道理潜移默化的传达给小观众，让他们愉快地领悟到成长中所必需的人生哲理。

四数字媒体时代中国动画的审美创造

1动画艺术家要超越现实生活

动画艺术家的生命活动就是他们的艺术创作活动，动画艺术家的艺术创作活动也就是他们的重要的生命活动。动画艺术家要从这种人类的生命活动中获得审美享受，自由表现人类的审美需求。动画艺术家要突破现实中的条条框框，要突破现实中自然条件，要突破现实中的狭隘的实用的功利目的，大胆想象构思，准确把握人类的未来，超越现实的有限性，以自由的想象、无限的时空、超越物质世界为动画艺术创作提供最大限度的可能性，满足动画家以及人类的审美需要，从中获得创造美、享受美的快乐。

2动画艺术家要显现生命律动

动画原本是无生命的、虚幻的、梦想的世界，动画家在动画艺术创作时，融入自己对人生、社会和自然的思考，使画面中的无生命的幻象就有了生命，显现出动画家的生命律动。如果动画家没有真情实感的生命体验，完全“以假造假”，就不会引起观众内心的共鸣，就不会吸引观众对美好的大自然产生热爱、向往和探求。动画片《海底总动员》展现出奇妙梦幻的海底世界；动画片《山水情》展现出江河之壮阔、峰峦之秀美；动画片《龙猫》中自然景色之清新，这些都是动画家对大自然景色的真实体验，所描绘的自然景象是对大自然的生命感受、生命体验的艺术再现，与观众真正达到了心灵的沟通、生命的融合。动画的观众主体是少年儿童，动画家为完成培育祖国未来的社会使命，在剧中弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶，为少年儿童传输正能量，使动画家的生命律动与社会发展步伐合拍共振，让观众产生似真非真、亦真亦幻的心灵震撼，动画家以自己的劳动创造回报社会、奉献社会，完成对社会的责任和使命。

3动画艺术家要统一理性情感

动画艺术的审美价值体现在理性与情感的融合统一之中，艺术情感是艺术家个人在社会生活中积累的、在创造艺术作品过程中获得的，通过艺术作品表达艺术情感。动画是艺术，就必须赋予艺术情感，这种情感也是理性的，既有科学理性又有教育理性和道德理性。动画家把这种艺术情感倾注在动画创作中，赋予每个动画形象都有真情实感，动画家的喜怒哀乐通过每个动画形象表达出来。动画艺术家的理性与情感是相互影响、相互统一的，动画情感与科学理性是统一的，动画家只有具有丰富的科学知识才能有高度的理性认识，进而才能准确理解人类社会发展进步的规律，才能准确地在动画中反映其科学性、艺术性和审美性，否则动画作品就缺少艺术情感，达不到艺术境界，只能算是科普教材。动画家创造出艺术化的科学寓言式的动画片，使观众产生感情共鸣，启迪科学精神和智慧。动画情感与道德理性是统一的，动画家要以高尚的道德理性清醒而准确地鉴别真善美和假丑恶，并产生强烈的爱憎分明的情感，把这些情感物化到动画作品中，使作品真正感动观众、激发观众。这就是动画家的理性情感得到了升华和净化的具体表现，是动画家审美情感的最高境界。动画情感与教育理性是统一的，动画艺术具有教育功能，动画家将理性与情感融汇到动画艺术作品中，创造出美妙的动画形象，让孩子们在享受动画艺术之美的同时不知不觉地也受到了教育，在喜爱和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。让孩子们思考人生的真谛、体察人生的哲理、懂得人生的价值，从小树立远大的人生目标。

五结语

总而言之，在数字信息时代，当代国产动画需要提升审美价值，依托数字信息技术，注重中国动画的审美表现和审美创造，推动动漫产业的快速发展，不断拓展动漫产业的发展空间，特别要满足人们多元的审美需求，在全球化竞争中实现从“中国制造”到“中国创造”的飞跃，引领中国动画以更高的艺术水准走向世界艺术大舞台。

参考文献：

[1]陈沿儒：《数字媒体技术对动画设计的影响分析》，《数字技术与应用》，2011年第11期。

[2]孟翔：《数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究》，江南大学硕士论文，2013年。

篇3

关键词：ADI；病人监护仪；呼吸测量；ADAS1000

DOI： 10.3969/j.issn.1005-5517.2013.12.003

呼吸系统通过呼吸为我们的血液提供充足的氧气。身体中的所有细胞都需要氧气才能存活、生长并将食物转化为能量。当我们呼吸时，我们吸入氧气，呼出作为细胞呼吸副产品的二氧化碳和水蒸气。呼吸在大多数情况下是无意识的过程，一般不费力气，受自主神经系统的控制，后者使隔膜和肺部周围肌肉的收缩和舒张。

这种收缩和舒张产生有节律的呼吸率和模式。放松呼吸是恒常现象，偶尔会打哈欠或叹息。安眠时，仅吸气肌肉工作，呼气通常是一个被动过程，即吸气舒张后肺部反弹[1] 。

正常呼吸取决于多种因素，如年龄、健康程度和压力水平等，一般具有恒定的速率和容量。新生儿的呼吸率每分钟约30至60次，成人的正常呼吸率约为每分钟12至20次，可能因压力、疾病和活动水平提高而增多。通过呼吸技术或冥想可实现更加放松的状态，使呼吸率降低至每分钟仅3到5次。

在医院环境中，通过脉搏、血压、体温、呼吸和意识水平的生理观察，医生和护士可以及时获得与病人健康相关的信息。在这些参数中，呼吸率是一项重要的生命体征，它提供有关病人不适或呼吸问题方面的重要信息，但有时候未得到充分利用[3-4]。异常呼吸率（超过表1所示值）、呼吸节律变化或比较吃力的呼吸，可能意味着某种生理不稳定，可帮助确定病人是否存在CHF（慢性心力衰竭）等心脏问题[5]。

确定病人呼吸率的关键是测量胸腔的电阻抗，它会随着每次吸气和呼气而变化。病人吸气时，胸阻抗增大，呼气时则减小。一个设计用于检测此阻抗变化（基于呼吸阻抗描记）的电路可提供高频差分电流，然后通过一对电极将此电流驱动至病人侧。呼吸引起的阻抗变化产生相应的电压变化，可在同一对电极（2线呼吸测量）或不同的一对电极（4线呼吸测量）上测量此电压变化。

实现最佳呼吸测量在很大程度上可能取决于病人位置。例如，如果病人正在睡觉或躺着，呼吸通常处于腹部区域，因此导联II或III可提供最佳2线测量。如果病人处于竖直位置，则导联I电极对可提供更好的信号。此外，压力常常使我们仅用上胸部呼吸，针对比较镇静的病人，导联II或III可能依然是合适的选择。一个设计用于复用不同电极对的呼吸电路可确保实现充分覆盖，从而捕捉最佳呼吸测量。

驱动电路

典型配置由驱动和测量电路组成。驱动部分可以是DDS或DAC，在编程设置的频率下将两个不同相位交流耦合电流提供给一对电极。电流通过串联电阻和电容传递至病人。交流耦合可将病人与直流电隔离开，缓解向病人施加共模电压的相关顾虑。

交流耦合电容的值决定电流幅度。电容值越大，则驱动电流越大，因而电压差也越大，信噪比越高。图2显示了呼吸驱动和测量电路的典型信号链。

医疗标准规定了可安全注入病人的最大容许电流，DC至1 kHz为50μA rms。频率每提高一倍，容许电流也加倍，直至提高到100 kHz时的1 mA，然后持平。

驱动频率通常高于20 kHz，当频率从较低值提高到100 kHz时，皮肤至电极阻抗降低大约100倍。

100 kHz以上的频率对于呼吸驱动而言不常见，此时杂散电容难以控制，手术设备等干扰也会造成问题。

载波电极间的阻抗等于以下阻抗之和：电缆电阻（包括每个电极的除颤保护电阻，RCABLE通常为1k至10k欧姆，某些电缆更大）、电极与皮肤的接触阻抗（50至700欧姆），以及电极间身体大块组织的阻抗（RTHORACIC约为100至500欧姆）。存在上述大静态阻抗的情况下，测量电路必须解析呼吸过程中出现的小于1欧姆的身体阻抗变化（R典型值是0.2至5欧姆峰峰值）。图4显示了分布在至病人路径上的各部分阻抗。

测量电路

此电路的测量部分由高通滤波、放大、抗混叠、模数转换和数字域中的同步解调组成，如图2所示。采集的信号为驱动频率的调幅载波和呼吸频率的浅调制包络。

图5所示为信号在时域中的样子。载波调制很小，对相关噪声源有严格的限制，因此需要产生尽可能大的信号。载波的幅度和呼吸包络取决于驱动电路产生的电压、静态和动态呼吸胸阻抗的值，以及驱动电路输出端之间的总电阻。

测量分辨率受可用信噪比的限制。如上所述，呼吸期间胸腔的电阻抗会发生变化，在高达10k欧姆（驱动和返回路径的电缆总阻抗）的基线上，变化值约为0.2欧姆。对于一个300 mV信号，它产生大约2μV的变化，因此必须使用极高分辨率ADC或过采样。

电极与皮肤接触，形成一个简单的电池，每个电极可能具有高达300 mV的半电池电位。高通滤波器滤除直流信号成分，并提供更大交流增益。经过抗混叠后，ADC对信号进行数字化处理。

数字信号乘以信号发生器的I和Q相，结果经过低通滤波，获得与信号发生器同相和正交的信号成分的幅度。由于呼吸频率很低，因此这些低通滤波器可以具有数十Hz的截止频率。I-Q信号可转换为幅度相位格式，或由主处理器直接用于进一步滤波、呼吸率计算和分析。

ADI公司的ADAS1000可应对呼吸测量电路设计相关的许多挑战。此芯片主要是一个多通道ECG前端，此外还提供一个兼具驱动和测量功能的完整呼吸电路。ADAS1000提供一个灵活的呼吸配置，驱动和测量可以在不同的路径上切换（导联I、II和III），确保可以检测到尽可能最佳的呼吸信号。它还支持分离呼吸“驱动”和“接收”路径的选项，如图6所示，以提供比ECG电缆所能实现的更大的驱动。

