少儿音乐启蒙教育范文

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引言：古筝是中华民族独特的民族乐器，其具有广阔的音域，优美的音色，丰富的演奏技巧以及悠久的民族文化，已经经历了两千五百多年的历史，并由于表现力丰富，深受人们喜爱。特别是随着近些年来我国民族文化的兴起和繁荣，民族乐器古筝也开始受到越来越多人的喜爱和欢迎。从总体来看，学习古筝的主要群体集中在少儿，同时少儿时期也是学习古筝的最佳时期。少年儿童的自主学习能力比较差，需要专业人员进行引导和教育才能取得学习效果，而少儿又担负着发扬中国传统民族乐器文化的重任。因此，少儿学习古筝不仅意义重大，而且需要掌握必要的学习引导的方法。

一、少儿学习古筝的意义

多年来，我国少儿音乐的教育大多停留在声乐层面，而作为音乐主要的表现形式之一的器乐始终是音乐教学中薄弱的环节。特别是作为我国古老的民族乐器之一的古筝，已经成为我国民族文化发展的重要部分，在少年儿童中普及古筝乐器的学习不仅有利于促进我国学龄儿童智力的发育和我国民族乐器启蒙教育的发展，而且有利于中华民族文化的传承与进步。

（一）有利于促进学龄儿童智力发育

音乐对人的益处是毋庸置疑的，音乐能够陶冶情操，抒感，抚慰心灵。对于少儿阶段来说，音乐，特别是民族音乐，有利于促进学龄儿童智力的发育和身心的全面发展。演奏古筝一类的器乐，可以使少儿在学习过程中充分发挥主观能动性，从而充实心灵，拓展思维。苏州医学院附属儿童医院曾做过一个实验：他们在某小学四年级的一个班中随机抽样分组，其中一组每个人选择一件民族乐器（主要是弹拨乐器），通过一年的观察，并采用韦氏儿童智力量表进行测验，结果演奏组的学生思维活跃、想象力丰富、兴趣广泛，身心得到了全面发展。不难看出，演奏弹拨类民族乐器过程中，进行手部运动能够对大脑产生积极的刺激，从而触发少儿的益智效应。

（二）有利于发展我国民族乐器启蒙教育

民族乐器启蒙教育是我国音乐教育中一个十分重要的部分，同时也是相对薄弱的环节，在少儿群体中普及古筝教育，有力与促进我国民族器乐的普及发展。古筝简单易学，但学习的过程却是长期的，推动少儿古筝学习有利于培养其形成良好的学习习惯，练就相对扎实的“童子功”，为今后的古筝学习打下坚实的基础。推此及彼，有助于拓展民族乐器在社会的认知程度，使像古筝一样被人们认为充满神秘的乐器“走入寻常百姓家”，使这些优秀的民族特色的声乐在器乐教育中得到传播和发展，从而有利于发展我国民族乐器启蒙教育，促进我国传统民族乐器的发展，繁荣中华民族文化。

二、少儿学习古筝的方法

少儿古筝的学习有利于促进学龄儿童智力的发育和我国民族器乐启蒙教育的发展，而少年学习少年儿童的自主学习能力相对比较差，需要专业人员进行引导和教育才能取得学习效果。同时，教学者也应该认识到，古筝器乐教学不仅仅是单纯的技巧的掌握，更重要的是感知音乐的能力。因此，加强少年儿童的古筝教育，掌握正确的学习方法尤为重要，除了加强技巧方面的传授，还应该注意从以下两个方面进行古筝教学：

（一）培养少儿兴趣热情

兴趣和热情是少儿教育的关键，俗话说的好，兴趣是最好的老师。在教学初，学生对古筝可能只是一时的好奇心，相对缺乏耐心，思想不集中，意志不坚定。这时，不能一味的批评他们，否则会使教学效果适得其反。这就需要在教学过程中，紧紧抓住少儿的兴趣点，利用他们对古筝的热情，依托心理特点，循序渐进，因势利导，鼓励学生产生浓厚的兴趣和学习的积极性。具体的方法有：融乐曲与技巧为一体，鼓励与表扬并重，特别实在启蒙阶段，将技巧融入到优美清新、短小精悍，能够投少儿之所好的乐曲中，激发儿童学习古筝的兴趣和热情；将表演欲演奏相结合，寓教于乐，可以在古筝教学过程中加入类似汇报演出、比赛竞技等相关的演出活动，让学生在练习过程中提高演奏水平和竞争意识，将知识与趣味相结合，使古筝更具魅力。

