青少年美学教育范文

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文学的本质从根本上来说是审美的。优秀的文学作品能激起人们对真、善、美的，或高扬生命的船帆，或在审美的里陶冶性情。过去讲文学常常直达思想内容，有的甚至将文学等同于政治，忽视了文学的审美性。

语文的审美教育，即通过语文学科教育活动进行美的教育。具体地说，就是从语文教材中挖掘自然美、社会美、艺术美等潜在因素，培养学生感知美、理解美、鉴赏美、评价美和创造美的能力，树立正确的审美观念，形成健康高尚的审美情趣，完善心灵美的塑造，这一教育过程即语文的审美教育，它和青少年健康心态和健全人格的培养紧密相连。

那么，语文的审美教育如何促进培养青少年的健全人格？作为文学课欣赏主体之一的教师，如何引导学生感受文学的美的魄力，从而进入审美的境界，达到精神上的陶冶？我从审美精神的四个特性入手，探讨中学语文教学的审美性，进而理顺它们与青少年健全人格的关系。

一、审美精神是一种游戏精神

什么是审美？借用周宪的话，美学的精神是一种游戏精神。审美的游戏性历来是中西美学所探讨的核心问题，这个问题也可以表述为审美无功利性，这是康德在《判断力批判》一书中提出的，后来席勒在《美育书简》中又有发展，他把审美教育看成是美同人的自由生命的游戏的冲动之间的联系。通过审美教育来克服人性的分裂，健全人格精神，培养多方面的兴趣，以及丰富的人性，而艺术就是产生于这种自由的审美的游戏。如沈从文的《边城》中翠翠与二老的爱情的挽歌，与作家在生活中“偶然”与几个女子相遇又发生情感的交汇后产生的压抑有关，作品是对爱的希冀的忧郁的歌。

审美无功利是指它是没有实际的功利目的审美判断。如看到珠宝，我们没有想占有它，而对它进行美的欣赏；如欣赏花，不需要像植物学家知道它的机体构造（目的功能），我们只欣赏它的外在形式。

文学在本质上是一种人类情感的表现，在这个过程中文学突出了人的情感和生命力，但它又是通过借助特定的形式来表现情感的。如鲁迅的《社戏》，表达儿时的天真、嬉戏，人类对纯真童心的渴求。作家在创作过程中，一方面借助艺术审美形式，强有力地表现了自己的感情，另一方面在表达自己感情的过程中，在物化了的艺术媒介中，又再次深刻地体验了所表达的感情。读者也是通过作家创造的有意味的形式，体味作家传达出来的人类的情感，从而领会文学的意义。人类的情感包括：爱自然，人类对生存的关注，人的亲情，爱美的事物，坚强、求生，人对死的恐惧，无畏、忧郁，反对异化，等等。如《泰坦尼克号》表达了对生命的渴求与本真，《我与地坛》展示了对人生的理性思索，《变形记》是对现代人生存状态的关注。

在今天，讨论“审美无功利”命题对我们深入理解新教材的导向，反思过去教材的问题，以及我们如何与学生一起进入审美的游戏之中是非常有意义的。

周宪先生指出：“在一个充满实用功利的日常生活中，多一点美学游戏精神不但是可能的，而且是必要的。”王夫之：“终日劳而不能度越于禄俭田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四肢而心不灵。”说的就是人被功利考虑压迫的窘境。显然，在这个日益商业化、专业化的社会里，青少年的感官日益钝化，目的日益功利。而审美的游戏性可以淡化和消解实用功利态度和专业态度，唤起他们的本真的童心和天真，使他们脱离日常生活的种种限制和成规，舒展自己的天性、情感和想象。在这方面，林语堂认为，真正的审美精神是一种游戏的精神，文学精神如要成为普遍的，要深入社会各个角落，就必然把文学视为游戏。

二、审美精神是一种超越精神

审美精神中的超越性是和游戏息相关的。游戏精神，从另一个角度说就是一种超越精神。

韦伯说日常生活带有“铁笼”的性质，说的是日常生活中的工具理性原则控制了人的行为。韦伯认为审美是有某种“救赎”的功能。我认为韦伯的说法揭示了审美的一个重要潜能，这个潜能不是受教，而是一种世俗的“救赎”，亦即一种超越。