这对运动期间的呼吸测量很有用，可以驱动一组电极，而测量另一组电极。这种方法可以使用如下配置：将载波注入到（例如）导联I，而在另一组电极上进行测量（4线配置）。

篇4

包括文学类图书在内的图像化包装(如花里胡哨的腰封)、文学作品与影视作品的互相转换、曾一度红火的“摄影文学”、电视散文……让我们不难理解，人们试图在文字阅读和图像景观之间找到共鸣点的显著意图，以救助不断萎缩的文字阅读市场。即使是追求精英书写的纯文学作品，在语言上也出现“视像”表达的镜头化叙事，那些表现图像、身体、场面和景观的语言比例大幅提升，而表现意义、价值、思考、心理的语言则惜墨如金。就连美国意识流小说大师福克纳的代表作《喧哗与骚动》，竟然也有了多色相间的彩字印刷版。可见，为了迎合读图时代的视觉选择，经营者已是绞尽脑汁无所不用其极了。图文书的畅销，积极之处在于其以形象性、直观性和通俗性带来了阅读的简便和快捷，但其负面影响也是不容忽视的。在这里，图片遮蔽了文字，悦目取代了阅读，娱乐替代了思考，它体现的是后现代文化对于知识的一种解构，加剧了“浅阅读”的时尚化，培养了一批回避深度思考的读者，致使“视听霸权”有了更多的拥趸而让“霸权”不断膨胀。除了视觉化的文艺作品充分彰显技术审美的魅力外，商品社会的其他图像化产品也是视觉消费不容小觑的内容。在信息传媒和文化产业双重催生下，供视觉消费的景致越来越多，如人们通过打造实景演出大戏来增加旅游景区人气，通过影视作品来了解文学经典，通过MTV来诠释音乐的魅力，通过彩信、彩铃来增加信息沟通的感染力，通过网络超市和电视购物频道来选购商品，通过城市雕塑、人造主题公园或仿古建构来了解历史，乃至通过婚恋电视节目来寻找自己的人生配偶或获取配偶的标准……“观看”已成为一种生活方式和选择生活方式的可靠路径，“图像”则积淀为社会的表意系统和宰制性的生活准则，“图像中心化”已经演绎为视觉消费的图像化生存。在技术传媒文化覆盖下，文字与图像的博弈或图像对文字的“僭越”已越来越激烈、越来越明显。现在看来，这场博弈的胜利一方是图像而不是文字，而能够让图像战胜文字的最锐利的武器就是技术，特别是数字技术。数字技术媒体是孵化图像的理想母体，数字技术审美几乎成为图像审美，视觉审美成了数字时代的主打文化消费。技术图像表意规制的视觉消费带来了当今审美方式和文化结构的多重异变。首先，视觉的“观赏依赖”调整了人对生存世界的审美聚焦。技术图像世界的多媒介性、符号具象性、多维动态性和画面的镜像性，将物象审美的时间转化为视觉的空间来反映或暗示事物的运动发展，这种因“读图”而产生视觉，将积淀为人类把握世界的视觉认知模式，从而以感知惯例形成视觉依赖，让人们对世界的审美聚焦发生位移，改变人与外部世界之间的符号审美关系，形成人对外物的观察、体悟及表达的视像化图式，这会引起文化生产方式、接受方式和消费方式的大改变，并影响到人类的审美习惯和艺术思维方式，这便是数字化技术图像表意对社会文化和人文审美所产生的由表及里的巨大影响。在图像转型语境中，人们的文化表达更多的是去寻求图像叙事(如广告、摄影、网络、影视等)，而不是诉诸于文字书写，大大压缩了文字表意的审美空间。在文化消费市场，书报类文字产品往往敌不过影视类视觉产品，致使现在潜心读书的人越来越少，而观看影视、上网冲浪、打电游、发短信、玩微博等则日渐成为文化消费主潮。

篇5

自1991年来到这家军医院，田军章伴随医院走过两轮改制浪潮。卸下军牌归企业，再从企业转地方，让他深深感受到准确的发展定位对医院助力之大。

如今就任广东省第二人民医院院长的他，只要谈及最爱的IT，眼神依旧不由自主地闪烁着兴奋。田军章告诉记者，他一直有计算机情结，无论是任科室主任还是做博士论文，乃至肩挑院长重责，都离不开计算机。蜕变中的医院信息化建设，正在推动的“健康小屋”设想、应急指挥中心的平台建设，全都以信息系统为基础。

他陶醉地描绘了“云端二院”蓝图：打造无线局域网，全院信息化建设实现阶跃，自动化药房、信息绩效体系乃至数字化病房。患者不但可以在病床上使用PAD控制窗帘自动开合、光源调节等环境设备，还能直接在PAD上查阅检查详情，通过视频高效地与医生沟通。

360°信息化试验场

记 者：信息化建设一直被视为提升医院管理效率和服务效率的有效途径，贵院不但在内部进行信息系统升级改造，还尝试下沉社区，能否谈谈您当时的设想？

田军章：信息化建设一直是我们的重点，目标是成为广东省信息化建设最好的医院。同时，尽可能让更多社区居民在家门口享受到便捷的医疗保健服务，这也是医院公益性的一大体现。

我们希望将信息化服务延伸到社区。居民可以在家门口的“健康小屋”免费测试血压、血糖、精神压力等健康指标，数据通过互联网传到院内，由专业健康师进行评测、视频诊断和健康指导。如有需要还可通过网络预约专家诊疗号。居民凭个人健康账号，还可在任意网络终端登录系统查看近期身体各项指标。目前，试点居民可享受1年免费体验期，未来会根据政策调整确定具体收费标准。通过设在社区的远程健康监护自助服务系统，有效实现健康档案自动录入，使居民电子健康档案中的生命体征数据成为即时更新的动态数据，这将为社区居民的自我管理以及基层医疗机构医生的健康管理带来很大便利。我们设想3年内在珠三角开设100家小屋，服务100万居民，并将服务后台和终端设在本院。

记 者：健康管理被普遍认为是基层医疗卫生服务机构的工作，为什么要尝试由三甲医院统筹管理健康小屋？

田军章：一是为了真正实现三甲医院医疗资源下沉；二是以健康小屋项目为纽带，有效促进三甲医院和基层医疗机构的交流，实现对基层医疗机构的对口支援。目前已建成并使用的广州市番禺沙头街卫生服务中心健康小屋、花都区天贵街社区卫生服务中心健康小屋等就是很好的合作范例。

记 者：据了解，除面向基层的信息化网络，贵院在移动信息系统方面也做了颇多尝试。

田军章：信息系统的另一个版块就是应急移动医院的数字化建设，算是走在全国前列――这得益于国家应急移动医院建设项目，一改过去国内应急移动医院装备水平与国外差距较大的状况。

目前二院由卫生部通过财政转移支付进一步优化装备，拨款1000多万元配备了10台不同功能的车辆，组成华南地区首家移动医院，大概相当于地方一甲医院的配置水平。移动医院有两台通讯车，其中一台是卫星通讯，专门提供卫星通讯服务，假若地震等重大灾害发生，将地面的基站破坏了，所有通讯中断的时候，它可以提供通讯服务，把现场的三维信息、现场心电监护数据等及时反馈回指挥中心。

记者：应急移动医院设备配置先进，平日这些设备也能调用吗？

田军章：“平急结合”是我们应急体系的一大特征，对设施设备同样如此――平时可以使用在相应的科室，一旦有需求，马上就能组织起来。平时，医护人员也可以用这台车上的通讯服务进行伤员远程医疗会诊、现场指导手术等。

结合移动医院的数字化救护车，二院改变了“急救运转模式”。数字化救护车上装配视频传讯系统、数字化生命支持系统，可实时将车外道路场景和病人的脉搏、血压、呼吸等数据传回。院内专家藉此及时给前线医生提供指导，使院前急救和院内救治无缝对接。下一步，将不断完善流程及人员配备，数字化交互检测让院前抢救工作得以实现。

应急的机会与压力

记 者：今年5月应急移动医院正式投入使用之时，二院也新添了广东省应急医院的牌子。而据了解，贵院筹备应急医院已经很多年了。

田军章：是的。2003年“非典”后，广东省政府便开始酝酿建立一家专门的公共卫生事件应急医院，提高全省应对各类突发性公共卫生事件的能力。获悉这一消息，当时还是广晟公司直属企业医院的管理层积极响应，提交了一份详尽的项目建议书，获得了相关部门的肯定。加上“非典”期间医院接受命令成立了“非典”病区，收治了215例患者，创造了无1例患者死亡、无1例医务人员感染的“双无”成绩。经过各方评估，我院被纳入广东省卫生厅管理范畴，更名为广东省第二人民医院。

筹建应急医院对二院本身的发展有非常大的促进，如今我们20层的新应急大楼也是省政府2007年拨款2亿多元建设的，使得二院病床达1500张，为下一步发展建立了非常良好的基础。

记 者：现在新挂牌“应急医院”，将给二院带来怎样的变化？

田军章：正式挂牌应急医院，是我们发展的一个新支点，我们将继续加强应急建设，通过应急建设促进其他科室的发展。总体来看，二院应急特色比较明确，但整体相关技术储备还不够，还需进一步加大建设力度。其他配套学科发展有进步，但还没做到同步，亟待提升。

从前几年的执行效果来看，我们以应急医疗带动其他相关学科的发展思路是可行的，目前包括医院创伤学科、急诊和重症监护学科、心脏内外科等学科都带上了一个台阶。应急医疗作为院内发展龙头，创伤、重症学科是两翼，其他学科是支撑。

2011年开始，我们已在三个方面加大了投入。一是加强创伤学科体系建设，广东省手外科、整形外科两个学科的学术带头人都在我院工作，有一定的学科基础。而创伤外科、创伤骨科则与应急医疗协同发展；二是肿瘤治疗，这是我们多年积累的特色学科，近两年也重点打造肿瘤放疗技术力量，形成高中低的放疗设备梯次，以满足不同类型的治疗需求，期望也能成为医院的一个支柱；三是建设围产医学学科群，去年广东省卫生厅同意我们筹建生殖医学科建设，计划准备形成以生殖医学科、产科、妇科、新生儿科等优势学科群。目前不孕不育的发病率在逐年增加，患者需求日盛。

记 者：承担应急医院责任，对医院原本就紧张的人力资源也会形成压力吧？

田军章：压力肯定有。我们专门训练了一支60人的应急医疗队，目前为止系国内地方医院所成立的最大一支应急队，卫生部和省卫生厅可直接调动。我们改变以往灾害事故中单一的医疗救援模式，涵盖医技、护理、心理、工程和行政管理等多专业。组建队伍的就是医院医护人员，但每年他们都需要参加应急救援技术培训，这时他们所在科室的人力就会相当紧张。为此，我们尽量安排略微充裕的人力给相应科室，以避免影响科室正常工作。

此外，我们也采用平急结合的培养办法。应急队员平时参加正常科室工作，一方面可以让其更多接触病例，增加临床经验；另一方面也是出于成本压力，不可能长期闲置这部分人手。同时针对各种设想制定预案，增加应急队员演练来熟悉操作、磨合转运等。

篇6

媒介是信息传播的工具和途径。美国传播学家威尔伯？斯拉姆把媒介定义为“插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具”。①媒介对于人类社会的意义并不仅仅在于它的工具性，还在于它参与塑造和影响着个体的发展及其生活方式。当代新媒介的发明和发展，正在给整个人类社会带来前所未有的巨大影响。

“新媒介”是一个相对和动态的概念，一切媒介形态最早出现的时候，都可以被称为新媒介，它的对立面是传统媒介。所以广义的新媒介应该是一个与印刷媒介相对的概念，它包括了电视、电影、电脑、手机、互联网等出现于印刷媒介之后的各种现代媒介。

“新媒介”一词自20世纪60年代在美国开始流行到现在，在世界范围内不断拓展，并且呈现出爆发式的增长态势，如今人类社会已经进入了以数字化信息传播为支点的新媒介时代。电视、电影、电脑、手机、互联网等已经成为个人和公众生活不可缺少的组成部分，也构成了当代大学生文化生活的重要内容。

新媒介的出现改变着当代人们的生活、学习和交流方式，同时也在不断地影响和改变着传统的教学方式、教学手段以及师生关系。各种建立在影像和电子技术之上的多媒体教学手段，在各类学校的课堂上得到了十分广泛地运用，甚至很多时候把是否采用多媒体教学手段作为教学单位和教师的考核指标。本文拟就新媒介环境下的多媒体教学手段在古代文学课程的教学中的运用进行一些思考。

众所周知，对于创作者与接受者分离的文学作品来说，媒介的作用十分重要。它不仅是一种中介，它还会影响传播内容本身。不同的媒介方式与它们所传播的信息内容一起，影响着我们对文学作品的感知和理解。美国纽约大学文化传播系主任尼尔·波兹曼在他的《童年的消逝》一书中认为，纸质（印刷）媒介在培养成熟的个体方面拥有新媒介所不可替代的作用，它参与塑造了“理性”、“有序”、“成熟”的思维与行为品质，有益于阅读者想象力的发展。“用来阅读的书面语言改变了读者欣赏作品的心理状态，他们可以从容地、反复地品味作品丰富、复杂的内涵。”②波兹曼观点的支持者也认为象征着新媒介的图像语言使读者的注意力无法得到集中，也扼制了理性思考的深度，新媒介的出现对文字阅读构成了一种威胁和损害。

