家具设计优秀案例范文

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我国家具产业的快速发展，需要大量的应用技术型人才，因此高职院校势必要担负起为国家培养和输送大量具有家具设计与制造能力的新时代家具产业工人的重要使命。在我国进一步加快现代职业教育的新形势下，专业的教育教学要想跟上产业形势的发展，必须采取适当改革的措施，才能将人才培养工作和社会需求紧密结合起来。“构成”课程主要包含平面构成、色彩构成及立体构成三大部分内容，是高职家具设计与制造专业必修的一门专业基础课程，它在艺术设计基础教学当中起到启发学生创新思维，培养其想象、审美及动手能力的重要作用。因此，开展高职家具设计与制造专业“构成”课程教学改革的相关研究，对培养家具行业紧缺的应用技术型人才具有重要的现实意义。

一、高职家具设计与制造专业“构成”课程教学存在的问题

（一）教学内容与后续专业课程不能有效衔接。在我国高职家具设计类专业的人才培养方案中，“构成”课程的定位是一门专业必修基础课程，通常安排由年轻教师负责教授。但这些刚毕业不久的年轻教师普遍缺乏设计与生产实践经验，且对高职院校“以培养职业能力为主”的人才培养目标通常理解不够深刻，教学时大多只是按照教材的内容照本宣科，在课堂中更侧重单纯讲解一些构成理论知识，没有将其与后续专业设计课程进行适当的联系与延伸，导致学生虽然了解了一些构成原理知识，却不知道该怎样将其与今后的家具设计应用相结合。这种隔阂与分化的教学方式不仅难以激发学生的学习兴趣，也非常不利于其创新能力和设计思维的培养。

（二）教学模式缺乏针对性。“构成”课程是高校各设计类专业共同的必修基础课程，但不同设计类专业的教学培养目标应各有侧重，如针对家具设计与制造专业的学生应偏向于培养其单体造型设计能力，针对建筑室内设计专业的学生应偏向于培养其空间设计能力，针对广告设计与制作专业的学生应偏向于培养其平面设计能力……这就要求教师能根据不同设计类专业的人才培养目标设计不同的教学方案，灵活采取不同的教学模式。但高职院校往往师资力量不足，通常是指定一名教师负责几个不同设计类专业学生的“构成”课程教学任务。而这些教师为图省事，往往套用一本教材、一套教学方案和一套PPT来应对不同设计类专业学生的构成教学任务。这种单一雷同的教学模式没有与专业特点有效结合，最终达到的教学效果差强人意，很难满足高职院校不同设计类专业的人才培养要求。

（三）生搬硬套本科教学模式。高职家具设计与制造专业的学生绝大部分是没有扎实绘画和造型基础的工科生，且普遍理论理解能力较弱，对艺术形式美的感知也不够敏感，缺乏审美能力。但不少教师没有正确认识到这些学生的特点，在“构成”课程教学中仍然沿用自己以前在本科教育中接触到的传统教学方法，即在课堂上给学生灌输一些枯燥的理论知识，课后让学生大量临摹一些构成手工作品，导致学生因为难以理解一些抽象的理论知识和难以应对大量的手工作业而对其产生畏惧甚至厌学情绪。此外，传统的手工构成作品需要学生自费购买大量价值不菲的绘图工具、上色工具、绘图纸及模型制作材料等，给不少家境贫困的高职学生造成了较大的经济负担，也在一定程度上打击了这部分学生学习“构成”课程的积极性。因此，高职院校的教师不能完全照搬本科院校“构成”课程的教学模式，必须根据高职学生的学情特点采取适当的改革措施。

二、高职家具设计与制造专业“构成”课程教学改革措施

针对上述提到的当前高职院校“构成”课程教学现状中普遍存在的问题，我们在广西生态工程职业技术学院所开设的家具设计与制造专业“构成”课程的多年教学实践中，采取了一系列针对性改革措施，初步取得了良好的成效。

（一）重新修订人才培养方案和“构成”课程标准，加大教学督促力度。我们积极申报了广西教育厅教学改革课题，成立了家具设计与制造专业“构成”课程教学改革课题组，组织成员对多家国内知名家具企业及兄弟高职院校开展了广泛的调研，在充分了解家具行业对用人职业能力需求和其他高职院校相关专业“构成”授课特点的前提下，重新修订了家具设计与制造专业的人才培养方案及“构成”课程标准。如在人才培养方案制订过程中，我们将原本安排在大一第一个学期授课的“构成”课程调整为在大二的第一学期授课。学生通过在大一学习手绘、软件及设计理论等基础课程后，在拥有一定的造型能力和理论基础的前提下，再学习“构成”课程就更容易理解和吸收，所完成作品的质量也得到很大程度的提高，从而极大增强了学生学习构成知识的兴趣和信心。此外，我们要求教研室主任对授课教师教学过程实施随机听课督查，确保教师能严格按照已审定的专业课程标准开展“构成”教学工作，杜绝教学模式单一，确保其在教?W中将构成的相关知识点与后续专业课程知识点进行密切衔接。

（二）加大对教师教学与实践能力的培养力度。一方面，适当安排具有丰富高职教学经验和家具设计生产实践经验的老教师承担“构成”课程授课任务，要求新教师经常到老教师课堂上听课学习，使其更快了解和掌握高职院校“构成”课程的教学思路和方法，以便在自身授课过程中做到因材施教。另一方面，制定相关政策鼓励年轻教师业余时间到家具企业相关部门进行实践锻炼，并从家具协会、家具厂等单位聘请具有丰富实践经验和特殊技能的高级专业技术人员、管理专家、高级技师等到对年轻教师进行培训，以提高年轻教师家具设计与生产实践方面的能力，并要求其在“构成”教学中增加设计性、综合性实践教学比例，从而在授课过程中能够引导学生将构成知识点与后续家具设计相关课程进行良好的衔接与应用。

（三）立足家具设计与制造专业，编纂更具有实用性的校本教材。目前市场上出版的“构成”课程教材大多理论性较强，实践训练环节少，且专业设计应用方面的案例体现不多。为了加强教材的实用性，我们组织了一些优秀的教师成员编纂“构成”课程校本教材。在编写中，我们根据高职院校“以能力为目标、以任务为载体”的教学特点，舍弃了一些抽象晦涩的理论知识，增加了不少需要动手操作的训练任务环节，从而更有利于进一步提高学生的动手能力。此外，我们还在校本教材中收集了当前家具设计最前沿的优秀设计案例。老师通过引导学生思考构成知识与这些实际案例之间的应用关系，培养其在训练实践中初步具备将构成知识运用到家具造型设计中的能力，使其更加明确学习构成知识对自己今后专业设计工作的重要意义，从而极大提高了学生学习“构成”课程的兴趣和动力。

（四）将计算机辅助设计软件与3D打印技术引入构成实践训练环节。目前各院校传统的构成实践训练普遍都是让学生手工完成，不仅费时费力，还需要学生自费购买大量材料，给其造成较大的经济负担，容易造成学生抵触情绪。为了解决这个问题，我们将计算机辅助设计软件与3D打印技术引入构成实践训练环节中。首先，我们在家具设计与制造专业学生的课程体系设置中，要求其在大一时期就需掌握Auto CAD、3D MAX及Sketch Up等计算机辅助设计软件的基本操作知识，在其大二时期将这些辅助设计软件创新性地引入构成实践训练环节中，结果不仅极大提高了学生完成作品的效率，也减轻了其购买材料的经济负担。此外，由于设计软件在建模过程中不受材料和工艺的限制，因而在很大程度上也拓展了学生的创意表现形式，有利于培养学生的创新能力。其次，为了将计算机软件虚拟设计的模型进一步实体化，我们还将先进的3D打印技术引入构成模型制作环节中。利用3D打印机可以非常方便快捷地打印出学生前期利用三维软件设计的虚拟模型，方便他们真实观摩和感受自己所设计的立体模型效果。此外，我们还将打印出的部分优秀模型作为可视化教学成果进行展出，给参展学生带来了很强的荣誉感和成就感，进一步增强了他们对“构成”课程的学习兴趣。

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关键词：

创新；现代社会；室内家具；创新设计；应用

家具凝聚了中华几千年的文化历史，具有广泛的应用。家具是人类生活中不可或缺的一部分，是当代艺术的重要组成部分，是文化历史的象征，彰显了人类文明的发展与进步。同时，家具也是科学、艺术的象征，家具的设计与搭配不仅能体现房屋整体的设计美感，还能彰显设计师的设计水平，一项完整的家具设计能够体现出设计师的设计理念。一套完美的、设计感十足的家具能够给人们带来舒适、满足的感觉。为满足当代人对家具设计的要求，从事家具设计的设计师要从创新设计入手，充分融入创新设计理念。文章对创新在现代室内家具设计中的应用展开阐述。

