古典音乐钢琴教学范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇古典音乐钢琴教学范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

在我国的业余爵士钢琴音乐教学中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品为练习。由于从爵士钢琴起源上的“必弹”要求，造成了大众对于爵士钢琴音乐的审美疲劳。近年来，随着流行音乐的普及，我国大力的引进了篇幅较小但是充分的集节奏性、音调性和和声性为一体的非名家作品，一方面提升了业余演奏者的弹奏技巧，另一方面也增加了练习的趣味性。

（二）爵士钢琴音乐的专业式发展

由于爵士钢琴音乐节奏感强，大多数的学生对其热度一直很高，但是与此不相匹配的是我国仅有10所将爵士钢琴音乐列为学习项目的专业音乐学院。同时，学校多以西方古典音乐为考试的重点项目，无论是考试要求还是教学大纲都突出了西方古典音乐占有的地位。对于爵士钢琴音乐仅仅作为一个可有可无的存在，造成了音乐教学的“一元化”，学生缺乏对爵士钢琴音乐的系统学习，对其认知出于起步状态，远远不能满足现有音乐“多元化”对学生的要求。

二、爵士钢琴音乐在中国的发展策略

（一）爵士钢琴音乐教学的师资力量

在爵士钢琴音乐的教学课程中，教师是极为重要的组成部分，然而我国现有的音乐专业高校严重的缺乏爵士钢琴音乐专业人才，这对我国爵士钢琴音乐产生了重大的影响。为此，我国应该广泛的吸纳优秀的爵士钢琴音乐人才，并且大力的引进外来的专业人才。同时要加强与外国先进爵士钢琴演奏者的交流。一方面可以组织我国专修音乐的学生去国外对爵士钢琴音乐进行深造，另一方面，国家应该提倡高校邀请专业的人员进行讲座，这样不仅可以让学生学到丰富的爵士钢琴音乐，也让他们在潜移默化中感受到外国的教育理念。

（二）爵士钢琴音乐的课程设置

现有的高校音乐教学中对于西方古典音乐的重视远远超出了爵士乐，甚至在课程设置上都慢慢的弱化爵士钢琴音乐。针对于现在我国缺乏对爵士钢琴音乐的重视，我国应该建设一批专门学习爵士钢琴音乐的院校或者专业。鼓励高校开设爵士钢琴音乐发展史和理论学习的课程，同时将这些课程作为音乐专业高校的选修课程，加强学生对于爵士钢琴音乐的实践。音乐教师应该在作曲、和声等可以加入爵士钢琴的教学中，尽量加大对于爵士钢琴音乐的应用，让学生感受爵士音乐教学的魅力，进而培养出具有音乐实践能力和研究能力的专业人才。

篇2

在介绍古典主义作曲家莫扎特时，我先请学生听香港动画片《麦兜故事》的插曲，当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其进行曲》旋律时，学生都非常吃惊，老师紧接着抛出问题：这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也许大部分学生都不能准确回答，但他们很好奇，很想知道问题的答案，那么，下面的学习将是主动而有效的；我也曾用《小星星变奏曲》来引出对莫扎特的介绍，效果也非常好。

二、选择精美的视频吸引学生的眼球

虽然音乐是声音的艺术，但久了听觉会疲劳，从而影响教学效果。因此，可以考虑选择合适的视频进行教学，如在介绍钢琴诗人肖邦时，我先播放了马克・西姆演奏的《c小调练习曲》视频，变幻的灯光、演奏家忧郁的眼神、帅气的表情顿时吸引了学生，当学生兴趣盎然地欣赏完这首作品后，我及时地提出问题：请大家谈谈对这首作品的理解。学生的解释五花八门：有的说“像是在庆祝一场胜利”，有的说“曲子的情绪比较嗨”，还有的说“这是一首现代风格的作品，抒发的是年轻人苦闷复杂的心情”……我都一一给予分析、解释，学生非常好奇，急于想知道作品的相关信息，当他们“想要学”的时候，教学将进行得非常顺利。

