色彩与传统文化范文

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中图分类号：J72文献标识码A文章编号1006-0278（2015）09-251-01

色彩是观众对于动画作品最直接的体验，它能够使内在的精神世界外化成为可视的形象语言。从最初的黑白无声动画片到现在的3D立体彩色动画片，动画色彩经历了不断探索、累积、发展和变迁的过程，形成了如今千千万万、形形不同的色彩风格。而中国传统色彩文化是根植于我们血脉中的民族基因，它在无形之中引导着中国人民的色彩审美倾向，对当代中国动画领域有着不可忽视的影响力。从黑白的《铁扇公主》到彩色的《乌鸦为什么是黑的》，从装饰风格的《骄傲的将军》到水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》，中国动画色彩一直都在从民间传统艺术中吸取养分，并创造出数不胜数的动画艺术精品。本文试图以经典动画《大闹天宫》与《山水情》两种不同的画面色彩风格为例，探求隐藏在中国动画用色背后的文化基因。

一、《大闹天宫》中儒家思想对动画色彩的主导

动画《大闹天宫》的色彩风格来自于中国画工笔重彩色彩体系所演变而成的装饰风格。其色彩的特点是鲜艳明快、浓郁厚重，具有强烈的装饰意味，画面喜爱使用高纯度原色，追求强烈的色彩视觉观感。《大闹天宫》中常用蓝、白、红、黑、黄这五种颜色，使用这些颜色为画面的主色调其根源来自中国儒家思想的“五色”学说。

“五色”最早指的是青、白、赤、黑、黄这五种颜色，它来自“阴阳五行”学说，是中国人对天地万物随四季变迁的过程进行总结而形成的具有代表性的色彩体系。而后经过代代传承，于儒家思想中“五色”被确立成为了“正五色”，寓意为高贵正统的颜色。同时儒家思想也把不纯净的颜色归为间色，意为地位比较低的色彩。一般认知的五间色是绿、红、碧、紫、骝黄。

“五正色”的儒家学说本意是在于强化三纲五常、人伦教化，以期从侧面在思想上影响和约束中国人的阶级观念，然而这套色彩理论却意想不到地对古人的日常生活用色产生了巨大的影响。《礼记》卷二十九有记载“士不织衣、无君者不贰采。衣正色，裳间色。非列采不入公门。”这句话记载的是当时文人志士在日常穿着上的规定，具体是上衣要用正色、下裳要用间色，以此举表示上尊下卑的阶级关系。《论语》中也有记载，子曰：“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之履邦家者。”这句话主要表达了孔子对于阶级属性的看法，他认为人要做到长幼有序、尊卑有别，间色不能抢夺正色锋芒，民间音乐不能扰乱宫廷音乐。这些儒家的伦理纲常在约束着人们生活作息的同时，也不知不觉地影响着人们的色彩观念。“五色”的色彩文化也逐渐成为了中国人特有的色彩审美中的本源之色。

二、《山水情》中道家思想对动画色彩的颠覆

动画《山水情》中色彩以黑白为主、辅以少量淡色彩，是一种不为物役、不被法拘、清新自然的色彩风格。这种用色风格受到中国文人画的影响，是一种不以完整真实再现对象为目的，追求领悟绘画对象内在精髓的设色风格。在《山水情》的动画语言中，我们很难感受到传统意义上的色彩信息。它既不像早期黑白动画利用光影的效果来组织画面，也不像现在流行的全彩动画通过五彩斑斓的配色产生视觉刺激。它的用色质朴凝练、洒脱豪迈，更像是一位年迈的老人在娓娓地叙述晦涩难懂的诗句。这种气势恢宏、天马行空的色彩观念其根源来自中国道家思想的“色彩取消论”。

道家的这种“色彩取消论”可以说对中国色彩文化有着颠覆性的意义，它和儒家拘束性的色彩理念不同，道家讲究的是不为浮表现象所蒙蔽，把色彩从感官刺激的层次回归到精神养颐的境界。中国许多经典的动画也借鉴了这种黑白色彩风格。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等影片，在色彩上选择了水墨这种最简洁的色彩语言。相对于色彩缤纷的动画色彩，单纯的水墨色彩组成，更易营造出自然和谐的画面美感。整个画面色彩虽然只是寥寥几笔，却勾勒出了描绘对象的精气神，充分展现了道家色彩理念中返璞归真、崇尚自然的色彩主张。

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色彩是一种自然现象与客观存在。可随着人类社会的发展，在不同的文化背景下不同的民族逐渐形成自己独特的色彩审美观念，给色彩赋予不同的文化与内涵。

红色被誉为中国的“国色”有着一个好听的名字“中国红”。“中国红”这样的字样无疑贯穿了它独具特色的民族性。中国色彩的民族性还表现在对黑色的崇拜。红与黑这一明一暗，一阴一阳的颜色无论是古代还是现代都常常被置在一起。他们是光明和黑暗的象征，是生命与死亡的象征，又是喜庆和晦气的象征……它们顺应社会的发展而发展，是你中有我，我中有你，此起彼伏。远古人类在原始活动中都产生红色与黑色的崇拜，这不是一个偶然。在史前时期无论是在中国还是在西方的墓中都发现过在尸体的周围撒有红色赤铁矿粉末；许多壁画都是用红色来描绘在黑暗洞穴中。这些除了对色彩的感受以外还具有巫术和原始图腾的意义。

首先，从色彩的物理性及色彩对人的生理和心理反应看“红”与“黑

红色是可见光普中波长最长的颜色，普通人是无法看到波长长过红色的射线。 红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家做过许多实验发现，在红色环境中，人的脉搏加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。

黑色可以定义为没有任何可见光进入视觉范围。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。红色和黑色在史前的人类活动中作为主要色彩出现的，这是出于本能。除了物理性以外从人类的色彩观念来说，它与特定的社会生活条件下的心理感受的不断强化有关，与人类文化密不可分。

第二，从人类活动的角度看“红”与“黑”的地位

“红”与“黑”源于太阳的东升西落，日月交替，黑暗与寒冷的恐惧，火焰的温暖，茹毛饮血的感受。它是太阳、火焰、血液的象征。

彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。它是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰做颜料进行描绘，多以黑色、红色为主，再经过窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎低上形成黑红白等图案的一种陶器。“无论施依或彩绘也都是从红色开始的，随后才是黑色和白色，这不是什么偶然的巧合。人们想尽方法去追求的这些色彩，正体现一个民族在原始文化发端时对色彩的审美观念。”比如仰韶文化及后继的马家窑文化时期的彩陶，主要有“黑绘红陶”、“红、黑两色彩陶”与“红、黑、白三色彩陶”。陶胎有以红为主的，也有以灰、黑为主的。”“女娲采五彩石补天可见这是一种对天的交往，陶器就是祭天的礼器，绘陶的颜料是矿物给陶器绘彩，不就是用源于石的颜料，成为一种巫术观点的图画去与天交往，从而达到特定的现实目的，补天无非是要求转变天象的一种行为。彩陶的发明，既是一种新的通天手段的出现，是对自然（天）的一种征服，又是一种能制造彩陶的新人的发现，人在改造自然的同时，也就改变了自身的自然（造人）”在这里红色与黑色同样用来祭天的“也就是说,红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义?”。

商代的文化中占卜最为重要，无论大小事都要进行占卜，因为这不仅决定着人的生死祸福，而且决定着整个宇宙的凶吉运转，中国人的墨色文化心理，是源于原始宗教时期的龟崇拜，由于对龟所代表的神意不仅决定着人的生死祸福，而且决定着整个宇宙的凶吉运转，所以他在人的心中成为最高的权利象征，由于生物常识我们都知道，一般龟越老它的颜色就越呈现为玄黑色，这样一来龟崇拜转化到色彩观念上，就衍化出玄黑色崇拜了。甲骨文中对红与黑就有这样的记载：“癸丑卜，嗄贞，左赤色……”（《合集》29418）赤马，赤色的马，与后代所说的红马意义相同或相近，则赤表示红色。

“丁丑卜，妣庚史，唯黑牛其用。”

“……卜，小乙卯，唯幽牛，王受。”（《屯南》763）幽牛，幽色之牛。《国语楚语上》“教之世，而为之昭明德而废幽昏焉。”韦昭注“幽，也。”也可以用作黝，表示黑色。

汉以及汉以前是以五色为主，但不是平均对待，而是以黑红调为主。据记载，“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器。……舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”秦统一六国之后，易服色与旗色为黑。王国维的《胡服考》中说“汉代尚赤”，这不仅是因为黑红两色具有较为稳定的物理、化学性以外，更多的是人们观念上的原因。“直到魏晋时期佛家美术的传入改变了黑红基调。”尚墨的趋势自此一直发展，影响了后来人们对色彩的认识和利用。可见红与黑在中国色彩发展中的显著地位是经过长期审美心理积淀而形成的。

