非遗文化的发展现状范文

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[中图分类号]J52 [文献标识码]A

非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存。传统手工艺作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，根植于中国传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。

脱胎漆器作为福州具有代表性的传统工艺之一，突显了传统工艺文化的造物精神。福州脱胎漆器髹饰技艺是在继承几千年中国髹漆技艺的基础上创立的。凭借脱胎成型和表层髹漆的鲜明技艺特点，福州脱胎漆器自1898年以来，先后在五届世界博览会上获奖。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项传统技艺，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申遗让国人重新认识脱胎漆器技艺，但是申遗不等于有效的保护与传承。在当今的社会文化背景下，传统手工艺如何适应现代的生产生活方式、如何在保护中传承、如何在传承中创新，一直是福州脱胎漆器申遗后不断探索的问题。而在表演艺术、节庆活动类非遗活态化传承中颇有成效的文化创意旅游，如果与非遗传统手工艺相融合，是否能找到对双方都大有裨益的发展模式，这是本文力图探究的内容。

一、福州脱胎漆器传承现状

脱胎漆器出现在清代乾隆年间，它是福州工匠沈绍安还原失传已久的“夹”古技法，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺。福州脱胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型为“胎”模，然后层层裱布刮灰，阴干后打碎或脱离“胎”模成型，故名“脱胎”，接着继续在胚面上完成髹饰艺术效果。这样制作而成的福州脱胎漆器，坚固、耐温、耐腐蚀、不变形干裂、色泽光鲜经久不褪。[1]福州脱胎漆器还有一个突出的特点：轻。不论器物造型如何，其体质都以轻、薄、巧、精取胜。由于大受市场欢迎，一时间福州成为全国漆器的生产中心，“福州脱胎漆器”自此闻名全国。

福州脱胎漆器曾历经很长时期的辉煌。一方面，旧时作为当地民众钟爱的必需品，脱胎漆器中的日常生活用品、吉祥陈设及宗教造像，都有过较高的产量和销量；另一方面，外贸的需求也为脱胎漆器的生产提供了颇多发展机会。[1]但随后，现代化的生活方式让民众渐渐远离传统民俗，工业化大生产让塑料制品等新型材料，凭借其低价和便利，占领福州原来的日用品、手工艺品市场，给脱胎漆器带来近乎毁灭性的打击。

工艺产品、工艺技术和传承人是民间传统手工艺非物质文化遗产不可或缺、紧密相连的三个必要元素。从这个角度来看福州脱胎漆器的发展现状，大致呈现以下情形：

（一）产品尝试推陈出新，但市场化程度不够

福州脱胎漆器的传统产品大致可分为实用和欣赏两大类，包括花瓶、屏风、餐具、茶具、盘、碟、罐等。据20世纪80年代的统计，当时的脱胎漆器共有18类2987种花色品种。脱胎漆器产品门类虽然较全，但由于器形和纹饰的设计缺乏现代感，且造价较高，90年代末期以后，脱胎漆器的生活必需品价值被廉价的现代文化衍生物所代替。福州的两家国营脱胎漆器厂相继停产倒闭，脱胎漆器产业开始转向私人经营，并以小作坊生产形式为主。大部分漆器生产者对自我定位不准，缺乏品牌意识，导致同质化竞争严重、精品出产率低。[2]

近年来随着专业院校对漆艺专业的复兴，学院派艺术风格为漆器的现代化转型带来一线生机。以“80后”为主的脱胎漆艺新生艺术家、美术院校毕业生为主力军的工作室，跳出福州脱胎漆器一味的仿古传承，结合文化创意，迸发出漆与现代生活融合的O计新思路。但是，由于脱胎漆器的制作周期长、工序繁复的特点，再加上艺术创作的时间和智力成本，其价值和价格目前仍只能在小众的文化圈先流行起来，市场化的道路还举步维艰。

（二）技艺保护力度不够，传承环境有待加强

福州脱胎漆器产业在21世纪以前一直有一套较为完整的产业链，从生漆炼制、胚胎制作到髹饰工艺，完整的生产链和持续的传承发展使民间工艺保持旺盛生命力。可惜现今脱胎漆器产业链几乎被完全破坏，各个生产环节都面临着空前的危机。[2]

首先，脱胎漆器所使用的天然大漆原料，要经过加工或精炼才能满足漆器制作不同工艺需求。目前福州生漆原料制作工厂仅有一家，炼制技术因条件艰苦且耗时，正面临后继无人的严重危机，一旦炼制技术失传，脱胎漆器髹饰技术将无法施展。其次，脱胎漆器器形设计制作的技艺缺乏传承和发展环境。计划经济时代，国营的脱胎漆器厂设立设计室和大师工作室，保证专人负责产品设计开发。[2]改革开发初期，也曾经采取奖励制度来鼓励技师进行设计创新。市场经济时代，取代国营企业成为漆器产业主角的私营企业顾不上抓产品设计，很快，大量旧产品器型遭到淘汰，造成不可挽回的损失。现在的漆器工坊虽然意识到解决福州脱胎漆器滞销，必须设计出新，但因为缺乏胎型设计的技术，在器形变化的尝试上仍心有余而力不足。最后，脱胎漆器髹饰技艺虽然相比器形设计，保护和传承的效果更显著，然而随着行业的衰败、从业人员的不断分散，全行业工艺水准大大倒退，许多只能运用于漆器髹饰的独特技法纷纷失传。而福州的艺术院校漆画专业的发展则成为髹饰技艺传承保护的最后一块圣地，艺术教育者们研习传统脱胎漆器髹饰技法，并将之运用于漆画创作，这使福州脱胎漆器髹饰工艺免于全军覆没的惨状，而在漆画使用范畴外，差不多其他所有髹饰技法种类都面临极其严重的传承危机。

（三）传承人培养机制体制改善，传承人群数量逐年攀升

非遗的保护和传承说到底，还是人才培养的问题。单靠个别艺术家单薄的力量是不足以让脱胎漆器技艺传承并发展的。福州脱胎漆器的制作工序和髹饰技法十分繁复，培养一个漆器工匠至少要五六年时间，使其技术纯熟则要十几年。人才的产出效益低，投资回报周期长，传承人群的培养的发展必须依靠相应的机制体制，显然，政府的重视能起到不小的作用。2004年，福州的脱胎漆器从业人员不足2000人，福建工艺美术学校取消了漆器专业，而福建工艺美术研究院也仅存一名漆艺研究专家，几乎无力生产和研发新的漆器品种。2006年福州脱胎漆器髹饰技艺入选国家第一批非物质文化遗产名录之后，政府的扶持政策使得脱胎漆器行业得到一定发展。2012年，福州获得“中国脱胎漆艺之都”特色区域荣誉称号，全市漆艺产业从业人员上升至5万人。在政府的倡导下，艺术院校也在脱胎漆器传承人的培养上担负起重任。闽江学院、福建艺术职业学院相继开设漆艺专业，并通过文化部、教育部主办的脱胎漆器非遗传承人群培养、漆艺大师班等项目对漆器从业人员进行技能提升。福建艺术职业学院自2015年7月首次举办“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”福州脱胎漆器髹饰技艺培训班以来，已开展三期培训，共毕业学员180人。

时至今日，福州脱胎漆器的保护和传承相比申遗前的状况，已有翻天覆地的变化。但政府的支持和保护只能是一种助力，脱胎漆器在新时期的传承和发展还要凭借市场的力量，漆器重回现代人的日常生活、审美生活、休闲生活才能赢得市场，而旅游文创产业作为一种新兴的生活方式产业，与脱胎漆器非遗的发展方向有极高的契合度。

二、旅游文创产业是非遗活化的有益（创新）途径

非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变；突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。因此，福州脱胎漆器作为一种活态的文化遗产，在对其开发、利用、创新时应保持其与社会同步进化的过程，找到它与当代社会的契合点，发挥其在当代社会中应有的作用，这既是对它最有力的保护，也是保证其发展创新的机会。[3]

旅游文化创意产业也称旅游文创产业、旅游创意产业，是文化创意在旅游领域的传承、延伸、集成和重组，代表着高端旅游业态发展的趋势和方向。旅游文创产业的三个特点与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的：1.文化是创意旅游的根基。[4]文化为创意旅游提供资源，也是创意旅游者出游的动机、消费和体验的对象。[4]福州脱胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社会文化生活基础上，是与福州地域的自然、经济、社会、风俗习惯等有着密切关系的产物。福州脱胎漆器存在于人们的物质、社会和精神生活，脱胎漆器生活器具和仙佛塑像的创造本质上是对福州本地文化的释与表达。因此，根植于福州文化和民俗的脱胎漆器技艺，可以依托文化创意旅游的形式载体，在旅游活动的文化传达中实现脱胎漆器传承的目的。2.互动式学习与体验是创意旅游的实现路径和形式。[4]创意旅游强调参与的重要性和交互式的体验过程，主张旅游者积极参与创造过程，在与从业者、目的地居民的互动中形成独特的旅游体验。[4]传统手工艺类非遗的核心组成部分――制作技艺及其实践过程，恰好是能实施互动式学习体验的内容。将脱胎漆器髹饰技艺设计开发为游客的互动体验项目，能够扩大脱胎漆器知识技能的受众面，不失为非遗文化传播与保护的有益尝试。3.实现自我发展和目的地社会经济发展是创意旅游的目标所在。[5]创意旅游能激发旅游者的创意潜能，促进个体个性塑造和自我发展。[4]非遗的保护和传承需要全民关注和努力，例如，脱胎漆器髹饰技艺非遗文化内涵丰富，创意旅游者在脱胎漆器文创旅游的过程中，可以透过技艺体验、作品设计或是主题式策划参与的形式实现自我发展。与此同时，漆器产业与旅游产业经济效益的同步提升，能够实现目的地的经济发展和文化保护双赢。

三、脱胎漆器与旅游文创产业融合模式

（一）跨界资源多元整合，打造非遗综合旅游产品

旅游产业作为一种生活方式产业，不框限于六要素的行业范围，而用创意吸纳转化各类产业资源为旅游资本。跨界融合是创意旅游的普遍特性，为非遗文化与旅游产业的整合渗透提供了基础。[5]“旅游+非遗+”能突破传统旅游业和非遗文化产业的各项要素，多元创新、融合发展，实现奇妙的组合变化，多产业形成合力，创造新经济形态。

例如，“旅游+非遗+博物馆”，整合实体博物馆空间、虚拟博物馆平台和VR技术，建设展示脱胎漆器髹饰技艺的活态展示馆。展示馆可在互联网线上线下同时开放，由器物展示、制作展示、技艺参与体验、脱胎漆器衍生销售等几部分组成。器物展示展现从原材料到成品的脱胎漆器物质形态；制作展示通过多媒体技术模拟脱胎漆器制作工艺及其原生态环境；线下技艺参与体验可让游客现场参与制作，线上体验则可借助动漫游戏形式实现；衍生销售凭借工艺品销售产生经济效益，推动脱胎漆器非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展。

“旅游+非遗+教育”，非遗项目本身即承载着遗产文化教育的使命，旅游则可以实现遗产地与非遗传播对象的对接。由此，福州脱胎漆器髹饰技艺非遗文化资源可以针对不同教育对象，推出多种主题游线路。例如，针对高校的美术专业学生推出“脱胎漆器技艺修学之旅”，从修习专业技能的角度出发，安排大师讲座、技艺学习和福州文化行旅等活动项目。针对中小学生推出“脱胎漆器非遗文化体验游”，组织他们参观脱胎漆器活态展示馆、展示脱胎漆器非遗文化，宣传非遗保护的途径和方法，激起他们对中华传统文化的崇敬与热爱。

“旅游+非遗+互联网”，互联网与旅游和非遗的产业融合，可以创造出无限的可能。例如，旅游产业对互联网、大数据的有效利用，可以实现庞大的旅游消费者客户资源的分类管理。旅游经营者可以通过网络渠道集结对非遗文化、脱胎漆器传统手工艺有着共同兴趣爱好的人群，并在微博、微信等自媒体媒介发展脱胎漆器同好社群，搭建交流的平台，组织脱胎漆器非遗主题旅游、沙龙活动。其次，脱胎漆器非遗可以与旅游电子商务运营模式融合，在旅游门户网站建立非遗旅游商品、艺术品商城，在旅游中体验脱胎漆器非遗文化的魅力，旅游之后还能在线延续购买周期。

（二）依托旅游文创，创造脱胎漆器未来文化遗产

旅游文创产业强调在对现有遗产类旅游资源开发保护的同时，重视创造力的发挥，着眼于未来，创造新的旅游吸引物。福州脱胎漆器在恢复和保护古老技艺的同时，也要关注当下科技发展和人文环境，在设计、技艺和功能领域运用创意，延续文化遗产的生命，给它鲜活的生命力。

我们对脱胎漆器传统工艺文化的造物精神进行剖析解读，可以将其内涵诠释为功用、质美、技艺、本土、传承、原创、体验和人本等精神，而这些精神永远都不会与时代相冲突，只要在秉承它们的前提下，就能不断创新发展脱胎漆器髹饰技艺文化，并同时为未来储备当今文化遗存。至于承载的形式，不妨尝试开发脱胎漆器相关节庆主题旅游产品，把节庆活动培育成展示地区特色的文化名片，既能保证造物精神的延续，又为未来创造出综合形式的未来非遗。

（三）回归生活，引领脱胎漆器生活方式旅游消费潮流

创意旅游注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，创造新型旅游市场、培育旅游消费群体是创意旅游发展的基本导向。[5]脱胎漆器曾经源于民间生活，又被新的民俗所淘汰。在脱胎漆器蓄势待发、准备再次回归生活的时候，旅游文创正是强有力的推手。旅游文创与非遗文化在本质上是一致的，都以文化为依托。最新型的旅游产业不仅仅要提品或服务，更要创造一种生活方式，创意旅游的发展思路是以旅游产品创造有效的休闲方式，引领生活方式。脱胎漆器使用的大漆原料天然无毒，制作过程环保节能，成品器皿可持续使用，完全体现环保生态的现代生活理念，古典与当代设计的碰撞尝试刚好符合中国人新中式的审美诉求。由此可以设计脱胎漆器生活体验馆，展现福州本土生活文化，从衣食住行体验漆器物质生活，成为旅游看福州的另一扇窗口。

综上所述，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项宝贵的国家级非物质文化遗产，其保护和传承应该走活态化传承的道路。旅游文创产业与福州脱胎漆器在本质上都以文化为依托，且旅游文创产业的三个核心特征与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的，故我们在此基础上尝试提出以脱胎漆器为代表的非遗传统手工艺与旅游文创产业融合的模式，即通过打造非遗综合旅游产品、创造脱胎漆器未来文化遗产、回归生活，引领和塑造旅游消费潮流，为脱胎漆器非遗传承开辟一条新的路径。

参考文献：

[1]陈磊.从民俗文化看福州脱胎漆器[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（01）.

