传统文化的坚守与传承范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇传统文化的坚守与传承范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中国汉字书写面临严重传承危机

英国广播公司网站在2014年8月27日发表题为《当中国孩子忘记如何书写时》的报道称，每周有亿万中国人在电视机前收看一档青少年角逐“汉字英雄”称号的节目。为了准备一次比赛，不少选手需要花几个月的时间研究字典。

报道称，关于这些汉字的拼写知识，现在面临着被遗忘的危险。在中国各地都出现了在没有电脑帮助的情况下，人们想不起怎么书写本国语言文字的问题。如今，提笔忘字成了普遍现象。

中国教育部希望孩子们花更多的时间来学习如何书写汉字。书写汉字的能力是中国传统文化的一部分。学生现在必须学习这些内容，这样长大以后才不会忘记。

（摘自 《参考消息》，有删改）

素材解读

读完这则材料，心里有一种沉甸甸的感觉。外媒的报道反映了一个严峻的现实：如今，在国内，提笔忘字成了普遍现象。为了角逐“汉字英雄”，要花上几个月时间研究字典，学习汉字结构，看似可以理解，实则可见日常学习工作中对汉字书写的忽视。痛心之余，我们应静下心来反思。究其原因，一方面归因于智能手机和电脑的普及，导致人们书写机会减少;另一方面是人们没有充分认识到汉字及其书写的重要性，更显示了人们对汉字背后文明与文化的漠视。“汉字书写危机”也暴露了我国基础教育的缺失：过于重视分数，忽视了学生文化素养的形成与提高。作为新时代的中学生，应该熟悉汉字，喜爱汉字，这是对传统文化的尊重，也是对文明的坚守与薪火相传。

适用话题

汉字书写危机 热爱民族文化 文化素养

文化传承

节日的凋零背后是文化传承挑战

白靖利

每当一些传统节日到来，就有人感叹节日的凋零：“中秋节沦为月饼节，端午节就是吃粽子。”在传统文化传承面临挑战的情况下，这种担忧并非没有道理。

其实节日中的各种习俗，追根溯源，基本都是当时的生产方式和生产力的体现。随着世易时移，其中的一部分被保留下来得以发扬。如中秋节吃月饼、端午赛龙舟包粽子等。也有一部分习俗，在漫长的时代变迁中产生了变化，甚至被替换掉。如近年来，重阳节逐渐变为老人节。而古代的中秋迎寒、祭月等仪式，恐怕现在已没有人知道了。

客观地说，当前我们的非物质文化传承现状确实堪忧，不少极具文化底蕴的传统礼节、仪式逐渐被遗忘。这需要我们的文化工作者去努力宣扬，也仰赖普通公众的坚守。让人遗憾的是，不少地方政府、企业，把对于文化的传承变成了肤浅地发展“节日经济”。这种做法，非但没有将传统文化发扬光大，反而使其失去了灵魂和内涵。

（摘自《山东商报》，有删改）

素材解读

当前，我们的非物质文化传承现状堪忧，面临着日益严峻的挑战。节日文化凋零的背后，我们看到的是传统文化日益凋敝、衰落的现状，比如亲情的逐渐疏离，对传统文化内涵的遗忘，“文化味”越来越淡等。当然，文化传承本身就有一个新陈代谢的过程，所以我们一方面应该积极了解节日文化背后的内涵，另一方面要及时调整，补充节日的文化理念，尽可能地挖掘出与时代契合的节日现代内涵。因为文化不但要传承，还要不断推陈出新，才能根深叶茂。对文化有发展地坚守，才能让传统文化薪火相传，不会被遗忘与流失。这种坚守，需要一代又一代人的共同努力，只有把文化的种子种进国人的心田，才能让其发芽生根、开花结果。

适用话题

有发展地坚守 文化传承 非物质文化

百名艺人坚守皮影戏 平均年龄已达65岁

彭 磊 付磊磊

如今，位于天门竟陵中街的豪城影戏馆，是天门仅存的两个皮影戏馆，而像江先平这样的皮影戏艺人，天门有百人。百位民间艺人，平均年龄达到65岁。正如江先平常说的，“玩不了多少年了”。在天门，最年轻的皮影戏艺人叫朱丽，今年也已39岁。

市皮影艺术协会每年都会排练几部新戏，但市场的反应不是很好，吸引新戏迷的效果并不理想。戏是新戏，但创作速度再快也比不过网络、电视。市皮影戏省级传承人肖木宣说，几十年前，一场皮影戏可赚20元的演出费，人均收入可达3元，而当时农村最吃香的木工一天才赚1.3元。