一、家具在现代室内中的地位

家具是当今社会人类居所重要的组成部分。在历史发展中，国内外建筑的风格对家具的影响越来越大。当今很多家具都具有简朴的风格，在家中的随意一处安置一件简易而清新的椅子，会给人以简单、淳朴、宁静的感觉，搭配一块青色地毯、一本古老的书、具有中国古代戏曲元素的窗帘、几个透明且排列整齐的酒杯（图1），就会带给人不一样的温馨感觉。人们的住所不需要华丽的装饰，也不需要靓丽的墙面，原始的设计就可以充分显示简约设计理念。家具是生活的主体之一，人们的生活、事业与学习都围绕这一生活主体展开。随着社会的飞速发展，人们的生活水平不断提高，人们对艺术的要求逐渐提升，越来越注重艺术生活的美感。家具顺理成章地成为人们对生活水平要求的一部分，所以要重视家具的功能和视觉美感设计。在科学快速发展的今天，现代建筑设计研究有了很大的进步，建筑行业也逐渐成为热门行业，在现代社会中具有重要的地位。室内设计也得到了进一步的发展，已经从建筑行业中作为一个重要分支脱离出来，发展成为一项专业技能。各个行业领域都需要室内设计师的参与，室内设计师要根据人们对工作与生活的需求进行设计，合理的设计不仅能够让人们身心愉悦，还能在一定程度上促进生活与工作的顺利进行。

二、现代家具设计的分类

现代家具设计主要分为三种：首先是建立在现代科学技术发展基础上的家具设计类型；其次是建立在工业生产基础上的家具设计；最后是基于标准化、制造工艺的部件化的家具设计。家具是室内布局的主要参考物件，是人类室内生活的主体，室内其他设计都关系到家具的搁置。家具不仅是工业生产的成果，还是现代艺术与制造工艺结合的产物，家具在室内独当一面，占有重要的地位。人类的生活、学习与工作都离不开室内设计与家具设计的整体效果。家具设计是室内设计的主体，在完成家具设计之后，人们才会考虑室内其他硬件组成的设计与构造。除此之外，室内布局完整效果的体现要与其他物品的组成相得益彰，要符合审美的理念，做到适应性与适用性并存。要想完成完整的室内设计，就要综合运用现代科学技术知识、文艺美学、美学原理、人体生物工程学等学科的知识，设计出功能与美感并存的家具。中国古代的家具讲究质量与品质，大多用上好的木质材料组合而成，需要高端的锯木艺术，尤其要注重木头的形状与寓意，材质单一，颜色单调。随着时代的不断发展，人们的思想也不断进步，人们越来越注重外形在生活质量体现中的作用，设计美感十足的家具更能引起人们的注意，风格的不同也是人们对家具形成的新追求。随着经济全球化的发展和欧美文化风格的逐渐渗入，加上跟风潮流的盛行，越来越多的人更加膜拜外国的家具风格，寻找不一样的家具情感。现代各行各业都需要不同的室内设计风格，不同的职业所需要的设计风格与设计整体理念有所不同，工作与家庭生活的家具风格也需要不一样的设计，这就涉及对设计师的专业水平和美学理论的要求。家具需要与灯光、门窗、窗帘、地板、天花板等多方面因素相结合，才能淋漓尽致地体现设计感。如果家具与室内其他物品的风格格格不入，就会导致家具设计成为败笔。因此，在设计家具之前，设计师要充分了解室内的格局和室内其他组成部分的设计理念。

三、家具与现代科学发展的联系

科学技术不断发展，国内外各行各业都不断发展壮大，家具设计风格也不断发展，科学技术的进步促进了家具设计行业的发展与进步。古代的家具包括中国古代贵族家庭的精美家具、民间简陋的艺术珍品、国外的具有艺术性和纪念意义的各行业的家具珍品等。无论是哪个年代的家具，都是人类宝贵文化遗产的重要组成部分。现代家具设计要在借鉴前人设计的基础上进行一定程度的更新与改善。传统的手工艺精湛，无论现代技术如何发展，都离不开传统元素的参与。新兴的技术、材料构成、设计理念为家具的更新换代提供了基础。材料的更新使家具朝着更加文艺与健康的方向发展，以往的一些材料已经无法满足现代家具设计的需要，有些材料还存在危害人们身体健康的成分，新型的建筑材料与家具建设材料更能满足人类对家具设计的要求。优秀的设计理念和科学技术的结合，不仅会促进家具设计的发展，还能给人类的生活方式带来改变。

1.家具设计创新与科学发展的内在联系

随着时代的发展，社会各行各业都在不断地进行改革与创新，以提高自身在市场上的竞争力，家具设计也在创新中发展，在发展中创新。因此，家具的设计创新与科学技术的发展密不可分，无论是从观念上还是先进技术领域看，科学技术的飞跃都给家具设计创新提供了一定的理论基础和思想观念。家具设计的创新要紧跟科学发展进程和时展潮流。

2.家具元素创新与科学技术发展的联系

人文观念不断革新，人类对艺术的鉴别程度越来越高，对生活的要求也越来越苛刻，因此，家具设计也需要通过创新满足人们的精神需求。家具设计中越来越多地融入欧美文化元素，也越来越符合当代人的生活需求。

四、创新在家具设计中的应用

创新在现代家具设计中的应用越来越广泛，是当代家具设计中必不可少的因素，创新在所有领域都是不可或缺的。

1.现代家具的文化底蕴与创造

没有创新就没有进步，创新是一个时代的灵魂，是时代不可缺少的要素。设计创意源于灵感，而一切灵感来源于自然。当然，优秀的设计师需要具备创新性思维，通过深思熟虑，找寻设计的出发点，充分运用新材料与新工艺，从多个角度展开创新。首先，在家具的使用功能上，要使家具具有一定的使用价值。任何一件家具都有其存在的意义，因此，实用价值是家具设计首先需要考虑的要素。其次，家具应美观。家具设计不仅要考虑到实际用途，审美效果同样很重要，美丽、合适的家具只有与整个室内设计相得益彰，才能符合当代人的审美理念。优秀的家具设计师不仅要拥有深厚的文化底蕴，还要有一定的专业知识技能，结合计算机三维画图技巧，制作出优秀的作品。另外，家具是集生活实用功能与艺术审美功能于一体的产品，在满足人们生活需求的同时能满足人们的审美需求。

2.现代家具设计师的创新目标

为满足广大消费者的需求，家具设计师要根据当今人们的审美需求与时展潮流，充分考虑家具设计为社会带来的经济效益。设计师在创新设计方面要尽量契合客户的价值观与审美观。设计师要做的是将传统风格与流行风格结合，将中国文化与西方文化结合，不可抛弃传统的制造工艺，并且要使其流传下去，只有做到现代与传统相结合，才能创造出优秀的家具设计产品。合格的家具设计师要树立创新的目标，只有在家具设计中融入创新元素，才能设计出优秀的艺术品。要想满足当代人的审美需求，家具设计师就要推陈出新，了解人们的心理需求，并达到人们的要求。

五、结语

综上所述，在科技飞速发展的今天，家具设计行业也不断发展，设计理念不断更新，创新在家具设计中具有非常重要的作用，只有在设计中进行创新，才能满足人们对现代家具的要求。无论是在生活水平还是在审美思想上，人们的要求都有所提升，因此，家具设计师只有跟随时展的潮流，将新型的设计材料与设计工艺融入家具设计，才能够设计出符合人们生活水平的、集创新性与生活生产性于一身的家具。中国传统的家具图案有着深刻的寓意，是中国古代文化与艺术智慧的象征，传统的图案经久不衰，当代的创新不仅要结合传统的技术，还要在此基础上进行改进。家具设计不仅能够反映出人们的生活水平，还能够间接彰显审美的理念。家具设计师要根据当前时展背景进行家具设计，创造出更能满足人们需求的家具。

参考文献：

[1]王永江，周冰心，岳菲，等.绥棱现代黑陶与家具结合的探讨.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2013（6）.

