数字化生命体范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇数字化生命体范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、发展背景概述

中国的表演艺术是当今文化产业发展的重要组成部分，因此演出舞台的设计作为舞台效果的一部分，也正在肩负着吸引观众，渲染氛围，烘托环境，提供舞台便利的关键环节。目前国内舞台创意技术的研发现状则是，设计人员良莠不齐，技术设备相对落后。因为从业人员的体力有限，经济实力、视野经验有限，在行业的投入过程中会遇到资金、设备、信息与服务方面等各类问题；加上目前舞台需求越来越多，旅游演出、颁奖晚会、建筑场景销售舞台的搭建、时装表演等等都需要一个夺人眼球具有高标准高技术含量的舞台组成。同时，舞台展示平台的需求也来自方方面面的行业，娱乐界，文化界，金融界等等都在日常工作中或多或少有过这方面的触及。因此，舞台展示平台的研究确实符合了当今社会舞台文化市场的发展需求。

二、舞台展示平台建设研究内容

（一）数字舞台设计的构成部分

1.模块化的舞台平台构建

模块化的舞台设计应该满足现代舞台效果中可携带便捷容易组装的需要。制造厂商应该注重产品创新设计，力求舞台搭建产品危险性低，质量较轻，能够及时改变调整，搭建过程中需要考虑选材范围广德制作简便的小型替代材料。使舞台搭建工作能够有更广泛的深入人群。

2.模块化的舞台灯光系统

现代化的舞台灯光效果应该具有和固定舞台灯光一致甚至更高级的功能，对于自身的硬件要求也更加严格。不同造型的灯具以不同形式在舞台上组装，形成更鲜明，更活泼，更人性化、更符合观众口味与表演需求的灯光效果。可以先经过计算机进行灯光效果分析试用，在通过cue程序，DMX控制接口接入灯光系统，得意实现最终的灯光效果。

3.易拆卸的多媒体介质

易拆卸的多媒体介质符合了当今舞台演出众多，排练场地预演场地有限，而所需舞台效果配合较多的舞台表演特点。多媒体具体包括LED，彩幕以及投影的方式。由于此类设备较为昂贵，因此一个微缩平台的构件则显得尤为重要。

4.微缩型的舞台音响设备

现代化的舞台展示平台中，音响设备的好坏绝对可以影响到舞台效果的质量。因此，数字化的舞台音响系统应该具备小体积，大功率的特点。需要在占地面积小，安装便捷，且具有一定隐蔽性的前提下，实现音响效果的专业演出水准。

5.可以动的舞台控制工作站

舞台控制站应该是数字化的舞台展示平台的技术核心，是对舞台造型，灯管设备，音响设备，以及视频音频、场景布置等的综合性管理过程，应该向舞台的全面实时控制的功能上转化。

（二）数字舞台设计特点

数字化的舞台设计是利用舞台造型设计和计算机技术相结合，达到舞台的声、光、电多感结合的新课题。可以整合图像、声音、动画、视频等多媒体手段，涉及到的工程技术具体包括计算机远程控制技术，虚拟现实技术，全息投影技术，多媒体技术等等。可以根据设计者的构想模拟一种超越客观时空的三维甚至思维图形界面，使观者得到身临其境的切身感受。具有以下优势特征：

1.直观性

因为虚拟现实技术的应用，舞台展示过程中会呈现一种直观、现实、实际的感受。实现了立体表达的突破。直观的展示可以使视觉、听觉甚至感觉得到一个纵向的拓展，加大了信息量的承载，大大增进了观众的吸引力与观赏兴趣。

2.交互性

数字化的舞台展示可以不受现实情况的拘束，能够较为自主地使舞台根据设计者的需要进行人机互动，在展示信息中加入电影，电视等的表现形式，突破时空的约束，增加了积极的互动效果。

3.超现实性

数字化的舞台展示可以融入设计者甚至观者的想法，将观众的各种感官带入到设计者的创造力与想象力的实现中，使接触到的舞台世界更为自由，更为新鲜与丰富，这些数字化的三维生命体不但可以呈现在我们的各种感官前，更具备其自身的各种感觉、情感甚至具备旺盛的生命力。

