家庭教育的音乐范文

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篇1

我们在反思当代音乐教育体系，特别是社会音乐教育时，会发现仍然存在诸多问题。这些问题潜伏在深层，阻碍着我们的教育目标的实现。

我国当代音乐教育的体系大致包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三个重要部分。学校音乐教育是由学校（公立或私立）组织的，具有“强制性、规范性、系统性、制度性”特点；社会音乐教育是由学校之外的其它机构组织和个人组织的，具有“开放性、自发性、从众性、功利性”特点（陈颖《试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系》[J].南京艺术学院学报（音乐与表演，2009，2）.）；而家庭音乐教育是由学生所在的家庭组织进行的，具有个别性、灵活性和终生性。

在这里我提到家庭音乐教育，是因其个别性与灵活性是学生个体所在的家庭所决定的，依据其家庭成员的文化修养、音乐修养及教育方式，所施教育的形式效果也就不尽相同；终生性是指虽然学生存在的家庭环境会发生变化，从这个意义上说，家庭音乐教育具有终生性。

学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育不是各自独立的，它们是在主次的互动中完成对个体的音乐教育，在互动中主次双方有时还会发生换位，如学生走向社会，社会音乐教育可能走向主位。在某些个体中家庭音乐教育可能担当主体作用，如有些出身于音乐世家的个体主要在家庭中接受音乐教育。所以学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育实际上是一个有机整体。当然有关学校音乐教育已有很多论述，本文只以社会音乐教育和家庭音乐教育为主，兼论学校音乐教育。

分析当代音乐教育的现状，尤其是社会音乐教育和家庭音乐教育会存在如下某些厚此薄彼的现象：

一是因重名利轻传统带来的厚西乐薄民乐现象。可以说这一现象是西学东渐带来的直接结果，在不断提高素质教育的今天，在某些大中城市学习西方乐器钢琴、电子琴、小提琴的学生数量远远超过了学习中国民族乐器二胡、竹笛、古筝的人数。这其中的原因除了学习西方乐器有更多的特长生升学机会外，还有前些年学校音乐教育重视西方器乐而忽视中国传统器乐教育传导所带给社会的一个错误信号：西方文化是高层次的、高级的，而中国传统文化是保守的、落后的。

二是因重技术轻艺术带来的厚器乐薄声乐现象。社会音乐教育的形式是大部分人选择学习器乐，声乐学习只有在高考前才突击进行，并且，学生学习艺术的目的仅是为了学会演奏一种乐器，这忽视了学生对艺术修养提高的规律的认识。古人云：丝不如竹，竹不如肉。最好的乐器是人的声带，歌唱是人最容易、最方便的乐器，歌唱是培养学生艺术情趣、提高艺术修养的较好方式。某些学生虽然会演奏一点乐器，但对音乐的理解十分单一片面，就是因为没有在初始学习艺术时充分利用好人本身的乐器。

三是因重艺术轻文化带来的厚技巧薄综合现象。认为艺术学习就是学习一种乐器导致的第二个后果是片面重视技巧的提高，忽视了对文化素养提高，忽视了对乐器存在的文化环境以及文化传统的理解和了解。在上面我们谈到孔子培养学生的目标是六艺（礼、乐、射、御、书、数），礼是天地人伦的道德，乐是艺术美学的修养，射是射猎练习，有健体之意，御是技能练习，书是文学修养，数为智力理科学养。可见两千多年前君子修养的目标六艺与当今德智体美的要求异曲同工。

四是因重个人轻集体带来的厚技术薄人文现象。目前的社会音乐教育，许多现象是老师对学生进行单独授课，这样虽然利于因材施教，但忽视了艺术的本质是体现人的社会性这一规律。人的社会性是在倾听自己及他人的演奏过程里，在与他人的合作演奏、在他人的倾听中得以实现。过于强调个别技术的提高，忽视了艺术审美中的共享经历，忽视了艺术创造和传承中个人与集体的互补关系。在这种情况下，个人获得的这种艺术最终将很难获得集体的承认。

五是因重功利轻修养带来的厚孩子薄成人现象。学生走出学校、进入社会，大部分时间要跟家人接触，家庭作为社会的重要组成部分，对孩子成长发挥的作用是不可替代的。虽然家庭成员并不一定是一个有能力的演奏或演唱者，然而他的知识结构、成长经历、社会阅历却是对成长者最需要的。当然这一方面要求家庭其它成员在认识到培养孩子修身养性之时，也要不断学习，不断充实自己的文化特别是传统文化并注重言传身教。因为我们的目的不仅是造就一个演奏家，而首先是一个秉承华夏民族传统美德、具有华夏民族高尚人格的人。