[2]张慧萍.福州脱胎漆器产业困境分析[D].福州：福建师范大学，2013.

篇2

莺歌柳书是2008年由山东省菏泽市申报的经国务院批准的第二批国家级非物质文化遗产项目。“非遗”是“非物质文化遗产”的简称。“指被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。非物质文化遗产包括：1、口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2、表演艺术；3、社会实践、仪式、节庆活动；4、有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统手工艺。”①口述史最先于20世纪出现在美国，作为收集资料的一种方法，也被我国广泛应用于非遗及其他各人文学科领域中。莺歌柳书在发展过程中遗留资料较少，且目前是濒临消失的状态，好在传承者们的居住区域相对集中，故笔者以传承人口述史为视角阐述莺歌柳书的现状。本文口述史材料基于对莺歌柳书传承人的多次采访整理而成。

一、莺歌柳书发展历史

“莺歌柳书”又名“莺歌柳子”，是由柳子戏曲牌【莺歌柳】演变而成的一种民间说唱形式；《中国曲艺集成•山东卷》（下）中说：“莺歌柳书又名莺歌柳子，是由柳子戏曲牌【莺歌柳】演变而成的一种民间说唱形式，但从目前尚存曲目已难看出两者的明显联系”②；李梦华老师也在《菏泽曲艺的“活化石”--莺歌柳书》一文中论述了莺歌柳书可能存在的五种流变，其一就是莺歌柳书是由明代柳子戏曲牌【莺歌柳】发展而成，但从曲调唱腔对照来看，已难看出两者联系③；何丽丽在其博士论文《山东柳子戏音乐文化研究》④从伴奏乐器、节奏、旋律及旋法等多方面论证曲艺类莺歌柳书完全是柳子戏【莺歌柳】的简化版，两者的联系是紧密的且是显而易见的，了“已难看出两者的明显联系”说法。笔者翻阅大量专业书籍坚持莺歌柳书是柳子戏曲牌【莺歌柳】发展而成的观点。菏泽地区最早的莺歌柳书艺人是清末民初曹县仲提圈的张瞎子（1848--1928），其弟子为曹县张保亮和定陶曹志田；曹县张保亮的再传弟子为曹县郑庄郑玉昆（1904--1976）；郑玉昆晚年又将莺歌柳书技艺传授给曹县郑文祥和菏泽的高志军、平。第二部分莺歌柳书的发展现状将以莺歌柳书传承人的口述史为主，并参考笔者的多次田野调研。田野调查和口述史的整理均为笔者在2020年9月至11月末完成。为叙述方便，口述史不以问答形式呈现。

二、莺歌柳书的现状

笔者于2020年11月30号至菏泽市曹县郑庄乡寻找藏匿在民间唱莺歌柳书的老艺术家——郑文祥老先生。寻找过程算是顺利，据资料显示郑文祥先生1946年或1950年生人；笔者找到年纪相对大的老乡询问，大家对郑文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有个唱曲儿的先生。见到郑文祥老先生很是亲切，家里非常朴素，像大多数曹县农村家庭一样，不同的是先生家里摆放了几张很显眼的关于莺歌柳的证书和奖书。郑先生今年高龄73岁，由此看来网上资料不准确，应是1947年生人；老先生自谈有个乳名儿“刘根儿”，街上认识他的人都这么喊。郑先生8岁开始学习莺歌柳书，其老师是曹县邵庄镇郭庄的郑玉昆先生（现已离世），在这期间也学习了山东琴书，且郑玉昆先生也只有郑文祥先生这样一个学生；郑文祥先生20多岁的时候，由于家庭和生活原因，就不经常学习和演唱曲儿了。这样的状态一直持续到2009年，2008年莺歌柳书被列入第二批国家级非物质文化遗产，同年11月，菏泽市文化局命名郑文祥先生为市级非物质文化遗产项目莺歌柳书代表性传承人。2009年6月山东省文化厅命名郑文祥先生为省级非物质文化遗产项目莺歌柳书代表性传承人。市政府和省政府层面开始对莺歌柳书重视起来，在莺歌柳书被评为国家级非遗后多次邀请郑文祥先生录制莺歌柳书，对即将消失的这一曲艺文化施行抢救性的保存；而且每年会给传承人六千多元的补助。老先生说08年09年那会儿孩子们正好也稳定下来开始自己的生活，他和老伴儿可以享受日子了。据郑先生描述，他的老伴是给他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴刚开始不会拉弦，耳濡目染加上他的点拨，日子久了便无师自通了。郑先生说经常载着老伴到曹县的广场和公园里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多围观的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都会热情地向大家介绍；有时候唱莺歌柳书时间久了会随性改口唱段山东琴书，就这样反反复复唱，也不会心生厌倦，觉得让大家听到传统曲艺自己心里也特别开心。笔者总结：郑先生平时演出和休闲演唱的曲目都是传统留下来的，在这过程中没有创新，更没有关于莺歌柳书的创作班子；郑先生教学生也是倾囊相授，那么目前看来，莺歌柳书在没有创新的情况下，目前保存的算是“原汁原味”。郑先生中间收过很多个学生，但坚持下来并唱得地道的只有平老师一个人，其他人基本上都外出打工不会唱曲儿了。现在莺歌柳书的传承人只有两位，一位是73岁高龄的郑文祥先生，另一位是他的学生——54岁的平老师。两位传承人老师都在尽全力寻找下一代传承人，唯恐莺歌柳书在此出现断代的情况。

三、存在问题的梳理

（一）莺歌柳书濒临消失。莺歌柳书在200多年的历史长河中曾辉煌过，也曾萧条过，目前已经接近消逝，主要体现在这一曲艺形式面临无人传承的状态，不禁引发思考，存在200年之久的莺歌柳书为何在我们这个时代濒临消失？（二）传承人严重缺乏。经笔者了解，菏泽当地高校菏泽学院音乐与舞蹈学院早在2014年便让学生学习并演出莺歌柳书，并在平老师和其他老师的指导下将《偷诗》搬上舞台，但此后并没有学生坚持下来。没有学生自愿长期学习这一曲艺形式，是目前莺歌柳书存在专业传承人较少的主要原因。（三）群众被隔离。在走访的过程中，笔者发现有许多当地人对于莺歌柳书是处于完全不了解的状态，在很多人心中更是没有非物质文化遗产概念。我国非物质文化遗产保护工作原则是“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”。但莺歌柳书目前少有社会参与，当地人对当地的宝贵文化没有熟悉的认知；也就是郑长铃老师所提出的“民众被隔离”。民众被隔离，没有社会的广泛参与，这种保护终究是无根之木，事实上是对文化遗产的破坏。⑤民众参与进来，让更多青少年尤其是九年义务教育中的学生们了解非物质文化遗产、熟知当地非遗文化是当前传承工作的重中之重。（四）精神财富不被重视。莺歌柳书这种文化表现形式已经与当代的社会生活有了隔阂与距离。隔阂越大，距离越远，消逝的速度便会越快。当代社会衍生出越来越多的艺术形式，传统的曲艺形式似乎不再符合大众审美。莺歌柳书是历史留给我们的精神财富，中华民族传统文化是由许许多多精神财富累积而成，莺歌柳书面临失传足以以小见大，当精神财富一点点被剥离出去，可想我国传统文化将面临什么样的困境。非物质文化遗产是民族文化的根魄，我们如何挽救历史留下的宝贵文化财富？

四、解决问题的对策

《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》⑥中第七条有明确对非遗文化的保护措施。这些措施主要包括：（一）建档：通过搜集、记录、分类、编目等方式，为申报项目建立完整的档案；（二）保存：用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段，对保护对象进行真实、全面、系统地记录，并积极搜集有关实物资料，选定有关机构妥善保存并合理利用；（三）传承：通过社会教育和学校教育等途径，使该项非物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬；（四）传播：利用节日活动、展览、观摩、培训、专业性研讨等形式，通过大众传媒和互联网的宣传，加深公众对该项遗产的了解和认识，促进社会共享；（五）保护：采取切实可行的具体措施，以保证该项非物质文化遗产及其智力成果得到保存、传承和发展，保护该项遗产的传承人（团体）对其世代相传的文化表现形式和文化空间所享有的权益，尤其要防止对非物质文化遗产的误解、歪曲或滥用。笔者结合《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》针对莺歌柳书存在的以上问题，总结出以下应对措施：分别从官方建设和艺人本身建设两个层面出发。（一）官方建设。1.相关文化宣传机构应加强对非遗文化的宣传工作。从官方层面让大众认识到非遗文化对我们的重要性。莺歌柳书已接近消逝，在此情况下应增加演出次数；增多演出场所；举办非遗文化的专场研讨会、展览会等等；让越来越多的人看见、听见并感受传统文化。让非遗文化越来越多地走进博物馆、让越来越多的民众走进博物馆，任何文化形式的保护与传承都脱离不了群众，只有让大众了解认知文化，我们的传统文化才得以更长久地存在。2.相关部门应加强对文化遗产的整体性保护。虽然越来越多的文化被列入省级或国家级文化遗产保护名录，但不可否认的是这其中也存在一些问题：如保护单位之间分工不明确；被保护的文化被分层；文化遗产所生存环境发生变化；保护的认知发生偏差等。针对莺歌柳书的保护与传承，我们要认清一个实质问题，即我们要保护与传承的是莺歌柳书这一曲艺形式的技艺、唱腔、具体内容等多个方面；而不是片面地保护莺歌柳书作为非物质文化遗产中的一个名分。在实质性的保护工作上，不能让保护工作只是成为一个口号，不应把非遗名录项目从文化的整体性中抽离出来。目前莺歌柳书赖以生存的土壤是鲁西南菏泽地区，我们应把保护莺歌柳书所在地区的社区文化和民族文化同时注重起来，保护好生存环境，是非遗文化存续的重要因素。另一方面是保障非遗文化传承人的生活，只有传承人生活得到一定的保障，才会有更多的精力投入到文化的建设中。3.当地教育部门应适当地对学生普及非物质文化遗产和与之包含的文化形式。培养当地青少年、高校学生学习传统曲艺，使其了解非遗，了解文化遗产对于当代社会、人类生存的重要性。教育部门可以提倡教师在音乐课堂和实践课堂中开展莺歌柳书的相关教学活动，教师与学生同时学习传统曲艺，为传统文化注入更多年轻的血液。相关单位已将遗产名录不断地更新、确认、立档、研究、保存，我们当代人的任务就是如何在生活学习中做到保护、宣传、弘扬、传承与振兴。（二）艺人建设。1.提高数字化。莺歌柳书发展到当前依旧靠口传心授的方式传承，这种保存传承方式虽然可以将艺术经验更直观地传达下去，但是显然也存在许多弊端。在条件的允许下，传承人可适当做好对当下曲艺的资料记录、视频记录，提高传统曲艺的理论化、多媒体化，让大众接受传统文化的同时也让传统文化跟上现代社会的步伐。2.增加市场化。面对莺歌柳书社会市场的急剧萎缩，艺人老师们应当在官方部门的帮扶下努力使这一曲艺形式走向市场，并开拓市场，让观众可以进入剧场欣赏莺歌柳书演出中所讲述的故事。3.推陈出新。历史留给我们的传统文化固然宝贵，但任何一种文化形式的留存少不了创新。在传统曲目的基础上，我们是不是也应该做一些创新呢？我们应该创作出更多符合当下大众口味的作品，让越来越多的新一代人继续传播，以此形成良性循环。

五、结语

非物质文化遗产来自于历史，生存于当下，或存续于未来。保护与传承就是保护当下的文化遗产，传承历史遗留下的文化，在上迎合当下社会发展的基础上创造出符合这个时代审美的艺术文化形式。我们每个人都是中华传统文化的传承者，非物质文化遗产的保护者。从保护的角度而言：面对莺歌柳书这一即将消失的非物质文化遗产，保护与传承工作任重道远，我们应该消除隔阂，拉近大众与非遗文化的距离，带着合适的方法融入到非遗文化世界，其实恰巧是这些宝贵的非遗文化遗产丰富地服务于人类的精神世界。

注释：

①联合国教科文组织：《保护非物质文化遗产公约》，法律出版社2006年版。

②《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会、《中国曲艺音乐集成•山东卷》编辑委员会，《中国曲艺音乐集成•山东卷》（下）.第一版，北京：中国ISBN中心，1982年12月：第1281页。

③李梦华，《菏泽曲艺的“活化石”——莺歌柳书》，曲艺，2020.10。

④何丽丽，《山东柳子戏音乐文化研究》，福建师范大学，2009.04。

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[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230

1 文献综述

王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲是我国特有的民族艺术，是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。它表现的大多是民间生活，具有广泛的群众基础。闫飞瑜[1]认为传统戏曲借助网络平台可以有更充足的发展；余浩[2]提出利用微传播“微”赢天下；房晓[3]指出戏曲文化要有品牌，要返老童走时尚路线，形式内容要创新，还要落地还俗走群众路线，目标群体大众化。互联网的发展为中西文化的融合与传播提供了新的契机，在很大程度上丰富了群众的生活，但是在另一方面也对我国传统文化产生了巨大的冲击，导致戏曲受众群体边缘化。弘扬和发展优秀传统文化，增强文化软实力我们义不容辞。王廷信[4] 和杨燕等[5] 对戏曲艺术网络传播进行了研究，将当下定位为戏曲传播新时代，并对目前存在的戏曲网站的种类、数量等进行了分析统计，从戏曲网站传播的意义、网络戏曲传播的特点几方面来对戏曲网站的现状进行了深入的研究与思考；孙昭[6]在文章中提到2013 年，陕西省委提出建设富裕陕西、和谐陕西、美丽陕西，为实现“陕西梦”，助推“中国梦”创造良好氛围，凝聚正能量的号召。其中和谐陕西是实现“陕西梦”的根本保障，也是文化艺术工作的核心内容，而网络与戏曲的联姻无疑能够为促进文化艺术的发展，建设和谐陕西提供一种契机。郭宇芝[7]提到在现代市场经济条件下，传统戏曲文化市场要正确认识中国传统文化与市场经济文化之间的关系，需要面对现实，了解市场并且依靠市场来实现可循环发展。中国传统戏曲文化市场需要认清形势、勇于创新，以互联网思维为工具重新思考市场发展的契机，借鉴互联网经济的成功模式，开拓戏曲市场发展的新路。

