非遗文化创意范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇非遗文化创意范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

“非遗”是指人类口述和非物质遗产（简称“非物质文化遗产”），是相对于有形遗产即可传承的物质遗产而言的概念。是指各族人民世代传承的与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。我国传统文化的重要一环就是非物质文化遗产，保护好非物资文化遗产对我们的文化传承有重要作用。文化创意产业是以文化元素的创意与创新为基础，再经过现代技术的加工形成的创意与文化相结合的产品，从而形成了一定规模的且较为有潜力的产业。

1 从抢救带生产：“非遗”保护的实践历程

非物质文化遗产，指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。包括以下几个方面：口头和传统表现形式，表演艺术，社会实践、仪式、节庆活动，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统手工艺。联合国教科文组织在2003年出台《保护非物质文化遗产公约》（以下简称《公约》），我国在2004年加入这个《公约》。该《公约》内容是文化遗产的保护对象不再只是历史文物与历史遗迹了，还增加了对非物质文化遗产的保护。我国在2005年出台《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，这使我国对非物质文化遗产的保护工作的目标以及基准原则得到了明确，且使有中国特色的非物质文化遗产的保护制度逐渐形成，2006年，我国设立“文化遗产日”。这些措施使我国非物质文化遗产的保护实践工作热火朝天地开展起来。

我国对非物质文化遗产保护的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”，对非物质文化遗产的保护经历了三种保护模式，分别是抢救性保护、整体性保护、生产性保护。

1.1 抢救性保护

我国最主要的对非物质文化遗产的保护模式是抢救性保护。国家的财政投入会偏向那些濒临灭绝的项目，为了使非物质文化遗产的原生态性得到保护，我国推行了文物保护的方式。经济全球化日渐发展，工业画、城市化的步伐也越来越快，这使得我国部分非物质文化遗产面临消失的危机。在这个大背景下，我国实行了对“非遗”的抢救性保护措施。这几年，我国对非物质文化遗产的普查力度逐渐加大，建立了国家、省、市、县四级“非遗”名录体系，制订了关于非物质文化遗产项目传承人的认定制度，同时“非遗”博物馆也开始兴起。

1.2 整体性保护

说到最专业、最科学的对非物质文化遗产的保护模式，那就不能不提整体性保护这一模式了。随着人们对非物质文化遗产保护的意识越来越强，人们慢慢认识到“非遗”不存在于空中，而是在其本身发源起来的土地上，“非遗”一旦离开它自己的发源地和发展环境，那么想再对“非遗”进行保护就难上加难了。在这样的背景下，整体性保护应运而生。在对非物质文化遗产进行保护的时候要遵循它自身的发展规律，把文化生态保护区作为载体，之前都是对“非遗”进行单独保护，现在还需要对它赖以生存的环境进行保护。经过这些年的实践证明，这种保护模式是非常科学并且有效的。

1.3 生产性保护

我国对非物质文化遗产的保护的积极探索是生产性保护这一模式。在对生产性保护模式进行实践的过程中，整个工作的核心是保护“非遗”的真实性与传承性，在保证可以传承“非遗”的这个大前提下，借用流通、销售等渠道，把“非遗”包装成文化产品的形式进行保护。在传统技艺、传统美术等领域实施的都是生产性保护这一模式。国家文化部在2011年公布了41个国家级的“非遗”生产性保护示范基地，这对于展示我国对“非遗”的生产性保护的成果是非常有帮助的。

2 从遗产到资源：“非遗”开发的理论支点

我国一直在研究非物质文化遗产到底采用什么样的保护模式比较好，结合人类的实践和对事物的认识不断地对其进行分析与探讨。就生产性保护这个概念而言，理论界仍然有一些人对“非遗”的开发与利用没有清楚的认识，不明白对“非遗”进行产业化开发的理论依据。所以就不得不提一下人文资源这一个概念了，所谓的人文资源就是指人类在经过文化创造之后留下来的、可以供人类继续发展的文化基础。人类从古代传下来的文化遗产，如果只是静态不动的或者是存在于博物馆中的，与人类没有联系、没有互动，就只能成为遗产，只有当这些遗产与现实生活挂钩，并且可以联系社会实际，这才能称之为资源。可以这么说，人文资源与文化遗产在一定程度上可以画等号，当它故步自封，不与外界联系时，就变成了过去社会的遗留物，就是所谓的文化遗产；当社会生活与之联系起来时，在具备了可以被文化产业开发利用的价值时，就转变成了资源，我们称之为“文化资源”。

从遗传转变为文化资源，这使得非物质文化遗产的产业开发得到了较为科学的理论根据。人们渐渐意识到“非遗资源”不只是有历史价值、审美价值等，还具备潜在的巨大经济价值。民间社会中早已开始了对“非遗”的开发与利用，在一定程度上为他们赚取了钱财。并且，“非遗”具备一般资源所没有的优势，那就是“非遗”的不可复制性、唯一性以及稀缺性，它最大限度地体现了文化之间的差异性，所以非物质文化遗产经济价值的潜力是十分巨大的，因此地方在发展特色文化产业时得到了极大的支持。

3 创意性保护：“非遗”与文化创意产业的完美结合

我国非物质文化遗产的类别非常多，可以大致分为以下十个类别：民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游戏与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗。对非物质文化遗产的开发与利用，我国主要分为两个方面：一是各个地方基于对民俗与节日的开发，大力发展旅游业；二是对传统美术及传统技艺的保护。是否与当今的社会生活相联系，是区别文化遗产与文化资源的最好办法，然而仅限于上述两个方面的开发与利用并不能说明我国的非物质文化遗产得到了最大化的开发。特别是如今刚刚发展起来的文化创意产业，非物质文化遗产在文化创意产业上的发展活力十足，可以说文化创意产业的崛起给“非遗”带来了第二春，让它获得了一个非常好的发展机遇。文化创意产业，即源于个体创意、技能及才能，通过知识产权的生成与利用，有能力创造就业机会的产业，涉及的面非常广，有广告、工艺、设计、休闲软件游戏等。文化创意产业与传统的文化产业相比，其核心要素是人的创造力，即人们对创新的认识，对创造力的理解以及创新一个新事物的能力。最重要的一点就是创意，不能抄袭，必须是原创的、有价值的。践证明，非物质文化遗产和文化创意产业结合起来对彼此的发展是非常有利的，二者相辅相成，为彼此创造出更美好的明天。

首先是“非遗”。“非遗”走进社会和大众生活的有效途径，主要在于通过文化创意产业。保护非物质文化遗产的难点主要用于“非遗”很难走进人们的生活，对于人们来说其可有可无，导致活态传承不能很好地进行。然而“非遗”的文化魅力被河南平顶山的少林寺展现在人们面前。文化创意产业的出现让“非遗”走向大众生活，不再无路可走，打开了通向现代世界、新世界的一扇大门。

其次是文化创意产业。“非遗”使得文化创意产业的创意资源与素材得到了丰富。在我国河南流传的董永与七仙女的故事在我国家喻户晓，同时也是我国传统文化中的一员。被国内的影视公司加以改编拍成电视剧后，引起了巨大反响，与此同时也给该影视公司带来了巨大的利润。这是文化创意产业与传统文化资源相碰撞产生的结果，也是两者相结合、开发利用彼此资源的成功典型案例。作为非物质文化遗产资源最丰富的国家之一，文化创意产业可以获得丰富的资源，这是值得我们骄傲与自豪的。

笔者认为，在抢救性保护、整体性保护、生产性保护这三个保护模式之外，还存在着另外一种保护模式，即创意性保护。在文化创意产业与非物质文化遗产相结合的这一基础上，可以通过创意把“非遗”融入如今的社会生活。创意性保护的宗旨是以创意为手段，激活“非遗”的生命力，这是整个“非遗”保护发展历程中产生的新产物。创意性保护大体上可以分为三个类型：一是改良型，即适应大众的审美习惯及趋势；二是创造型，令“非遗”与科学技术相结合，在原创创意的这个大前提下，创造全新的文化产品；三是融入型，即经过设计等途径，把“非遗”的关键特点与现今社会中的产品结合起来，如服装设计等。

4 结语

需要我们注意的是，归根结底，产业追求的是利润，是如何使效益最大化，如果“非遗”过度的商业化，这对于非物质文化遗产的保护而言是非常不利的；应该建立文化创意产业时代对“非遗”保护的监测评估体系，同时设立“文化预警”机制，即在对非物质文化遗产进行开发与利用之前，相关的部门要先采取一定的保护措施，以防出现过度或者破男缘目发，这在一定范围内可以使“非遗”受到较小的破坏，对于保护非物质文化遗产起到了积极的作用。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。保护非物质文化遗产不仅是国家和民族的需要，也是人类社会可持续发展的必然要求。本文对文化创意产业时代“非遗”保护的新模式作出了一定探讨与分析，但还需要更多的人来探索这个新模式，希望能够给相关从业人员一定的帮助。

参考文献：

[1] 陈久玲，林宪生.“非遗”与文化创意产业对接模式探究[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（04）.

[2] 田阡.非物质文化遗产文化创意产业发展路径研究[J].社会科学战线，2015（04）.