在这方面，傅雷先生的家庭教育堪称楷模。傅雷先生不是个演奏家，不能在钢琴演奏上给儿子傅聪以具体的指导，但他以一个艺术批评家敏锐的心灵对莫扎特、贝多芬、肖邦等的作品给以恰当的审美评判，更甚从心理上、艺术感悟上给傅聪以必要的帮助。同时傅雷关注傅聪的艺术修养的全面拓展。傅聪在国外学习期间，他经常给儿子寄书，所寄之书不仅有文学的书，也有画册，如《宋人画册》、《麦积山石窟》、刘开渠编的《中国古代雕塑集》等。不仅如此，傅雷对儿子的行为举止多加规范。他对儿子说：“你在学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。”

我们注意到傅雷在教育傅聪时并没有一味要求傅聪单纯的练琴，而是不断给傅聪灌输东方传统文化特别是中国文化的意蕴。傅聪对西方古典文化的审美总是游走在中华传统文化的话语体系之中，他认为肖邦的精神基本上由“熟读后主词”所体现。他谈到第一次接触肖邦的E大调夜曲作品62，用一句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）描绘最后那一段的感觉。他毕生孜孜不倦地钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融入西方音乐之中，丰富了西方音乐；同时不断的研究萧邦、莫扎特、贝多芬、德彪西等作曲家的手稿，对这些作曲家的作品有更切实地认识，使自己的演奏更接近作曲家的思想，达到了新的境界。可以说一直没有失掉东方文化的话语体系的傅聪，却能更准确地表达西方音乐家的作品。这件事本身就是对那些对中华文化持自卑论或怀疑论者的最好回答。

篇2

在家庭中如何进行音乐教育呢?大多数家长可能认为自己并没有丰富的音乐知识，但不少人都有着天赋的温柔声音，都会唱歌，而且少数家长还会弹奏乐器，可以说，几乎家家都有条件进行一般的家庭音乐教育。这里，我们提供一些方法，给有兴趣的家长试试看：

一、唱歌给孩子听：一般说，幼儿喜欢听爸爸妈妈唱歌。如果母亲在喂奶，伴以一定的歌声，并不断巩固这一习惯，能使吃奶这一较强的无条件兴奋中心与歌声的较弱的兴奋中心建立起稳固的联系通路，以后歌声本身就能刺激幼儿增加消化液的分泌。哄孩子睡觉，唱一些悠扬安静的曲调，久而久之，哼起曲调就能帮助婴幼儿抑制以神经系统的活动，使熟睡的过程加快。可唱给幼儿听的歌曲很多，如“拔萝卜”、“小兔儿乖乖”、“小娃娃”、“小鸭歌”等，句短、易懂，许多小朋友爱听爱唱。对年龄较大的幼儿则可选一些优秀的少年儿童歌曲或易听懂的成人歌曲。有条件的家庭可以多给孩子欣赏些歌曲，但要反复多听，不断巩固，以便记忆。

二、教幼儿唱歌：给幼儿听的歌曲可以稍微复杂一些，而教幼儿唱的歌曲则必须慎重选择。曲调不要太难，音域不要太宽，一般最好五、六度(C调1～6)之内，最多不超过八度。歌词要生动、简短、容易理解，有适当重复。因为幼儿年龄较小，发音器官尚未成熟，过宽的音域会损伤声带，使嗓音嘶哑。有些家长不了解幼儿的特点，喜欢教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以为孩子唱成人歌曲好玩，显得聪明，忽视了曲调难，音域宽，幼儿唱不准，有些高音会引起叫贼，损伤童音。幼儿对歌词内容不理解，就不能发挥想象和思维，故长期唱成人歌曲，并不能很好达到音乐教育的目的。

教唱时，可以先听成人唱，让幼儿听懂内容后再跟着成人慢慢唱几遍，自然而然就学会了。家长要注意孩子的音调准不准，节奏对不对，词是否记清楚。否则，要求不严，有的孩子到七八岁还不能唱好一首完整的歌。唱歌时要注意，不要连续唱，应唱唱停停，使声带得到休息，或唱唱听听跳跳；不要在有客人的场合，让孩子没完没了的唱，以致过于兴奋，使声带疲劳，又造成孩子爱虚荣的不良思想；不要在灰尘飞扬、顶风或感冒的情况下唱。