三、利用明星效应引起学生的共鸣

现在的高中生都非常喜欢明星，只要是他们崇拜的明星的作品照单全收。在欣赏浪漫乐派作品时，我先播放周杰伦的MV《琴伤》，班上气氛顿时非常活跃。在这首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主题旋律成了主线，学生立刻被那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道所吸引，乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，而当间奏出现的时候全班哗然，因为间奏恰恰是前面课上介绍过的莫扎特的《土耳其进行曲》旋律。接下来再让学生欣赏钢琴曲《六月―船歌》，这样，学生能够对浪漫派的音乐特点产生自发的兴趣。

四、借助影视情节可以引起更多关注

影视艺术是学生特别喜欢的艺术形式，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也非常巧妙，给人留下深刻的印象。利用这个特点，在进行古典音乐教学时，我曾做过这样的尝试，同一首作品可以选择不同的切入点：在介绍浪漫派作曲家――钢琴诗人肖邦时，我尝试了不同的导入方法：请同学们观看周杰伦导演并主演的影片《不能说的秘密》中“斗琴”片段，优美的旋律、娴熟的演奏技艺立刻引起了学生的轰动，“斗”字同时也解释了浪漫派的风格特点之一：炫技性；播放韩国影片《爱的阶梯》结尾男主角在海边弹奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》；播放《一曲难忘》中肖邦刚到巴黎时演奏的《波兰舞曲》；同样是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》则可以选择韩国电影《雏菊》中的片段，即杀手的角色配乐，《船歌》的旋律准确地刻画出杀手的性格和真实的内心世界：它放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间，唤起了他心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。此处也很好地解释了浪漫乐派的另一风格特点：强调个人主观情绪的表现；在学习古典乐派时，奠基人海顿的《小步舞曲》可以从韩剧《来自星星的你》切入，这也是在我国收视率很高的电视剧，剧中有很多段落的配乐都来自海顿的《小步舞曲》和贝多芬的 《致爱丽丝》；学生很乐于接受这样的欣赏方式。另外，名人传记的电影也是课堂上经常涉及的内容，《钢琴家》《闪亮的风采》《她比烟花寂寞》《贝多芬住在楼上》等都大量地使用名曲，只要选择和运用恰当都将成为课堂的亮点，给学生留下深刻的印象。

五、选择不同的演奏形式增强学生对作品的兴趣

篇3

在当前乐坛上,流行乐充斥着每一个角落,不断刺激着我们的神经并且带动着潮流,让我们一直去追求新的歌曲、新的唱片。大学生作为时代潮流的追随者紧随其后,在日常的音乐学习过程中更多的人选择了流行音乐,忽略了古典音乐对其自身发展的重要性。但是,流行乐只能算得上是昙花一现,只有那些盛行一时的代表作才能成为经典。古典音乐就不同了,古典音乐是人类文化的结晶,经过了时间和世人的考验流传下来,并在乐坛上享有一席之地。相较于流行音乐的声音刺激,古典音乐在个人修养提高等方面具有重要作用。

一、古典音乐在大学生生活中的现状

据有关调查显示,绝大部分大学生对古典音乐的认识有限、态度迥异。大部分大学生认为古典音乐是高修养的人的专利,与流行音乐相比过于深奥,不太明白要表达的是什么,不太适合自己学习,而且古典音乐中的那些大型交响乐,歌剧,无形中给人一种心理压力;有时候听上去很舒服,但是却无法用恰当的词语表述出来,与当前社会的主流音乐显得格格不入,有点脱离现实。基本上大学生对古典音乐的态度是尊重的,但是在现实生活中却没有去关注,更谈不上主动去接触、去学习了。大学生对古典音乐的学习热情远远没有流行音乐学习热情高,主要原因在于大学生处在一个浪漫、萌动、容易接受和吸收新鲜事物的时期,提到大学生自然的与“时尚”“前卫”“个性”等名词联系起来。大学生既是潮流的引导者,又是潮流的追随者,他们追求新鲜刺激,拒绝平淡枯燥,古典音乐的平缓显然不能满足大学生对新鲜刺激的追求。

二、古典音乐在大学生人才培养中的重要作用

(一)古典音乐开拓了学生的视野

古典音乐的背后都有一段悠久的历史,每一部古典音乐作品都有着丰富的文化内涵,是一个民族的音乐历史文化。学习古典音乐可以使学生了解音乐背后的各个民族的历史文化,在学习过程中不仅增长了知识,开拓了眼界,而且通过欣赏不同时期的古典音乐,沿着古典音乐发展的轨迹,学生可以自由穿越于不同时期,了解到整个音乐的发展史。