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中图分类号：J525.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）35-0059-01

自古以来，人类依赖自然环境繁衍生息，强调人与自然的和谐共存。远古人类创造工具的历史，便是自模仿自然开始的，从原始彩陶上的鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹，祖先们通过形象优美的夸张和变形，创造出了让作品形神兼备的艺术境界。仿生学概念的正式提出，诞生于1960年在美国召开的第一届仿生学会议，至今不过半个世纪，至此，国内外对于仿生设计在工业设计中的运用研究取得了很大进展。家具设计也不例外。

一、家具设计之外观形态

大自然的神奇，总是能让设计师们从中发现为设计带来独具灵感的原始素材。既有斑驳岩石上的龟裂纹、屹立于荷塘之中的莲花莲叶、游弋于大湖小河的鱼虾虫蟹，更有大洋鲸鲨自在的身姿、七彩孔雀俊美的开屏、天外来客的神秘风采等，都成为了家具设计师进行设计再创造的原型载体，不断开启设计师智慧的灵感大门。

人类日常生活用品的外观形态，几乎都是源于自然物体的形态仿生，这是因为人与生物界中的动物、植物和谐共处，耳闻目睹了周围这些生灵们利用自身的奇异造型形态，呈现出各种非凡的生存本领，不由得引发出人们的模仿兴趣和想象思维，发出我们的嘴唇像一座沙发、海星像一个软垫子等等慨叹，并借助点、线、面、体、色彩、肌理等形态要素，根据比例、尺度、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则，对生物进行的形态仿生设计。

众所周知，飞机的造型原型是蜻蜓，蝙蝠与雷达，变色龙与军事伪装设备等等，这些外观造型仿生便是利用自然界的生物形态，运用仿生学原理，结合相应的艺术和技术处理手法完成的设计，使之成为一个个既具备观赏价值，又具备使用功能的设计作品。

二、家具设计之材料运用

新材料的出现会带来新的造型工艺的更新换代，独特的家具造型也必须通过特定的材料和工艺才能实现。家具制作的材料种类不胜枚举，归纳起来有两个大类：自然材料和人工材料，这些看起来普通的材料，如果运用仿生造型的方法，结合不同的加工工艺，会使材料表面呈现出丰富多彩的肌理和质感，同时赋予家具个性化的特征。如金属材质桌椅给人的理性、神秘之感，粗糙表面的石材带来的复古、沉稳之美。

材料的不同质感总会带给人异样的心理感受，如冷暖、轻重、大小、强弱等，甚至让人产生情感的联想。另外，利用仿生学原理，结合钢管、塑料等人工材料可塑性好的特性，加工成流畅多变的产品，满足简约、现代的格调，也是现代家具设计的最受。家具的质感非常丰富，不管是光滑的、粗糙的，还是柔软的、坚硬的，都能让人感受到自然界形形的生物，这样有创意的家具，无论是摆放在商铺、居室，还是摆在公共场所，都非常引人注目，现代、时尚的造型会为不同空间增添一份个性与时尚。

三、家具设计之色彩搭配

色彩作为家具造型的一个基本要素，往往在第一瞬间打动人的视觉神经，吸引人的注意力。试想当我们置身于家居卖场，是一款色彩鲜艳的花卉仿生家具，还是一张色调沉闷的灰暗沙发更能让我们驻足欣赏、亲身体验，进而意欲“据为己有”？答案是显而易见的。当我们进入一个陌生的空间中，首先跃入眼帘的一定是色彩。人们一般都是由于被色彩吸引了眼球，才会有进一步去研究其造型、风格、质感的需求，甚至可以仅凭对色彩的喜爱而产生购买行为。所以，一两件“造型新颖、色彩出位”的家具完全可以成为营造空间气氛的点睛之笔。

当然，优秀的家具设计仍需讲究形式美的法则，需要遵循整体协调统一的标准。“仿生家具”的色彩更要考虑现代社会人们的审美要求。如运用花朵原型，结合热情、奔放的红色设计出的“花椅”；运用恐龙脊骨，结合纯洁浪漫的白色设计的Dino沙发；为增进食欲而设计的橙色餐桌等等，不论是高贵、典雅的咖啡色，含蓄、内敛的淡灰色，还是清新、自然的木本色，粉红、粉紫的“女性色”，都能使家具设计中的色彩自然而然倾向于富有新鲜感、刺激感、愉悦感，这些色彩由淡至深的演绎将为更多的女性消费者提供选择。

家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师对生灵形态旺盛生命力所引起的情感联想。使家具设计既能体现现代时尚之美，又不乏自然形态结构的原生态之美。

作者：刘燕

参考文献： 

[1]胡望社，闻栋.建筑视觉造型元素设计创意—材质的表现与创意[J].四川建筑科学研究，2008（01）. 

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职业教育是我国基础教育的重要组成部分之一，专业的职业教育体系是人才培养的前提，家具设计课程的人才培养模式必须要基于专业的教学体系。通过学生职业素养的不断提升，教师对学生理论体系的架构以及实际操作技能的培训，培育出具有创新能力、操作能力、团队合作能力等综合素质较高的毕业生。在职业教育中，家具设计课程是一门新兴的课程，其课程体系的建设还不过完善。基于现状，我们要深入探究家具设计课程一体化教学，以扩宽学生理论知识基础，提升学生的实践能力，为学生的终身学习奠定坚实的基础。

一、不断完善家具设计课程的教学内容

家具设计课程必须要以社会需求为导向来设置课程，要基于专业特征，从市场以及岗位的需求着手，通过对所需岗位的不断调研，清晰社会对人才知识以及职业技能的具体要求，再融入职业能力的分析，最终确定人才培养的方向以及目标，这样才能不断来完善家具设计课程的教学理念以及教学内容，一定要遵循基础理论知识的学习以及设计，制作等环节来总体设置，让学生在总体上掌握家具设计课程的知识框架，让学生更加主动的参与到教学过程中。

传统的家具设计课程只注重基础性知识的讲解，但是在社会发展迅猛的今天，必须让学生在解决问题之前了解问题是什么，通过了解家具设计的内涵、发展历史、风格流派等等方面才能够让学生有一定的文化积淀，再通过优秀的案例分析，分享优秀设计师的作品以及思路，让学生动态的了解家具设计课程的所学内容。从启发学生的角度进行学生思维的引领，要让理论教学切实作为铺垫，实践教学细化所学理论知识，形成一套切实有效的课程设置体系。

在学习理论知识以及实践操作进行图纸的设计之后，要增加实践操作课程，让学生经历前期图纸设计到实物模型制作的宝贵过程，通过这种经验的不断提升，让学生摆脱单一的学习模式，真正积极主动的参与思路设计，图纸设计，成果制作等过程。真正提升自己的专业技能，并在操作过程中得到知识体系的不断完善。

二、提升教师队伍建设，坚持以学生为本

职业教育中的家具设计课程的设置必须要通过对社会发展现状的掌握以及科学的教育观念来作为出发点，通过分析职业教育的特色，以及家具设计的前沿观念来开展课程设置，面对这样特殊的行业要求，我们必须从提升教师队伍的建设作为切入点。职业教育中的专业教师必须具备丰富的专业知识以及较强的实际操作能力，要求教师在掌握理论知识的同时还要进入到生产一线进行锻炼，掌握家具设计的前沿知识，了解家具设计的发展趋势。在以上基础上，才能在课堂中对学生讲授理论知识以及实际设计过程，才能让学生熟悉现阶段社会岗位所需求人才类型。鞭策学生有目标，有方向进行学习。也让教师通过教学方法的不断展开，让学生掌握真才实学，以期达到职业教育的目的。

职业教育要指引教师逐渐向双师型教师转变，通过高校的课程建设以及不断改革，督促教师通过对自己教育内容的不断反思，不断优化教学内容，整合课程的体系，要根据社会需求来设计课程设置，这样也激发了教师的责任以及教学质量意识，增强教师的进取心，只有这样，才会让学生学有所用，学有实用，使学生在毕业后具有优秀的专业技能，也让职业教育的优势在教育体系中体现出来。

不定期聘请家具设计的专业人才到职业学校进行实训指导，要根据专业特色，来进行教、学、研、做为一体的专业技能的培训。在实训环节中，通过企业中专业技术人才的讲解，让学生更好地吸收理论知识的学习，也让学生充分理解专业理论知识必须要与动手能力相结合才能在社会发展中不被淘汰。提升学生对家具设计专业就业前景的了解程度，让学生能快速的进入到企业的工作氛围中，更好的胜任家具设计行业的工作。

在教师的教授过程中，必须遵循以人为本的教育理念，不要一味的传授，要让学生在教师的指导下进行学习，发挥自己的主观能动性，主动的去学习、去实践，这样才能让学生得到可持续发展。

