音乐表演专业培训范文

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上海影视艺术进修学校：成立于1993年，由上海电视台、国家一级作曲家沈传薪先生创办。学校建立15年以来，依托上海戏剧学院、音乐学院、上海电视台和各级文艺团体的师资力量，为艺术类高校、专业影视公司和文艺团体输送了诸多演艺人才；同时学校自制、拍摄了大量知名音乐、影视电视剧。学校本着做精、做强的专业理论，着力于创办《影视表演》表演课程的品牌建设，已经在该专业领域建立了强大的师资团队；并且通过积极与各大影视、传播类公司合作，为学员提供了丰富多彩的实践拍摄机会。

上海明星文化艺术进修学校是直属于明星文化艺术中心的多专业、多层次化的文化艺术类培训学校。

主要开设的课程有：

舞蹈类：民族、芭蕾、时尚舞种（如街舞、肚皮舞等）；

器乐类：钢琴、古筝、小提琴、架子鼓等乐器的各层次考级培训；

影视类：通过与《上海影视艺术进修学校》联合办学，依托其强大的师资力量与输出平台，开办影视表演类中、短期培训班。

课程设置：

形体、台词、表演综合三部分。总课时共16周（4个月）；双休日上课，每周3个学时。每月滚动开班。

品牌课程：

《影视表演》专业旨在培养专业的演艺人才，并且能为学员提供丰富上镜实践机会，使学员在接受系统培训的同时得到真正的实践与锻炼。

《影视表演》少儿班：是针对5―16周岁的青少年与儿童的专业培训课程（根据年龄层次划分班级），由具有丰富少儿表演教学经验的著名演员与教授任教，使学员在接受专业性系统训练的同时寓教于乐，并得到众多的上镜机会，从而使青少年的性格、公众活动能力得到良好的锻炼。

竞争优势：

在培训期间内，学员有机会参与学校合作单位推荐安排各类的拍摄活动；

学员在系统化的完成培训课程后，学校将安排学员与中桥影视公司及上海求索文化发展有限公司签订《艺员使用协议》，使学员能够获得更多的影视剧、广告片及电视栏目等拍摄实践机会。

师资力量：

形体课程：由上海舞蹈学院、汪齐凤芭蕾舞学院及专业舞蹈团体具有丰富的青少年形体训练经验的青年教师、演员任教；

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社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

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二、高中音乐教学现状和问题

根据相关数据显示，我国大部分高中学校都开设了音乐课程，其中高一年级和高二年级的音乐课程开课率较高，课时也较多，但是容易被其他课程替换掉。高三年级受到高考的影响，开课率较低，课时较少，一些课时被其他高考课程给代替，从而影响了我国新课标的实施。随着新课改的实施，我国高中开始注重音乐的教育工作，取得了一定的成效，但是也存在一定的问题。

（一）学生的音乐素质水平较差

通过高中学校的走访和相关问卷调查，我们发现大多数学生都较为喜欢音乐，但是音乐基础过于薄弱，基础知识不牢靠。超过一半的学生对五线谱知识不甚了解，音乐赏析能力较弱。例如，在国外音乐赏析的课程学习时，认识的音乐大家也只有肖邦、莫扎特以及贝多芬等人。而这些音乐家，部分高中生只听说其名，却不清楚他们的作品，更遑论了解他们作品的风格以及内涵了。

（二）盲目随众，只爱流行乐

高中生正处于生理和心理的发育期，还没有树立好正确的价值观和人生观，同时情绪容易受到外界影响，因此很多学生将感情寄托于音乐，但是大多高中生都只钟爱流行乐。由于他们的审美素质还未培养，缺乏对社会的认识，因此不论好坏，全盘吸收，从而使得高中音乐教学难以正常进行。例如，在学习民俗音乐时，学生缺乏对我国传统文化的理解，对民俗音乐不感兴趣。

（三）高中音乐教学缺乏人性化

由于高中音乐教学受到高考的影响，音乐学习缺乏良好的氛围，学生承受着巨大的升学压力，因此难以投入到音乐教学中。升学的压力不利于学生审美素质的培养，阻碍了学生的创造能力和创新能力的提高。例如，在进行音乐鉴赏的学习时，课堂上缺乏平等、人文化的教学氛围，压抑的教学方式，缺乏人性化的教学模式，导致学生难以自主性学习，缺乏表达情感的愿望和趋势。

（四）师资力量较为薄弱

部分高中音乐教师综合素质较低，在音乐教学过程中照本宣科，只介绍书本知识，难以延伸相关知识，从而不能够引起学生的学习兴趣。同时，学校不注重音乐教师综合素质的提高，教师受到的专业培训较少，从而导致教师在音乐教学中力所不能及。例如，在学习纯音乐课程时，教师对很多乐器不了解，缺乏演奏能力，从而不能够教导学生的乐器演奏知识，更难培养学生审美素质。