他认为，对于皮影戏的传承和保护，在争取国家政策资金支持的基础上，还应适应市场，走市场化之路，通过改变表演方式、声光效果来迎合观众口味。

（摘自2014年7月21日《湖北日报》， 有删改）

素材解读

如今，皮影戏这一宝贵的地方剧种正面临着人员老化、后继乏人、市场不景气的尴尬境地。保护非物质文化遗产需要多方努力 ，文化传承之路，任重道远。要想让这一优秀的文化品种得以传承下去，不仅需要老一代艺人的坚守，还需要全社会的关心与支持。大家形成合力，才能让这一剧种发展下去，不再岌岌可危。不断汲取新鲜血液，也是皮影文化得以长期发展的重要因素。为了适应现代观众的欣赏口味，皮影艺术协会每年都会排练几部新戏。这是生存的需要，更是发展的必然。尽管创作速度比不过网络、电视，但是不断创新，是传统文化赢得生存与发展的必由之路。

适用话题

坚守 创新 文化保护 生存与发展

爱上老行当的年轻人

一些历史悠久的老行当，因为其发展落后于快节奏的现代社会而面临淘汰。在效率第一的都市文化中，大多数时候我们似乎只能唏嘘于老行当的日渐湮灭……可是，却有这样的三位年轻人，虽然身处的行业都已有千年历史，但他们爱上了这些老行当。

“80后新一代中医”高荣荣，能用英语和外国学生讲中医，会针灸、拔罐和推筋导络，也学过打针、输液和做外科手术……每一天，她的微博会收到上百条粉丝问诊信息，自媒体成了她向人们传递古老中医学的平台。李子，是西安土生土长的27岁男生，现在已经成为大家所熟知的80后皮影艺人，也获得了老艺人的认同。未来，他希望能去国外办皮影剧社，让古老的艺术历久弥新。勺子，设计师出身。2013年年底，勺子把家从北京搬迁至景德镇，专注古法烧瓷。

这群年轻人，爱上了老行当，并且正在用自己的努力让这些老行当不仅能活下去，而且活得更美。这，是我们传统文化的希望所在。

（摘自《北京晨报》，有删改）

素材解读

中国文明是世界四大古老文明之一，具有极强的生命力，千百年来，一代代中华儿女传承着中华文明。如今，中华文明中一些传承上百年，甚至千年的老行当正慢慢消失在人们的视野中。保护和传承这些人类的非物质文化遗产，已成大家的责任和使命，尤其是现在的年轻人。比如高荣荣们，正在做着自己的努力。他们的执着和热诚感动了大家，也将影响和带动着更多人的参与和付出。给这些老行当不断地融入新的血液，加入新的元素，才能让它们焕发新的活力。

篇2

领略艺术与干邑、传承与再造之间交错碰撞出的灵感火花。

从上海到北京，《今天传承・当代再造》计划再次走入人们的视线，当代艺术家们将他们从传统文化传承中捕获的思考变成大胆的设想和作品，用艺术的语言和肢体唤醒人们对于文化传承之困境的反省。《今天传承・当代再造》计划背后所承载的初衷与路易十三佳酿背后所流淌的干邑文化精粹不谋而合，与历代酿酒大师百年来始终秉持的沿革与创新之举如出一辙。艺术再次成为最有力的语言和互溶的载体。

传统再现 当代演绎

路易十三首席荣誉赞助的《今天传承・当代再造》计划第二年将继续以当代艺术实践的方式针对主题作出回应，邀请到了近年来中国当代艺术领域非常活跃的年轻艺术家孙逊、梁远苇和何翔宇参与其中，而昆曲文化传承艺术家柯军和石艺文化传承艺术家肖光平的加入将进一步地延伸和拓展对非物质文化遗产的过去和当下情境的认知。

此次首年进程展展出了第一年度参与计划的当代艺术家梁绍基、史金淞和杨心广的艺术作品，以及中国传统文化传承艺术家王建江的缂丝工艺作品和沈丽的昆曲表演。进程展中计划首年纪实摄影作品由国际知名摄影艺术家孙瑞祥掌镜，以出人意表的拍摄手法呈现了四个篇章―《传承》《挣扎》《再造》《延续》，共同见证传统文化的深厚意蕴与至臻艺术的非凡魅力。

首章《传承》围绕中国传统文化瑰宝缂丝与昆曲为核心，演绎传统文化传承之美―昆曲文化传承艺术家沈丽匠心独运，将华美风韵展现于世人眼前；而缂丝世家第六代传承人王建江将缂丝工艺的非凡魅力荣耀传承。第二章《挣扎》直面文化传承艺术家在当前所面临的困境。第三章《再造》将当代艺术与传统文化紧密融合，当代艺术家对中国传统文化传承提出深层的思考，以当代艺术呈现形式将传统文化重新演绎。末章《延续》完美诠释《今天传承・当代再造》计划对传统文化的关注，一如路易十三对传统陈酿工艺的专注和坚守。