2 戏曲艺术网络传承发展的现状

2.1 戏曲艺术网络传承传播途径多样化

“就戏曲而言，其传播形式亦可划分为舞台传播时代、印刷传播时代和广播影视传播时代，最后还有一个就是网络传播时代”，互联网作为新的传播媒介，它跨越了时间限制和空间范围，以其独有的时效性、广泛性、快捷性，为戏曲艺术非遗文化的发展提供了多样化的传播途径。周华斌[8]教授认为，戏曲从最初的通过“勾栏”、广场、戏园、剧场的传播到如今通过电影、电视、网络传播，不仅改变了戏曲单一的舞台表演形式，创作了新的戏曲类型，又使戏曲得到了全方位的普及。当下网络报刊、网络广播、网络直播、微电影等传播途径，极大地促进了戏曲艺术的传播和发展。

2.2 戏曲艺术网络传承平台多元化

戏曲艺术的发展平台在移动端的集中趋势下主要体现在专门的戏曲传播门户网站、微博、论坛、微信公众号、手机App等，在一些图片网站、视频网站、网络交易平台上也有与戏曲有关的内容，强大的网络空间给戏曲艺术的发展提供了广阔的“虚拟舞台”。

2.3 戏曲艺术网络传承数据信息共享化

建立戏曲艺术“非遗”传承数据库，整合网络戏曲艺术资源，是实现戏曲艺术资源交流共享的必要条件。有学者说“戏曲互联网传播的主要功能有两种――展示和交流”[9]。戏曲艺术的发展在于人们对戏曲资源的交流、理解、接纳与吸收。互联网所包含的戏曲艺术内容丰富多彩，在戏曲艺术的传承创新下用户不但可以方便快捷地下载自己所需要的信息，还可以分享自己所推崇的戏曲艺术文化，极大地满足了人们的文化需求，实现了资源的有效利用，促进了戏曲艺术的长远发展。

2.4 戏曲艺术网络传承表现形式多样化

基于人们对戏曲艺术审美观念的不断更新和戏曲艺术自身网络传承的客观要求，戏曲艺术的表现形式逐步多样化。歌手谭维维与华阴老腔艺人们在2016年春晚上将流行音乐与戏曲艺术大胆融合，《华阴老腔一声喊》展示了新式摇滚的巨大魅力，颠覆了人们对戏曲艺术的传统观念；陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等，均将戏曲艺术与流行音乐完美融合；少年版《白蛇传》将黄梅戏与影视作品巧妙结合，深受大众喜爱与追捧；蔡国庆在综艺节目中一首《霍元甲》嗨爆全场，流行街舞与戏曲艺术的相互融合，让人叹为观止。流行元素为网络传承下的戏曲艺术注入了新的生命力，使其蓬勃发展。

3 戏曲艺术网络传承存在的问题

3.1 戏曲艺术网络传承非遗传承人才缺失

戏曲艺术作为我国非物质文化遗产，是历史厚重的积淀，也是中华民族精神支柱。社会的快速发展使得戏曲艺术传承人逐渐趋于高龄化。例如，2016年春晚中张喜民带领的华阴老腔团队都是六七十岁的老艺术家。网络传承下戏曲艺术非遗传承中，年青一代的爱好者少之又少。甚至，作为华东地区最大的剧种之一锡剧也曾出现“人才断层”现象。

3.2 戏曲艺术不同剧种网络传承的受众群体差异大

我国戏曲艺术剧种种类繁多，风格各异，吸引的受众群体也不尽相同。笔者通过对不同剧种网络数据调查分析发现：秦腔播放量与点击量始终高于昆曲，整体起伏并不大；而京剧与华阴老腔的比较中，京剧播放量与点击量远远高于华阴老腔，且华阴老腔的浏览数量始终较低且区域平缓。这种现状最直接地表明，戏曲艺术的发展重心不仅是网络传承，而且在于受众群体的受众需求和自身知名度的高低。

3.3 戏曲艺术网络传承创新力不足

创新是我国戏曲艺术发展的核心内驱力。互联网为戏曲艺术传承提供了客观的外部条件，但同时，更应该注重戏曲艺术文化的本质创新。中华传统戏曲艺术文化的源远流长，博大精深，在于它能够与时俱进，以强大的包容性融合各种优秀文化，形成独特的戏曲艺术魅力。

现在，戏曲艺术的表现形式包括传统形式、戏曲与流行音乐、舞蹈、影视作品融合等。如歌手谭维维与华阴老腔艺人们摇滚作品《给你一点颜色》、周杰伦的《霍元甲》、王力宏的《花田错》、陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等都深受人们喜爱。戏曲艺术的传承发展，需要更多的戏曲爱好者与艺术创作者支持与创新。

3.4 网络传承下有知名度的网站占比较低，且影响力较为薄弱

据不完全统计，2011 年我国互联网上存在的戏曲网站林林总总，专业的戏曲网站至少在 1100家以上[10]，戏曲网站的建设不断增加。但是，知名度较高的网站所占比例太低。尽管戏曲艺术网站处于上升阶段，但从全球范围横向对比，我国戏曲艺术网站还是缺乏一定的实力与能力。长此以往，不利于我国戏曲艺术文化的网络传承与发展。

3.5 戏曲艺术网络传承缺乏政府政策支持

戏曲艺术的网络传承，不仅在于企业、个人的努力和创新，同时更在于政府的领导与支持。目前很多戏曲网站的发展停滞不前，主要是由于资金不足和技术匮乏的问题，导致网站各方面都受到了相应的影响。企业缺乏政府政策支持，造成其融资难，网站运营成本高，很多小的戏曲艺术网站纷纷关闭，同时，政府对戏曲艺术宣传力度小，了解的人少，导致戏曲艺术的受众群体小。

4 戏曲艺术网络传承发展的路径与对策

戏曲艺术文化网络传承发展应遵循四步走原则：①培育人才；②勇于创新；③扩大影响；④政府支持。

4.1 加大戏曲艺术文化的教育力度，大力培养戏曲艺术人才

大力培养戏曲艺术人才是对其网络传承的基本要求。应该加强传统的戏曲艺术文化教育，培育新时代全面发展的人才。戏曲艺术是我国非遗文化，是中华民族几千年的历史沉淀与积累，戏曲艺术的网络传承，依靠的并不仅是老一辈戏曲艺术家的研究发展，更是当下年轻人传承中华民族优秀文化的任务与责任。

4.2 提高戏曲艺术网络传承的创新能力

纵观我国戏曲的发展历程，从最初的广场厅堂，到后来的广播电台、电影电视，每种媒介的诞生都在拓展蚯艺术的外延[11]，戏曲广播、戏曲电影、戏曲电视剧和专题片等戏曲“变异生态”[12]或“延伸生态”[13]的出现，既忠实了舞台戏曲文化，又赋予戏曲以新时代生命。戏曲艺术的创新体现在两个方面：

（1）革新戏曲艺术的内容与思想。随着时代潮流的发展，人们社会观念的不断更新，戏曲艺术的内容创新要符合社会主流思想要求和大众的文化价值取向。

（2）加强戏曲艺术表现形式的创新。传统戏曲艺术单一的表现形式已经难以满足人们对时尚戏曲艺术的消费需求。应该认识到戏曲艺术文化强大的包容性，将其与时尚的音乐、影视、动漫、游戏、舞蹈、小说、话剧等融合起来，赋予其强大的生命力。

4.3 增强戏曲艺术网站的宣传力度，提高知名度，扩大影响力

戏曲艺术网站建设是戏曲艺术网络传承戏曲艺术文化的重要途径，主要包含三层内容：

（1）资金充足是戏曲艺术网站建设的必要条件。很多戏曲艺术网站知名度低、影响力小，甚至有的网站建设半途而废，根本原因在于网站建设过程中盈利模式的固化，从而导致网站建设成本高，利润低，资金不足，难以为继。

（2）戏曲艺术网站建设技术不成熟。有学者认为“目前的运转都是完全凭着自己对戏曲的热情和钟爱，再加上自己有限的资金来源和有效的网站赢利模式直接引导着戏曲网站的正常运营，如何有效地解决这个问题是关系戏曲网站生存的关键问题”。应该努力提高戏曲艺术网站建设的维护技术和资源更新技术。

（3）企业戏曲艺术网站建设应遵循强强联手的发展理念，实现资金与技术的有效整合，实现双方合作共赢，促进网络传承下戏曲艺术快速发展。

4.4 加强政府对戏曲艺术网络传承的政策支持和保护力度

（1）加大对戏曲艺术文化网络传承的政策支持，必要时可以给予适当政策偏移。

（2）完善基础设施建设，加强农村网络设施建设，提高网络传承下戏曲艺术知名度。

（3）鼓励企业大力发展戏曲艺术文化的网站建设，降低企业融资难度，促进企业转型和戏曲艺术文化的发展。

（4）加强经济建设。大力发展经济是网络传承戏曲艺术文化的根本保障。

（5）弘扬优秀戏曲艺术文化，加强对戏曲艺术非遗文化的保护力度。

5 结 论

戏曲艺术网络传承既是时展的客观要求，也是其自身创新的本质要求。戏曲艺术网络传承的发展代表的不仅是文化本身，更是中华民族凝聚力的深刻体现。戏曲艺术发展的当务之急是解决戏曲艺术网络传承发展中存在的诸多问题，这需要我们个人、企业、政府等全社会的大力支持和共同努力。

参考文献：

[1] 闫飞瑜.戏曲艺术的网络普及与发展[J]，戏剧文学，2013（9）：116-118.

[2] 余浩.自媒体时代的戏曲微传播[J].西部广播电视，2016（5）：38.

[3] 房晓.戏曲文化的传承与产业化发展[J].投资北京，2013（8）：38-40.

[4]王廷信.互联网与戏曲传播[J].戏曲研究，2004（3）：101.

[5] 杨燕，韩|，周斌.中国戏曲网站的现状与分析（上）[J].现代传播-中国传媒大学学报，2008（5）：68-72.

[6] 孙昭.传统戏曲艺术的浴火重生――陕西省戏曲艺术数字化发展现状及应对策略[J].当代戏剧，2016（6）：42.

[7]郭宇芝.互联网时代的戏曲文化市场发展契机分析[J].现代传播-中国传媒大学学报，2011（8）：82-85.

[8] 周华斌.戏曲与载体[J].现代传播-中国传媒大学学报，2000（2）：44.

[9]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播-中国传媒大学学报，2011（8）：82-85.

[10]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播，2011（8）.

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中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0256-02

近年来，市委市政府高度重视文化产业的发展，坚持立足市情，把握文化产业发展态势，突出地方特色资源，以扩大总量、优化结构、提高层次为重点，不断培育主导产业，提升传统产业，打造特色产业，发展新兴业态，努力推动文化产业跨越发展。2013年1-6月全市文化产业实现增加值9.91亿元，占GDP的比重达到3.55%。

一、福清区域文化产业的优势条件

福清地处海峡西岸经济区核心带，在政治、人文、经济等方面都具有得天独厚的优势，为文化产业发展奠定了良好基础。

（一）区位优势明显

福清是著名侨乡，现有海外华侨近90万人，遍布120多个国家和地区。区位近台，最近处距台湾仅84海里。多年来，福清充分发挥侨多台近的优势，走出了一条“以侨引台、以侨促台、侨台民外共同发展”的开放型经济发展路子。依据《福州市城市总体规划（2009-2020）》，福清定位于福州南翼发展区，将承接福州市的产业转移与产业集聚。而平潭综合实验区的开发，使得福清成为福州连接平潭的交通要道和桥头堡，也是平潭得以倚靠的天然腹地，为福清对外商贸交往提供便利。

（二）民间资金优势

改革开放以来，众多福清乡亲走遍大江南北，成为国内最活跃的创业群体之一，现有近30万福清乡亲在全国各地经商办厂，积累了雄厚的民间财力。截至今年1月末，城乡居民本外币储蓄余额约759亿元，使福清成为投资兴业的重要合作平台。

（三）文化资源丰富

福清，“中国民间文化艺术（闽剧）之乡”、“福建省文化先进县（市）”。文化资源涵盖了观光旅游、度假休闲、历史遗产、风土人情以及经济社会等多个领域，尤其是特色文化资源深厚，有以“梦文化”闻名的国家4A级景区石竹山，国家级文物保护单位瑞岩弥勒造像及龙江桥，省级文物保护单位唐代水利工程天宝陂、明代利桥塔和黄阁重纶、清代东关寨、瑞岩摩崖石刻，灵石山国家森林公园，佛教临济宗的发源地之一黄檗山万福寺，南少林寺遗址，以及闽剧、石竹山梦文化、宗鹤拳、板凳龙、鼓等非物质文化遗产。

二、福清区域文化产业发展现状及存在问题分析

（一）产业规模偏小，发展不均衡

与文化产业比较发达的地区相比，福清的文化产业规模偏小，总量偏低，而且文化产业各行业间的发展也不均衡，新兴文化产业的发展壮大还有待时日。

（二）知名品牌偏少，创意能力偏弱

缺乏龙头文化企业和知名文化品牌，而且基本立足于传统业态，新兴产业业态即富含创意能力和科技含量的产业形态发展不够，导致文化创新能力较弱，文化产品科技含量较低，文化产业发展对地域性资源过于依赖。

（三）产业吸引力不强，高端人才不足

文化产业整体的集聚要素，对资本、技术、知名企业等的吸引力有待进一步提高，缺乏文化产业发展迫切需要的创新型人才、技术技能型人才和经营管理人才，成为制约福清市文化产业发展的关键因素之一。