篇2

二、脱离传统的文化消费

生产与消费的时空错位，这是当下全球化大市场体系带来的弊端之一，也将是文化创意产业引入非物质文化遗产保护必然面临的问题。与澳大利亚土著丙烯画产业相类似的个案并不少见，而在努力适应全球化趋势的同时，地方性的生产也在不断被强化。传统与现代、地方与全球，许多非物质文化遗产传承人在其间游刃有余的转化，他们会根据情境的差异作出自我身份的选择。因此，我们可以根据文化生产的具体情境区分“作为产业的文化生产”和“作为传统的日常生活”，⑤由此而来对文化消费观念的扩展。麻国庆教授曾以“无意识的传承”与“有意识的创造”来区别不同主体在文化再生产过程中所产生的影响，目前看来，“无意识的传承基本上不存在了”。①而由文化创意、生产与消费所带来的“有意识的创造”，则将我们带入对异文化的想象。举个简单的例子，现在全国各地旅游区中经常可以见到把地方婚俗作为一种舞台表演，每天重复不断的表演，甚至许多观众也被纳入到表演当中———男性观众在舞台上可以“娶”到漂亮的少数民族姑娘。这种情境下，文化的庄重、仪式的内涵以及人们的情感都被抽离出来，仅仅婚礼的外壳被保留了下来。在演出者看来，这并非是他们的日常生活，而是一种经济利益驱动下的文化复制与生产。当然，作为文化消费者的观众也未必认为当地人就是这样。不单是对于传统的仪式生活，许多日常生活中常见的技艺也被赋予了更加开放的内容。在韩国，汉山苎麻手工业的现代化让我们看到了完全不同以往的创造过程和结果，不单传统的苎麻织造技艺被传承下来，当地还开发出苎麻添加食品的制造等，甚至苎麻糕成为韩国第一的销售食品。②其实，如同西敏司将食物烹饪的“去社会化”和“无时间规律化”作为当前社会转变的表征一样③，我们所观察到的可能仅仅是文化创意产业“有意识的创造”背后冰山一角，文化创意中的“日常生活缺席”、“去社会化”和“反传统倾向”等越来越明显，这是全球化背景下市场经济发展带来的必然选择。除此之外，在社会生活空间内部，相当一部分非物质文化遗产的生产活动并不是以市场交换为准则的，或者说是为了满足群体自身的文化需求而存在的，其背后隐含着地方社会的秩序与规范。其实不难发现，除了部分非物质文化遗产能够完成从技艺向产品的转化，其他大多不适合进行严格意义上的产业转化，如果一味借此追求经济利益，将会破坏非物质文化遗产生存的文化生态。然而，虽然不能将文化创意产业应用到所有非物质文化遗产的保护与发展当中，但我们不能因此限制在文化传统中衍生的“创意”———这些根植于地方文化逻辑、基于日常生活需求，并由传承人和文化持有者共同进行的“文化创意”活动，有利于非物质文化遗产的保护与传承。或许萨林斯的叙述能够给我们某些启迪，“在西伯利亚和北美，从事狩猎、捕鱼和采集的人们，还是通过利用工业技术，来实现旧石器时代的目的”④。其实，不管是刀耕火种，还是机械化种植、收割，人们还是处在农业文明的社会当中。从非物质文化遗产的观点来看，我们强调其本质属性———这是非物质文化遗产中“不变”的属性，是“旧石器时代的目的”，而附属于其上的技术、形象等，都是“可变”的因素。在这个意义上，基于文化传统的“创意形式”，大多附属于地方社会基本的文化逻辑。可以认为，“不变”的文化逻辑与“可变”的文化形式之间，以及由此而来的文化创意实践，构成了社会内部文化创意生产的自我消费结构。文化创意产业适用于文化生产者与外部社会的互动，或许其间除了生产者与消费者之外，还有所谓的“中间商”———在某种程度上，中间商扮演了叙述者与需求者的双重角色。贝尼塔•如勒－罗塞(BennettaJules－Rosette)曾写到:“艺术生产者和消费者来自不同的文化世界，只能通过艺术换的媒介建立融洽的关系”①。文化生产者通过中间商将文化产品的生产过程，以及所蕴涵的地方性知识表述给外部世界;与此同时，外界消费者也可能通过中间商表达自身的文化需求，甚至中间商代表了对地方文化生产普适性的需求，是诸多文化产品最初的“消费者”。文化生产者、消费者和中间商等多方群体围绕非物质文化遗产的创意性生产与开发进行协商和共谋，是彼此之间相互理解、相互博弈的过程。

三、界限的消解

若非在某种理想的范式下，非物质文化遗产的传承人不可能单纯生产一堆产品去迎合市场的需求，否则就丧失其文化的真实性;同样也没有一个专为他们延续技艺而创造的市场体系，这不符合市场经济的需求。实际上，非物质文化遗产与文化创意产业的差异性，并没有在两者之间划定一条不可逾越的鸿沟，而是造成了一种相互混搭、相互依赖的局面。从宏观角度看，非物质文化遗产和文化创意产业所涵盖的内容原本就有诸多模糊之处，而对于要明确区分两者之间边界的想法，或许就掺杂了太多理想主义的色彩。特别是20世纪后半叶以来，伴随着全球化对传统地域范畴的解构、传承人文化与身份认同的混乱，以及人们对经济文化发展的抉择困境等一系列问题的提出，使非物质文化遗产与文化创意产业越来越无法分割，在两者之间划定明确界限的可能性也越来越小。在我国的国家话语体系中，对非物质文化遗产生产性保护限定在传统美术、传统技艺和传统医药炮制类项目，这或许是与文化创意产业最相似的形式，甚至其运作模式都有许多可彼此借鉴之处。但是这种限制体现出国家在非物质文化遗产产业化发展中的踯躅，以及对非物质文化遗产体系与文化创意产业之间关联性认知的缺位———毕竟这并非是两者之间的唯一交集，或许在DavidThrosby对文化创意产业的分类中就可见端倪。当然，宏观层面上对文化创意产业在非物质文化遗产保护和社会发展中所扮演的角色，有更加理想化的表述，2013年《杭州宣言:将文化置于可持续发展政策的核心地位》中称:“我们应当通过鼓励各类涉及非物质文化遗产的实践及当代创意表达来推动以文化为导向的城市复兴，特别是公共空间的复兴，以期维护社会结构，获得更多经济回报，同时提升竞争力。我们还应当推进文化创意产业、基于遗产的城市复兴项目和可持续旅游业的发展，这些强有力的经济领域将创造绿色就业岗位，刺激地区发展，同时鼓励创意”②。微观层面上，从特定社区、群体和个人的角度考量，非物质文化遗产保护与文化创意产业之间的边界更加难以确定，人们往往习惯在两者之间左右摇摆，以获得更加直观的利益。研究者们看惯了“国家化”等社会背景下民间文化的顺从与反抗，对民间文化发展脉络的梳理也都与社会形势相衔接，但是却经常忽略一些细微的因素变化对人们所选择道路的影响。其实，对于社区、群体和个人来说，不管是非物质文化遗产保护，还是文化创意产业发展，都只是自身生活的附属，“择其善者而从之”的观念在人们生活实践中体现的淋漓尽致。比如生活在藏彝走廊中的白马藏人，随着民族地区旅游的兴起，其日常生活显示出更多的开放性，从旅游饮食与传统饮食的差异中就可以发现当地人的这种心态。对于饮食上的这种差异性，当地人有自己的解释，“外面搞旅游的都是这样，菜的名字要好听，家庭旅馆也要起一个好听的名字，像白羽毛、夺博风情园、香格里拉这样，游客才喜欢”②。这些叙述背后反映出一种认知的差异，当然也有当地人对社会变迁的某种回应。或许对他们来说更加喜欢金锅银、火烧馍、炒洋芋等日常食品，烹饪羊肉也多习惯用煮的方式，但是旅游带来的经济效益让他们不得不选择腊排、回锅肉和烤全羊———白马藏人在“传统生活”与“现代经济”之间的抉择在餐桌上被展示出来。长远来看，如此日复一日的生活实践，传统生活与现代经济之间的界限还能存留多久，又有谁还能分得清楚呢?

篇3

中国地处欧亚大陆板块的东端，高原、沙漠、丘陵、平原等地质环境丰富，境内气候跨寒、温、热带，丰富的地貌、生物资源和多样的民族文化，造就了五彩斑斓的非物质文化遗产。从纵向发展上来看，中国文明是世界上唯一没有中断并发展至今的古文明形态。由渔猎采集而入农耕社会，由近代工业化而交叠进入信息化社会，中华文化一脉相承，使得非物质文化遗产源远流长。这份富足而厚重的非物质文化遗产，为我们的文化创意产业提供了取之不尽、用之不竭的创意素材。以文化创意产业中的设计为例，中国的非物质文化遗产主要在两个方面进入设计体系并发挥创意素材的作用。

在非物质文化遗产中，有相当一部分是与当地居民的日常生活形态及生产、生活密切相关的，并饱含造物智慧和情感因子，特别是形态丰富的民族民间工艺。以编扎工艺为例，四川的棕编、山东的草编、浙江的竹编以及广东的葵编等精彩纷呈;又如织染，苗族的蜡染、壮族的壮锦、土家织锦以及江苏南通汉族的蓝印花布等争奇斗艳。此外，各地还有民间烧造、服饰、木艺、漆艺、金属工艺等。我们可在产品设计方面发挥创意智慧，将其用于现代的手工艺品、纺织品、电器产品、交通工具、家居与建筑等领域中去，开发出具有地域性和民族性的产品服务体系，以满足当地居民的生活和生产需要。这就要求我们的设计师要把目光转向地域性非物质文化遗产资源的利用上，在充分与当地居民交流的基础上，共同开发适宜于该地域生活的必需品、流通商品，甚至实施走出去的文化战略，开发具有高附加值的国际化设计产品。在运作模式上，20世纪70年代日本的民间工艺“造乡运动”，［3］对于当前中国“非遗”中的民族民间工艺品的创意开发，依然具有借鉴意义。这种基于实体的产品设计不仅可以延续非物质文化遗产的生命，也在无形中将非物质文化遗产引向一种新的转化。除了产品设计之外，非物质文化遗产也可在其他具有传媒性质的设计领域(非物质设计领域)中大展身手。我们可以将非物质文化遗产运用于平面设计、展示设计、电影及视频短片、动画设计、多媒体设计等领域，通过创意加工，为非物质文化素材插上现代技术的载体翅膀，使其获得更有力更全面的传播优势。这必将是非物质文化遗产在数字化保护与传承之外的又一条大道。

21世纪，全球必须面临这样一个新局面:除了使自己的国民经济加入到全球一体化的经济进程中来外，更重要的是，也必须使自己的非物质文化适应新世纪世界性文化的发展。这就涉及物质文化与非物质文化协调发展的问题。现实情形是，西方国家面对自己创造出来的新物质文明引发的问题措手不及时，更需要面临与发展中国家相互协调、避免冲突对立，以使各国家和平共处的问题;一些落后的非西方国家则面临着如何使自己的非物质文化(传统文化)适应现代社会发展以及保存自身非物质文化独特性的问题。因此，中华民族须面临“文化自觉”问题，即如何认识民族自身文化。［4］值得庆幸的是，联合国已将人类文化多样性保护提高到与生物多样性保护的同等重要地位上。但现实的情形仍然相当严峻，虽然已有学者专家敏锐地注意到:人类现代的物质文明是以生物的多样性减少为代价的，而人类现代的精神文明则是以文化的多样性递减为代价的。但认识民族文化，特别是非物质文化，既要站在全球化与人类文化的角度，又需要有宏观的文化视野与强烈的历史责任感，还需要大批的人力物力投入。因此，中华民族文化的价值体系的重建，是一个宏大的文化课题，发展文化创意产业只是其中一部分，这是我们思考和探寻非物质文化遗产梳理与研究、保护和开发、继承与创新的大背景。

篇4

尽管文化创意产品的国际贸易规模有限，在经济总量中所占的比重还微不足道，然而从我国文化创意产品出口增长速度上看，随着全球文化市场规模的不断扩大和我国出口产品竞争力的提升，我国在核心文化产品出口方面在2002年就位居世界第三，达到52.75亿美元，仅次于英国和美国。在7项核心文化产品种，我国在图书和其他出版物、录制产品、视觉艺术产品、视听产品等5项产品的出口方面进入世界20强行列，这5种产品的年均增长速度（1994～2002）在20强国家中都属于最快的。