(二)古典音乐丰富了学生对音乐的感受和体验

古典音乐与流行音乐相比有着丰富的内涵和历史底蕴。音乐作为一门富有情感的艺术,对音乐的情感体验不能仅仅局限于体验音乐的音响,也来自于音乐背后的那段历史。以中国古典乐里的《十面埋伏》为例,在具体的赏鉴过程中,学生除了感受到音乐的宏大之外,还可以从音乐中了解到楚汉相争的历史,看到两军交战的宏大场面,这样以来,古典音乐有助于学生置身其中,为音乐带来的画面所感动,丰富了学生对音乐的感受和体验。

(三)古典音乐促进学生创造力的提高

古典音乐是一个极富创造力的艺术,学生欣赏、演奏和演唱古典音乐的过程就是一个极富创造力的过程。此外,古典音乐的学习强调对音乐背后历史文化的理解,随着古典音乐的学习,有助于学生文化素养的提高。由于学生文化素养的提高,可以在具体的学习过程中处处体现出学生自身的创造力。

(四)古典音乐对学生的情绪情感具有积极作用

情绪往往决定着一个人的行为,具有好的情绪往往会看到事物积极方面,反之则只能看到消极的一面。古典音乐的平缓清淡有助于调节大学生的情绪,克服冲动冒进的缺点,提高其对自身情感的控制,对大学生的情绪情感具有积极的作用。

三、有效推广古典音乐学习的途径

(一)改变学生对古典音乐的认识

改变古典音乐学习现状,首先要做的就是改变学生对古典音乐的认识。以往学生对古典音乐的认识过于夸张,认为古典音乐是阳春白雪,是高修养的人的专利,不适合自己学习,要改变这种认识。古典音乐固然高雅但并非不可碰触,这样需要教师的引导作用,使学生明白只要了解相应历史文化,古典音乐也是通俗易懂、易于学习的。

(二)改变教师的教学方式

当前大部分学生之所以对古典音乐的学习望而却步,教师的教学方式也存在一定责任。拓展古典音乐教学,教师要改变以往的教学方式,在古典音乐教学过程中除了讲授基本的乐理知识外,要多讲解一下古典音乐背后的历史文化,通过引导学生对古典音乐背后文化的学习,加深其对古典音乐的体验,赋予其想象的空间,这样可以有效提高学生的古典音乐学习兴趣。

(三)社会媒体的支持

据有关调查显示,当前学生了解古典音乐的途径主要是借助于网络、电视等社会媒体。以近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家朗朗为例,之所以能够打败其他音乐家被众多学生了解并且在中国大地上掀起一股“钢琴热”浪潮与媒体对他的跟踪报道和大力宣传时分不开的,由此可见社会媒体在学生学习古典音乐过程中的重要作用。所以,通过媒体的大力宣传,来增加学生对古典音乐的认识,引起其学习的兴趣。

(四)政府的支持

政府对古典音乐学习的支持也是在大学生中有效推广古典音乐学习的一个重要影响因素,政府的支持能够为赋予古典音乐更多展示的机会。政府支持可以为古典音乐带来权威性,得到人们和大学生更多的重视。具体的政府可以通过开设音乐剧院,开展“古典音乐进校园”等活动,让更多的大学生接触到真正的古典音乐。

综上所述,无论时代如何发展,古典音乐作为人类历史长河中的瑰宝,始终都是音乐的主流,对当代大学生的人才培养具有重要作用,需要得到人们的重视和薪火相传。如何改变人们对古典音乐的态度,将古典音乐大众化将是此后研究的重点。

篇4

    第三,掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”,做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时,我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏着名的《六月——船歌》时,我在播放完作品后,播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV,顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里,《六月——船歌》的主题旋律成了主线,《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现,将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的结合。通过这首歌曲的欣赏,我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻,并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。