（四）区域产业关联协同效应不足

文化产业与既有产业如现代制造业之间缺乏整合和融合新产品、新服务、新市场“三新”领域的开拓能力不足，产业门类协调不足，限制了文化产业集群的形成。

三、推进福清区域文化产业发展的对策措施

（一）创新机制，建立健全发展体系

一要加大政策扶持。加大对文化产业的政策引导与扶持力度，积极发展文化产业，从培训骨干企业、简化审批手续、鼓励非公有资本进入文化产业、建立健全文化产业投融资体系着手，通过设立投资基金等方式，拉动社会资本投资文化产业。同时，在土地供应方面对文化产业重点建设项目予以优先支持，并进一步放宽市场准入条件，鼓励社会团体、个人消费文化产品。二要增强资金投入。探索包括财政补贴、担保费补贴、股权投资等在内的多种融资方式，积极为文化产业发展提供资金支持。三要培育人才。加大文化产业人才引进力度，在户籍、职称、住房、收入分配、子女入学等方面制定优惠政策，吸引省内外有实力的文化产业人才来融创业。建立产、学、研合作体系，支持福清文化产业企业与高等院校、职业院校联合建设文化产业人才培养基地。依托高校与科研机构的资源，开设与文化产业相关的专业学科，开展多层次、多类型的文化产业专业教育，加强高端人才与本土人才的培养。建立文化产业人才奖励机制，设立文化产业贡献奖，鼓励企事业单位和个人开展各类创意、创新、创造类型的活动，对发展文化产业做出突出贡献的集体和个人给予表彰和奖励。

（二）深挖资源，丰富文化旅游内涵

一要抓“立足点”，用好历史文化资源。充分利用林则徐、叶向高等历史名人，十番音乐、舞龙舞狮、提线木偶、勾头打击乐等民俗文化，省级非物质文化遗产等历史文化资源，加快推动资源转化。加强对东关寨、鳌江宝塔等文化景观的修复和保护。加快推进永鸿文化城、石竹山5A级文化旅游景区的项目建设。二要抓“增长点”，盘活休闲旅游资源。分期分批推进滨海文化旅游带建设，着重要挖掘海口古镇文化内涵，加快三山温泉旅游项目开发，提速东壁岛旅游度假村二期工程建设，启动滨海文化旅游带的开发。三要抓“支撑点”，实现市场服务与旅游要素对接。积极发展第三产业，做好旅游、会展和商务活动的配套设施建设，打造服务消费高地。

（三）项目带动，做大做强文化产业

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总书记指出，旅游是集物质消费与精神享受于一体的活动，二者密不可分。“以文塑旅，以旅彰文”是未来较长一段时期文化和旅游工作的出发点、着力点和落脚点。河南是华夏文明的起源地，文化和旅游资源丰富，但与京、沪、粤、苏、浙等第一梯队相比，尚不是文旅大省，更不是文化和旅游强省。信阳地处鄂豫皖三省交界,有“北国江南、江南北国”之称。作为中国“茶马古道”以及河南省实现中原崛起的重要一环，信阳以茶为媒，通过茶叶搭台，旅游唱戏，发展“茶叶旅游”，培育茶旅文化融合的新型发展模式，已经迎来巨大的历史机遇。

一、信阳茶旅文化发展现状

信阳位于河南省的最南端，种茶历史悠久。东周时期，茶在信阳地区开始种植。近代以来，信阳毛尖先后多次在国际、国内的舞台上荣获嘉奖并入选中国农业品牌目录和“中国农产品百强标志性品牌”等荣誉。自1992年始，信阳开始举办茶叶节，迄今为止已连续举办29届，成为信阳的盛事之一。而信阳域内八县两区，拥有众多旅游文化资源———1.生态旅游资源丰富。区域内遍布梯田，河流密布，酷似江南风光。这里四季分明，景色各异。信阳市森林覆盖率近40%.其中，鸡公山下每立方厘米空气中含负氧离子22万个，比四川九寨沟、福建武夷山每立方厘米负氧离子含量高出1～8万个，是目前全国此类测量的最高纪录，信阳成为名副其实的“天然氧吧”。全市已建成多个森林公园、自然保护、国家湿地公园，旅游风景区如鸡公山、南湾湖、灵山、黄柏山、西九华山等近10个。2.大别山具有深厚悠久的历史文化底蕴，是著名的红色革命根据地，红色文化旅游资源丰富。老一辈革命家在这里创建了仅次于中央苏区的第二大革命根据地———鄂豫皖革命根据地,培育出红二十五军等多支主力部队,100余名将军从这里走向全国，有鄂豫皖革命纪念馆、红四方面军总部旧址、鄂豫皖苏区首府烈士陵园、红二十五军出发地等红色教育基地。以“苏区首府、将军故乡、江淮抗战、千里跃进”为主线的红色旅游文化，正在成为大别山区域红色旅游品牌。茶叶搭台，旅游唱戏。信阳充分发挥地域特色优势，以茶会友、以茶兴城，通过举办茶文化节取得可观的效益。但由于缺乏统一管理与运营，品牌效应不强。目前市场上比较知名的信阳茶企仅限于文新、五云、蓝天、九华山等少数茶企，其茶文化传播存在散而太乱、行而不远的局面。

二、信阳茶旅融合发展的意义

（一）推动地方经济发展

人们经常说诗与远方，这里的“诗”即文化，“远方”即旅游。文化与旅游结合，文化可以更好地走向“远方”，旅游也就更有“诗”意。将旅游与文化相结合，可极大提升文化产业的价值感，同时也赋予旅游更多的趣味性。这是服务地方经济、传承并发扬地域文旅文化的重要工作之一。立足于信阳地区丰富的茶文化资源、大别山区红色旅游资源和特色田园、生态景观，深入挖掘大别山区民风民俗和农耕文化，在充分调研分析的基础上，因地制宜，推动茶旅文化融合发展，无论是对茶产业发展还是旅游产业发展都具有重要意义。这对于实现地区经济效益和社会效益，传承保护大别山非遗文化，力争实现富民、宜居的扶贫规划效果，为大别山地区区域旅游业的发展做出一些贡献具有重要的现实意义。

（二）提升城市影响力

“文旅融合”是一个互惠共赢的过程。它将文化的内涵与价值赋予到旅游中，这能够促进旅游产业的发展；与此同时，在发展旅游产业时挖掘旅游资源所蕴含的文化内涵，可以提高文化软实力。信阳坐拥八县两区，除了已经颇有名气的信阳毛尖，同时拥有丰富的、具有地域特色的旅游文化资源。信阳毛尖及其所衍生的茶文化都具有良好的市场口碑与吸引力。而信阳区域内的旅游文化资源也是颇具地域特色。通过茶旅融合的方式，以茶为媒，茶叶搭台，旅游唱戏，二者相辅相成、互相促进，将信阳的经济作物与精神财产合二为一，打造成一体化、规模化的文旅文化资源，对于提升整个城市的知名度与影响力极其重要。

（三）提升地域文化软实力

对于信阳这座城市来讲，茶文化和人文旅游文化便是其文化软实力的底气所在。信阳积淀着丰富的茶文化资源、自然旅游资源以及历史文化资源，具有浓郁的地域特色，对于发展信阳区域特色文化产业具有巨大的经济价值和社会价值。通过培育信阳非遗文化产业，探索“非遗+旅游”、“茶文化+旅游”、“茶文化+研学”、“茶文化+文创”、“非遗+文创”、“非遗+民宿”、“茶文化+民宿”等多种形式，探索信阳茶旅融合发展新路径，拓展茶旅融合发展新模式，打造茶旅融合文创产业新亮点，推动信阳文化产业特色化发展之路。

三、融媒体时代信阳茶旅融合发展的思考及建议

随着5G时代的到来，融媒体传播成为新时期提升信阳茶旅文化的影响力、扩大信阳茶旅文化的知名度、降低信阳茶旅文化融合发展的宣传成本、增加信阳茶旅文化融合发展的经济效益，从而推动信阳茶旅文化的可持续发展的重要媒介手段。

（一）利用融媒体技术，构建信阳茶旅文化大宣传平台

一是打造线下宣传平台。比如，由信阳市文化旅游和广电局精心设计宣传内容，通过各种媒介渠道进行无缝宣传。当旅客途经或进入信阳境内时，由移动通信公司发送信阳茶旅文化特色信息；定制信阳茶旅文化宣传特色彩铃，发动信阳地区居民选用，从而进一步扩散信阳茶旅文化影响范围；打造茶旅文化相结合的主题广场、精美广告牌等，为市民、游客提供线下活动场所的同时，实现信阳茶旅文化的沉浸式体验，加深对信阳茶旅文化的印象。二是打造线上宣传平台。通过广播、电视、微信公众号、微博、抖音、微信视频号等线上媒体平台，结合各自平台的宣传优势对信阳茶旅文化之一进行分门别类推送，让市民对信阳茶旅文化耳熟能详并树立文化自信；同时借助新媒体平台如微信、微博、抖音、微信视频号等，通过丰富多彩、形式多样、视听结合的图片、文字、短视频等形式，全方位展示信阳茶旅文化的吸引力，扩大信阳茶旅文化影响力与覆盖面，扩大客源市场。

（二）利用全媒体平台，打造信阳茶旅文化特色品牌

一要凸显信阳茶旅文化的精神内涵。通过实地调研与大量查阅读文献资料，充分挖掘古今涌现出来的典型的信阳茶旅文化故事及资源，并以此为依托，重新概括信阳茶旅文化的核心精神与内涵，以提高信阳茶旅文化的吸引力。如，依托民间流传甚久的茶姑“画眉衔籽”的故事，以此为题材，谱曲、出书、拍摄影视剧等，让信阳茶文化以多角度多形式呈现，吸引游客到信阳实地旅游。二要丰富信阳茶旅文化传播的内容。比如，线下文化宣传机构或民间团体可以通过探索开展茶旅文化读书会，发展茶文化主题旅游，组织茶旅文化主题文创活动、主题摄影、主题短视频大赛、主题征文等形式展开相关活动，利用全媒体平台打造信阳茶旅文化专题网站以及专属的微博、微信公众号、视频号，通过这些媒体平台，以不同形式将各种与信阳茶文化与旅游文化相关的信息、活动如茶文化节、文旅文化节、博览会、展销会等，让受众即使不在现场，也能感受到信阳茶旅文化的魅力，并萌发到实地一探究竟的欲望。另一方面，积极开发信阳周边茶山资源，提升乡村旅游智慧化水平。借助茶山独特而秀丽的风景，在城市周边打造近郊的乡村旅游景点，如茶乡康养、山水民宿、休闲茶庄、创意茶会、会展培训等项目，打造“茶文化”体验园，吸引游客亲身前往体验采摘、揉捻、炒制、烘干、装罐等信阳茶的制作全过程，并欣赏茶艺、茶歌、茶舞等艺术，让信阳茶文化与旅游文化深度融合，让游客对信阳茶旅文化留下深刻记忆。

（三）加强新媒体人才队伍建设，为信阳茶旅融合发展提供智力支持

一是加强信阳当地产学研合作。通过与当地高校合作，联合培养专门性的茶旅文化专业人才；依托高校现有开设的旅游、茶艺、茶文化等课程，使学生能够深入领会茶艺内涵，热爱信阳茶文化，为茶旅融合发展提供充足的智力支持。二是政府部门加大对茶旅融合发展的支持力度，通过建立茶旅文化相关的大师工作室、茶旅文化体验馆、茶旅文化专业培训点等方式，加强对信阳茶旅融合专门性人才的培养力度，以及结合当地特色对茶文化、旅游文化经营者及负责人的专门性指导，力争形成政府搭台、高校唱戏、企业参与的茶旅融合发展氛围。

参考文献：

[1]葛振:《赋能“文旅+多产业”新业态助力提升沈阳城市文化软实力》，《第十八届沈阳科学学术年会论文集》2021年4月

[2]李明军：《全域旅游视角下信阳市茶旅融合发展对策研究》，《福建茶叶》2021年第4期

[3]王彬：《文旅融合进入深化期高质量发展引领前进步伐》，《中国文化报》2021年8月6日

[4]李峰：《信阳市茶旅融合发展现状与对策研究》，《西部旅游》2021年第4期

[5]胡玲：《全域旅游视角下信阳市茶旅融合发展探究》，《商业经济》2020年第8期

[6]郭文茹：《乡村振兴背景下信阳市茶旅融合的SWOT分析》，《信阳农林学院学报》2020年第3期

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区域活力,持续进发

近年来,南湖区把开展“选商聚智攻坚年”、“转型升级深化年”、“统筹城乡拓展年”三年活动作为主要抓手,深入开展产业集群、创新推进、和谐构建“三大工程”,保持了全区经济平稳增长的好势头、社会安定和谐的好局面。2009年实现地区生产总值177.7亿元,城镇居民人均可支配收入22730元,农民人均纯收入12840元,实现财政一般预算收入25.6亿元。

南湖区东接上海,西靠杭州,北依苏州,南临杭州湾。与沪、苏、杭、甬等大中城市都只有一小时车程,区位优势在同城效应中逐步显现。随着沪杭高速铁路、嘉绍通道的开工建设,嘉兴网络型大城市的全面构筑。东进南移战略的纵深推进,南湖区区位优势、中心城区优势进一步显现。长三角区域一体化的快速推进、上海世博会先期辐射效应的带动,为南湖区承接上海乃至长三角区域的产业、资源、市场,实现与周边地区的联动发展提供了新的通道。

南湖区以推进产业集群为抓手,建立产业导向基金,优化经济结构,区域经济在转型升级中持续增长。南湖区激发了服务业发展活力,楼宇经济、特色街区、都市经济园“三大载体”建设不断拓展。“休闲嘉兴时尚南湖”、嘉兴休闲购物节等一系列活动引领时尚消费潮流。以通讯电子、汽配机电、香精香料、特钢四大产业为支柱的工业集群规模进一步壮大,骨干企业不断涌现。特色农业提速增效,创新推广了“万元千斤”模式,并依托南湖桃花节。江南葡萄文化节、汉塘文化节等系列活动,打响农业品牌,农业招商取得了新突破。以嘉兴工业园区、南湖新区、嘉兴科技城、城市中心商贸区、国家农业科技园区为主体的平台建设不断完善,发展能量持续提升。