（二）引导少儿感知音乐

古筝的学习是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。在学习之前，要明确学生的学习目的，不能单纯追求古筝考级等功利目的；教学者不能一味求快、急于求成；家长不能互相攀比、始于压力。儿童的思维意识尚不成熟，思考能力较低。古筝是独具民族特色的音乐艺术，能够在作品中表现弹奏着的感知，因此引导少儿感知音乐尤为重要。这就需要在教学过程中，努力培养少儿的乐感，结合音乐语言，将抽象的音乐具体化，引导少儿理解古筝作品，逐渐感受音乐中蕴含的意境，并教育少儿结合古筝作品的背景理解音乐的内涵，实现教学要求。同时，还应该激励少儿在学习古筝的过程中充分发挥想象力和创造力，主动参与各种表演活动，展现自我个性，形成“处处是创造之地，人人是创造之人”的和谐学习环境。

结语：古筝教学中蕴含着丰富的中华民族文化，促进少儿古筝学习不仅有利于促进我国学龄儿童智力的发育和我国民族乐器启蒙教育的发展，而且有利于中华民族文化的传承与进步。同时，还应该正确把握少儿学习古筝的方法，积极培养少儿的兴趣热情，引导少儿感知音乐，促进少儿古筝启蒙教育的繁荣，传承和推动我国传统文化的发展。

参考文献：

[1]杨晨·儿童”乐器学习热”现象的社会成因及教育误区[J]；南京师范大学； 2012；（03）：29-30

[2]邢丽萍·浅谈民族乐器启蒙教育创新方法[J]，《大舞台》；2012；（06）：43-44

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一

音乐感受力包括音乐听辨能力、音乐记忆能力和形象思维能力。音乐的感受能力是在音乐实践活动中,人们对音乐作品产生审美知觉的过程中所表现的情感状态,是获得相应情感的体验,是审美感受的一种特殊能力。

要加强音乐对听觉能力的训练。人们的一切音乐活动都是通过听觉进行的,所以说,音乐艺术也是一种听觉艺术,离不开听觉的感知、体验和校正。正如马克思所说:“只有音乐才能引起人们的音乐感觉,对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没意义。”这就说明音乐活动要靠具有音乐听觉能力的耳朵来进行,训练感知音乐的耳朵是从事音乐活动所必需的,这就要求培养者在训练方法上从基础上训练。开始,由听辨学唱音的高低、长短、强弱、节奏变化,到学唱简单的歌曲和视唱简单的乐曲,由易到难,由简单到复杂地训练,逐步提高少儿的听觉能力。

音乐的听辨力和记忆力是感受音乐的重要条件,要在培养这种能力的基础上启发想像与联想,获得音乐所表达的形象,激发形象的情感体验。这种形象思维活动和情感活动,能使少年儿童进入音乐所描述的意境,进一步理解音乐的内容,音乐在他们记忆中也就留下了深刻的印象,联想和想像能够提高音乐感受能力。

在培养少儿想像和联想能力的过程中,不仅能提高音乐感受力,更能强化知识技能的掌握,这些知识技能又能促进感受力的发展,使之由感受简单形式和浅显内容的音乐,逐步发展到能感受较复杂形式和有一定深度内容的音乐。

二

音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格及各种情趣、色彩等的能力。鉴赏力建立在欣赏能力的基础上,也就是说除了良好的感受力外,还要有一定的艺术修养。这种修养也就是所说的艺术素质,包括知识、技能技巧掌握的程度,对音乐作品的理解、分析、综合判断的逻辑思维的能力。通过教师多次的示范演奏,完成学生的思维过程。首先让学生有一个完整的第一印象,在第二遍演奏之前提出问题,通过反复欣赏,使学生能够对作品乐曲的体裁、形式、风格进行分析,了解乐曲的表现手段和创作特点,提高对作品情感的理解能力和评价能力,从而培养少儿的艺术趣味和鉴赏能力。

三

音乐是表演的艺术。音乐表现力通过表演者与演奏者的演唱、演奏,生动地反映出作品的内容和表演者的表现技巧和创作才能,提供给欣赏者一个美好的享受。这一表现力也是表演者的二度创作。而要培养少儿音乐表现力,必须在演唱、演奏、表演活动中启迪他们的音乐想像和创作才能,而音乐想像和创作才能必须通过演唱、演奏和表演去表现。

加强音乐的演唱、演奏及表演技能技巧和情感的训练。

音乐是声音的艺术,也是技术性较强的艺术,是通过一定的技能技巧所产生的各种艺术审美及表现的综合效

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近几年来随着社会日新月异的发展，音乐在人们日常生活中变得不可缺少。钢琴——这个乐器之王也被广大学生，家长所认可和钟爱。随着近年来我国针对钢琴教学方面不断改革。钢琴的教育也变得普及起来，学习钢琴的学生正逐渐增加，一方面推动着钢琴教学改革不断更新。另一方面也对钢琴教师教育水平有了更高的要求。特别是学生练琴习惯和基础养成直接影响着着学生今后钢琴学习道路。如何教授钢琴？怎样教好钢琴成为了现代音乐启蒙教师的一大论点，与难题。在这里我想浅谈一下对钢琴启蒙教育的一点想法。

