音乐表演专业培训范文

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上海影视艺术进修学校：成立于1993年，由上海电视台、国家一级作曲家沈传薪先生创办。学校建立15年以来，依托上海戏剧学院、音乐学院、上海电视台和各级文艺团体的师资力量，为艺术类高校、专业影视公司和文艺团体输送了诸多演艺人才；同时学校自制、拍摄了大量知名音乐、影视电视剧。学校本着做精、做强的专业理论，着力于创办《影视表演》表演课程的品牌建设，已经在该专业领域建立了强大的师资团队；并且通过积极与各大影视、传播类公司合作，为学员提供了丰富多彩的实践拍摄机会。

上海明星文化艺术进修学校是直属于明星文化艺术中心的多专业、多层次化的文化艺术类培训学校。

主要开设的课程有：

舞蹈类：民族、芭蕾、时尚舞种（如街舞、肚皮舞等）；

器乐类：钢琴、古筝、小提琴、架子鼓等乐器的各层次考级培训；

影视类：通过与《上海影视艺术进修学校》联合办学，依托其强大的师资力量与输出平台，开办影视表演类中、短期培训班。

课程设置：

形体、台词、表演综合三部分。总课时共16周（4个月）；双休日上课，每周3个学时。每月滚动开班。

品牌课程：

《影视表演》专业旨在培养专业的演艺人才，并且能为学员提供丰富上镜实践机会，使学员在接受系统培训的同时得到真正的实践与锻炼。

《影视表演》少儿班：是针对5―16周岁的青少年与儿童的专业培训课程（根据年龄层次划分班级），由具有丰富少儿表演教学经验的著名演员与教授任教，使学员在接受专业性系统训练的同时寓教于乐，并得到众多的上镜机会，从而使青少年的性格、公众活动能力得到良好的锻炼。

竞争优势：

在培训期间内，学员有机会参与学校合作单位推荐安排各类的拍摄活动；

学员在系统化的完成培训课程后，学校将安排学员与中桥影视公司及上海求索文化发展有限公司签订《艺员使用协议》，使学员能够获得更多的影视剧、广告片及电视栏目等拍摄实践机会。

师资力量：

形体课程：由上海舞蹈学院、汪齐凤芭蕾舞学院及专业舞蹈团体具有丰富的青少年形体训练经验的青年教师、演员任教；

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社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

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二、高中音乐教学现状和问题

根据相关数据显示，我国大部分高中学校都开设了音乐课程，其中高一年级和高二年级的音乐课程开课率较高，课时也较多，但是容易被其他课程替换掉。高三年级受到高考的影响，开课率较低，课时较少，一些课时被其他高考课程给代替，从而影响了我国新课标的实施。随着新课改的实施，我国高中开始注重音乐的教育工作，取得了一定的成效，但是也存在一定的问题。

（一）学生的音乐素质水平较差

通过高中学校的走访和相关问卷调查，我们发现大多数学生都较为喜欢音乐，但是音乐基础过于薄弱，基础知识不牢靠。超过一半的学生对五线谱知识不甚了解，音乐赏析能力较弱。例如，在国外音乐赏析的课程学习时，认识的音乐大家也只有肖邦、莫扎特以及贝多芬等人。而这些音乐家，部分高中生只听说其名，却不清楚他们的作品，更遑论了解他们作品的风格以及内涵了。

（二）盲目随众，只爱流行乐

高中生正处于生理和心理的发育期，还没有树立好正确的价值观和人生观，同时情绪容易受到外界影响，因此很多学生将感情寄托于音乐，但是大多高中生都只钟爱流行乐。由于他们的审美素质还未培养，缺乏对社会的认识，因此不论好坏，全盘吸收，从而使得高中音乐教学难以正常进行。例如，在学习民俗音乐时，学生缺乏对我国传统文化的理解，对民俗音乐不感兴趣。

（三）高中音乐教学缺乏人性化

由于高中音乐教学受到高考的影响，音乐学习缺乏良好的氛围，学生承受着巨大的升学压力，因此难以投入到音乐教学中。升学的压力不利于学生审美素质的培养，阻碍了学生的创造能力和创新能力的提高。例如，在进行音乐鉴赏的学习时，课堂上缺乏平等、人文化的教学氛围，压抑的教学方式，缺乏人性化的教学模式，导致学生难以自主性学习，缺乏表达情感的愿望和趋势。

（四）师资力量较为薄弱

部分高中音乐教师综合素质较低，在音乐教学过程中照本宣科，只介绍书本知识，难以延伸相关知识，从而不能够引起学生的学习兴趣。同时，学校不注重音乐教师综合素质的提高，教师受到的专业培训较少，从而导致教师在音乐教学中力所不能及。例如，在学习纯音乐课程时，教师对很多乐器不了解，缺乏演奏能力，从而不能够教导学生的乐器演奏知识，更难培养学生审美素质。

三、高中音乐教学中审美素质培养的研究

（一）引导学生发挥创造性的思维

高中音乐学习不仅要学习作品的旋律，同时还要感受作品的内在情感，体会内涵后根据自身的审美观念、生活感受以及自身特有的思维，进行审美的创造。教师要根据学生的特点引导并且激励学生发挥出创造性的思维方式，鉴赏、学习音乐，从中提高审美素质。例如，在学习贝多芬的钢琴曲《命运》时，学生不仅要体会作品的内在感情和精神，还要通过自身的审美来理解音乐，在提高审美素质的同时，提高音乐的鉴赏能力。

（二）激发学生的音乐学习兴趣

高中音乐学习中，由于学生承受较大的升学压力，因此要充分激发学生的音乐学习兴趣，拓展教学思路，适应新课改要求，转变观念，进行音乐教学的改革。高中音乐的主要目标是通过音乐来提高学生的素养，培养审美素质，从而满足新课改的素质教育要求。高中音乐教学中，要不断补充课本知识，根据学生的心理发展特点，使教学内容更贴近高中生，以达到激发学生的音乐学习的兴趣。例如，在进行我国传统音乐欣赏课程学习时，要在以往乐曲整体和分段欣赏的基础上，将创作背景、作者的生平以故事的形式来介绍，同时要鼓励学生自主的分析作品的风格，利用视频、音乐的结合，给学生的带来美的感受，从而自主的学习，并且以独特的审美进行音乐的鉴赏、学习。