嘉兴市被列为浙江省统筹城乡发展综合配套改革试点,为南湖区发展赢得了更大的发展空间。以“两分两换”和“两新”工程建设为载体,南湖医全面推进统筹城乡综合配套改革试点,园地制宜地推动七星镇、余新镇“两分两换”试点和大桥镇统筹城乡发展实验示范区建设,组建并完善了区土地流转服务中心,土地流转服务管理体系。“两新”工程建设有序展开,新市镇基础设施日臻完善,全面完成新农村电气化村建设,实现城乡供水一体化全覆盖。同时,南湖区提升城市管理服务水平,改善城市面貌,建没了20个公益性群众休闲文化设施和6个城市街心绿化广场,被命名为首批“全国农村社区建设实验全覆盖区”。

南湖区积极探索以文化促经济的市场化运作新模式,“歌城”品牌越唱越响,非遗文化再现古韵,创意产业方兴未艾。“睦邻节”、“读书月”、城乡文体“十大联赛”、“一镇一节”、“一村一品”等多项群众文化特色活动更是办得红红火火。

同城融合,快速发展

今年第八屑“南湖之春”文化经贸活动,以“走进南湖共创辉煌”为主题,按照“融入世博、打响品牌,文化搭台、经贸唱戏,开放办会、市场运作”的思路,突出各镇、街道、园区的主体地位,构建起全区联动、对外推介的大舞台,通过招商推介、形象展示、文化交流、主题论坛等活动,进一步打响“南上海,梦之湖”晶牌,推进全区经济社会平稳较快发展。

本届活动突出全面融入世博,发挥同城效应,并与2010年浙江省运会和嘉兴市端午民俗文化节等大型节会有机结合,营造“世博氛围”,展示“南湖元素”。结合世博会安排,六大主体活动精彩纷呈,整个“南湖之春”活动时间跨度较往年更长,形式和内容也更为丰富,分成区级主体活动和板块分支活动两个层面。

围绕南湖区按实运作十周年的主题,以大型图片展、精美画册、时尚杂志等形式全面形象地展示十年来的创新实践和巨大成就。5月10日,启动“回顾总结十周年,谋划展望十二五”三大系列评选活动,经过社会公众投票,评选出“十年感动南湖十大人物”、“十大民生项目”和“十大产业典型”。

5月中旬,与韩国达成郡、澳大利亚卧龙岗市、美国高点市等友好城市开展交流互访活动,与意大利蒂沃利市缔结友好交流合作城区意向书,举行海外中小企业孵化基地挂牌仪式。5月21日,以世博“友谊日”活动拉开境内外友好合作交流的序幕,80名参加上海世博会的国家及国际组织的官员和主要工作人员赴嘉兴参观考察,南湖区通过展示特色家庭文化、种植友谊林、夜游环城河等活动,大力推广“南上海,梦之湖”区域品牌。

今年“南湖之春”三大板块活动,好戏连台。围绕现代服务业、“4+3”布局为主的先进制造业、高效生态都市型农业,强化产业链招商,组织实施系列招商活动。

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一、“全域旅游”下苗族原生态音保护和发展现状

（一）全域旅游基本概念。根据国家旅游局局长李金早《全域旅游大有可为》的阐述，“全域旅游”是指在一定区域内，以旅游业为优势产业，通过对区域内经济社会资源尤其是旅游资源、相关产业、生态环境、公共服务、体制机制、政策法规、文明素质等进行全方位、系统化的优化提升，实现区域资源有机整合、产业融合发展、社会共建共享，以旅游业带动和促进经济社会协调发展的一种新的区域协调发展理念和模式。往往人们盲目认为全域旅游理念是一种开发、盈利手段，和以往的“景点模式”没多大区别，到处为景点景区，到处小商小贩；并不以然，全域旅游是基于现在人们生活方式的转变，对生活品质的提升，要求目的地给予同等价值的产品。总的来说，要求旅游发展与资源环境承载能力相适应，有计划性、系统性的规划，实现旅游产业为游客提供全方位体验需求。（二）西江苗寨概况。西江苗寨自称“仙祥”、“鸡讲”“鸡江”距今已有2000多年历史，由东引村、羊排村、平寨村、南贵村等四个村组成。地处贵州省雷山县，距州府凯里35km，是世界最大的苗族聚居村寨。西江千户苗寨拥有得天独厚的自然环境，鳞次栉比的吊脚楼、绚丽多姿的银饰服装、神秘独特的古老节日、热情好客的民普民风、悠扬动听的原生态歌舞，吸引了大量的外来游客，多元苗族文化给西江苗寨开启了旅游业。2005年，西江千户苗寨吊脚楼被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2008年，“贵州旅游发展大会”在西江成功召开之后，苗族旅游业才获得长足的发展。2011年被列为国家AAAA级旅游景区。2013年，景区共接待游客218.4万人次，实现旅游综合收入16.35亿元。当前西江以苗寨规模和演艺活动为特色，以传统的苗族文化为核心旅游吸引物。以社区生活融入旅游大平台，提供人文基础，古村落旅游不同于一般的景区，其原生本底是村寨社区，是少数民族居住的地方，村寨社区的自然山水和民族风情是民族村寨旅游产生的重要前提。村寨旅游社区是构成旅行者游玩、体验和感受特殊异文化的基本空间。（三）苗族原生态音乐保护现状。所谓“原生态音乐”借用于考古学科，即是在自然的状态下劳动人民在自然生活中吟唱而生成的。民族音乐学家内特尔认为“社会并不是先形成音乐概念，然后才决定音乐属性，而是面对音乐声音的存在，赋予它功能和价值，进而以价值为尺度来界定概念”人类音乐学家梅里亚姆称“音乐不仅为声音，它是三方面组合模式，即概念—行为—声音”原生态音乐是具有一定功能意义。例如飞歌即人们在劳作为解乏而唱的，情歌为为寻觅对象在月光下低声吟唱表达爱意等等，音乐的形成在于社会的生活的需求。西江苗寨作为旅游景点，原生态音乐作为文化产品站上了舞台，向世人展示原生态文化的多姿多彩，如今很少为劳作的必需品，人们休闲的解优品，而更多是作为产业产品，顺应旅游者的需求而呈现出来。西江苗寨具有“原生态的活化石”“露天的博物馆”之称，有固定的古歌堂，固定的文化研究院讲堂，为年轻人提供了有利的学习条件，这样以自然生态为主体，民俗民风为辅的文化产业便成西江全域旅游的最大优势。而今，西江苗寨作为典型的传统文化保护村落聚集各式各样的音乐，有原生态歌曲，艺术作品、传统芦笙舞蹈、木鼓舞、锦鸡舞等等百花齐放将苗族的代表性音乐融合于一地，为传统音乐文化的保护披上了一层沙。西江在音乐上也有了许多创新，不再是单一的飞歌、酒歌曲调，芦笙大多采用多管多音的改良芦笙，其吹奏的曲调多样，调式不再是单一的旋律调，可以转化，例如《欢乐的苗寨》《苗岭的早晨》等苗族题材创作的新作品，在苗寨芦笙作为一种伴奏乐器为飞歌敬酒歌定调，以至于产生热闹的氛围。对于苗族情歌，较多的西江年轻人表现不出来，导致人们对情歌在舞台上的表演不够细化，它是柔和婉转，真假音的灵活转化，具有一定的技巧性。在西江苗寨过节的舞台上曾将苗族情歌作为比赛项目，报名者多为40岁以上的中老年人。苗族原生态音乐的传承遇到了瓶颈。

二、“全域旅游”下苗族原生态音乐保护和发展的困境与对策

随着经济水平的提高，当前西江苗寨原生态音乐传承现状较弱，其原因有几点：旅游促进音乐的融合、交流，音乐的互动，旅游作为一种市场经济产业主要对象是外来游客，因此伴随着外来文化的进入，苗族音乐在形式上产生变化，对原生态产生了一定冲击。其次旅游的开发人们更多投入于满足消费者的需求，观念上保护和传承意识不强。加上大众审美的变化，周围环境的变化等因素。当前在以消费和娱乐为主的的流行文化的侵袭，这类文化传播速度较快，往往以商业为载体，而以往那些质朴的，原生态的、简单是民歌，已经不满足人们消费文化和快餐文化的精神需求。随着信息全球化的速度，西江苗寨的男女青年在交流上将手机代替歌唱表达爱意，苗族情歌在婚恋中传达是作用直接消亡，现在的年轻人更愿意接受流行地，旋律具有美感地，摇滚类等。在西江苗寨出现了酒吧，休闲音乐吧等事实证明年轻人对流行乐的热爱多于原生态往往对于原生态音乐报以摒弃的态度。环境变化也是造成原生态音乐的消失的重要因素之一，当前西江苗寨不再以农耕为唯一的生产、生活方式，主要以经营文化产业，以前我国社会是个传统的农耕社会，人们都在山间，劳动中，生活中创造出原生态民歌，反应当时人们的生活景象。而如今乡土在现代经济、社会发展的大潮中逐渐弱化，居住在村里的当地群众在旅游发展的过程中，逐渐改变和淡化传统的观念，生计方式也变得多样化，导致原生态音乐在一定程度上弱化。当前对于原生态音乐的传承方式往往通过申报非遗和传承人的形式，当相比过去民间自发组织或传承之下显得苍白无力。当下的西江，更应该顺应人类发展大趋势，在全域旅游的背景下，思考原生态音乐的发展方向，如何正确利用原生态音乐的价值。笔者认为以下几点：（一）培养青少年对原生态音乐的积极性，传承进课堂具有重要的作用。当前，经济的快速发展促使人们对自身文化的态度不明确，更多人享受经济带来的优越感，忘却传统文化是经济发展的根源。①就现在大多数青少年更热衷于将时间花费挣零花钱上，导致青少年的享乐思潮不断上升。②90后、00后对苗族历史认知较少，因此对本民族的文化传承发展具有盲然性，因此民俗民情的课堂开设是必然的，对象多为90、00后。（二）政府或其他单位应的举行原生态歌唱大赛，在旅游的状态下，更多年轻人更愿意崭露头脚；近年来，西江苗寨每逢过节都会进行传统的原生情歌、古歌比赛，其不失传统文化的保护。但是，比赛对象年龄均为35—50岁左右，着对今后的传承具有阻碍的作用，政府应加大宣传力度，将比赛细化以组单位进行比赛，不仅让青少年组得到展示的平台，同时培养其热爱本民族文化的积极性，同时达到年轻人更好传承苗族音乐事业。（三）培养年轻的原生态爱好者，把其推向市场，让其实现市场化，不仅的取得社会效益也取得了经济效益，当然保护第一、传承发展、统筹兼顾是原则，让更多的人热爱自己民族音乐。

三、结语

由于历史的发展，社会和文化的变迁，人们对音乐的理解和接受也在不断地改变，音乐是观念的产物，具有社会价值观，表达文化和感情，对人类具社会化作用。全域旅游下的西江苗族文化碰撞是必然，原生态音乐和流行音乐文化的冲突时避免不了，政府应最大限度的给予原生态音乐传承人以引导和支持，经济与文化协调发展。如何保护原生态音乐发展关键在于当地人的文化传承的觉悟以及政府的重视。

作者:董佳艳 单位:贵州民族大学

[参考文献]

[1]吴晓萍,何彪.民族地区的旅游开发与民族社区的可持续发展.贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2000,01.

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摘要：草原人文景观的开发主要是以草原休闲观光旅游为主要形式来进行的，这也是一种人文景观与优秀民俗文化、旅游文化结合的新兴产业；内蒙古地区幅员辽阔，镶嵌在其中的人文景观也不胜枚举。本文探讨的重点便是如何在旅游社会学视角下，在草原人文景观开发与保护之间寻找到契合点。

关键词 ：草原；人文景观；开发保护；旅游

中图分类号：K901文献标识码：A文章编号：1671—1580（2014）06—0151—02

收稿日期：2014—01—19

作者简介：李无言（1993— ），男，内蒙古赤峰人。内蒙古大学民族学与社会学学院本科生，研究方向：家庭社会学，文化社会学。

一、内蒙古地区草原人文景观的开发与发展现状

草原人文景观的存在具有双重价值：一是存在价值，包括历史、艺术、文学和民族研究价值，而这些价值恰恰是草原人文景观的核心价值，是区别于平原人文景观、丘陵人文景观的关键，这一价值的存在决定了开发过程中“保护第一”的原则；其二就是经济价值，它是以存在价值为基础而派生出来的，包括直接经济价值和间接经济价值两个方面。存在价值与经济价值之间是“源”与“流”的关系。存在价值越高，待挖掘的潜在经济价值越大，其产生的直接的经济效益也就越大。

在产业转型期，开始逐步加大对草原人文景观的探索与开发，各个盟市纷纷打出“民族旅游”、“草原旅游”的经济牌，将新的经济增长点寄希望于草原人文景观的开发上，对于草原人文景观的开发都十分重视，开发工作都在如火如荼地开展着。以对元上都遗址的开发为例，元上都遗址成功地在2012年6月申报成为世界文化遗产，目前，总面积近7000平方米的元上都遗址博物馆已完成主体建筑，建成后的博物馆将掩映在山体间，与周边自然环境融合为一体。遗址核心保护区已安装26公里的高密度围栏，围封面积41平方公里。通过这一例子可以以小见大地窥出地方政府对于草原人文景观开发的重视。事实上，由于内蒙古地区独特的地理环境、文化环境，各盟市对于草原人文景观的开发都十分重视，到2010年止，共建成有代表性的景观21处。［1］

各个地方盟市对于草原人文景观的开发都雄心勃勃，但对于草原人文景观的保护，各地区则呈现出了良莠不齐的局面，而具体存在的问题有如下几个：

首先，基础辅助设施的建设过于庞大，对人文景观本身造成了挤压，造成的直接后果便是景点的观赏性遭到破坏。在人文景观周围大量建造旅店、酒店、商店等现代建筑物，导致景点过度人工化、商业化，这是片面重视开发的结果。

其次，忽视旅游地区承载能力的超负荷开发造成的伤害。游客过度集中在个别著名景点，人文景观成了“人”的景观，造成景点超负荷运转及旅游消费环境恶化，过多游客的到来所产生的大量垃圾，造成景区内生态环境的破坏。