凝固时光 世纪传承

路易十三对于中国传统文化传承的支持源于路易十三自创始以来对法式传统文化的敬畏和守护，有如路易十三对传统陈酿工艺的专注与坚守。历代酿酒大师将古老的酿造工艺悉心守护、世代流传，共同谱 写了路易十三辉煌的世纪之歌。保尔・埃米尔・雷米・马丁（Paul-Emile Rémy Martin I）与保尔・雷米・马丁（Paul Rémy Martin）父子共同开启了路易十三的传奇故事，其继任安德烈・雷诺（André Renaud）富有远见地储备了未来所需的陈年生命之水，为路易十三的陈酿做好了充足的准备；安德烈・吉罗（André Giraud）矢志推行了前任酿酒大师酿造最顶级干邑的宏愿―增加珍贵的陈年生命之水的存量；乔治・克罗（Georges Clot）继任后采用了现代化信息技术，从而实现了对庞大的库存进行科学有效的检查和管理；皮埃雷特・特里谢（Pierrette Trichet）是首位在大型干邑酒庄任职的女性酿酒大师，更发现了路易十三RARE CASK天蕴系列干邑；巴蒂斯特・卢瓦索（Baptiste Loiseau）作为历代首席酿酒大师中最为年轻的一代，将承前启后，沿袭大师的精湛工艺，延续路易十三恒久不变的辉煌。

每一瓶路易十三都凝聚了四代酿酒大师历经百年的精湛技艺。他们一脉相承，正因如此，路易十三将过去与未来紧密相连，达成了对时间的绝对掌控。

1 传统文化为当代艺术奠定了基石。正如路易十三将艺术与创新、经典与现代完美融合，不断超越时光，成就天赋王者的世纪传奇。

2 《今天传承・当代再造》首年进程展中来宾在路易十三首席酿酒大师Baptiste Loiseau先生带领下进行了隆重的路易十三品鉴仪式。

3 美，是昆曲的核心所在。然而沈i丽所演绎的美，渐渐被当今世界冷落。

4 王建江是王氏缂丝世家第六代传承人，他的先辈曾经为清朝皇廷创作缂丝作品。对他而言，缂丝工艺的传承不仅是一项极其艰巨的挑战，也是他责无旁贷的使命。

篇3

面对大众传媒竞争日益激烈的多屏时代，电视传媒如何利用自身的媒介优势来实现电视节目的文化坚守和创新，山东卫视的《我是先生》电视节目，走出了一条既坚守了传统文化，又实现了探索与创新的新路。2015年10月28日，由北京大学新闻与传播学院、北京大学电视研究中心主办的“泛娱乐时代电视文化节目的坚守与创新——《我是先生》节目研讨会”在北大举行。与会学者们对《我是先生》在电视节目泛娱乐化形势下挖掘文化内涵、探索节目创新的努力给予了高度肯定，认为它打破了文化节目叫好不叫座的魔咒，成功实现了收视率和口碑双丰收。《我是先生》是山东卫视联手唯众传媒共同打造的中国优秀传统文化宣导真人秀节目。该节目于2015年6月21日开机，于2015年7月5日首播，其后每周日晚21：20播出，在各大卫视真人秀节目扎堆的周日荧屏大战中，它以弘扬中国优秀传统文化这一严肃的主题，赢得了良好的口碑，又获得了相当高的收视率。它的成功引起了我们的关注与思考。