（三）遵循学生的心理进行音乐的教学

高中生大多处于心理发展阶段，他们具有更加丰富、细腻的情感，同时具有更强烈的表现欲望，但是高中的升学压力，让他们难以享受音乐的美感，因此审美素质难以培养。这就要求音乐教学过程中，学校和教师要注重高中生的心理变化，遵循学生的心理发展特点，给学生更多的情感表达机会，通过音乐的表演，更加深刻的感受音乐的感情，以达到培养审美素质的目的。例如，在经典音乐，比如《梁祝》的学习，可以让学生进行音乐表演，从而真切的感受到作品的内涵，提高审美素质。

（四）提高音乐教师的综合素质

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二、适宜群众文化中合唱艺术发展模式

（一）适当增加适宜群众合唱新作

伴随合唱艺术的持续发展，群众合唱作为群众文化艺术，在推动社会文明发展的进程中处于重要地位，但是，适合群众合唱的优秀作品存在停滞不前的现象，不利于推进群众文化合唱艺术的发展进程。针对合唱作品创作者来讲，群众合唱艺术被打上不高雅的标签，但这与群众文化素养的提高、艺术发展空间存在多元可能息相关，因此，将合唱艺术和群众文化之间的关系摆正，发挥合唱艺术的作用和优势，才能实现群众合唱艺术的健康发展。同时，在群众合唱作品中，存在一些商业因素的作品，并且重复得较多，合唱曲目库相对来讲也较为单一，缺少时代特点与文化特色。为此，群众合唱作品的创作者应从实际出发，创作出接地气的、百姓喜闻乐见的群众合唱经典作品，服务于群众文化中的合唱艺术。

（二）全面丰富群众文化中合唱艺术表演形式

合唱是主要将群众的歌声作为主体，通过表演形式为载体的重要综合艺术。合唱艺术和表演艺术在一定程度上存在共同之处，但是又有各自的特点：肢体语言是表演艺术的重要组成部分，同时也是合唱艺术中重要的表演形式，因此，只有将合唱艺术与表演艺术实现有效结合，才能从整体上全面提升群众合唱艺术的表演形式。同时，合唱将舞台、歌唱、表演、文学等艺术形式有机结合在一起，声音在合唱艺术中发挥了建设性作用，并承担表演者身体视觉语汇。一般来讲，合唱在舞台上有表演形式的一些肢体性动作，就能激发广大听众的共鸣。群众合唱作为重要的文化活动，因为活动场所的广阔性以及环境自身的嘈杂感，就能促进参唱人员训练肢体语言作为重要的演出形式，再加上歌曲风格相搭配的配饰和服装，能实现在视觉、听觉上吸引群众的视线。

（三）提升群众的音乐素养

一是学会使用五线谱。五线谱属于国际性记谱法，通过学习五线谱能非常明确几个声部实现同时进行，并能听辨声部中出现的和声。在群众合唱学习中学习五线谱较为重要，可以采用房子识谱法等相对简单、趣味性强的识谱法，增加学习兴趣。但是要达到学会并熟练运用，还需要进行不断学习和练习，提升识谱水平。二是不断加强乐理知识的学习。考虑到群众合唱中的音乐基础相对薄弱，在开展排练的过程中，需要从作品本身进行认真读谱，作品的节奏、音准应准确把握，这是对合唱参与者的基本要求。所以，音准的问题需要借助钢琴伴奏开展歌曲乐谱的视唱，将个人唱的音高与钢琴演奏音高进行对比，在遇到个别音准时，尤其是变化音，对不容易唱准的部分需要进行分部分练习，进行反复视唱，强调准确，在将歌谱唱准之后，再适当加入歌词。三是加强合唱声乐训练。合唱团水平的关键是声乐训练，群众合唱中的成员并未接受专业性的声乐练习，为了达到较好的合唱效果，需要不断加强声乐练习，让音色变得圆润、饱满，更加富有视听的审美感。

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中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0045-01

茂腔是流传于山东青岛、潍坊、日照等地区的地方性戏曲，在流传与发展过程中，其不断吸收地方花鼓秧歌的形式与唱腔，逐渐形成了独具特色的地方戏曲艺术。随着文化艺术多元化发展，茂腔这一地方小剧种面临着文化市场的巨大冲击，该如何保留自己的一席之地？探究茂腔的发展现状与传承问题，有着重要的现实意义。

一、山东地方戏茂腔的特征与影响

茂腔有着二百余年的发展历程，于2006年被正式列为国家首批非物质文化遗产，展现出其深厚的艺术价值。总体来看，茂腔属于地方小戏，其表演形式通俗易懂，演出形式由最初的一人演唱逐渐发展到多人演唱，非常贴近大众生活。从唱腔风格来看，其特征非常鲜明，演员基本用真嗓，当地称为“满口嗓”，听起来非常朴实亲切。其剧目与百姓的生活、生产联系紧密，深深扎根于民间。从其价值来看，茂腔集音乐、文学于一体，承载着深厚的地方文化与历史，同时有着极强的艺术价值，是地方民间戏剧发展的直接体现。另外，茂腔也是地方乡村文化发展建设的一个重要部分，对满足群众精神文化需求、宣扬本土文化发挥着重要作用。