审美活动为人们提供了一个精神陶冶和满足想象的空间，这就打碎了琐碎的日常生活强加在个体身上的种种局限。但审美活动为个体提供了更加广阔的空间，为打破这些局限创造了可能，你可以在文学作品的阅读中想象经历无限复杂的遭遇和命运，比如《阿Q正传》；在悲剧和喜剧中遭遇一生都会碰到的性格冲突，比如《雷雨》；在唯美的写景状物中体验似曾相识、似有若无的情感，比如《荷塘月色》。这正如你在绘画作品中看见从未见到过的色彩和景观，比如凡・高的《向日葵》；在聆听音乐时感受到无比振奋的情感，或者一种淡淡的忧伤，比如《某一晚上》《祖国啊，我的母亲》。当你和作品中的人物情感共鸣时，当你深刻体验到蕴含在作品中的复杂情绪时，当你随着情节展开而与人物一同喜怒哀乐时，你便暂时摆脱自己的生活局限，进入一个更加广阔的虚拟时空，现实对我们的种种限制在这时都不复存在了，你原本的有限的精神阅历变得无比丰富起来，这种审美的超越和情感的体验正是青少年成长过程中所必需的。当然，美学精神所包含的超越性还表现在优秀的文学作品能唤起人的终极感情，即对人的意义、民族的命运、人类未来的关怀，比如《钢铁是怎样炼成的》。

三、美学精神是一种和谐的精神

美学精神有助于弥合由生活所导致的种种分裂和矛盾。就现代日常生活特性来说，种种对立与分裂日益显著，诸如理性与感性的分离，前者压倒了后者；物质对精神的侵蚀，前者吞噬了后者；社会与个体的矛盾，群体和从众行为遭遇了个性的自由发展。

从根本上说，美学精神就是和谐，恰如美本身的和谐品格一样。

如果我们试着认识新教材建构的观念，会发现它是以语文与生活的联系为线索，即人与自然、人与自我、人与社会三大板块组织教学。（苏教版《语文》）具体就课文来看，都渗透了人对自然、人与自我、人与社会的关系的审美观照。这种审美教育唤醒了作为接受主体的青少年对美、对和谐的潜意识。巴金的《繁星》，宗璞的《紫藤萝瀑布》，刘白羽的《白蝶之恋》，雨果的《诺曼底号遇难记》，泰戈尔诗，冰心诗，等等，作品在人与自然的关系上显示出各自独特的审美价值，有对自然美的赞美，有表现人在自然灾难面前的无畏，也有人与自然的和谐。在对人与自我关系的审美观照方面，有于漪的《往事依依》，沈复的《幼时记趣》，秦文君的《伟人细胞》，田晓菲的《十三的际遇》，泰格特的《窗》，朱自清的《背影》，等等。对人与社会关系进行审美观照的有鲁迅的《从百草园到三味书屋》，都德的《最后一课》，魏巍的《谁是最可爱的人》，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》，等等。

如果在语文课本及语文课堂的感染下，青少年能够多一点审美的人文关怀，多一点美学趣味和修养，便可超越日常生活的局限，变成更加全面发展的人。

四、美学精神是一种独立精神

我们每天遭遇的日常生活事件，充满了媒体、影像、广告、时尚、偶像、成功典范等等。较之于传统社会的日常生活，现代社会的从众现象变得越来越普遍。群体的压力、他人的引导、依众的倾向，日常性的刻板等都在不同程度上消解个性。有心理学家做过典型的实验，发现人们在做出独立判断时往往受到外在环境的干扰，以至宁愿做出和群体一致的错误判断，而放弃自己的独立判断。因此，在日常生活中个体的“独立性受到空前的压制，日常生活通过种种策略，不断使人调适和社会化，从而塑造了大量的‘常人’和‘庸见’”。在这里，总有一种信念：作品的意义，客观的存在于作品中，不以读者的意志为转移，分析作品的目的，就在于寻求对文学作品最真实、最公正的终极的解释。当学生与教师的见解发生分歧时，也往往是简单地肯定一个而否定其余。这种非此即彼的态度，有人概括为一个公式就是：意义X=A解，或B解，或C解……然而，在文学的审美世界中，人们的个性和创造性则被视作最宝贵的东西而加以呵护。任何理解和创新都是一种过渡，都为其他理解留出了余地，都是独立的判断。有人把这种态度概括为一个公式就是：意义X=A解+B解+C解+……“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，就突出了审美理解的相对性和个体性。

