艺术课的重要性范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇艺术课的重要性范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）35-0035-02

艺术赏析课程已成为多数高校的必修公共课程。这种现象表明，无论学习者的能力大小如何，学历高低不同，普通高校教育中的美育也是不可缺少的。自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动，及其《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》从2006年秋季在全国普通高等学校中的实施，一系列的实施方案都明确了一个指导方针，那便是国家在普及美育教育的道路上已经逐步走上正轨，而不仅限于喊喊口号，从真正意义上搬上了教育日程。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出：“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。”大学的美育教育基本内容都以“赏析”为主。赏析是鉴赏的一个过程，是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。它既是对艺术作品或文物等的鉴定和欣赏，也是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动和过程。如何利用艺术公选课程提高教学目标的预期结果，必须改进现存问题。

一、高校艺术赏析课程存在的问题

1.选修课程教材选用问题

各大高校现在普遍存在公选课程没有教材的状态，学生每节课只是凭借耳朵去听、用笔去记，永远达不到提高审美情趣的效果。当然，由于科技的飞速发展，采用多媒体一课制的模式在当下更是普遍，一周一节的公选课程变成了所谓的提高学生欣赏能力、实际效果的一周一影片的电影院。没有真正的政策来约束教师本节课要上什么、有什么教学目标、达到什么样的教学效果。教师应付，学生更加有恃无恐。教学效果每况愈下成为常态化发展趋势。所以，高校公选课程教材配备是一项重要环节。教材的使用是促使教师有目的地教学、学生认真学习的基础。而教师积极关注国家规划教材和高水平教材的编写，则有利于教师技能水平的提高与教学理论知识的积累。

2.教学形式和教学方法的改革

经常听到学生口中议论某某教师教得如何，可见教学不能总是一味地“填鸭式”。随着社会的进步，当代大学生的思维模式很新颖、接受能力更是高于前辈。一味的填鸭式教学，只能让学生感到乏味，对高等教育失去兴趣，从而导致旷课挂科率直线上升。所以，教学形式和教学方法的改革势在必行。当然，这并不意味着完全否定过去，而应该在适当保留并完善传统的基础上，努力探索由知识传授型向多元立体化的转变，实现融技能、鉴赏、现场展示相结合的多元立体教学格局。对较高水平的学生，还可展开研究性教学，为学生自主发展和综合素质提高创造条件，让教学内容保留着那份对求知者的新鲜度。

3.提高师资素养

“兵马未动，粮草先行”，高校现在基本启用大学评师系统，学生可以直接对教师的教学、师德、管理能力等全方位进行测评。当然，测评不能完全地反应出真实的水平，但结果也引人深思。什么样的教师是深受学生喜爱的？什么样的教学理念、教学方法必然是新颖的？教师不仅在课堂上能够吸引受教育者，课堂外的德行也能够影响大部分学生，这样的传道授业者才真正吸引学生。所以，教师业务德行的精良与优秀，是培养出合格、优秀人才应具备的重要前提和必要的条件，只有这样，我国的教育事业才能正常健康地发展下去。

二、大学开设艺术赏析公选课程的重要性

1.培养大学生的审美认识和审美鉴赏能力

通过艺术赏析课，让学生感受艺术文化的博大精深。早在中华民族音乐的蒙昧时期，即早于华夏族的始祖神轩辕黄帝时代（两千余年前），距今6700年至7000余年前的新石器时代，先民们可能就已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类就已经具备对音乐的审美能力。当代，这种历史悠久的审美思想与观念，正与所谓的非主流、三俗思想、病态美等针锋相对。笔者并不否认，当代的艺术也有它存在的价值，但研究表明，传统与创新之间的利弊失调严重（弊大于利）。所以，怎样引导学生正确地欣赏美、创造美，就显得尤为重要。大多综合性大学也是基于此类原因开设了必选的审美公选课程。