（三）数字舞台展示平台的研究意义与前景

数字舞台展示平台的构建对于当今中国舞美设计专业人员的学习环境提供具有极大的帮助，可以逐渐满足我国经济发展文化建设以及自主创业的需要，尤其在培养舞美设计的引领人才和舞台造就人才上具有相当大的帮助。对于学校中的专业人员开设的设计类课程，这类流动数字舞台可以供他们进行设计实践，提高其专业技能。

专业的舞台带给了文艺、学术甚至金融管理销售等领域以技术便利，有利于展示平台的深化与发展，为现代舞台技术的发展提供了又一个发展方向。

但在未来的数字化舞台展示平台的发展过程中仍要注意任何的展示内容都是为社会服务的，要对观众，对市场有充分的了解，对所展出的设计要充分的熟悉与细节细化，学会用这些设计来满足观众的审美需求。在每个展出的文化交流机会中，要尽可能展出具有自身特色的东西，要在整体中发展局部，凸显出自己的文化发展魅力，着力营造人与场景的交流空间，拉近与观众的距离，充分把握观众心理，使观众在展示过程中得到切身感受，与展品进行“对话”。其次，注意数字化与固定形式的结合，利用其他设计在空间形式、结构、上做到创新，同时又要科学合理，根据展示的具体内容，充分利用数字化技术的优势，达到最满意的展示效果。

参考文献：

[1][美]尼葛洛庞帝著，胡泳，范海燕译.数字化生存[M].海口：海南出版社，1997.

[2]明安香.信息高速公路与大众传播[M].北京：华夏出版社，1999.

篇2

关键词：数字媒体时代 动画艺术审美表现 艺术特性

在社会经济和科学技术不断发展的今天，数字信息技术在媒体技术中获得了广泛的运用，新媒体动画表现形式更加多样、效果更加逼真，也更加贴近生活，已经逐渐成为一种大众文化艺术，为人们的文化生活带来了无限乐趣，新媒体动画已经进入到我们文化生活的方方面面，并充满着旺盛的生命力。中国动画依靠现代信息科技展现出独特的艺术吸引力和视觉风格，给人们带来了耳目一新的新鲜感和视觉冲击力，既满足了人们的娱乐要求，又提高了人们的审美品味。数字媒体艺术的发展拓展了中国动画艺术的发展空间，使中国动画实现了从中国“制造”到中国“创造”的飞跃，成为新一代中国动画艺术的潮流，并引领中国动画以更高的水平走向世界舞台。

一动画艺术概述

动画是一种融合空间和时间艺术的综合视听艺术形式，是一种大众化的艺术形式。在现代社会，人们的信息传达趋向图形化、动态化、互动化，动画以其简洁明了的表达形式与多元的审美价值赢得了人们的喜爱，具有高度的娱乐性和欣赏性。动画艺术是一种集美术、电影于一体的综合艺术，具有造型性、技术性、虚拟性、综合性、时尚性等特性。动画中的角色和背景形象基本上都是采用变形夸张和寓意象征的艺术方法来塑造，都要按照影像结构来对角色与背景进行设计，运用现代科学技术，使静止的艺术造型活动起来，使其发生有生命的质变。科学技术的进步直接影响动画的发展，现代数字技术使二维动画向三维动画的飞跃，技术性是动画艺术的最重要特性之一。动画中的形象都是创作者的假定设计，创作者用夸张、变形等手法，让片中人物作出人们难以想像的奇特、怪诞的动作，淋漓尽致的展现出动画艺术那真实的视听艺术魅力。

二数字媒体时代中国动画的艺术特性

1交互性

新媒体实际上是一种互动式数字化复合媒体，无论是网络媒体还是移动媒体，所有动画作品不但给予我们极大的视听感受，而且给予我们一个新的体验———互动。作品和观众的互动性促进了新媒体动画艺术的传播，现代社会，人们已经不满足单纯的的文字与影像，他们希望自己主导游戏、电影、动画情节发生。游戏业的持久不衰，就是因为能实现玩家与游戏之间的互动，玩家为自己设计一个角色，自己操控角色的命运，满足玩家的欲望。在现代公共设施中也开始采用互动技术，满足人们的心理需求。如湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一个互动多媒体动画设备，一架电子琴对应一个编钟影像，每一个键都对应不同的编钟，观众可以自己操作键盘，让古老的千年编钟鸣起美妙的乐章，观众除了能获得视觉享受之外，还能全面体验操作键盘弹奏音乐的乐趣。