初学钢琴的学生，基本功是关键，如果基本功不到位那么对以后的学习钢琴生涯将会有很多的困扰。所谓基本功，就是手指的练习一定要正确，不论是触键，力度，节奏等都很重要。著名钢琴演奏家，钢琴教育家列文曾提出，弹奏钢琴时应当用指尖去触键，手指触键时只用手掌的指关节去运动，以便产生“美音”；手腕需要放松，所谓我们常说要“放松”就是指腕部；以及在弹奏时手臂要有悬浮在空中的感觉，在提出都没音要求的同时，列文强调打好基础，重视手（奏）耳（听觉）并用，以及注意表演内容。这些不仅限于钢琴学习，对其他乐器的学习，以至于整个音乐的学习，都是适用的。可见钢琴家列文是多么注重钢琴基础的培养，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。

一、怎样具备良好的基础

在讲到触键技巧之前，我们首先要注意一件重要的事情，就是真正的音乐演奏艺术的良好基础。有些基础学习，在初学时绝不可忽略，否则将给学习者的前途带来巨大危害。比如记谱法，学习者必须知道音符的各种知识。他必须能分辨在谱表不同位置上各个音符的名称和音符所表示的时值。在大学的四年中。我在辅导教师的帮助下做过一些辅助辅导。发现一些初学者。很容易把高音谱表的第三间和低音谱表的第三间弄混。这个时候家长其实是很关键的。初学时家长是可以很快地了解一些简单的识谱知识，因为家长的理解能力远远比学生要强。对于初学者刚学习钢琴的时候练琴时间不宜过长，所以要在短短的练琴过程中掌握识谱技巧关键在于家长，因为教师不可能时时刻刻在学生身边，这时候家长就起到了辅助作用。在学生不确定音准的时候。对于休止符的不注意在初级音乐训练中显露出的浮现迹象之一是对休止符的不注意。休止符是和音符一样重要的。音乐是绘在寂静无声的画布上。莫扎特常说：“静默在音乐里有莫大的效果。”但是学习者不能认识静默的极高艺术价值。有的初学者没有保持正确的时值，把休止符忽略甚至跳过，严重导致整体乐曲的节奏不稳定。有的初学者甚至把二分休止符缩作四份休止符，这样不仅节奏不稳还破坏了曲子的匀称，让听者无意间感到慌乱。那么补救的方法有两个。第一个，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧管和圆号。第二，两只手分开来演奏，严格保持乐曲的拍子，同时感到休止的存在，休止符发生在曲调上，而曲调则是在构成音乐的各种表现手段中起主导作用的因素。

二、触键与音色，音量变化关系的掌握

不同的触键会使钢琴产生不同的音色和音量变化。我们首先应了解钢琴的音色和音量是怎样形成的。钢琴上每个音键都有一个固定音高，这种音称基音。在任何状况下 ，弹奏基音，都会有相应的泛音随之而响，但是振幅的大小不同，所产生的泛音列就有所不同。这种由基音和一连串泛音列一块儿而形成、复合的、和谐声音总和就叫音色触键的手法是多种多样的。

三、教师与学生

教学工作是教师指导和学生学习的共同活动。如何把发挥教师的主导作用和调动学生学习的积极性结合起来，切实做到师生互相配合，这样才能达到最佳效果。这是一项十分细致而复杂的工作，想要达到这样的要求，本人认为关键在于教师对教学工作的态度及其方法。

教师给学生上个别课，要开动脑筋。仔细观察学生在学习过程中所遇到的各种各样的问题，有的问题在实践中急需解决，有的不严重可以逐步解决。所有的问题无论大小都不能轻率了事。因此，教师应该对每个学生做具体分析，分清轻重缓急。在选择教材方面也要根据乐曲的深浅难易程度以及学生的生理条件等因素进行因材施教。

作为一名即将走出大学校门成为一名钢琴教师的我。有着和每个大学生一样的梦想，当一名合格的钢琴教师。我认为应该以发展的眼光来看待学生和教学工作，希望学生青出于蓝而胜于蓝，教育哲学上有“学习能量论”，认为人的学习是无限的，每个人的学习速度相差甚远，学习方法也不同，如果教学进度划一，方法简单，就会极大地限制学生的学习自身创造力的发挥。适当的开发学生的主观能动性，每一次上课都能取得点滴进展，不论是基础扎实、天资聪慧还是基础稍差，生理不足的学生，都应该一视同仁。

参考文献：

[1]李嘉禄. 《钢琴表演艺术》. 人民音乐出

版社，2008.6.