的确，新媒介所带来的信息爆炸导致了一种“浅阅读”方式的产生。这是一种“放弃深度，追求速度、广度、利益度”的“快餐式阅读”，③这种阅读得到的是“讯息”，是走马观花式的浏览，它满足的是人们对信息“量”的需求，它与文学作品的诸多审美特征和审美方式背道而驰。新媒介图像的丰富性和传播速度的快捷性动摇了传统文学书面阅读的审美独特性，它导致了想象的消极。文学阅读的魅力，特别是古代文学的魅力，在于它的“古”。它是前人思想、情感、道德的载体，是古代社会生活的记录。它的妙处在于它是用我们民族最准确、最优美、最纯粹的语言文字记录的，给后人留下了无限的、美好的审美想象空间。阅读者会因个人的知识修养和想象能力的差异，在原著所提供的共同的审美平台上放飞各自的理想之鸽，完成属于自己的审美再创造。而在课堂上，因为文学作品由课件制作者（教师）依照自己的审美想象制作成了有背景、有图像、有音乐的视听文件，便不再能像纸质阅读时那样激起读者的丰富想象，事实上，观者（学生）通常不得不约束自己的想象以求“跟上画面”，而这些画面“……使想象力离开他本人对于故事的体验，……夺去了本属于个人意义的许多内涵”。④

而传播方式的改变也必将同时带来传播内容和叙事方式的改变。对于以不同媒介手段呈现的同一部文学作品来说，媒介方式的变化所导致的并不只是作品信息传送途径的改变，还会在一定程度上引起信息内容本身的改变。“媒介不只是文学的外在的物质传输渠道，而且是文学本身的重要构成维度之一；它不仅具体地实现文学意义信息的物质传输，而且给予文学的意义及其修辞效果以微妙而又重要的影响。”因此，“对不同媒介的选择会影响文学文本的意义走向”。⑤通过新媒介手段所呈现的文学作品往往在功利性的驱使下，更强调视觉上的冲击，无论电影、电视还是舞台演出，传播者们都会对原著中的人物和情节进行自以为合理的增加、删减或改编，将原作中一些本来只能意会而不可言传的情节和思想用画面或对话直接表现出来，既改变了纸质媒介那种富于想象的叙事方式，同时也导致了原作中语言特色的不复存在。中国古代文学中如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等等诸多名著，都被人们用以影视手段为主的新媒介方式呈现了出来。尽管改编者都努力证明自己忠实于原著，但其中的人物造型、情节展现以及环境营造，都确确实实地反映着影像制作者的审美情趣、审美理想和审美再创造能力，而这些影像作品经常会被引用到课堂教学中来，又增加了一层“教师”这一特殊个体对文学作品的理解。为了使课件的视觉效果更加强烈，使课堂气氛更加有声有色，教师一般会搜集许多材料，制作出适合自己审美习惯和审美标准的多媒体课件，将作品中的情感和意境转换成了图、文、声并茂的视听文件，先入为主地把学生带进主讲教师的审美理想世界，而作为一种思维训练和美学修养熏陶的阅读原著的过程却被忽视了。人们阅读时的那种独处、沉静、特有的淳厚的美感愉悦，以及纸质文本通过装帧、排版、印刷，甚至插图所体现的出版者的心思、品位，都被声色震撼的感官冲击所取代，从而不再有掩卷暇思、浮想联翩，不再是“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，而是一万个观众心中只有一个林妹妹了。这种授课方式，从形式上看来，具有很强的现代化色彩，时尚而华丽，课堂信息量也大，教师教学手段也显得多样，但却使得学生成了为直奔目的地而赶路的匆匆过客。他们没有欣赏路边野花和风景的空闲，他们无暇也不需要展开丰富的想象并加上个人对故事的想象，只需要跟上画面的节奏与老师的思路即可。在我国这样一个崇尚教师、惟老师之命是听的教育体制下，这种“图文并茂”的多媒体教学方式运用到古代文学课程的教学中，其实在很大程度上扼制了学生的想象力，而想象力的缺乏必然导致创造力的缺乏。

诚然，在多媒体教学手段的运用中，教师可以通过视像媒介努力为学生们呈现文学原著的本来面目，同时也可以使许多书架上的文学作品被更多的学生读者所分享，的确有助于加强文学作品的生命力，扩大文学作品的影响面，使之在电子视像世界里找回在传统纸质阅读世界里失去的那部分读者。面对现代社会的越来越快的生活节奏，很多人“没时间”读书。以网络为代表的新兴传播方式的兴起，使越来越多的新一代青年人越来越“不习惯”传统的阅读方式。他们读书更注重实用性，他们为考试、考级、考证、求职而读书，那些需要静心品读的文学作品，特别是古代文学作品的阅读时间被大大压缩。他们普遍对古典文学作品兴趣不大，也没有时间和耐心静下心来阅读课程要求的作品，所以更多的学生希望教师播放相关的影视作品来代替纸质阅读。特别是对于一些规模宏大的长篇巨制，通过大众化的视像传媒，可以使那些不为学生们所熟悉的文学作品被更多的学生了解和分享，采用影视作品鉴赏的形式可以使学生在较短的时间内了解到大量的文学作品。但这种手段似乎更适用于普及性的文学课程，如全校性的公共选修课，教师可以充分利用新的大众传媒手段，结合电影、电视等美学知识，对学生进行文学知识及文学修养的提升。而对中文专业的学生来说，这种新媒介手段的使用则不宜过多。

古代文学课程的教学不只是文学史的知识传播，它更是民族文化与精神的传承，而这些文化与精神的传承，更多地是要在大量的阅读中产生的潜移默化的熏陶。这是一个漫长的“润物细无声”的过程，不是几部声色震撼的影视作品就能完成的。读者只有在阅读原著的时候，在文字的启发之下，才能懂得作者塑造的特定环境下的特定人物的特定使命，才能真正理解作者的心情、心路和心结所在。所以建立在传统纸质媒体基础上的文学作品更强调读者对其中隐含意义的解读，更强调读者的想象力。因此，在古代文学的课程的教学中，教师更应该使用传统的教学方法，让学生更多地将目光投射到书本当中，引导他们从优美的语言文字当中咀嚼、品味、联想与再创造，从自身的角度去感知作品，理解作者。优秀的文学作品对学生想象力和创造力的培养有着重要的作用，尤其是古代文学作品，能够给读者留下极大的审美再创造空间，让他们在自己想象的世界里自由翱翔，丰富自己的生命体验和审美经验，最大限度地开发和释放自己的创造潜力。

美国当代著名文学批评家希利斯·米勒说：“其它文艺形式会取代文学的位置，甚至可以说目前就正在逐步取代小说、诗歌和戏剧等传统意义上的文学，在普通老百姓的文化生活中，文学已经明显今不如昔”。中国新闻出版研究院组织实施的第九次全国国民阅读调查项目2012年4月19日在北京公布的调查结果显示，传统媒介的阅读量与阅读率均有所下降，而手机阅读等数字化阅读方式增长迅猛。手机阅读人群以年轻人为主体，18至29周岁人群所占比例最大。从这些数字来看，现在青年人不是不阅读，而是重网络阅读，轻纸本阅读。随着阅读方式的多样化，青年人追求的是快速阅读和接收讯息的时效性，而这是数字化时代人们阅读方式的必然趋势。但“在电子书中得到的是讯息，而在纸质书中找到的才是读书的感觉。书香和人气的交融才是阅读的最佳境界。”这是不少年轻人的阅读感受。

早在1978年，美国动画制作师吉恩·迪奇就曾说过：“我们无力阻止视听大潮，但我们可以寄希望于引导这一潮流，从而使电信时代的媒介将孩子们领回书本中去，而不是远离书本”。⑥所以，在古代文学的课堂上，我们应当少用或不用新媒介教学手段，而使用传统的教学方法，努力引导青年学生回归到纸质书本阅读当中，摆脱“浅阅读”造成的大众审美口味，提升他们的审美趣味和精神品格，在铺天盖地的新视听大潮中，保留一处阅读的最佳境界。

[注释]

①威尔伯·斯拉姆，威廉·波特.《传播学概论》陈亮等译.北京.新华出版社.1984年

②朱自强《儿童文学概论》 高等教育出版社.2009年3月第1版

③李玲《新媒介传播中的浅阅读现象》《电影评介》2007年7期

④吉尔·梅《媒介与儿童文学》《语言艺术》1979年4期

⑤王一川.《论媒介在文学中的作用》广东社会科学.2003年3期

⑥吉恩·迪奇.在西蒙斯学院的讲座

[参考文献]

[1]方卫平.《儿童文学教程》高等教育出版社[M]2009年9月第2版

[2]朱自强.《儿童文学概论》高等教育出版社[M]2009年3月第1版

[3]李玲.《新媒介传播中的浅阅读现象》《电影评介》[M]2007年7期

篇7

将大众文化科学地引进经典阅读活动课程、选修课程和校本课程中，如同果木嫁接，使两种文化对接的形成层靠近并相互融合成为一个新的整体。教师应抓住文本经典和时尚话题，生成多种研究主题，引导学生对大众文化的品析，建构开放和谐、丰富生动的语文研究型课程文化生态。

1.专题探究型活动

以研究性学习方式深入主题活动，旨在对某一专题进行发散性探究，从多个角度、多个层面，沿着学生自主体验、合作分享的探究与实践路径，架设经典文本与大众文化的立交桥，实现经典与现代交互，于两种文化的穿插融汇中深入浅出并锤炼语文能力。

2.影视评论型活动

创设丰盛的活动形式，挖掘经典内涵，带领学生由课程文本的感悟自然链接到大众文化中的影视作品。在读经典、赏影视过程中品味人物形象，对经典作品与历史境域进行科学辨识，用新的理念辩证地鉴赏、品析、评论，建构并健全价值体验。

3.其他主题类型活动

基于语文学科特性，兼顾研究性学习的综合效应，教师要充分尊重学生的情感与体验，由喜闻乐见的一些影视和文化休闲项目提炼主题，将彰显着天然亲和力的大众文化纳入语文实践学习，既贴近学生生活、把握思想脉搏，又体现现代气息与时代精神，于实践中学语文、用语文，把大众文化作为语文学习第二课堂，实现语文与生活外延相通的大语文观。

二、 有效移植，在课堂教学中吸纳

在语文课堂教学中，运用比较、分析、激发、创造等灵活方式，将大众文化巧妙地移植进学生经典阅读过程，实现一个生命体到另一个生命体的有效转移，用贴近学生的文化形式与表达方式，加深对经典文本的理解与把握、感悟与品析，有助于引发对当下时尚文化的思考，激活传统经典现实情境的深层意义。

1.古词今韵比较

现有的一些歌词善于从古诗词中汲取精华，琅琅音韵中透射出经典意蕴，我们应充分引领学生在比较中穿越古今，达到心领神会。如邓丽君的《虞美人》、徐小凤的《别亦难》、王菲的《但愿人长久》、安雯的《月满西楼》、杨洪基的《滚滚长江东逝水》分别改编于李煜的《虞美人》、李商隐的《无题》、苏轼的《水调歌头》、李清照的《一剪梅》、杨慎的《临江仙》。在课堂教学中，以这些具有亲和力的流行音乐为切入点，并植入经典诗词解读，引导学生对比研究、感受古今诗歌神韵，在助推文本理解的基础上，进一步领略古典诗词含蓄蕴藉、柔婉雅致的风格，学生的学习情绪必将持续高涨。

2.文化意义铸造

一些经典名著语言诙谐生动，人物形象鲜明，故事曲折奇妙，具有深厚的历史文化积淀，我们应引领学生沟通现实，实现古典文化在新时代里的意义铸造。如在学完《林冲棒打洪教头》（苏教版五年级上册）一文后，将文中拳打脚踢、抡枪夹棒的补白内容留给学生，充分给予自由创造、智慧合作的机会。学生有的以说书形式再现，有的三三俩俩配合表演，还有的运用金庸武侠招牌动作进行演示，妙趣横生、惟妙惟肖。同时还进一步引申研究“太尉”“教头”官职相当于现在什么官，“起身让座”的座位安排何方为尊，作揖、万福礼数的动作、仪态等，自然而又科学地移植时代礼仪文化，在全方位感受经典魅力的同时，进行着现实中推陈出新的意义铸造。