2衍生性

现代社会，科技越来越发达，动画艺术依托数字技术为支撑，对动画和漫画的表现形式进行创意包装设计，衍生出一个完整的动画产业链和一个巨大的产品版权价值链。在动画的创意设计制作和动画片的宣传发行传播，都要利用现代数字技术对动画艺术作品进行二次开发，以提升动画形象的附加值和影响力。深受观众喜爱的我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》对动画衍生品研究开发，产生的衍生产品获得了多项奖项，创造出中国动画广阔的衍生品市场。国外很多动画企业研究开发动画品牌产品，如迪斯尼的品牌授权就涵盖家居用品、服装、文具、电子消费及食品等行业，扩大了动画衍生品的范围，拓展了动画艺术品牌的衍生品市场。

3综合性

新媒体动画在新技术支持下，综合了多媒体、网络、游戏、人机界面、视觉艺术等方面，基本涵盖了现代数字化设计的科学范畴，技术涉及领域越来越广，给设计者创造了更加宽松的设计创作平台，也给创作者带来了无限的创新可能，最大限度地扩展了艺术创作空间。新媒体动画的虚拟性与新媒体艺术的紧密结合，给人们带来一个全新的世界，实现一个个难以想象的可能，给人们展现出陌生的视觉体验和虚拟而真实的世界。如动画电影《谁陷害了兔子罗杰》，制作中运用全新的光影技术，在乏味的静止不动的环境中运用大量的移动镜头，产生虚拟的特效画面，动画卡通明星全部登场，真人和动画完美结合，真人与卡通明星超越时空、超越现实，在现实世界中完美结合，动画效果逼真，极具戏剧感。该片揽获了四项奥斯卡奖。

三数字媒体时代中国动画的审美表现

1造型美

三维动画是一项新兴影视艺术，设计师利用计算机建立一个虚拟的三维世界，设计制作产生真实的立体场景与动画。角色形态和场景结构是屏幕的视觉中心，三维动画在造型上可以突破现实条件限制，在虚拟环境中对场景、人物的形、色、质等造型元素进行有意的放大或缩小，也可以在色彩、光线、构图等造型元素上来体现力量、速度、运动等变化特征，使动画画面造型具有变换张力和表现空间，以此来营造环境和烘托情感，使受众获得奇特而新颖的审美感受，使画面产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

2形式美

三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，三维动画中人物和场景的运动，都是设计师根据自己的思想意识通过计算机软件来模拟运动效果，表达设计师对运动的想象力和创造力，并且这些运动具有表现力和吸引力的美学特征，让人们感受到物体运动的形式美。中国当代动画艺术在视、听、感知三方面都表现出工艺之美和韵律之美，在形、色、材三方面都表现出数字动画的形式美。上海美影厂出品的系列动画《大耳朵图图》，它在人物造型、场景设计和色彩设计等方面就处理得比较精细，整体关系和谐匹配，表现出中国当代动画艺术的形式美，把发生在当代中国普通家庭中的家长与孩子之间的故事，描绘得精彩有趣。

3功能美

动画艺术是一种文化艺术，是动画家审美创造的艺术产物。当代中国动画艺术不仅具有休闲娱乐功能而且具有宣传教育功能，让人们在休闲之余能获得艺术审美教育，在审美教育中，学习中国传统文化，挖掘传统艺术之美，激发积极进取精神。如系列动画片《蓝猫淘气3000问》，该片中有很多知识可以让孩子学习，知识内容注重趣味性和探究性，激发学生的学习兴趣，孩子们在观看动画片的时候能学到很多课堂上学不到的文化科学知识。对孩子具有很强的吸引力，伴随孩子的成长，体现出当代中国动画艺术的功能美。

4意境美

“圣人立象以尽意”“，大音希声、大象无形”是中国传统的美学思想，作品要给人们产生真假相生、似是而非、也真也幻的意境。三维动画艺术是运用计算机三维动画技术，动画创作者以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景，让观众产生虚实相生、情景交融的精神意象。动画片《精灵世纪》是通过惊险的故事向小观众们阐明成长的道理。本片通过千姿百态的人物形象来调动小朋友的想象力和创造力，把他们带进神奇的魔幻的世界。在叙述故事的过程中把诚信、亲情、友谊、团结的道理潜移默化的传达给小观众，让他们愉快地领悟到成长中所必需的人生哲理。