一、电视文化节目的坚守与担当

在国际互联网和移动互联网的双重夹击之下，电视节目的生存空间遭到了空前压缩。为了争取收视率，拓展电视节目的生存空间，中央电视台和各大卫视纷纷推出了自己的“真人秀”综艺文化节目。这些节目看似样态缤纷，实际雷同不少，品质参差不齐，有的也呈现出积极向上的活力，但普遍存在着浮躁、浅表的倾向。山东卫视的《我是先生》是一档以弘扬中国优秀传统文化为宗旨、展现优秀名师为特色的电视综艺文化节目。该节目第一季邀请国内72位优秀教师开坛论道，为观众开课讲授，展现当代师者风范。这些名师，有被誉为“东方舞蹈女神”的陈爱莲老师、中山大学天文与空间科学研究院李淼老师、为保护古建筑四处奔走的湖南大学建筑学院教授柳肃老师、视传播国学为己任的古琴大师行者先生、能将英文歌词翻译为优美古诗词的中南大学“女神老师”孔玮，等等。节目播出后，这些名师在网络上积攒了众多人气，网友们纷纷留言表示这些教师展现了师道风采，展示了可贵的教育精神，体现了宝贵的师道传承。在当下的电视文化节目中，《我是先生》无疑是一档有特质的节目。谈及《我是先生》的节目初衷，山东广播电视台台长吕芃表示，为了响应国家新闻出版广电总局传播中国优秀传统文化的号召，山东卫视决定重点推出一档传扬历史优秀文化、弘扬优秀名师的节目，于是就有了《我是先生》。吕芃认为，在今天特殊的历史环境下，弘扬以孔子为代表的中国优秀师道文化具有特殊而重要的意义：“这促使我们把《我是先生》作为匡正世道人心的一个具体切入点。”《我是先生》秉承“有先生，中国强”的理念，遍邀全国人气名师，拓展三尺讲台，将一堂堂“别人家老师的课”请上荧屏，既弘扬了传统文化，又为人们展示了当代教师风采，显示了电视节目的坚守，被人们誉为“一档有担当的电视节目”。不同于明星扎堆、泛娱乐明星充斥荧屏的其他综艺节目，《我是先生》另辟蹊径，它从传承文化、教诲众生的出发点去做节目，汇聚全国各领域建树颇丰的“大神级”人气名师，或庄严论道，或展示风姿，对冷话题做热思考，在选题上表现出了独特的坚守和担当，给泛娱乐化的电视节目现状带来了一股清风。当然，这个节目不是简单的说教，而是注意讲好故事。在这些登台的人气名师背后，都凝聚着一个个有意思的中国故事：中山大学天文与空间科学研究院讲授量子物理的李淼教授同时又是一位诗人，湖南大学建筑学院柳肃教授一直致力于古建筑的保护，河南省漯河市郾城区特殊教育学校校长邱新会一直以自己的方式从事残疾儿童教育，荷兰乐安东先生则不远万里来到景颇山寨为少数民族孩子开办培训学校……每一个人物背后，都有一个动人的故事。《我是先生》在把不同领域的人气名师请上荧屏的同时，实际上又在发掘这些教师身后的故事，既传承了文化，又讲述了一个个中国故事，展示了这些教学名师身上的中国风格，使得节目“有笑点、有泪点、更有亮点”，让人们感受到了中国优秀传统文化在新时代的独特传承。在电视节目快餐化时代，《我是先生》保持了对中国传统文化传承的冷静思考。中国传媒大学苗棣教授称《我是先生》体现了“不拘一格下的文化坚守”。

二、“传道授业解惑”的师道精神

如今，一档电视节目要想赢得电视行业的认可和观众的收视率，在于这一档节目的独特价值，它需要避免与其他电视节目的同质化，寻找自身的独特定位。《我是先生》电视节目的独特价值，在于它在当前普遍娱乐化的综艺节目当中，独辟蹊径，以弘扬传统文化精神、展现优秀名师风采为己任，这既是在选题上的突破，更显示了它在当前电视节目娱乐化现状中的精神操守。《我是先生》电视节目的精神坚守，在于它弘扬了中国文化尊师重教的传统。中国古代有着丰富的教育思想，孔子有“学而不厌，诲人不倦”“因材施教”“有教无类”的教育思想；孟子认为君子有三乐，其一便是“得天下英才而教育之”；韩愈有“师者，传道授业解惑也”一说，中国古代的这些思想，体现了传统的教育精神。《我是先生》抓住了“传道授业解惑”的教育精神。《我是先生》节目中的老师们，大多工作在教育领域的第一线，他们在三尺讲坛上传道授业，在教学工作的不同领域默默耕耘，他们来到《我是先生》节目的舞台上，把优秀的教育文化和教育经验通过电视荧屏展现给大家。这中间有在大学讲堂讲授传统文化的大学教授、有致力于素质教育的中小学教师，、有宣传保护古建筑的教学专家、有传播中国传统曲艺的古琴教师、有在特殊教育行业默默奉献的一线教员，也有从荷兰来到景颇山寨教育少数民族孩子的外籍教师……他们在教育教学领域默默奉献，以传道授业为己任，他们有着在教育领域的独特坚守，更有着在教学领域的独特理念和精神风采。《我是先生》节目把国内教育领域教师的不同风貌加以展现，弘扬了传统文化尊师尚教的精神。在节目中，不同的教师以各自的登台论道为观众展示了不同的教育精神。北京大学的赵冬梅老师以杨家将传说与真实历史之间的差别，为大家展示了教育的求真精神，她和马未都先生就“司马光砸缸”展开的对话，更是体现了教育对话和教学相长的一面。山东大学的单大卯教授，则让观众看到了以生命激情讲课的风采，他的“教师有激情，学生才会有激情和热爱”的表达，让人们感到了教师从业人员的拳拳赤子之心。红烛育人工程学校卢稳子老师和聋人博士郑璇的热舞教学，更是让观众看到了老师们在不同教育领域的默默奉献。《我是先生》的这些节目，展示的是不同教育领域教师们的辛勤耕耘和精神风采。与才艺比拼类“真人秀”不同，《我是先生》节目没有过分追求炫目的荧屏效果，而是侧重师道精神的传扬。参加《我是先生》节目的各位老师，平时大多默默耕耘于杏林，不具有其他达人秀类节目参加人员炫人的才艺，他们在舞台上的展示，大多是平时在讲台前的本色展示。它因循每位老师的特点，不过分追求形式上的包装效果，大多根据老师自身的特点自然展示，形式质朴，甚至可以说粗粝无华，节目“真”而不秀，引人动容。与其他综艺类节目走年轻化路线不同，《我是先生》节目登台的教师大多有一定年龄，有的学有所成，有的卓有建树，有的在教育教学行业默默奉献五十余年，虽然节目也有不少年轻教师，但节目中大多数教师有一定的岁数，这与节目注重于展现优秀名师的栏目定位有关，也与弘扬优秀传统文化的节目宗旨相称。在节目中，有不少教师身穿汉服等传统服装登场，他们在教学和生活中也身体力行，以弘扬传统文化为己任，这也与《我是先生》弘扬优秀传统文化的追求相一致。尽管如此，《我是先生》也不是简单的优秀教师总结大会，它遴选的教师都是不同领域的人气名师。这些教师或振道于杏林，或担当于一隅，或激情满怀，或有过人之才艺，展现了各自的卓越风姿。制作方唯众传媒总裁杨晖表示：“我们选择先生有四个标准：讲课有实力、教学有成果、表达有特色、为师有情怀。”可见，这些登上《我是先生》节目的人气名师，都有着各自的执著与担当，展现了不同的风采和精神。节目中不乏有教师以才艺展示的方式亮相舞台，这些展示大多结合不同教师的特长，与教育内容密切相关，大体是不同教师在三尺讲台前的本色展示，既寓教于乐，也让观众看到了教师对不同教学方式的激情和追求。