二、茂腔的生存现状

当前山东青岛的胶州、高密以及黄岛等地区，茂腔戏获得了良好发展，各专业剧团近年来都排演了不少大型茂腔剧，使茂腔焕发着勃勃生机。诸如2016年青岛胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心编排演出的茂腔戏《秧歌乡的故事》被列入国家艺术基金扶持项目；2014年高密艺术剧院茂腔剧团把诺贝尔文学奖获得者莫言的作品《红高粱》搬上茂腔舞台；黄岛区茂腔艺术传承中心2014年创作的大型茂腔纪实现代戏《支书张玉刚》荣获第九届全国戏剧文化奖13个奖项。以上茂腔戏的成功，都促进了茂腔在创新中的不断发展。但同时不可否认，随着经济的不断发展，近年来各种艺术形式都受到了影响与冲击。茂腔演出艺人老龄化、茂腔传承后继无人、受众群老龄化和流失、专业演员和优秀创编人才以及排练经费的缺乏，也制约了茂腔的继续发展。

三、茂腔的传承与发展路径

（一）提升艺术生产力。戏曲的繁荣来源于创作的繁荣，其发展依赖于艺术精品的呈现。因此新形势下需不断提升茂腔的艺术生产力。茂腔剧目创作者应深入生活，提炼生活，提升剧目创作水准，创作出更多贴近群众生活、贴近实际的好作品，向受众展现质量更高的茂腔剧目。同时，茂腔要提升其艺术生产力，需要政府进一步加大支持力度，通过艺术发展让更多的人感受到茂腔民间艺术的魅力。

（二）加强人才队伍建设。针对茂腔传承人断层、传播后继无人的问题，地方相关部门与组织应将茂腔人才培养作为一项基本工作，促进茂腔剧团新老专业人才的更替。例如，由地方文化部门牵头，定期委派专业演员参加各类与戏剧相关的高级专业培训班，进一步提升演员的专业技能和专业素养；经常性开展辅导以及排练等相关工作，针对性建立专业培训班，培养专业性人才。近年，胶州市开设了中专茂腔班、高密市开设了茂腔少儿班、黄岛区委培了一批茂腔学员等，都取得了一定的成效。

（三）重视传统剧目的整理与挖掘。关于茂腔的曲牌资料，近年来已经有文化部门和茂腔工作者在整理并出版了部分书籍，比如黄岛区于2009年出版了王本宏、丁森聚主编的《山东茂腔基础知识》；胶州市于2016年出版了由徐增亮、刘宗涛、石华岩主编的《张梅香茂腔唱腔集萃》，使一些经典茂腔唱段得以整理保留下来。因此针对茂腔的一些传统剧目，应重视对其的整理与挖掘，尽量保持传统剧目的原汁原味，让更多观众感受到茂腔艺术的魅力。同时需要地方文化部门加大对茂腔艺术的调研力度，做好茂腔传统艺术的传承工作。

（四）加强改革创新。除了对传统的继承与保护，茂腔同样需要创新求发展。如丰富唱腔旋律，促进音乐元素多元化，创新唱段的传统形式与结构，简化配器使用，加强多种演唱模式的融合；演唱上可利用科学的演唱技巧提升唱腔的流畅性与艺术感染力。黄岛区茂腔艺术传承中心2015年编排的《武松杀嫂》等四折茂腔折子戏，不但在表演时加入水袖功、帽翅功等技巧，而且在唱腔设计方面既保留了茂腔原有的腔调韵味，又加入时尚元素，得到不少年轻人的喜爱。

四、结语

总而言之，当前山东地方戏茂腔的生存现状不容乐观，面对其传承人断层、观众群流失等问题，地方文化相关部门以及茂腔工作者应不懈努力，从人才、资金以及剧目创新等多方面入手，打开茂腔传承与发展的新局面。

参考文献：

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（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）。

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

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新课程改革全面实施以来，我县大多数初中音乐教师经过了上岗专业培训，基本上能够依照课改所提倡的新理念和新方法组织实施课堂教学。音乐教师的教学理念和教学方法、教学方式及教学手段发生了明显的变化。

但在听评音乐课及与音乐教师的座谈交流中，笔者也发现了一些需要解决的问题。这些问题的存在与蔓延，势必会妨碍音乐课堂教学改革的深化以及新理念的落实，影响着课堂教学效益的提高，制约着音乐教师的专业成长与学生的全面发展。笔者就这些问题进行了整理，并提出了相应的整改建议。

一、音乐课堂教学中常见的问题

（一）教学方法欠改进

在音乐课堂教学中，长期以来，教师多采用以自己为中心的“说唱”教学方法。课堂成了教师独自表演的舞台，一节课45分钟，教师往往要么是讲授乐理知识，满堂灌，枯燥乏味；要么是以个人为中心，教唱一首歌，形式单一。有一次，听一个教师的课，整节课她一直在唱，坐在琴凳上没有离开半步，完全靠指手画脚的动作来指挥学生，不管学生学得怎么样，教师只管按照自己设计的教学思路进行教学，学生被动接受，没有发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。对这样的音乐课，学生不喜欢上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，因此难以引起学生学习的兴趣。这种缺乏师生互动，生生互动，课堂沉闷，单一陈旧的教学模式，不利于学生健康成长。

（二）教学手段少创新

一部分教师已经习惯了陈旧的教学方法和单一的教学手段，上课图省事，安于现状，不知道借助现代化教学手段，或者有多媒体也让它们束之高阁，更别说运用其他的教具来辅助音乐课教学了。

现在大部分班级都安装了电脑，因此在教学中，教师应充分利用多媒体进行教学，使教学手段和教学资源更加丰富，更有利于激发学生对音乐的学习兴趣。

（三）师资队伍水平低

在全县音乐教师队伍中，有一少部分是专科班或中师毕业的，有一部分是兼职的，他们没有受过正规的专业教育，平时接受专业培训的机会也非常少，他们的音乐素养、音乐理念、教学方法、教学手段和教学技巧，不适应新课程标准和新教材的要求。