以王愿坚的《草》和宋学孟的《柳叶儿》为例，文章向我们传达了忆苦思甜、发扬艰苦奋斗的情感。对于主题的理解，有的同学认为幸福生活来之不易，倡导我们勤俭节约，保持传统的优良作风；有的同学联系自身，认为学生中攀比之风愈演愈盛，就是因为不知道父母挣钱不易，不知道什么叫做苦日子，所以家长要给予孩子朴素教育和吃苦教育；有的同学则认为，艰苦奋斗的传承不是表现在形式上，而是在于一种精神。艰苦奋斗并非要大家都要穿布鞋、吃草根、喝米汤，对流行趋势不管不问，对世界变幻充耳不闻。艰苦奋斗精神是一种在任何困境和挫折中都能表现为百折不挠、永不低头、一往无前的气概和平和从容、处乱不惊、宠辱两忘的心态。

杰克・伦敦的《热爱生命》，展现了人热爱生命的本能。每个人的生命只有一次，生命是所有价值创造的载体，所以，在任何极端状态下，都不能放弃生命。只要你有生命，只要你有信念，即使苟且偷生，即使含辱忍屈，即使命运多舛……这就消解了传统分析作品时产生的纯粹崇高和理想的观念，而使意义更加人性化和生活化。

人们习惯地认为鲁迅的《药》批判了资产阶级严重脱离群众的错误；也有人持不同观点，认为《药》是歌颂旧民主主义战士的崇高品德。其实这两种认识是可以统一的。在创作《药》的一九一九年，鲁迅的思想主要还是强调个性解放，强调先觉者的巨大作用，对于群众，主要是批判他们的愚昧和麻木。对于夏瑜这样的革命者，是持肯定和歌颂的态度的。

文学创作在很大程度上是一种情感性、下意识的思维活动，作家实际上通过形象表现出来的东西，往往多于他试图表现的东西。我们要引导学生从不同的角度去独立地理解作品，并设法在不同角度得出的结论之间建立起逻辑联系。这种独立的、联系的、发展的思维方式，一定会对学生的成长大有裨益。

人类教育正在经历一场深刻的变革：关注人的发展、实施人本教育是大势所趋。作为正处变革浪潮中的一线教师，我们有责任进行思考、总结和探索。我认为，全面理解和把握审美精神的特性，以中学语文课的审美教育为纽带，带动培养青少年的健全人格，这就是在实践“人文精神”。

参考文献：

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1．2　在进行自由操基本功训练时，要贯穿美的教育，寓教于“兴趣”，寓教于“享受”，切忌“满堂灌”的教学方式。

1．3　自由操基本功训练时，要强化学生美的表现意识，把内在的美充分表现出来。

1．4　在自由操基本功的举手投足训练中，让学生充分认识到简单的、单一的手、脚、步伐、身韵动作中处处有美、有意念、有情感、有思想、有灵魂。并让学生通过手、头、眼、身体、腿、脚的一举一动，去充分想象在空间运动时所能表现出的美感。

1．5　在进行基本功训练时，要让学生们意识到课堂就是舞台，不单是在学习自由操基本功，同时也是在学习舞台表演。久而久之，就会形成牢固的表现自由操的美和创造自由操美的意识，起到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

2．自由操动作规范与美感的培养训练并重

2．1　首先是规范自由操的节奏。人体在运动中力度强弱、速度快慢与幅度大小直接牵动人的情绪和情感，自由操节奏训练力求与整套操表演效果相吻合，如何把握音乐节奏和动作节奏，如何处理视觉形象和听觉形象，从中形成美的动作的视觉享受。

2．2　把握自由操风格。风格的把握是决定训练效果的核心，每教一套自由操，不是单一地教会一些动作，而同时要使学生们了解此套操的时代特征，动作的性能和内涵。把其味灌注到具体的每一个动作中。