与核心文化创意产品出口相同的是我国文化创意产业中服务产品贸易的规模虽然有限个别项目的增长率有较大起伏，但是平均增长速度十分可观，即使是竞争力较低下的专有权利与特许费一项也有比较可观的增长（见图1）。

图1 文化创意产业服务产品增长率

数据来源:国家外汇管理局《国际收支平衡表》，世界贸易统计2007年报告

然而在看到我国文化创意产品出口快速增长的同时，有两点需要注意的问题，一是我国的出口及其不均衡，有些产品的出口大大高于其他产品。如在核心文化产品中，发展速度最快，金额最大的产品是视觉艺术产品和视听产品。视觉艺术品包括绘画、雕像、雕塑品、装饰品等，视听产品则包括已曝光和冲洗的照相胶片、已曝光和冲洗的电影胶片、电视游戏带。中国的视听产品出口中99%是视频游戏，其强大的竞争优势的确无人可敌。然而如果将视频游戏排除在外，印度和其他高收入国家而不是中国将成为这类产品的最大出口国，中国在核心文化创意产品出口世界排名第三的地位必将受到威胁。

与第一点相关联的第二个问题是,我国文化创意产品的出口结构和层次。显然带动文化创意产品出口的主要产品相比较而言属于知识和技术含量较低的产品,而更能体现原创意含义和技术含量的产品如专有权利和特许费、文化遗产、影视、音乐、设计、表演艺术等还没有成为我国的主流出口产品。我国在版权贸易上的逆差情况进一步说明了这一问题。图2显示与2003年相比,2005年我国版权贸易逆差的总体情况有了明显的改善,其中录音录像制品和电子出版物产品的逆差下降幅度较大,分别从2003年的1159和145项下降至2005年的201和77项。然而应当看到的是我国在各类版权贸易上的逆差仍然在高位持续存在。各项版权贸易逆差在经历了持续的降落后2006年又有所回升，特别是图书版权逆差是总逆差回升的主要来源。

图2 我国版权贸易逆差变化（2003～2006，单位：项）

数据来源：中华人民共和国国家版权局

2.我国文化创意产品的进口需求。与文化创意产品的出口相比,我国文化创意产品的进口呈现出截然不同的格局。根据联合国教科文组织2006年《文化产品与服务的国际流动，1994～2003》的报告,2002年我国的核心文化产品进口世界排名为15,国内对核心文化产品的进口需求只有11.13亿美元,当年顺差达到41.62亿美元。在进入前20名核心文化产品进口大国中，我国只是在报纸与期刊(排名20)、录制产品（排名第七）和视听产品（排名第19）三项产品中进入前20名。与排名前三位的美国（153亿美元）、英国（78亿美元）和德国（41亿美元）以及其他发达国家相比我国属于核心文化产品消费小国。

在文化创意服务产品贸易方面,我国的总体贸易情况呈现出逆差逐年上升的态势,造成逆差的主要原因是专有权利使用和特许费一项,该项占文化创意服务贸易产品进口总额的56%以上,并且这一项的逆差逐年增大。到2006年除了专有权利使用和特许费的逆差逐年扩大外,其他服务项目的贸易逆差已经全部转为顺差(见图3）。这一变化一方面说明我国在知识和技术创新方面的差距在加大的同时,其他大多数服务产品的竞争力在提高;另一方面也说明我国服务产品竞争力的提高是国内需求的增长速度低于国外的需求。这再次说明我国从总体上讲是一个文化产品消费小国。

文化产品消费需求低下不仅反映了一个国家居民的收入水平同时还反映了一个国家居民的生活质量。从以上数量分析得出的结果也证实了联合国教科文组织的结论，即国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。高收入国家（9386美元以上，世界银行，2003）不仅是最大的文化产品出口国，占世界总额的近70%，同时也是世界上主要文化产品的消费国。2002年高收入国家对核心文化创意产品的进口额占世界总额的73.2%，达到440亿美元；而中高收入、中低收入和低收入组国家的进口总共只有90亿美元。

二、我国文化创意产业的市场规模和消费需求分析

一个国家某种产品进出口规模的大小直接反映了该产业的国内发展状况，因而从文化创意产品国际贸易统计数据所得出的上述结论具有重要的意义，它不仅揭示了目前我国文化创意产业的市场规模和发展状况，还说明我国文化创意产业发展的瓶颈所在。下面对我国文化创意产业市场规模和消费需求的分析进一步印证了上述结论。

篇5

车库关注最早期的创业，关注那些仅仅是有些想法并且愿意付诸实施的创业者，还有那些项目已成型、团队已建立的初创期企业。车库从来不做行业类别的区分，创业者在这里不会遭遇任何门槛。只要你想创业，都可以在这里尝试找到需求点。

而3W联合创始人马德龙认为，“在创业生态链中，创业咖啡馆处于源头，很多伟大的事情都是在思想的交流和碰撞中产生的。在中国创业成本居高不下的情况下，在咖啡馆里呆着是一种不错的选择。”

正是有3W咖啡馆等机构的进入，中关村创业街的气氛才被很好地带动起来，才有越来越多的创业服务机构不断地参与进来，还有越来越多的人想要融入其中。

可以说，创业咖啡馆在推动一个城市创业文化的塑造上有着天然的优势。首先，很多的创新思想是在咖啡馆里相互碰撞过程中产生的。其次，咖啡馆与科技媒体、体验展示、路演等功能的集成，增强了互动性，让创业服务变得更具观赏性。再次，咖啡馆对项目的无缝对接，为创业产品的输出提供了可能。

未来，“通过一条街，从而带动一座城的创业文化营造”，是这些创业咖啡馆的美好愿望。在这条街上，创业咖啡馆也将继续扮演着各自的“资源对接者”的角色。

车库咖啡：要沉下心来做事情

车库咖啡是中关村创业街的元老，是这条街最早的咖啡馆。可以说，正是车库咖啡推动了整个创业街的形成。

车库咖啡是国内外第一家做创业服务的咖啡馆。面对新来者，车库咖啡公关负责人李燕接受《中关村》记者采访时说，“目前，街区有9家咖啡馆，我们希望大家能够百花齐放，各自有侧重的业务，把整个服务做起来，让创业者得到更多的机会和更好的选择。”

对于创业服务机构的汇聚，李燕认为，汇聚是有力量的。“回想车库从创立开始，没有做任何的宣传，从第一家客人进来，一直到现在，都是靠口碑逐渐将名气打响。”

车库咖啡也一直在与其他机构包括政府不断地沟通，让政府认识到创业服务的重要性，由此便有了中关村创业街。

行业汇聚会有很多的意义在其中，包括车库咖啡在内的十几家创业服务机构都认同这一点，所以大家不约而同地在这里扎根。未来，会有更多的创业服务机构和平台来到此处，基于各自的出发点，服务于创业者。

但是，李燕也不无担忧，在创业街区形态被大家所热衷的同时，创业服务者自身是否能沉下心来，踏踏实实地做事情。

“我们不希望炒概念，不是说挂着创业咖啡的牌子就会摇身一变成为创业咖啡。”

从这一点来说，车库咖啡很务实。从车库咖啡的经历来看，创业服务是一件琐碎的事情，要求服务者要专注于创业的产生，还要有事无巨细和全盘把控的能力。因为他们的服务对象是创业者，这一群体时刻面临着激烈的竞争。市场是残酷的，创业服务机构将规划定得大而空，对创业者没有任何意义。

另外，面对新来者的进入，这家老牌咖啡店显得颇有自信：创业服务市场很大，相互不存在竞争，创业服务机构越多，越容易将创业这件事做起来。

“车库一直把创业者、创业企业的需求放在主体的位置。我们从很小的切入点出发，摒弃高大上，只做我们认为有意义的事情。所以我们汇聚了众多的创业群体，这也是未来我们要继续努力的方向。”

据李燕介绍，车库咖啡的服务对象是企业创始人，在这里，经常组织一些创始人关于创业的各种探讨。

“从一个项目出发，站好位置，找到有创业方向的企业，这是我们一直在做的事情。”

如今，这个平台得到了更多人的认同，他们愿意在这上面发展出无数的创业链条。咖啡馆也愿意让创业者自由地在这里生长。

“我们坚持自己做的事情，也愿意配合所有做创业服务的人，来推动中关村创业街的发展。未来，我们希望能够推动一座城的创业服务的发展。”

3W咖啡：

将创业服务辐射到全国

3W咖啡馆在海淀图书城的新址有一层孵化器，几乎是按成本价租给创业者。正是车库、3W咖啡馆等汇聚于此，才有了后来的中关村创业街。

对每个申请入驻的创业者，3W咖啡都会问一个问题：“是不是因为我们这儿便宜，你们才来？”创业者给咖啡馆的答案基本就两点，3W有隐形的人脉和开放的商务资源。

这家创业咖啡馆的创始人大多是互联网从业人员。3W咖啡的创始人许单单是互联网分析师，背后还有100多位股东都是商界精英和知名投资人，比如徐小平、沈南鹏、曾李青等。

从2012年初，3W咖啡将活动品牌化，推出了3W公共课。北京的3W咖啡自开业以来已经举办了几百场活动，现在则保持了平均每周10场活动的频次。

创业街开街后，3W咖啡联合创始人马德龙对此表达了很好的憧憬，“街上的创业人流将会越来越多，全国各个城市都将关注街区创业形态，这条街将成为全国创业服务的焦点和核心，对3W创业咖啡馆来说，将起到一个巨大的推动作用。”

街区聚合的形态，可以将全行业焦点聚集于此，所有的新鲜事情都可能在这条街上发生。“这条街曝光的力度和动用的资源会让这件事情的影响力提升；其次，相互学习的能力会提升，也会相互傍着一起走，对行业本身也是一种巨大的推动。”

3W是一个交流加基金的综合体，也可以称其为3W孵化器。马德龙认为，3W咖啡馆是这条街上最注重交流的地方。“3W举办的沙龙是整个中关村、北京市发生行业交流最多的地方，很多先进的思想都在这里发生，我们是交流的源头。同时，我们有给一些很好的项目一些小的基金，我们有一个几千万的盘子，我们不仅支持想法，还支持行动，让创业可持续的进行。

我们是以基金的方式快速进入项目，为创业者提供纵深服务。首先，由180多位国内顶级企业家对项目进行辅导，加上招人的配套服务，以及媒体影响力，来综合地去影响创业者，释放和提升他们的力量辐射到全国。