[2]黄因. 《钢琴基本教程教学指导》 .湖南

文艺出版社，2007.

[3]《演奏者与技术》. 中央音乐学院出版

社，2009.

[4]少儿音乐教育与活动设计.高等教育出

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随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。 

一、培养孩子音乐的耳朵 

音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个最好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。 

由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。 

二、培养孩子美的感觉 

罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。 

在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。 

我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。 

三、培养孩子音乐的想象力 

儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。 

比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。 

四、培养孩子灵巧的双手 

钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。 

五、养成孩子良好的习惯 

美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保证；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种优秀品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保证之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。 

总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。最后，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。 

 

参考文献 

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中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0092-03

随着时代的发展，被誉为“钢琴之王”的钢琴也越来越普及。据有关部门的不完全统计，中国目前学习钢琴的人数已经超过2000万，称得上是一个钢琴学国。钢琴在中国的作用已经远远超出了一件普通乐器，成为一样传播中外音乐的重要媒体。那么开始学钢琴离不开钢琴启蒙教材，而在钢琴启蒙教材的引进与出版也越来越多的今天，如何选择适合少儿的教材也成为一个重要的问题。教材的选择直接影响教学质量。本人试图对目前我国已经引用并正在推广的几种不同版本的教材进行分析和比较，谈谈在教学中如何选择钢琴启蒙教材。

一、少儿钢琴启蒙教材的使用现状分析

（一）过分强调传统教材的重要性

目前我国钢琴教师在钢琴启蒙教材的选择中采用多是传统教材，而且一直沿用至今，很少考虑换教材或是补充其他优秀教材。例如《拜厄》、《汤普森》等。这些传统教材确实有很多优点，对大多数少儿来说简单易学。但是在多年的使用教学过程中，我们也发现它们的一些不足之处。比如：《拜厄》，基本都是采用高音谱表让学者入门，从第21首到第60首，双手都是在高音谱表上进行联系；而《汤普森》的整套编排对于那些接受钢琴知识能力强的学生进度显得有些拖沓，而它的内容也缺少与我国民族有关的音乐学习，有明显的局限性。

（二）缺少对教材范围的多种选择

目前有些教师缺少对钢琴启蒙教材多样性的认识，使用的教材从来没有更换过。还有些教师通常缺少自己的思考，经常别人用什么教材，我就用什么教材。市面上出售什么教材就用什么教材，缺乏对少儿钢琴启蒙教材全面的了解和认知，也没有对自己的教学模式和教学方式进行更新和改进，不能很好的贯彻“因材施教”的原则。

（三）过分强调西方音乐的重要性

传统教材大多数是在西方的钢琴教学体系下使用的教材，都以西方音乐的音乐课题和技术课题为主要内容，使孩子从小就只接收西方音乐知识，认为只有西方的音乐才是最好的。缺少对本民族音乐的学习，这对中国的琴童来说，是一种音乐学习上的缺失。

二、简易分析几本常用的钢琴启蒙教材

（一）《小宇宙》的简易分析

贝拉・巴托克（1881-1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家、民俗学家。在巴托克为众多儿童写的钢琴曲中，最有名的和最优秀的莫过于他在1926-1937年所写的《小宇宙》钢琴曲集（全6册，共153首小曲组成）。《小宇宙》的前两册（1-66首）主要是为儿子彼得学钢琴所作，三、四两册（67-121首）集合了他这一时期的创作精华，五、六两册（122-153首）则不是单纯的练习曲，而是可以选为音乐会用曲。《小宇宙》由浅入深，涵盖了丰富的钢琴词汇、技巧、调式和节奏。当我们粗略浏览教程的时候不难发现《小宇宙》的四个特点：

1、曲目精炼短小，前四册左右的曲目几乎都没有超过一分钟，这样的曲子很适合儿童的心理，而且每首曲子都标记了标题，教师在上课时还可以根据标题给学生一些扩充指导，丰富学习的音乐常识。

2、强调复调练习。复调的练习让《小宇宙》在众多的钢琴启蒙教材中更加独树一帜，因为大多数的教材多采用左右伴奏、右手旋律。以致于很多年幼和不善于发现学习的学生以为钢琴作品都是主调音乐，从而到后来接触复调的时候，会显得左右脑分工不协调，理论也模糊不清。《小宇宙》在复调的难度安排上也循序渐进，平行、反向、移位、模仿、对位、卡农。