（四）教学设施显落后

教学设施跟不上音乐课教学需要。有一些学校，音乐教学得不到足够的重视，只有一架旧电子琴，上课时老师唱一句，学生跟一句，用手打打拍子，然后先识谱，再唱歌，剩余时间听录音。听录音也是用手提录音机和劣质的磁带，硬件设施严重不足。教师上课很累，学生学着没有兴趣。

二、针对以上问题提出几点建议

（一）师资队伍要加强

加强培训工作，建设一支适合初中音乐教学需要的教师队伍。针对农村音乐教师紧缺问题，我们要稳定音乐教师队伍，调配好音乐教师的分布，并加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质；积极发挥业务能力较强教师的作用，稳定他们的专业思想，进一步提高他们的教学技能和水平；对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师，要运用现代教育技术手段对他们进行培训，鼓励他们进修，主动向优秀教师学习，提高他们的教学技能和水平，使音乐教师队伍得以壮大。

（二）教学方法需创新

音乐课堂教学应以学生为主体， 过去以教师为主体的音乐教学方法已不能适应当今教育改革发展的需要。教师应在科学组织和精心安排下，把时间还给学生，让学生在唱歌中获得新的知识和技能，从而在心灵上得到美的感受。要面向全体学生，为学生创造动脑、动口、动手的机会，调动学生的学习热情，丰富他们的想象力，提高他们的创造力，愉快主动地学习，全面提高学生的综合素质。

（三）教学手段要先进

学习先进教学理念，使用多媒体进行教学。使用多媒体教学能有效激发学生兴趣，使学生开阔视野，增长见识；看录像是进行音乐欣赏教学的有效的电教媒体，通过直观的展示教学，使学生能够感受到音乐作品的意境美；听音乐能丰富学生的想象能力，满足学生的听觉欣赏。教师还可以运用其他的教具来辅助音乐课堂教学，从而提高教学效果。

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二、新课程改革下小学音乐教学有效方法

采取切实有效的教学方法，能够令小学音乐教学效果更加明显，同时，为了能够成功培养加强我国小学生的音乐鉴赏能力，以下是在我国新课程改革下小学音乐教学过程中，经过一段时间实践，并得到明显效果的教学方法及相关措施：

1.音乐教师需要全面提高自身的专业素质

教师在课堂上进行教学，其自身的教学方法和专业知识都能够在行为举止中传递给学生，所以，为了提高培养我国小学生的音乐鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情，音乐教师必须要加强自身的专业素质和教学能力。校方可以定期为音乐教师组织专业培训，增强教师自身的专业知识，还可以组织校内或者外校音乐教师之间的座谈会，相互交流教学经验，提高音乐教师的教学水平。

2.营造和谐、轻松的音乐教学氛围

小学阶段的学生的玩性仍存在，教师应该抓住学生这个学习特点，为学生营造一个和谐、轻松、活泼的教学氛围，让学生能够在轻松自在的学习氛围中体会到音乐的魅力。音乐教师首先要做的是让学生能够感受到音乐的存在，激发学生学习音乐的兴趣和热情，然后在这样和谐、轻松的教学氛围中保持心平气和、轻松愉快的心态，进入学习音乐的最佳状态。这就需要音乐教师在备课的时候，做足充分的准备，针对学生的实际学习情况，制定独具特色的教学方案。这个教学方案既要抓住学生的注意力，又要让学生长期保持对学习音乐的热情，构建一个轻松活泼的教学环境。举个例子，在教学《我是一个粉刷匠》歌曲的时候，教师就可以安排学生到讲台上根据歌词的大意，表演一个歌舞剧，让学生在表演中学会唱歌，而且还可以让表演的学生学会大胆唱歌。

3.正确选择合适的教学方法

在制定教学方案时，教师要学会站在学生的角度看待、思考事物，制定符合学生实际情况的教学方法。单调的教学方法是没有办法激发学生学习音乐的热情的，更没有办法完成小学阶段开设音乐教学的目的，所以，教师要正确选择合适的教学方法，适当的时候还可以多种教学方法同时使用，体现“以学生为教学主体”的教学理念，积极调动课堂的学习气氛，这样才能够充分发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力。在新课程的改革推动下，小学阶段的音乐教学已经成为激发学生创新能力的主要课程，所以在进行教学的时候需要抓住这一特点。正确选择合适的教学方法，不仅能够令课堂趣味化，提高学生对音乐的学习兴趣，还可以大大降低学生接受新知识的难度。

4.帮助学生树立正确的审美观

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一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔•奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》(oerff-Schulwerk)，为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。孩子们非常喜欢奥尔夫乐器，在这些乐器上做音乐（进行音乐创作）时，他们会感到非常快乐，教学过程也会简明清晰。但是放在我国，目前的学校设施情况来看这似乎是不太容易普及到的。更何况中小学的音乐课程在学校本来就处于边缘学科的位置，根本不受校方重视，再加上这还需要任课老师的使用搭配能力和实际操纵能力，所以无形中加重了奥尔夫教学法的实施。这三点问题是目前奥尔夫教学法在学校课堂中遇到的主要问题，当然还有更多的情况值得我们关注。作为现在学校音乐教育的一个前沿问题，本身就值得我们每一个人的思考，奥尔夫教学法在中国的发展过程中还有很大的潜力，还需要各界教育人士的关注和帮助。

作者:彭夏 单位:华中师范大学

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川：四川师范大学，2013.