篇3

著名音乐教育家和创作家贺绿汀，他的一生都致力于音乐创作和对音乐教育的创新上，促进了音乐教育思想的民主化和大众化，他的思想对现代音乐教育事业的发展有着启蒙作用。本文通过对贺绿汀先生在音乐教育方面的理论和实践进行分析研究，辩证的对其思想进行分析，并从他所处的时代背景为出发点研究贺绿汀先生理论方面的特殊性，以期能够通过本文的研究对今后的音乐教育提供可参考的观点。贺绿汀先生的毕生心血都耗费在了我国的音乐教育理论和体系的完善上，从贺绿汀的音乐教育思想中仍然能获得许多到现在依然有着指导意义的内容。

一、贺绿汀音乐教育思想

贺绿汀先生在创办音乐教育时采取民主办学的方式，致力于将音乐教育进行全面的普及，他倡导音乐教学不应该局限于几所专业音乐学院，而是应该在更多的乡村中得到发展，音乐应该融入大众的生活，其音乐民主思想的内涵及其启示体现在：

（一）教育思想的民主化、大众化

贺绿汀先生毕生都致力于音乐教育能够实现民主化和大众化，他希望音乐教育不仅在城市教育中进行，而且能够在乡村学校中盛行。这在他的著作《音乐艺术中现存诸问题的商榷》中详细进行了探讨。文中不仅提出要办专门的高等音乐院校，而且为了实现音乐教育的大众化，他还提出为了带动乡村音乐教育事业的发展，应该充分带动乡政府干部、乡村教师以及民间艺人的积极性，注重对他们音乐专业文化的培养，在这方面上海音乐学校已经有了丰富的实践，迄今为止，已经有诸多地方歌舞团在该校进行过专业进修。

（二）贺绿汀音乐教育思想的启示

贺绿汀先生这种大众参与音乐教育的教学方式和思想对今天仍有重要的意义。有利于我们转变进行音乐教育的目的是为了培育优秀的音乐家这种传统的教育理念。通过对贺绿汀先生音乐教育思想的研究，我们明白了音乐教育的目的是为了让大众参与音乐。在学校音乐教育过程中不应该将学生的音乐水平高低作为其评判标准，而应该更多的关注学生的参与水平，关注他们的参与度以及从活动中获得的音乐认知作为评判标准。

二、重视音乐教育，创新教学体制

通过前文对贺绿汀先生音乐教育思想及其对今天的启示可以得出，音乐教育应该广泛地参与到对学生的学校教育过程中，但是，当前我国音乐教育体系并不完整，对普通学校音乐教学的重视程度依然不够，尚有众多中小学将音乐教学作为“摆设”，这些都不利于我国音乐教育教学的长远发展，因此需要对学校音乐教育体制进行创新，体现在以下两个方面：

（一）加强音乐师资教育队伍的建设

加强音乐教育教师队伍的建设有利于从根本上促进音乐教学的专业化，提高教师在音乐教学过程中的综合素养，提升学生音乐学习的专业性和积极性。建国初期，上海音乐学院面临音乐专业人才缺乏及音乐资金缺乏的困境。面对这种情况，贺绿汀先生凭借他的个人影响力的号召，将周小燕等一大批从国外学成归来的优秀音乐家纷纷召集到为上海音乐学院的教学事业中去。贺绿汀先生在平时的音乐教学中充分尊重这些音乐大家的教学方法和学术观点，并且为了提高他们的生活水平，贺绿汀先生主动提高教师的教学报酬。所有这些努力，使这些优秀的教师在对学生进行音乐教学的过程中竭尽所能进行奉献。贺绿汀先生主要通过扩大专业教师队伍和提高音乐教室教学待遇方面，进行音乐人才的招揽，据此，为提高音音乐教师师资力量，应该从以下几个方面努力：首先，提升教师的综合素养。提升教师综合素养主要包括教师的教学资质的审核、其音乐教学的专业化程度、教室的年龄及其心里素养等的综合考察。此外，还应该在音乐教学过程中考察教师是否具有敬业精神、对音乐教育事业是否热爱等方面，以保证音乐教学的顺利进行。其次，促进教师成长环境的优化。教师成长环境也就是通过教学促进教师教学能力的提升，这就要求学校将音乐教师的选任与其专业技术职称相结合，推行音乐教师竞相上岗的机制，加强对教师的管理和考核，并将结果作为教师职称评选的依据，以此促进音乐教学管理的科学化。此外，还应该提升音乐教师的待遇，对一些优秀教师进行奖励，提高他们的教学积极性。再次，提升音乐教师的教学待遇。当前，我国对中小学音乐教育的还未实现专业化教学模式，音乐课程在所有课程中几乎不受重视，多数情况下音乐课程被迫改成其他语数外类的主要课程学习，音乐教师在此过程中得不到应有的尊重。相应的许多学校不招聘专业的音乐教师，即使有专门的音乐教师其也处于副科教师的地位，甚至没有代课费，造成音乐教师待遇较差，这都阻碍了中小学音乐教育在我国的发展。因此，应该提升音乐课程在中小学课程中的比重，提高音乐教师的待遇。