四数字媒体时代中国动画的审美创造

1动画艺术家要超越现实生活

动画艺术家的生命活动就是他们的艺术创作活动，动画艺术家的艺术创作活动也就是他们的重要的生命活动。动画艺术家要从这种人类的生命活动中获得审美享受，自由表现人类的审美需求。动画艺术家要突破现实中的条条框框，要突破现实中自然条件，要突破现实中的狭隘的实用的功利目的，大胆想象构思，准确把握人类的未来，超越现实的有限性，以自由的想象、无限的时空、超越物质世界为动画艺术创作提供最大限度的可能性，满足动画家以及人类的审美需要，从中获得创造美、享受美的快乐。

2动画艺术家要显现生命律动

动画原本是无生命的、虚幻的、梦想的世界，动画家在动画艺术创作时，融入自己对人生、社会和自然的思考，使画面中的无生命的幻象就有了生命，显现出动画家的生命律动。如果动画家没有真情实感的生命体验，完全“以假造假”，就不会引起观众内心的共鸣，就不会吸引观众对美好的大自然产生热爱、向往和探求。动画片《海底总动员》展现出奇妙梦幻的海底世界；动画片《山水情》展现出江河之壮阔、峰峦之秀美；动画片《龙猫》中自然景色之清新，这些都是动画家对大自然景色的真实体验，所描绘的自然景象是对大自然的生命感受、生命体验的艺术再现，与观众真正达到了心灵的沟通、生命的融合。动画的观众主体是少年儿童，动画家为完成培育祖国未来的社会使命，在剧中弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶，为少年儿童传输正能量，使动画家的生命律动与社会发展步伐合拍共振，让观众产生似真非真、亦真亦幻的心灵震撼，动画家以自己的劳动创造回报社会、奉献社会，完成对社会的责任和使命。

3动画艺术家要统一理性情感

动画艺术的审美价值体现在理性与情感的融合统一之中，艺术情感是艺术家个人在社会生活中积累的、在创造艺术作品过程中获得的，通过艺术作品表达艺术情感。动画是艺术，就必须赋予艺术情感，这种情感也是理性的，既有科学理性又有教育理性和道德理性。动画家把这种艺术情感倾注在动画创作中，赋予每个动画形象都有真情实感，动画家的喜怒哀乐通过每个动画形象表达出来。动画艺术家的理性与情感是相互影响、相互统一的，动画情感与科学理性是统一的，动画家只有具有丰富的科学知识才能有高度的理性认识，进而才能准确理解人类社会发展进步的规律，才能准确地在动画中反映其科学性、艺术性和审美性，否则动画作品就缺少艺术情感，达不到艺术境界，只能算是科普教材。动画家创造出艺术化的科学寓言式的动画片，使观众产生感情共鸣，启迪科学精神和智慧。动画情感与道德理性是统一的，动画家要以高尚的道德理性清醒而准确地鉴别真善美和假丑恶，并产生强烈的爱憎分明的情感，把这些情感物化到动画作品中，使作品真正感动观众、激发观众。这就是动画家的理性情感得到了升华和净化的具体表现，是动画家审美情感的最高境界。动画情感与教育理性是统一的，动画艺术具有教育功能，动画家将理性与情感融汇到动画艺术作品中，创造出美妙的动画形象，让孩子们在享受动画艺术之美的同时不知不觉地也受到了教育，在喜爱和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。让孩子们思考人生的真谛、体察人生的哲理、懂得人生的价值，从小树立远大的人生目标。

五结语

总而言之，在数字信息时代，当代国产动画需要提升审美价值，依托数字信息技术，注重中国动画的审美表现和审美创造，推动动漫产业的快速发展，不断拓展动漫产业的发展空间，特别要满足人们多元的审美需求，在全球化竞争中实现从“中国制造”到“中国创造”的飞跃，引领中国动画以更高的艺术水准走向世界艺术大舞台。

参考文献：

[1]陈沿儒：《数字媒体技术对动画设计的影响分析》，《数字技术与应用》，2011年第11期。

[2]孟翔：《数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究》，江南大学硕士论文，2013年。

篇3

关键词：ADI；病人监护仪；呼吸测量；ADAS1000

DOI： 10.3969/j.issn.1005-5517.2013.12.003

呼吸系统通过呼吸为我们的血液提供充足的氧气。身体中的所有细胞都需要氧气才能存活、生长并将食物转化为能量。当我们呼吸时，我们吸入氧气，呼出作为细胞呼吸副产品的二氧化碳和水蒸气。呼吸在大多数情况下是无意识的过程，一般不费力气，受自主神经系统的控制，后者使隔膜和肺部周围肌肉的收缩和舒张。