3、曲目涵盖了丰富的调式，例如利地亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、俄罗斯风格、特兰西瓦尼亚风格等等，且巴洛克都对这些调式、风格进行了简易的分析说明，在教学时老师可以根据学校的情况进行扩充讲解钢琴的文化历史。

4、选取双钢琴演奏曲、伴奏曲培养学生的协作和视听能力，而且在合作中要求节奏的稳定，有利于钢琴启蒙阶段的全面学习。

（二）《巴斯蒂安钢琴教程》的简易分析

《巴斯蒂安钢琴教程》是由巴斯蒂安夫妇按照儿童的生理和心理特点所编写的一套最易学习、最具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程，教程理念新颖，是现在美国广泛使用的钢琴启蒙教材之一。我国是近十几年才开始引进这套教程的，所以到现在很多教师和学生都还不是很了解。这套教材从整个观念上出发，期望学童能够得到全面的音乐教育，为进一步学习钢琴或者欣赏音乐提供指导，通过这套教材我们可以看出这套教材的几大特点：

1、教材编排的整体布局

这套教材的突出特点之一是在编排的整体布局上注重全面的展开音乐基本理论与基本能力的训练。教程按程度深浅分为五集，每集均有〈基础〉、〈乐理〉、〈技巧〉、〈演奏〉和〈视奏〉各分册组成。其中〈基础〉是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心部分，集中了重点内容，使学生可以再钢琴的学习过程中循序渐进、稳步提高。《技巧》包含了许多有趣又具有效果的练习，针对各阶段所应该掌握的演奏方法，尤其是重点和难点的部分，单独拿出来设计成精炼的小曲来加以练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性。〈乐理〉是与〈基础〉相辅相成的配套教程，将简单易懂的乐理知识加入到简短的小乐曲中，便于学生更加深入地理解和表现音乐。、〈演奏〉中所选的曲目旋律优美、生动，涵盖了各个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的完整乐曲，将音乐和技巧相结合，着重于从演奏时间中综合运用所学的内容。〈视奏〉则是编排了与新的学习内容相联系，但难度与复杂程度较低的小曲，在快速浏览中提高视谱能力与反应速度。。

2、科学体系下的趣味性

任何学科在启蒙阶段的训练都是枯燥的。这套教程图文并茂，运用色彩插画，色彩艳丽丰富，在外观上很符合小朋友的心理特点。选曲上则多用美国童谣、布鲁斯音乐等，难度不大且技巧上各有侧重。虽然这些曲目我们中国的小朋友不是很熟悉，但是它们都朗朗上口，旋律性强，便于歌唱，这不仅能使幼儿保持学习的兴趣又能培养幼儿的乐感。不至于弹了多年琴，唱歌还是五音不全。

3、重视音乐能力的培养

教材中把音阶和和弦放在一起学习，旨在明确伴奏理念，培养音乐创造力，弥补一般启蒙教材在伴奏概念上的模糊性。其实大部分同类教材也涉及I、IV、V等和弦的编配以及和弦肢体的运用，可惜概念不明确，学生特别是幼儿的归纳能力并不强，以致于很多学生能弹一手好琴，可是即兴伴奏曲不知半解。第二册加入的视奏，便于形成正确的弹奏理念，利于进一步的学习；第三册融入了一些简单的曲式理论及作品，让学生的音乐概念知识更加丰富，线条更加清晰。这套教材通过精心设计和安排，使孩子在学习钢琴的同时接受全面的音乐教育，包括音乐的基本理论、钢琴的基本技巧、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏以及即兴创作。

（三）《约翰・汤普森》的简易分析

《小汤森简易钢琴教程》是使用较早且较多的教材，已成为我国钢琴启蒙教材的首选，也是市场上占有率最大的钢琴启蒙类教程。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。书中的曲子短小生动，节奏感强，其中结合了一些简单基本的乐理知识，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣，比较适合启蒙教学。第一册是以最基本的乐理知识为起点，包括五线谱、高低音谱号、拍号、指法等，以中央C为中心入门，逐渐向两边的音扩散学习新的音符，从而使初学者容易掌握小字组f到小字组g的常用的九个音，而每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪。第二册和第一册都使用图文并茂，对幼儿形成比较新鲜的刺激，而且一些乐曲都是儿童比较熟悉的儿歌，儿童比较容易接受。在《汤普森浅易钢琴教程》中的断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。且此本教材中配有教师伴奏谱，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容。

（四）《新世纪儿童钢琴启蒙教程》的简易分析

这是一套由美国众多资深教授共同编写的启蒙教程，它的教学理念是注重培养儿童对音乐的感悟和创造性思维，让儿童从初学阶段就开始感受各种不同风格，不同时代的音乐，享受音乐带来的乐趣。