2.启发思维激发想象力，培养创造性

美育的历史几乎同人类文明的历史同样悠久。原始社会的巫术同时也是初民的美育手段。中国早在周代就形成了用“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）对贵族子弟进行教育的体制。在古希腊时代，科学、哲学、艺术是不分家的，艺术与哲学成了开路先锋。高校开设艺术赏析课程，就是把艺术以最直接的方式传递给学生，通过学生自主学习、独立思考，去提高他们的观察力、思考力、想象力和创造力，刺激他们面对新生事物提升相应的热情和敏感度。此外，高校艺术公选课程选课系统中，选课学生多为艺术系之外的所有系科。这种现象表明，人们都愿意主动认识美。原因在于美育使人的心灵得到真正的释放，缓解心理压力，放松心情，促进感情丰富，思想积极向上，消除学习中的紧张与疲劳，从而为创造性想象力的充分扩展提供了条件，促进学生的身心健康发展。如今，艺术赏析课的教学任务重点就是提高学生的审美能力，从不同的角度使学生审美意识得到深化改善，从艺术不同的表现形式中区分出其中美的涵义，激发学生对艺术学习的灵性。艺术教育作为美育的一个重要组成部分，将艺术的审美思想和审美标准有机地融入普通教育的全过程，使学生对艺术的价值、审美标准做出正确的判定。随着当前社会发展的日新月异，人们的思想观念也在不断地产生着强烈的碰撞，如何对当前大学生进行创新素质教育，是教育界的一个热点问题。审美艺术教育对于培养和提高大学生对自然美、社会美、艺术美的感受能力，帮助学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，提高其艺术修养方面，具有重要的作用。大学教育要以“素质教育”为主，以“审美艺术教育”为切入点。

3.教学过程中树立正确人生观、价值观

正确的人生观、价值观是人们通向成功的前提。正确的人生观对人生的价值有着独特的见地，可以积极对待周围的事物，正确地调节自身的行为及活动方向，对人的心理健康发展也起到至关重要的作用。应结合正确的价值观培养，让学生通过学习给自己的人生确定一个明确的目标，依此深入思考人的生存方式和生活追求。通过高校艺术公选课程中美的教育，使学生真正认识美的作用及美存在的价值，从理论到实践，由浅入深地慢慢给受教育者灌输美的更深层面――人心美德的无形美。要利用教师的情感输出，真正感召学生，做到以情动人、以情感人。这种德育渗入式的教学，让学生更容易接受。例如2009年某高校的艺术赏析课程中讲到影视作品分析一节，教师让学生例举优秀影片，他们却提到当下的一些恶俗电影，认为是优秀作品。在此情景下，教师怎样去引导学生的欣赏思路、提高受教育者的赏析水平至关重要。教师不能一概否认学生的举例，否则他们会难以接受。因为，别人眼中的恶俗、低俗作品，在学生心目中已成为优秀的成功作品，说明他们的内心世界及人生观、价值观可能在一定程度上已经存在问题。对此，这节艺术课就不能简单传输美的鉴赏理论知识了，应该有针对性地深入挖掘美的更深层次，真正改变学生对美的感悟，从而影响他们的人生观、价值观。

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一、公共艺术教育课程的内容

公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。

二、公共艺术教育开展的现状

（一）公共艺术教育课程不受重视

在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。”

（二）公共艺术教育教学施舍缺乏

艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，从而教学设施跟不上，影响了老师的授课质量。

（三）公共艺术教育教学师资匮乏。

艺术教育师资队伍建设非专业化。我国普通高校的艺术教育的师资主要是由以下两类人才组成：专业艺术院校的毕业生和人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职，但总的来说还是以自己校内的老师为主。由于缺乏艺术实践搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公开选修课，讲理论的比较多，并且所有的理论性欣赏课基本上都只是教师在唱独角戏，缺乏互动和交流，没有学生预想的那样生动、丰富，使学生对艺术课程的兴趣逐渐消失。

三、开设公共艺术教育课程的重要性

艺术教育之所以重要，是因为艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。艺术教育，是把艺术作为教育内容向学生传授艺术知识、艺术技能、艺术精神等。而决不是单纯的传授和训练艺术技能，重点也不是增长知识、增强人的道德水准，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人们心灵的一个过程。另外，艺术的基础是感知，艺术教育可以提高人的感知能力，而感知能力则是创造性思维的基础，艺术活动本身也就是知觉思维活动。由于艺术往往不存在一个绝对的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在，因此，艺术教育能有助于年轻人去探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物，充分挖掘他们的想象力和创造力。

为什么要一再的强调公共艺术教育的重要性，那是因为没有那个教育课程可以像艺术教育一样，既能提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中，又可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆，促进智能开发。学习阶段是人一生中学习知识的重要阶段，而充分利用有限的时间，有效地学习，是学生共同关注的问题。艺术教育全方位的使学生精神升华、心灵美化，还能使学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。