篇4

关键词：文化转型；矛盾冲突；文化反思

文化转型是指一种新的文化形态替代旧的文化形态。表现为文化的变革、进步过程。文化转型的实质是指特定时代特定民族或社会群体中主导文化模式的新旧转变过程。[1]韩少功先生的《青龙偃月刀》实际上就塑造了文化转型过程中传统文化面对现代文明冲击的矛盾斗争。在这篇文章中，作者展现了小说主人公在新与旧，传统与现代，东方与西方不断游走的文化思考与抉择，富有现代气息的批判和反思。[2]传统文化在现代文明的冲击下所处的尴尬境地，与此同时又在反思传统文化在现代文明中的出路，呈现出现代性与民族性既相互对立又相互统一的关系。表现了在文化转型过程中作者对传统文化发展路径的探寻。

一、《青龙偃月刀》中的文化原型

读过《三国演义》的人都知道，青龙偃月刀乃关羽所使用的兵器，书中描写到它重八十二斤，又名冷艳锯。但文中所谓的“青龙偃月刀”只不过是一把普普通通的剃头刀。而其执刀人何爹只不过是一个剃头匠老头。作者如此写作的目的是什么呢？难道仅仅是增加文章的趣味性以吸取读者的注意力吗？实则不然，其中更多的隐含着一种内在文化的象征。

提及关羽，大家首先想到的是他的“忠义”形象，并且在大家的认知中他与他的青龙偃月刀早已融为一体，互为代表。作者之所以赋予剃头刀为“青龙偃月刀”之名，实则巧妙地借助原型说的概念，何爹将关羽视为剃刀匠的祖师爷，关羽的“忠义神勇”性格特征在何爹身上有所体现。作者生动描写了何爹出神入化的剃头技艺如：“关公拖刀”“张飞打鼓”“双龙出水”“哪叱探海”等，不难发现何爹神乎其技的刀法中带有浓厚的中国传统文化色彩，一把剃刀使得跟关羽耍大刀一样。因此我们可以得出何爹那出神入化的剃头刀法是中国传统文化中的杰出代表，而何爹正是这门传统技艺的传承者。也正是凭借着这套出神入化的剃头技艺何爹成为了远近闻名的剃头匠。

二、文化转型过程中的不同文化选择

当西方的现代文明到来之际，久占主导地位的中国传统文化开始受到强烈的冲击，传统性开始与现代性有了矛盾冲突。面对现代文明的到来，人们的传统思想受到了新文明、新思想的冲击，他们对现代性文明中的产物充满了好奇感，既渴望探求同时又保持着一种怀疑态度。当看到传统文明处在两难境遇之时，人们都顺时而变，纷纷开始转换自己的文化身份。由于人们对新生事物接受能力快慢的不同，因此就会呈现出不同的文化选择来。恰如文中所写，有的人外出务工，有的人出国，有的人移居山外，谋生计的方式也不再单一化。从而体现了现代性“对于个人而言”的后果，即就是在某种意义上“确立了西方的个人主义的价值观与行为的方式，即以自我实现为核心的”我该如何生活“的思考与追求。[3]小说借何爹这一人物形象体现了韩少功对当前现实生活和文化发展的思考，一直以来，韩少功都在坚守寻文化之根的文学理念，他的文化“寻根不是要建立博物馆，不是要厚古薄今，不是要守成。相反，我们只是认识和利用各种各样的文化资源来支持和促进我们的创造。创造者一定具有最包容和最谦虚的胸怀，不会出于某种情绪化的原因，对任何一种文化遗产给予忽视或蔑视。”