如今，3W咖啡馆已经发展成为涵盖交流、基金和人才招聘等综合服务的创业平台，用马德龙的话来说，这是一个大3W的概念。未来，3W咖啡馆将以这一形态，在全国的互联网领域和高科技的园区里开设分店。

“我们计划于今年到明年上半年之间，在全国开十五家分店，以北京为中心，把我们的互联网的精髓辐射到全国各个科技园去。另外，我们会把基金这项业务做得更精细，依靠分店的力量在全国物色最优秀的项目，为他们提供最早的启动基金推动项目顺利持续下去。同时，3W咖啡馆还可以凭借拉钩网这个招聘平台为创业者提供人才招聘服务。

Binggo咖啡：

着眼于未来的天使投资

随着中关村创业街的落成，一个崭新的咖啡馆――Binggo咖啡也同时诞生了。值得一提的是，这家咖啡馆的投资方正是中关村创业街的运营方清控科创控股股份有限公司。事情变得简单了，Binggo咖啡的一举一动或许都能说明街区运营者的意志走向，就连第三届中国创新创业大赛北京赛区新闻会，也选择在并购咖啡举办。

6月18日，第三届中国创新创业大赛北京赛区新闻会在中关村创业大街Binggo咖啡厅召开。北京赛区以“创青春、赢未来”为主题，分为企业和团队两组，通过预赛、复赛、决赛最终评选出十强。即日起至7月15日，创业者可登录“中国创新创业大赛”官网统一报名注册。预赛、复赛、决赛将分别于7月底、8月上旬和8月底举行。

据清控科创控股股份有限公司董事长兼总裁秦君介绍，入围选手将获得入驻空间、投资推荐、创业辅导、政策扶持、资金等资源，同时可以参加清控科创主办的“易路演”、Binggo俱乐部、投融资洽谈会等活动，与创业导师、天使投资人、企业进行交流。

秦君表示，借助政府与市场结合的新模式，“创业大街”将推动中关村创新创业的生态链逐步完善、复制，打造一张支撑科技型创业的中国名片。

秦君介绍，创业的年轻人在这里可以享受到低廉的办公场所租金、快捷的行政审批流程、体系化的服务咨询、专业的培训等等初创必要支持，构成创业生态环境。

对于引进的专业服务机构，运营方有着独特的考量。秦君说，引入服务机构都是功能上错位互补的，不会恶性竞争。比如，联想之星擅长培训，车库咖啡吸引草根创业，Binggo咖啡着眼未来天使投资，这都是生态圈必不可少的。

“将专业的创业服务机构、中介机构汇聚在此，可以为年轻人在中关村创业奋斗提供一个入口。”秦君说，除了获得从培训、孵化、天使投资，甚至到A轮投资外，创业者还可以在这里建立属于他们的“圈子”，促成未来更大的发展。

据媒体报道，作为中关村的一位“老村民”，秦君认为，过去的二十多年，中关村履行了那个时期国家赋予的重要定位，也带动区域内高校、院所、机构、企业形成唯尚创新的理念。然而，近年来，“电子大卖场”在中关村西区正成为占用资源较多、产出附加值较低的业态，还会产生诸多社会管理问题，产业亟待转型。

篇6

那么，如何创设有效的教学情境呢？根据学生的知识掌握水平、思维能力及学习目标等具体情况，我认为情景的创设需要满足以下三方面要求：

一、创设的情景要符合学生的认知

学生是学习活动的主体，教师是知识的传播者。在学习过程中，学生接触到的各类知识还比较局限，因此教师创设的情景力求与学生的生活背景、知识背景密切相关，同时又是学生感兴趣的素材。这样才能促进学生在自然和谐的学习情境中主动参与，积极实践、探索，体会化学知识产生、形成和发展的过程，掌握必要的基础知识和基本技能，获得积极的情感体验，感受化学的价值。在化学教学中，现在特别强调从生活中的化学汲取知识，教材内容的设计需要更多结合生产、生活的知识，这就是体现这一理念的很好证明。教师在传授这些知识时，有利于学生既有一定的感性认识，又从感性认识上升到理性认识，符合学生的认知水平。

二、创设的情景要引发学生的思考

学习情景的创设不但要联系学生实际，激发学习兴趣，而且更能体现有效激发学生的化学思考，引导学生将思维聚集于情境所隐含的化学知识、化学方法上。举个简单例子，我们在讲授盐类水解内容时，都会提出这样一个问题：纯碱为什么称之为碱，它到底有没有碱性？下面的问题就顺理成章，用pH试纸检验一下，就可以得到结论；为什么会有碱性，又会引发学生去进一步探索Na2CO3在溶液中的存在情况，从而得到盐类水解的实质。一个简单的问题情境，就牢牢抓住了学生的思维，从而有效地激发了学生思考，促使学生进一步积极探索。

三、创设的情景要结合学习的目标

学习情景是服务并服从于内容主题和学习目标的。教师所选择的学习情景素材应指向明确的、具体的学习目标，能够在学习活动与学习内容之间搭建平台，同时本身又融入活动和内容之中，成为学生与新知识之间的桥梁。教学情境的创设是为学生更好地理解知识，教师更好的传授知识服务的，这一点不能有任何偏离。一节课中情景的创设并不是多多益善，而应该保持一个度，如果只为创设情景而冲淡了教学要达成的目标，那是得不偿失的。情景的创设只要为新知识的引入和疑难问题的解决服务就可以了，并不是每个知识点都去创设情景，这样既要保持动态生成性，又要保持静态稳定性。 转贴于

根据化学教学的特殊情况及教学的基本要求，化学课堂的情景创设可以按以下四种途径来实现：

1. 通过实验来创设情景

化学是一门注重实践的学科，知识大多来自实验，知识点繁多且较复杂，不易记忆。作为一门实验学科，应该重视实验，实验现象可以帮助我们更好地记忆和理解知识。实验是化学课堂教学的重要组成部分，因此作为化学教师，可以充分利用化学实验这一有效教学手段来创设情景，既能达到对疑难问题的解决，又符合探究性学习的要求，还可以通过实验的教学去体会如何调动学生的积极性，如何锻炼学生的动手能力。

2. 通过生活来创设情景

生活是学生化学知识的重要来源，也是学生化学知识的最大应用场所。教师在课堂教学中可以充分利用生活中生动具体的事实或问题来呈现学习情景，其中包括日常生活中与所学内容有关的物品、现象、事件和经验，与化学有关的社会热点问题、工农业生产问题以及能体现化学与社会、经验、人类文明发展有关的事实和材料，还有重要的化学史、发明发现故事等。现在不管是新教材要求，还是高考中的考点，社会、生活和化学都是热点话题，引导学生用化学视角、化学方法去观察、思考日常生活、生产、社会发展、科技进步及环境改善等方面的典型问题，学生认识化学在科技发展中的地位和作用，提高学生学习化学的热情和积极性，培养学生接受新知识、新信息的能力。

3. 通过联想来创设情景

化学学习，除掌握基础知识和基础技能之外，还要重视掌握基本规律。在掌握基本规律的过程中，通过联想来创设情景是一种很好的方法。模拟情景不仅与真实事物有很大的相似性，还可融入丰富的情感，它比真实的事物更有启发性，更能激发学生的情感体验和充分联想，学生在角色效应的影响下自觉地融入到学习情景中。卡通图片、流程图示、模型等，都可用于创设这样的学习情景。

篇7

谁都不能否认电影《致青春》市场的超级成功。6亿元是大众对这部改编自畅销网络小说的商业影片的肯定。如果真如业内人士分析的那样，这与“由于影院数量快速增加，很多二三线城市甚至县城都有了大型电影院，观影人群大幅增长”有关，那么，我要说，电影《致青春》的票房飘红再度显示出中国都市人群已经占据了文化消费的主流。虽然也有残酷和幻灭，但是总体上看，电影《致青春》倡导的是不近功利的爱情观，在价值体系混乱和物欲横流的当下，这部略显保守的纯真影片流露出劝善的努力和无奈，具备了“青春消费”的商业元素。

这已不是本土市场第一次发出同类信号。2012年12月至今年2月，纯打搞笑牌的《人再囧途之泰囧》以12.6亿元创造了华语片票房军。2011年11月，改编自网络小说的《失恋33天》以3.5亿元的票房曾为国产小成本电影树立了新刻度。它们都有一个共同特点：按照市场需求打造商业影片。换言之，主创人员不是奔着拿国际电影节大奖去的，而是为普通大众制作一款可以让他们自觉自愿掏钱买单的文化消费品。

篇8

非物质文化遗产的传承保护与创新发展，是当今全世界的一个大课题，也是我国文化领域的一个大课题，联合国教科文组织在多年前就制定了《世界文化遗产名录》与《世界非物质遗产名录》，采取各国申报制、经审议批准后正式列入《名录》，予以保护。我国国家文化部也在近年出台了《国家级文化遗产名录》与《国家级非物质文化遗产名录》，省、市、自治区与各地市，也相继出台了相配套的两个《名录》，采取层层申报、层层审议批准后列入名录的国家级、省市自治区级、地市级的两大文化遗产，予进保护。

对于非物质文化遗产保护，应从以下三大理论层面予以解读与把握――

一、非物质文化遗产的价值与传承保护的意义

文化，是一个内涵十分丰富的大概念，“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”①而用英国18世纪人类学家泰勒对“文化”所下的定义，则是：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”②20世纪美国文化学家克鲁伯与克拉克洪则认为：“文化是包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。”③

非物质文化，是文化中的一部分，指由人们口头传承的、没有物质载体的文化。非物质文化遗产，作为历史上遗留下来的精神财富，它也是整个人类文化遗产的重要组成部分。它的重要价值就在于：它既是一个民族文化的凝聚与精神的结晶，也是一个民族的智慧之光与智力之本。我国的非物质文化遗产十分丰厚，它源远流长，博大精深，影响深远，是民族的瑰宝与国家的骄傲，既向世界显示其曾经的辉煌，也向世人昭示其现在的伟大。

文化的传承、演变、发展，有一个进化播化涵化的复杂过程。所谓“进化”，是指文化的发展过程是持续性的、有阶段性；所谓“播化”，是指文化现象是通过人们的交往与联系，如商业、战争、迁徙等途径传播开来；所谓“涵化”，是指外来文化的进入，引起本土文化的抵制，两种文化互相碰撞、交叉、磨合、渗透、融合。而非物质文化遗产，因其具有口头传承性、不可再生性、民间性、罕见性、唯一性等特点，就亟待予以特别抢救和保护，以利更好地传承，否则就有灭绝之灾。这正是非物质文化遗产传承与保护的重要意义之所在，它关系到民族文化的存亡。这绝不是危言耸听，而是一个争分夺秒的严峻的现实问题。我国传统的节目――端午节，作为节庆文化，是中华民族为纪念历史上第一位伟大的爱国诗人屈原而形成的民族传统文化，属于典型的非物质文化遗产范畴。但是令国人感到遗憾甚至耻辱的是，它已被韩国抢先“申遗”成功，列为该国《世界非物质文化遗产名录》，按照谁申报谁拥有的国际惯例，这种做法既合法又合“理”。这就从一个侧面证明了我国对非物质文化遗产传承保护的不利与缺失，也从反面证明了我们对非物质文化遗产传承保护的重要意义。