三、 合理拼贴，在文本体系中吸纳

语文课程要“关心现实，理解和尊重多样文化”，“教材选文要富有文化内涵和时代气息”[3]。“在大众文化勃兴且日趋多元的时代，人们需要健康多元的精神文化需求，把适当的优秀通俗文化、大众文化作品引入教材，进入经典化是很有必要的”[4]。凝练大众文化优秀元素，合理拼贴入文本体系，并扎准课程建设的落脚点。

1.立足语文本体，拼入主题单元

以语文本体特性为基础，彰显现代多元文化，直接顺应教材编排体系特点，拼贴大主题单元板块。如在汉语、修辞、民族传统文化的基础上，密切联系生活，及时反映现代社会多元文化成果，汲取其精华来满足学生敏锐的文化需求。还可把优秀的国外大众作品拼入文本体系，如科普、科幻、影视，让学生了解科技发展动态，从他山之石中理解中外文化的异同，跨文化比较、鉴别，了解背后文化内涵。系统科学导引，利用学生情感储备，在学习过程中正确认识所处文化环境，培养多元文化素养，形成批判性思考能力，逐步建构科学文化观。

2.紧扣流行文化，网络歌词

一些流行歌词也具有审美及教育功能，将其当成诗歌进行鉴赏，学习其中语言、词汇、修辞和构思等技艺。如苏教版的《长江之歌》《让我们荡起双浆》，培养真善美的情操；上海教材收录周杰伦《蜗牛》，关注社会、关注成长。而一些网络新词则更贴近学生生活，是大众化交流语言，也是学生在时代网络发展中的必备工具，亦可拼贴入文本体系。苏教版的《语文与生活》板块就做了比较成功的尝试。学生心智正在成熟，初步形成情感态度价值观，听歌时、网络交流中都有自己的解读模式，越是打动他们的歌曲，越是体验深刻，越是引起共鸣的新词，越是精致语言，在流行文化中想像、解说与阐释，培养细腻的感悟力、敏锐的洞察力和理性的思考力。

我们应通过研究型学习、课堂教学活动以及课程体系着力点的建构，充分挖掘大众文化优秀元素，嫁接、移植、拼贴，在经典阅读中吸纳，使经典作品的审美元素在与学生丰富多样和生动可感的亲密接触中扩充张扬，获得美的熏陶、情的渐染、心灵的通彻、文化的冲击，形成文化向心力。

参考文献

[1] 曹明海.大众文化与经典阅读[J].山东：山东图书馆季刊，2008（2）.

篇8

据介绍，近两年来八五医院分院神经内科共收治中风患者220多人，在经过3～6个月的治疗后，发病半年以内患者的治疗有效率为87％，发病半年以上的中风后遗症患者的治疗有效率也在60％以上。目前，该科在中风患者圈子里已小有名气，其网站http：//省略也有颇多点击率。该专科的50张住院床位一直供不应求，病人最多时竟加到60个床位，深得患者的信赖和欢迎。

(一)

走进神经内科病区，迎面就能看到，患者赠送的24面锦旗把走廊墙壁基本占满。环顾一圈，相对于沪上各级医院日渐改善的住院条件，这里只能说是中下水平。笔者心里不禁画了个问号：它对患者的吸引力、与同行的竞争力究竟来自哪里?

顾超，40出头的年纪，思维敏捷，精明强干，是神经内科的科主任。他从独特的生物工程学视角出发，运用信息化技术手段，在疾病治疗管理模式与医疗临床管理手段方面进行大胆的改革创新，使得该专科在中风及其后遗症治疗与病区数字化管理领域取得了长足的进步。“我们这里的核心竞争力，是独家拥有的仿生物电治疗仪，用这一仪器给患者做细胞层次的簇放生物电治疗，是我科特有的治疗项目，而且已被长期临床实践证明，对偏瘫、面瘫、截瘫等有较好效果。”顾主任介绍说。

笔者曾长期从事新闻采访，对仿生物电治疗仪(以前称“生命信息治疗仪”)也有过多次报道。这一电疗仪器，是由顾超的母亲、清华大学无线电系毕业生、曾在中科院原子核研究所工作的老科学家顾涵森，与江南名老中医吴度民共同研制而成的，早于1994年就通过上海市医疗管理局组织的科技成果鉴定并获得国家专利，随后又获得欧美等13个国家的专利证书。

周家凤，神经内科副主任，是这个团队中使用仿生物电治疗仪管理时间最长、经验最丰富的一位。她向笔者介绍了运用这台仪器结合中医针灸的治病方法。在做簇放生物电治疗时，先参考患者的脑磁共振影像，确定患者病变的部位，然后在病人的病灶局部通过针灸针直接引进不同剂量的编码生物电信号，一方面激活处于膜电位丧失功能的神经细胞，重建其细胞膜电位，恢复其正常的生理调控功能；另一方面明显地改善大脑神经细胞的供血供氧，减轻脑缺血缺氧的损害。

该专科学术带头人、原上海第一人民医院神经内科主任、享受国务院特殊津贴的张福麟教授，对仿生物电治疗仪的治病原理对笔者做了一番深入浅出的讲解：中风以后，首先一部分神经细胞因为缺少氧气和养料而完全死掉了，但是周围的大量神经细胞并没有死亡，处于“半死不活”状态。如果这些神经细胞分管语言功能，则患者就不会讲话了；分管上肢功能的，上肢就会瘫掉；分管下肢的，下肢就瘫痪了；分管大小便的，大小便就失禁了。“不活”其实是还没有完全死，如果采用外界力量能促使这些神经细胞恢复膜电位，则它们还可以救活。由于量子化生物电疗法采用的信号与正常人神经细胞传导的信号是一致的，因此易被神经细胞接受，能够激活那些“半死不活”的神经细胞；哪一部分的神经细胞被激活了，哪一部分的功能也就恢复了。

张教授指出：当然，要激活这些“半死不活”的神经细胞，越早希望越大，时间一长了，这些细胞就不是半死，而是全死了，死亡的细胞再用什么办法也无能为力了。不过值得庆幸的是，从我们的临床实践看，众多中风后遗症病人脑CT片子显示的半暗区，也就是失去功能的神经细胞，大部分是处于“半死不活”的状态，是可以采用生物电疗法逆转的，是可以被激活的，这也就是治疗中风及其扁遗症的希望所在。

(二)

来这里就医的病人，有脑中风引起的偏瘫、脊髓炎症或外伤引起的截瘫、四肢瘫、二便失禁、语言障碍，有面神经炎引起的面瘫，有小儿脑瘫引起的运动、智力、语言、听觉障碍，还有因各种原因引起的脑功能紊乱、脑外伤、脑疲劳、老年痴呆……

总之，尽是些疑难杂症。小护士们对病人归纳为“三多”：抬进来的多，昏迷不醒的多，三管(即尿管、鼻饲管、氧气管)齐上的多。既来之，则“治”之。你病情复杂，我治疗上就须“组合拳”伺候。该专科主要采用由簇放生物电疗法、脑循环治疗、超声、激光、远红外组成的理疗方法；由头针、体针、微针、药物穴位注射、中药涂擦、督灸组成的中医治疗方法；由手法治疗、作业治疗、语言治疗组成的运动疗法；以及由心理治疗、中西医药物颈动脉注射与静脉输液治疗参与的综合治疗方法。

不难看出，除了“人无我有”的簇放生物电疗法，其他治疗手段大多是各家医院共有的。于是，怎样做到“人有我优”，就成为顾超这个团队刻意去研究、努力去做好的事情。

这里先讲一讲“五步法”。听来简单，却是原创。大家知道，中风瘫痪的康复过程往往漫长枯燥，病人和家属像在走一条无尽头的路，信心和耐心容易一点点被磨去。该专科总结出康复治疗“五步法”，简述如下：第一步，临床病情稳定，生命体征平稳(各项临床指标稳定)；第二步，独立能坐(不依靠他人搀扶，不依靠后背支撑物品，在轻微外力推动下不倒)；第三步，独立能站(不依靠他人搀扶，不依靠支撑物品)；第四步，能实现最基本的生活自理(包括走得稳，无大小便失禁，能自己进食，能穿衣，认知功能基本正常)；第五步，功能基本正常，回归社会(ADL≥90分)。

“五步法”的好处是把中风康复这一漫长复杂的过程细分，使之阶段化、节点化，让每一步成果具象，使每一步目标清晰，医护人员可以根据不同治疗阶段的不同特点采取不同的、有针对性的治疗方法，患者可以由近及远，不断建立信心，最终积小胜为大胜。临床实践证明，患者及其家属非常认可“五步法”，觉得好懂好记，努力方向明确，心里感觉踏实，都很愿意积极配合医护人员来做。

再说说“查房”。这是无论哪家医院都有的制度。但这里的查房并不是仅由单一学科医师参加的，而是一个整合型、综

合性的医疗团队――卒中小组：有西医，有中医；有康复治疗师，也有负责心理干预的护士……发现问题当场会商，马上落实到位。在诊断、治疗、护理、康复、服务等各个环节，通过建立以电子病历与康复临床路径为核心的数字化医疗信息网络平台，该专科充分调动医护人员积极性，奖掖优秀，激励创新。

这里的成功病例很多，限于篇幅仅列举一二。

篇9

过去八年,新课程改革在实验、探索、成果推广的过程中,以全面实施素质教育为主旨,以转变人才教育模式为核心任务,促进了教育由关注外延发展向内涵建设转变的深层次变革。伴随着涉及教育理念、课程构建、教学实施、考试评价和管理的全方位教育改革,广大师生正在健康地成长。然而,“实用性”、“功利性”、教与学行为偏重“技能性”等价值取向还在影响着教育者和受教育者的思想、行为,导致生命发展意识游离于教与学活动之外的现象产生。面对“新基础教育”研究成果进一步深化和推广的艰巨任务,我们应该明确课程改革向纵深发展的新阶段的特点。我们应该怎样把握新的聚焦点,探索和实施新策略呢?我认为,用教育的“生命观”审视教育,则新阶段的根本特征、聚焦点及主要策略,应该是构建和完善以关注生命,珍爱生命,激活生命潜能,提升生命质量为宗旨和主轴的教育教学生命互动机制。它主要体现在以下三个方面。

新特征之一:践行教育的“生命观”和“整体思维”,确立“育人生命发展之自觉”的教育目标。

叶澜的“新基础教育”,把人的内在力量的发展提升到教育目的的高度,强调用人的完整性的观点,用“整体思维”看待教育。因为人在从事任何一种活动时,都是作为一个完整的生命个体出现的。看不到这种完整性,教育就会片面化。[1]因此,教育应该突出对学生作为人的多方面发展需要的关注和满足。新课程提出了三维课程目标(知识技能、过程方法、情感态度价值观),这有利于引导我们激活教材文本资源和学生认知体验的“原始资源”,有利于在多向互动、动态创生的过程中生成新的资源。然而,对于情感态度价值观目标,教师往往只将其看成服务于认知目标的“附属物”、纯工具角色、单纯刺激某种技能学习“趣味”的手段,甚至将其当成以示目标完整性的有名无实的标签,而不是像叶澜所说的“指向学生在对己、对事、对他人、对群体的情感体验的健康、丰富和情感控制能力的发展……既有与认知活动相关的内容和价值,又有其相对独立的内容及价值。”[2]没有认识到情感目标本身也是一个终极目标。学生的情感体验是个性化、动态化、多层次、丰富多彩的,同时学生的心理因素在活动中的作用和效应是综合性的,因此我们既要看到文本价值取向的共性,又要看到学生认知和体验过程的个性、差异性和发展性;既要看到学科特点和学习某种技能过程中的共性特点,又要把学生看作一个独立、完整的人。我们不能把教学活动从师生整体的生命活动中剥离出来。我们应该鼓励处于不同状态、具有不同需要、体验、潜能和个性的师生在课堂教学的多种形式、多向互动的交互作用中,激发生命活力,发掘情感智慧潜能,激活创新能力。