面对现代化的冲击，人们的审美价值也有了改变，不再囿于剪一个普普通通的头，而是追求现代文明下的h油和染发，负离子和爆炸式。然而何爹在传统文明与现代文明的斗争中，做出了坚守传统文明阵营的选择，依旧坚守他的青龙偃月刀技法，不愿改变。于是仅靠过硬的手艺和几十年积攒下的人脉维持生计。在何爹看来所谓现代文明下的发式、发样完全是不入流的，表现出对新式美发的强烈鄙视，同时也隐隐地表明了自己的“文化阵营”。面对现代文明下应运而生的新式剃头匠，何爹对他们的手艺表现了严重的质疑，更对女士剃发匠表现出严重的歧视。发出“男人的头，女子的腰，只能看，不能挠”的话语。此话一出，便得到了旁人的反对，通过对何爹“老腔老板”的描摹与刻画，既是作家对乡土生活的再现与回望，更是“对中国乡村文化的生动描述，传承了西方现代文明的火种，从启蒙现代性视角对东方民族文化和民族传统进行文化开掘和理性反思，以清除农业文明遗留的文化糟粕，弘扬质朴刚健的民族精神。”[4]

由此可知在面ξ幕转型的过程中，人们所呈现的不同的文化选择以及不同的文化价值观念，有的人在向现代化文明趋近，而有的人依旧站在传统文化阵营的立场，何爹是本文中坚守传统文化的鲜明代表。不同的文化选择实际是与现代性文明与传统性文明矛盾斗争下的产物。

三、不同文化选择下的不同命运

本文呈现的社会性与个人生命的价值在于：处在不同阶层的人们不得不面对的变化及不同文化身份下的不同命运。

面对现代文明势不可挡的浪潮，当人们趋时纷纷选择奔向现代文明之际，作为传统文化精华的忠实守护者，何爹不愿趋时去接受现代文明下的产物，而是选择与他的“青龙偃月刀”相伴。实际上，他又怎么能阻挡着汹涌澎湃的时代浪潮呢？正因如此，注定了他的悲剧命运。青龙偃月刀法，这门独特的技艺，是中国传统文化的精华，作为这门技艺的传承人，何爹理应代代传承，将其发扬光大。所以何爹具有浓重的使命感，他担任着传承传统文化精华的重要职责。然而何爹身处传统文明与现代文明的时代转型期，他承担着巨大的时代压力。面对时代的转型，他的内心是挣扎的、是矛盾的、是痛苦的、是无奈的。他无力改变人们趋时的现状，他也没有办法去寻找一个“继承人”。既然无力改变现状，他唯有独守。即使是生意冷清、难以维持生计也绝不改变。

作者巧用“那一定是最后的极乐”既指何爹刀法给热带来的享受感，同时也暗指“青龙偃月刀”的结局，像青龙偃月刀那样的中国传统文化精华也最终走向了末路，而何爹最终成为了传统文化的遗孑，中国传统文化在现代文明下的冲击下已经饱受重创，岌岌可危。从而表现出作者对传统文化精华流失的悲痛与担忧。文中虽未提及趋时的人们的最终命运如何，但无可置疑的是作为时代的必然发展趋势，他们的命运比何爹这人群的命运更充满了希望。

《青龙偃月刀》一文，借文化转型时期传统文化与现代文明的矛盾斗争，展示了不同人群做出的不同文化选择以及其各自不同的结局，表现了人们在文化转型过程中的人生探寻。文章虽已传统文化精华可能濒临遗失的隐忧结尾。但其值得我们深思的后续问题有很多，在面对现代文明冲击时传统文化该如何应对的问题，如何传承中国传统文化中的精华部分。这才是《青龙偃月刀》一文作者想传达出的来核心观念。事实上，这种传统技艺类的非物质文化遗产“保护的最好方式就是在生产中保持其核心技艺和核心价值，并与民众生活紧密相连，使之在生活中持久传承。”[5]作者在文中虽然没有明确论及如何保护传统技艺中的精华，但毋庸置疑的是文化转型是时展下的产物，我们应该有清醒的认识，因为“对传统技艺做技艺和文化的整体观照，在传承核心技术的同时注意挖掘与发现传统技艺所蕴含的文化因素，使传统技艺的生命力得到延续。在此基础上，从传统技艺生存发展的实际出发，总结切实可行的保护模式，是传统技艺永续利用的可靠途径。”

继承和弘扬传统文化的精华是每一个人应该做的义务，在此基础上，我们也应该与时俱进，将传统文化与现代文明相结合，既赋予传统文化新的生命力，又与时代紧密结合符合时代所需，将继承弘扬传统文化精华做到不是泥古于传统文化，而是在其基础上思考未来的出发点，从而真正做到古为今用，以此形成传统文化与现代文明二者和谐共存的美好局面。

参考文献：

[1]杨永春，赵四东，李伟伟.文化转型 中国文化规划研究[M].兰州大学出版，2013.