这种对“红”与“黑”的偏爱，变成了我国根深蒂固的的传统。

第三，从中国传统文化分析“红”与“黑”的审美

“红”与“黑”是一对强烈的对比色，同时也是一种相生相克的文化。由此形成了特有的色彩宇宙观，与表现宗教、神话的色彩象征主义相对立，这些和中国人的宇宙观密切相关。春秋时期出现了更具普遍社会意识内涵，即纳入“阴阳五行说”哲学轨道的“五色观”。

殷人崇拜万物有灵。《周礼 月令》有“大飨遍祭五帝”的记录。五方指东南西北中的方向。也就是说有祭拜方向。色彩与方向相对应也有着对色彩的祭拜。五行组成世界的物质是金木水火土。

《尚书 洪范》:“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”《逸周书》：“五行：一，黑位水;二，赤为火;三，苍位木；四，白位金；五，黄位土。”于是色彩就跟五行相连构成宇宙的基本元素。

五行相生相胜也就是五行相邻的要素是相互生成的相隔的要素是相互克制的。金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。五行相胜：金胜木，木胜土，土胜水，水胜火，火胜金。色彩上就有相对应的相生相胜关系。白生黑，黑生青，青生赤，赤生黄，黄生白。黑胜赤，青胜黄，赤胜白，黄胜黑。

《周礼》画缋之事．杂五色．东方谓之青．南方谓之赤．西方谓之白．北方谓之黑．天谓之玄．地谓之黄．青与白相次也．赤与黑相次也．玄与黄相次也．相次是互为对比的意思。红与黑分别代表南方和北方，“天玄地黄”，“玄”即黑。天的色彩为黑，四方中最神圣的北方也是黑色，由于五行相生相胜的关系颜色相生相胜出相应的间色。红与黑都属于正色因此它们都属于尊贵的颜色。

《荀子.法行》载:“夫玉者,君子比德焉?故虽有珉之雕雕,不若玉之章章。”这种将自然事物比拟人的道德,是自然特征的人格化、道德化,就是“比德”。古人人比德于自然,对自然物的审美观,首先是从人自身的伦理道德社会观念出发的,就意味自然美的本质是自然物所象征、比拟的社会美。社会美不是自然物固有的,而是人的观念赋予的。儒家色彩观中色彩的美,是色彩暗示了人的美德,色彩表现的不同人所具有的不同品格。儒家这种类比的思维方式在中国色彩观上有着重要的地位。

子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”何也？子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可言《》已矣。”（ 八佾篇第三）孔子的意思是在布帛上施加绘彩，应在布帛织出之后，他是以此来比喻“礼后”的，他认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节是人的外在表现，首先要注重仁德。儒家尚礼关乎色彩在人间的伦理性。孔子主张“尊王攘夷”，主张尊敬最高的统治阶级，所以颜色在儒家思想中也含有很强的阶级观念点。红色是中国色彩体系中与黑色同等重要的颜色。《礼记》中记载：“天子丹，诸侯黑，大夫苍，士黄。” “君子不以绀饰，红紫不以为亵服。”（乡党篇第十） 子曰：“恶紫之夺朱也”（阳货篇第十七）朱：大红色是正色。古代以五色青赤黄白黑为正色，其他为间色，紫不是正色。正色为尊，间色为卑，上下尊卑，官位等级都要选配相应的色彩，不同场合所穿的衣服的颜色都是相对应得。这里黑与红都同为正色。色彩已经被周人纳入了“礼”的范畴。“天子龙衮，诸侯黼，大夫， 士玄衣熏裳。”《礼记正礼》.

孔子讲中庸“中庸之为德也，其志矣乎。”――“和为贵。”孔子的中庸不是平庸也不是没有态度，而是一种高度的和谐。在色彩上他强调的也是一种和谐不会去强调某一种颜色，而这种和谐来至合乎“礼”的规定。

老子主张的是“无为而无不为”。一切都蕴含在自然之中，一切顺应着自然的发展。追求的是“道法自然”。其色彩观是追求自然色彩的平淡素净之美。道家。老子说:“玄之又玄,众妙之门。” 任继愈说“玄”即深黑色。是生五色的“母色”,老子曾提到“五色令人目盲”,庄子也提出了“五色乱目,使人目不明”在五行说中“红”与“黑”代表的是不同的方位；儒家的“红”与“黑”是带有“礼”的社会美；道家崇尚的是“黑”。这里的“黑”并非我们物理学所表现的黑白元素的“黑”。老子哲学中所说的“黑”是要超越所有的界限而达到一个无限的时空。是个体精神同大自然精神的契合。是哲学中的 “虚空”“无”，这也正是符合道家“道生一,一生二,二生三,三生万物”的哲学思想。“黑”色最后演变成了中国绘画中的“墨色思想”。中国人的色彩观对中国文人画的色彩美学思想产生了深远的影响。文人画崇尚水墨,这与中国人自古对墨的文化崇拜有关。老子说:水墨不加修饰地近于玄化的“母色”,所以黑色中又蕴含五色。在中国文人画中墨分五色只有墨的浓淡，这是艺术家对生活、自然的认识和理解后对色彩的深化与提炼。但这里的浓淡不是像西画那样表现的是客观的光阴，而是蕴含着万物与万物的光彩。墨，色相朴素而简单但层次又是丰富的颜色，它已经超越了事物本身进入神秘的境界,它是哲学的选择,水墨画作为一笔宝贵的文化财富,它的表现形式和审美意识,极大地影响中国艺术的发展。红色在中国水墨画中与黑色同等重要，一幅完整的水墨画最终也缺不了那枚红色的印章。那一抹红是给变化无穷的水墨形成了强烈的对比，是色彩上的对比，同时也是虚实的对比，增色不少。一同成为中国的 “国粹”。深受人民喜爱的老艺术家齐白石老年开创的“红花墨叶”一派正是基于这红与黑的鲜明对比。黑与红两色并置所产生的庄重稳定的色彩效果已被充分认识，红色一直与黑色相伴， 在中国的习俗中逢喜事或每年的春节每家每户都会贴上红底黑字的春年，以表示吉祥、喜庆。基于这些因素中国人对红与黑的偏爱遍及到每个国人的心中。

参考文献：

[1]张岱年.中国哲学大纲：中国哲学问题史[M].北京：中国社会科学出版社，1982

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[3]张法.中国艺术:历程与精神[M]. 北京：中国人民出版社，1954

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色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要索。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上是最有表现力的要索之一它的性质H.接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西而是对它有-种H.接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中匡}文化的影响无所小在、无所小透。书法、绘函、摄影、包括文学创作都离小开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里而涵盖了很多色彩的要索。色彩与彝族传统民俗文化之问相为连里相得益彰。色彩真实H.观地再现了彝族传统民俗文化这个对象并为其创造幻觉空问的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧而或多个侧而。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而魏丽的一笔使色彩在纵深的领域有了新的拓展。彝族传统民俗文化包罗力象本文试从中提取几个侧而对色彩与其之问的融介做一些分析。

一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原

漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品是彝族器物文化的重要构成其中尤以黑、红、黄二色漆器最为独特。

彝人的红、黄、黑二色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆’，木材作为胚胎采用土漆、银米、石黄等珍贵天然原料以传统乎工技艺经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等I一道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然来自生活。漆彩绘n}案多为写意抽象的几币-图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等还有底蕴深厚的本土文化和中的人文图谱等。其纹饰组介饱满、乖巧粗细、疏密效顾制作方法有彩绘、}雅刻、镶嵌、堆漆等。

漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红二色庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色构成其有浓郁民族风格的几币u图案具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄二色错综调配问隔使用基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略花纹清晰线条流畅活泼自山简练明快}xu劲豪放典雅庄重古朴形成一定的空问感从而产生出和谐的韵律。

漆器所反映的彝人二色崇尚有着约定俗成的文化象征意义黑色表示尊贵和庄重红色象征勇敢和热情黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民问信仰有关如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具其胎骨H.接取之于动物体经磨制彩绘而成色纤自然古朴。既反映了凉山彝族先l灯自}冬}腾观念同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。

凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的乎工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器小完全一样。村寨的乎工产品色泽暗淡、粗糙和带有民问风味的质地工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描u图案黄色偏重于村檬色而小是黄褐色使得漆器餐具二种色彩的配色对比更加鲜明发亮光滑有较好的质感。