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中图分类号：G712 文献标识码：A

1音乐教育

1.1音乐教育的重要性

音乐教育一直是重要的教学手段，在我国传统教育的庄子时期则提出，音乐的熏陶对于人们思想素质的教育有着重要的促进作用，使学生了解我们传统的历史文化，音乐的教育是最好的途径，其中声乐有助于提高大家对于音乐专业知识的学习，提高学生的音乐鉴赏能力。

1.2高职院校音乐教育与科班学生的差别

在高职院校中开展声乐教育培训与在专业音乐学院开展声乐教育，两者的教育教学实施方法有着本质性的区别。在社会艺术教育的普及之下，决大多数的艺考生，尤其我国传统的几个音乐学院中，如：北京音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院等，在传统的专业音乐学院中学生大部分是科班出身，许多学生从小开始专业的学习音乐，从小通过系统的学习并在大学之前就具备一定的专业基础，如：发声方式、练声的方法等等。普通高职院校的学生基本上是没有专业基础的，因此在开展课程教学时，针对高职院校学生的实际情况，同时对于学生学习课程的根本目的，相比较于专业院校的学生也是有一定区别的。高职院校学生学习课程的目的主要以基本乐理常识、声乐作品鉴赏与基本发声的了解为主要的授课内容，对学生加强艺术文化素养及音乐鉴赏能力为主要目的。而专业音乐学院则主要为提高学生的专业技术水平，并注重学生对音乐有更深地了解及发展，和对于后期音乐作品的创作制作为主要目的。因此在这样的区别对比下，高职院校开展声乐课程应作出相应的调整与探索。

2课程开展的施行与方法

2.1高职院校开展声乐选修课程的施行

由于高职院校学生和专业学院学生在生源上，以及他们在声乐理解和专业知识上的不同，并且在高职院校中主要以选修课的形式授课，在课时甚至课堂人数上与专业院校的课程有较大的区别，所以在授课时根据学生的实际情况的不同，教学设计应当具有针对性。此外，在开展课程时，也不免会有曾在校外接受过专业培训的学生加入到选修课程，在授课的同时也应该注意这部分学生的学习进度，授课中可以充分发挥他们的引领示范作用，除了正常授课外，也可以在课下与有基础的学生进行更多的专业知识的交流，进一步提高他们的专业知识，促进他们的学习能力；其余同学的学习主要以保证他们对于声乐理论知识的了解为主，使其能够掌握简单的发声技巧，与此同时，注重提高他们的声乐作品的鉴赏能力。

2.2开展声乐选修课程的具体实施方法

在申报选修课的学生当中，多数是根据自身的爱好来参与的，因此这部分的学生主要爱好歌唱，基本没有声乐基本功。那么在授课前期充分抓住学生的兴趣，是教师授课的首要目的，因此前期的授课中，主要应以声乐作品的鉴赏为主，教师可根据教学设计做好授课的课件准备，在开展课程过程中，还应注意不要有太多声乐理论的专业讲授，而主要在于对音乐的发展做出简单的概述，并将声乐的发展对学生进行更多的介绍，并且在介绍声乐的同时，更多地开展声乐作品鉴赏内容的教学。

在授课时重点讲述歌曲的时代背景，除了提高学生的鉴赏能力，也可以提高学生对于音乐文化的了解，并且对于提高学生的素养有重要的帮助。通过对音乐的学习，使学生在自己的专业学习上有更多的思考，也提高学生对这门课的兴趣，将音乐融入到自己的生活当中。课程设计中，也可以更多地加入与学生的活动环节，在课堂中为其提供一个表演性的舞台，为部分愿意展示的学生上台进行力所能及的演唱表演，教师对学生的表演进行专业性的评价，指点学生在歌唱中出现的技巧性问题。在抓住学生兴趣之后，再进行层层深入地声乐专业理论和技巧的学习，以及基本乐理的学习，其中主要授课的内容在于学生对于声乐基本发声技巧的学习，此外在声乐的学习中，每个学生根据自己声线的不同，所擅长歌曲的类型也不同，在授课中要使学生了解自己的音色也是很重要的。其次对于高职院校中部分有过一定专业学习的同学，在授课中则更多地是注重他们音乐思维的建立，以便找出他们适合自己音色的歌曲进行练习，在平时进行更多地交流，给予他们良好的学习环境和专业引导。

3结束语

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音乐教育是我国普通高校教育的一部分，通过音乐教育培养学生的审美观念和审美能力。音乐教育是当代大学生综合素质教育的一部分，学生的优良品德、综合能力和吃苦耐劳的精神都可以通过音乐教育来实现。但长期以来，我国普通高校音乐选修课开展的情况却是不尽人意的。学生音乐基础薄弱是首先暴露出来的问题，在实施过程中又暴露出师资力量薄弱和班级结构复杂等问题，造成许多学生的积极性和学习热情都抹煞了。

一、江西省高职院校音乐教育的现状

(1)我省高职院校学生的音乐基础不扎实

我国大部分的高中生忙于应试，艺术素质的培养还是比较缺乏的，许多学生没有进行过音乐方面的专业培训，不识五线谱或简谱，更谈不上视唱练耳了。另一方面，学生没有过任何舞台表演的经历，学生的参与意识也不够，想表演体验的意识也不是很强。再次，大部分学生认为音乐选修课是辅助的，不是专业课，对自己的专业能力并没有多少帮助。大部分学生都是来混学分，通常来上两次课，第一次和最后一次。当然要不来上课了，也是自己在底下聊QQ等，讲台上的老师怎么样眉飞色舞，怎么慷慨激昂，学生与老师不在一个世界里，没有产生任何共勉。

(2)我省高职院校师资力量比较薄弱

我省大多数的高职院校音乐课的教师都是一些担任教学、宣传、团委和工会等党群工作的兼职教师，平时都有行政事务在身，音乐课的教学只是他们工作的一部分。平时关于教学的研究，教学心得的交流和集体排练等这种专业素质的体现方式很少，同时也没有什么专业进修。一些刚进校的年轻教师的教学经验又不是非常的足，教学热情和知识积累都不能应付正常课的教学。这样造成一个恶性循环，课堂的教学效果不好，学生的基础不牢，教与学的过程不是很稳，教学的效果自然而然就不是非常的好，学生都不愿意上课，学习兴趣不是很高。