三、坚持理论与实践相结合，构建家具设计课程一体化教学建设

知识的不断深化必须要通过实践的引领，专业能力的培育必须要通过实践的检验。脱离实践教学的理论教育是不能持续发展的，在职业教育中所培养的人才必须要与经济社会发展趋势紧密相连，培养的人才是否能够适应社会的发展，是否能成为企业所需的专业人才，这也是衡量职业院校的教学质量的标准之一。所以，实践教学与理论教学的结合是提升教学质量的关键问题。学生课程一体化教学的建设也将成为职业教育成败的关键所在。

传统的教学模式已经不再适应社会的发展变化，以就业为导向的专业教育将会更加符合当今经济社会的发展趋势，让学生体会到从教师简单的教授知识到教师传授技能，体会到教师引导性学习的转变，体会到由被动的学到主动的通过实践以及理论知识的融会贯通进行创新性的学习。教学组织也有传统的固定模式、固定教室到实践基地、实习基地的学习。教学媒介也有单一的黑板转变为多媒体、网络的教学。现阶段职业教育所尝试的一体化教学正体现了职业教育的实践性以及实用性。在一体化教学模式的应用下，真正提升了学生的综合能力。让学生在专业素养的形成中接触社会前沿信息，在开放的环境下茁壮成长。

家具设计课程的一体化教学具有其特殊性，不仅要求学生在毕业后要掌握家具设计的专业知识，还需要学生掌握在设计家具到制作家具过程中所出现的问题，来不断验证在设计过程中所存在的问题。这样的过程需要学生与教师的共同努力，首先在教师层面上要统一思想，转变教育理念，通过灵活以及多样的教育方式来调动学生的积极性，为今后的一体化教学奠定基础。在学生层面上，要在理论学习之初就要注重学生专业素质以及操作技能的熏陶以及培训。提升学生的实际操作能力，不断缩减与制作工厂技术工人的技能差距。在学校营造的企业氛围的熏陶下，让学生不断提升自己的综合素质。让学生做到“产、学、研”相结合。

综上所述，家具设计专业的人才培养任重而道远，家具设计课程的专业设置也一定要基于高质量人才培养为核心，以此来推动我国的职业教育。相关专家学者还需要在家具设计专业的学科建设、师资建设、实训基地建设等等环节中不断深入探索，通过借鉴外国成功的职业教育经验，努力把家具设计课程的一体化教学模式提高到一个新的高度。更便于我国的职业教育发展，规律的总结，以此来推动我国家具设计课程的改革和可持续发展。

参考文献：

[1]宋魁彦，马占春.高等职业“室内与家具设计”专业人才培养模式探讨[J].中国高教研究.2003(04).

[2]桑瑞娟.指间的家具艺术——家具模型设计制作教学探讨[J].家具与室内装饰.2010(11).

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从家具设计本身来说，它可以是一个独立的专业，覆盖了家具史、材料学、人体工程学、家具设计、家具工艺与生产组织、家具检测与质量管理等众多知识，培养像家具设计师这样的专门设计人才。但是，在室内设计专业中开设的家具设计课，不是以培养家具设计师为主要目的，而是通过学习家具设计，使学生理解家具与室内设计的关系，重视家具在室内空间中的作用，从而更全面地掌握室内设计技能。

2.缺少相关教材

室内设计专业的家具设计课有其特殊性，它不同于产品设计专业与家具设计专业的家具设计课程。然而，目前国内绝大多数室内设计专业的家具设计课程所使用的教材多与产品设计专业的教材雷同。而关于家具与室内空间的关系，家具在室内环境中的实际应用效果等涉及就很少。这难以适应室内设计专业的思维模式和教学要求。

3.课程内容上的偏差

由于缺乏相关适用室内设计专业的家具设计课程教材，所以在日常的授课内容上，难免会出现一些偏差。教学上多把家具当做一个独立的产品来设计。因为室内设计专业的学生缺乏设计家具必要的结构学，力学，材料学，生产工艺等相关方面的系统学习，所以设计出来的家具，往往也只能停留在初级图纸阶段，与实际生产严重脱节。

4.理论脱离实践

目前许多学校由于种种条件限制，并没有提供给学生大量的实践机会，没有建立起与家具设计有关的学生实践场所，学生对材料、工艺的认识只能依靠老师的讲授，以及有限的书本知识。而学生的课程作业也基本是假设课题，设计与社会需求脱节，学生并不能从该课程学习中得到有效的锻炼。

对于课程改革的几点思考

1.课程设置的改革

以我校室内设计专业为例，分别开设家具设计和室内陈设设计两门专业课程。在环境艺术设计专业里面，家具设计与陈设设计是综合性、交叉性的学科，它们都是室内环境艺术设计的重要组成部分。在现代室内空间中，家具与陈设本就不是孤立存在的，它们共同构成了室内空间的主体。所以，可将家具设计课程与室内陈设设计课程合并，改成室内家具与陈设，对课程进行重新定位，强化这两门课程的联系，这样更利于教师和学生理解其中的概念以及教学的意义，从而更好地为整个室内设计课程体系服务。

2.教学内容的改革

在室内空间中的家具大体可分为固定式与移动式两种。移动式家具，如沙发、茶几等， 一般都是由家具设计专门人才进行设计并制作，室内设计师只需要直接去家具市场选购。而固定式家具，如橱柜、书柜等一般与室内界面固定连接，占据重要的空间位置，基本都是在室内装修现场直接制作，其外观造型、尺寸、材料、结构等均要求室内设计师设计和绘制。这就要求室内设计师具备设计、制作这类家具的知识。

根据上述分析，笔者提议将室内设计专业的家具设计课程内容做出相应的调整。首先，介绍家具发展史及风格流派时需结合建筑与室内陈设的相关知识一同讲解，这样有利于学生理解建筑、室内、家具、陈设这几者之间的关系；其次，讲解家具结构和设计法则时，将上课重点放在固定式家具的设计和制作上；再次，了解家具与陈设的搭配原理，重视形式美法则以及环境心理学，从而提高学生的审美素质，并增强学生对于室内空间二次塑造的能力；最后，加强板式家具32mm系统的讲解，由于木材资源的匮乏，板式家具以其简约、时尚、环保、安装方便、性能稳定等特点，长期占据着大量市场份额，所以作为室内设计人员，有必要对这一设计系统进行足够的了解和掌握。

3.教学方法的改革

要改变固有的教学模式，采用启发和引导的教学方法，使学生产生学习兴趣。比如在家具设计课程中，我给同学提出一个贴近实际的项目案例，让学生男女搭配，两三个人分成一组，去讨论、思考、寻找解决问题的方法。每进行下一步之前，都需要各组分别以PPT的形式向全体同学汇报上一步的成果。教师在这个过程中只是扮演问题设计者和激励者的角色。这样教学方法的好处是，有利于提高学生主动思考能力、沟通能力、团队协作的能力。

4.加强实践性教学环节

家具设计课与室内设计专业的其他课程一样，实践性很强。家具设计课的实践性环节可以从以下几个方面展开。首先，从学校层面上来讲，要建立校企合作单位，校企合作培养人才模式已经成为国际公认的应用型人才培养的途径。要打破闭门造车的教学模式，走与社会需求相结合的道路，校企合作是最佳选择。其次，从院系层面上来讲，组织教师和学生参观具备行业影响力的展会，参与高水平的竞赛。最后，从教师层面来讲，帮助学生完成贴近实际且具有时代性的教学任务，并向企业推荐优秀作品，努力将作品转化为实际的产品，这样将大大提高学生主动学习的热情和氛围。

结语

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引言

随着我国经济的快速发展、综合国力的迅速提升，打造国家文化形象的软实力意识逐渐在提高。面对日益丰富的物质文化和精神文化生活，消费者对于基于文化背景的创意家具产品需求也越来越强烈。家具设计既是人类物质文明发展过程中的一种造物行为，同时也是精神文明的一种独特体现。在中国历史发展进程中，沉淀了大量的优秀文化元素，这些元素凝聚了我们祖先的造物智慧，值得我们去探索研究[1]。将中国文化元素应用在家具设计中，走出一条具有中华民族文化特色的家具设计之路，形成独特的设计风格，就必须提取祖先创造的经典文化元素精髓，深入地从民族文化的角度去总结思考。采用合适的理论指导运用中国元素去进行家具设计，能帮助我们更好地设计出具有东方神韵的魅力家具产品。