[2]常娟，韩传喜.现代性和民族性的内在张力――老舍《断魂枪》[J].民族文学研究，2010（2）64-68.

篇5

中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02

基层民族文化艺术是不断提高少数民族素质，振兴民族经济，促进少数民族地区现代化进程的重要前提。同时也是维护民族团结和国家统一，逐步实现各民族共同繁荣的根本大计。本文试图以现时期基层民族文化艺术传承与发展状况为基础，阐述一点个人就现时期中国少数民族文化艺术传承与发展的认识及浅显观点。

一、少数民族基层民族文化艺术

中国正处于重要的发展变革时期，不论经济还是文化都面临着变革与发展的关键节点。在这一变革中民族地区少数基层文化艺术如何提高和发展则成为显性的、影响达及深远的一个极其重要的方面和时期。因为民族地区的基层少数民族文化艺术不仅同样面临着如何传承与发展，如何与飞速发展的经济形态并行并健康发展，同时也成为这时期各少数民族本体本质如何发展，与主体汉民族文化如何并行发展及如何适应世界多元文化相容发展等等重要问题，这些问题都需要根据现实状况、未来发展所面临的诸多问题等，在理论和实践上探讨和探索。

基层少数民族大多生活于偏远山区或边疆地区，因生存环境的恶劣和闭塞，使得他们接受知识教育的程度，接受现代文明的机遇远远落后。相比较，他们更多坚守的祖祖辈辈代代相传的是心灵深处文化认同与感受着具有民族风格特征和民族精神意志的民族传统文化的原生性，这既是本民族安身立命之血脉生命相沿所在，也是维系民族精神灵魂的凭藉。简练地讲就是，守望的是民族的“根”与“魂”。从少数“外人”的角度看，这些基层农人或牧民坚守的是一些落后的“土”文化，是一种愚昧生活状态；或个别所谓学者也认为“传统文化”是历史的前现代农业文明或草原文明的沉淀物，在现代制度文明中是必须淘汰的东西 。这些“外人”认为，民族传统文化既谈不上“美”，更不具有现代性，近乎是阻滞现代文明发展的障碍，是应该扬弃的“糟粕”。这类论调已不值一评，因为他们没能理解民族传统文化真正的含义及其价值与民族生存和发展的关系。

民族地区基层少数民族传统文化，在当代多远文化冲击的背景下，处于一种极其艰难的人文环境中。这几年国家提倡保护非物质文化遗产，地方政府也着力地对一部分“非物文化”进行了抢救性的保护措施，但从目前的结果看，由于文字、录音或录像这些记载载体的局限性和记载人员的对所记载对象的了解程度的差异，以及其他各种因素原因，所以其更多的意义在于文献和资料层面的搜集与整理，或是某种具有可简单操作性的记载。那么，在现实状态，如何传承和发展民族地区基层少数民族文化艺术？笔者以为，传统文化与固有的地理环境、生存环境、人文环境、政治环境等诸多因素有着密不可分的关系，民族地区基层少数民族传统文化只有通过基层民众自己，根据自己的意愿、审美旨趣、价值取向，以及对本民族传统文化艺术的自省和理解等，使他们自己自愿激发对基层民族文化的自身活力，发挥内因作用，促进基层民族文化在传承和发展的基础上的内生先进性，才能实现真正意义上的传承与发展，任何外力的强推也只能是虚有其表，并不会为他们认同。

政府和文化工作者应充分认识到，民族传统文化的“根”在基层民众中，在鼓励和促进民族地区少数民族基层文化艺术传承和发展时要切合实际、贴近生活、贴近基层民族群众，以引导和大力扶持作为手段，让基层民族群众自省、自觉地投入到民族传统文化的传承与发展的行动中，并发挥个体和集体的主观能动性。只有这样，才能真正促进和提高民族传统文化的传承与发展。而城市的民族传统文化艺术的发展，更主要的目的是由专业人员发展并艺术化 ，如各类文化机构、文化团体和组织，让民族优秀的传统文化更具专业性、艺术性，通过挖掘和扶持优秀民族传统文化，使其高度艺术化，为活跃和提高民族地区群众传统文化品位和审美意识服务。要做到以上几点，持续性和坚持是基本前提，因为民族传统文化的传承和发展不是一朝一夕或数年就能达到目的的事物。基层少数民族文化艺术建设是中国先进文化建设的重要组成部分，是推动先进生产力发展的重要因素，也是实现广大人民群众根本利益的重要保障。

二、传承与发展及教育的意义和价值

从数千年记载的历史经验表述来看，任何民族在任何时展文化，都必须重视弘扬本民族的传统文化和文化传统，即强化民族特色和加强民族风格。反之，淡化民族特色和风格，就会背离有形的传统文化和无形的精神文化传统；就意味着丢掉了民族象征以及民族精神之魂，继而会失去发展的方向和目标。