二、江西省高职院校音乐教育的对策

(1)扩展教学基地，强化课外教学的效果

开展课堂教学的同时，为培养学生的实践能力，应该充分挖掘音乐资源，扩展教学基地，强化课外教学的效果。通过延伸课堂资源，尽可能进行音乐基础建设。补充和深化课程教学，实践课堂教学内容，激发学生的无穷兴趣，让学生有实践音乐的地方，使学生真正喜欢音乐，并在音乐方面有一定特长的学生广泛的、主动的参与到艺术实践活动来，逐步提高音乐课外艺术教育活动水平。组建各种合唱团，让学生参与合唱团的组建和管理过程中来，通过这些工作，让学生养成遵守、服从、倾听、谦让、尊重、合作的优秀品格，培养学生协作、吃苦、创新的能力，培养学生碰到困难不退缩的必备素质。组建管弦乐团，面向全校学生招收那些有乐器基础的学生，由学校专业教师管理，专职人员管理，定期排练各种经典曲目，凭借各种机会参与各种演出。让学生参与这些实践教学，培养学生的音乐实践能力。

(2)邀请文艺团体来校演出，拓宽学生的音乐视野

定期邀请文艺团体来校演出，拓宽学生的音乐视野。学生只有与当前市场相关联，才知道自己的音乐审美能力和音乐的流趋’势。各种各样的文艺团体帮助大学生们充分了解、分析和学习音乐的结构、旋律、调式等不同于其他学科的固有的特征，学会音乐的基本手法，理解音乐材料的发展，在潜移默化中不断增强大学生的创造性思维，激起他们积极探索音乐奥秘的好奇心，学会运用音乐语言来表达藏身在大学生内心深处的思想和情感。高雅艺术进校园活动目的是通过丰富多样的艺术活动，让学生身临其境的通过音乐家们现场的演唱演奏受到熏陶，激感，增强学生的审美体验，从而培养学生对生活积极乐观的态度、提高他们的人格素养，塑造他们健全的人格，成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。

(3)组建文艺社团，参与社会的群众音乐活动

组建各种文艺社团，参与社会的群众音乐活动，进行综合性文艺表演活动，在社会上实践音乐。音乐是一门实践性表演性非常强的学科，音乐知识的获得正是通过这种音乐的表现，音乐的基础性知识的获取也是在日常舞台表演过程中得到的。通过音乐表演，学生的音乐表现能力和审美能力得到锻炼，得到提升。在文艺活动的过程中，学生的演唱技能、演奏本领和艺术表现力都得到了锻炼，学生创造性和发明性的潜能也得到了锻炼：在表演过程中，学生自信的表情，对艺术作品的领悟都得到了提升。高校的音乐表现形式不应该停留在原来的传统音乐知识和音乐技能上，应该挖掘日常生活艺术，学校多开展一些与学校生活更贴近的艺术形式，反映大学生生活状况的音乐作品。当然我们更应该鼓励学生创作出全方面的音乐作品，真实反映社会的方方面面，对于音乐的各方面的尝试，我们都不应该忽视和肯定。

我们应该对江西省高职院校音乐教育进行改革，力求强化大学生的音乐审美意识，激发学生想象力、创新能力和审美能力，培养社会责任感和集体荣誉感、增强综合素质能力，提高艺术素养，净化心灵、完善自我、健全人格，陶冶情操，开发思维能力，使大学生在自我发展，自我完善及艺术修养过程中发挥出最富于创造性的作用，并使之在实践能力、学习中优化自身专业知识，提高自我创造能力。

参考文献：

[1]肖杨.高职院校音乐艺术教育之我见[J].艺术教育，2007(12)：52-52，63

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1 重视理论学习，转变教育观念

1.1 改变上课模式

改变她们在小学说教的教学模式，让她们知道幼儿园教育活动是以游戏为主，让孩子在游戏中探索获取知识。

1.2 适应幼儿园工作制度

小学教师上完课就走人，课间孩子自由活动，而在幼儿园有时下课比上课还累，如下课了还要组织幼儿喝水、上厕、盥洗等等，幼儿教育要保教并重，保教结合。小学教师是以上课的节数为单位来计算工作量，而幼儿教师是以天为单位来计算工作量。

1.3 调整角色定位，提升工作的价值观

在小学是正规的学龄儿童，教师倍受学生的尊重，尊师重教气氛浓。学生考试成绩好，老师的业绩就好。而幼儿教师往往被人看做是“高级保姆”、“阿姨”，是教育的配角，自己要使尽十八般武艺使这些小宝贝喜欢上你，喜欢上幼儿园，如果这些小宝贝稍不顺心，就会和父母耍脾气：“我不喜欢XXX教师，我不上幼儿园了。”这下家长投诉电话来了：“你们幼儿园是要为家长提供工作便利的，孩子都不肯去上幼儿园了，我的工作便利都被你们老师剥夺了。”所以，帮助她们调整好角色定位，才能提升她们工作的幸福感和价值观。

2 立足园本培训，促进专业化成长

针对“小转幼”教师专业基本功不强，实际工作经验贫乏的现状，本园制定了详细的“小转幼”教师专业培训计划，安排她们跟班学习，师徒结对，先培训，后上岗。组织她们学习幼儿园保教工作人员一日工作程序、教育活动组织的技能技巧、音乐（琴法）、舞蹈、美术等专业技能技巧，让这些“小转幼”教师通过集中学习，骨干教师一帮一的指导及个人自学，尽快熟悉并胜任幼儿园工作。

2.1 根据本班幼儿实际制定各种教育计划的能力培训

首先利用园本教研时间组织“小转幼”教师学习各年龄阶段幼儿的认知特点及心理、生理发育特点，层层分解学习各年龄班的教学目标和任务，借鉴学习有经验教师制定各种计划。其次，鼓励她们参照有经验的教师制定的计划来写。最后，我（业务园长）逐个和她们交流，帮助她们修改计划，直至她所制定的计划合乎要求为止。