二、非物质文化遗产传承保护的内容与措施

我国非物质文化遗产是一座丰富的艺术宝库，数量之多、价值之高，令世人瞩目，其中有许多项目已列入《世界非物质文化遗产名录》，例如昆曲等。也有许多项列入《国家级非物质文化遗产名录》。

具体而言，我国非物质文化遗产传承与保护的内容，可分为三个层面：

1.把握三个必备的条件

一个项目要成为非物质文化遗产，必须具备三个必要的条件：历史价值性、完整性、真实性。对这三个必要的条件，必须严格把关、认真把握。

2.把握三个保护阶段

非物质文化遗产保护，有三个阶段：

①学者保护。指非物质文化遗产被学者发现、挖掘、鉴定，肯定其历史地位、作用、价值，并加以收集、整理、维修、保护、抢救等。

②政府保护。指在学者与有关部门认可的基础上，以政府的名义加以保护，明令其不得损坏，并拨专款、设专人进行悠缮、抢救、补救等官方行为。

③世界保护。指列入《世界非物质文化遗产名录》的项目，按世界的通告保护规定予以保护。

3.把握保护项目的价值

我国有许多堪称世界之最的非物质文化价值，有的已成为绝艺，例如国家级非物质文化遗产中“表演艺术”中的河北沧州狮舞、湛江醒狮、浙江奉化布龙、山西翼城锣鼓、高台花鼓、浙江永康九狮图，以及变脸、耍牙、吐火、飞钹、蹦杆、流星、中幡、皮影、魔术、哑鬼戏、少林棍、钟馗戏蝠、打棍出箱等等，都享誉世界。又如国家级非物质文化遗产中“造型艺术”中，也有细纹刻纸、泥塑（天津泥人张、无锡惠山泥人、嵊州宓风光吸塑、北京“免儿爷”、无锡“小花囡”、“大阿福”等）、瓷艺、鬃人、发雕、刻丝、吹画、拔花、吹糖人、捏油灯、火笔等等，也都成为国宝，令国际惊叹。又如仅据浙江省人民政府公布的《第二批浙江省非物质文化遗产名录》中，就有民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等共十类总计多达225项，其中较著名的有传统戏剧的温州南戏、永康的醒感戏、金华的婺剧、绍兴的绍剧、金姚的姚剧、宁波的甬剧等；也有传统手工技艺的杭州张小泉剪刀、杭州西湖龙江荣采摘与制作工艺、湖州的湖笔、杭州萧山南宋官窑瓷制作技艺等；并有民俗中的永康庙会、绍兴市的大禹祭典等等。可见我国非物质文化遗产的价值，是无法估量的。

对非物质文化遗产的保护，在具体措施上，应以政府保护为主，实行项目管理制度，一经列入各级政府的《非物质文化遗产名录》，即视为已经立项，在确定项目类别、名称、保护单位、主管部门的基础上，实行严格的项目管理（包括保护目标、保护措施、确定传承谱系与传承人、划拨保护经费等），落实保护计划等等。同时实行岗位责任制、责任追究制、跟踪督查制等，并定期信息交流会、经验交流会、奖惩会等等，使非物质文化遗产保护落实到位，收到实效。

三、非物质文化遗产的创新与发展

非物质文化遗产并不是文物，不仅要发现、挖掘、收藏，而且要在继承的基础上创新，在保护原貌的基础上发展。要与时俱进，不断创新，不断发展，使非物质文化遗产的保护，形成一个良性的动态过程、积极过程、主动过程、提升过程。在这方面，有许多具体工作要做，其中主要有以下几点：

1.明确项目的本体特征

非物质文化遗产首先要以保护、继承为主，为此就要确定保护项目的本体特征，在创新发展中必须以这些本体特征为基础，不得失去原貌，也不能走样。这其实就是文化的“在继承的基础上创新”的原则。这一原则也是文学艺术的一个不可动摇的根本性原则。革命导师马克思说：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造。并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”④列宁也指出：如果讲到现代人所承受的‘遗产’，那就要区别有两种遗产：一种遗产是一般启蒙者的遗产，是对改革前的一切东西采取绝对敌视态度的人们的遗产，是拥护欧洲理想和广大群众利益的人们的遗产。另一种遗产是民粹派的遗产。我们已经表明：把两种不同的东西混淆起来是非常错误的，因为每个人都知道，过去和现在都有一些人保存了‘六十年代的传统’，并与民粹主义没有任何相同的地方。”⑤因此，我们首先要明确非物质文化遗产保护项目的本体特征。

2.全面继承项目的文化传统

非物质文化遗产作为口口相传的文化，以“家传”与“师传”两种主要方式代代传承下来。因此对于非物质文化遗产保护的项目，就要花大气力、下大功夫，在全面继承项目的文化传统上作大文章、收大效果。要虚心拜师学艺，对保护项目的一招一式、一点一滴，都要真正学到手，成为项目名副其实的新传人。

3.在继承的基础上创新发展

对非物质文化的保护，也要在继承的基础上创新发展，绝不是简单地“复古”或“守旧”。德国伟大的文学家歌德说：“人们老是老谈学习古人，但是没有什么别的意思，只是说，要面向现实世界，设法把它们表达出来，因为古人也正是写他们在其中生活的那个世界。”⑥法国文艺批评家圣・艾弗蒙也说：“……荷马的诗永远是杰作，但不能永远是模范。它们培养我们的判断力，而判断力是处理现时事物的准绳。”⑦对于非物质文化遗产保护项目，要审慎与大胆、继承与创新相结合，使之在不失本体特征的前提下，更趋完善、完整、完美，成为文化精品乃至文化品牌。

综上所述，非物质文化遗产传承保护与创新发展的确是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，需要我们做更多、更细、更好、更深的工作，我们一定要严肃认真，一丝不苟，为民族文化事业的振兴做出应尽的努力与应有的贡献。

参考文献：

①《辞海》缩印本第1858页，上海：上海辞书出版社2000年版。

②[英]泰勒：《原始文化》，转引自《文化学辞典》第109页，北京：中央民族学院出版社1988年版。

③[美]克鲁伯、克拉克洪：《文化：概念和定义的批判性回顾》，转引自《文化学导论》第7页，石家庄：河北教育出版社1989年版。

④马克思：《路易・波拿巴的雾月十八日》，《马克思恩格斯选集》第1卷第603页，北京：人民出版社1964年版。

篇9

“其实从我们今天举办的第五届富媒体广告趋势论坛你就能感觉到,互动通是一家非常讲究创新的公司。”正如郑斌所言,确实很少有主办方敢这样办会,仅仅为了能让参会者听到新鲜、活跃的思想碰撞,就将舞台布置成酒吧的形式,让嘉宾一边喝红酒一边发散性思维,没有PPT,没有事先安排好的演讲稿,使长达两个多小时的论坛在前期完全不可控:要么,精彩绝伦;要么,混乱不堪。不过还好,嘉宾的高层次保证了互动通这次会议的成功。

或许,胆大、创新是互动通从诞生之日起便拥有的一种企业性格,也是它最终赖以成功的关键。

故事,要从《英雄》讲起

当年谁也没有料到,iCast会让互动通一夜走红。

现在的网民在上网时,很多人或许会被网站上各种眼花缭乱的动画、视频广告搅得不胜其烦,甚至看也不看就关闭一些弹出广告。可是时间回溯到2002年,当中国第一个富媒体广告出现时,很多人都为之“惊艳”,那些广告创造了极高的点击率并成为网友热议的话题。

2002年12月,国产大片《英雄》即将上映。那时,国内刚兴起“大片”的概念,《英雄》可以算是国内最早采用市场操作手法运作非常成功的一部电影。但是,开始时《英雄》的投资方新画面影业公司对网络推广并无兴趣,他们认为通过各种媒体进行的宣传已经够多了,没必要再通过网络传播了。

2002年中国的网络广告,其形式还非常单一。由于受带宽限制,如果网页上的内容太复杂,就会极大地降低网页打开速度,使用户流失。所以那时的网络广告基本都是静态图片,也有由几幅静态图片组成的简单flash广告。当年在网络上播放的广告文件大小不能超过50K,但是利用互动通的iCast技术,可以将广告做到300K以上。

最终,促成《英雄》片花广告在新浪播放的,是华扬联众广告公司的CEO苏同。华扬联众是中国最早一批进入互联网媒体互动行销的公司,是互联网业内最大的购买实体,是新浪、搜狐、网易、TOM、腾讯等各大主流媒体的“最佳商”。由于它又是世界领先的广告传播集团WPP旗下成员公司,因此拥有一批最优质的广告客户,包括众多世界500强企业和国内一线企业。

当时摩托罗拉公司愿意尝试赞助,与电影《英雄》相结合在网络上进行推广品牌。新画面影业公司看到利用iCast处理后的片花非常满意,于是接下来的合作就顺理成章了。苏同亲自参与了网络广告MOTO版《英雄》的制作,从画面剪辑到配乐等广告内容由他负责,而互动通则负责技术上的实现。

随着《英雄》的热映,参与合作的几方都对结果感到非常满意。摩托罗拉通过此次投放获得了极高的点击率,而新浪将200多万元广告费收入囊中。其中,和iCast直接相关产生的回报就有60余万元。也正是这笔钱,把互动通从死亡边缘拉了回来。

从此,中国的第一个富媒体广告诞生,“iCast”、“互动通”也成为富媒体广告的代名词,互动通从此牢牢占据了中国富媒体广告80%以上的市场份额。

所谓富媒体(Rich Media),就是将视频、音频、动画、文字等多媒体组合在一起的一种媒介形式,利用这种技术设计出的广告就叫富媒体广告。随着大幅面富媒体广告形式的增加,网络广告开始逐渐呈现出像电视广告一样的效果,成为一种能够带来高曝光度的广告形式。

产业链中最重要的一环

成功的企业在成功之前,都会经历迷茫、困惑,比如当年的马云,没有人会预想到阿里巴巴后来的强大。

在2002年12月与《英雄》合作前,互动通其实也正经历着成立以来最困难的时刻。七八月份时,公司前CEO、市场营销副总等人相继离职,几百人的队伍被砍得只剩几十人,烧掉了2000多万元的风险投资后账面上只剩几十万元。公司的创始人之一、现互动通控股CEO郑斌总结当时的失败说:“跟当年的互联网公司烧钱一样,互动通在融到资金后,觉得自己什么都能做,算是当时年少轻狂吧。现在我们只强调两点,一是专注,二是执行力。也正是那些失败教育了我们,所以才有互动通的今天。”