1.即兴创作的练习

从第一课感受节奏和熟悉键盘开始，在接触到新的内容时有很多让儿童进行自主创作的练习，叫做“我自己的歌”。教材中有一些简短的提示，并有伴奏声部，学生可以先听伴奏声部感受音乐的节奏和情绪，然后弹出自己即兴创作的音乐。这些练习一方面培养了儿童对音乐的感受力和创造力，提高了学习的积极性，另一方面可以使学到的知识得到应用，让学生在学习过程中活学活用。

2.对音乐感觉和音乐听觉的培养

（1）以歌唱的方式带动弹奏：在前两册中几乎每首乐曲都带有歌词，是可以独立演唱的歌曲。儿童对歌唱大多都具有本能的感觉和兴趣，在引入五线谱之前的乐曲都可以先教会他们唱，先唱后弹，这样不但使弹奏变得容易，更重要的是从学习的最初阶段就培养学生的旋律感。引入五线谱后的乐曲可以让学生边弹边唱，让他们感觉歌唱与弹奏的联系，让音乐具有歌唱性。

（2）与乐队和伴奏声部的配合：教材不仅为乐曲

编写了教师伴奏的声部，更可贵的是随书所附的光碟中还将伴奏声部专门合成了乐队伴奏。每首乐曲哪怕是只有两行的儿歌，加上乐队的伴奏后都是一段完整好听的音乐。这种合奏的形式让儿童尽早的感受音乐丰富的和声色彩和立体感，这种听觉能力的培养对将来的学习有着非常重要的意义。另外，这种配合也在不知不觉中训练了学生的节奏感和韵律感。

（3）选曲风格的多样化

这套教材的选曲注重风格上的多样，包括的类型很全面。其中有儿歌和童谣、民间歌曲的改编曲；古典、浪漫时期的乐曲；现代风格的作品，如蓝调、布鲁斯、灵歌、无调性小曲等等；还有一些作品为了让学生更好地感受与区分不同的音乐风格，以变奏曲的形式将几种风格融为一体。

这些风格多样的乐曲使儿童从初学阶段就接触到各种不同种类与风格的音乐，这对开阔他们的视野以及提高音乐修养有重要作用。

三、常用钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》的比较

《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材，下面就这两部教材在教学中的应用情况进行比较，以便在教学中能更合理有效地选择应用。

（一）趣味性

钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学，但对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的。《巴斯蒂安钢琴教程》（以下简称《巴蒂斯安》）是为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。《小汤森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）这套教材，旋律同样生动有趣，简单易于上手，每首小作品都配以活泼形象的插图，很容易让幼儿接受并理解。小汤由于引进较早，可以说教师在教学上已经积累了一定的经验。前者虽然晚于小汤进入国内，但它在趣味上较之小汤更加完善。它不但在每个单元，每首作品中都配以充满童趣的插图，使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣，引发弹奏欲望。如识琴的步骤，是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成：琴箱、琴键（包括黑键和白键的安排规律）等，《巴斯蒂安》（一）册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成。而小汤版虽也有较多插图，但不及《巴蒂斯安》丰富。

（二）系统性

在幼儿钢琴教学中，孩子理性思维能力发育还不成熟，识谱和理论知识始终是一个棘手的问题。但也正因如此，理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径。《巴斯蒂安》教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。教程是从认识音名开始，即，CDEFGAB而不是唱do，re，mi，fa，sol，la，si。这就给母语不是英文的小孩带来一定的难度。教师在入门教育时应考虑到我国小孩的特点来制定相应的教学方法。教程中的〈乐理〉是系统乐理知识的讲解，孩子们可以在这本书上学到很多乐理方面的知识，并且在书上直接写作乐理作业。教程强调通过钢琴来学音乐，有很多移调、视奏、伴奏的练习，强调了学习音乐这种思路。《小汤》的特点是：采用中央c入门，后逐步转入F、G调，儿童比较容易掌握，让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系，并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置。并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。缺点是对低龄儿童还是比较适合的，使用效果好。但教材不够系统、清晰。由于仅从中央C入门，在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转，”容易产生夹臂现象。而且刚入门有点单调，枯燥，且一开始就从一指弹奏，难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷（如兰花指等）。

（三）实效性

钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿创造性思维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。重视钢琴学习的音乐性及实用性培养，而不是单纯的技术性训练，也是幼儿音乐教育中非常关键的一点。教材曲目的选择向来就是钢琴教学的主体，其重要性自然不言而喻，选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得十分重要。《巴斯蒂安》和《小汤》在课程安排上，虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习。但是在具体训练方面，《巴斯蒂安》的曲目安排更多，实践性更强，注重孩子自己动脑动手，曲目简单通俗，更适合幼儿表演。同时提出了首调概念，对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助。并且教程中的〈视奏〉训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助，为顺利进入下一阶段教程打好了基础。《小汤》是根据一般儿童的特征编写的，对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处。又由于曲目较少，常常是孩子还没有完全掌握，就已过渡到了下一单元，不利于幼儿理解记忆。我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养。因此，教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况，进行慎重选择。并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征，所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行。