再次，人文景观的保护缺乏人才支撑。编制大遗址保护规划与编制一般遗址或文物古迹的保护规划不同，它需要涉及一整套学术的综合知识结构。其内容包括：考古学、历史学、生态环境学、人类学、地质学、植物学、文物学、博物馆学、旅游学、文物保护技术、航拍和遥感技术等。多学科的共同参与是使人文景观得到更好保护的前提。由于内蒙古地区自身的状况，对于优秀人才的吸引力并不突出，所以，相应的智力支持还是稍显不足。

二、元上都遗址区域情况与开发现状

2012年6月29日，元上都遗址成功申遗，这在属于首例，体现出了该文化景观非凡的文化意义。围绕这一重要文化事件而进行的人文景观的开发如火如荼地开展起来，如元上都遗址博物馆的建设，地方政府高度重视改善现有展陈文物库房等基础设施，完善展陈体系，已经建成的元上都遗址博物馆建筑面积为5000平方米，总投资3100万元，早在申遗之前自治区便投入了200万元进行开发建设。2010年，正蓝旗又争取到了自治区预算内资金1000万元，用于元上都遗址博物馆的土建工程。［2］

开发过程中的保护也在悄然进行，2010年8月，自治区文物局完成了元上都申遗文本的编制工作，为申遗做最后准备。2010年 9月15日，中、英文的文本第一稿排版印刷，并且提交给国家文物局。当月，自治区政府正式批准了《元上都遗址保护总体规划》，要求各部门对元上都保护工作给予大力支持。为了加强对元上都遗址的研究，揭示元上都的历史文化面貌，经国家文物局批准，内蒙古文物考古研究所开展了对元上都外城、皇城、宫城重点遗址的考古发掘工作，聘请洛阳考古钻探工作队，对元上都遗址开展了全面考古钻探。［3］

为了对遗产的未来进行整体性、长期性、基本性的考量，设计未来整套行动方案，一般需要进行全面规划和专项规划。对于元上都遗址来说，全面规划主要是“元上都遗址保护管理规划”，其主要内容包括：评估保护管理现状、规范考古遗址、周边环境和监测、展示等方面的保护管理。参与了元上都申遗工作的内蒙古社会科学院历史研究所研究员翟禹在《论元上都遗址的保护管理体系建设》一文中认为，“健全有关文化遗产方面的立法是重要而不可或缺的环节”。［4］

三、以元上都为例的关于草原人文景观开发与保护的建议

首先，贯彻十报告中的“美丽中国”概念，增强草原人文景观开发保护过程中的人文气息。“美丽中国”作为一种人文发展理念，蕴含着深刻的人文精神，代表着中国新的和谐发展方向，在这一概念之下，发展不是对GDP的狂热，而是对经济、环境、人文的理性。并且，在十报告中也对这一概念进行了进一步的解读，并将其作为未来中国发展的思路。而面对资源约束趋紧、环境污染严重、生态系统退化的严峻形势，必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，把生态文明建设放在突出地位，融入到经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的各个方面，努力建设美丽中国。

其次，吸引草原人文景观旅游地区的居民参与到旅游开发与管理的过程中来。草原人文景观的开发过程中要大力吸引旅游投资者，但同时要吸引旅游景区所在地的居民参与旅游开发与管理。当地居民基本世代生活于此，对自己的居住区有着强烈的情结与归属感，如果在开发的过程中吸引他们参与到日常的事务中来，对于这些与自己生活息息相关的事务，他们的参与热情会被大大地激发起来。

近年来，受自然灾害和人为过度放牧的影响，不少草原人文景观地区出现了草场退化现象，而这使得草原畜牧业的发展步履维艰。自治区政府一方面积极调整战略，积极发展草原人文景观旅游业，在一定程度上改变过去对草原资源的利用方式，发挥优势，调整地区的经济结构，促进当地经济发展。另一方面，积极引导农牧民参与草原人文景观开发和管理的过程中来，使他们意识到草原生态与优秀的草原民族特色文化都是重要的旅游资源，是能够带来旅游收入的重要物质基础。基于这种对资源价值的重新认识以及从旅游发展中获得的经济收益，使积极参与草原生态环境保护和草原特色文化的保护成为一种自觉的行动。此外，居民参与旅游开发与管理，可以提高其对草原自然旅游资源、优秀草原民族文化的自豪感，增强民族自信心，增强保护的责任意识，建立与草原人文景观开发和保护目标一致的价值观、道德观，保证草原人文景观的开发与保护从头至尾都能贯彻可持续发展理念。

［

参考文献］

［1］元上都遗址博物馆完成主体浇筑面积近7000平方米［EB/OL］.http：//nmg.xinhuanet.com/xwzx/kjww/2013-03/20/c_115093066.htm.，2013，03，20.

［2］多伦蒙古草原人文景观独特 清代古建筑独树一帜［EB/OL］.http：//travel.ce.cn/gdtj/201308/29/t20130829_1065304.shtml.，2013，08，19.

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【中图分类号】C915 【文献标识码】B

一、 嵊泗渔歌调研背景

舟山渔歌大体可以分成三种类型：渔民号子、渔歌小调和新渔歌。它是渔民在生产劳作或休息时口头传唱的民歌，同时也是民谣的一种。

嵊泗渔歌作为舟山渔歌的一个分支，是由嵊泗海岛渔民在生活生产时所创作、传颂的歌曲，是最富原生态的海洋音乐。近年来，嵊泗渔歌在嵊泗县文艺工作者的挖掘与再创造后，更富有海洋特色与艺术美感。与此同时，一批新的渔歌作品《哥是舢板妹是缆》、《东西南北风》、《带鱼煮冬菜》等相继问世，为渔歌艺术带来了新的时代气息。并屡屡在各种比赛中获奖。其中《东西南北风》在2007年“舟山群岛？中国渔歌邀请赛”中获一等奖；歌曲《带鱼煮冬菜》获2007年中国群众文化学会第四届创作歌曲金奖和2008年“江南风”长三角歌曲创作演唱大赛创作金奖、表演大奖；《摇船橹子》获2007年“金钟奖”流行音乐华东赛区原生态组金奖；《摇橹谣》于2008年荣获“首届中国农民文艺汇演”银穗奖，并参加了2012广东省渔歌精英赛暨全国渔歌邀请赛获金奖；渔歌小组唱《这里有个渔村》参加浙江省首届村歌创作演唱大赛，获创作金奖。[1]

嵊泗渔歌主要包括“渔民号子”“渔歌小调”“新渔歌”三种，目前来说，由于以嵊泗文化馆原馆长舒信虎老师为代表的专业人士的大力推广，新渔歌在嵊泗发展状况较好，而渔歌小调现在在普陀区有所发展，并申报为市级非物质文化遗产项目。

二、嵊泗渔歌的源起

关于嵊泗渔歌这一特色文化的源起与特点，可以依据我们对嵊泗原文化馆馆长、舟山市音乐家协会副主席舒信虎老师的采访了解一二。

舒信虎老师说道，农耕时代的劳动是纯粹靠人们的体力劳动来完成的，一项繁重的体力劳动需要几个人、十几个人，甚至是一百几十个人来完成，这就必须要有一种能统一用力或统一步伐、形成合力的口号或口令。最开始的渔民号子单纯只是渔民为了做到这些统一而发出的一些叫喊，慢慢地演化成了我们现在所说的渔民号子。嵊泗是移民岛，我们的祖先大多是从宁波以东地区移民过来的，因为嵊泗原本是一个非常优良的季节性捕鱼点，到了特定的季节，外地渔民可以在此得到大量的渔获。每到一个渔汛就会吸引一大波渔民来嵊泗捕鱼。后来为了生活的方便，他们中的一部分人索性就在嵊泗定居了，所以嵊泗是一个典型的渔业岛。嵊泗列岛从地理环境上来看与岱山、定海、衢山和普陀等地是有很大不同的。衢山、岱山有较多的平原、田地，很多人都是农民，定海、普陀也一样。嵊泗则是一个接一个小岛，平地很少，全都是依山傍海，渔民们推开家门就能看见海。所以这里的海洋文化就是渔文化，靠海吃海，以渔为生，十分纯粹，也十分地道。从20世纪70年代以来，90%以上的岛民都是渔民，所以这个地方能够生产纯粹、丰富多彩的渔文化。从前一到东海带鱼汛，各地的渔民，北至辽宁、山东，南至广东福建，甚至是韩国、日本的渔民都汇聚到这里进行捕鱼活动，所以五花八门的渔文化都在嵊泗汇聚。而我们的祖先也充满了智慧，他们将其它地域的优秀渔文化吸收进来，去粗取精，为我所用，并成功地将它们本土化。

由此可以看出嵊泗渔歌文化是依据嵊泗本土的地理环境、独特的移民文化以及一代代渔民的口头传唱加工形成的，显示出了其既纯粹地道，又丰富多彩的特点。近些年，由于有舒信虎等专业老师大量的创作改编，又形成了一个新的种类――嵊泗新渔歌。

三、嵊泗渔歌的传承保护现状

{研团队嵊泗支队为调研嵊泗渔歌的发展现状，走访了嵊泗县文化馆和嵊泗县文广局，采访了嵊泗文化馆原馆长舒信虎老师、嵊泗文广局非遗科平素萍老师、代表性传承人周文利老师以及洪国强老师等。经过几天的走访，我们发现，在嵊泗现在主要保护传承对象为嵊泗新渔歌，而渔歌小调在舟山市普陀区也有发展。因此在去过嵊泗之后，我们又前往了普陀区政府了解渔歌小调保护现状。通过我们的采访，了解到了嵊泗渔歌目前的保护现状以及所取得的成绩。

1. 嵊泗渔歌目前主要是以表演的形式进行传播

嵊泗文化馆目前组建了一支比较专业的渔歌表演队伍，在各大城市传播嵊泗渔歌文化，也会在一些特定节日如非遗保护日等进行表演，平时各乡镇文化站也会组织一些面向群众的舞台表演。这一传播形式也在我们随后的街头采访中得到了证实，当地的居民表示，确实会在一些特殊节日里看到这些表演团队表演渔歌节目。关于渔歌小调方面，我们也采访了普陀区老干部艺术团副团长何雅芝老师。何老师表示，平时会在团里练习一些渔歌小调，例如最近排练的四汛渔歌，是由岱山文化馆创作的，将其借鉴并把它融入到我们的表演中。一来老百姓喜欢看这类作品，这些作品也迎合了他们的口味；二来这些作品把渔民的形象体现得活灵活现，使渔民生活深入人心，引起老百姓的共鸣，也可以让老百姓了解舟山渔歌及舟山渔民生活。可见渔歌文化正在慢慢渗入居民生活；

2. 舒信虎等老师对于渔歌的创作和改编，使得渔歌更具有时代性，更得到了广大居民的认可

由舒老师改编创作的嵊泗渔歌目前已经集成了两盒CD出版，嵊泗渔歌以新渔歌的方式得到了较为广泛的传播。期间，嵊泗文化馆也开展了许多有关“渔文化”的讲座，为广大居民普及“渔民文化”“渔歌文化”的知识，目前此类文化的传播已经在当地，甚至外地都有了一定的影响；

3. 关于嵊泗渔歌的新媒体推广也在陆续开展

嵊泗文广局非遗科平素萍科长举例说，她们看到上海电视台娱乐频道的一档用上海话唱歌的节目――“阿拉乓乓响”，嵊泗当地电视台也模仿创作了一档节目――“嵊泗方言也OK”，平科长指出，虽然这档节目前期宣传的主要方向是嵊泗方言，但是随着后期改进也加入了嵊泗新渔歌作为宣传。嵊泗新渔歌也能够登录当地电视台，通过新媒体进行传播。这一类在大众传媒中传播渔歌文化的举措，的确也起到了保护文化的作用。

4. 设置传承基地

落实到实处就是“嵊泗渔歌进校园”，嵊泗县文广局把嵊泗菜园镇三小设立为传承基地，渔歌小调也已经走进了校园。主要形式为把嵊泗渔歌带入课堂，并融入其平时表演，渔歌加上舞蹈编排，从而使嵊泗渔歌得到创新发展，更直接的也是在学校等传承基地传播渔歌文化。普陀区方面，2013年已将普陀区老干部艺术团设为渔歌小调第二批区级非遗传承基地，老艺术团传承渔歌、保护渔歌，通过社区表演让渔歌小调增强了影响力。传承基地的建立虽然只迈出了一步，但在非遗传播中却具有重大的意义。

由此我们看到，嵊泗渔歌的保护目前也取得了很好的成绩，这类孕育于旧时代的海洋文化在新时代文化的冲击下已顽强的生存下来，并逐渐渗透进居民的生活。但是我们也不难看出，嵊泗渔歌的传承保护还存在着很多的问题，形势仍然不容乐观。

四、嵊泗渔歌传承保护面临的主要问题

1. 政府部门对嵊泗渔歌的重视程度仍需加强。主要体现在：

（1）政府部门或一些非遗工作者还没有很好地挖掘利用嵊泗渔歌这一非遗项目的文化价值，目前的保护模式还主要停留在舞台表演上。相关政府部门已经意识到嵊泗渔歌是嵊泗祖先所流传下来的具有浓郁地方特色的文化，但是显然没有充分认识非物质文化遗产的深层文化内涵，并没有充分考虑可以通过大力的推广宣传来营造地域特色文化氛围。通过我们的街头采访来看，中年及以下的群众并不怎么在意这一项家乡的非物质文化遗产，更不用说形成保护文化遗产的观念。

（2）对于传承基地的设立，政府部门的支持力度仍然不够。根据我们的街头采访了解到嵊泗除了菜园镇之外，其他地区例如黄龙地区的教育中都很少有渗透渔歌文化，一些小学生表示自己没有听说过嵊泗渔歌这一项家乡的非物质文化遗产，可见渔歌文化进校园这一举措虽然在开展，但由于经费等问题并没有大范围的全面覆盖起来。渔歌文化进校园这一举措虽然看起来十分有意义，若是只停留在几所学校，其传承保护的效益可想而知。