虽然《英雄》挽救了互动通,但是真正使互动通迎来快速发展的是2003年的“非典”。不仅仅是网络广告,整个互联网产业都因为“非典”的发生而得到了推进。

2003年5月,由于微软很看好互动通的iCast技术,于是大手笔投入富媒体广告,第一单就投了110万元,之后又追加了100万元。从那以后,一个又一个的知名品牌开始使用iCast富媒体技术投放互联网广告,兰蔻、奔驰、阿迪达斯、可口可乐、麦当劳、联想、方正……互动通的业务开始快速增长。

严格来说,互动通是一家技术型公司,它主攻富媒体技术,本身既不做媒体,也不做内容和。但互动通却是富媒体广告中最重要的一环,像条线一样,将品牌客户、广告公司、网站平台、消费者串联起来,最终形成了一条完整的产业链。

互动通的iCast产品中最重要的两项独有技术,是压缩和透明下载技术。压缩技术能够将一个大容量,结合了视频、音频的广告,在网页中非常流畅、清晰地展现。透明下载技术则是利用浏览者在浏览网页的间隙下载拥有巨大数据量的广告,这样就无需任何等待时间,且不容易为浏览者察觉。

富媒体广告的另一个诱人之处就是良好的交互性。比如在一段汽车的视频广告内,可以设置30个以上的触发点,用户的鼠标在触发到不同的点后,可以进入显示不同功能的页面。因此,同样点击这段视频广告,用户看到的汽车图片可能是不一样的。所有通过触发点进入的数据都会被互动通的后台追踪,这些数据会实时反馈到广告主的桌面上。

根据对用户喜欢从某一点进入的行为分析,可以在广告后续设计出更多的促销环节。例如,是试乘试驾,还是降价促销,抑或是鼓励潜在客户拨打免费咨询电话等等,这都给广告的后续市场行为提供了更广阔的创意想象空间。

因此,互动通无论是与广告客户直接合作,还是通过广告公司,必须在广告的创意设计环节就开始参与。 所以互动通人员配置的三分之一是广告创意,三分之一是技术,剩下的才是销售。

三屏时代来临

就在互联网数字营销风声水起的时候,传统电视媒体也在悄然发生变革。

在互动通召开第五届富媒体论坛的第二天,11月18日,中央电视台黄金资源广告招标会举行,今年广告招标总额超过109亿元,比去年成交额增长了18%。

与此同时,国家广电总局近期出台了《广播电视广告播出管理办法》(简称61号令),这将对电视广告市场产生巨大变化。61号令对电视广告播出的时长和类型作出明确规定,规定电视播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟,电视剧插播广告每次时长不得超过1分30秒,上星频道每天18时到24时的时段不得播出电视购物广告。

CTR央视市场研究公司副总裁田涛在此次富媒体论坛上对记者表示:“根据我们2009年的统计数据,61号令压缩出的电视广告播出时间应该有8万小时。按照今年电视媒体的收入测算,明年大概有126亿元的电视广告将被挤出这个市场。那么这些被挤出的广告资金将会流向哪里?哪些媒体能抢先一步做好准备,就能获得更大的利益。”

艾瑞咨询的报告称,2008年中国网络广告的总额为180亿元,而此次电视广告被挤出的资金就达到了126亿元,几乎等同于再增加了一个互联网广告市场。因此,无论是电视、广播、平面或是互联网媒体,都需要对此做好准备。

篇10

广告本身就是大众流行文化

广告必须在紧追时尚的文化背景下进行创作，才能赢得消费者的认同。因此，广告是流行文化的施展舞台。如利用名人效应、权威效应所做的广告宣传，表现了当代文化的特征。许多商家往往会借助名人在消费者心目中的影响力，树立商品或品牌的良好形象。宝洁公司的“舒肤佳”香皂和“潘婷”营养洗发露，分别以“中华医学会”和“瑞士维生素研究院”两个权威机构的认可向消费者推荐，很快使商品流行起来。这些广告的成功，无疑都巧借了当代人对名人的崇拜和对权威的信任心理。另外还有的表现为：标新立异的物质追求、自我完善的个性显示。

广告是在消费者个性追求上找到了联结点，反映了富有朝气、不敢平庸的年轻一族强烈的自尊、自信。再如，宝洁公司“飘柔”洗发水的广告主题为“表现最好，自然全国流行”，充分运用“赞赏”手段来提高消费者对商品的期望值，反映的是人们渴望在大众面前展露自己的优点，并获得众人的认可和赞赏。而非常可乐――“年轻没有失败，非常可乐，亮出你自己”；雪碧――“我就是我，晶晶亮”等饮料广告，更是代表了当代青年人突出个性，尽展个人风采的心理倾向。

注重地域文化与混合文化的碰撞

广告反映了一定地域的特定文化。每个区域都有自己的文化，包括思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景。反映了文化的差异。如“金利来。男人的世界”的广告。“金利来”原名金狮，虽然在广告上做了一番努力，但领带的销路还是不佳。原来香港“狮”、“输”读者相近，与粤港澳人特有的“好意头”心理相悖。自从有了吉利的好名称“金利来”后，广告引起消费者心理活动的有选择地指向，“金利来”也就名扬四海。“雅戈尔”品牌从最初的“青春”到“北仑港”，都获过全国服装金质奖。但知名度并不高，最后更名为“雅戈尔”(英文younser青春的译音)后，才使“雅戈尔”一路高歌。原因是“雅戈尔”的名字符合人们心理，人人都希望拥有年轻人那样的朝气。

文化的共通与差异决定着广告策略在不同文化背景中的变化，这一点对于在比较广泛的地域内进行的广告运动和跨国家、跨民族、跨宗教、跨种族的广告活动非常重要。在进行这些类型的广告活动的策划时，应该明确文化的共通与差异，保留各个文化背景的受众都能够理解和接受的广告信息和信息传达的方式，而根据文化的差异与广告传播的内容和方式进行适当的修正。世界著名的快餐连锁店麦当劳在印度上市的实例就能很好地说明这一点。麦当劳快餐产生于以牛肉为主要肉食的美国，因此美国的多种汉堡包都以牛肉为主要原料。而印度是一个以印度教为主要宗教国家，印度人视牛为神灵，忌食牛肉。为了争取印度的市场并且尊重印度的民族习惯，以获得更多的消费者，麦当劳餐厅将羊肉作为在印度出售的汉堡包的主要原料，并进行广告宣传，从而顺利地进入了印度市场。

当然，广告业是跨时代、跨民族文化的融合。如美国HvM美健军系列高级补品的宣传口号是“一年之计在于春”，采用的是汉语成语；比如“内衣外穿不是从麦当娜开始”的广告口号，从当代性感女星的服装跳跃到一百多年前的《天鹅湖》中芭蕾舞演员的服饰，在古代与现代之间跳跃自如，反映了“洋为中用，古为今用”的各类文化的糅合信息。

以文化为载体的消费榜样演绎

广告向人们展示着一种超前的文化形象。这超前的文化形象从内容的角度，总是向人们展示一个新世界，并且是一个可以通过购买获得的新世界。例如，可口可乐公司的广告主题词“无法抓住那种感觉”，在日本等地改成了“我感受可乐”，在意大利改为“独一无二的感觉”，在智利则改为“生活的感受”。“雀巢”咖啡。中国人素有喝茶的习惯，很少喝咖啡，但“雀巢”咖啡却敢于打进来，并且一举成功，原因之一就在于“味道好极了”这句话以及它的广告形象画面：如果你喝“雀巢”咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这就是“雀巢”咖啡带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用“图底关系”，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。

广告除了具有商业性外，其内涵还体现了广告主及广告制作对生活的理解及其价值观念。如钻石牌手表的广告说：“出手不凡的钻石表”。它体现的是一种高雅感。尽管这两种广告体现了不同的价值观与诉求方式，但它们都是表达了追求与观念。在宣传商品或服务的同时，广告改变着人们的思想和价值观念，引导着人们的行为与生活方式，在刺激物质需求的同时也刺激着人们的精神需求。

篇11

非物质文化遗产是民族和人民的血脉精神所在。在当下，紧随全球化和信息时代的趋势加剧，各国文化交流与碰撞日益频繁，国内传统文化受到诸多冲击，建立传承和创新传统文化体系势在必行，尤其是高校相关美术教育中强化对非物质文化遗产的创新传承是大势所趋。

一、明晰非物质文化遗产同高校美术教育间的关联之处

1.非物质文化遗产定义。非物质文化遗产是一种无形遗产，它与人们生活具有相当密切的关联，非物质文化遗产不仅包含了民俗活动、表演艺术，还囊括了传统技能以及一些民间的传统知识等。非物质文化遗产带有一些口头性以及活态性传承特征，但是其主要的传承方式是凭借内心领悟以及言传身教得到传承与发扬，由此看来，非物质文化遗产作为传统文化的瑰宝与活化石是毋庸置疑的。

2.非物质文化遗产同高等院校美术教育的关联所在。传承和创新非物质文化遗产往往需要立足于民间艺术研究，高校美术教育充当着发展与研究民间艺术的中坚作用。早在2000年初，国内诸多高校就针对非物质文化遗产相关教育教学工作开展了不少研讨会，也是从那时起逐渐拉开了高校在非物质文化遗产保护传承方面的序幕，全国各地区也纷纷建立起非物质文化遗产传承保护单位，进一步探究有针对性的策略和措施来控制非物质文化遗产的消亡局面，并且使之可以更有效地、广泛地融入到现代化社会的发展之中。

3.高校美术教育对于非物质文化遗产传承与创新的突出要义。在当前经济建设和科学技术迅猛发展的背景下，作为重要文化财富的非物质文化遗产也必须在社会主义精神文明建设的洪流中得到足够重视和运用。在社会经济制度与时代变迁的过程中，诸多非物质文化遗产为人们所破坏、遗忘。而在高校美术教育工作中深化传承与保护、创新非物质文化遗产的工作于国于民，都是福祉。客观上来说，中国幅员辽阔，非物质文化遗产资源也是相当丰富，很多都蕴含了独特的地方特色以及文化底蕴，这些非物质文化遗产见证了历史长河中我国区域性的历史文明，由此，保护与传承、创新非物质文化遗产刻不容缓，这也是历史赋予高等院校美术教育的时代使命。与此同时也不能忽视了，非物质文化遗产作为民族文化的关键部分，高校理应承担对诸多非物质文化遗产进行研究与实践的责任。非物质文化遗产的保护效果也反映出国家的文化软实力，它承载着民族文化与历史，更蕴含了丰富的工艺技能、审美情趣以及伦理道德、文化知识，十分有益于高校美术教育提升学生文化素养与文化品位。