钢琴启蒙教学不能程式化。选择简单而有趣的乐谱与孩子们喜爱的曲子是非常重要的。教师要先了解各种钢琴启蒙教材的内容，要根据学生的实际情况，选取一些有趣的启蒙教材进行有效的搭配，激发学生学习钢琴的兴趣，做到因材施教，从而让学生乐于学习，爱上音乐。

参考文献：

[1][匈]巴托克.朱坚坚，路旦俊.小宇宙[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[2]黄美琴.浅议巴托克的《小宇宙》与业余钢琴教学[J].大众文艺，2011，07.

[3]孙颖.幼儿钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》与《小汤普森简易钢琴教程》的比较与分析[J].大众文艺，2009，18.

[4]陈卓.钢琴启蒙教程的对比分析――试议巴托克小宇宙与巴斯蒂安钢琴教程的优势及对比.大众文艺，2012，20.

篇6

 

幼儿时期是一个人启蒙教育的时期，有很强的教导性。儿童在这个时期受启蒙教育的影响会较深，对儿童以后的成长影响也较大。随着经济的发展，人们对幼儿教育越来越重视重视，幼儿舞蹈教育作为幼儿教育内容的一部分被不断的提上日程。幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈的活动培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，促进儿童的个性的培养和综合素质的培养。幼儿舞蹈教育是根据幼儿自身的特点，有幼儿的成长和发展为根本，通过舞蹈形式对幼儿进行教育和培养。儿童在幼儿教育这个时期刚刚接受教育，在教育的过程中会接受很多的实物、通过幼儿舞蹈的教育，可以不断培养儿童的智力、创造力、审美能力，提高儿童的综合素质。此外，在幼儿舞蹈教育过程中可以不断的发现和挖掘儿童的爱好、特长、个性、不断的培养他们的爱好、特长、发挥儿童的个性价值。在幼儿舞蹈教学过程中，幼儿舞蹈一般是不同感官的艺术的综合，这种综合性的舞蹈对培养孩子多种角度的审美观有重要意义。 

一、我国目前幼儿舞蹈教育的现状 

随着经济的发展，人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育不断的受到社会的重视，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育不断的被提上了日程。幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，它主要是通过舞蹈的形式表现幼儿天真、活泼的特点，幼儿舞蹈一般舞蹈时间短，内容结构简单，活泼有趣。幼儿舞蹈教育就是指通过舞蹈的活动培养儿童对美的感受、欣赏，培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，不断的发现儿童的潜质，促进儿童的个性的培养和综合素质、综合能力的全面发展。但是，幼儿舞蹈教育的长期发展以来，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育一直没有一个科学系统的幼儿舞蹈教学理论，幼儿舞蹈教育往往是放在幼儿音乐课中作为课堂的点缀，并没有真正的认识到幼儿舞蹈教育的重要性。而且在教学的过程中，教师不能真正的发挥幼儿舞蹈教育的意义，幼儿舞蹈教育的目的是通过舞蹈活动提高儿童的审美能力，创造能力，培养儿童的思维能力、表达能力，陶冶儿童的情操，培养儿童的高尚品德。在幼儿舞蹈教学过程中存在着幼儿舞蹈教学重技能训练，忽略了儿童成长发展的培养，与幼儿舞蹈教育的初衷背道而驰。幼儿舞蹈教育的最终目的是促进幼儿健康、快乐的成长，培养他们综合能力的发展。所以，幼儿舞蹈教育必须根据幼儿成长的需要，符合幼儿的身心特点，不断的改造和创新幼儿舞蹈教学，以适应幼儿发展的需要。 

二、幼儿舞蹈教育在幼教中的意义 

幼儿舞蹈教育是通过舞蹈、舞蹈教学的氛围不断的培养幼儿审美能力，陶冶幼儿的情操，促进儿童综合素质的提高。 

（一）幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容 

幼儿舞蹈教育是一种基本素质教育，主要是通过启蒙性的培养，来树立孩子的审美修养，培养他们的创造力，挖掘他们的个性，从而培养全面发展的儿童。在幼儿舞蹈教学过程中，通过音乐、体育、游戏等活动使孩子在接触、学习舞蹈的同时，了解和体验一定的艺术基本知识与技能，从小培养他们对美的感觉，培养他们的审美能力。幼儿舞蹈教育由于自身的特点，在教学过程中会让儿童进行大量的运动，这有利于儿童身体的成长，并不断锻炼他们的毅力，持之以恒的信心，从而促进他们体力、智力的发展。此外，幼儿舞蹈教育为幼儿的发展提供了一个创造的空间，让儿童在舞蹈教学的过程中充分发挥想象力自己去表现，促进儿童创造力的培养。幼儿舞蹈教育对儿童的成长和发展发挥着不可忽视的作用，幼儿舞蹈教育对儿童智力、创造力、审美观等的不断培养正是素质教育的要求，幼儿教育是素质教育的起点，在起点就应做好素质教育。 