二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用

凉山彝族服饰多姿多彩风格独具。历史上山于彝族支系众多居住分散囚此各地服饰卜_别明显样式色彩各异带有浓厚的地域色彩。从卜_域上来看凉山服饰uJ一分依诺凉山东部、圣乍凉山中西北部、所地凉山南部二个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色纤柔和。uJ一以这样说缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一舞台。

凉山彝族男孩四Ii.岁时头前顶留一块形的头发汉语称其为“天菩萨”。认为它能主字吉凶祸福任币iJ人小能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕头帕的头端多裹成一尖锥状偏竖于额前左方汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠上有红色小珠相衬下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。

彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色多用棉布制作。前襟、项背、袖日挑有各式花纹。依诺、圣乍地卜_的青年男子上衣饰花艳丽与女服。所地地区的男子上衣以盘扣为装饰彩边扣攀长达1}来厘米排列右侧纽扣为金属质品硕大闪亮盘扣点缀索色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在Ix_域紧密相接。宽uJ一达一二米。肩胸斜挎佩带佩带用皮条编成红布滚边衬里上镶自色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、摩香、野猪牙、虎爪、自熊爪等为胸饰经过毕摩巫师所的符咒布包红色或蓝色几乎则人人皆有。

彝族女童蓄发以后梳单辫H.于脑后。八、九岁时将单辫盘于头顶四周辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫交叉盘压在头帕上。圣乍地Ix_女青年戴红里青而双层绣花头帕。依诺地卜_是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地Ix_是一长条青布花线扎边折戴头上。二个地IX:都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地卜_换为荷叶形夹帽所地地卜_换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子末成年前耳上常挂红绿珠大如豌豆系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣抖襟、前襟、后项圈和袖日用彩线挑有图案花纹。领日周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣用彩色丝线缠绕形状各异颇具匠心。妇女多着百褶长裙用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、自色为主或几色相问青年以红、蓝、自色相问为主老年以青、蓝色或青蓝色相问为主。所地地Ix_羊毛裙质地柔厚高雅中部桶状窄长红色下节蓝色细褶均匀齐整其下横问以红、自、黑红条纹色调和谐再下是青色膝盖处百褶四散成喇叭状。行则褶皱闪动轻盈飘逸。

彝族男女都外着“察尔瓦’，和披毡。“察尔瓦’，形似披风用捻制的粗羊毛线织布缝制而成一般13幅每幅宽一七八米多染为深蓝色也有小染色的纯自色。以圣乍地Ix_的最为华丽边缘镶有红、黄牙边和青色衬布下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛排制而成薄如铜钱折以6l}米宽的皱折一般为30至90折上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦’，和披毡是彝族男女老幼必备之服自天为衣夜里为被挡I}I}挡雪寒暑小易。

从服饰色彩来看一般青年男女服装色彩鲜艳喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少使用颜色为天蓝、绿、紫、青、自等色索雅庄重。老年人多用青、蓝布一般小做花仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。

州内布拖县一年一度的彝族火把节上小管是山寨的赛场周围还是街道巷}i''''i总见许多乎撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有}一多位多的几}一位小等穿着艳丽斑阑的服装缀满月光一样的银饰一走银饰哗哗作响引得旁人纷纷侧口。布拖过去是没有黄伞的人们挡I}I}都是靠身上的蓑衣从上世纪一七}一年代开始酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞口前已经成了彝族女子火把节必小uJ一少的饰物。无论晴阴布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上布拖女子们全身以黑为主头上是黑或青色的帽子上身是一件星长方形黑披毡与下而灵动的黑自蓝相问百褶裙形成动静的最仕组介也构成了布拖的火把节的二色黑、自、黄。黑得方正黄星圆弧自点线而。

火把场囚为赛马、斗一牛、斗一鸡、斗一羊和摔跤的原囚场子一般是圆形的周围有许多的人观看挤挤挨挨的黄伞撑满场外构成了黄伞圈儿。通和火把场田问小路一朵朵的黄伞从绿油油的田问和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来构成一条流动的黄伞之龙衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时山坡上总是坐满或是站满了观众人多伞多在一片黄色的伞的海洋里让人分小清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞游客为其照相时将伞挡在而前姑娘的脸小见了镜头里仅剩一片黄色伞好似成了一堵遮羞之墙。

黄色的运用在此得到最广阔的张扬从在一定程度上讲黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上我们或许喜欢某种色彩配介也拒绝另一种配介ouJ一在凉山民族服饰上什么色彩的融介都那样的大胆与H.接让人从中强烈地感受到源于自然的来自生活的民俗传统文化带来了视觉冲击和视觉美感。

三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素

凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“自彝”。彝族原本没有“黑自红”之分“黑彝”、“自彝’，是怎么来的呢这样用色彩来形容与定义等级卜_别在别的民族极为罕见。

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随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。

一、现代平面设计与传统文化融合的现状

我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。

二、现代平面设计与传统文化融合的方法

1.汲取传统绘画的精髓

我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。

2.合理渗透传统工艺

我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。

3.充分促进形意结合

在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。

三、结语

现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。

作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院

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1.1图形的运用现代环境艺术设计中，图形具有广泛的应用。在环境艺术设计中，通常将图形依附于某种建筑装饰载体，从而满足人们的视觉需求，并且传递了传统文化，是中国传统文化与环境艺术设计整合的体现。在设计过程中，图形的选择要符合建筑使用目的，并且与周围环境协调一致。中国文化体现了谦虚、厚积薄发等特性。因此，在设计过程中，应通过中国文化形象设计图形，图形的运用可直接借用，或将具体图形抽象化后运用，通过图形的运用可直观的表达建筑情感，体现我国的传统文化。

1.2情感的表达隐喻是环境艺术设计情感表达的主要方式之一，可应用于室内设计和室外设计中。在室内布局过程中，巧妙地使用艺术陈列品或者具体的图案，可蕴含一定的文化内涵。随着经济水平的提高，人们对建筑蕴含的文化和带给人的心理影响给予了更多关注，因此情感表达成为建筑设计师掌握的重要技巧之一，也是环境艺术设计中传统文化的具体表现形式之一。利用不同形式的传统文化组合因素，来诠释环境本体以外的人类情感，这也是我国传统文化在建筑设计中独特作用的体现。

2现代环境艺术设计中的传统文化构思

2.1自然环境与色彩的搭配人在自然环境中存在，对自然环境的美有着客观的认识和真实的追求。自然环境是人类赖以生存的场所，环境艺术设计通过一定的传统文化和自然环境体现影响人的情感表现。色彩具有多样性，不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。通过正确的色彩运用，可促使人们的感情升华。因此，在环境艺术设计中，要承认自然界中所有事物均是相对、统一这一理念，要求设计师在设计时运用与自然相近的色彩，使建筑融于自然，缓解人的压力。设计师应对色彩正确的把握，除了要重视自然生态色彩的选取，还要综合考虑现代人的审美需求和情感需求，正确分配色彩的强烈或者浓郁，体现环境艺术设计的美感。

2.2自然环境与文化的融合传统文化在古代建筑中有着明显的体现，能够给人以亲切感，犹如身临其境的感觉。现代生活节奏的加快使很多设计师忽视了这一设计理念。事实上，自然环境与文化的融合一定程度上影响着人的心情，因此设计师除了要具有先进的设计理念外，还应结合我国传统建筑的设计手法，实现自然环境与传统文化在时间上和空间上结合。在古代建筑中，檐柱的设计除了具有稳固作用外，还从屋角等细节上体现了建筑的整体美以及其与周边事物相融合的特征。而现代建筑由于受到多种原因影响，严重忽视了周边环境与该建筑的结合，甚至造成了一定的环境污染，不符合自然发展规律。随着经济的快速发展，世界文化呈现相互融合的趋势，这也给建筑设计师的设计带来了新的压力。要求建筑师在选择设计方案时要进行多方面考虑。首先，要认真分析我国古代建筑设计的风格，分析其蕴含的文化，借鉴优化的设计方案。而在引进其他设计方案时，要考虑建筑设计的目的，确保建筑设计与周边环境的结合，最终呈现出完美的嵌入型结构。总之，自然环境与传统文化的融合能够给人以美的享受，获得人们的认可，促进建筑行业的可持续发展。

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0183-01

一、室内设计与传统文化的关系

室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三、继承传统文化的室内设计方法

（一）传统符号的运用

中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有抽象简约，符号拼贴，移植与嫁接。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