“教育的重要任务是赋予人把握自己命运的意识和能力”,“育人生命发展之自觉”[3]是教育的重要品质。

新特征之二:以教育的“生命观”,指导生命课堂构建。

叶澜认为,教育是促进人的精神生命主动发展的伟大事业[4],人的生命是教育的基础,生命是教育的原点。构建生命课堂,“让课堂焕发生命活力”这一直抵教育本质的基础性、原点性问题,将教师的教育体验与生命体验联系到一起;是促进“生本教育”内涵发展的根本生长点、重要切入点以及有效发力点;是实施新课程“三维课程目标”等核心理念的交汇点。它能帮助教师解决新课程的“最新”究竟是什么,怎样发掘学生潜能,培养学生良好个性与可持续发展能力的困惑,同时,对引领教师走出课堂教学片面关注技术性之“外力”,却忽视生命互动之“内功”的误区,有着高屋建瓴的作用。因为教育的根本是生命,教育的根基是孩子,教育的根源是生活。而生命课堂的构建,正是植根于学生的真实生活,它让知识以“生命的动态”呈现,将现实世界与学生的生活体验和成长需要相沟通。

如有位教师在上七年级思品课《合作带来共赢》之前,先将学生分成“家庭组”、“公司组”、“师生组”、“异性组”,再让他们分别对四个群体中竞争及合作情况进行社会调查。课堂上,他又让各组学生模拟群体成员角色,参加“怎样让合作带来共赢”的讨论,再现和体验生活特定情境。结果,家庭组中有个饱尝父母离异之苦,受到邻里关照的孩子说:“我是爸爸,应该有爱心和责任,家里面要合作得很和谐,还要在与其他家庭的竞争中互利互助、共同致富。”公司组有的说:“我是经理,我要传递爱心,启发大家在竞争中友好合作,荣辱与共。”师生组一个学困生说:“我是校长,应该以一颗平常心对待每一个学生,让大家都在竞争中享受到快乐和幸福。”异性组有的说:“我要用友情让异性之间的竞争焕发出合作共赢的异彩。”

融进真实的生活情境,架起一道桥梁,沟通课堂与生活;引进时代活水,唤起心灵感应,营造良好的课堂生态环境。正如叶澜所说:“知识不只是书本上的符号,它们也是有生命的,但是要靠教师去把它们重新激活,使其呈现生命态,办法是让书本知识与人类生活世界沟通,与学生经验世界、成长世界沟通,与发现、发展知识的人和历史沟通。”[5]以精神生命参与为根本,以多向互动、动态生成为教学过程的基本方向,以孩子生活世界真切的个性化体验为基础,以心灵参与的角色对话为前提,以幸福共品、情感共鸣为动力,以资源共享、信息交互为桥梁的互动才是真正意义上的生命互动。

新特征之三:以“激发生命活力”为宗旨,实现信息技术与教学中生命活动的“整合”。

“促进精神生命发展”作为“新基础教育”的特质,需要我们从教育的根本上赋予信息技术与学科教学“整合”的概念内涵――实现“三能”整合,即现代信息技术发展趋势的“智能型”,发挥教师教育教学艺术和策略创新的“能动性”,以及发掘学生情感、智慧的“发展潜能”的有机整合。当今时代,以应用为核心的信息技术教育正趋向于智能型、人性化,各国都借此开发学生个性潜能,以加深创新素质和谐发展的深度。如美国的信息技术教育贯穿于不断发掘潜能的终身教育体系中。[6]这要求我们构建充分发掘学生情感、智慧潜能的信息化生态课程。现代信息技术与三维课程目标实施整合,充分利用师生情智活资源,把融进真实生活的媒体情境和学生活动真实情境交融起来,构建人性化生态课堂,以适应网络教学人性化、数字化发展趋势,实现情(情感)、智(智慧)、技(技能)交融共生,激活精神生命,发掘学生情感潜能、智慧潜能、元认知潜能、创新实践潜能,充分激发学生主动发展的意识,真正提高生命活动的质量。

如我校在“十一五”课程信息化课题研究实施中,在设计虚拟网站时输入了各学科的大量学习资源和生活仿真情境的课文、章节(单元)、“智能大冲浪”活动:“腾飞点”(基础知识大比拼)―“探险区”(问题探究)―“云里斗”(分歧点辩论)―“新洞天”(先发现、创新点)―“凯旋门”(研究成果自述)―“我实践”(实际问题个性化创造性解决)―“颁奖词”(激励性评价)。同时,我校在实施中不仅指导学生利用中教育星和K12等资源及本地强势优质资源进行拓展延伸研究,而且设计了BBS,以便学生交流社会实践体会。在活动环节中,“知识闯关”伴随着人性化的鼓励喝彩、情感激导、策略引导、过程调控。用在课堂上时,教师通过网络把学生连接成“组内异质,组间同质”的学习小组,学生可以在网上进行交流,传递信息,发挥“情智激导”和“头脑风暴”效应。这种新型的人机交互环境,自然呈现了一个界面友好、形象逼真、积极能动、激烈角逐、情智互生、张扬个性、师生潜能充分发掘、学生学科素养和谐发展的开放性立体课堂。

篇10

文明与文化的失衡引发了20世纪以来科技发展与生命存在的关系思考。胡塞尔认为实证科学抽象掉了作为过着人的生活的人的主体，抽象掉了一切精神的东西和在人的实践中的文化特性，因此造成了科技与文化的危机。海德格尔则把现代技术与存在的命运相关联，但人们对于技术的认知往往是工具性的，由此造成现代技术以“促逼”的方式去规划自然与人自身，而拯救则意味把技术带回其本质。杜威的原经验、哈贝马斯的交往理性、伽达默尔的人文阐释学等，都穿越近现代实证科技与形而上学的抽象视域，揭示生命体验、此在实践、个体阐释等属人独特而本真的生命存在对文化的原始生发意义。而在萨特、梅洛-庞蒂、列维、斯特劳斯等后现代主义哲学家那里，穿越现代科技理性框架，回到古希腊意义上物性自然的意愿凸显出来。物性或物质性意味着自然的内在价值、意义和目的，物性的自然乃是一个超越人类中心主义的活的宇宙。这既涉及自然的物性、也涉及文化的物性。“自然万物彼此作用，互为镜像，也可以说自然有其自身的逻辑，这是一种自在的、内在的逻辑。神、人依旧存在，但世界的图景是天、地、神、人的游戏，无须把一切都纳入到或神性或人性的秩序中。”

以揭蔽本源的整体意境与同情态度对自然物性的注视蕴涵着一种新文明的憧憬，对未来的展望激发当下并召唤传统。在天、地、神、人四元共舞中，人之自由理性、自然之自在物性与天人合一共生创造之神圣性与神秘性等诸文化价值和谐激荡，一种宽广而深邃的生命-生态文明就跃然而出。这就是科技与文化的张力和悖论，科技文化融合的命题就包含着这个深刻的矛盾与悖论。科技对生命的意义悖论需要文化来破解、来制衡、来拯救。这里的文化并非指形式化的文学艺术，而是涌动在人生命本体中先验的情感性与原始的感动性，生生不息的情感能量、生命冲动、创造意志与精神理想。在城市生存的实践活动与转型发展中，物化与人化、个性与共性、怯魅与复魅、出发与回归的矛盾与悖论就是如此无可避免的交织缠绕，展开其相互争斗、相互转化、相互融合而相辅相成、相反相成；不断揭蔽存在的真理与生命的逻辑，即科技与文化融合并非功利实用的策略之计，而是人类命运与城市文化的内在特质与根本规律。科技是重要的，没有科技我们就不能形式化存在，没有科技理性我们就不能协调一致，形成社会；文化更是重要的，而没有文化我们就迷失了生活的方向与创造的理想，人性的温暖与精神的灵动。科技可以带来器物的丰富与感官的享受，而文化才决定着价值的判断与方向的选择。当代覆盖产业、市场、大众、精英的全球化创意文化实践也不断表明，文化产业及其创意文化的核心是文化，是植根于生命的文化。文化的内涵价值与创意软实力并非源自科学技术、资本设施甚至社会制度等因素，而终究是源于人生命自由创造与文化丰沛想象的源头活水。如乔布斯的“苹果”产品达至技术与艺术、功能与体验的完美融合，既是信息科技的创新，更蕴含与融入了东方禅宗文化的生命领悟。文化产品由此才能最终在人的内心与情感精神层面激发感动、产生影响、润物无声、潜移默化。因此，科技创新必然穿越已有成果及观念，从生命源头重新出发，以取得对生命—生活—生产—生态的全新理解与原生创造。互联网即是颠覆传统、面向可能、基于生活、跨界思维、开源拓流的原始性创新典范。科技与文化融合而展开有无相生、虚实相成的大化流转，育成万物。在对城市整体文化结构及和谐文化价值的遮蔽与解蔽、言说与启示之中，科技发展对城市文化的价值与意义、机理与逻辑得以呈现。

个体的生命文化演进生成城市的生态文化。相对于机械化-科技化的现代城市文化，前现代文化可谓手工艺的乡村-家园文化。与“艺”相通的手工技艺带着人的体温，渗透着人的情感与想象，前现代的故乡-家园意象充满记忆与召唤，牵动着人的思念与向往，从而由技入道，天人合一。因而“使人对美的兴致永远不会止息的东西是前世界的意象，即那个波德莱尔称为被思乡的泪水遮住了的前世界。”而前现代手工业-乡村-家园的灵韵经验毕竟须接受现代大工业-科技-城市的通约与洗礼。不再如手工技术与人相融的具身关系，当代高新科技自成一体，异化于人而成为与人对峙的技术壁垒与技术屏障。如何破解科技之谜？如何穿越技术之障？本雅明提出“意象”启蒙的精神救赎路径。“意象”启蒙由“技”到“意”，由科技文化溯源审美文化、生命文化的境界。以“意象-审美”体验的多重蕴涵而不是机械抽象观念，激活与重启人即时即地自我自主性的观看、回忆与想象，情感、理解与思想，从而激发唤醒人生命内在的自由创造力量，以此解构与对抗现代化系统的技术-社会-意识形态强大座架。由此意象启蒙，“本雅明的思想穿越了现代与后现代，他的意义也由此显出了多面性。他的时代诊断揭开了现代性的真实面容，展示了其不尽如人意的地方；他的思想批判和精神救赎又采取了回归人意的方案，赢得了后现代的话语。”本雅明穿越社会经济、政治的宏观结构，将其现代性批判聚焦在现代人的感知内化和行为方式上，聚焦在由审美感知到精神生命文化的救赎上，这是深入到文化生命肌体深层更内在与更深刻的批判与救赎。以审美精神与生命逻辑破解与回答现代技术座架及未来生存意义，意象启蒙提出一个有启示有价值的人与城市生存的审美-生命文化路径。生命哲学的探索、生活世界的崛起、消费社会的展开、创意经济的转型、生态文明的愿景，当代城市文化正由工业文明主客间性的二元符合因果逻辑转换为生态文明异质间性的对话协同共生逻辑，由科技理性价值转向生态诗性价值。如果说机械产业造成生产与生活-生命世界的分离与对立，那么当代创意产业及创意文化则驱动生产与生命-生活世界由区分对立转向渗透融合，向着更符合人类生命-生活-生产-生态存在价值的方向跨越发展。