2．3　训练成套操的意识。自由操的基本功训练、技能技巧和美感的培养与训练的目的只有一个，那就是尽善尽美地完成一套操的表演。教师在整个教学中都必须首先考虑培养学生完成整套操的意识，如在练习某个动作时，把此动作在整套操中的作用联系起来，把整套操动作的内涵从意识上掌握透彻。

3．自由操单个动作中的美感训练

自由操的单个动作是以动态反映情感艺术，它不仅可以将蕴藏在人的心灵深处的人性善、人性美发掘出来，而且还可以用连绵不断的、有节奏的动作将人生的哲理和体验融解在人体文化的延伸上。

自由操教学中的单个动作技能技巧训练，是艺术表现的重要工具和手段，它对于自由操美感的创造是不可缺少的。有的学生在做自由操动作时，举手投足或完成各种跳、转、翻等技能技巧时，表现出一种内在的精神美，这一点除了体现学生自身很强的自由操意识外，与教师在基本功训练中注意培养学生的自由操美感“意念”是分不开的。

4、自由操美感训练与“舞韵”、“乐感”的融合

自由操美感重要的组成部分与舞蹈一样就是“韵”。所谓“韵”是指自由操动作在规范基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点，用力的时间及火候，移动路线，脚步节奏，呼吸与动作起伏一致，头、眼、躯干及四肢配合协调，使每个动作及整套操流畅自如，钢健娇美。要达到“韵”的显示效果，必须有内在的感受。

当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚地支配发力肌肉的力量、所到方位、支配感觉一直到神经末稍。同时其他部位配合好，使之完成完美的整体。这就要求教师无论是对其表面技术的琢磨，还是对其文化底蕴的深层探索，都必须独具匠心。

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一、引言

青少年正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,青少年把这些想象绘于纸上或用雕塑表现出来,可能他们的作品拙劣、荒诞,但是这种创造的能力却是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要青少年把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。少年宫要办好美术培训班的关键是要激发学生对于所学内容能够有足够的的兴趣,兴趣是培养学生创造精神的主要动力。因此,我们应当充分发挥美术培训特有的魅力,使培训内容与不同年龄阶段的学员的情境和认知特征相适应,以活泼多样的培训内容和教学手段,来激发学生对于美术的兴趣,笔者认为,青少年宫美术教学内容的选择主要应该考虑以下几方面。

二、重视强调教学内容的视觉呈现

青少年宫美术教学内容既要灵活多变又要富有趣味性,还有课堂中呈现视觉效果的好坏对教学内容有直接的影响,不定期的对教室给予视觉装饰布置工作,新颖的学习环境对于天真好奇学员来说具有极大的吸引力、注意力,而且它本身也是一种隐性的教学内容。美术教学内容的形式设计首先在视觉上要能吸引学生,突出美术课的特点。在美术教学中不光立足视觉上、平面上审美情趣,更要注意培养学生对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育培训。当然,呈现的方式不仅仅表现在视觉的形式上,包括导入问题的设置、提示、说明、评价、解释、注释、学习活动建议的展示,等等,都是呈现的一部分。虽然在整体构建教学内容时,未必需要考虑那么多的细节问题,但在具体实施课例时,则是必经的一步。

另外,在教学中,辅导员要创造性地处理好教学中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容,多采用学员喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式,给学员以出乎意料的新颖感受,或设诱发学员的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容,往往是培训过程中防止学员松驰、疲沓、厌学,引发学员兴趣情绪的关键。

三、利用手边材料进行手工制作教学

手工制作有丰富多彩的教学内容和各种各样的手工材料,为学生创新思维的发展提供了一个较好的实践机会,并且通过这种的实践活动学生可以得到丰富的感性体验,从而有利于学生创新思维的培养。在手工制作过程中培养学生的创新思维和实践能力,既要培养学生的观察力、想象力和思维能力,又要遵循科的教学原则;创设民主、自由、宽松、和谐的课堂教学氛围;灵活运用多种有效的教学手段,激发学生的学习兴趣;借助不同的材料,培养学员养成一个良好的科学利用习惯,激发学生的问题意识;实施多元化评价,激发学生的创新思维灵活运用丰富多彩的教学策略和方法,以培养学生的创新意识和创新思维。