（二）色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

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传统文化是我国文化经过长期的历史发展、文明演化而形成的一种具有信仰的民族文化，是民族思想和观念的集中体现。每个民族、世界各地都有自己的民族文化。中国传统文化元素是我国文化的宝贵财富，它涵盖内容广泛、题材多样、内涵丰富、源远流长。它强调了中国文化的历史渊源和传承的文化遗产。中国传统文化元素有着多种多样的表现形式和艺术表现手法，像中国书法、篆刻、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器等都充分展现了中国传统文化元素，体现了中国文化的博大精深。随着时代的发展，我国的包装设计越来越被西式化，包装设计自身的中国传统文化元素越来越少。传统特色的东西日益被吞噬，民族传统元素在现代包装设计中越来越缺失。

2.包装设计的基本内涵

“包装是否等于品牌化？”“什么是包装设计？”我们所说的“包装设计”到底意味着什么？这些问题看似显而易见，但从实际看来对于它的答案也有很多种。它取决于你的工作场所、工作环境、工作内容，这些因素都会影响你对包装设计概念答案的理解。包装设计是一项综合的系统工作，通过视觉要素突出品牌特征，运用包装进行品牌销售，并体现产品品质和进行品牌传播。每一个包装设计都可以说一个可以娓娓道来的故事，上面的图案、文字都代表的一种信息，一种媒介，一个消费者与卖方交流的桥梁，在包装设计中恰当的融入中国传统文化元素，可以使产品的经济效益达到最大化，设计师只有加深自己对中国传统文化的了解，才能在包装设计中体现自身的个性，才能脱颖而出。

3.现代包装设计的基本内涵

现代包装设计是现代设计中的一个重要组成部分,也是以人们的社会文化生活观念为基础，它的发展历程和现代设计的发展紧密联系,它以生活为基础，以现代设计为方向，涵盖了丰富的文化内涵，为我们社会文化不断的注入新鲜的内容，使包装设计在各个方面都能时刻走在时代的前沿，表达设计新潮，体现设计主流。现代包装设计一方面体现了人们对现在生活的需求；另一方面也反映了人们对精神生活的需求，人们的这种需求在一定程度上促进了艺术的进步，包装设计作为一种媒介，在一定程度上承载了民族文化精神。

二、传统文化元素对现代包装设计的影响

由于我国的历史发展经历了一个漫长的过程，在这个过程中留下了许多博大精深的传统文化和传统文化元素，一定程度上给我们提供了丰富的精神内涵，在某种程度上丰富了我们的生活。而包装在产生的时候就已经和产品密不可分了，有了商品就有了包装，它们之间存在着一种特殊的关系。在进行现代包装设计方面，我国有着很多的传统文化元素素材，为我们提供各种各样的需要。传统文化元素是在社会发展的历史过程中逐步形成的财富。一方面，在现代包装设计中适当的采用一些中国传统文化元素和一些传统图形，在一定程度上可以增加包装的情感价值和创新性。设计师学会从传统元素出发，能够增加现代包装设计的文化内涵，也可以使其更好的适应现代社会的发展。将传统文化元素和现代包装设计有效的结合在一起，不仅有利于中国传统文化元素的传播和继承，而且更有利于社会市场经济的发展。从另一方面来讲，更有利于增加设计者对传统文化元素的实质性了解，在市场中我们随处可见具有传统元素的包装设计，由此可见，将传统元素和包装设计融合在一起可以使商品经济最大化，所以，当设计者对民族的文化、民族的元素有了深入的了解，才能在现代包装设计中形成独特的设计方案，才能创造出更好的、更具有创造性的、更与众不同的设计。

三、传统文化元素在现代包装设计中的应用

1.传统色彩元素在现代包装设计中的应用

色彩有着很强的视觉表现性和象征性。因此，我们要进行包装设计，首先就要对传统色彩有个全面深入的了解和认识，培养自身对色彩设计的运用能力。中国传统色彩是在中国漫长的历史发展中逐步形成的，多具有主观性和装饰性，比如说“赤黄青白黑”正是中国人最喜欢的色彩，体现了在设计中的用色偏好。我们常把色彩纯度较高、较为鲜艳的颜色视为高级色彩，把色彩饱和度较低较为暗淡的颜色视为下等色彩，在现代的包装设计中我们更应该借鉴和引用吸收。而包装的色彩是被消费者能最直观、最表面所看到的，在包装设计中，图形和文字等一些视觉要素在一定程度上都要和色彩相互呼应，所以包装设计的成功与否在一定程度上都和色彩的合理搭配有很大关系。因此作为一个设计者，要对色彩有一定的判断力，也要能将色彩变为视觉识别的能力。既要重视色彩的视觉表现，又要注重色彩的象征意义。将传统色彩运用于包装设计当中，既可以展现地域特色和民族文化，又可以加强产品本身的魅力，提升产品本身的文化性，同时也将民族文化进行了传播，可以说是一举三得。在这个社会经济发展的年代，传统色彩对于现代包装设计有着深远的意义，需要我们恰当的将传统和现代相结合，尽最大力去发挥色彩的特点，进一步提升品牌的质量。

2.传统图形元素在现代包装设计中的应用

图形也是包装设计中重要的视觉元素之一。而传统图形是一种文化传播的载体，具有丰富的内涵，这个内涵也与现代包装设计中所提到的形式相呼应。比如说图腾、门窗纹样、印花布纹样、民俗图案、花卉纹样等等，这些元素在现在都被广泛应用于现代包装设计中，设计者在进行设计的时候也将这些元素加入到设计理念当中去，进一步的提升产品的品牌内涵。比如说将龙纹、凤纹这些寓意吉祥的纹样用在月饼包装当中，将龙凤的形态与我国中秋节这样的传统节日融合在一起，既寓意了富贵吉祥，也体现了浓郁的传统意味；再比如说将一些名胜古迹作为图形元素融入包装设计当中，让人一目了然的知道这是哪的特产，而且也带有了明确的地方特色。因此利用传统图形元素作为现代包装设计的一个着手点，不仅可以提升产品本身的文化内涵，在一定程度上对传统文化也是一个进一步的传播，可以说是一举两得。但在进行现代包装设计时，我们也应该注意合理的借鉴传统纹样，但尽量不要被其所束缚，可以在其中进行创新和再设计，让其在转换的同时又不失民族文化价值和内涵，但一定不要生搬硬套，如果这样的话，会使我们的作品显得很呆板、很机械化，缺乏与消费者的共鸣，那也就更谈不上给消费者带去愉悦感和欢乐感，也就无法唤起消费者的联想和消费欲望。

3.传统文字元素在现代包装设计中的应用

文字在包装中起到了传递信息的重要作用，一方面文字对商品的内容做了具体的阐释和说明，另一方面，文字在商品包装的表现上也起到了很重要的作用。文字的独特点在现代包装设计中有着举足轻重的作用，有时让人感觉简单直接，有时又给人朦胧感。中国的文字同时具有一定的抽象性、动态感和一定的风格特点，这在一定程度上和现代包装设计中要达到的艺术目的是一致的，是他们共同追求的目标。

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幼儿教育是学校的教育和终身教育的启蒙阶段，同时幼儿园的教育资源建设，现在已经成为我国普遍关注的问题。所以我们必须要努力做到中国传统文化在幼儿园设计的营造，并以弘扬民族精神为主旨，关注儿童的健康成长。

 

本人的毕业设计是通过以中华传统文化为元素，对墙面色彩、物品的摆放、装饰材料器具选择等艺术装饰手法能够做到切合幼儿心理与传统文化有机结合，使中华传统统游戏文化中的围棋、蹴鞠、迷宫等特色元素与幼儿园环境氛围相协调。

 

幼儿园环境创设已经越来越引起人们的关注，比亚杰曾经说过：“幼儿需要通过与环境的相互作用进行认知和学习”，认为环境对幼儿的认知具有激发性。在幼儿园创设与中华传统文化相匹配的教育环境，让幼儿在快乐的游戏中感知传统文化的魅力，在潜移默化中成为有文化根基、文化自觉、文化自豪的中国人，这同样也是幼儿全面发展的要求。把中华传统文化与幼儿园环境创设结合起来，不仅丰富了幼儿园中华传统文化的教育相关理论，以期进一步完善在幼儿园教育中对中华传统文化教育环境的营造。

 

一、幼儿园环境空间设计分析

 

(一)中国传统文化在幼儿园营造的价值

 

随着社会的发展、时代的进步，各民族文化不断交融。当我们在怀着海纳百川的胸襟学习世界优秀的先进文化时，更应深刻的思考中华传统文化如何生存、如何发展、如何创新的问题。中国传统文化在一部分人们脑海中的印象越来越模糊，这种遗忘、淡漠正在无形中影响着中国的未来——幼儿一代，造成幼儿成长过程中对中华传统文化的缺失。幼儿教育对传统文化而言更加起着基础性作用，对其进行研究与开发，能够起到对幼儿进行传统文化熏陶的意义。本课题旨在幼儿园环境创设中，与中华传统文化有关的艺术氛围，营造切合儿童的身心健康发展的良好环境。