这种收缩和舒张产生有节律的呼吸率和模式。放松呼吸是恒常现象，偶尔会打哈欠或叹息。安眠时，仅吸气肌肉工作，呼气通常是一个被动过程，即吸气舒张后肺部反弹[1] 。

正常呼吸取决于多种因素，如年龄、健康程度和压力水平等，一般具有恒定的速率和容量。新生儿的呼吸率每分钟约30至60次，成人的正常呼吸率约为每分钟12至20次，可能因压力、疾病和活动水平提高而增多。通过呼吸技术或冥想可实现更加放松的状态，使呼吸率降低至每分钟仅3到5次。

在医院环境中，通过脉搏、血压、体温、呼吸和意识水平的生理观察，医生和护士可以及时获得与病人健康相关的信息。在这些参数中，呼吸率是一项重要的生命体征，它提供有关病人不适或呼吸问题方面的重要信息，但有时候未得到充分利用[3-4]。异常呼吸率（超过表1所示值）、呼吸节律变化或比较吃力的呼吸，可能意味着某种生理不稳定，可帮助确定病人是否存在CHF（慢性心力衰竭）等心脏问题[5]。

确定病人呼吸率的关键是测量胸腔的电阻抗，它会随着每次吸气和呼气而变化。病人吸气时，胸阻抗增大，呼气时则减小。一个设计用于检测此阻抗变化（基于呼吸阻抗描记）的电路可提供高频差分电流，然后通过一对电极将此电流驱动至病人侧。呼吸引起的阻抗变化产生相应的电压变化，可在同一对电极（2线呼吸测量）或不同的一对电极（4线呼吸测量）上测量此电压变化。

实现最佳呼吸测量在很大程度上可能取决于病人位置。例如，如果病人正在睡觉或躺着，呼吸通常处于腹部区域，因此导联II或III可提供最佳2线测量。如果病人处于竖直位置，则导联I电极对可提供更好的信号。此外，压力常常使我们仅用上胸部呼吸，针对比较镇静的病人，导联II或III可能依然是合适的选择。一个设计用于复用不同电极对的呼吸电路可确保实现充分覆盖，从而捕捉最佳呼吸测量。

驱动电路

典型配置由驱动和测量电路组成。驱动部分可以是DDS或DAC，在编程设置的频率下将两个不同相位交流耦合电流提供给一对电极。电流通过串联电阻和电容传递至病人。交流耦合可将病人与直流电隔离开，缓解向病人施加共模电压的相关顾虑。

交流耦合电容的值决定电流幅度。电容值越大，则驱动电流越大，因而电压差也越大，信噪比越高。图2显示了呼吸驱动和测量电路的典型信号链。

医疗标准规定了可安全注入病人的最大容许电流，DC至1 kHz为50μA rms。频率每提高一倍，容许电流也加倍，直至提高到100 kHz时的1 mA，然后持平。

驱动频率通常高于20 kHz，当频率从较低值提高到100 kHz时，皮肤至电极阻抗降低大约100倍。

100 kHz以上的频率对于呼吸驱动而言不常见，此时杂散电容难以控制，手术设备等干扰也会造成问题。

载波电极间的阻抗等于以下阻抗之和：电缆电阻（包括每个电极的除颤保护电阻，RCABLE通常为1k至10k欧姆，某些电缆更大）、电极与皮肤的接触阻抗（50至700欧姆），以及电极间身体大块组织的阻抗（RTHORACIC约为100至500欧姆）。存在上述大静态阻抗的情况下，测量电路必须解析呼吸过程中出现的小于1欧姆的身体阻抗变化（R典型值是0.2至5欧姆峰峰值）。图4显示了分布在至病人路径上的各部分阻抗。

测量电路

此电路的测量部分由高通滤波、放大、抗混叠、模数转换和数字域中的同步解调组成，如图2所示。采集的信号为驱动频率的调幅载波和呼吸频率的浅调制包络。

图5所示为信号在时域中的样子。载波调制很小，对相关噪声源有严格的限制，因此需要产生尽可能大的信号。载波的幅度和呼吸包络取决于驱动电路产生的电压、静态和动态呼吸胸阻抗的值，以及驱动电路输出端之间的总电阻。