我院在历经升本、更名及办学定位调整之后，学校更应该坚持崇尚“面向全体学生开展公共艺术教育”的理念。时代的发展和国际国内环境的变化，对人才培养提出了新要求，如果还固守那种滞后的大学艺术教育思想观念，必然会造成培养对象的‘思想残缺’和‘审美情趣淡薄’，造成学生‘高分低能、高分低质’，使大学生在日趋激烈的竞争中失去优势。国家对公共艺术教育提出了明确规定，强调了‘公共’和‘艺术’的两个属性，包括对学生的思维方式、创造能力、个性情感、专业学习等各方面产生积极影响。”

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2、传统文化是书刻形体艺术的思想渊源

如果只是强调某一个方面，就造成了“失和”。设计的目的在于体现事物的真善美，进而上升为对人精神的升华，增加作品的文化附加值。书刻形体艺术，正是结合各种材质、形式和功能，艺术的再现“和”之魅力，将自然、科技、物质、精神等集合在多维的立体形体艺术中。人创造了文化，同时，文化影响着人类的发展与进步，一个国家或民族伴随历史传承下来的思想、道德、人伦、艺术、制度和观念等都是体现在文化之中的。设计也是文化的一个门类，因为根据传统文化的民族性、地域性、社会性和历史性决定了传统文化无时无刻不在影响着设计艺术的发展。很多艺术大师在进行设计的过程中无不在传统文化中汲取着文化精髓，寻找着灵感，以此激发现代艺术设计的创作。古希腊—罗马文化中的文化与艺术精神强调“人本主义”，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重，艺术设计的目的是为了丰富人的内心世界和灵魂，以及感化人。中国古典哲学中的老庄思想的“天人合一”、“以人为贵”也是对古希腊—罗马文化的唯美、求是和创新精神的体现。传统文化是物质文明和精神文明的双向发展的结果，它们使人类有了新的征服自然和表达情感的工具，任何传统文化都必然对艺术与科技的发展，产生深刻的影响，并且通过艺术与科技对现代设计艺术产生影响。儒家的审美标准体现在一个“和”字上，“和”体现着艺术的包容性、多样性，把“和”的观念体现在形体工艺之上，也体现出了形式与功能的和谐之上。

3、传统文化中的传承与创新的辩证关系

笔者认为那就是要用辩证的观点看问题，坚持继承—吸收—创新的思维模式。黑格尔的朴素的辩证的对立统一规律，说明了对待一个事物要看到它的积极方面，也要看到它的消极方面，辩证的进行传承、吸收与创新。中国传统文化讲究“形”、“神”、“意”，表达的是含蓄和内敛，体现出一种意蕴，传统是意;现代设计主张个性、时尚和潮流，表达的是张扬和个性，突显的是视觉冲击，现代是形。因此，对待我们中国的传统艺术要重在继承与弘扬民族精髓的内在精神，进行创新、深化和挖掘发展，使其传统元素变为现代设计的创意点和启示点。那么，如何实现书刻形体艺术的传统文化的传承与创新呢?要使中国的书刻形体艺术在现代设计中得以延伸和发展，就必须要在理解传统文化的基础上取其形、展其意和传其神。传统文化和现代文化这对矛盾体，通过书刻形体艺术对立统一成一体，实现完美的传承与创新，演绎辩证的对立统一规律。

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新课程是强调以人为本的教育理念，使学生成为学习的主人。为此，教师必须有全新的教育理念与之相适应，特别是新课引入，不要像以前枯燥乏味，好的开头等于成功的一半。教师以其出人意料的导言，引发学生的注意和兴趣，并促使其积极参与到教学中去，这是教学的重要环节。教师设计的引入能否产生悬念，能否激起学生强烈的好奇心和求知欲，是一节课成功的关键。对此，我采取了几种方法促使学生主动参与，在互动的氛围下充分发挥教师的主导作用，从“引”到“入”精心设计，以达到更好的教学效果。

一、温故知新

数学知识是系统化、循序渐进的。在教学中，教师要抓住知识的迁移规律去把握知识的内在联系，把学生的“旧知”与将学的出发，“新知”相互沟通，铺平“道路”，架起“桥梁”，从“温故”出发，复习与本课有关的旧知识，以旧引新，以旧探新，在“新旧”的衔接点与共同点上充分展开思维、探究规律。

例如，在讲菱形时，我先在黑板上画一个平行四边形，让学生说出它的性质，然后在其一个较长的边上截取一段与其较短的边相等，从而引出菱形的定义，既复习了平行四边形的性质，又让菱形与平行四边形的联系起来。