一、中国传统文化元素

中国具有较广泛的传统文化，对现代社会有着或多或少的影响，传统文化是初始源的表达。经历了几千年的洗礼，中国传统文化精髓与特点被保留下，其中包涵造物思想，手工艺，造物艺术，器物纹样，传统建筑等[2]。在造物思想方面，中国有博大精深儒家思想，道家思想，这些思想造就了丰富多彩的物质文明，留下《考工记》《天工开物》《工艺六法》等古代造物思想和工艺技法文献。中国传统造物思想有很多内容可以引用到现代设计中，如道家思想中的核心部分“人法地，地法天，天法道，道法自然”就被融入现代设计中——主张回归自然，遵循人与自然和谐相处[3]。中国的传统手工艺在中国历史文化发展过程中有着重要的地位，是民间文化活动中遗留下来的物质文化和精神文化遗产。比如藤编工艺，藤编工艺多种多样的编织手法非常奇妙，可以编织出多种多样的几何纹样，而这将材料的特性与编织者的技巧集合在一起的设计，成为现代家具设计和材料工艺取之不尽用之不竭的设计创意源泉。中国传统纹样经过历朝历代的积累，已经形成了丰富的纹样资源库，那璀璨的纹样艺术，已具有独特民族艺术风格，是我国现代设计中重要的设计源泉。中国传统纹样主要包括：原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数名族图案。传统文化元素若能以产品设计为载体，这不仅承载中国传统文化，使其得以继承和发展，还能够为中国家具设计开启广阔的设计空间。中国建筑有着悠久的历史，经历了两千多年漫长的封建社会，期间有自身文化的影响，也有外来文化的渗透融合。中国古建筑造型主要有宫殿、寺庙、民居、书院等，其中民居建筑样式较多，如：四合院，窑洞，水乡民居，竹楼，客家土围子、蒙古包等[4]。这些不同的建筑均有着自身的构造样式，给人不同的心理感受，构成了中国多样化的建筑艺术群。

二、传统文化元素在家具设计中的应用原则

随着社会的发展，人们对中国传统文化有了新的体会和感受，开始渴望质朴的自然的设计，对文化的需求呈上升趋势。传统文化的应用需要遵循一定的原则，要做到既能够满足现代人的审美需求，又能够吸取传统文化元素中的精髓。

（一）和谐化设计原则：从哲学的角度看和谐是中西方社会永恒的追求目标，是人类的崇高理想，也是美的创造原则。审视当今的优秀产品，设计师更多地从人、产品、环境三者的相互关系入手开展设计。如何合理地处理好家具、人、环境三者的关系在设计行业中就显得尤为重要，和谐思想能够使这三者既对立统一，又协调共生。中国道家“天人合一”的和谐思想对中国家具的造型设计具有很强的影响，如中国的圈椅。现代设计师从中国传统文化元素中提取设计素材时，不能只是简单地将元素应用到设计中，应当遵循这种和谐化理念[5]。

（二）人性化设计原则：关注“人”的要素，以人的需求为出发点，是当前设计领域共同关注的设计理念，人性化设计既包括生理尺度，又包括心理尺度。人性化设计指在进行现代设计活动时除了必须考虑产品的人机尺度问题，还需要满足消费者的精神需求，使产品造型具有亲切感[6]。人性化设计也是在认可机械作用的前提下，从人的心理和生理需求出发，设计出可以适应人身体的，并让使用者能在使用产品过程中得到关怀的产品。

（三）传承性设计原则：传统文化元素是民族特色呈现形式，是民族力量与智慧的集合。以现代设计视角来分析，从文化的传承来看：一方面传统文化元素在设计中被彻底改变，丧失了原有的面貌，另一方面则将元素“一成不变”地复制下来，仅是对传统符号的简单应用、片面地继承传统文化，对文化元素精髓的体现较弱[7]。现代家具设计使传统文化符号具有传承性，就要以可持续设计的理念来思考问题，尝试提炼出中国传统文化的符号特征，对提炼的符号元素进行艺术的再加工[8]。

三、传统文化元素在家具设计中的应用方法

具有民族文化特征的家具设计主要透过将文化蕴含的隐性因素转译为显性的设计要素，运用现代设计理念寻求一种符合现代生活形态的新语言，寻求实现产品精神功能价值的方法[9]。中国传统纹样受到各个时期人文思想影响较大，纹样图案较为复杂。这样的传统纹饰不符合当下人们简洁明快的审美需要，因此不能够直接应用到现代设计中，必需对其进行艺术衍化，让其能够与现代设计风格融合。

（一）传统文化元素重构转化：重构是按照一定的审美规律和造物理念，运用分离、切割、打散、错位、正负形等形式手段，创造性地将传统元素重新组成新的视觉形象[10]。通过对传统符号的重构，使形态必须要体现元素的特性，符合当今时代的审美法则，这样就能够保证产品拥有一种即传统又不失时尚的独特风格。我国传统几何纹样图案，其造型简单大方，基本符合现代的审美要求，比如：回纹、云纹、夔龙纹、宝相花、云龙纹，以及一些简单大方的植物纹图样，这些图案具有较强的装饰性，其简洁的图案通过重构设计手法加工后都可以作为家具的装饰图案。设计师可以合理地将这些图案运用在家具的设计上。

（二）传统文化元素分解与组合：分解与组合是将繁琐的传统纹样，以现代审美理念为标准，将其分解简化或变形后再重新组合[11]。设计师从传统文化元素中获得设计灵感后，通过分解与组合的方法来处理复杂繁琐的造型，让其既能保留特有的中国古典神韵，又能够拥有现代家具的简洁风格特征；在适应机械化大生产的前提下，满足消费者追求简约的生活需求，从而实现古为今用目的。

（三）传统文化元素简化提炼：简化提炼是对传统纹样进行变形整理方法，简化并不是草率的删除，而是一种提取其精髓的再创造行为。也就是将复杂的纹样图案进行处理，省略繁琐、陈旧的细节，突出其的特点，通过夸张、修饰等手法提炼纹样的神韵，从而使纹样图案简洁大方，但又不失原有图案的装饰美感。在家具设计中通过对传统文化元素的典型特征再创造，能够使传统元素具有更强的生命力、感染力、时代感，从而达到生动传神的效果，并且能够使家具产品在同类产品中脱颖而出[12]。

（四）传统文化元素立体化转化：所谓立体化转化，就是指将传统文化元素中的二维元素进行三维立体变形。三维立体化的转化，可以实现传统文化平面元素的立体化效果，更加注重强调传统装饰纹样中的一些特征，让其在原有形象上更加鲜明、生动。（如图1)，YINYANG椅的设计，该设计结合中国的编织工艺，设计师将太极符号进行立体化变形，应用到现代户外休闲躺椅设计中，是传统文化元素进行立体转化的成功案例。

四、设计实践——以酒店家具设计为例

随着人们生活的逐渐富足，旅游观光产业成为拉动地区经济的支柱产业。旅游观光产业的发展，直接带动了大批量的酒店建设。酒店数量的增加，酒店家具的需求量必然会增大，因此酒店家具设计必然会越来越受重视。按酒店的不同功能分区，酒店家具主要有[13]：大堂家具，主要包括：沙发，座椅、茶几、接待台等；餐饮部分的家具主要有：餐台餐椅、巴台、咖啡桌椅等；客房部分的家具有：床、床头柜、沙发、茶几、行李架、书桌、座椅、化妆台、衣柜等。不同国家，不同级别的酒店，对家具档次、造型、民俗风情文化的要求也有所不同。本设计主要是针对酒店大堂家具进行设计，从徽派建筑选取元素，进而进行概括与提炼。徽派建筑是中国古建筑最具代表性的流派之一，以马头墙、小青瓦最有特色，建筑风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑中[14]。本次设计实践选择马头墙作为创作元素，马头墙因形状酷似马头，故称“马头墙”。因有阻隔烟火的作用，也被称作封火墙，特指高于两山墙屋面的墙垣。那些静止、呆板、高大封闭的墙体，因为马头墙的设计而显得错落有致、表现出一种动态的美感（如图2）。该方案主要以水曲柳实木作为框架结构，桤木作为辅料，座板采用高密度纤维板饰水曲柳木皮。方案抽象提取了马头墙造型，并应用到座椅的靠背设计中，并在家具腰部采用了缩腰造型，从而增强了家具的整体立体感，构造出了更大的空间框架。边缘半圆工艺线的设计使缩腰区域增强了家具的层次感。在家具脚的造型设计上，采用了我国中式家具的常用造型——马蹄脚。马蹄脚造型：是直线与曲线的结合，直线型给人以正直，坚定，平稳的庄重感，注目这种直线型家具可以放松紧张的精神，达到这种意念上的平整舒适。曲线型给人以灵活，轻松，幽雅，柔美的动态。形状相对的两种线条会产生一种对比力量，从而产生动感和张力，造型既有简洁粗犷又不失儒雅风范（如图3）。结语中国的传统文化元素广博丰富，合理地运用现代设计理念和手法，对传统元素进行加工处理，能够使传统元素在新时挥新的作用，也能够体现民族文化的博大精深。传统文化元素如何应用到现代设计中是本次研究的重点，也是设计师面临的重要课题。本次研究梳理了传统文化元素本的提取方法和提取原则，并以酒店大堂家具设计为例，为企业开展家具产品设计提供理论与实践参考。