    第四,与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知,韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众,有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙,给人留下深刻的印象。我抓住这个特点,在课上设计了一个让学生们分组展开讨论的环节,回忆在了解的韩剧(或日剧)中有哪些片子引用了古典音乐作品,并且写出剧名和作品的名称。随后学生们踊跃讨论,纷纷走上黑板写出了实例,一些韩国的留学生更是热情高涨,用不太熟练的汉语和英语表达着他们的意思。那节课的内容是肖邦的钢琴音乐作品,于是我播放了他的经典作品《第一钢琴协奏曲》,并在介绍凄美的第二乐章时引入韩国电视剧《天国的阶梯》中悲剧结局的画面,既让学生回忆起这个动人的剧情又熟悉了这个乐章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《离别曲》,在韩剧《蓝色生死恋》中也有长篇的引用,充分烘托了主人公的离别之苦和男主人公对女主人公即将辞世的心痛之情。通过这样的引用,我发现学生听讲更加投入,并且思维活跃,增进了课堂上师生的互动。

    第五,名人传记的电影及经典影片与音乐相结合也是课堂上经常涉及的内容。讲到肖邦,我谈到了电影Pianist(《钢琴家》),将整部电影的原声大碟放给学生听,这个在二战期间一个犹太钢琴家艰难生存的故事深深打动了每一位在场的学生,尤其是那首着名的《g小调第一叙事曲》和《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》,结合故事情节和剧情插图,勾起了看过这部片子同学的更多回忆,没看过的同学对这部电影和用做配乐的两首钢琴曲产生了浓厚的兴趣。同样的方式,我还用在了介绍拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,它的第十八变奏在美国经典影片《时光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三钢琴协奏曲》和《野蜂飞舞》在电影Shine(《闪亮的风采》)中被引用;着名大提琴演奏家杜普蕾的传记《她比烟花寂寞》等,这些都不经意间成为了课堂的亮点,给学生们留下深刻的印象。

篇5

教学课时

一课时

教学目标

1，通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2，能够用多种形式积极参与音乐、体验音乐，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。

3，听辩并记忆《第四十交响曲》第一乐章主题及《G大调弦乐小夜曲》呈示部主、副部主题的四句旋律。

教学用具

钢琴、多媒体课件、小黑板

教学重点

用多种形式帮助学生学会欣赏古典音乐

教学难点

让学生亲近并喜欢古典音乐

教学过程

一、激趣导入、拉近距离

教师：同学们好!今天我给大家带来一首歌曲，让我们随着音乐一起来动一动、唱一唱吧!(播放S.H.E的《不想长大》，带领学生跟着音乐拍手歌唱)

教师：从你们的歌声中我听出来今天同学们很开心。你们知道这首歌叫什么名字吗?

学生：《不想长大》。

教师：对了，正是《不想长大》。看来同学们都喜欢听流行歌曲是吧?我也经常听，但平时我还听一些古典音乐，推荐一首给大家，听听看?

二、层层深入、触摸古典

(播放《第四十交响曲》第一乐章主题片段)

教师：有什么发现?

学生：这首曲子和刚才那首歌曲差不多的。

教师：哦，大家听出这两段音乐里有着相同的旋律，耳朵蛮灵的。《不想长大》正是采用了刚才我们听的这首交响曲的一段主题旋律，那你们知道这首交响曲的作者是谁吗?

学生：莫扎特。

教师：对，就是莫扎特。知道这是他的哪部作品吗?

学生：……

教师：不知道?告诉大家，这就是他创作的《第四十交响曲》。昨天我已经请同学们去了解了莫扎特的相关资料，现在我们一起来交流一下。

(学生介绍，教师作适当的补充)

学生：莫扎特是奥地利作曲家，古典主义音乐的重要代表人物。

教师：是的，他与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三杰”。

学生：莫扎特是一位音乐神童。

教师：不错，他三岁就显露音乐才华，四岁就公开演奏古钢琴，五岁就开始作曲。

学生：他的作品很多，作品形式多样。

教师：他的作品有歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲、舞曲、安魂曲、进行曲、室内乐等等，几乎涉及了所有的音乐体裁。

教师：同学们准备真充分，在对莫扎特有一个简单的了解之后，让我们来重温一下，听听如此经典的旋律主要是由哪些乐器来演奏的?

(再次播放《第四十交响曲》第一乐章片段)

学生：大提琴、小提琴、钢琴、风琴……

教师：有钢琴、风琴吗?

(第三次播放《第四十交响曲》第一乐章片段)

学生：没有。

教师：那主要是哪类乐器呢?