测量分辨率受可用信噪比的限制。如上所述，呼吸期间胸腔的电阻抗会发生变化，在高达10k欧姆（驱动和返回路径的电缆总阻抗）的基线上，变化值约为0.2欧姆。对于一个300 mV信号，它产生大约2μV的变化，因此必须使用极高分辨率ADC或过采样。

电极与皮肤接触，形成一个简单的电池，每个电极可能具有高达300 mV的半电池电位。高通滤波器滤除直流信号成分，并提供更大交流增益。经过抗混叠后，ADC对信号进行数字化处理。

数字信号乘以信号发生器的I和Q相，结果经过低通滤波，获得与信号发生器同相和正交的信号成分的幅度。由于呼吸频率很低，因此这些低通滤波器可以具有数十Hz的截止频率。I-Q信号可转换为幅度相位格式，或由主处理器直接用于进一步滤波、呼吸率计算和分析。

ADI公司的ADAS1000可应对呼吸测量电路设计相关的许多挑战。此芯片主要是一个多通道ECG前端，此外还提供一个兼具驱动和测量功能的完整呼吸电路。ADAS1000提供一个灵活的呼吸配置，驱动和测量可以在不同的路径上切换（导联I、II和III），确保可以检测到尽可能最佳的呼吸信号。它还支持分离呼吸“驱动”和“接收”路径的选项，如图6所示，以提供比ECG电缆所能实现的更大的驱动。

这对运动期间的呼吸测量很有用，可以驱动一组电极，而测量另一组电极。这种方法可以使用如下配置：将载波注入到（例如）导联I，而在另一组电极上进行测量（4线配置）。

篇4

包括文学类图书在内的图像化包装(如花里胡哨的腰封)、文学作品与影视作品的互相转换、曾一度红火的“摄影文学”、电视散文……让我们不难理解，人们试图在文字阅读和图像景观之间找到共鸣点的显著意图，以救助不断萎缩的文字阅读市场。即使是追求精英书写的纯文学作品，在语言上也出现“视像”表达的镜头化叙事，那些表现图像、身体、场面和景观的语言比例大幅提升，而表现意义、价值、思考、心理的语言则惜墨如金。就连美国意识流小说大师福克纳的代表作《喧哗与骚动》，竟然也有了多色相间的彩字印刷版。可见，为了迎合读图时代的视觉选择，经营者已是绞尽脑汁无所不用其极了。图文书的畅销，积极之处在于其以形象性、直观性和通俗性带来了阅读的简便和快捷，但其负面影响也是不容忽视的。在这里，图片遮蔽了文字，悦目取代了阅读，娱乐替代了思考，它体现的是后现代文化对于知识的一种解构，加剧了“浅阅读”的时尚化，培养了一批回避深度思考的读者，致使“视听霸权”有了更多的拥趸而让“霸权”不断膨胀。除了视觉化的文艺作品充分彰显技术审美的魅力外，商品社会的其他图像化产品也是视觉消费不容小觑的内容。在信息传媒和文化产业双重催生下，供视觉消费的景致越来越多，如人们通过打造实景演出大戏来增加旅游景区人气，通过影视作品来了解文学经典，通过MTV来诠释音乐的魅力，通过彩信、彩铃来增加信息沟通的感染力，通过网络超市和电视购物频道来选购商品，通过城市雕塑、人造主题公园或仿古建构来了解历史，乃至通过婚恋电视节目来寻找自己的人生配偶或获取配偶的标准……“观看”已成为一种生活方式和选择生活方式的可靠路径，“图像”则积淀为社会的表意系统和宰制性的生活准则，“图像中心化”已经演绎为视觉消费的图像化生存。在技术传媒文化覆盖下，文字与图像的博弈或图像对文字的“僭越”已越来越激烈、越来越明显。现在看来，这场博弈的胜利一方是图像而不是文字，而能够让图像战胜文字的最锐利的武器就是技术，特别是数字技术。数字技术媒体是孵化图像的理想母体，数字技术审美几乎成为图像审美，视觉审美成了数字时代的主打文化消费。技术图像表意规制的视觉消费带来了当今审美方式和文化结构的多重异变。首先，视觉的“观赏依赖”调整了人对生存世界的审美聚焦。技术图像世界的多媒介性、符号具象性、多维动态性和画面的镜像性，将物象审美的时间转化为视觉的空间来反映或暗示事物的运动发展，这种因“读图”而产生视觉，将积淀为人类把握世界的视觉认知模式，从而以感知惯例形成视觉依赖，让人们对世界的审美聚焦发生位移，改变人与外部世界之间的符号审美关系，形成人对外物的观察、体悟及表达的视像化图式，这会引起文化生产方式、接受方式和消费方式的大改变，并影响到人类的审美习惯和艺术思维方式，这便是数字化技术图像表意对社会文化和人文审美所产生的由表及里的巨大影响。在图像转型语境中，人们的文化表达更多的是去寻求图像叙事(如广告、摄影、网络、影视等)，而不是诉诸于文字书写，大大压缩了文字表意的审美空间。在文化消费市场，书报类文字产品往往敌不过影视类视觉产品，致使现在潜心读书的人越来越少，而观看影视、上网冲浪、打电游、发短信、玩微博等则日渐成为文化消费主潮。