2.2 幼儿园班级管理的能力培训

由于“小转幼”教师不懂得幼儿身心发展的规律和特点，在组织教育活动中往往出现语言和教育行为失误和欠妥，班级管理工作更是不知从何下手，对于此情况，首先让这些“小转幼”教师和专业教师搭下手管理班级，也就是一个“小转幼”教师配一名专业师傅共同管理一个班级。其次，“小转幼”教师先跟专业师傅跟班学习管理班级一个月。最后，她们学习期满一个月后，幼儿园考核小组依据《新手带班考核方案》对“小转幼”教师进行考核，合格后即可上岗。

2.3 组织教育活动的能力培训

首先，经常性组织“小转幼”教师观摩园内教师组织的优秀教育活动，也可以利用一切外出听课的机会，让她们的脑子里先有“幼儿园的课原来是这样上的”这样的模式。其次，由她们的结对子师傅指导她们备课、上课。最后，由议课小组对她们组织的活动进行评议、交流，肯定她们的优点，指出她们的不足，让她们的组织活动能力在一次次的历练中得到提高。

2.4 专业技能技巧的能力培训

“小转幼”教师不会弹、唱、跳、画，在工作中造成她们巨大的职业失落感和自卑感，总觉矮人一截，不利于教育工作的开展，针对此情况，本园让钢琴、舞蹈、美术有特长的教师与这些“小转幼”教师师徒结对，对他们一对一指导。专业技能技巧的能力培训主要分钢琴培训、舞蹈培训、绘画手工制作培训。

2.4.1 音乐培训

对“小转幼”教师而言，组织语言和数学活动不难，但是要她组织一节音游，歌表演、律动等音乐活动，或是用钢琴组织幼儿各生活环节简直是难上加难。主要问题根源是不懂弹钢琴。那么音乐培训主要培训她们的琴法，让有钢琴特长的老师和她们一对一结成对子，每天放学后教她们练习一小时，先从简单的生活环节的过渡曲开始练。再教她们学习音乐教材乐曲的弹奏法和音乐活动的组织法，期末再来个钢琴大PK，赛出明星钢琴老师并授予奖励。

2.4.2 舞蹈培训

舞蹈培训先从学习做早操开始，由本班老师来带练，从踏步—操节—队形变化—动作的规范，最后到音游，歌表演，律动等音乐活动的组织法，经过一个月的培训，她们终于敢独立带操了，并且动作基本到位，赢得家长的赞扬和小朋友的喜欢。

2.4.3 绘画手工制作的培训

由有美术特长的教师担任培训工作，以幼儿绘画手工教材为载体，先学简单的儿童画和手工制作，再学美术，手工活动课的组织方法。在期末可进行手工制作比赛来促进“小转幼”教师学习的兴趣和效果。

3 加强反思能力的培养

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爱美之心，人皆有之。“美”是人们对所欣赏事物的心理反映，人们只有觉得事物很“美”，然后才能继续去接触和欣赏它，这就是“美感”，简而言之，所谓“美感”，就是人们对“美”的体验和欣赏。人们进行体育锻炼，除了身体健康得到了促进外，在整个过程中，经常会得到各种良好的感觉，诸如放松、乐观、表现欲得到满足等，这是运动自身“美感”的直接体验。运动使人产生美感，美感反过来可以促进运动。参与者能够在体育运动中体验“美”，欣赏体育运动时，同样可以感受到运动的“美感”。在欣赏体育比赛时，运动员在完成技术动作过程中，非常漂亮，非常成功，那么会带给观众最“美”的体验，这就是体育运动中所产生的美感。正是这种“美感”的超乎寻常的体验，才吸引着更多的人来欣赏体育比赛，同时积极参与各项体育运动。

2．健美操运动与美感

运动美是现代社会发展中人们追求的一种高层次的美，是对美的一种高级体验。作为更适合年轻人参与的大众体育运动项目的健美操，可以在锻炼过程中满足人们对运动美的追求。健美操运动，是伴随着音乐的节奏，来展示自身的各个技术动作及人体美的一个过程。在进行健美操运动时，应从两个方面来考虑它所展示的“美感”。一方面，参与健美操运动的运动者自身的美感体验。伴随着节奏强劲的音乐，通过各种动作来展示自身肢体的各种爆发力，展示身体的力量与健美，并且通过有内涵的套路动作的编排，来体验健美操运动的内在美与外在美。另一方面，欣赏健美操运动完成的各种肢体动作和展示的成套动作。音乐引导着参与者去完成肢体动作，来展示身体的各种力量，欣赏者同样能体验到健美操运动的内外“美感”。健美操运动时刻体现着运动的美感，美感是健美操运动的灵魂，研究高校健美操教学中学生的美感表现力，对提高健美操教学效果是非常必要的。

二、教学中影响美感表现力的因素

1．教师自身及教学过程中的因素

健美操运动更适合青年人群参与，在许多高校体育教学中被作为重要内容之一。体育教学的很多项目，都是通过教师的“言传身教”，健美操运动也不例外，所以，健美操教师自身的专业素养就显得尤为重要。如果由于教师本身的专业素质有限，对健美操运动的感悟和理解不够深刻，音乐的节奏与健美操运动的结合不够精细，则学生就无法去体验健美操运动的美感，就无法在这些运动中提高自身的美感表现力，直接影响教学效果。另外，在健美操教学过程中，各种适合项目特点的教学方法、手段及教学原则的运用，包括课堂上健美操学习与训练的氛围等，都是影响学生美感表现力的因素。

2．学生自身素质的因素

健康的身体、积极的心态是运动产生美感的重要基础，健美操运动的美感体验对参与者同样有这样的基础要求。第一，参与者个人的身体素质。健美操运动对个体协调性、柔韧性、力量、组合动作的能力等都有较高要求。然而，许多高校学生，特别是刚刚入校的大一学生，这些素质相对缺乏，会影响到美感表现力及教学效果。第二，音乐修养。音乐是健美操运动的灵魂，是健美操不可或缺的组成部分。良好的音乐修养，是美感表现力的基础，健美操要求动作、音乐、情感表达三位一体。第三，性格特点。健美操是一项热烈奔放的体育运动，性格外向的学生，会积极表现自己，学起来轻而易举，有利于美感表现力的实现。第四，项目兴趣。兴趣是最好的老师，如果学生学习健美操的兴趣浓厚，其在学习过程中就会更加积极、认真、投入，这会对他们在健美操运动中的美感表现力产生良好的影响。