 

(二)前期资料的收集与整理

 

在本次方案设计前，收集了一些国外的大量资料，比如西班牙贝莱斯卢比奥第八幼儿园，此方案把幼儿园设计在一个安静祥和的老年社区，把幼儿园设计在这里的原因是：孩子代表新的活力和希望，位于这个社区的老人可以把许多来来往往的孩子作为一道美丽的风景线来欣赏。而整个建筑从平面的角度来看，是日常生活中及其常见的现代主义功能建筑，而建筑的外围是有黄色，绿色，蓝色组成的教室区域。设计师也明白建筑必须满足儿童的运动能力，心里能力和认知能力。

 

同时幼儿园的家具设计也要充分考虑到儿童的社会心理认知能力，在小空间中大桌面的围和而组成的家具是促进儿童的活动协作和相互交往，同样在大桌面结构初设计，要圆形变为主，是对于儿童的安全性设计的考虑。他们更会凭着他们的聪明头脑，从迷宫里走出来，享受成功的喜悦。迷宫里有成语，在玩耍时促使幼儿学习民间语言游戏像童谣、故事、古诗词等，让幼儿接受传统文化的熏陶。

 

二、幼儿园色彩预想

 

在幼儿园的色彩设计中，色彩在儿童成长中是非常重要的，因为我们在童年时代都是用颜色来区分拼图和构造句子的。色彩对幼儿的心理和活动作用，在色彩的设计过程中，可以利用色彩的变化，来改变环境温暖的感觉，暖色调可以刺激儿童的心理活动，蓝绿色为冷色，明度越高越有清凉的感觉，所以我们要用明度低饱和明度高的颜色去装扮儿童交往的空间，同时要与周围的环境相融合。在本方案设计中，把教室的空间颜色设计成为蓝色，代表了放松、大海、世界和梦想，是对于刚入园的儿童的想象力发展和好奇心的刺激。同时在空间设计一些绿色，是为了促进儿童与自然接触的意愿。当然，幼儿园室内空间的场景颜色的构建，还要考虑到材料光泽质地对色彩的影响，甚至光环境对色彩的的补偿作用。从而为幼儿营造出一个和谐、统一、丰富的色彩环境。

 

三、光环境预想

 

在幼儿园的室内设计照明中，要更多的体现出独特的装饰意味，空间格调与传统文化的内涵。而在现代室内照明中，分为自然采光和人工采光两种，在创造幼儿园室内自然环境设计工作中，为了达到幼儿园室内环境的审美与视觉舒适度的要求，运用设计美学法则等对光进行构图，力求使自然光以均衡的呈现，带给幼儿园室内环境最好的照明。

 

而人工照明是幼儿园室内环境中夜间的主要光源，人工照明具有装饰和功能两方面的作用，人工照明不仅可以组构空间，还可以改变空间、美化空间，她直接影响物体的色彩、视觉大小、质感和形状，从而影响到幼儿园室内环境艺术的整体效果。

 

四、选材分析

 

空间环境以木质原色为主，结合室外环境中的自然色彩使用，使整个空间拥有家的温馨感觉，而装饰物和玩具的饱和明快颜色，实现了幼儿的感官刺激。对于幼儿来讲安全感和新奇感应该是两个重要的感知需要，而材料是与人的感官知觉密不可分的物质，所以材料的良好运用其实就是对于良好感官知觉的追求。从幼儿的心理感受层面来讲，因为幼儿大多缺乏安全感和对家的依恋，使得幼儿园室内空间中要求使用更多的柔软材料，比较类似“家” 的材料。

 

五、结语

 

在教育上，环境所扮演的角色相当重要，因为孩子可以从环境当中吸取很多的东西，并从而融入自己的生命当中，中华传统文化凝聚了全民族的智慧和精神财富。让儿童从小在幼儿园阶段开始接触中国传统文化，并在其文化的氛围成长。因此，将中华文化渗透到环境中去，从而扩大儿童的视野，丰富儿童的知识，使儿童从另外一个角度接触和了解中华文化。

 

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历史发展的过程中，中国是一个具有悠久历史的文明古国，中华民族具有深厚的文化底蕴，充分表达了人们的理想与信仰。传统文化是历史的沉积，留存在建筑中，与人们的生活融合。作为传统文化的重要载体，现代园林景观恰如其分的展示了传统文化的内涵，人们逐渐被园林景观塑造的传统文化所影响，并将这种文化进行传承与发展。

一、传统文化

文化主要分为广义和狭义，广义的文化是指人类在社会发展过程中创造的精神与物质财富的综合。狭义的文化是指形态意识产生的精神财富，主要包含信仰、宗教、民俗习惯、文学思想、艺术情操、科学技术等。传统文化则是发展过程中一个民族逐渐形成的物质体制和精神实体文化意识，是相较于外来文化与当代文化来说的，属于狭义的文化。我国传统文化在文化风俗、思想道德、技术心志等各个方面都具备独特的风格，尤其是传统文化具有的淳朴宁静、自然淡雅的审美观念，和谐顺畅、自然共处的自然观念，以及多样形式、充分生机的形象艺术，都要求我们对其进行研究与传承。

二、现代园林景观与传统文化的关联

传统文化是历史的文化节点，它利用文化基因对现代人的价值观念、园林景观发挥了重要的影响，充分利用传统文化创造开发具有地方人文特点的现代园林景观是当今时代的需求。将传统文化转变为一种具有时代特点的精神，并且对其赋予新的园林景观内涵是设计者肩负的神圣使命。现代园林景观以真实的传统地域文化作为依托，其主要目标就是对优秀的传统文化进行弘扬并且向世人充分展示，将现代园林景观与传统文化紧密联系在一起，创造城市科学发展的新观念。

三、现代园林景观对传统文化的需求

园林设计具体是指对街道、庭院、广场、公元、河岸、桥梁等全部的生活区域、工商业和娱乐区域等一系列的外界空间以及独立性质的室外空间建筑实施的环境园林设计，通过园林景观文化意义能够看出，园林景观充当了人与自然之间的调和剂，园林景观设计和自然环境之间的关系十分紧密。园林景观设计需要充分估计视觉形象、大众心理、绿化生态及精神要求、传统文化是精神需要的组成部分，是提高园林景观层次的关键内容。传统文化具有悠久的历史，在园林景观设计中应用传统文化，将会重新展示历史的光芒，能够使人们追忆美好的回忆，更加突显园林景观的唯一性，提高了园林景观的档次。

四、现代园林景观塑造传统文化的方式

（一）正视传统文化

城市是一个逐渐传承、有序前进的历史过程，只有按照历史文化的发展轨迹才能具有根基。园林景观设计我们可以将其看成是一个文化艺术领域，凭借一定的设计理念作为创造精神价值的原则。大部分人普遍认为传统就代表着旧观念、老思想。这样无疑令我们对传统的理解和研究仅停留在一些东西的表象上。总体来说传统主要是文化方面的表现。各个时期的历史文化都发挥了承前启后的重要作用，园林景观设计也是这样。实际上，传统文化一直在我们身边，例如我们延续着一些很难舍弃的民族风俗习惯，因此我们的社会生活是不可能与传统文化分离的。现代园林景观设计更应当塑造传统文化意识，成为传统文化的重要载体。

（二）展示与继承传统文化

现代园林景观中对传统文化的传承与体现。能够借助于公园绿地、道路、雕塑、行道树等多种物体，作为传统文化的有效载体，利用他们能够将传统文化大量呈现在大众面前，使现代园林景观中的工程建设不仅仅是钢筋水泥的简单堆砌，而是释放深厚历史地域文化。

1.公园绿地

现代园林景观中城市绿地是重要的部分，通过斑块的形式在城市整体生态体系中散步。在园林景观规划时，以城市的传统文化作为题眼，将无形抽象的传统文化进行形象化，进一步从不同方面显示传统文化。联系公园绿地的需求功能，根据突显的文化主题、塑造具有地方文化特点的重要思想，应用碑文、栏杆、雕塑等一系列能够利用的载体硬件，将与城市传统文化相关的事件、传说以及典故进行固化，彰显其浓厚的文化气息，使人们在娱乐休闲的时候，不自觉的对传统文化进行了了解。