（一）传承与发展的意义。民族地区基层少数民族文化艺术的传承和发展，是提高少数民族整体文化素质，为振兴民族地区民族经济发展，促进少数民族地区现代化进程的重要前提。同时也是维护民族团结和国家统一，逐步实现各民族共同繁荣发展的基石。

从民族地区基层很多社会现象反映出，当代许多崇尚淳朴善良、乐观豁达和坚韧顽强的年轻人，因社会环境、生存环境等的变化，价值观、人生观向过度利己化的现象变化，也因此产生出一些不良的社会现象。这一方面显示出因经济快速发展，而经济本体的利益性和价值性，使得人们自觉或不自觉地受到影响；另一方面，当下不断弱化的“精神文明”，是一些人在精神信仰、价值观、是非观、善恶观、崇尚观、仁心观、文化理念和民族群体意识等等方面，在书面性语言和抽象概念的不明语境中逐渐失去了精神意识的方向。但更多的人在享受物质文明带来的便利和趣意的同时，表现出对各种不正常、不合理现象的不满和指责。同时希望重视优秀的民族传统文化艺术的传承和发展，以利民族地区基层少数民族在精神方面健康发展。

（二）教育的意义。在人类历史中，文化、文明是通过教育这种社会遗传方式延续下来的，因此，传统文化的传承主要通过教育。旧时代，以师徒传承或家族传承等进行民间形态传统文化，其中民族民间技艺类艺术的传承是作为谋生手段，而统治阶层的传统文化则由相应的传承机构；现代，最主要是通过学校教育来实现，当然，众多民族民间的文化艺术依然延续着固有的传承形式。学校教育作为一种人类社会文化的传承方式和渠道，在现代社会来说具有极其重要意义和价值。民族地区基层少数民族文化艺术通过民族学校基础教育的方式进行选择、继承和发扬，受教育者在教育过程中得以增进知识和技艺，并能为民族文化艺术的传承和发展在未来贮备基本的人文基础及民众资源。因此，在民族学校建立民族文化艺术遗产传承的共生机制，是一项非常具有长远意义的举措。通过学校这一特殊平台对学生一代代的传承者们进行保持原生性和民族性传统民族文化的教育则成为某种最主要的渠道和途径之一。

（三）传承与发展的现实性内涵。

首先，一代代的传承是以选择合乎时代社会需求和民族发展主旨为基础的。即并不是毫无选择地全盘被后代人汲取，而是在继承民族优秀传统文化的过程中，对于民族精神、民族风格特点、民族意趣等有益或有运用价值的才会被继承并传承，无用或没有价值意义的则会被逐渐废弃。

其次，传承作为发展的前提条件和基础，是由各种客观环境条件和人文主观意识作用而造成，即受现实性内涵制约。发展是代代相沿传承的保障，没有发展性的文化是会随着不同历史的现实性发展而逐渐淹没在无尽的历史长河时空中的。只有与历史发展相适应的被发展的文化才能世代传承，所以传承与发展是相互依存互为作用并受现实性影响的关系。由此可以认为，在现时期的当代，民族地区基层传统文化艺术需要融入现代文化元素，即融合现当代文化中一些有益于传统文化传承和发展并具时代性的有益元素，以形成现实性意义上的传统文化，在与时俱进中更具传承性和发展的意义及应有的价值。

三、保持原生性和民族性

优秀的传统文化艺术体现着民族心理、民族情趣、民族审美和民族价值观，是民族意识形态的精髓。随着当前现代化进程的加快，少数民族地区不仅基础经济有了长足发展，而且因通过各种媒体的传播，人员的“走出去”“请进来”与外界交流的增多，各种多样性文化与本地域、本民族的传统文化的交融性发展，使得民族传统文化呈现出多元性发展态势。从现代社会发展的角度和现实状况而言，文化的多元性发展是一种现实态的必然结果，但从传承民族文化艺术的视角而言，在一定程度上民族文化渐现缺乏地域性、民族性、独特性和传统性。在多元文化的影响中，民族地区基层文化艺术受到的冲击可能最为显著。一方面，民族地区基层文化作为弱势文化它不可能受到更多关照甚或被淡化或边缘化，许多优秀的传统文化艺术逐渐丧失了原有的原生性，即民族性没有了，有些勉强存在一些“地域性”特征，有些也只能从名称上或个别史料中循迹到一点线索。另一方面，因为受大众传播和主流主体汉文化的影响，以及有的少数民族本身对本民族文化传承和发展，在主观意识上重视不够或者说无能为力，在行动上没能很好的加以保护和宣传，加之民族地区民族经济发展滞后影响和各种人才、物质资源等方面的制约无力为继。

随着时代的发展，在当今世界多元文化大格局的背景下我们注意保持民族传统文化的民族性、独特性，必须关注到民族传统文化本身所具有的时代性和融合性问题，在现代社会急速的演进过程中，传统文化既不可能独善其身保持不变，更不可能成为静态的某种物质。