参考文献

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[12]冯乙.传统视觉元素在产品设计中的应用[J].设计.2013(11):147-148

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设计师与作品间的关系，是很有趣的。一件好的设计，往往也是设计师的一次自我发’现，正如一个优秀的作家，不惜坦诚地剖析自我来写作一样。也许最初设计师并不知道最终完成的作品会是什么样，但随着探索的深入，方向也会逐渐明朗。很多设计师把这个过程比喻成分娩，十分形象，因为作品带有设计师本人最好的基因。

林立最早在广州美院学习的是家具艺术设计，偶然接触到了首饰设计，所以自己翻阅了很多相关书籍。相对于家具设计而言，首饰设计似乎更能不受限制地实现她的想法。所以毕业后，林立选择去英国伦敦艺术大学继续学习。她用一整年的时间构思完成了毕业设计《SYM一共生》，这也是她第一次尝试完整系列的首饰设计，对她而言，这无疑是一次有意义的自我发现。

由于之前没有系统学过首饰设计，因此林立可以更自由的尝试。《SYM一共生》的最初灵感来自于家具设计中常见的木材，以及通常寄生在木头或树枝上的菌菇。她希望结合家具设计的方法，来实现菌菇在木头中生长的形态。但随着设计的深入，林立开始意识到自己过分关注于形态和最终的效果，而忽略了作品意义与层次的建构，所以必须重新调整思路。后来，通过参考更多的案例和资料，她发现寄生是属于共生关系的一种，而共生关系中的“互动”也让她找到了新的创作方向。

“共生关系”听起来有些生僻，但如果提到小丑鱼和海葵，包括寄居蟹在内的这些例子，你多半并不陌生。这种关系的明显特征就是相互依存，互动共生的。基于这个理念，林立通过三个不同系列的作品，构建起了自己的“共生系统”。这些系统主要由两大部分构成：一部分是由胡桃木和螺母制成的底座，林立将其称为分享平台；另一部分是可以通过螺丝和磁石连接在不同底座上的配件。通过各个部分的不同组合，可以创造出不同的项链、手镯和戒指的搭配。而顶端的连接部分都有一个小空间，在这个空间之内，可以由不同的佩戴者根据自己的喜好来填放不同的物件。

因此，在这个共生系统中，就产生了两个层面的互动和共享，首先是设计作品本身装置与装置间的互动；其次便是佩戴者和首饰之间的互动，而这个层面的互动，又会随着被放在首饰空间中物件的不同，令首饰本身的意义也随之发生变化，这意味着首饰设计本身的意义变得更加开放化和个性化。和最初基于寄生关系的构思相比，最终完成的作品深入完善了一大步，林立的自我突破带来了令人惊喜的结果，也许这是连她自己都未曾预料到的。其实，设计师和作品之间，才是真正的“完美共生”，作品本身映射出设计师的思维变化，而设计师们也在创作中不断成熟。

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中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0164-01

一、产品语意的由来

“产品语意学”的产生主要来源于“符号学理论”。符号是什么？长久以来，人类因为生存的需要，在实践中一直在不断地寻找各种观念、情感和信息的交流和表达形式，比如原始的绘画、文字、音乐等，自然而然形成了某些有意义的特殊媒介物，这个有意义的媒介物其实就是符号，比如我国古代的甲骨文、太极图等都是一种符号形式。

设计符号，是符号的一种，是设计信息和设计观念的物质载体，是一种综合交叉的文化表现形式。设计符号采用象征和隐喻的手法来传达信息。通常来讲，我们可以将设计的元素和手段等看作设计符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。符号学，就是研究符号系统的科学，它主要分为三个组成部分，即语形学、语意学和语用学。符号学是与众多学科、领域复杂的交织在一起，是一门跨学科的科学。产品语意学就是属于符号学在产品设计中的应用，而产品语意学中的“语意”实质上就是研究在产品设计当中，设计符号与其象征意义之间的关系。

二、产品语意的概述

（一）产品语意的定义

何谓产品语意？“产品语意学”这一概念于1983年由美国宾西法尼亚大学的克里彭多夫、德国的布特教授明确提出，并在美国工业设计师协会（IDSA）所举办的“产品语意学研讨会”中予以定义：“产品语意学乃是研究人造物体的形态在使用情境中的象征特性，以及如何应用在工业设计上的学问”。它突破了传统设计理论中将人的因素都归纳入人机工程学的简单操作，扩宽了人机工程学的范畴；突破了传统人机工程学中只针对人的生理与物理方面的研究，将设计因素渗透到人的心理与精神层面。

（二）产品语意的价值与意义

产品自身就是构成一个完整的符号系统，是传递信息、表达意义的符号载体，让人类更好的沟通和相互理解。产品语意有两种传达方式一种是明意传达另一种是暗意传达，也就是直接传达与间接传达。它将这两种方式融入到产品设计中，来传达产品的文化内涵，从而提高产品的价值。直接传达即人类对产品的直接感受，以汽车为例：它不仅仅是一种代步、运输的工具，它还是一种极度奢侈，象征身份的物品。直接感受就是这个汽车是可以开的。

间接传达即人类对产品联想起的其他有意义有价值的东西。汽车可以是身份的象征，我们把汽车有分为几类，比如有商务车，它适合商务人士它是适合各类用户使用的多功能车；越野车，适合喜爱运动的人士，早期，它象征着军人的身份。现如今，它便成为了越野爱好者的最爱等等，这都是汽车所传递的隐含意义。

三、产品语意在产品设计中的体现

中国的家具设计有着非常悠久的历史，人们对家具的设计依旧有着浓厚的兴趣。家具设计中，人们都会想到把传统图形符号的应用融入其中。传统图形符号凝聚的是一定时期文化的精华，具有深厚的思想内涵。我国传统图形延续数千年，历经时代、环境的改变而发展，已经沉淀出无数的华章，而大浪淘沙，堆积到今天已经是层层叠叠。就拿回字纹来说把，回字纹演变到现在，已经不再是一个单纯的造型艺术，更上升为一种文化，一个民族的符号。

基于传统家具设计的案例，深入研究我国传统图形符号，我们也设计出了一些优秀的产品。回纹是家具设计中常用的一种辅助纹样，在现代家具设计中的应用也比比皆是的，如几案圈足，床头柜面雕刻的回纹，等等。

产品语意的表达方式全部在这款椅子中表现了出来。它给我们的直接感觉就是一把可以坐的椅子，它的功能就是用来做；同时，它又向我们传递出了关于中国文化的信息。中国“回纹字”的文化渊源，让我们不联想，中国“回纹字”有着怎么样的历史，又有着什么样的发展与变化。它在中国文化中起着什么样的作用。中国的文化博大精深，回纹字给了我们这样的启发，同样其他的文化也影响着我们的设计思维，例如，“中国结”和“鼎”文化等等。

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发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。

二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性

发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。

三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施

总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。

（一）使用发散思维，提出多种可行性方案

发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。

（二）利用收敛思维提炼好的选择

对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。

（三）整合优化，形成最佳方案

设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。

四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法

在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。

（一）善于储备、勤于积累

任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。

（二）提高兴趣、树立信心

正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。

（三）启发鼓励、多向思考

教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。

（四）多种教学方法并用

家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。

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从古自今，汉字元素运用在产品结构中的案例甚多，古有如“锁”、“家具”等家居产品，现今也绝大多数运用在家具设计中。以古锁的设计为例研究分析。古锁的造型主要有两种功效，即实用功能和辟邪避灾的功能;古锁造型遵循方圆规矩的原则，以象征吉祥寓意的图形作为形态元素，再以如“福、寿、平安、长命”等吉祥汉字为纹饰元素运用到古锁的设计中，时刻体现着方圆与吉祥寓意的密切关联。接下来，以家具设计为研究对象。清代的家具作品一直遵循了明代家具极少装饰、线条流畅、采用榫卯结构的原则，体现了中国传统造物文化追求简练淳朴、典雅清新的审美标准;但又在明代家具设计基础上有所改变，即造型中加入吉祥寓意的汉字设计与纹饰设计的使用。如图1中所示:透雕的团形、云头形和寿字纹结合的纹样框架完美的形成了清代“寿字纹”宝座的靠背板，既满足了使用功能，又构成了富有吉祥寓意的形式。而现代的家具作品中，汉字椅的出现是一种“创新”，是第一次敢于将汉字形态直接运用于产品整体造型中。