从机械生产范式到生命生态范式，工业时代到信息时代由机械生产力信息生产力（智能化）创意生产力生态生产力（智慧化）表达了后工业时代生产力的创新逻辑，也蕴含了当代城市文化的创新逻辑。当生产与消费的动力与对象转向文化体验而非仅是物质功能的时候，必然由工业文明的工具理性演化为生态文明的价值理性，由工业文明的物质逻辑转变为生态文明的生命逻辑。在这个转型过程中，生命-审美文化在城市文化结构中由隐性变为显性、由无形变为有形；由边缘走向中心、由“意象”变身为生产力。科技与文化融合正是源于天人共生境域而非纯粹客观规律来策划，基于多元文化生态而非单一理性逻辑去思考；向着未来、可能、理想去行动、去生活、去创造，就呈现了诗意的存在，展开了审美的世界。技艺相通、情理相融；无论功能还是形式、技术还是艺术，制作还是创意、生产还是生活，审美的诗性渗透于当代城市文化创造的每一个环节、蕴含在城市文化肌体的每一个细胞。审美诗性是科技文化的言外之意、象外之旨，这“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”（老子：《道德经》）的朦胧审美诗性，是城市文化开拓其创新-创意-创造-创业境界的前行意欲、前摄意象与前瞻意义。当代智能科技、文化产业、体验经济、美好人生、智慧生存等正展开信息时代科技文化意识文化生命文化融会贯通的城市文化创造审美范式与诗性逻辑。在当代生态文明转型中，城市及其文化建设的审美意象正在凸显，“美丽城市”、“中国梦”正是这种审美生存创意，与本雅命的意象救赎异曲同工、遥相呼应。在未来城市意象中，从信息比特之城、科技智能城市出发，人们始终向往回归到生态环保、自然田园之城。在日益明晰的可持续发展生态意识背后，或许是深深隐藏着的人类生命的集体无意识，城市文化的生存无意识。自然田园之城是对“故乡”的眷恋、对“家园”的向往，因为“返乡就是返回到本源近旁。”

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关键词：未来教育；和谐发展；教学结构

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

21世纪对人的培养提出了新的更高的要求，为此各国都在积极加大教育改革力度，制定新的策略，探索新的教育方法。第三次全教会对我国跨世纪教育改革与发展的战略目标作出了全面规划，对以创新精神培养为重点的素质教育的实施提出了新的要求。联合国教科文组织在一份重要研究报告《教育――财富蕴藏其中》中提出，教育应为人的一生幸福作好准备，未来教育的四大支柱是通过教育使学生学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。这一报告对新世纪教育的使命作了全新的注解，新时代对人才的需求发生了质的飞跃，对我们的教育也提出了要求，究竟该如何进行教育，新世纪究竟对教育提出了哪些新的要求？

无论作何种解释和推测，有一点是可以肯定的，即未来的教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，而是必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福做好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须从思想观念到操作方法对传统教育进行彻底的全方位的变革。

21世纪，社会发展的动力源泉也开始向科学、知识、智慧、人才倾斜，不再只是简单的自然资源的竞争，所以财富蕴含于知识经济中，蕴含在基因、条形码等内，而不再是煤、石油中。国家发展主要在于人的素质提高，这就要求我们加大教育力度。教育要由量的扩张向质的提升过渡。

计算机、网络和各种数字技术的飞速发展，使整个社会形成一种数字化生存的环境，同时对我们的教育目标、教育的内容、教育的方法和手段等提出了全新的挑战和要求。21C靠什么来竞争？

知识就是权力，教育越来越普及，受教育层面也越来越广，获取知识的渠道也越来越多，知识竞争激烈。如何帮助学生在21C参与竞争，知识层面上拉开差距已不易了，那么非智力因素就开始拉开距离，实践能力、做人能力、共事能力、迁移能力要强，受挫能力、执着追求、勇往直前、开拓能力强才能在竞争中生存。

老师的权威也面临挑战，偶像形象正在坍塌，因为以前的老师是知识的垄断者、者和源泉。老师要重塑形象，必须调整为学生人生的帮助者、组织者，而不单是书本的宣讲者。这不是说要弱化知识，而是说同时要关注弱项，丰富情感，正确价值观，这才是素质教育的真谛。基础知识技能、人文精神、传统美德、身心健康、价值判断、人生规划、科学素质、创新精神、批判性思考、责任感和道德培养都将参与到竞争中来。人的个性发展能促使其自我探索、独立研究。在教学中，学生作为个体，在脑力、体力、智力和非智力方面都具有个体特性，我们应注重去发现学生的个体特性。

以学生为中心的教学结构，则是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及，特别是基于Internet的教育网络的广泛应用，才逐渐发展起来的。学生主体活动是学生认知、情感、行为发展的基础，无论思维、智慧的发展，创新精神的培养，还是情感、态度、价值观的形成，都是通过主体与客体相互作用的过程实现的，而主客体相互作用的中介正是学生参与的各种活动。学生创新精神、实践能力的培养是在丰富多彩的自主活动中实现的，不是外界强加于学生的。教学的根本目的是通过对现行以教师传授和灌输为主要特征的课堂教学模式的改造，使教学过程真正建立在学生自主活动的基础上，通过全面、多样的主体实践活动，促进学生的主体性、创新精神。

2确定教育目标

(1) 破除以教师为中心的教育观念，建立教育民主化思想指导下的以学习者为中心，学生自主学习和教师有效指导相结合的教学过程。传统权威式的师生关系让位于平等的，互相尊重、相互负责的交往方式，学生的人格和权利得到充分的保护。

(2) 变更以知识为本位的教育观念，树立以人的发展为目标的教育思想。重视学生的亲身经历和生活经验，在教学中广泛采用探究式学习、体验学习等多种活动方式，从多方面满足学生的发展需要。

(3) 改变以传授和灌输为主要方式的课堂教学模式，实现以学生主体实践活动为基础的课堂教学。使课堂成为师生共同的、沸腾的、真实的生活。让学生在自由、丰富多彩而又充满挑战性的活动中得到发展。

(4) 着眼于学生整体素质的全面提高，使他们具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力，成为具有丰富的知识、健康的情感、独特的个性和良好行为习惯的一代新人，在未来社会生活中自尊、自信，敢于迎接社会的挑战。

(5) 涌现一批具有现代教育观念、掌握活动教学的基本方法、具备教育科研能力的新型教师。他们能够将教学作为创造性的事业，从教学过程中体会到教学生涯的快乐，在与学生的交往中不断充实和完善自己，与学生共同发展。

3确定教学目标

(1) 全面关注人的发展

活动教学所追求的是在课堂教学中实施完整的人的教育。它表现为对学生认知、情感和行为培养的全面关注，并在教学中处处着眼于他们的未来。这体现在确定教学目标的时候，不仅要考虑学生在认知领域内应达到的水平，而且要考虑在获得知识的过程中，学生在价值观、态度、情感、行为调节和交往方面应发生的变化；不仅要关注学生在现实情况下应达到的水准，而且要关注对他们的未来发展会产生深刻影响、具有奠基作用的那些素质和能力。例如，学习的兴趣和好奇心、创新的意识和能力、认识能力和认识方法、探索精神、合作精神、感受和欣赏的能力、科学的态度和思维品质，等等。要做到以上这些，需要教师切实地把教学看成是对人的培养过程，而不是单纯的技术性活动。在教学中不是把目光停留在作为事实和结论的知识上，而是能够深入地挖掘教材中所蕴含的智力价值和审美价值，并把它们和学生的发展联系起来。

(2) 将主体性和创新精神作为培养的核心目标

主体性是学生做人的发展的核心部分，是其他一切素质发展的基础，创新精神是主体性的最高表现。主体性的发展需要通过主体的活动，以学生的主体实践活动为基础的活动教学使课堂教学成为促进学生主体性发展的主要途径。教师要通过创设学生的主体实践活动，努力促进学生自主性、主动性、创造性的发展，促使他们自我发动、自我选择、自我组织、自我指导、独立思考、自我评价等一系列自我教育能力的生成，帮助他们形成对不同意见、观点进行评价并做出自己判断的勇气和能力，使他们真正成为具有主体意识和自主能力的人。

(3) 从学生的需要出发

活动教学所提出的“以学习者为中心”的思想充分体现了对学习主体的尊重。这种尊重要求教学适应学生，成为解决学生学习困难和问题的过程，而不是学生适应教材或教师教案的过程。它要求教师在制订教学目标的时候，不是从教材出发，而从学生发展的现实需要出发，切实把学生的发展需要作为确定教学目标、教学进度和教学方法的准则。

(4) 具有创新性和灵活性

由于活动教学将“活动”视为学生发展的必由之路，作为行动主体的教师和学生都将在课堂教学中焕发出生命的活力。他们的共同参与、相互作用会使教学成为创造性地实现教学目标的过程，成为不断生成新的教学价值和新的教学契机的过程。这些新的教学契机将成为学生发展的新的生长点，也会给教学过程带来新的目标和方向。因此，活动教学的教学目标应是不断由教学的真实进程丰富着和推进着的。这就要求教师在教学中要有能力捕捉新的信息并及时判断其价值，同时创造性地将它们转化为新的教学情境，为学生提供新的发展机会。

关注学生思考问题的独特性和新颖性，要使学生深刻认识到，自身潜能的实现便是一种创造。创造性人皆有之，创造没有等级之分，创造是随处可见随时可以进行的。重要的是要形成良好的创造心理品质。教学中，教师要敏锐地发现学生具有的独特性和新颖性的思想，并给予及时的鼓励。让学生接受更多的科学技术信息，增加有关社会进步和科技发展的信息对于学生创新意识的形成和创新人格的培养将是十分有益的。教师要有意识地引导学生关注新闻媒体的有关报道，注意收集有关资料，并采取集体活动的方式在学生中进行交流，以扩大学生的视野并增进他们对于社会创造性活动的了解。

除上述方式外，活动教学中的活动方式还有多种形态，例如问题解决方式、调查研究方式、戏剧活动方式、游戏活动方式，等等。在课堂教学中采取何种活动方式要根据教学的不同目标和内容来确定，也要极大地依靠教师的创造性。改变课程内容的繁、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会发展的联系，关注学生的兴趣和经验。

参考文献：

[1] 杨明全. 教育知识的哲学[M]. 华东师范大学出版社，2006.

篇12

一 . 计算机病毒的生物学特征与生命的算法特征

根据科恩于1983年给计算机病毒下的定义：计算机病毒是一种程序。它用修改其他程序的方法将自身的精确拷贝或者可能演化的拷贝放入其他程序，从而感染其他程序。由于这种感染特性，病毒可以在信息流的过渡途径中传播，从而破坏信息的完整性。科恩于1988年又撰文强调：病毒不是利用操作系统运行中的错误和缺陷的程序。病毒是正常的用户程序，它们仅使用了那些每天都被使用的正常操作。⑴科恩给出的这一定义，被美国的计算机专家在有关病毒的论文中频繁引用，具有相当的影响。

计算机病毒与生物病毒是两个不同范畴的概念，前者是人为制造的，后者是宇宙进化的产物；前者采用的是机器语言，少数采用高级语言，后者采用的是核酸编码，少数采用氨基酸编码；前者结构上采用指令程序的物理存储，后者则以化学固化存储方式为主。然而就是这样两个不同的概念，却在功能方式上有着极其类似的特征，其危害和感染系统（宿主）的原理在本质上也是一致的。这主要表现在：1.二者的生存方式相同，都具有一种寄生性。2.二者都具有传染性，无论是生物病毒还是计算机病毒，都能使用循环程序的循环执行来破坏系统。3.二者对宿主都具有不同程度的破坏性。最后，计算机病毒具有的潜伏性、隐蔽性、可触发性等也是生物病毒的基本特性。由此可见，计算机病毒具有几乎全部生物学的特征。无怪有人说：恼人的计算机病毒几乎涉及到了所有衡量生命的尺度。计算机病毒确实可以在计算机控制的空间和计算机网络上生存下去。正是在这个意义上，我们认为，计算机病毒是一种可能的生命形式。虽然在计算机及其网络外计算机病毒不可能独立存在，但这并不等于就能把它们划出生命物体的范畴。

我们说计算机病毒是一种可能的生命形式，不仅因为计算机病毒几乎具有所有的生物学特征，而且还因为生命本身就具有算法的特征，甚至可以说，生命就是算法、就是计算。自20世纪80年代以来，随着人类基因组计划、遗传算法理论、人工生命科学和DNA计算机理论的相继提出和发展，使得人们对生命是什么这个永恒的问题有了全新的认识：生命就是由一系列复杂的计算组成的，是按算法规则进化的。生命就是一个能够实现自我复制、自我构造和自我进化的算法。