传统的手工制作材料比较单一,如《牵牛花》、《漂亮的胸饰》等,这些都是单纯以纸质材料为主的制作。其实在我们的生活中还有许多不同质地不同形态的材料,它们本身就是美的元素。在青少年宫美术教学培训中如果将生活中各种不同的材质运用起来,如可乐瓶、布、稻草等生活中物品与橡皮泥、纸等结合,或许会达到意想不到的效果。当这些物品呈现于学生面前时,学生就可以调动各种感观来体验美的存在,通过摸一摸、看一看、闻一闻等多种渠道去体会、感受物体的肌理、材质的不同特点,产生多种体验,制作出综合性的作品。这样,作品的形式自然也多种多样。

四、教学内容设置要方便学生的参与

个体创造潜能的发挥依赖于个体主体性的充分体现。推行美术培训新方式,是要让学员自主学习,自主探究,学会发展,学会做人。即经过辅导员精心设计,把教学内容转化为学员自主学习,自主实践,掌握方法,培养能力,把学员推向创造性学画的前台。在美术培训课上,从课题的提出、学习伙伴的选择,到学习过程的安排、学习方法的确定,乃至学习成果的呈现展出,学员有更大的自主性,有更多实践的机会,有更大的创造空间。学员在习画中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。另外,更为重要的,是要关注学员是否能够真正的参与到美术培训中来。大力改进美术培训教学,变封闭为开放,加强与生活的联系和沟通,让丰富多彩的美术实践活动参与进来,使实践活动贯穿于美术习画的全过程,促使每个学员真正的进入到有拓宽思路、全新创意的自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察等方式,重新认识外部世界,重新认识自我,在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能和素质的发展。

五、结语

总之,美术培训的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学员心理特点、培训内容的侧重点、习画过程的创新性,就一定能够充分体现出我们的美术培训效果。

参考文献:

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中图分类号：G269.2 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.10.077

Role of Museums in Adolescents Art Education

YUE Junyao

（School of Arts， Renmin University of China， Beijing 100027）

Abstract Now， the museum has been getting closer to our lives， not only that， the role of the museum's education also get greater play. This paper focuses on the role of museums in art education for adolescent problems， using document analysis and inductive reasoning， some outstanding museums through research and analysis， as well as access to large amounts of relevant information， documents， revealing museum in adolescents Art Education effect. Combined analysis strategy aspects museum visitors adolescent experience， and how to better play the role of museums in art education among young people and put forward design strategies.

Key words museum; adolescents art education; role

0 引言

随着社会经济的不断发展，人们已经不再满足于物质上的需求，更加希望得到精神需求上的满足，博物馆的陈列展示正好迎合了人们的这种心理需求，吸引着成千上万的参观者前往参观，是一个具有独特吸引力的文化场所。传统的博物馆具有储藏、保护、教育、学术研究的功能，然而随着时代的发展，博物馆增加了许多信息传播的功能，也慢慢迎来了许多青少年群体的参观者。随着人们审美水平的不断提高，简单的堆叠展示形式已不能满足青少年群体参观者的要求。怎么借助多样的展示方式来让博物馆对青少年的美术教育起到更大的推动作用，是目前必须解决的难题。

1 博物馆的美学意义

博物馆作为一个文化机构，具有教育功能，同时也是科学文化教育事业的重要组成部分，属于社会性文化教育机构，与教育部门的教学功能有异曲同工的作用，并相得益彰。

就理论而言，博物馆的美学呈现，乃基于它在文化本质的体现，是个可实践的人文事实，笔者曾以五项美学诠释，作为此一主题的探讨，即是：（1）认知对象;（2）历史图证;（3）人文关怀;（4）价值肯定;（5）人生理想。将物件的存在，转化为人情的保有，是美感的开端。人性之所以有情思因素，乃在于生命内在需要，它寻求认知对象，共感经验、开拓心灵视窗、启发人生理想等，这些很抽象又很具体的事实，便可在博物馆作业实践。因为博物馆的张力，随着工作人员的素养增进，而有不同层次的开展。其中最具美感引力的，就是未知的浩瀚知识、神秘的人文生态，以及可感的价值肯定以及启发的人生理想。这种发现文化的喜悦，有真善美的具体形质，足以引发积极性的社会发展，提供人类的学习环境。一般人认为博物馆的设立可提供民众一份“娱乐”，而专家却认为它是为了“教育”以及美学的“目的”，两者的功用，事实上是殊途同归的互补作用。