二、探究高校美术教育在非物质文化遗产传承和创新上的优势与作用

1.高校的优势所在。高校在保护与传承非物质文化遗产上显示出得天独厚优势之处，具体来说囊括了以下几个方面：第一，就高校自身来说，高校的社会地位和其自身特点一定程度决定了其具有一定的条件、能力去保护与传承非物质文化遗产。在相关实践过程中不难发现，身为教育机构，高等院校是开展专业教学的较高阶段的场所，对受教育者发挥着不容小觑的作用。与此同时也不能忽视了高校更是非物质文化遗产和文化传统创新与传承的关键场所，中国数千年文化积淀而成的文化瑰宝在高校这里逐渐整合、积累，进一步形成了多元化文化系统，提供给高校内的受教育者与教育者继承与创新的机会。当前高等教育渐渐成为人们的普遍追求，年轻人的文化程度一定程度上决定了中国文化发展状态的未来。强化这些人群对于中国非物质文化遗产的认知与认可，更好地唤醒对民族文化传承及创新的责任心与自觉性，带有相当的重要性。特别是依据相关调查的显示来看，很多文化精英从五湖四海积聚在高校内，身为文化工作者，这些人具有十分自觉的非物质文化遗产保护和继承意识，同时肩负了传播传统文化的关键职责，依托高校资源的他们毫无疑问就是非物质文化遗产保护和继承、创新的最佳人选。

2.高校美术教育作用效力的发挥。高校美术教育作为教育教学的组成部分，在非物质文化遗产的传承和创新方面十分重要。首先，高校美术教育就是非物质文化遗产最直接、最主要的传承和创新基地。非物质文化遗产并非一成不变，其实它更是一种以活态形式呈现的文化遗产，特别侧重于知识与技能方面的可传承性，展现出一定的创造性和人为因素。无论是从实践上看还是在历史角度上分析，中国非物质文化遗产往往通过口头相传，更是作为世世代代所谨遵的形式存在，甚至是作为小家族产业的形式一直存在着。同时这些非物质文化遗产在传承时还留有不少家族方面禁忌，诸多民间的非物质文化遗产传承人生活在民间，又深受各方面因素的辖制，非物质文化遗产失传的情况十分严峻。由此，高校美术教育可以注重培养非物质文化遗产的传承者，还可以将其自身作为诸多非物质文化遗产的保护场所。

三、关于高校美术教育传承和创新非物质文化遗产的路径所在

1.记录、考察以及研究是第一要义。高校美术教育能够在艺术角度上记录考察以及研究非物质文化遗产，特别是散落于民间的非物质文化遗产，它们在艺术价值方面存在诸多差异，如若想要获得高价值的非物质文化遗产，一定需要兼具敏锐的艺术感觉以及洞察力，进而深入调查和研究民间非物质文化遗产的情况，帮助挖掘、整理出更具实际价值、实际效果的非物质文化遗产。除了将人为口述以及文字记载的内容囊括在记录过程之中，还要兼顾其中的工艺、绘画以及美术等诸类各异的记录方法，与此同时也不能忽视了很多非物质文化遗产皆是属于艺术范畴的问题，一些对其进行考察和研究的人士必须是具有一定专业水准的人才才能更好地保护非物质文化遗产的价值，而高校美术教育恰恰在这一方面具有不可比拟的优势。

2.强化继承与创新人才的输出。我国高校美术教育可作为传承和传播非物质文化遗产的重要路径，注重非物质文化遗产在技术技能和知识上的传承、创新就离不开人本位的创造能力和主体意识，在面临现代环境下非物质文化遗产后继无人的窘境时，在高校美术教育环节上可以增强对于继承和创新非物质文化遗产的人才输出。第一，将一些民间艺人请到高校美术学堂，可以更直接地帮助高校学生了解和掌握非物质文化遗产的知识，更有益于提升高校美术教育专业的学生的美术修养、文化修养，潜移默化地营造出有助于非物质文化遗产传承的氛围，培养更多非物质文化遗产的传承者，继而确保非物质文化遗产能继续流传，不会消亡。在聘请相关民间艺人进高校美术课堂进行辅导的过程中，传统的讲座形式也是重要的方式，继而建立对应非物质文化遗产传承所以及专业院系，可以在学校内专门招收部分条件合适的学生进行系统化教授。高校美术专业学生皆具有较高的文化艺术功底，适时培养这些学生可以为中国的非物质文化遗产传承者的培养作出重要贡献。

3.艺术创新注入新活力。在经济快速发展的当下，国内非物质文化遗产保护也渐渐棘手，在这样的形势下，不能单单强调非物质文化遗产的原生态特性，那样势必导致其丧失生命力，继而演变为缺乏生命力的文化枯草。非物质文化遗产的发展离不开创新活力。特别是运用艺术与美术创作能够保证非物质文化遗产与时俱进，带动其更好地结合时下流行趋势，与此同时在美术教育过程中鼓励学生发挥主观能动性，积O引导高校美术教育进行相关艺术创新，同非物质文化遗产发展紧密结合，创新非物质文化遗产的艺术表现形式，结合现代信息技术来增添非物质文化遗产在现代社会焕发的光彩，最后真正实现非物质文化遗产传承以及创新。

参考文献：

[1]郑以墨，王阳. 论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J].河北师范大学学报（教育科学版），2016（08）.

篇12

日前，教育部《中小学书法教育指导纲要》，要求各地中小学从今年春季开始开设书法课程，书法受到了前所未有的重视。但从各地的落实情况来看并不乐观，主要存在师资匮乏、缺少场地、课程边缘化等问题。现有的书法教师基本是由语文、美术老师兼任，专业的书法教师凤毛麟角，从此可折射出高校在书法人才的培养方面存在着不足。

2009年9月，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审议并批准中国书法列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。笔者查阅资料时发现，近5年来只有钟东、钟易的《毛笔书法文化遗产之初探》和石了英的《非物质文化遗产保护视野下的高校书法教学》寥寥2篇学术论文，把书法放在非物质文化遗产的范围来探讨。高校作为科学研究的主要阵地，关于书法作为非物质文化遗产的学术研究还相当滞后，还不适应书法作为非物质文化遗产传承的需要。

那么高校书法教育究竟存在哪些问题？在非物质文化遗产传承背景下应该如何进行高校书法教育创新？本文认为高校书法教育是传承书法不可或缺的关键环节，将探讨高校书法教育存在的问题，试图提出新形势下高校书法教育创新的建议和对策。

一.高校书法教育是传承书法不可或缺的环节

书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国传统文化的优秀代表，被列入人类非物质文化遗产代表作名录，凸显了其在世界文化中的地位。

联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中指出，对非物质文化遗产的“保护”是指“采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、承传（主要通过正规和非正规教育）和振兴。”美国著名教育家杜威曾指出“人生来不仅不了解、而且十分不关心社会群体的目的和习惯，必须使他们认识它们，主动地感兴趣。教育，只有教育能弥补这个缺陷”。在非物质文化遗产的保护方面，高校有着独特的优势。

首先，高校具有开展书法教育研究的资源优势。高校在书法师资、图书资料等方面为开展书法研究提供了条件。针对书法教育，可开展书法教育教学研究，研究书法教育的教学规律，建立健全书法教育的学科体系，探讨书法教育的评价方法等。特别是高校有一大批民族学、文化人类学方面的学者，有利于围绕非物质文化遗产保护，对书法展开研究，探讨书法的文化人类学内涵。

其次，高校具备培养书法专业人才的优势。书法的保护重在传承。这就需要培养一大批专业的书法人才。目前在各地中小学开设书法课，遇到的最大的难题就是师资短缺，为此教育部在《中小学书法教育指导纲要》中明确规定要加强书法教师队伍建设，“师范院校要重视培养师范生的书法教育能力”。

第三，高校具有宣传、弘扬书法的平台优势。一方面大学生来自不同的地区、不同的民族，高校通过开设书法课程，举办各种书法展览等形式，可以让学生熟悉、掌握书法，同时大学生又是很好的宣传员，能够利用自己的所知、所学，做好书法的宣传、弘扬，让更多的人了解书法。另一方面，高校可以通过举办各类书法研究的学术研讨会，促进书法交流和发展。

二.新形势下高校书法教育面临的挑战

中国书法被列入非物质文化遗产代表作名录，书法越来越受到人们的重视，这必将促进书法的繁荣和发展，也为高校书法教育发展带来了机遇。具体来看，主要表现在以下几个方面：

一是书法的繁荣和发展，需要更多的专业人才，这必将促进高校书法的学科建设和专业建设。人才培养是大学的主要职能之一，社会上对书法人才的需求，必须依托各级各类高校。二是书法列入人类非物质文化遗产代表作名录，必将促进书法的科学研究，为高校书法的科学研究提供了动力和支撑。三是我国《非物质文化遗产法》规定，“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育”，这给高校的书法教育发展带来更多的机会。

同时，新的形势给高校书法教育提出了更高的要求，带来了严重的挑战：

一是学科建设层面缺少规划，历史欠账太多，书法作为中国传统文化的一部分，长期未受到学校、师生等各方面的重视。

二是师资缺乏，年龄结构不合理，师资水平参差不齐。据不完全统计，目前全国有80所左右的高校开设了书法专业，高校现有的师资大多是凭借自己的兴趣爱好，缺少系统的学习，导致师资水平高低不齐。由于书法训练需要多年的实践积累，高校书法师资的年龄层次偏大，年轻的书法师资匮乏。

三是课程建设有待加强。大部分高校只有文学等少数文科相关专业开设了书法课，大多数学校为公选课形式，受制于师资、场地等原因，有的学校长期没有开设书法课程。笔者统计了武汉几所高校教育专业研究生开设书法课程的情况，其中只有武汉大学开设了书法专业选修课。

四是场地缺乏。高校普遍没有专门的书法教学场地，普通的教室座椅显然不适合书法教学。

五是教学方法陈旧。目前高校的书法课，大多停留在泛泛而谈的理论知识宣讲，缺少对学生的实践和实训教学。书法具有极强的实践特性，这种教学模式下，学生缺乏实际操作能力，无法胜任书法的实践教学。对书法的传承也是十分不利的。

六是有关书法的科研亟待加强。中国书法在几千年的发展过程中，积累了丰厚的文献资料，其非物质文化遗产的特性还有待挖掘。我国《非物质文化遗产法》强调，“国家鼓励开展与非物质文化遗产相关的科学技术研究和非物质文化遗产保护、保存方法研究，鼓励开展非物质文化遗产的记录和非物质文化遗产代表性项目的整理、出版等活动”。