长期以来，计算、算法一直是数学的专有概念。但如今由于电子计算机深刻而广泛的运用，使人们对这两个基本概念有了更宽泛地认识，使它们泛化到了整个自然界。认为自然界就是一台巨型自然计算机。任何一种自然过程都是自然规律作用于一定条件下的物理或信息过程，其本质上都体现了一种严格的计算和算法特征。在此，自然系统相当于计算机的硬件、自然规律相当于计算机的软件，而自然过程就是计算机的计算过程。生命系统作为自然界中最复杂最有特色的系统，它也就是形形的自然计算机中的一种。

DNA计算机就是对生命这种自然机的一种表征。这是因为，DNA是生命的信息库和程序库，即既是一套自复制的程序，同时又是一个以进化论为基础发展过来并正在发展的程序。它构成了遗传、发育、进化统一的物质基础。现代生物学表明，一方面DNA可以看作是由A、G、C、T四个字符组成的字符串。从数学上讲，这意味着我们可以用一个含有四个字符的字符集∑=｛A、G、V、T｝来为信息编码。DNA代码与计算机代码所不同的只是它不是二进制的，而是一种四进制代码。有人甚至指出：除了专业术语不同之外，分子生物学杂志里面的每一页都可以换成计算机技术杂志的内容。另一方面，DNA能够对该信息载体进行一系列可控制的变换（即化学反应）。变换的具体方式是DNA的复制、剪切、连接、修复，变换的过程就是一种生命过程，也即生命的自构造性特征。因此，我们完全可以把生命看作是一台自然计算机，生命的进化法则就是算法。另外，DNA作为一种自然语言，和计算机程序语言一样，具有不同的层次，具有递归、并行、模块化的基本特征。现代生物学表明，一维线性分子在特定的环境中通过复杂而准确的信息处理，可拓展为一个丰富的四维时空生命体，这种展现过程所获得的新信息反过来又不断地反映到一维线性分子中，导致生物物种的不断进化。这正是DNA程序语言层次性的表现。一维DNA序列只不过是最低级的生命机器语言，所有的高级语言都必须编译成DNA序列语言才能执行。目前，DNA这种自然语言的词法、句法规则我们尚不清楚，但本质上是一种程序化语言。⑺

DNA计算机的提出，就是一种分子算法的化学实现。以前分子算法，如自复制自动机、胞格自动机、遗传算法、人工生命等全都是在电子计算机上实现的，DNA计算机的出现是分子算法的化学实现的开端。这种立足于可控的生物化学反应或反应系统，无疑更加有力地直接地表明了生物现象与过程的计算特征。而这对于现代生物学的研究自然有着十分积极地影响。正如阿德勒曼所说：DNA计算机的构想，是从另一个角度出发启示人们用算法的观念研究生命。“算法对于生命的意义，就在于以过程或程序描述代替对生物的状态或结构描述，将生命表示为一种算法的逻辑，把对生命的研究转换成为对算法的研究”。⑻在这个意义上，生命就是程序、就是算法—一种能够实现自我复制、自我构造和自我进化的算法。在尼葛洛庞帝的《数字化生存》中，有一个已是众所周知的主题论断：计算不再只和计算机有关，它决定我们的生存。但在那，尼葛洛庞帝仅是从社会生活的意义上说这番话的。我们在这里则要赋予它另一种新的含义—生理生存，即计算决定我们的肉体的生存。

一方面计算机病毒具有生命的特征，另一方面生命又具有算法（程序）的特征—计算机病毒就是一个程序、算法。这就从正反两方面为我们把计算机病毒看作是一种可能的生命提供了充足的证据。然而一旦意识到计算机病毒是一种生命形式，那么计算机病毒就会引发一系列需要我们深思的关于生命的哲学性问题。这便是我们下面所要论述的问题。

二、计算机病毒引发的生命哲学问题

意识到计算机病毒是一种可能的生命形式，这是对人工生命观的具体实现。计算机病毒不外乎就是一种人工病毒—人工生命世界中的病毒，亦即人工生命世界中的一种具体的生命形式，就如生物病毒是现实生物世界中的一种生命形式一样。我们可以设想，未来人工生命一旦感染上这种人工病毒，它也会象现实生物体感染上生物病毒一样“生病”、甚至“死亡”。我们以为，把计算机病毒，以及更一般意义的人工生命视为一种可能的生命形式，是对人类已有的生命观的一次突破。在把人工生命和计算机病毒看作一种生命形式之前，人们所谓的生命形式就是40亿年前在地球上出现的碳化物生命，也即已经进化到当今21世纪的包括我们人类在内的现实生命物。这是人类始终确认的唯一的一类生命形式，尽管一直有人幻想着有地外生命的存在。如今，人工生命、计算机病毒，作为区别于碳化物生命形式的另一类生命形式展现在人们面前，这就使得我们不得不对生命的基本形式本身作出新的认识。生命不仅仅是以碳为基础的常规现实生命，也可以是以硅为基础的全新的人工生命（包括计算机病毒这种具体形式的人工生命）。甚至还可以是其他某种未知形式的。以人类为代表的现实生命形式，并不是判定生命的唯一标准。这是我们要表明的第一个观点。

人工生命是真正活的吗？计算机病毒是活的吗？这是一个很有意思的哲学问题。无疑，它们都不能离开计算机而存在。它们不可能在现实环境中生存。在这个意义上它们都不是活的。但是，又有什么样的逻辑根据或先验特权，规定我们必须在这个意义上谈论“活的”呢？难道只有符合人类已有的关于“活的”观念才算是真正活的吗？非也！生命不是独立存在，而是一个依赖环境的存在。人类不也不能走出地球吗？既便将来能够走出狭义的地球，也无法走出广义的地球—地球式的生存环境。不仅现实的具体生命形式的存在需要具体的生存环境，而且不同基本形式的生命也需要不同基本形式的生存环境。常规碳化物的生命形式需要地球这个基本的生存环境，计算机病毒、人工生命则需要计算机这个硅化世界作为其生存环境。以往人们只是认识到生命个体、类对环境的依赖，如今这种认识需要拓展了，拓展为一切可能的生命形式均依赖于相应的环境形式。没有超越环境的生命，也没有超越环境形式的生命形式。总之，生命本身必须被看成是属于一个整体，或者说，生命是包括在一个整体的系统之中，这个系统无疑不包括一些非生命的东西，如空气和水。生命对其环境系统是开放的，生命本身不是封闭的、自足的，它必须通过与其环境交换物质和能量才能存活。要求计算机病毒，人工生命走出计算机，就如要求人类走出地球、或地球环境一样，也许未来有一天，计算机病毒、人工生命能够进化到走出计算机世界，人类等常规生物也能进化到走出地球、走出太阳系，但那时的问题也已全然不同于现在的问题了。我们还是立足于当前的现实吧。如果能以这样一种新的观念来看待什么是“真正的活的”的话，那么，我们便不能简单地断言计算机病毒乃至一切人工生命不是活的。至此，我们是否可以说：所谓“活的”就是指生命体对环境的自适应性。当然这并不是对“活的”的本质性定义，而只是对“活的”的一个基本特征之一的描述，如果这一说法能够成立，那么我们便就可以断言：计算机病毒是活的，人工生命是活的。

确实，人们早已习惯认为40亿年前出现的碳化物生物体是唯一真实的生物体。但是正如卡斯蒂所说：“那仅仅是一种偏见。根本没有理由认为，我们所熟悉的世界拥有任何享有特权的本体状态，并且比我们用硅而不是体外创建的世界更加真实”。[2]这就是说，如果从计算机内部看计算机病毒、人工生命，而不是从通常的外部观点看的话，这些计算机世界与我们自己的真实世界具有相同的真实性。其实这种内在论的视角早在谈论相对论的有关物理问题时，人们就已有所了解，只不过人们尚不善于自觉地运用这一视角来看问题。爱因斯坦告诉过人们，如果你在一束光上看物理现象，那么与你只是静止地从地上看着这束光的掠过，其景象确实不同。由于光速而引发的时空收缩现象只有从你在光速以外的观测点上观测得到，而从光速内部却看不到。如果我们能够以内在论的视角进入计算机内部来观察计算机病毒、人工生命，那么无疑我们可以获得一些有别于外在论视角下的结论。最根本的是，内在论视角可以使人们“设身处地”的体会到计算机病毒、人工生命的真实性，从而认识到计算机已经使我们创建了一个无限的可供选择的世界—在这个世界中，生存着大量各式各样的不同于我们这个世界中的生物体。然而在这之前，我们完全被限制在一个真实世界中。我们完全可以相信，当人们对种种可能的生命形式有了充分的理解，人们就更能全面而深刻地认识现实的生命形式。我们甚至猜想，这是人类认识生命真谛的必由之路。最后我们要说的是，对于计算机病毒、人工生物是否真是“活的”这一问题的回答，要取决于人们回答问题时的立场、标准，从内在论的角度看，它们的确是活的。因为它们能够生长、繁殖、对环境做出反应，一般以碳为基础的生命形式能做到的一切它们都能做到。我们有什么理由说它们不是活的。可从外在论的角度看，从人们关于“活的”的固有观念来看，它们显然又不是活的，它们只是一种高度简化了的、离开计算机就不存在的生命形式。 但这里我们要表明的是，这种外在论的、固有的传统观念是到了该扬弃的时候了。

计算机病毒是否可以看作是生物病毒的数学模型或数学表征？它对生物病毒的研究、防治是否具有积极的启示作用？这或许也是值得人们思考的一个问题。有人曾针对人工生命成为真实生命的数学模型的可能性说过，人工生命对真实生命的“忠实度，最多只能算作中等”。[3]我们以为，目前的计算机病毒是否真实地表征了生物病毒这并不重要，重要的是它为人们研究病毒和防治病毒确立了一种视角、观念和方法。如今制造计算机病毒的人都是一些并不通晓病毒学的计算机黑客，是一些恶作剧的始作俑者。但是，如果我们的病毒学专家能够有意识的设计和模拟一些真实病毒，或许将来的计算机病毒就不能同如今的计算机病毒相提并论了。另外，在病毒防治问题上，已有人提出，可以把计算机病毒的消除方法用于对生物病毒的防治。根据对计算机病毒研究已得到的结果，将生物细胞中固有的防御性程序鉴定并分离出来，将有可能破译清楚生物病毒的程序。将这些程序以DNA的形式导入功能不健全或被病毒感染的细胞，则可能启动该细胞对病毒的主动杀灭作用，起到和计算机反病毒系统异曲同工的作用。[4]在已经揭示了生命的算法本质的今天，我们完全可以相信，计算机病毒及其防治会对生物病毒的研究和防治发挥积极作用。而且，对生物病毒的进一步认识，反过来也会对计算机病毒有更深刻的把握。正如现在已经认识到的，生物病毒对生物体并非只有一种致病的破坏性作用，它们也许就是一种机制，使新的突变型DNA在生物体之间最广泛地流通着。它们成为生物进化过程中不可或缺的媒体。或许计算机病毒有一天也会成为促使程序设计进化与人工生命进化的一种机制。

对计算机病毒的哲学思考刚刚起步，作为一种特殊的人工生命，它在未来的变化或进化，以及对环境（计算机网络世界）的影响和后果是不可预测的，即使只是原则上的预测可能也会不得要领。这就需要公众对它的思考、讨论，而决不是只想着怎样来对服它。就象生物病毒在现实世界中你不能彻底地消灭它一样，计算机中的病毒你也不能彻底地消灭它。人类应该让计算主体学会如何适应病毒，就象人工生命通过“进化”获得对寄生虫的自身免疫能力一样。而这意味着，对待计算机病毒，人类要改变原有的一些基本观念。

参 考 文 献

[1] 张汉亭编著.计算机病毒的诊断治疗和预防M.青岛：青岛出版社，1991.P11.