2 博物馆对青少年美术教育的作用

目前，青少年的美术教育是博物馆专业研究不可缺少的有机组成部分，是一项独特的研究活动，当然有个前提，就是博物馆必须具有青少年美术教育的资源。那么，博物馆能否与青少年学生产生互动？如何使这一资源得到有效的利用？这些也成为当今小学、初中领导者以及博物馆的教育工作者所共同关注的前沿性课题。

2.1 增长美术知识

青少年的美术学习，首先需要获取丰富的理论知识，这样才能有明确的学习方向。而博物馆作为一个集美学知识理论与知识的综合体，对于青少年学习美术来说正是一个宝库。因为，它既能吸引青少年参观，又能满足他们追求各方面知识的兴趣，博物馆有丰富的实物教学资料，适合青少年的学习特点，博物馆涉及许多专业，包容的知识面较宽，容易满足青少年综合学习的要求。

2.2 感受美术魅力

所谓的感受美术魅力，事实上就是美学上的感受力，与所呈现的正面功能分量。因为博物馆实际能达成（actual achievement）以及其具潜力上所达成（potential achievement）的工作，便具有现象呈现与本质上内在的意涵。前者属于可数的具体功能，包括了人力可传达的目的;后者则为人类生存信度的依据，包含了价值的认定、自我实现的学习等。前者是很实际的工作项目，甚至可以统计成效高低的事件，或者说它是外在的、视觉的物象，如观众、展示品、设计的空间等;后者则是内在的、心理的、情感的、感觉的个人承受经验。

这两类方式，实际上都很贴合博物馆工作，也不容易单独存在，物与情之间交集在营造的环境上，一方面需要具体的精确度，力求工作的完善，另一方面又要求可被接受的情境。博物馆事业之所以引人入胜，便在于这种无限的开发与在成长的探索中，得到心灵上的满足。青少年们徜徉在博物馆中，可以尽情的感受美术所带来的无穷魅力。

2.3 激发学习美术动力

美术教育资源，有广义以及狭义之分，狭义的主要指美术知识、技能、情感、态度及价值观，以及培养目标等方面因素。广义上的美术教育资源指有利于实现美术教育目标的各种因素，既包括直接因素，也包括实施美术教育的必要条件，也就是间接因素。美术教育也不仅仅指美术课堂教学，还延伸到课外、校外以及一些公共文化场所，美术教育资源的开发以及利用的范围也愈来愈广泛。在国外已经把博物馆纳入了艺术资源开发的范围之内。

不论我国现在的博物馆规模的大小，它们的文化张力，在于研究者与服务者的深度参与，才能在美感环境中，营造出可被亲近的对象。然而美学程度的掌握，来自社会意识的发展。当博物馆呈现多元化的功能时，原本较为静态的文物搜集陈列，已转变为青少年积极学习的环境，博物馆具有终身学习场所的性质，并作为社区文化的媒介体，是个精神生活新生地。较之传统的博物馆，它具有更为有效的营运方法，与社会意识脉动相契，当社会因政治的、经济的、教育的等因素受到改变时，新理念的博物馆经营，亦将随着时代的脚步前进。在此基础上，通过不断的更新换代，激发青少年学习美术的动力。

3 如何继续加强博物馆对青少年美术教育的推动作用

3.1 创新对博物馆青少年美术学习活动的宣传组织工作

在学校里面，学校应鼓励学生多组织以博物馆为主体的活动，在宣传美术学习精神的同时进一步扩展博物馆在学生群体中的影响力;学校也应提供给青少年美术学习者更多的信息展示以及宣传平台，让更多的青少年美术学习者有机会参与到美术学习的活动中。在学校外面，学校应帮助博物馆探索以及寻求更多的与社会不同群体与组织携手合作发展博物馆青少年美术学习活动的途径，丰富活动的组织形式与合作方式，从而使青少年美术学习活动在社会中的影响力以及作用力进一步扩大。