篇5

自1991年来到这家军医院，田军章伴随医院走过两轮改制浪潮。卸下军牌归企业，再从企业转地方，让他深深感受到准确的发展定位对医院助力之大。

如今就任广东省第二人民医院院长的他，只要谈及最爱的IT，眼神依旧不由自主地闪烁着兴奋。田军章告诉记者，他一直有计算机情结，无论是任科室主任还是做博士论文，乃至肩挑院长重责，都离不开计算机。蜕变中的医院信息化建设，正在推动的“健康小屋”设想、应急指挥中心的平台建设，全都以信息系统为基础。

他陶醉地描绘了“云端二院”蓝图：打造无线局域网，全院信息化建设实现阶跃，自动化药房、信息绩效体系乃至数字化病房。患者不但可以在病床上使用PAD控制窗帘自动开合、光源调节等环境设备，还能直接在PAD上查阅检查详情，通过视频高效地与医生沟通。

360°信息化试验场

记 者：信息化建设一直被视为提升医院管理效率和服务效率的有效途径，贵院不但在内部进行信息系统升级改造，还尝试下沉社区，能否谈谈您当时的设想？

田军章：信息化建设一直是我们的重点，目标是成为广东省信息化建设最好的医院。同时，尽可能让更多社区居民在家门口享受到便捷的医疗保健服务，这也是医院公益性的一大体现。

我们希望将信息化服务延伸到社区。居民可以在家门口的“健康小屋”免费测试血压、血糖、精神压力等健康指标，数据通过互联网传到院内，由专业健康师进行评测、视频诊断和健康指导。如有需要还可通过网络预约专家诊疗号。居民凭个人健康账号，还可在任意网络终端登录系统查看近期身体各项指标。目前，试点居民可享受1年免费体验期，未来会根据政策调整确定具体收费标准。通过设在社区的远程健康监护自助服务系统，有效实现健康档案自动录入，使居民电子健康档案中的生命体征数据成为即时更新的动态数据，这将为社区居民的自我管理以及基层医疗机构医生的健康管理带来很大便利。我们设想3年内在珠三角开设100家小屋，服务100万居民，并将服务后台和终端设在本院。

记 者：健康管理被普遍认为是基层医疗卫生服务机构的工作，为什么要尝试由三甲医院统筹管理健康小屋？

田军章：一是为了真正实现三甲医院医疗资源下沉；二是以健康小屋项目为纽带，有效促进三甲医院和基层医疗机构的交流，实现对基层医疗机构的对口支援。目前已建成并使用的广州市番禺沙头街卫生服务中心健康小屋、花都区天贵街社区卫生服务中心健康小屋等就是很好的合作范例。

记 者：据了解，除面向基层的信息化网络，贵院在移动信息系统方面也做了颇多尝试。

田军章：信息系统的另一个版块就是应急移动医院的数字化建设，算是走在全国前列――这得益于国家应急移动医院建设项目，一改过去国内应急移动医院装备水平与国外差距较大的状况。