(二)涂装效果中的运用

在中国造型设计的同时，涂装设计中汉字元素的运用也是不可以忽视的，产品LOGO的设计、警示性文字的使用都存在大量的汉字元素。如果想要提升本就拥有优美造型产品的品质，那么产品涂装中汉字元素的设计、处理则为再次提升产品品质提供了一个很大的条件、机会与空间。

(三)操作界面中的运用

我们周边的许多产品都含有操作界面，比如家用的电饭煲、电压力锅、电冰箱、灶台、吸油烟机，办公所用的打印机、复印机等等。这些产品的操作界面都由三部分内容组成:产品LOGO、几何形按键、指示性汉字。目前，很多产品操作界面中，汉字皆是未进行任何设计而直接放入其中被使用的。

二、汉字元素在产品设计中的运用误区

(一)汉字形态的“照搬性”

产品设计中，存在许多偏离产品设计初衷的设计作品，如此文提及过的汉字椅，它就忽略了产品的本质，即使用功能当一个产品设计不从其本质出发考虑，而是强制性的加入某种元素，仅为了形式进行设计时，这样产品本身会失去原有的实用意义，而成为装饰品或者艺术品。我们以“汉字椅”为例，该产品之所以不够成熟，是因为在这里，汉字与产品的结合只是一种简单的拼接，而通过这种拼接，既没有为产品的功能提供便利，也没有为产品的形式增添美感，此外，在这里使用汉字的动机也并不是为了传递某种必要的信息，换言之，汉字在这里是一种可以被任意替换的元素，它存在的必要性较低。因此，简单的将文字图形掺入产品，而不顾二者的精神本质，只能带来相对表面化的结果，这一过于表面化的结果对于洞悉人的生活行为本质和和凝练造物形式都没有益处。对此，我们应避免。

(二)汉字运用的“随意性”

很多企业或设计师在从事设计工作时，往往只注重了产品的外观造型，而忽略了整体的涂装设计。我们经常可以看到产品中有“请勿……”的警示性字样，似乎是没有经过任何设计处理而直接“放入”产品显眼位置上的，这使得拥有优秀造型的设计产品，只因为产品的LOGO、图案以及警示语的“摆放”没有经过合理的、有依据的设计，即平面布局的“随意性”，而导致产品有失完整性。

(三)汉字运用的“简陋性”

操作界面的设计是体现产品功能设计的关键，操作界面的形式直接影响到顾客对其的选择性，而某些小企业或设计师却不以为然，认为操作界面的设计只是随意的几何形与“指事性汉字”的堆砌，未根据产品的形态，未分析客户的实际需求和心理需求后再进行规划、设计。而造成界面设计中汉字运用“简陋性”的原因则包括:第一，高端产品界面存在设计误区，即现有的产品界面设计皆是几何形形态和汉字为基底，加入适量的图案进行丰富，这样的方式的确美化了界面，却没有达到界面设计的确实功效，我们进行界面设计是为了使消费者操作更加方面，不仅仅只为了美观;第二，中低端产品界面设计所存在的市场定位误区，即某些企业产品市场定位为高端产品需设计，而针对中低级消费群体，则减少设计成本，认为低廉价格产品足以吸引消费者，因此导致汉字运用的“简陋性”。

三、如何在产品设计中正确运用汉字元素

(一)形与神的共生共融

汉字元素与产品造型设计的精神共融在于产品的功能特征和审美特征是否因汉字的参与而得到了提升，正如明清家具通过汉字图形的运用被赋予了指代用户等级的功能，同时也更具美感。所以说，一个好的设计应该做到使汉字本身不再是一种附属品，让其发挥着文字所特有的“传递信息”的功能，从而变得不可替代。因此，在将汉字元素与产品造型进行结合时，我们应努力通过汉字来提升产品的功能、审美特征，同时使汉字发挥其不可替代的作用，就将带来更加深刻的结果，这一深刻的结果既是设计师智慧的体现，也是人们在探索生活本质的过程中所诞生的一朵艺术奇葩。我们用现实中好的实例来说明，最为典型的是汉字与产品结合的例子———“汉字尺”(如图2所示)，原有的尺子设计是利用阿拉伯数字作为量度，其特点是简单、清晰、明了，但遗憾的是当尺子反面使用时，阿拉伯数字也随之水平翻转过来，使用户使用起来不方便;经过改良后的产品则是运用了中国传统汉字融入设计，利用“二、四、六、八、十”的正反形式相同的特点而产生了新的使用方式，虽然该设计仍存在很大的局限性，可不失为一个好的、成功的案例。

(二)精心设计说明性文字

根据之前对产品涂装和操作界面设计误区的分析，我们得知说明性文字运用于产品设计中有两个方面需要改进。

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跨界设计师们的东方情怀

衍生，由室内设计延伸至室内家具设计，由空间观察延伸至细部雕琢，这些源于设计师本身固有的美学观和行业积淀，他们知晓什么是时下业主最受欢迎的器物，如何使器物与室内空间完美融合，怎样用器物锦上添花。而设计师心中最理想的器物会是如何，走进“中国室内设计原创艺术作品展”去探个究竟吧。

徽影里荡漾的中式情愫

当下的室内设计充斥着欧美文化模仿的深深痕迹，颇受岭南文化影响的梁永标对中式文化情有独钟。这款以梅花为造型的坐具，便是设计师对中式文化热爱的极好印证，棉布的纹理和红而不艳的色泽与木质肌理恰到好处的搭配，花朵错落有致、一棉一刚，既明朗夺目又沉稳平和，观者因此而产生绵延不断的温暖和喜庆之感。

以微州古镇饱览沧桑的古牌坊为基础的中式座椅则是梁永标造访五湖四海汲取建筑室内设计灵感的有力佐证，这把以“徽影”命名的座椅，不再单纯表现他的实用功能，事实上说是一件艺术品则更为合适。看着这把“徽影”座椅，尽管未历经历史风雨浸染，但却让人感受到百年沉淀的历史气息。“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情”，依靠着文人骚客钟爱的尤物，即便不会吟诗，人也诗情画意起来。而这把以芭蕉为形的椅子，便是基于设计师罗思敏对中国传统的热爱和对田园牧歌生活追求而创作的。用一片芭蕉叶子作为椅背，线条优美别致，造型符合人体工学。绿色的坐垫是春意的象征，上面勾勒出一朵朵祥云的图腾，寓意着春天的吉祥气象。

古意今韵的实用主义

如果说梁永标的“徽影”椅子弱化他的实用功能，那么郑成标的“启程”则强调了它兼具坐具、鞋柜的多种功能。简约的雕花、干净的直线条、华美的木质纹理、沉稳的色调更增添了这款坐具的浓浓古意。由梁宇曦设计的休闲椅采用了中国古典家具圆润线条的符号，以弧形的线条贯彻整体，底部造型则方正有度，颇具大家风范；简单的扶手形式结合具有质感的高档木材，将中国古典家具的特质与西式简约设计相融，使其现代感十足又带有强烈的东方主义色彩。

博大精深传统文化的呈现

“如意”是一种象征祥瑞的器物，是传载中华民族吉祥文化的重要符号。梁国文的“如意”作品正是延续了祥瑞吉祥的寓意。构思时运用现代的手法来表现其实用性，符合现代人追求舒适和方便的心理，如意座具呈现出如心、如云、如芝的形状，长柄宛曲，一柄在握，赏心悦目。