2.道路绿地

在城市绿地体系中道路绿地发挥了关键的生态廊道的作用，同时对于现代园林景观的展示特起着关键作用。为了能够彰显城市的现代园林景观特点，发扬传统文化，可以应用各类载体硬件充分体现城市传统文化特点。例如对古老城区中道路格局框架尽量保护，恢复使用历史名字，保持方正古城的空间布局，尽可能保护历史留下的老胡同等，特别是那些具有传统文化特点的路名要尽可能的继续使用，将传统历史文化凭借地名的形式实施固化，充分利用乡土，将道路绿地的生态效益发挥到最大，使得现代园林景观能够更好的塑造传统文化意识。

3.公共设施

在人们平常生活中公共设施随处可见，并且与人们的生活紧密相连，例如马路灯、垃圾桶、座椅、花台等。这些公共设施不仅使城市绿地凭借其自身的使用价值为人们使用和服务，同时还能利用它们具有的装饰造型作为园林景观的组成部分，成功塑造城市的传统文化。例如马路灯具有变化各异的造型，观赏装饰性很强，其布局情况能够充分体现出城市的传统文化，可以按照不同地区园林景观的特点，布置协调且不同款式的灯具。

(三)利用色彩图案塑造传统文化

在我国的传统文化中，具有中国民族特点的象征包含了很多的图案，例如中国结、窗花、祥云、金乌等，在现代园林景观中利用这些传统的图案塑造传统文化意识，不仅仅具有深刻的寓意，独特的中国传统文化的涵义，有效延续了本土文化，同时还能塑造独特的园林景观形象，使我们进一步与世界的交流。例如在墙壁、栏杆、道路等位置利用手绘或石刻的方法塑造祥云和龙凤呈祥的图案，能够充分体现人们对生活的积极态度，或者利用植物设计出十二生肖的各种图案，让人们欣赏的同时体会传统文化留下的印迹，这都是对我国传统文化的塑造。现代园林景观的色彩是表情定位景观的重要元素，最能够体现我国传统文化的色彩包括：红、黄、白、灰等。在园林景观设计中应用这些色彩，能够准确营造园林景观的表情。红色和黄色能够塑造喜庆、祥和的气氛。例如在设计路灯时应用大红色的灯笼，在节假日的气氛中能够突出中华民族创造的辉煌。在景观建筑中采用灰色，能够更加彰显景观特有的典雅与宁静，园林景观设计中利用传统文化的标志性色彩成功向人们传递了中华民族传统文化的无限魅力。

结束语

整体来说，园林景观的布置风格和意境等方面都能够有效塑造传统文化意识。我们具有源远流长的传统文化，在园林景观设计中应不断寻找传统文化和审美精髓，发扬传统文化，力争实现古为今用。纵观历史发展过程，园林景观设计始终传递着中国传统文化的精神，属于具备了浓厚文化内涵的艺术典型表达形式，对于世界园林景观的发展产生了更加深远的影响。

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中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。

2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合

国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。

二、运用与传承

1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用

传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。

2.汉字在现代标志设计中的运用

汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。

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关键词：

现代包装设计；中华传统文化元素；影响；作用

传统文化元素是中华民族传统文化的重要组成部分，加强现代包装设计与传统文化元素的融会贯通，对继承和弘扬中华民族传统文化具有重要的现实意义。随着社会经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，产品包装设计作为产品的外部表现方式，能够给予观察者和购买者最为直观的视觉享受，中华传统文化以其独特的感召力和艺术表现力，成为世界设计元素中不可或缺的重要内容，具有创新性的设计元素逐渐受到世界各国设计师的追捧，纵观我国众多的包装设计比赛，不少设计师正是由于运用了传统文化元素，成为比赛中的佼佼者，并获得了较高的人气和知名度，因此，在现代包装设计中要重视传统文化元素对其的深远影响，并进行创新新的应用，提高现代包装设计的审美艺术特性。

一、现代包装设计与传统文化元素的概述

（一）现代包装设计

设计是一项具有计划性和目的性的实践活动，将自身的思想构思通过外在形式的有效转换，实现实现无形产品到有形产品的艺术升华，在设计过程中，其目的性和根本性较强，设计者可以通过自己的想法以一种计划性的方式进行客观改在，并不断提高自身的设计水平和审美质量[1]。现代包装设计要遵循审美原则和艺术原则，对所设计产品进行结构和内涵的深层次解读与剖析，结合自身的设计理念，充分运用颜色、图案、样式等元素对产品进行重新解构，进而形成具有创造特色的现代包装设计产品。现代包装设计作为社会经济发展和人民生活水平提高的重要标志，是创新性和艺术性的合并过程，能够将现代科学技术与艺术升华技术紧密联系，并寓于同一产品整体之中，具有较强的艺术性和审美性，同时也是我国艺术设计领域蓬勃发展的重要表现形式。在市场经济发展之下，人们对于产品的整体不单单局限于其功能、用途等方面，更多的侧重于外观的新颖、别致，在激烈的市场竞争之中，受瞬息万变的市场环境影响，产品若想充分吸引消费者的目光就需要从材料、外观、色彩等方面入手，抓住消费者的消费心理，只有这样才能在激烈的市场竞争中处于不败地位。

（二）传统文化元素

传统文化是在历史的变迁和社会的变革之中，通过文明的发展而不断形成的一种精神文化方式，能够有效的反映一个民族的精神文化内涵、思想文化理念、价值核心观念等内容，从这个层面来说，传统文化是思想理念的核心统称。中华传统文化是中华民族赖以生存和发展的重要基石，具有深远且广泛的意义[2]。中华文化源远流长，博大精深，从开天辟地，到诸子百家争鸣，再到中华民族精深，这些内容无不彰显传统文化的独特魅力，并在历史的发展长河之中，铸成了一道亮丽的风景线，名垂青史，为世人所传诵。在经济全球化的发展进程之中，世界各国在进行经济交流的同时，也逐渐在加强文化交流，传统文化以其巨大的感召力深受众人的向往与熟知，传统文化是中华民族独具代表性的文化内容，其中所蕴含的传统文化元素也成为各国人民艺术创作的重要来源。中华文化博大精深，源远流长，中国传统艺术当中，书法、乐器、书画等内容作为传统文化元素，成为人们津津乐道的重要方面，由儒学、法学和导学等内容构成的传统哲学文化元素，由十八罗汉、如来佛祖、凤凰等内容构成的传统神话文化元素，这些具有民族特色的传统文化元素，共同构成了中华民族传统文化体系，并对艺术创作者产生了重要影响。

二、现代包装设计中传统文化元素的影响

现代包装设计中传统文化元素对其产生了重要的影响，传统文化元素为现代包装设计提供了重要的设计元素及灵感，能够极大程度上则强现代包装设计中的艺术特性，为观看者和消费者带来了最大限度的视觉享受，在一定程度上提高了观看者的审美意识，对提高观看者的审美情趣具有重要的现实意义。同时，传统文化元素与现代包装设计紧密联合，能够充分彰显中华民族传统文化的包容性和民族性，对弘扬和继承中华民族传统文化具有重要的推动和促进作用。现代包装设计中遵循整体性和寓意性的双重原则，在为消费者或观看者提供视觉享受的同时，也注重其中的文化传承，而这种具有传承性的设计风格正是以传统文化为基础，将其中的元素进行有效的渲染和高效重组，形成具有民族特色的现代包装设计产品。近年来，随着现代包装设计行业的不断发展，国内外相关的设计比赛也在不断涌向，纵观优秀设计师的参赛作品，从中不难发现，这些设计师的作品当中均包含了不同程度的传统文化元素，并成为众多参赛作品当中的一抹亮色，通过传统文化元素的融会贯通将现代包装设计作品中的文化内涵彰显无遗，使其独特魅力挥洒的淋漓尽致。在包装设计中运用传统文化元素，不单能够有效保护产品这一简单功能，更多的是传递一种人文主义精神，在琳琅满目的商品之中能够有效的抓住消费者的视线和注意力，则需要从现代包装设计这一环节入手，充分调动消费者的视觉感受，实现外在视觉冲击到内在审美意识的高效升华。现代包装设计中传统文化元素能够提升其创作设计的空间，并对商品的成功销售起到至关重要的影响作用，具有艺术特性和审美特征的现代包装设计的商品能够为增值提供重要的途径和手段，并逐渐成为商品销售中的一大亮点。现代包装设计行业在我国起步较晚，发展较快，但是在发展过程中仍有部分不确定因素制约其可持续发展，随着社会的快速发展和人们方式的多元化，人们在追求生活水平提高的同时，也在逐渐追求精神生活的富足，审美水平随之上升，这就为现代包装设计的变革与创新提出了新的要求，要不断迎合消费者和大众的审美眼光，立足于市场发展，实现现代包装中艺术性的与时俱进，紧跟时代的发展浪潮，推动现代包装设计朝向另一个全新的高度发展。