（二）注重音乐教育的多元化发展

注重音乐教育的多元化发展也是贺绿汀先生对民族音乐教育的重大贡献之一。他在进行音乐教学的过程中注重中西音乐文化的结合。这就要求我们在发展音乐教学的实践中不仅要充分发扬中华民族传统的音乐文化，而且应该将我国的少数民族音乐以及国外优秀的音乐因素进行融合，促进音乐教育元素的多元化。当前世界音乐教育发展的潮流亦是如此。我国是一个多民族国家，音乐元素也多种多样，每个少数民族都有其特别的音乐文化，这就要求教师在进行课堂音乐教学中，将当地的音乐特色、自然环境等进行很好的融合，这样才能促进音乐教育真正的贴近学生的生活实际，提高他们音乐学习的积极性和创造性，保留当地的音乐特色，在进行通俗音乐教学的同时将自己的本土音乐文化融入其中，创造出新的有特色的地方音乐。唯有如此，才能真正将我国优秀的音乐文化发扬光大，促进有音乐特长的学生从小培养他们的音乐创造性，发挥他们的音乐天赋。使音乐教学变得更加丰富多彩。

（三）注重音乐教育的阶段连贯性

贺绿汀先生的音乐教学办学理念是要求注重音乐教育在小学、中学以及大学的分阶段专业化音乐学习，他的音乐教育理念注重音乐教育的连贯性。因此，当前的音乐专业教育也应该注重教育的连贯性，实践音乐教育中经常发现，部分学生到了高中阶段发现自己的文化课水平不高，于是才开始进行专业的音乐学习，开发其音乐才能，以期能够将通过此种方法考取音乐学院。按照贺绿汀先生观点而言，这种音乐人才培养模式是不正确的，过于功利化。他认为，一所专门的音乐院校，应该相应的配备其音乐小学和中学，唯有在小学和中学阶段对音乐基础理论进行了系统化学习，才能够接受日后更加专业的音乐教育。鉴于此，为了能够培养真正的音乐人才，我国在今后音乐教育中可以先设立一所专业的包括小学、中学以及大学在内的专业音乐学院，将专业音乐教育与业余音乐教育进行区分。

三、结语

总之，贺绿汀先生在音乐方面的贡献是极大的，他不仅留下了大量优秀的音乐作品供我们欣赏，而且他提出的促进音乐民主化和大众化的音乐教学思想也促进了我国音乐教学事业的不断发展。随着经济的迅猛发展，对学生进行音乐教育更多的应该注重对他们音乐天赋的启发和对多元化音乐的接受。因此，在今后的音乐教学中应该将先生的教育理念和思想进行很好的贯彻，通过提升音乐教师的教学专业化来促进学习音乐学生过程中能力和创造力的提升。

参考文献

[1]徐琴,王春苏.论城市社区居委会自治性的成长——对南京市L社区议事园几个实践案例的考察[J].城市观察,2013(06).