3．传统文化思想因素

这一点也是影响学生在参与健美操运动中体验“美感”的重要因素。健美操运动，要求参与者在运动中大胆、张扬、积极、表现，而传统文化影响的学生，大都内敛、不张扬。学生基本没有接触过健美操运动，不了解这项运动的项目特点，尤其是农村来的学生，表现更为明显。这些学生对健美操运动项目有很大的迷惑和不解，在运动中缺乏自信，表现羞涩，这是不利于健美操运动教学的。传统文化主张身体向内收，而健美操运动正好相反，要求通过运动来展示各部位肢体的健美，很多学生参与健美操训练时，不能很好地发挥和练习各种健美操动作，美感表现力更无从谈起。传统的文化思想影响了学生的行为，从整体上影响着学生在健美操运动中的美感表现力。

三、增强美感表现力的策略

1．提高教师自身素质，采用更适宜的教学手段

高校的专职健美操教师，一般专业素质比较高，从身体素质到音乐修养等方面都很优秀。但由于健美操运动发展非常快，因此，健美操教师应经常参加更高级别的专业培训，包括健美操专业培训及教育教学方法培训。另外，教师应采用更多适宜的教学手段，增强学生美感表现力。

(1)利用现代化教学手段展示健美操的运动美

众所周知，体育教学是需要讲究方法和手段的，健美操教学亦是如此。教师运用各种教学辅助手段，如多媒体CAI技术等，更加清楚地向学生展示健美操运动的技术动作和美感的表现，促进学生对各种技术动作的理解，同时使学生通过影像观赏，来欣赏健美操运动的各种美。只有能欣赏这项运动的美，才能在运动中来表现它的美感。通过欣赏国内外最新最美的健美操，可以调动学习积极性，产生学习兴趣，提高训练的主动性。

(2)利用“表演”提高学生美感表现力

环境可以影响一个人，甚至可以改变一个人。教师在健美操教学过程中，应该积极创造课堂的表演氛围，利用“表演”来影响和提高学生的表现欲。通过让学生“表演”健美操来进行教学是训练学生表现力的非常好的方法，具有不能替代的优越性。每个人都有表现的欲望，只是看能否有这样的机会，尤其是处于青年时期的大学生。课堂表演能够充分调动学生进行健美操练习的自觉性与积极性，因为他们要把自己最美的动作展示给观众，这对提高学生的美感表现力非常有效，对健美操课堂教学效果有比较好的促进作用。

2．加强专项素质的培养和训练

(1)注重美感表现意识及音乐素质的培养

意识决定行动，思想决定行为。加强健美操的美感表现力教学，其基础是加强学生美感表现意识的培养。在健美操的理论课上，要积极培养学生的美感表现意识，使学生逐步认识到，健美操运动不仅仅是提高身体素质的体育运动，也是培养高雅情操、塑造形体美的运动。在技术动作教学中，随时对学生进行美的熏陶，鼓励和帮助学生找到最佳美感表现的感觉，注重学生形体美的培养。在健美操教学和训练时，还应注意学生乐感的培养，通过引导学生聆听和注意音乐节奏的变化，来了解和掌握音乐的规律，让他们学会配合音乐数节拍。然后，再进一步地引导学生去感受和体会音乐所表达的意境和美感，并通过多听音乐、多进行配乐练习的方式来强化和提升学生的乐感，以此来促进其健美操动作美感表现力的提升。

(2)重视专项素质基础的训练

重视学生的专项素质训练，不但要注意科学地安排专项素质训练的内容和时间，而且一定要注意尊重学生之间的个体差异。部分学生由于以前有条件接触健美操运动或是进行过舞蹈学习，自身的专项素质基础就会较好。相反，有些学生由于之前很少接触健美操运动，专项素质基础就会相对较差。此时教师应改变“一刀切”的教学方式，根据个体差异，制定有针对性的训练计划，开展有针对性的教学训练活动，确保每个学生的健美操技能都能有所提升。健美操运动对于初学者来说相对吃力，尤其是协调性差的同学。这就要求教师在教学过程中循序渐进，注重基本专项素质和基本动作的训练，降低动作难度，把动作的节奏变慢，由易到难，逐步提高。只有注重基础的专项素质训练和基本动作节奏的练习，才能促进学生动作协调性和美感表现力的真正提高。

3．激发学习兴趣，提高自信心

(1)培养和激发学习兴趣

教师在教学过程中不但要讲解健美操运动的功能和价值，让学生认识到学习健美操的益处，还要注意发挥学生的主动性和能动性。教师可以在教学训练中多设计一些学生参与的环节，如让学生自行进行动作创编，自行组织小组比赛等来发挥学生的主动性和能动性，提高学习健美操的兴趣。

(2)提高学习的自信心

美感表现力得以展示的基础要素是自信心。学生在健美操运动中要提高美感表现力，必须对自己充满信心。只有自信，才能大胆地完成各种动作及组合，也才能谈到美感。因此，在健美操教学中，提高学生的自信心，应是教学的重点。对学生要多赞美、多表扬、多鼓励，不断激发学生的热情，唤起他们的兴趣，让学生积极地自我表现，从而增强他们的自信心。总体上来讲，心理素质训练是确保学生在健美操运动中，尤其是健美操考试和比赛中动作表现力得到充分展现的关键。另外针对学生心理素质不稳定的情况，还可以通过挫折教育的方式，有目的、有意识地对学生施加一定的心理压力，让学生掌握正确面对和处理这种情况的态度和方法，从而解决心理素质欠佳和自信心不足的问题。