目前二院由卫生部通过财政转移支付进一步优化装备，拨款1000多万元配备了10台不同功能的车辆，组成华南地区首家移动医院，大概相当于地方一甲医院的配置水平。移动医院有两台通讯车，其中一台是卫星通讯，专门提供卫星通讯服务，假若地震等重大灾害发生，将地面的基站破坏了，所有通讯中断的时候，它可以提供通讯服务，把现场的三维信息、现场心电监护数据等及时反馈回指挥中心。

记者：应急移动医院设备配置先进，平日这些设备也能调用吗？

田军章：“平急结合”是我们应急体系的一大特征，对设施设备同样如此――平时可以使用在相应的科室，一旦有需求，马上就能组织起来。平时，医护人员也可以用这台车上的通讯服务进行伤员远程医疗会诊、现场指导手术等。

结合移动医院的数字化救护车，二院改变了“急救运转模式”。数字化救护车上装配视频传讯系统、数字化生命支持系统，可实时将车外道路场景和病人的脉搏、血压、呼吸等数据传回。院内专家藉此及时给前线医生提供指导，使院前急救和院内救治无缝对接。下一步，将不断完善流程及人员配备，数字化交互检测让院前抢救工作得以实现。

应急的机会与压力

记 者：今年5月应急移动医院正式投入使用之时，二院也新添了广东省应急医院的牌子。而据了解，贵院筹备应急医院已经很多年了。

田军章：是的。2003年“非典”后，广东省政府便开始酝酿建立一家专门的公共卫生事件应急医院，提高全省应对各类突发性公共卫生事件的能力。获悉这一消息，当时还是广晟公司直属企业医院的管理层积极响应，提交了一份详尽的项目建议书，获得了相关部门的肯定。加上“非典”期间医院接受命令成立了“非典”病区，收治了215例患者，创造了无1例患者死亡、无1例医务人员感染的“双无”成绩。经过各方评估，我院被纳入广东省卫生厅管理范畴，更名为广东省第二人民医院。

筹建应急医院对二院本身的发展有非常大的促进，如今我们20层的新应急大楼也是省政府2007年拨款2亿多元建设的，使得二院病床达1500张，为下一步发展建立了非常良好的基础。

记 者：现在新挂牌“应急医院”，将给二院带来怎样的变化？

田军章：正式挂牌应急医院，是我们发展的一个新支点，我们将继续加强应急建设，通过应急建设促进其他科室的发展。总体来看，二院应急特色比较明确，但整体相关技术储备还不够，还需进一步加大建设力度。其他配套学科发展有进步，但还没做到同步，亟待提升。

从前几年的执行效果来看，我们以应急医疗带动其他相关学科的发展思路是可行的，目前包括医院创伤学科、急诊和重症监护学科、心脏内外科等学科都带上了一个台阶。应急医疗作为院内发展龙头，创伤、重症学科是两翼，其他学科是支撑。

2011年开始，我们已在三个方面加大了投入。一是加强创伤学科体系建设，广东省手外科、整形外科两个学科的学术带头人都在我院工作，有一定的学科基础。而创伤外科、创伤骨科则与应急医疗协同发展；二是肿瘤治疗，这是我们多年积累的特色学科，近两年也重点打造肿瘤放疗技术力量，形成高中低的放疗设备梯次，以满足不同类型的治疗需求，期望也能成为医院的一个支柱；三是建设围产医学学科群，去年广东省卫生厅同意我们筹建生殖医学科建设，计划准备形成以生殖医学科、产科、妇科、新生儿科等优势学科群。目前不孕不育的发病率在逐年增加，患者需求日盛。

记 者：承担应急医院责任，对医院原本就紧张的人力资源也会形成压力吧？

田军章：压力肯定有。我们专门训练了一支60人的应急医疗队，目前为止系国内地方医院所成立的最大一支应急队，卫生部和省卫生厅可直接调动。我们改变以往灾害事故中单一的医疗救援模式，涵盖医技、护理、心理、工程和行政管理等多专业。组建队伍的就是医院医护人员，但每年他们都需要参加应急救援技术培训，这时他们所在科室的人力就会相当紧张。为此，我们尽量安排略微充裕的人力给相应科室，以避免影响科室正常工作。

此外，我们也采用平急结合的培养办法。应急队员平时参加正常科室工作，一方面可以让其更多接触病例，增加临床经验；另一方面也是出于成本压力，不可能长期闲置这部分人手。同时针对各种设想制定预案，增加应急队员演练来熟悉操作、磨合转运等。