学生：弦乐器。

教师：真厉害!我明白你们听出来这是管弦乐队演奏的。那管弦乐队里还有哪些乐器呢?一起来看看。

(观看视频，第四次播放《第四十交响曲》第一乐章主题片段)

教师：你们还注意到了哪些乐器?

学生：圆号、单簧管。

教师：观察得真仔细!好的音乐就像好的文章一样，结构非常清晰。我把这段音乐用符号记录下来了，请跟着我一起来看看。

(随着音乐板书图形谱)

教师：看清楚了吧!伸出你的手，我们跟着音乐一起来画一画吧!

(播放课件，学生边听音乐边画图形谱)

教师：非常棒，我看见有些同学特别投入。大家比较一下，刚才这段旋律在歌曲中的表现力和在管弦乐中的表现力哪个更丰富?

学生：管弦乐。

教师：既然管弦乐的表现力是如此丰富。接下来我将向大家隆重推荐莫扎特另一首同样经典的《G大调弦乐小夜曲》中的一部分。

三、玩味音乐、感受经典

(一)欣赏《G大调弦乐小夜曲》呈示部

1，主部主题

教师：大家对这段音乐熟悉吗?印象最深的是哪一句?

学生：熟悉，第一句。

教师：这句旋律带给你什么感受?

学生：激昂、有力、震撼……

教师：我们一起用“bang”的发音把这段旋律的激昂唱出来。(跟音乐哼唱)

教师：再跟钢琴唱一唱!(教师用手势引导学生唱准四度大跳)

教师：你们的声音听起来好像不那么激昂?(学生再唱)

教师：声音不要太响，可以集中一点。(学生唱得好些了)

教师：精神饱满一点，能不能把力度表现得更强一些?(教师挥拳示范)

教师：看我，是不是更有力了?来，再试试。(学生模仿，边挥拳边唱)

教师：很棒，请同学们注意，接下来旋律要发生变化了，听!

(教师变化节奏弹奏旋律，请学生比较)

教师：怎么样?还那么强有力吗?

学生：不那么有力了。

教师：什么原因呢?再对比一下。(教师再次弹奏)

教师：是旋律的高低变化了吗?

学生：不是。

教师：那是什么变化了?(教师用动作示范节奏)

学生：节奏变化了。

教师：对呀，节奏变了，音的长短也发生了变化。就这么一点小小的变化，感觉就完全两样了，可见音乐是多么的神奇啊!

教师：那大家觉得这句旋律是由男生演唱还是女生演唱更能表现出他的情绪和特点?

学生：男生。

教师：男生站起来试试，注意挥出你的拳头!

教师：不错，我们再来清唱一遍，请女同学也挥拳表现一下。(男生清唱，女生动作表现)

教师：如此雄壮、华丽的开场白之后，莫扎特又想告诉我们什么呢?

(播放主部主题第二句旋律)

教师：怎么样了?

学生：柔美，悠扬……

教师：伸出你的手跟我一起把这段音乐的柔和表现一下。(师生随音乐做动作)

教师：不仅是手，还有整个身体都要参与进来。真棒!开始的节奏有什么特点?

学生：很宽，很长，很舒展，很连贯。(教师带领学生用“啦”演唱)

教师：(用钢琴弹奏第二句旋律)中间变得怎么样了?仔细听。

学生：轻盈、活泼、跳跃……

教师：大家能从谱子上找一找是哪个小音符让旋律变得轻盈了吗?

(请一位同学上前用鼠标指出乐谱中的倚音)

教师：是这个音吗?真不错，这个小音符叫什么名字呢?

学生：……

教师：不知道没关系，告诉大家这是前倚音，正是它让音乐变得轻盈了。我们来唱一唱。(学生跟钢琴唱)

教师：再轻盈一点。听，我又要变了。

教师：怎么样?我把这个短短的倚音变长了。一起来唱唱。(学生跟琴唱)

教师：一会儿你们将听到很多维也纳古典主义风格的长倚音。

教师：同学们再来感受一下这句旋律的整体形象，请大家特别关注一下结尾部分，非常精致!(再次聆听第二句旋律)

教师：这句旋律比较长，我们来接龙吧!我先唱两头旋律，你们唱中间部分。(师生合作演唱)

教师：很好，我们交换一下吧!(师生互换演唱)

教师：配合很默契，女同学把这一句连起来试试吧。把声音唱到这儿来(教师手指眉心)。

(接下来教师继续带领学生进行演唱接龙，男生跟琴唱第一句，女生接唱第二句。)

教师：男生声音要集中，不要太响，女生声音位置再高一点，再唱一遍。

教师：唱得不错，增加一点难度噢，两个声部同时进来，试试看?(学生再唱)

教师：大家很投入，但如果唱的时候能听见对方的声音会更好，再试一次吧!