篇4

一、铃木镇一的家庭教育主要观点

1.家庭环境在幼儿早期家庭教育中有非常重要的作用

在《莫扎特教育风暴》一书中，铃木镇一强调了家庭教育对幼儿早期教育的重要性。每一个鲜活的事例，都让我感觉到家庭环境就像一粒萌发的种子，在幼儿的身体里生根发芽、开花结果。铃木镇一说：“天才和遗传没有任何关系，人是在对生存环境的不断适应过程中不断积累，慢慢地得到能力的。”“莫扎特和贝多芬之所以成为世界上千年仅见的音乐家，最重要的原因是他们生长的家庭有着浓厚的音乐氛围，父母从小的培养，使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，假如他们不是处于最好的音乐环境之中，而且受到音乐才能出众的人的精心教育，假如没有这些后天因素，贝多芬和莫扎特也只能成为庸庸碌碌之辈。”这些观点，都表明铃木镇一强调环境在幼儿早期教育中的作用。

2.家庭环境对幼儿的个性发展有重要作用

铃木镇一强调，每个孩子刚出生时都和一张等待描绘的白纸一样，根本没有性格上的差别，不管是大方还是孤僻，婴儿都不会有任何表现。因此，孩子的性格是在他成长的过程中逐渐形成的，是在他们的生命力适应环境的过程中慢慢生长出来的。也就是说，人的生命力在适应环境时表现出来的方式就是性格，而造成孩子不同性格的主要原因就是他们处于各种不同的成长环境。

现在，很多的孩子都是独生子女，家里有爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆甚至更多人的爱。这些爱让这些“独生子女”认为自己是这个世界的中心，自己是家里的“小皇帝”或“小公主”，别人都要满足自己的愿望，否则都是自己的敌人。等他们长大了，他们会越来越发现，越来越多的人不会遂自己的心愿，自己没有能力接受这个“没有爱的世界”，他们开始逃避，开始反抗，渐渐地失去了斗志，就会选择一种极端的方法解决所有的问题。

让幼儿在爱和自由的环境中健康快乐、全面和谐地长大成人，是所有有责任心的父母必须尽到的责任；创造适合幼儿成长的良好的家庭环境，是所有合格的父母必须做到的。

二、铃木镇一家庭教育思想的启示以及对它的思考

1.启示

铃木镇一的家庭教育思想强调良好的家庭环境在幼儿一生发展中的作用，家庭环境是否适合幼儿的发展将决定幼儿将来的发展方向的好坏。所以，要做成功的合格的父母，一定要重视家庭环境对幼儿的重大影响，否则，孩子将会用一生的时间去弥补家庭环境给他带来的不良影响。良好的家庭环境应该是充满爱的，让幼儿能够充分感觉到父母对自己的那份沉甸甸的爱。良好的家庭教育环境应该让幼儿感觉到父母对自己的尊重、信任和无条件的鼓励，用心去发现孩子的真正需要，用心去发现作为父母，培养一个孩子的真正目的是什么。我想，应该是希望孩子成为一个德行高尚的、优秀的、幸福的人。

2.思考

越来越多的父母为了不让自己的孩子输在起跑线上，给孩子报了各种各样的培训班，钢琴课刚结束，还有围棋课要上；舞蹈课刚结束，礼仪课又来了；今天有珠心算的课，明天还有演讲班要上……这个时候幼儿没有了自由，没有了幸福玩耍的时间，小小的身躯却要担负如此大的学习负担，这些小宝贝们到底是幸福的还是可怜的？与其说父母是为了不让孩子输在起跑线上而给孩子报各种培训班，还不如说父母是为了满足自己的虚荣心而给自己的孩子报各种辅导班。看到别人家的孩子在上各种兴趣班，好像自己的孩子不上就觉得特别没有面子。

父母培养孩子的真正目的到底是什么，不就是让他快乐健康地成长吗？问一下自己，你的孩子现在快乐吗？这些问题是值得每一个人深入思考的问题。

三、结束语

铃木镇一的家庭教育思想值得大家去思考，去进一步研究。关注孩子的需要，培养孩子的兴趣，为孩子营造一种良好的环境，用科学的教育方法去培养孩子，每一个孩子都会成为优秀的人。

篇5

随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心 ，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。

一、少儿音乐教育的现状

1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足

少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。

2、少儿音乐教育成人化影响明显

在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。

3、少儿音乐教育教学水平的滞后

随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。

二、提高少儿音乐教育的方式

1、从音乐创作入手 丰富少儿音乐教育的基础

面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。

2、从家庭教育入手 净化少儿音乐教育的环境

面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。

3、从学校教育入手 提升少儿音乐教育的水平

面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。

结语

少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。

【参考文献】

[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.

2015（05）