（二）幼儿舞蹈教育能促进幼儿身心健康和个性价值的培养 

幼教是一个儿童接受教育的开始阶段，在这个阶段用根据幼儿的成长特点，为幼儿设计一些教育课程，促进他们的成长，幼儿舞蹈教育就是很好的选择。幼儿舞蹈教育首先是一种舞蹈运动，通过科学、协调、适宜的舞蹈游戏、舞蹈活动的训练，可以锻炼儿童的身体，提高儿童身体各部分的协调性和灵活性，促进他们生理机能的发展，增强体质的同时，培养他们对舞蹈艺术的热爱，不断的发掘他们的个性，培养综合能力高的儿童。其次，幼儿舞蹈教育是一种艺术的教育，通过优美的音乐、旋律，创造一种优美的气氛，不断的熏陶儿童，适宜的舞蹈动作，帮助儿童不断的锻炼自己，表现自己，从而不断的培养儿童对艺术的美感，培养他们内在的气质，提高他们对自己欣赏和自信心，不仅儿童心理健康的成长。 

（三）幼儿舞蹈教育有利于幼儿智力、创造力的培养 

幼儿舞蹈教育是培养孩子智力、创造力的重要课程之一，首先，由于幼儿舞蹈教程自身的特点，幼儿舞蹈教育在教学过程中会存在很多的动作的练习，不断的锻炼身体柔韧度，这对于儿童来说是一个十分辛苦的过程，这就需要在幼儿舞蹈教学过程中不断的对儿童进行鼓励，培养他们吃苦的能力，锻炼他们的毅力，让他们明白苦尽甘来的道理，明白只有努力、持之以恒才能获得成功，从而促进他们智力的发展。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的特点，通过幼儿舞蹈教学让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，激发、启迪儿童产生丰富的联想，促进儿童智力的发展。此外，舞蹈教育本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿的发展提供了一个创造的空间，通过舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的感觉，让他们充分发挥想象力自己去表现，激发他们学习的兴趣，促进儿童创造力的培养。 

（四）幼儿舞蹈教育有利于幼儿审美修养和道德培养 

幼儿舞蹈是对儿童进行美育教育最广泛的形式之一，在幼儿舞蹈教育教学过程中，通过舞蹈课堂教学的方式，让儿童在优美的音乐中，伴随舞蹈的动作，不断的陶冶情操，培养儿童对艺术的美感。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能,为儿童提供了富于童心的审美欣赏与审美创造的空间。让儿童在音乐中激发感情，让儿童不断的感受音乐的美感，培养他们对音乐、舞蹈，乃至艺术美的感受，提高他们审美能力。幼儿舞蹈是让儿童不断的进行学习、表演的过程，舞蹈表演是对生活的再现，通过幼儿舞蹈教育，让儿童接受舞蹈艺术，不断的让他们理解生活中的某些故事和现象。不断培养儿童的理解生活蕴含的情感。幼儿舞蹈多数是整体的、简短的形式，并且常常以群舞形式进行排练、演出的，这种群体幼儿舞蹈长期可以不断的培养儿童团队精神，相互合作，相互理解和包容的品德。通过幼儿舞蹈教育培养儿童良好的道德修养。 

三、结语 

总之，在幼儿教育中，舞蹈教育有着不可低估的作用。幼儿舞蹈教育已经成为我国幼儿教育内容的重要组成部分。幼儿舞蹈教育不仅有助于幼儿的身心健康地发展，有利于幼儿智力、创造力的发展，有利于幼儿审美修养和道德培养，而且幼儿舞蹈教育是我国素质教育的重要内容，通过幼儿舞蹈教育可以不断的发现、挖掘儿童的个性，发展儿童个性价值。所以，我国幼儿教育要根据儿童成长、发展的特点，以幼儿的成长和发展为目的，进行幼儿舞蹈教育的改革，从而促进儿童的全面发展。 

 

参考文献 

[1] 李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展,2005. 

[2] 王萍.浅谈幼儿舞蹈的学与教[J].池州师专学报,2000. 

[3] 曾大地.幼儿舞蹈教育及意义浅析[J]大舞台,2010,(01).