而由于我们是在暑假期间进行的走访，因此未能采访到菜园三小这些渔歌进校园的示范学校在教授渔歌、传播渔歌文化方面的现状和问题，这还有待于我们展开进一步的调研。

（3）文化、经济产业之间衔接的不完善。我们了解到，政府部门也尝试过将嵊泗渔歌和嵊泗当地的旅游业相结合，为此嵊泗文化馆还特意编排了一出戏――“东海谣”，当时取得的效果也是不错的。原定的计划是效仿别的地区，将戏票与景区门票相结合，但是因为旅游业关注一定的经济效益以及人们的接受程度等因素，表演团队与旅游部门之间的合作也没能深入进行下去。可见渔歌文化的文化效益或者说是产业效益并不明显。根据我们的了解，一些地区例如宋城、横店等著名旅游景区都贯彻实施了这一项举措，反响热烈。而嵊泗贯彻不了的原因值得我们深究。此后在对平科长的采访中，我们了解到，一方面的原因是嵊泗旅游产业本身发展不够成熟，与本地文化的衔接不够；另一方面，表演团队人数较少也是一个比较尴尬的问题。除此之外，嵊泗这一类海岛旅游有着非常明显的淡旺季，文化开发难度系数也明显比宋城、横店之类的旅游景区高，这一点也值得我们深思。

（4）就普陀区而言，还面临着非遗项目之间发展不平衡的问题。普陀区文广局文化遗产科陈凤阳老师表示，普陀区近年来主要将重点放在了渔工号子这一省级非遗项目上，而渔歌小调作为一项市级非遗，其实保护传承力度并没有渔工号子大。值得一提的是，普陀区政府在舟山市的四个县区中对于非遗保护这一块是做的相当出色的，例如针对渔工号子，他们开展了专门的“名师带徒”培养传承人的机制，也有非遗下船头、设立传承基地等一系列完善措施，但是渔歌小调目前还没有明确的传承人，虽然设有传承基地，但却是民间性质的。因此对于渔歌小调的传承保护还需要给予更多的重视。

（5）非遗保护经费投入不足。我们采访的嵊泗文广局非遗科平科长表示，嵊泗县政府财政也比较困难，文化发展方面不像其它县区有较为充裕的发展资金，如果要付出实际行动大力发展文化、保护非遗，资金方面仍是突出问题。平科长认为，政府财政资金的投入有先有后，一般都是先考虑教育，然后是卫生，最后才是文化工作。由此可以看出，渔歌表演团队的不完善，不能很好地与经济、旅游等产业相结合形成自己的文化存在，其最主要的问题就是资金问题。

在采访中我们团队也提出过一个设想，是否可以鼓励有一定财力的个人或企业捐赠一定数额的资金，来推进文化与旅游等产业的合作。平科长表示这个设想很好，但问题在于嵊泗的企业规模相对较小，产业方向主要是渔业和旅游，主要以家庭为单位，微小企业居多，自身利润不高，所以就不大可能来投资文化产业以反哺社会。如果是像定海、普陀的一些较为大型的企业，重视企业文化且具备一定的实力倒是有可能投资文化产业，通过长期合作，以冠名或其它的形式来传播、发展渔歌文化。

2. 传承人的培养存在着较大缺失

经过我们几天的走访发现，优秀的渔歌传承人，例如周文利老先生现已经83岁，渔歌优秀表演者洪国强也已经六十多岁，几乎没有更年轻的一辈加入渔歌传承之列。据周老先生介绍，他曾经带过徒弟，但是由于生计问题最终并没有继续学习下去。我们了解到，周老先生作为非遗项目代表性传承人每年得到的政府补助每年仅为3000元，到了一定年o后，政府每年还会补助1500元。而洪国强老师作为老一辈的渔歌演唱者以及舟山市级渔民服饰非遗项目传承人，也表示政府并没有安排或找到年轻人来学习渔歌，如果每年仅有几千元的政府补助，那么生活问题都无法解决，也不能全心全意的投入到渔歌文化的传承保护中来，更不用说吸引更多人主动投身到非遗保护中来。

3. 不仅是非遗传承后继无人，非遗管理人才也明显不足

嵊泗文广局平科长表示，一般县级的非遗管理科有三个人左右，而下设的各乡镇文化站普遍只有一个人，平时也有繁重的日常文化事务，难以再花更多的精力投入到非遗保护中去。而我们采访舒信虎老师时，舒老师也表示非遗管理在职人员编制非常少，正常只配有两到三名在职人员，其中有的还是兼职人员，并不具备完备的专业知识，甚至有的在职人员也难以具备较高的非遗管理能力。政府部门对于开展相关活动的资金支持也不足，导致有时候想要实施的一些保护措施执行起来非常困难。相关组织开展的非遗保护主题会议一年也只展开一次，因此开展的一些非遗保护活动的成效由此可见。而现在在职的、仍努力地做着这些事情的文化工作者，大都是因为自己对家乡本土文化的热爱而去不计报酬地收集、保护和宣传。但舒老师也指出来，现在老一辈的文化工作者年龄都偏大，当他们退休之后，很难保证后面接上来的非遗文化工作者还能像老一辈的文化工作者那样能尽心尽力地去保护和宣传我们的舟山渔歌。

4. 嵊泗渔歌本身的特色限制

虽然渔歌不同于渔民号子，会随着渔民逐渐进入机械化生产而消亡，但是随着时代的发展，渔民数量的减少，也仍有大量的渔歌随之消失，随着民间渔歌手日渐衰老且纷纷过世，传承者日趋减少，渔歌几近绝响，传统渔歌实际上也处在一个消亡的过程中。新时代的年轻人更喜欢流行音乐不爱听渔歌，也使得渔歌文化慢慢的走出了大众视野。

在采访的过程中，当我们提及能否将渔歌与广场舞、KTV等新时代元素相结合时，老师们的回答还是比较保守的，因为保持一种文化的原汁原味（文化的原生性）是文化发展创新中我们必须坚持的原则。此外政府也无法投入更多人力、物力以及财力，嵊泗渔歌的再发展就会变得比较困难。舒信虎老师表示，其实关于非遗保护这一项，每年政协、人大题案都有上报，我们都想发展我们的家乡文化，努力地传承保护好我们的非物质文化遗产。

五、调研启示

1. 几天的调研中总有几个名词一直在提起：“政府”“资金”

文化工作者们一直热切希望本地的非遗能得到重视与发展，无论是舒老师一直孜孜不倦的研究创编嵊泗渔歌，还是平老师对于非遗保护现状的无奈，都让我们感到惋惜。我们希望政府部门能够更多地支持非遗工作，能够投入更多的人力、物力与财力到非遗保护中来。非遗保护工作是一项繁琐又持久的工作，希望我们的调研能在一定程度上引起政府部门的更多重视。

2. 非遗保护不仅限于政府部门的努力，也需要全民的参与

（1）如果能够吸引舟山企业家投资抢救这些非遗项目，在资金上面提供援助，非遗保护工作会开展得更加顺利；

（2）嵊泗渔歌的传承需要更多年轻人的加入。只有有年轻人的加入才更能使渔歌充满活力，从而带动渔歌的传播发展。在地方各级学校中建立更多的传承基地来推广渔歌、进行渔歌教学，也是行之有效的方法；

（3）与相关产业的合作十分重要，特别是旅游产业。如果能将文化融入旅游，也是一项互惠共赢的举措。除此之外，也可以与其他产业例如小商品、娱乐产业展开合作，让渔歌增加自身的附加值，更好地融入我们的生活。

3. 非遗自身的传承与创新

在探访渔歌传承人时，我们采访到的都是年近花甲的老人，老人们表示现在的年轻人都对此类民歌不感兴趣，非遗缺少传承的有效载体，也缺少作为文化的强大吸引力。这不能归结所有的原因为当代年轻人对文化的不重视，还需将目光放在非遗本身之上。嵊泗渔歌作为一种民谣歌曲，是符合当地渔民的生活与他们在海上作业时的环境、心境相结合而产生的，若不身临其境，我们无法对歌曲中所包含的魅力感同身受。为了使这类非遗更能被当代人所接受，一方面我们要对歌曲本身做一些不改变歌曲本质为前提的创新，比如换一种传播形式，我们可以将其由视频、音频的形式转变为年轻人乐于接受的游戏、竞赛等形式，另一方面，为了增加当代人对这类非遗的了解，我们可以融入时下流行的海上捕~体验平台，让游客在体验渔民海上捕鱼项目时，通过聆听、学习渔歌的方式，感受渔歌魅力，在亲身体验中增强对渔歌的感悟。

六、结束语

篇10

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.013

0 前言

非物质文化遗产是一个民族特有的文化元素，是区别一个民族与另一个民族的主要因素之一。2003联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对于非物质文化遗产是这样定义的：“非物质文化遗产”是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。它主要包括以下五方面的内容：口头传统和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识与实践；传统的手工艺技能。

随着人们对非物质文化遗产的重视，非物质文化遗产在旅游领域的开发利用日益受到人们的关注。由于非物质文化遗产的特殊性，如果开发不当，旅游发展也会对非物质文化遗产造成极大的负面影响。如何处理好非物质文化遗产与旅游发展的关系，通过对非物质文化遗产的旅游开发，既促进旅游的发展，又有利于非物质文化遗产的保护和发展是大众旅游时代务必要解决的问题。

云南省大理白族自制州非物质文化遗产资源丰富。其中白族三道茶历史悠久，是白族传统民俗文化的体现。白族三道茶在旅游发展的早期就受到广泛关注，并且知名度较高。但与此同时，白族三道茶在旅游发展中存在的问题越来越凸显出来，发展遭遇瓶颈。文章通过研究白族三道茶在旅游发展中存在的问题，探讨旅游发展背景下非物质文化遗产的保护与发展问题，并就存在的问题提出相应的解决建议。

1 非物质文化遗产与旅游发展的关系

在旅游领域的开发利用中非物质文化遗产也展现出其独特的魅力。同时，旅游化生存也被视为保护和传承非遗的一种良好选择。

1.1 非物质文化遗产对旅游业具有极大的促进作用

1.1.1 丰富旅游地旅游资源，让旅游资源更具吸引力

随着非物质文化遗产被作为旅游资源开发利用，丰富了旅游地资源的多样性。非物质文化遗产大多来源于生活又高于生活，其中所包含的事物可能就是我们生活经历的。将非遗开发成旅游项目，有利于增强游客的参与感，也会充分挖掘其美感、艺术感，提升了资源的内涵，也极大地提升了资源的吸引力。

1.1.2 形成品牌效应，促进旅游发展

被评定为非物质文化遗产，就相当于获得了一张身份证明，一张私有名片，得到了权威机构的认定。对其进行挖掘，对其中的文化元素进行创新、融合、整合，容易形成独具特色的地域品牌。

1.1.3 增加旅游收入，提升当地经济发展水平

随着旅游的发展，浅层次的观光、购物已不能满足人们的需求，到了旅游地已不再简单追求买点旅游产品证明“自己到过”这样的简单需要，而是渴望更高层次、更有价值的产品。文化价值具有增值性，文化的融入将提高产品的附加值。将不同地域文化融入旅游商品中，将凸显旅游商品的独特性，促进旅游收入。

1.1.4 增强游客的情感体验

非物质文化遗产以一定的客观事物作为表现形式展现出来，是对过去生活情景的再现。而且非物质文化遗产是活的文化，在旅游过程中，随着环境、氛围、讲解等外部因素的不同，旅游者会有不同的情感体验。

1.2 旅游业的发展对非物质文化遗产具有保护作用

1.2.1 激发核心利益相关者的保护意识

随着旅游的发展，旅游地居民、当地政府等各核心利益相关者都会不同程度地获得利益回报。为了获得更多长期利益，各相关部门、相关人员会积极参与到非物质文化遗产的保护工作中来，无形中加强了大家的保护意识，利于人力、物力、财力的聚集，利于非物质文化遗产保护力量的形成。同时，旅游发展可以促进当地经济的发展，为非遗保护工作的开展提供资金保障。

1.2.2 促进对非物质文化遗产的挖掘，丰富其内涵

配合旅游的发展，非物质文化遗产将不仅仅是博物馆里、资料里、传承人手里所掌握的文化记忆，它会更加融入人们的生活，为更多的人所了解。为了适应旅游发展的需求，人们将会不断挖掘其背后的文化价值，丰富其内涵。

1.2.3 使非物质文化遗产保护的结构更为合理，机构分工更加明确

人们对非物质文化遗产旅游的足够重视，会促使部门机构对非物质文化遗产高度关注，从而进行科学思考、规划，并组织人员进行调研，制定一系列的规章制度。明确部门分工，并将分工不断细化。

1.3 旅游发展与非物质文化遗产保护的辩证统一关系

非物质文化遗产保护与旅游发展是辩证统一的关系。一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，相互促进。旅游的发展利于非物质文化遗产的保护，非物质文化遗产的保护促进旅游发展。另一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，也存在一定程度的相互制约。不合理、不恰当的旅游发展，会使非物质文化遗产遭到不同程度的破坏；为了适应旅游的发展，也会使非物质文化遗产失去原样，甚至逐渐消失，给非物质文化遗产的保护带来危机。部分非物质文化遗产是唯一的，一旦被破坏，将很难恢复。非物质文化遗产中也有不好的部分，不仅违背了所追求的主流文化，也会阻碍旅游发展，形成不良的社会风气。因此，应正确处理非物质文化遗产保护与旅游发展之间的关系，进行科学分析。应该在保护的基础上适当开发，规避风险，寻找中间点，以旅游促进保护，以保护带动旅游发展。

2 白族三道茶的介绍

2.1 白族三道茶的历史渊源

三道茶由烤茶开展而来的，白族人称其为“绍道兆”。起先白族仅仅用来作为学艺、肄业、经商、婚嫁时老一辈对后辈的一种祝愿，后逐步演化成了款待贵宾的一种方法。

三道茶的形成源远流长，许多古籍都曾提到过。《蛮书》卷七中有“茶出银生城界诸山，散收无采造法，蒙舍蛮以椒姜桂和而饮之”这样的记载。到了唐代，随着佛教禅宗在大理的发展，喝茶之风盛行。明清时期，大理白族民间的茶道文化也随之进一步发展。三道茶历史悠久，具有独特的民族烙印。在这条文化的长廊中独具魅力。随着时代的发展，三道茶也被赋予了更多的文明内在。2013年，云南省政府下发《云南省人民政府关于公布第三批省级非物质文化遗产名录的通知》中，大理州白族三道茶在众多项目中脱颖而出入选云南省第三批非物质文化遗产名录。