三.高校书法教育创新的现状及对策

在高校书法教育领域出现上述问题，归纳起来主要有以下几个原因：

第一，从社会层面来看，受传统文化式微的整体氛围影响，作为中国传统文化的一个组成部分，书法在社会上长期得不到应有的重视，被边缘化，一直处在兴趣爱好的层面，处于自生自灭的状态，服务社会是高校的重要职能之一，社会上对书法的忽视多或少会影响到高校书法教育的发展。

第二，从高校层面来看，书法学科建设滞后，投入不足。书法专业一般是硕士研究生层次，本科开设书法专业的很少。书法方面的图书资料，场地建设明显不足。

第三，从学生层面来看，大学生学习功利化倾向明显，每每以“有用无用”来衡量一门课程，导致大部分学生轻视“没用”的书法课程，笔者从2003年开始在某高校开设“书法公选课”，有的学期因选课人数达不到学校规定的人数而未能开班。由于学生在中小学阶段普遍没用接受规范的书法学习，导致上大学后，学生进入了“写不好―不愿写”的恶性循环。

可见，在社会层面、高校层面和学生层面等方面的因素制约着高校书法教育的繁荣和发展。日前，教育部规定书法要进入中小学课堂，这必将有利于书法的弘扬。保护非物质文化遗产，最好的方式就是传播，作为学历教育的高级阶段，书法更应该走进大学课堂。针对书法教育领域出现的问题，创新高校书法教育要从以下几个方面着手：

首先，要挖掘书法的文化内涵，增强师生的文化自觉和文化自信。要统一认识，从文化的高度来理解书法，学习书法，传承书法。法国著名人类学家克劳德・列维―斯特劳斯曾经指出，一般认为“拥有书写文字以后大大增加了人类保存知识的能力。书写文字可以说是一种人工记忆，书写文字的发展应该是使人类对自己的过去有更清楚的意识，因此大大增加人类组织安排目前与未来生活的能力”。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文明的重要内容，要充分挖掘，广泛宣传，结合爱国主义教育等形式，真正让这一人类非物质文化遗产深入人心，从而得到很好的保护和传承。

第二，高校要结合自身实际，加大人才培养力度。要针对目前普遍缺乏书法专业人才的实际，培养本科、研究生、博士等各层次书法人才，为书法这一人类非物质文化遗产的弘扬提供人才支撑。

第三，积极围绕非物质文化遗产保护开展教学科研。要完善课程体系建设，采用开设专业课、选修课，举办讲座，建立健全书法协会等多种形式，落实书法教育。积极开展书法科研，创新书法教材，做好书法资料的整理、出版。

篇13

一、英山缠花发展的困境及原因

首先，制约英山缠花艺术发展的瓶颈主要是产品知名度低、工期长、收效低，市场销售难以形成气候。据了解，虽然英山缠花有着很高的艺术价值，社会上知道并熟悉这种艺术品的人很少，就连英山当地也有大部分人不了解这种艺术，生活中更是鲜见。英山县文化馆1986年对“缠花”进行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些复制品。经过英山文化馆这几年的努力，英山缠花境况有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序复杂、制作缓慢，因此难以批量生产，产量极为有限且价格昂贵，难以形成品牌效应。目前消费者主要是部分民俗博物馆和少数收藏家，能走入市场的几乎没有，经济收效微薄。

其次，传统习俗的发展导致英山缠花的应用范围缩小，传统的技艺传承形式和制作形式制约了英山缠花的发展。随着时代的发展，民间传统喜庆习俗发生了巨大的变化，在工业制品的冲击下，许多场合已不再有缠花的影子，只作为一种观赏性的艺术品而存在，应用范围逐渐缩小。英山缠花在制作形式上主要还是以具象的摆放饰品为主，造型形式缺乏创新，符合现代人审美的日常装饰品很少。英山缠花的多样性工艺特点和丰富的题材形式没有得到充分的利用，拓展应用方面还有待挖掘。另外，缠花艺术技艺的传承方式同其他传统艺术一样也是师徒传承的形式，当地只有一批老人掌握这门技艺。如今老艺人相继过世，由于学习周期长且收效微薄，年轻人愿意学的极少，英山缠花的传承面临青黄不接，省级传承人只有80多岁的张仕贞和徒弟陈广英两人，扩大生产难以实施。英山缠花的生产方式以主要家庭作坊为主，制作者集英山缠花的设计、制作、组合等诸多工作于一身，在工艺的制作上没有进行分工作业，技艺和制作速度很难得到提升。这两个方面是导致英山缠花艺术止步不前的主要原因。

二、传承与保护的对策分析

针对英山缠花艺术的发展现状，对其传承与保护对策作出如下分析：

（一） 进一步落实与推进英山缠花艺术的保护与传承工作

在经费上为传承人提供物质保障，使他们全身心致力于英山缠花的传承与发展；加强人才培养，将缠花艺术作为民间艺术课在当地中小学开设，聘请缠花艺术传承人担任教师，培养热爱民间艺术的继承人和消费者；定期举办展览鼓励青少年参与体验和交流；利用报纸、杂志及广告进行宣传，扩大知名度。提炼英山缠花的“优质基因”，如缠花的造型方法、艺术形态、制作技艺等与时俱进地进行生产性传承，保持手工制作的生产方式，保证工具和材料的原真性，维持制作工序的原生态，延续图案的寓意性。在不影响生产效率和作品艺术价值的基础上，保留原有的工具生产方式。此外，还可以引入适合缠花艺术的现代化机器生产工具，对材料的切割、缠绕等方面的技术进行改进。

（二） 引用先进的电子设备对缠花艺术进行数字化录入，建立缠花艺术数字库

首先对已有的作品，采用多角度照片获取（三维模拟呈现）、三维彩色扫描（高保真立体式三维数据获取）两种方式，实现多角度、全方位的数据留存。其次对于缠花艺术的制作工艺流程及工艺传人的传承现状等利用数字声像采集技术进行跟踪记录保存。还建立缠花艺术学习课堂，由面授转化为电子课堂与面授相结合的模式，利用多媒体技术将传承人制作的过程录制下来做成视频课程供学员学习，定期集中面授及检查作品制作质量，并对一些疑难问题进行解答。

（三） 依托高校以产学研结合作为载体，加强英山缠花艺术保护与文化产业协调发展

发挥大专院校专家学者的智力资源，将缠花艺术研究项目引进校园。加强非物质文化遗产相关课程建设，将英山缠花艺术以必修或选修课的形式开设，有益于学生对缠花艺术的了解，为培养继承人有一定的推动作用。另外，高校可以联合地方，培养一支缠花艺术教学、保护的专业教师队伍，保证其具有较高的艺术性和进行应用研发；聘请缠花艺术传承人来校担任客座教授，进行学术演讲或教学示范。如上海交通大学“裁云纸社”与卢湾区文化馆联手请非物质文化遗产传承人李守白在该校开设五堂课为一周期的海派剪纸艺术课，都取得了很好效果。

三、英山缠花的创新发展之路

英山缠花作为传统民间艺术，它具有的优势是较强的装饰性和浓郁的地域特色；弊端是其工艺复杂，耗时耗力，而且缺乏知名度，花样种类也极其有限。随着时代的发展，传统的习俗慢慢被新的风尚取代，作为礼仪装饰品的英山缠花要想取得长久的传承与发展，必须寻求创新发展之路。加强对英山缠花的花样、工具、技艺的保护和传承，在提炼这些民族元素风格的同时，将形式美法则合理融入现代产品的设计开发，使其内涵丰富、样式多变，生命力得到延续和发展。

（一） 拓宽缠花的应用范围

在缠花工艺发展上，一方面完全继承传统的工艺特点， 创作一批纯手工制作的传统缠花艺术精品，供政府、博物馆和个人收藏， 作为欣赏品；另一方面可以将英山缠花这一艺术形式与现代的艺术设计融合，创造性地进行商业性或产业性开发，结合现代审美需求设计出新的艺术品和日常生活品，适应市场的需要，扩大市场需求量。把缠花做成家居壁挂或者立体画，制作成符合现代人需求的发饰、挂件、首饰、装饰品等。与英山当地的旅游产业相结合，将缠花艺术的文化意蕴与造型元素植入旅游纪念品，开发成旅游纪念品和高级的馈赠礼品等，如潍坊通过对潍坊风筝、杨家埠木版年画的开发利用，带动了当地旅游业和相关产业的快速发展。

（二） 围绕缠花艺术开发出特色商品

一方面，可以结合缠花艺术原本作为出生、结婚、祝寿、治丧礼仪装饰品的深刻寓意特征，开发出不同系列的产品。如将原来在小孩出生时用来做装饰的寓意着前途似锦、吉庆有余、有福有禄的小老虎头、小蝙蝠、小鱼、小花等，在形态上做卡通化或简化处理，色彩上加入流行色做成工艺品或有缠花艺术装饰符合现代审美需求的儿童用品。对原来在婚庆用品中的传统缠花做成礼盒分档次进行包装设计，作为婚庆礼品出售；另外将包含各种深刻寓意的婚庆缠花如“喜鹊咏梅”“凤戏牡丹”“恩哥戏菊”“鹭子戏莲”“蝴蝶闹金瓜”等，装饰到婚庆用品上，如做成新娘发饰、鞋子和衣服以及用于床上用品的装饰。对用于祝寿的缠花如“金玉满堂”“福如东海”“寿比南山”“福禄双全”可以做成高档礼盒出售。另一方面，可以开发一些满足现代人日常需求的缠花工艺品，如“缠花工艺腰带”“缠花手帕”“缠花胸针”“缠花壁挂”，甚至将传统形态的“缠花八卦”做成保平安的车内装饰品等，还可以结合现代人的需求做成时尚的头饰及手机挂饰等。

（三） 传统与现代相结合

传统的艺术虽然承载了深厚的文化底蕴和拥有较高的艺术欣赏价值，如果一味坚守传统不与时俱进，它势必会消失在历史的长河之中。只有对传统工艺进行适当的改进，使之符合现代人的审美和使用需求，为当代的日常生活所用，才能实现其活态传承。

从上文中提到的英山缠花的制作过程来看，英山缠花的制作者也是设计者，艺人们的思维受到传统艺术形式的制约，很难设计出符合消费者需求的产品。这就需要专业设计师与传统艺人合作，将传统艺术与时尚产品相结合，针对消费者需求设计出既有传统工艺特色又具现代感的作品。如2012年中国湖北省首届非物质文化遗产一等奖缠花创意设计作品《紫气东来》，该作品将英山缠花的传统技艺手法和传统吉祥图案运用其中，并结合了窗花的镂空手法与构图形式，设计出既时尚又富有传统意味的物件，取得了很好的效果。