在此基础上，在美术学习活动的组织过程中，应对美术学习的培训环节制定出长远、有效的规划，以弥补组织过程中的空白并满足青少年美术学习者美术学习的需要。包括博物馆青少年参观者权利与义务在内的美术学习活动管理条例将有利于美术学习活动的开展。

3.2 加强对博物馆青少年美术学习活动的监督指导工作

在博物馆美术教育活动的开展过程中，青少年所在的学校需要投入更多的精力，做更多的辅助工作。考虑到博物馆的美术学习者有可能会数量众多，而且各自的活动时间各异，管理者难以对每一个青少年美术学习者给予足够多的关注，但是，对于新加入的美术学习者应加强与其的联系与沟通。在此基础上，博物馆的管理者也应进一步收集博物馆青少年美术学习活动的反馈信息，并针对博物馆管理中遇到的一系列问题进行梳理，对突发事件归档。最终的成果可以以书面形式展现，如博物馆管理手册，为解决美术学习活动的管理问题提供参考。

3.3 落实对博物馆青少年美术学习活动的支持保障工作

虽然美术学习者是出于一种集体的组织或是个人的学习欲望参与到美术学习的活动中，不存在回报行为。但是，学校应该将切实提高美术学习的基本物质保障提到日程上来，应该拨出一笔费用来支撑博物馆活动的开展。在美术学习活动的开展过程中可以动员其他的社会力量参与其中，丰富博物馆的资金来源。青少年美术学习者在开展博物馆的活动过程中可以积极地动脑，通过爱心义卖自己的美术作品等形式帮助博物馆筹集款项，以提高博物馆活动的质量。

4 结语

将博物馆融入青少年美术教育教学是在学科综合的宏观形势下所进行的创新性探索，必须以青少年美术学科为中心进行教学探索，笔者认为，在青少年美术教育中融入并应用博物馆，应该将青少年美术定位为教育核心，同时这也是综合艺术学科探索下美术教育教学的基础，决不能因博物馆的参与而使教育主体有所偏颇，喧宾夺主，导致本末倒置，丧失了青少年美术教育以及综合学科教育的宗旨以及目标。根据加德纳的多元智能理论，本文更深远的意义就在于使博物馆作为发展美术能力的一种推动力，并使博物馆作为青少年美术课程教学的丰富资源，使学生通过博物馆享受到更广泛、更深远的美术教学体验。本文在立足青少年美术教育教学的前提条件下适时地融入博物馆，综合讨论博物馆融入青少年美术教育教学的意义、方法论以及实践经验，具体重要的创新价值。

参考文献

[1] 刘冬兰.浅谈博物馆教育功能的实现[J].大众文艺，2011（11）.

[2] 李井岩.浅析新时期博物馆的教育职能[J].丝绸之路，2011（4）.

[3] 高爱霞.博物馆要成为青少年素质教育的第二课堂[J].科协论坛（下半月），2007（6）.

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公共艺术课程教学作为普通高等学校艺术教育工作的中心环节，其课程体系的合理构成是保障公共艺术教育有效实施的关键。在高等教育公共艺术课程体系中，音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、书法等传统艺术门类占据了主流地位，其他属前卫、通俗、流行艺术范畴的艺术门类则因认知缺陷和学科建设的缺失而很少被提及。只有先弄清动漫艺术是否具备成为公共艺术教育教学载体的合理因素，才能为动漫艺术进入公共艺术教育课程体系提供充足的论据，并打消教育工作者以及广大家长心中的疑虑。

一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。［1］那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术最大的不公。

列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。”［2］从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”［3］同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。

西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”［4］“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”［5］动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。

二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象

接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”［6］一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”［7］。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”［8］被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义

在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。

参考文献:

［1］教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案(教体艺厅〔2006〕3号)［A］.2006－03－08.

［2］列夫托尔斯泰.论艺术［M］.北京:人民文学出版社，1958:46.

［3］理查德舒斯特曼.实用主义美学［M］.北京:商务印书馆，2002:225.

［4］马奇.西方美学资料选编(下卷)［M］.上海:上海人民出版社，1987:841.

［5］岳介先.立普斯的移情说美学［J］.江淮论坛，1994(4):26.

［6］方维规.文学解释学是一门复杂的艺术———接受美学原理及其来龙去脉［J］.社会科学研究，2012(2):109.