这样，学生在学习的同时，也使所学知识逐渐地系统化、结构化

二、情境引新

学生喜欢在某种特定的气氛中展开想象的翅膀，在教学中，教师要注意情境的创设，把生硬的灌输变为生动有趣的探索。在教师的引导下，疑难学生议，规律学生找，结论学生得，这样，课堂上就形成一种其乐融融的氛围，学生就更能积极地发言、探索。在讲“轴对称”时，我用课件展示翩翩起舞的蝴蝶，并伴有悠扬的“梁祝”，学生心情愉悦进入了轴对称学习。在讲“圆与直线的位置关系”时，我用课件向学生展示海上日出，随着太阳的缓缓升起，圆与直线的位置关系自然而然的引入。这样特定的情境使学生渴求新知识，逐渐进入最佳的学习状态，这样就能取得教学效果。

三、设疑引新

教师在教学的过程中，要抓住关键问题，激发学生的好奇心，求知欲和创造力。可采用布疑阵，设矛盾等方法，诱导学生由疑到思，由思到识，随着问题的解决，学生也会感到学习的乐趣。例如，在讲“圆周角定理推广的应用”时可这样设计：（1）同学们知不知道“破镜重圆”这个成语？（2）有一位老奶奶不慎把一个圆镜子掉在地上，打破了成了碎片，其中有一块碎片带着大半个边缘。老奶奶想重新买一个同样的镜子，你能想办法帮助她由这块碎片重新画出这个镜子的原型吗？这样课堂内容就在学生的生活基础上鲜活地呈现出来。然后引发学生探究画出镜子的原型的方法，即已知圆弧的一部分如何确定圆心和圆的半径。这为最后利用圆周角的推广做好了充分的准备，并顺利地导入新课。在教学中，只要教师善于运用教学手段，做好学生的引路人，那么学生就会喜欢教师的课，认真听教师讲解，积极学习，从而轻松地掌握所学的知识。

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教学从矛盾开始就是从问题开始。思维自疑问和惊奇开始，在教学中可设计一个学生不易回答的悬念或者一个有趣的故事，激发学生强烈的求知欲望，起到启示诱导的作用。如在教授等差数列求和公式时，有位教师先讲了一个数学小故事：德国的“数学王子”高斯，在小学读书时，老师出了一道算术题：1＋2＋3＋……＋100=?，老师刚读完题目，高斯就在他的小黑板上写出了答案：5050，其他同学还在一个数一个数的挨个相加呢。那么，高斯是用什么方法做得这么快呢?这时学生出现惊疑，产生一种强烈的探究反响。这就是今天要讲的等差数列的求和方法--倒序相加法……。

二、设疑于重点和难点

教材中有些内容是枯燥乏味，艰涩难懂的。如数列的极限概念及无穷等比数列各项和的概念比较抽象，是难点。如对于=1这一等式，有些同学学完了数列的极限这一节后仍表怀疑。为此，一位教师在教学中插入了一段“关于分牛传说的析疑”的故事：传说古代印度有一位老人，临终前留下遗嘱，要把19头牛分给三个儿子。老大分总数的1/2，老二分总数的1/4，老三分总数的1/5。按印度的教规，牛被视为神灵，不能宰杀，只能整头分，先人的遗嘱更必须无条件遵从。老人死后，三兄弟为分牛一事而绞尽脑汁，却计无所出，最后决定诉诸官府。官府一筹莫展，便以“清官难断家务事”为由，一推了之。邻村智叟知道了，说：“这好办!我有一头牛借给你们。这样，总共就有20头牛。老大分1/2可得10头；老二分1/4可得5头；老三分1/5可得4头。你等三人共分去19头牛，剩下的一头牛再还我!”真是妙极了!不过，后来人们在钦佩之余总带有一丝怀疑。老大似乎只该分9.5头，最后他怎么竟得了10头呢?学生很感兴趣，……老师经过分析使问题转化为学生所学的无穷等比数列各项和公式的应用。寓解疑于趣味之中。

三、设疑于教材易出错之处

英国心理学家贝恩布里奇说过：“差错人皆有之，作为教师不利用是不能原谅的。”学生在学习数学的过程中最常见的错误是，不顾条件或研究范围的变化，丢三掉四，或解完一道题后不检查、不思考。故在学生易出错之处，让学生去尝试，去“碰壁”和“跌跤”，让学生充分“暴露问题”，然后顺其错误认真剖析，不断引导，使学生恍然大悟，留下深刻印象。