三、高中音乐教学中审美素质培养的研究

（一）引导学生发挥创造性的思维

高中音乐学习不仅要学习作品的旋律，同时还要感受作品的内在情感，体会内涵后根据自身的审美观念、生活感受以及自身特有的思维，进行审美的创造。教师要根据学生的特点引导并且激励学生发挥出创造性的思维方式，鉴赏、学习音乐，从中提高审美素质。例如，在学习贝多芬的钢琴曲《命运》时，学生不仅要体会作品的内在感情和精神，还要通过自身的审美来理解音乐，在提高审美素质的同时，提高音乐的鉴赏能力。

（二）激发学生的音乐学习兴趣

高中音乐学习中，由于学生承受较大的升学压力，因此要充分激发学生的音乐学习兴趣，拓展教学思路，适应新课改要求，转变观念，进行音乐教学的改革。高中音乐的主要目标是通过音乐来提高学生的素养，培养审美素质，从而满足新课改的素质教育要求。高中音乐教学中，要不断补充课本知识，根据学生的心理发展特点，使教学内容更贴近高中生，以达到激发学生的音乐学习的兴趣。例如，在进行我国传统音乐欣赏课程学习时，要在以往乐曲整体和分段欣赏的基础上，将创作背景、作者的生平以故事的形式来介绍，同时要鼓励学生自主的分析作品的风格，利用视频、音乐的结合，给学生的带来美的感受，从而自主的学习，并且以独特的审美进行音乐的鉴赏、学习。

（三）遵循学生的心理进行音乐的教学

高中生大多处于心理发展阶段，他们具有更加丰富、细腻的情感，同时具有更强烈的表现欲望，但是高中的升学压力，让他们难以享受音乐的美感，因此审美素质难以培养。这就要求音乐教学过程中，学校和教师要注重高中生的心理变化，遵循学生的心理发展特点，给学生更多的情感表达机会，通过音乐的表演，更加深刻的感受音乐的感情，以达到培养审美素质的目的。例如，在经典音乐，比如《梁祝》的学习，可以让学生进行音乐表演，从而真切的感受到作品的内涵，提高审美素质。

（四）提高音乐教师的综合素质

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二、适宜群众文化中合唱艺术发展模式

（一）适当增加适宜群众合唱新作

伴随合唱艺术的持续发展，群众合唱作为群众文化艺术，在推动社会文明发展的进程中处于重要地位，但是，适合群众合唱的优秀作品存在停滞不前的现象，不利于推进群众文化合唱艺术的发展进程。针对合唱作品创作者来讲，群众合唱艺术被打上不高雅的标签，但这与群众文化素养的提高、艺术发展空间存在多元可能息相关，因此，将合唱艺术和群众文化之间的关系摆正，发挥合唱艺术的作用和优势，才能实现群众合唱艺术的健康发展。同时，在群众合唱作品中，存在一些商业因素的作品，并且重复得较多，合唱曲目库相对来讲也较为单一，缺少时代特点与文化特色。为此，群众合唱作品的创作者应从实际出发，创作出接地气的、百姓喜闻乐见的群众合唱经典作品，服务于群众文化中的合唱艺术。

（二）全面丰富群众文化中合唱艺术表演形式

合唱是主要将群众的歌声作为主体，通过表演形式为载体的重要综合艺术。合唱艺术和表演艺术在一定程度上存在共同之处，但是又有各自的特点：肢体语言是表演艺术的重要组成部分，同时也是合唱艺术中重要的表演形式，因此，只有将合唱艺术与表演艺术实现有效结合，才能从整体上全面提升群众合唱艺术的表演形式。同时，合唱将舞台、歌唱、表演、文学等艺术形式有机结合在一起，声音在合唱艺术中发挥了建设性作用，并承担表演者身体视觉语汇。一般来讲，合唱在舞台上有表演形式的一些肢体性动作，就能激发广大听众的共鸣。群众合唱作为重要的文化活动，因为活动场所的广阔性以及环境自身的嘈杂感，就能促进参唱人员训练肢体语言作为重要的演出形式，再加上歌曲风格相搭配的配饰和服装，能实现在视觉、听觉上吸引群众的视线。

（三）提升群众的音乐素养

一是学会使用五线谱。五线谱属于国际性记谱法，通过学习五线谱能非常明确几个声部实现同时进行，并能听辨声部中出现的和声。在群众合唱学习中学习五线谱较为重要，可以采用房子识谱法等相对简单、趣味性强的识谱法，增加学习兴趣。但是要达到学会并熟练运用，还需要进行不断学习和练习，提升识谱水平。二是不断加强乐理知识的学习。考虑到群众合唱中的音乐基础相对薄弱，在开展排练的过程中，需要从作品本身进行认真读谱，作品的节奏、音准应准确把握，这是对合唱参与者的基本要求。所以，音准的问题需要借助钢琴伴奏开展歌曲乐谱的视唱，将个人唱的音高与钢琴演奏音高进行对比，在遇到个别音准时，尤其是变化音，对不容易唱准的部分需要进行分部分练习，进行反复视唱，强调准确，在将歌谱唱准之后，再适当加入歌词。三是加强合唱声乐训练。合唱团水平的关键是声乐训练，群众合唱中的成员并未接受专业性的声乐练习，为了达到较好的合唱效果，需要不断加强声乐练习，让音色变得圆润、饱满，更加富有视听的审美感。