2.2 白族三道茶的茶礼茶俗

三道就是头道苦，二道甜、三道是回味。第一道叫苦茶，名雷响茶，又叫“百抖茶”。在烘热的茶罐里放入茶叶，在炭火上边烘边烤，直到茶叶发泡变黄，散发浓香，就散入微量沸水，茶罐中顿时发出隆隆响声。这时将少许茶倒入茶盅，再加入沸水，至半盅左右，即可敬献给客人品尝。第二道，甜茶。将本地特产漾濞核桃仁削成薄片，把烤过的乳扇切成细丝，再加红糖，冲上滚烫的茶水调制而成。第三道茶，回味茶。加上取自当地的蜂蜜、花椒、生姜片、桂皮末等佐料，冲上茶水调制而成。

在白族人民心中，白族三道茶具有十分重要的地位。白族小孩出生后满一个月，家里要请“满月客”，主人家要用甜茶招待前来道喜的宾客，以表主人的答谢之意。大理民间的白族男女订婚时要下聘礼，俗称“四色水礼”，在大理的任何区域，茶叶始终是聘礼之一。在建房方面，茶也至关重要，寓意建房的人家，能够像茶树一样枝繁叶茂、兴旺发达。白族人家办丧事期间会设置专门的茶房，制作“回灵茶”，给送葬回来的人饮用。每到白族传统的节日以及进行本主供奉有关的活动时，茶是必不可少的供品。三道茶涉及到白族人民生活的方方面面，对白族民俗的研究，具有重要价值。

2.3 白族三道茶的哲学意义和文化内涵

白族人民将生活感悟融入了三道茶中，形成了“一苦、二甜、三回味”的人生感悟，赋予了三道茶较深的文化内涵与哲学意义。第一道，清苦之茶，寓意清苦，“吃得苦中苦，方为人上人”。人生在世，要学会吃苦，学会忍耐，才能体味出生活的滋味。第二道，甜茶，寓意苦尽甘来。经过生活的磨练，学会放下，学会珍惜。第三道，回味茶，代表人生的淡境，人的一生有苦有甜。看尽人生百态，历经人世沧桑，宠辱不惊。对生活的思考，因人而异，正所谓，人生百味，尽在茶中。

3 白族三道茶与旅游发展

3.1 白族三道茶在旅游发展中的重要性

白族三道茶的旅游开发历史并不长，可以追溯至20世纪90年代。1994年8月，白族三道茶在国际茶文化研讨会上表演，受到各国专家赞扬而一炮打响。2001年4月5日，大理苍山感通旅游有限公司茶艺表演队在中国云南首届春茶交易会上进行三道茶表演，赢得了与会代表的一致好评。2003年11月11日，在中国武夷山首届茶艺节上，大理白族三道茶夺魁折桂，捧回金杯。2010年11月6日，充满异域风情的“七彩云南，神秘大理”民俗风情展在美国纽约进行展出，其间进行了白族三道茶的歌舞表演，引起巨大反响。当前，白族三道茶在大理旅游中成为不可或缺的部分。体验白族三道茶，是了解白族生活，体验白族风俗的必然选择。

白族三道茶与旅游的结合，不仅丰富了大理的旅游产品，满足了游客需求的多样性。同时也是大理重要的旅游创收产品，促进了大理经济的发展。而且，其中所蕴含的文化魅力，提升了大理旅游的文化品位。大理白族三道茶的原料多采用下关沱茶。下关沱茶是中华人民共和国地理标志保护产品，与白族三道茶相结合，形成独具特色的地区优势。文化在不同时代、不同地方具有不同的形式，其中融入的情感、文化也就会有所差异。对于游客来说，白族三道茶中包含着白族诸多的民俗，是白族文化的剪影，是很具特色的旅游体验。对于大理来说，三道茶文化的旅游开发对提升白族人民的文化认同感、民族自豪感具有重要意义。

3.2 白族三道茶的发展现状

最初，白族三道茶在居民生活中不常出现，只有遇到重大的事，例如，婚嫁、丧葬等，才会一起出现。在日常生活中，一般最常喝的是第一道苦茶。白族人民认为第二道甜茶可以驱寒、驱邪，第三道回味茶可以调理肠胃，益于身体健康，一般生病的时候喝，因此，平时生活中不会三道茶连在一起喝，是根据时间、节庆来喝白族三道茶的。进行旅游开发后，为了让游客能够在较短时间内更好体验白族文化，三道茶才被设置为连在一起喝。同时，将白族歌舞融入其中，对其进行艺术加工，融入生活哲理。

在大理旅游发展中，白族三道茶一直以来都扮演着非常重要的角色，是大理旅游线路中的一个单项产品。旅游发展前期对白族三道茶的开发很成功，但随着旅游的发展，白族三道茶的发展遭遇瓶颈，不仅停止不前，还有衰退的趋势。为了解白族三道茶，笔者对大理白族三道茶进行了一系列的调查。网络搜索的结果显示，在大理市范围内，大大小小的茶馆有170多家。仅大理古城，就有32家左右，由此可见，茶在大理旅游、大理人民心目中的地位。虽然喝茶的地方很多，但能喝到白族三道茶的地方并不多，一般人们熟知的是张家花园、洱海游轮、喜洲大院，除了上述三个比较有名气的地方，桃源码头、周城的茶马人家、周城朝株的白族三道茶示范点也可以喝到白族三道茶。

4 白族三道茶在旅游发展中存在的问题

白族三道茶历史悠久，在被认定为非物质文化遗产之前，白族三道茶已经作为旅游产品进行开发。随着发展，其开发过程中存在的一些问题也逐渐凸显。

4.1 政府部门问题

4.1.1 对三道茶的关注度不够，宣传不到位

翻看近一年的大理日报，进入大理旅游局官网，查阅近三年的旅游咨询，基本找不到有关白族三道茶的任何报道。只有涉及特色饮食的时候会提到白族三道茶，但也只是简单的介绍。中国知网上所搜到的与白族三道茶有关的期刊，多是前几年的，近期的基本没有，这说明对三月街的关注较少。对三道茶的宣传也不到位。2013年三道茶就已被认定为非物质文化遗产，但很多大理的当地居民都不清楚，这说明宣传工作做得不到位。

4.1.2 制度失效，与经营者之间存在脱节

对于非物质文化遗产，政府建立了国家、省、市、县四级保护体系。其中，当地政府属于重要的一环。大理政府也建立了一系列的制度、部门，但很多无法实现其应有的绩效。例如，在政府和各部门的通力协作下，云南省首家非物质文化遗产专题博物馆――大理非物质文化遗产博物馆于2012年12月30日正式建成开馆，目前设有5个主题馆。白族三道茶2013年被认定为省级非物质文化遗产，但截至2015年11月，在博物馆里并没有三道茶的陈列。在州图书馆设立了非物质文化遗产的资料室，但基本不开门，想获得关于三道茶的资料很困难。周城设立了文化馆，对外公布的项目里虽含有三道茶内容，但实际上基本看不到。政府部门和经营者之间存在脱节，政府出台的非遗保护的政策规章制度，并没有真正得到实施。

4.1.3 对传承人的保护不到位

非物质文化遗产的保存，基本上是靠人以口传心授的方式代代相传，因此，传承人是非物质文化遗产保护的核心力量。大理目前对白族三道茶的传承人保护尚不完善。例如大理周城，虽然能在三道茶的示范点欣赏品味到三道茶，但其属于消费项目，且没有明确的传承人，在很多资料的查阅中，也基本了解不到关于白族三道茶传承人的情况。大理当前对非遗传承人的保护有一定奖励，但并没有涉及三道茶传承人。

4.2 经营管理问题

4.2.1 运作方式存在问题

现在的白族三道茶基本采取市场化运作方式，所能看到的白族三道茶都伴以歌舞表演，大多都是在《霸王鞭》、《小心肝》、《弦子弹到你门前》、《白族打歌》、白族婚俗《掐新娘》这些具有白族特色的歌舞表演结束后，直接端出三道茶来让游客喝。三道茶本身所具有的特色已走样。在整个过程中只作简单的介绍，很多游客看了，不懂背后的含义。

4.2.2 三道茶的制作质量退步

现在喝的三道茶都是直接端出的，看不到具体的制作过程。表演场次之间间隔较短，用具是否经过高温消毒，让游客的心里存在疑虑，且对水温、配料的加工处理太过马虎。例如有的地方用的茶叶是包装好的袋装茶，必然会影响三道茶的口感。目前各景区的从业人员有很大一部分文化层次较低，对大理白族三道茶的理解停留在较低层次，难以将较深层次的内涵传递给旅游者，而且更多的是注重经济利益，这样的状况不利于三道茶的发展，不利于白族文化的传递、交流。

4.3 社区居民问题

旅游发展，受影响最大的是当地居民。但现在白族三道茶的发展有完全与社区居民脱节的趋势，只有到专门的地点才能体验白族三道茶，这不利于三道茶的发展。通过访谈发现，很多本地人只停留在知道“三道茶”这回事，更深的内容就不了解了。一部分从事茶艺类工作的居民或具有一定文化水平、从事旅游工作的居民还或多或少了解一些。有相当一部分人，不知道白族三道茶属于非物质文化遗产。由于社区参与环节存在缺陷，社区居民对白族三道茶保护和发展观念意识淡薄，对三道茶的认识参差不齐。

5 旅游发展背景下白族三道茶保护与发展的对策

白族三道茶在大理传统民俗文化中具有不可替代的作用，是白族历史文化的重要组成部分，也是重要的人文旅游资源。在旅游发展背景下，实现白族三道茶非物质文化遗产的有效传承和发展，具有重大意义。

5.1 加强保护管理

5.1.1 积极支持非物质文化遗产的保护工作

截止2014年底，中央财政投入非物质文化遗产保护专项经费共计35.14亿元。国家层面如此重视，当地政府也应发挥其主导作用。不能只管申报，申报成功后就放任不管。三道茶作为非物质文化遗产，具有公益性，应对其进行规范。其产业营运经费不能直接通过市场交换获得，不能像现在这样完全交给景区景点管理，应该通过政府财政再分配获得，所得收入将用于三道茶的发展。

5.1.2 规范制度体系，严格执行

从2003年至今，在短短十多年的时间里，我国已建立非物质文化遗产保护的框架体系。大理相关部门应该进行整理学习，在国家大方针的前提下，制定出适合大理非物质文化遗产保护的框架体系，并严格执行，规范大理非物质文化保护工作。详细制定一系列有针对性的适合三道茶的规章制度、保护体系，依据这些体系建立由上至下的保护制度，保证三道茶的保护有法可依。

5.2 重视人才的保护和培养

首先是对白族三道茶非物质文化遗产传承人的甄别和保护工作。要尽快寻找和甄别白族三道茶非物质文化遗产的传承人，并且采取有效措施进行保护。对年轻的传承人应进一步培养。同时有效提高三道茶工作人员、表演人员业务能力和专业技术，提升文化素养。对工作人员进行培训上岗，从严要求，提升三道茶的文化品位。

5.3 做好宣传保护工作

针对游客，宣传工作、相关书籍、期刊、门户网站都应该融入更多关于三道茶的信息，而不能仅仅停留在“一苦、二甜、三回味”的浅层次介绍。除旅游化生存外，生活化生存也是非遗保护的重要途径。民俗文化在当地居民心目中扎根，容易提升居民对本民族文化的认同感和荣誉感，有利于非遗文化的更好传承，有利于社会的和谐发展。在年轻居民当中要做好宣传工作，改变年轻民众对白族三道茶的模糊认识，提升他们对三道茶深层次文化内涵的认识与把握。

5.4 重视民间力量

游客到旅游目的地，接触最多的是当地居民，居民与游客之间的交流影响大于经营者和政府。应该积极发动社区居民，了解、学习本民族的文化，提升居民的意识，让他们正确认识旅游带来的各方面的改变，正确认识本民族的文化。当地居民，对民族的事物，本就有较深的认识和认同感，通过对其进行系统培训，能促进居民与游客之间的互动，居民所能传达给游客的，也将更为全面，利于游客对三道茶、对白族民俗的了解，增强游客的体验性，促进旅游的发展，同时也将促使当地居民对本民族的事物更为珍视。

5.5 利用数字化技术

利用数字化技术对三道茶进行采集、整理、处理、存储，把信息汇聚到国家非物质文化遗产的数据库中，实现资源共享。并对数据库中的资源进行加工处理，丰富其形式，让其形象生动，例如，视频、动画等，更好地吸引各界人士都能通过非遗数据库较为全面、直观地了解到三道茶，使三道茶受到更广泛的关注。同时，相关部门要建立平台，丰富网络信息，对居民进行定点宣传培训，更好地保证基层人们的参与。

5.6 在传承的基础上积极创新

应该使三道茶非物质文化遗产在民间长远活下来，使之适应当代生活的需要，成为新民俗的一个组成部分。在传承的基础上创新，才是三道茶的生存之道。

三道茶在开发早期，充分考虑烤、调、烹三大特点，采用南昭洞经音乐，把白族人民拜天、拜地、拜本主以及崇尚大自然的历史情结贯穿其中，文化内涵深厚。这样的创意对民俗的展示、非物质文化遗产的保护、旅游的发展都具有积极意义。

现有的三道茶产品应在此基础上积极创新。比如，可开展以三道茶为主体的体验性旅游活动。如将三道茶与茶马古道、马帮相结合，举行马帮巡演、骑马、赛马大会、走茶马古道的体验性旅游活动。举办品茶评茶会、学习茶艺等互动项目。因为得天独厚的自然条件，大理拥有众多茶园。可以让游客参观茶园生态风光，领略采茶乐趣。可结合下关沱茶，专门开放一两个制茶部门，让游客体验制茶过程、感受茶乡风土人情等，让游客对三道茶“一苦、二甜、三回味”有更为深刻的理解。

6 结束语

随着各国文化意识的觉醒，非物质文化遗产作为其中不可替代的一部分，受到广泛关注。近年来，非物质文化遗产在旅游领域的发展中，取得不小成果的同时也出现不少问题。大理非物质文化遗产资源丰富，这既是大理旅游发展的良好机遇也是挑战。深度挖掘非物质文化遗产，赋予非物质文化遗产新的使用价值，是促进非物质文化遗产活态保护的良好方式。但在对非物质文化遗产进行开发利用的过程中，既要注意对其进行保护，也要在保护的基础上创新发展，而不能墨守成规，最终只能使非遗走进博物馆，慢慢被大部分人遗忘。

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