三、传统文化元素在现代包装设计中的应用

（一）传统材料元素在现代包装设计中的应用

要重视传统材料元素在现代包装设计中的应用，提高传统材料元素的利用效率和应用效率，为现代包装设计增添一丝独特的韵味。一方面，要重视传统非人工材料元素的应用，如草木、竹藤等天然传统材料元素，随着社会经济的快速发展和生活水平的逐渐提高，人们对大自然的敬仰和敬畏之感也愈发强烈，天然材料元素在现代包装中占有重要地位，其中所传递的传统文化精神也不言而喻，将当前环保、绿色的设计理念紧密融合，为消费者传递一种积极向上的生活态度。另一方面，要重视仿传统材料元素的运用，随着科学技术的研发进程的不断加快，相关科研人员利用先进的科学技术人工合成或对某些非人工传统材料进行在加工，使之形成新型的传统材料元素，这种材料的出现极大的满足了现代包装设计行业的发展需要。

（二）传统图案元素在现代包装设计中的应用

要重视传统图案元素在现代包装设计中的应用，突出传统文化的人文性内涵，极大的丰富了现代包装设计的设计意蕴。中国传统图案在历史的发展和演变之中逐渐形成具有民族特色的文化符号，并备受传承与追捧，作为中华民族文化的重要标志和基本组成部分，传统文化图案起源于人们的生产生活之中，蕴含了人们对美好生活的向往，更是人们审美观念的外在表现形式，在设计过程中，要以产品的实际情况为主要出发点，结合其产品的功能效用，对产品包装设计中的图案元素进行筛选和整合，在这一过程中，要对图案进行有深度的分析和解读，准确把握图案传递的效果和力度，实现外在形式到内在意蕴的本质转变。同时，在空间结构的应用中，要讲究饱满厚重、圆润大气的空间审美标准，将产品与包装元素构成同一整体，提升现代包装设计的整体空间感[3]。

（三）传统语言文化在现代包装设计中的应用

要重视传统语言文化在现代包装设计中的应用，充分利用语言文化的象征意义，将现代包装设计中的意蕴美和形式美展现的淋漓尽致，水到渠成。传统语言文化在现代包装设计中的应用较为宽泛，特别是在品牌或标志的形成过程中，衍变出了别样的个性化字体，也在一定程度上推动了社会的进步与发展。书法作为传统语言文化的重要标志，其中体现的不单是作者笔法的功力，更多的是书法名家当时的内心情绪与审美清华，以波澜不惊的笔墨将自身的浩瀚情怀书写于纸张之中，因此，在包装设计过程中，要对传统语言文字进行统一的标牌和处理，将书法汉字应用于包装设计中的关键部分，进一步提升商品的核心价值。

（四）传统色彩元素在现代包装设计中的应用

要重视传统色彩元素在现代包装设计中的应用，充分抓住消费者的视觉眼球，进而提升消费者的审美意识。在包装设计过程中，红、青、黄、黑和白是基础性色调，以此为基础可以调配出不同颜色的色板，将此应用于现代包装设计之中能够形成一套别具一格的色彩表达方式，并对现代包装设计的色彩组织起到重要的指导和启迪作用。在设计过程中，要针对产品的功能、销售时间等因素进行综合性的色彩选择，每种色彩中所蕴含的文化意蕴也不尽相同，如红色具有较强的视觉冲击感，是热烈、危险、喜庆等意蕴的典型代表，黄色则是明亮、尊贵、优雅的表现形式，十二生肖中的龙一般都是黄色的，这边是尊贵的标志。

四、总结

综上所述，传统文化元素能够为现代包装设计提供多元化的创作灵感，是提高现代包装设计质量和艺术特征的重要途径，在实际的创作过程中要从材料、图案、语言和色彩四方面入手，构建具有中国民族特色的现代包装设计风格，提高我国设计的水平。

作者：刘蓓蓓 单位：苏州科技大学

参考文献：

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中国五千多年的华夏文明一直是各类学科研究的重要内容和热点问题，传统文明与文化在很大程度上影响到设计艺术的发展与演变。中国的传统文化元素具有丰富的内涵和多元的形式，其艺术表现形式对设计所产生的引导性作用是其他任何艺术形式所不可比拟的。当代设计是一个相对宽泛的研究范畴，其广义能够延伸到人类生活的任何领域。可以说当代设计很大程度上影响了人们的全部生活。传统文化元素具有深厚的文化色彩，其语言及视觉效果是构成其有效传播的重要途径，将传统文化元素与当代设计结合起来，能够有效完善当代设计体系建设，推动当代设计的深入发展。

1、当代设计与传统文化元素之间的内在相关性

设计领域中关于设计与传统文化元素之间的联系很早有之，中国老一代的艺术设计教育家就曾经提出传统文化元素对设计所发挥的重要作用，并强调如何有效运用传统文化的视觉与语言色彩来展现当代设计的艺术魅力，即所谓的“图案”内涵。这种内在的相关性与一致性决定了二者的有效结合必然能够充分推动当代设计的深入发展。设计更多的是将人类的精神、思想及意愿等体现在外在物化的载体上，通过设计师对其进行具体设计来展现其外在的内涵特点，也就是具体的生活方式。因此可以说生活方式本身就是文化的一种外显方式，其中必然也包含着某种文化元素。可以说，任何文化本身度包含着外在物化的东西，因此设计本身就是一种创新性的文化，这种文化的产生必然也会带有某种文化的色彩。所以设计本身是一种文化的重生，而文化的重生又必然以传统文化元素为基础，因此设计与传统文化之间便产生了特定的、不可改变的内在联系。

2、如何有效运用传统文化元素推动当代设计新发展

中国传统文化元素应用于本文由收集整理当代设计更多的是在设计师的合理借鉴之下进行再创造出现的，通过设计师及欣赏者等有意或者无意对自己存在的世界进行反复的阶段，以展现出多元化的风格。用发展的、创新的眼光来分析传统文化元素，同时将其应用到当代设计中，推动传统文化元素与当代设计的有效结合并使二者之间形成一种共通的语言，以推动设计对传统文化发展目标实现的作用显现。因此有效分析并运用传统文化元素并将其体现在当代设计中以显现出其所具备的当代美学价值与意义，将传统文化元素的美感与内涵延续在当代设计中，从而实现文化的持久存在价值。从当代设计本身出发，就存在一种与时展相吻合的动态的文化外在表现形式，此种文化形式更多的是一种持续性的发展过程，在每一个发展阶段均会涌现出与发展特色相关的传统文化元素，从而推动并历练出具备中国传统文化元素的当代设计。

在整个中国的设计中，有很多伟大的设计师均从中国的传统文化元素角度出发，设计出了多样的艺术品，以靳埭强先生为例，其设计的作品集充分利用了中国传统的文化元素。他曾经提出：“节日是活动的文化载体” [1]，在不同的时代及地域，认了生活中均会积累丰富的文化习俗，而这些不同的文化习俗正是以不同媒介所传播出来的多样的艺术创作。靳埭强先生主要从事中国传统文化元素与设计的研究，其作品中将中国传统文化元素有效的渗透了出来，体现了与时俱进的思想，且具备符合时展特点的深厚文化内涵与审美特点，使其作品具备完全意义上的文化价值。靳埭强先生的作品并不是单纯的形式上的文化展现，更多的是赋予了特定的文化情感，从而很容易与观众形成一种共鸣。其作品中所包含的中国传统文化元素在中国人看来是十分亲切的，而对不熟悉中国传统文化的外国人来讲，又有一种好奇存在。因此很好的诠释了传统文化元素应用于当代设计所具有并展现出来的极大的艺术价值与文化气息。

3、新形势下如何推动当代设计与传统文化元素之间的深入相关性

中国五千多年的历史与文化传承着中国优秀深厚的传统，使中国具有了无穷的文化历史与文化传统资源，比如青铜、彩陶、雕梁、纹饰等艺术品[2]，都在很大程度上展现着中国传统文化的基本元素特征。这类民间文化资源的有效传承，使得整个中国的文化与历史变得鲜活起来，充满的艺术的活力与价值。中国的传统文化元素有着自身独特的特点与视觉语言价值，能够很好的被当代设计所利用，并将其内在价值有效提炼出来，推动中国传统文化元素深入到当代设计中。

从当代设计的角度出发，可以发现，不同的文化传统元素对不同的设计发挥着不同的意义与价值；同样，即便是相同的一类传统文化元素，在不同的应用环境中也有不同的表意。要想突出统一性质的文化元素设计与文化表意表达在当代设计中的应用几乎是很难实现的，但从设计艺术品的手中角度分析中国传统文化元素与当代设计的相关性，又会感受到其与时展特点吻合的时代特色与动态发展特色。