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中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0045-01

茂腔是流传于山东青岛、潍坊、日照等地区的地方性戏曲，在流传与发展过程中，其不断吸收地方花鼓秧歌的形式与唱腔，逐渐形成了独具特色的地方戏曲艺术。随着文化艺术多元化发展，茂腔这一地方小剧种面临着文化市场的巨大冲击，该如何保留自己的一席之地？探究茂腔的发展现状与传承问题，有着重要的现实意义。

一、山东地方戏茂腔的特征与影响

茂腔有着二百余年的发展历程，于2006年被正式列为国家首批非物质文化遗产，展现出其深厚的艺术价值。总体来看，茂腔属于地方小戏，其表演形式通俗易懂，演出形式由最初的一人演唱逐渐发展到多人演唱，非常贴近大众生活。从唱腔风格来看，其特征非常鲜明，演员基本用真嗓，当地称为“满口嗓”，听起来非常朴实亲切。其剧目与百姓的生活、生产联系紧密，深深扎根于民间。从其价值来看，茂腔集音乐、文学于一体，承载着深厚的地方文化与历史，同时有着极强的艺术价值，是地方民间戏剧发展的直接体现。另外，茂腔也是地方乡村文化发展建设的一个重要部分，对满足群众精神文化需求、宣扬本土文化发挥着重要作用。

二、茂腔的生存现状

当前山东青岛的胶州、高密以及黄岛等地区，茂腔戏获得了良好发展，各专业剧团近年来都排演了不少大型茂腔剧，使茂腔焕发着勃勃生机。诸如2016年青岛胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心编排演出的茂腔戏《秧歌乡的故事》被列入国家艺术基金扶持项目；2014年高密艺术剧院茂腔剧团把诺贝尔文学奖获得者莫言的作品《红高粱》搬上茂腔舞台；黄岛区茂腔艺术传承中心2014年创作的大型茂腔纪实现代戏《支书张玉刚》荣获第九届全国戏剧文化奖13个奖项。以上茂腔戏的成功，都促进了茂腔在创新中的不断发展。但同时不可否认，随着经济的不断发展，近年来各种艺术形式都受到了影响与冲击。茂腔演出艺人老龄化、茂腔传承后继无人、受众群老龄化和流失、专业演员和优秀创编人才以及排练经费的缺乏，也制约了茂腔的继续发展。

三、茂腔的传承与发展路径

（一）提升艺术生产力。戏曲的繁荣来源于创作的繁荣，其发展依赖于艺术精品的呈现。因此新形势下需不断提升茂腔的艺术生产力。茂腔剧目创作者应深入生活，提炼生活，提升剧目创作水准，创作出更多贴近群众生活、贴近实际的好作品，向受众展现质量更高的茂腔剧目。同时，茂腔要提升其艺术生产力，需要政府进一步加大支持力度，通过艺术发展让更多的人感受到茂腔民间艺术的魅力。

（二）加强人才队伍建设。针对茂腔传承人断层、传播后继无人的问题，地方相关部门与组织应将茂腔人才培养作为一项基本工作，促进茂腔剧团新老专业人才的更替。例如，由地方文化部门牵头，定期委派专业演员参加各类与戏剧相关的高级专业培训班，进一步提升演员的专业技能和专业素养；经常性开展辅导以及排练等相关工作，针对性建立专业培训班，培养专业性人才。近年，胶州市开设了中专茂腔班、高密市开设了茂腔少儿班、黄岛区委培了一批茂腔学员等，都取得了一定的成效。

（三）重视传统剧目的整理与挖掘。关于茂腔的曲牌资料，近年来已经有文化部门和茂腔工作者在整理并出版了部分书籍，比如黄岛区于2009年出版了王本宏、丁森聚主编的《山东茂腔基础知识》；胶州市于2016年出版了由徐增亮、刘宗涛、石华岩主编的《张梅香茂腔唱腔集萃》，使一些经典茂腔唱段得以整理保留下来。因此针对茂腔的一些传统剧目，应重视对其的整理与挖掘，尽量保持传统剧目的原汁原味，让更多观众感受到茂腔艺术的魅力。同时需要地方文化部门加大对茂腔艺术的调研力度，做好茂腔传统艺术的传承工作。

（四）加强改革创新。除了对传统的继承与保护，茂腔同样需要创新求发展。如丰富唱腔旋律，促进音乐元素多元化，创新唱段的传统形式与结构，简化配器使用，加强多种演唱模式的融合；演唱上可利用科学的演唱技巧提升唱腔的流畅性与艺术感染力。黄岛区茂腔艺术传承中心2015年编排的《武松杀嫂》等四折茂腔折子戏，不但在表演时加入水袖功、帽翅功等技巧，而且在唱腔设计方面既保留了茂腔原有的腔调韵味，又加入时尚元素，得到不少年轻人的喜爱。

四、结语

总而言之，当前山东地方戏茂腔的生存现状不容乐观，面对其传承人断层、观众群流失等问题，地方文化相关部门以及茂腔工作者应不懈努力，从人才、资金以及剧目创新等多方面入手，打开茂腔传承与发展的新局面。

参考文献：