(男女生二部合唱)

2，副部主题

教师：你们的声音太美了，我们接着往下听?(听副部主题第一段，同时，教师用动作表现)

教师：18世纪的绅士和淑女风度是怎么样表现的?

学生：……

教师：再看一遍，风度是怎样的?(教师用动作表现)

教师：在座的各位绅士，请起立。非常典雅的拿下你的帽子，背挺直，下巴抬起来。(请学生用动作表现)

教师：这边的淑女们，拎好你们的裙子，大方点，应该是很高贵的样子。(请学生用动作表现)

教师：我们连起来试试。绅士们向左转，淑女们向右转。面对面，准备好，舞会马上就要开始啦!(请学生边听边用动作表现)

教师：从容一点，再来一次。(学生再次用动作表现音乐)

教师：大家想想，这么隆重的邀请之后，接下来绅士和淑女会沉浸在什么样的氛围当中呢?(播放第四句旋律)

教师：我看见很多同学的脸上都洋溢着开心的笑容，大家有没有注意到刚才这句旋律中还时不时地有几个小小的跳动，你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手)

教师：轻轻地，把你的开心拍给大家。除拍手外，还可以拍哪里表现呢?

(学生拍脸、拍肩……)

教师：非常棒，刚才我们听的就是《G大调弦乐小夜曲》中最主要的四句旋律，我们再来重温一下，请同学们拿出手指来记一记。

(播放第一句，有节奏、情绪的示范，然后按顺序播放其他三句)

教师：记住了吗?那我要打乱顺序了，闭上眼睛，用手指告诉我。

(教师打乱顺序播放四句旋律，请学生听辨并用手指反馈)

教师：大家真棒!现在我们来完整地听一遍，请继续用手指告诉我你听到的是哪一句?如果这句重复了，就举起另外一只手告诉我；如果听到的不是这四句旋律，请握紧拳头。

(学生完整聆听，用手指反馈)

教师：你们真了不起!大家有没有发现，古典音乐的结构是比较严谨的，很多乐句都很对称。(哼唱举例)由此可见，古典音乐带给我们的不仅是旋律上的美，还有形式上的美!

(板书：形式美)

(二)欣赏《G大调弦乐小夜曲》展开部

教师：接下来我们再来听这首乐曲的另外一段，继续用手指来和我交流吧!

教师：我看到大部分同学的意见是一致的，你们听出来是第一句和第四句对吧?那它们是一成不变的吗?

学生：变化的。

教师：是怎样变化的?

学生：旋律一会儿高，一会儿低。

教师：对了，它们是在不同的调性上发展变化。也许很多同学不理解调性是什么。没关系，随着我们学习的慢慢深入，以后你们会渐渐明白的。

(三)完整欣赏

教师：大家刚才能把这些细微的变化听出来，我很感动。下面就让我们在音乐家们的精彩演绎中尽情地享受音乐之美吧!老师只有一个要求：听的时候一定要放松，投入。

(播放视频)

四、拓展总结、提升立意

教师：有人说，古典音乐是天才的音乐，莫扎特就是一位音乐史上的天才。200多年来，莫扎特和他的音乐一直都是乐坛的神话，他像一颗奇迹般稍纵即逝的流星划过天际。他用一个天才艰苦的劳动和无穷的智慧留给我们无尽的音乐宝藏。他的音乐家喻户晓，深深拨动着亿万人的心弦。下面我们来浏览一下莫扎特其他的一些经典之作。

(播放莫扎特其他作品片段的视频)

教师：通过这节课的学习，你对莫扎特和他的音乐有了些什么认识，能谈谈吗?

学生：古典音乐很好听，莫扎特的音乐很典雅，莫扎特很伟大!

教师：大家觉得当代流行歌曲作品和古典音乐作品，哪个会流传得更久?

学生：古典音乐作品!