篇13

一、发掘传统工艺文化的理论基石

范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。因此，发掘传统工艺文化的理论基石，寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架，是建立科学、系统理论的首要前提。但是，要想从传世的有限几本工艺著述中找到这样的理论范畴是比较困难的。因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书，其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。例如制器尚象、立象尽意的致思方式；道寓于器、载礼释道的教化功能；以意立象、取象构形的造型意识；天人合一、共生共荣的美学追求等等。如果有人说引用这些范畴概念是妄测臆改，牵强附会，那么，我们如何认识这些范畴概念就成为问题的关键。下面有必要谈谈对这个问题的看法。

首先，作为概念范畴形态的精神文化，是建立在物质文化基础上的，人们对事物认识的概括升华。汉字“范”即工艺造物的模具。《荀子·强国》：“刑范正、金锡美、工冶巧、火得齐。”而“畴”指已耕作的田地或田地的分界。可见“范畴”就是人们在生产实践基础上对事物的认识。“道与器”，道即理，《说文》：“理，治玉也，从玉里声”。玉有脉理，依其脉理而治，就是理。“质与文”，质就是器物的质地，文即图案纹样之“纹”。可见这些概念，原本就是工艺造物原初意义的引申。我们只不过是把“借走”的概念“物归原主”，从本质上或本体上没有什么不妥。

第二，工艺造物的双重建构，工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”（马克思语）。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》，更接近于广义的“营造学”。“子曰：夫易何为者也？夫易，开物成务，冒天下之道，如斯而己者也。”工艺与传统哲学的双向靠近，使《易·系辞》的工艺文化人类学和工艺文化生态学的理论内涵便凸显出来。对于人类文化的起源、社会文明的发展、衣冠文物与发明创造一一对应：渔猪时代（庖牺氏），作结绳而为罔罟，以佃以渔；农耕时代（神农氏），斫木为耜，揉木为耒；刳木为舟、剡木为楫，垂衣裳而天下治。“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”。把这些工艺造物、文明建树推崇为圣人的事业。“以制器者尚其象”视为推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，这里明确指出了《易经》对于工艺造物方法论的重大意义。

第三，工具（广义）性的造物实践，“开始对观察世界造成极为多样而广泛的客观因果联系”（李泽厚语）这是《易》之所谓体察天道、人文、万物化醇的最深刻的基础。从钻木取火到烧陶、冶铜“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始终”的“改正朔、易服色”，穷理尽性，品物流行，弥纶天地人“三才”之道；从形、色、材，位、向、数，时、比、应的构物系统要素，到天人合一的有机生成论和时空一体的文化生态观念，尽精微、致广大，囊括造物玄机。如果说《周礼·考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论，那么《周易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。

二、传统工艺文化造物观念的基本范畴

传统工艺文化造物观念的基本范畴和理论框架（见图示一）

附图

图示一：传统工艺文化造物——造形基本范畴

（一）图示说明：

(1)概念设立：循用旧名，但要汇通古今之义。

(2)逻辑层次：由上至下，从普遍到特殊、从总体到个别，再到综合、整体。

(3)逻辑顺序：以人为本位，统搅道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由构思到构形，再由构形到统形（型器、形象、形制）。

(4)此表为传统工艺文化造物——造形基本范畴和理论框架。工艺美学的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技艺美、形式美等基本范畴虽未列出，应为其中包含之义。

(5)传统概念的包涵性、多义性和模糊性，义理解释紧扣造物宗旨，不务诠析详尽。着重理解概念范畴的理论框架。

（二）基本范畴

1、本体论对偶范畴：天人、道器、理气、文质

(1)天人天即自然、造化；人是人文、社会；物是物质、物体。天——人——物主要指人与自然物质变换之关系。天人合一是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关。尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”，人与天调，然后天地之美生（《管子·五行》）。师造化自然天成，尽人功巧夺天工。从而也规范了工艺美的两大基本类型。

(2)道器从《易》开始，中国古代传统中道、器并举。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变。推而行之谓之通。举而错之天下之民，谓之事业。”总体看这里并非空说易道。“道者，器之道”，无弓箭即无射道，无车马也无御道。“道寓于器”到制器的“载礼释道”，是作《易》者的本意，也是传统造物的一条规律和基本社会功能。综观中华五千年的衣冠文物、宫室器用、典章制度，宗宗件件为既定的社会秩序形态提供着合法性的支持；为“大一统”社会体制的形成，发挥过何等重要的作用！“器之道”真可谓神矣！

(3)理气理，通常指条理、准则。《韩非子·解老》：“理者，成物之文也”。《诗》：“天生蒸民，有物有则”。凡造物皆须“审理定则”，就是要符合物理、物性和规矩、法度。气是宇宙和生命化生之元。“气变而有形，形变而有生”（《庄子·外篇》）。故气又代表一种生命力。传统工艺造物传神，讲究“气韵”，是独具特色的概念范畴。

(4)文质《说文》曰：“文，错画也，象交文”。段玉裁注：“像两纹交互也。纹者文之俗字。”可知本义为纹饰。它指的就是色彩、线条的交叉组合结构所呈现出来的形式美。《髹饰录》指出工艺造物要“质则人身、文象阴阳”，就是要求以人自身作为内在的尺度；外在形式要有阳刚和阴柔之美。中国古代文“”的宇源取象，肇自人体的文身。孔子引申为仪表修养，提出“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”对造物而言，就是要做到形式与内容的统一，功能与装饰的统一。

2、形象发生论范畴：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。

(1)意有意图、意想的含义。作动词指意会、料想、测度。造物指创意。

(2)象有二义：一是指形状象貌，“象也者像也。”（易辞）。二是想象之象，作动词指象征。

(3)形《说文》：“形，象形也。从彡开声。”古人造“形”字是从毛饰画文而来。指形质、形状。

(4)法《易·系辞》“制而用之谓之法”，指方法、作法，也指标准、模式。《管子·七法》：“尺寸也、绳量也、规矩也、衡石也、斗斛也、角量也，谓之法。”也指效法、遵守。

(5)技《说文》：“技，巧也。”工部曰巧者技也。二字互为转注。指技术、技巧。古代观念“技艺相通”，因此，还包括艺术加工技巧。技艺美是构成工艺特殊本质美的重要因素之一。

(6)意象是传统美学的一个核心概念。意象的形成是客观物象经主体意识的加工，糅入人的意志，情感，思想观念，带有理想化、创意化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种思维形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。

(7)意匠意匠是人心构想之象，心意如匠师之筹度。与现代词构思、设计同义。意匠是工艺形象发生论的中枢“大脑。”

(8)型器工艺造物文化中“器物层”之统称。包括器皿、器械、工具、农具、仪器、兵器等。

(9)形制工艺造物文化中“制度层”之名词。形制就是按规定的制作式样。例如：宫殿、陵墓、服饰、舆仗等象征礼仪、等级的器用和式样。

(10)形象工艺造物文化中“观念层”之“工艺形象”，通常指从艺术和审美表观的角度，涉及功能、材料、技术以及装饰趣味与生活情感等方面，对于形象的塑造与评价。

3、造型要素系统范畴：形、色、材，位、向、数、时、比、应。

(1)形此处指造形及造形要素点、线、面、体。“形乃谓之器”，“成形曰器”（易辞）。人类对形的深刻认识，主要是在制造工具的实践中，体察到各种形状变化与功能的关系，并在造物中形戍了物态化意识。

(2)色即色彩。传统创立了独特的“五原色说”（青、赤、黄、白、黑）。非常重视色彩的作用。色彩成为地位、等级甚至国运的象征。

(3)材材料、材质，造物的物质条件。《考工记》：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之工。”取材应时，因材施艺，讲究材美工巧。

(4)位一指空间位置，也叫构图布局。二指定位，当位，如图案的“四方八位”。成位立象，各得其位。

(5)向指方向和变化的向度与趋势。如发射、向心，二方连续、四方连续等等。

(6)数指与形象呈现有关的所有可数字化的要素。如大小、长短、比例等。也指数理。《易·系辞》：“参伍以变，错综其数，通其变，逐成天下之文；及极其数，遂定天下之象。”

(7)时指天时季节，也指时代、时尚。造物应时，识时知变。传统造物观念中，十分重视“时”的要素，因为万物因时而变，形成一个动态时空系统。

(8)比有比较、比和、比喻之义。《易·序卦》：“众必有所比”比者，以彼物比此物也。比物连类、比类取象、取类供喻。无论形象、寓意皆因“比”而得，故视其为造型系统必不可少之要素。

(9)应指物与物、物与人的交感对应。物与物同类相感、同声相应，或异质互补、相反相成；人与物的感应就是生理、心理作用以及精神对物质的“穿透性”。“观其所感，而天地万物之情可见矣”（《易·系辞》）。

三、传统工艺造物文化基本范畴的理论特色

传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分，而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象（如透视、光影等）。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别：“视之则形也，察之则象也”（王夫之《尚书正义·毕命》）。形是视而得之的客观形貌，偏重于客观性、空间性、静止性的一面；象是“心眼”观察思考得来的形象，与形的实体性相比，具有空灵性、意想性、象征性的明显特征，是对有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》说：“触类可为其象，合义可为其征”。不仅对“象征”一词作了精辟的解释，同时指出象的意义生发结构是开放性的。这也决定了“制器尚象”类的工艺、建筑属于“象征性艺术”。

第二，以象形取意、立象尽意的致思方式，突出“意”的主导地位，树立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达，成为传统工艺美学显著的构形意识。

第三，比类取象的思维方法，立象尽意的思维逻辑，规范了取象构形的造型意识。章学诚在《文史通义·易教下》中说：“物相杂而为之文，事得比而有其类。知事物名义之杂出而比处也，非文不足以达之，非类不足以通之；六艺之文，可以一言尽也。……故学者之要，贵乎知类。”比类取象就是通过提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相贯，据形系联，通过比喻、象征、联想、推类等方法，建立起形象符号与意蕴传达的普遍联系，即所谓“立象以尽意”。更通过类型化、程式化的艺术语言，取象构形塑造形象。这种方法的形象思维，使人的视觉经验和审美表现上升到理性而不趋于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成为传统造物最典型的本质特征。

第四，传统工艺造物文化有自己独特的造型哲学。造形是如何发生的？根据《易》的解释：“精气为物”，“气变而有形，形变而有生”。是自然界蕴藏的精灵之气，相荡相摩，辟阖相循，赋形以生命的呼吸。“在天成象，在地成形”，山川草木可见其形而不称其为器，何故？物质的自然形式就其不适合人的需要这点来说，还是一种“无形式的物质”，工艺造物赋予其使用价值、文化涵义和功能形式，方成其为器。“成形曰器”——成形就是造型。传统观念视物为“有机生命体”，各种造型相互连锁相互照应，这是贯穿了古代中国探颐索隐之“造型哲学”的大原理。（见〔曰〕杉浦康平《造型的诞生》）。钱钟书也说：“盖吾人观物，有二结系：一以无生者作有生看，二，以非人作人看。鉴画衡文，道一以贯”（《管锥篇》卷四1357页）。传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”，“此是置心在物中究见其理”（《朱子语类》）。因此从不脱离人谈造物，也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。而是兼顾物理、数理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。从而避免了物质与精神的对立而能做到和谐统一，这是非常高明的造物观。

第五，传统的造型机制即造型要素的组合和形式结构的生成，可以说是见解独到，自成体系。从造型要素而言，形、色、材是造型的外显层面，主要在造型的整体把握和特征的强调；位、向、数是造型的内构层面，着重空间、结构、数理、秩序和程式格律；时、比、应是造型的演化层面，强调造型的意义和形式随着不同的文化场景、时态环境而变化。尤其是“比——应”作为造物构形“系统”的两个“软件”，盘活了形色材等所有硬件要素。突出了传统造型“以意举、以类求、以比显、以应和”的构形特色。外部形式结构化的过程，也就是形象实体化的过程。三种基本心理图式决定了相应的形式结构的生成和基本形态：(1）摹仿造型图式——由自然形到工艺形；(2)抽象造型图式——由基本形到具体形；(3)综合造型图式——由功能形到装饰形。来自工具性经验和物喷实用性目的，与精神观念象征性和审美欣赏性目的，是具体形态发生和演化的内在动力。