用一种持续发展的视角来审视中国传统的文化因素，便能发现其与当代设计之间的紧密相关性，进而推动当代设计从传统文化元素中吸收精华以及传统文化元素从设计中吸收某种发展目的与理念，推动二者的有效联系性。设计并不是产生在当代的，设计的历史源于人类的产生，因此设计本身经历了不同的发展阶段和不同的发展风格。因此可以说设计本身是历史性的，其与传统文化元素的密切相关性是随着时代的发展与演变而不断加强的，因此需要以一种动态发展的观点来分析传统文化元素与当代设计的内在一致性联系。

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引言

由美国色彩营销界总结出的“7秒定律”可知，人对事物的认识中色彩占据了67%的影响因素，而美国卡洛尔・杰克逊（CaroleJackson）女士所创办的Color Me Beautiful（简称CMB）公司在企业营销实践中对这一色彩营销理论的总结和我们自身视觉经验表明，色彩最先对人的生理和心理发生影响，是商品与消费者之间交流的首要因素。毋庸置疑，在产品设计中色彩对人的视觉刺激远远高于其他影响因素。

阿恩海姆指出，色彩能有力的表达情感，并从它们在不同文化中的象征性用途来进行概括，作为中国传统色彩的“五行五色”，经过先辈们长期的色彩艺术活动实践，具有深刻的文化内涵与民族意蕴，为产品设计提供了特殊的视觉语言。

一、当前传统色彩在产品中的应用现状

从古代代表皇权不可侵犯的黄色到市井小民调蓝布衣，一直以来，中国人对色彩的喜爱和利用是他人不可及的，并在这个过程中形成了不同地域文化民俗的色彩特征和应用特色。在经济全球化和工业化的今天，更是专注于对新的色彩技术和研究成果的引进、消化和吸收，但如何研究和创新传统色彩文化以凸显民族特征，并创造出符合当代受众心理需求的产品，则需要对当前传统色彩在产品设计方面的应用状况有一个清楚的认识，才能在产品的创意分析和定位上，挖据出新的设计语义和设计元素。

（一）欧洲传统色彩的应用情况

在欧洲，总能见到代表城市精神面貌和地方特色的环境色彩建设，以及在各自文化传统和自然环境影响下服装的色彩应用，还有地域性色彩特征极为鲜明的产品等等。如阿姆斯特丹的城市色彩咖啡色、酒红色、棕橙色等，极具地域性的实用含义；还有巴黎标志性的奶酪色、深灰色等，这些城市色彩都是在城市文化传统基础上的产物。另外在产品方面，尤其在欧洲出售传统色彩商品的店铺，销售者更多是考虑消费者对传统色彩的偏好，在产品色彩丰富化的基础上更彰显产品色彩的个性化，在产品中注重地域性和色彩系列化的特征，比如对乳白、灰褐、咖啡等传统色彩在产品中的应用，与环境之间营造的色彩氛围，能让人充分感受到欧洲的文化生活及特殊的色彩喜好。2011年布达佩斯设计周“欧洲传统色彩设计”单元，velichko velikov运用现代设计从文化和艺术的角度所设计的皮筋椅，其色彩灵感就来源于保加利亚传统挂毯。

（二）中国传统色彩应用情况

在中国，传统色彩在当代设计中的应用也常见，如蓝印花布产品的再现，奥运会开幕式服装上的传统色彩等，还有靳埭强先生、陈幼坚先生等在视觉设计方面对传统文化的各种探索，所呈现的大批反映时代与传统文化的优秀作品。但目前对传统色彩的深入探索和研究大部分还是停留在染织方面以及视觉平面设计方面应用较多，而在产品设计方面则应用的较少，使传统色彩应用于产品上显得过于单一，尤其缺乏对综合家用产品的传统色彩应用，更不用说在传统色彩上做更深入的传统色彩开发和系列化研究。

二、传统色彩与产品设计的关系

（一）传统色彩

以周易阴阳五行为基础，在中国传统儒家思想“礼学”观念影响下形成的五行学说色彩理论体系，青、赤、白、黑、黄5种颜色，具有严格的等级划分和特殊的象征意义，在某种程度上，对传统色彩的使用不再是人的原始本性中自发的视觉心理需求，其程式化的特点从另一角度反映封建社会环境的制约。但是在这种特殊的色彩局限下，传统色彩所蕴含的独特意义在传统文化中占据了特殊位置，传统色彩与传统文化一样，已经成为国人的色彩本能审美思想的显在需求。因此，对产品设计而言，这种自发的心理色彩需求表现，会加强产品传达出的信息，从而容易被受众选择。传统色彩在产品设计中的合理利用，以传统色彩感觉来构造稳定的造型形态，在产品设计中表达传统色彩的文化内涵，并在传统色彩中注入当下的产品设计理念，增强产品设计的创新性，是产品设计对受众高层次精神心理需求的再次呈现，是产品设计中色彩运用的根本依据。

（二）产品设计

中国的产品设计可以说从旧石器时代，原始人类在生活中制作的石器就已经产生了萌芽状态，但真正能算上产品设计的应是从20世纪初从德国舶来的时期开始，至今30余年的历史。最初的产品设计倾向于产品功能的需求，但随着人们物质和精神文化需要的增长，更倾向于对自发的心理审美需求满足，如何在产品设计中需要体现产品的文化内涵，创造有中国风格特征的产品，值得思考。而对受众来讲，产品的第一触发点即色彩所代表的文化底蕴，通过传统色彩在产品的应用，是继承和发展传统文化的主要表现形式。

（三）传统色彩与产品设计之间的关系

传统色彩是经历了时间和空间的不断考验至今的，而产品设计中要求创新和独特性，于是在借鉴传统与创新之间看似一个矛盾体，不能借鉴过多导致机械的重现，也不能对传统色彩的全盘否认；传统与创新密不可分，《易传》中“立象以尽意”把造型设色同感情联系在一起，在二者融合的过程中，将传统色彩所具备的特殊精神融入到产品设计的形式表象之中，增强产品的地域特色和文化内涵。传统色彩是针对中国特色的产品设计的文化基础，创新是指传统的基础上的升华，二者是相互融合的关系。

另外，产品设计推动传统色彩的发展，产品设计具创新性，需将理解的传统色彩作为参照物，在传统色彩基础上不断创新以符合当代产品设计的心理审美需求，丰富原有的色彩观念。

其次，传统色彩提升了产品的文化价值，传统色彩在产品设计中的融合，是精神文明和文化情感的传递，是超越经济的高层次精神审美价值。

三、传统色彩在产品设计上的应用

传统色彩在产品设计上的应用，是对传统文化的继承和发展，是对过去先辈们所创造的传统文化精髓的吸收和借鉴，是对传统色彩解构到重组，到再创造的一个过程。在这个创作的过程中，不能将传统色彩的应用当作是旧衣新穿，不能看作仅仅是一种装饰，而是在当今设计环境中新材料和新工艺结合的前提下，所营造的具有强烈民族文化内涵和象征意义的色彩氛围。首先，对传统色彩观念的解构，将传统色彩的用色方式和搭配原则打散、重组、再创造，将解构的传统色彩作为新的设计语义和新的设计元素，与当下的产品融合产生新的三维的色彩形态，从而增强产品对生理和心理的视觉化刺激作用。其次，在对传统色彩的重组过程中，摒弃以往传统色彩的常规方式，在运用新的技术手段协助下所产生的各种新材料和新工艺，重构为新的色彩效果，这种在传统与现代之间的结合，不失为一种应用传统色彩的有效方式。

结语

梁一儒先生指出，只有广义的或开放的民族美健康、纯正，不仅受到本民族的钟爱，而且容易引起各民族的共鸣和普遍理解，从而冲破民族的藩篱，走向世界。中国的传统文化源远流长，尤其传统色彩是根植于生活中的诸多方面，从古代延续到现代中华民族的审美心理和内在的精神需求均受其影响，对传统的直接引用和完全背离，或者是对西方色彩艺术的纯粹模仿都不可取。因此，通过对传统色彩的分析研究，使传统文化精神和观念扎根于设计师的思维之中，在产品设计中对传统色彩客观深刻的理解和认识基础上，从而推动创新意识，利用中国传统色彩观念中独特的审美风格创造出具有民族特色的产品，弘扬中国的传统色彩文化。

参考文献

1 李广源：《东方色彩研究》，第1版，哈尔滨，黑龙江美术出版社，1994-8。

2 R・阿恩海姆，常又明 译：《色彩论》，第二版，昆明，云南人民出版社，1982-10。