篇12

深圳职业技术学院学生在校学习时间只有三年，按照既定的课程教学计划，前两年学习的是基础课、专业基础课和部分专业课，第三年进入了学生顶岗实习和毕业设计阶段，只有少量的专业课程。一些学生在三年的学习过程中学习兴趣不太高。因为学习目的并不明确，就业意识不强，一些学生三年的学习缺乏激情，在课外时间不知道劲往何处使，没有学习动力，在学校学到的知识和企业所要求的专业知识有一些脱节，没有机会把课堂里学到的知识和企业工作要求联系起来，理论和实践没有很好地结合。教学过于抽象，导致有学生打瞌睡、迟到、旷课。为了提高学生的学习兴趣，有必要提早进行创业思想教育，使其入校即入行。笔者担任了家具设计方向设计制图课程的任课教师，在第一个学期就接触了刚刚入学的新生。在教学过程中，笔者感到大部分学生的学习热情很高，对设计制图都比较有兴趣。这个时候引导学生学习就业所必需的技能最为有效。笔者有意让学生多了解家具企业，除了在课堂上按教学计划讲授制图基本理论知识和CAD操作技能以外，还在课外时间拿出部分典型家具企业的设计图纸案例进行个别辅导，带领一些学生到家具企业参观学习，向有兴趣的学生讲授入校即入行的思想，不断强化学生企业意识，同时鼓励部分学生成立学习小组，定期进行讨论。学生自发成立了学习小组，邀请笔者担任导师。这就从思想上解决了这些优秀学生在以后可能出现的学习动力不足的问题。2010年，在学生进校的第二个学期，通过笔者的引导，在学校创业中心的支持下，有7位学生自发成立了“昇翼翔家居设计有限公司”，学校免费提供了一个20平方米的办公室，笔者正式成为他们创业设计公司的指导教师。学生自主成立了设计公司，以公司的模式进行运营和管理，自负盈亏，以经济为杠杆激发学习和创业激情。他们推选了其中一名学生担任总经理和法人代表，写出了公司章程，设计流程、设计管理、财务管理等程序有序展开，创意设计、结构设计、品牌策划与设计、展示设计为家具公司的主要工作内容。这是一个经济上利益共享、风险共担的学生团体组织。每名学生都成了股东，一荣俱荣，一损俱损。公司成立后，学生内心充满了巨大的喜悦，都纷纷表示坚决完成各种学习和设计任务。创业公司成立后，学生拥有了一间独立的办公室一起办公。通过教师的引荐，创业公司先后与深圳立捷家具有限公司、深圳智丰家具有限公司签订了设计合同，并通过对市场动态的分析，浏览国内外办公家具设计的相关资料，写出了产品战略分析报告，同时成功设计出了几款新式办公屏风、会议桌、茶几、文件柜等系列钢木结合的系列产品，得到了两家公司的好评。深圳智丰家具有限公司每个月自愿拿出4000元资金提供给学生设计产品，经过教师的具体指导，学生刻苦努力，充分利用课余时间，晚上挑灯夜战，在较短的时间内为公司设计出了系列产品和公司VI标志，该系列产品成为了畅销产品，获得了市场的认可，取得了良好的经济效益。创业公司得到了深圳智丰家具有限公司的高度评价，该公司还专程派车接送学生去企业参观和联欢。学生虽然比较辛苦，得到的收入也很少，但是从中体会到了成功的乐趣。一般来说，家具专业学生自主创业设计公司每个阶段的学习和工作内容如表1所示。学生创业取得初步成功后，随着毕业的来临，进入了择业阶段，既可以到自己喜欢的企业里面谋得一份设计师的工作，也可以选择继续自己创业成立公司。笔者认为，这种教学模式十分有效，不失为一种很好的教学方法。

二、具有无私奉献、理论和实践经验相结合的指导

教师是学生自主创业成功的关键因素学生在学校学习期间往往是一张白纸，对企业一无所知，对就业还没有形成概念，对创业则更加茫然。没有教师的引导，学生的学习较为被动，不会主动渴求知识，这种情况对学生很不利。如果没有具有奉献精神、经验丰富和专业扎实的教师指导，学生自主创业成功将具有较大的难度。教师是学生创业组织的导师，是实现企业和学生顺利对接的纽带，主要通过“传、帮、带、拉”的方法帮助学生创业。“传”就是要认真地向学生传授各种专业知识；“帮”就是要帮助学生成立学习小组、自主创业公司，按企业的管理方法进行项目管理；“带”就是要不辞劳苦地带学生下企业，了解企业的运作、产品、设备及工艺；“拉”就是拉入企业的设计项目，做设计项目的带头人，真题实做，承担所有风险，最大限度地为企业服务，让企业满意，实现企业与学生的双赢。

篇13

1.“硬装”与“软装”

“硬装”与“软装”是两个相辅相成的室内装饰概念。“硬装”以水电管线铺设及不可移动的室内空间分割等功能化装饰为主要内容，是室内装饰的基础工程。而“软装”则是建构在功能性的“硬装”之后，主要用于表达室内装饰设计意图与文化品位。同时大量运用易更换的装饰物，如家具、电器、家用纺织品（室内纺织品）、室内动植物、艺术陈设等。“硬装”的主要任务在于完善室内设计的“功能化”，“软装”则完善室内设计的“个性化”， 可以说“硬装”与“软装”共同构成了室内环境与室内文化。[2]

2.软装设计师人才奇缺，需求巨大

在“轻装修、重装饰”理念的引导下，家居软装在整体装修中所占的比例越来越大，上海、北京、深圳、广州等经济发达地区的软装设计公司如雨后春笋般应运而生，同时也出现了很多专业的饰品、家纺等软装饰卖场，软装设计人才的需求量与日俱增。除装饰装修行业外，家居产品生产经销企业，如家具、橱柜等企业把家居产品销售转化为家居整体环境的销售，家居店面所搭饰品及软装配饰设计所营造的实景氛围已成为提高家具产品档次、带动销售的金钥匙。销售人员的陈设技巧等软装方面的建议，也被很多企业负责人和客户重视。如有的知名美式家具销售人员名片上的头衔就是软装设计师，同时公司还要定期对销售人员进行软装知识培训。在今后相当长的时间里，多数大中城市销售住宅将实现精装销售，家居领域中对软装设计师的需求极为迫切。但目前的软装设计师基本上都是由原来的室内设计师、家具设计师、陶艺设计师等在实践中摸索学习逐渐转行而来的，多数学校没有建立起专业系统的软装教育课程，因此，人才的培养已远落后于行业的发展需求。

二、高职软装设计课程的教学

1.软装设计课程的教学缺乏系统性和连续性

目前高职的设计课程教学，以培养室内设计师、景观设计师、平面设计师、服装设计师、动画设计师等为主，对于软装设计师的培养还是空白，大多数高职的室内设计课程教学包含了部分软装的课程教学，如有的学校开设家具设计、家具与陈设专题设计、装饰画、雕塑等课程，这些课程的设置主要是让室内设计师了解一些简单的软装知识，课程的设置一是在时间上比较短，一般是48或64学时，二是缺乏系统性和连续性，如在灯具、布艺、饰用品等方面的课程几乎没有，更谈不上软装资源品牌的整理和采购渠道内容的介绍，学生毕业后如果要成为软装设计师，还需要自己不断摸索和学习。

2.加强软装设计课程的教学与师资的培训

高职的室内设计课程教学，主要是以培养室内设计师为目标，但由于市场人才需求日趋饱和，学生就业竞争压力越来越大，而软装市场的逐渐兴旺预示着巨大的人员需求，由于高水准的软装设计师同样需要专业的室内设计素养，所以，如果我们的高职毕业生有着良好的室内设计和软装配饰设计基础，那么就业的选择性就会更强，也更有优势。因此，加大室内设计教学中软装课程的教学与专业师资的培训就显得尤为重要。对于室内设计课程教学，笔者认为改革旧有课程和增加新课程应同时进行。如：雕塑课程应加入室内各种风格材质饰品运用的内容；增加布艺设计课程，让同学们了解窗帘、窗幔选择与搭配，床上用品配置，地毯的色彩及质地，布艺沙发的选择与搭配的知识（以32课时为宜）；增加室内照明设计与绿植设计等选修课程，让学生了解灯具、光源选择与搭配，室内花艺，绿化栽植知识等。这些知识也是一个高素质的室内设计师所要掌握的，因此课程的开设不但有利于室内设计师的培养，而且会促进室内设计教学，同时也为学生日后成为软装设计师打下坚实的专业基础。

由于高职院校多数教师没有专业的软装从业经历，因此利用假期参加培训是提升教师专业能力的重要途径。除了“走出去”培训外，同时还应“请进来”专业软装设计公司的设计师讲学，这样，授课讲师既有专家教授，又有企业界人士，避免了坐而论道；在教学思路上系统性强，从行业前景到职业发展空间，各大类工程的案例做法与分析以及重点专题讲座，既有理论授课，又有实战经验，这是提升教学质量、与企业人才需求互动的重要环节。

结语

随着时代的进步，人们终于明白，室内装修永远不可能一步到位，过多的造型与高档材料的堆砌并不是有品位的体现，几件经典家具或一两个小品雕塑也许更能表达独特的文化品位与审美取向。而软装设计师更能以家具、布艺、饰品等其他软装元素为画笔，描绘有个人文化品位、舒适惬意的理想室内景象，赋予空间个性魅力。

这是精装盛行的时代，也是软装设计师发挥重要作用的时代。在今后的室内设计课程教学中，加强高职室内设计课程改革建设，加大软装课程的连续性和系统性教学，与时俱进，为培养更多更优秀的室内软装设计人才而不断努力探索，也是时代提出的必然要求。

参考文献：