音乐培训学习范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐培训学习范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

篇2

大学生钢琴学习在于以培养“应用型”人才来服务于社会，大学生钢琴学习根据自身特点，来明确教学目的、教学手段、教学内容等，通过音乐教育人才的培养、音乐文化的推广等途径来服务社会。高校应该制定科学、有效的评价制度，接受社会各界给予的评价，让钢琴教育在评价中得以改善和l展。

一、大学生钢琴学习的教育教学模式认知

大学生钢琴学习在与服务社会体系的沟通中，构建“应用型”人才培养模式。以培养创新、实用的人才来满足社会对人才的需求，同时也服务于社会体系。

根据社会需求情况，大学生钢琴学习已改变教学目的，着重培养社会“应用型”人才。应用型人才最主要的是适应用人单位需要，这就要求所培养的应用型人才不仅要具备较扎实的理论基础，还要提高实践能力。大学生钢琴学习在理论和实践上，做到了与实际应用的需要相适应，并服务于基础音乐教育；在钢琴应用技能的训练方面，也做到了满足其他社会领域对音乐人才的需求。同时，是根据岗位需求及时调整教学内容、教学方法、教学模式等。一是围绕人才培养规格，整合课程体系；二是加强实践教学，创新教学模式。

培养应用型人才所需要满足的三个基本要素是：一是培养具有扎实基础、较广泛的知识体系、多功能型人才。二是培养目标包括高素质、应用型、创新能力。三是培养过程中注重基础教学，加强实践环节，实施个性化培养。大学生钢琴学习主要培养的是教育型人才，所以，“应用型”人才的培养规格，应具备的素质是：要有扎实的基础理论知识，能灵活运用理论并从中理解教学活动的一般规律；对教学基本环节熟悉掌握，增强自身的教学实践能力，能较快地适应教学岗位的要求和学生的个性化需求；增强社会责任感、培养良好的职业道德和创新精神。这样大学生钢琴学习才能得到更长远的发展。

在大学生钢琴学习的应用型人才培养中，已改变以前狭隘的“专业”教育，并且在“全面发展，学有专长”上进行开拓，从而推动大学生钢琴学习事业发展，培养出更适合人才市场需求的音乐人才。

二、社会音乐培训机构的发展面向

社会音乐培训机构具有社会性和开放性两个运行特点，在音乐培训发展的道路上，也是其优点的表现。结合素质教育和社会对人才的需求，制定社会音乐培训机构的发展方向。

（一）社会音乐培训机构的运行特点

社会音乐培训机构主要包含两个运行特点：一是社会性，指具有广泛的生源，培训的学习对象是社会上喜欢音乐并愿意参加培训的人。相对于高校的音乐教育生源，它具有超强的广泛性和包容性，因为高校的教育是人们年龄的某一个阶段、也是生命的一小部分，而社会音乐培训机构的生源是全民性和终身性的，面向的群体是各个年龄阶段的社会公民。社会音乐培训机构的这一特性顾及了社会各阶层对音乐学习的广泛需求。二是开放性，指社会音乐培训机构的发展是自发性的，一种不受强制制约的活动。相对于大学生钢琴学习而言，社会音乐培训机构的管理中没有规范性、系统性等一系列的教育行为，也没有明确的教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等，它所行使的教育理念是根据学员的需求来制定教学方案，而进一步的实施教学目的，满足学员的需求。同时，在教学内容上也没有局限性，其教学题材非常丰富，具有广泛性。

社会音乐培训机构属于一种社会活动，具有社会性、开放性、广泛性和娱乐性。从教学管理上来讲，社会音乐培训机构是由举办者自己管理。从学习效果来讲，社会音乐培训机构的学习效果是根据参与学习者的满意程度来决。社会音乐培训机构具有社会性和开放性，因此，在教学手段和教学内容上可以根据学生的不同而灵活运用。这也是社会音乐培训机构迅速发展的原因之一。

（二）社会音乐培训机构的发展策略

社会音乐培训机构应与大学生钢琴学习在教学理念上保持一致，在素质教育和市场需求的前提下，培养具有高素质、创新性的应用型人才来适应市场的需求。

1.建立社会音乐培训教师资格认证制度。“名师出高徒”的道理一直影响着学生择师，因此，社会音乐培训机构在聘用老师的时候还应该对教师的综合教学能力进行考核。保证教师的专业水平和教学能力，是提高教学质量的根本前提。在社会音乐培训的迅速发展的环境下，根据考核内容、考核标准、资格效力等条件，建立教师师资格认证制度。

作为教师也要从具体措施上做到几点：要有意识的提高自身的文化和艺术修养，经常参加由专业团体举办的音乐培训或者是进行定期的专业课程进修；多看书，对于教育心理学书籍和音乐名著多多借鉴参考，不断提升自己的教学水平，拓宽自己的艺术视野；在进行音乐教学过程中，不能只片面的讲解教学内容，要适当延伸音乐作品的相关话题，引导学生的学习兴趣和独立思考问题的能力，实现良好的教学成果。

2.改革业余音乐考级制度。在“考级热”环境下，社会音乐培训机构应正视这一问题，杜绝其中的功利性。应建立良好的教学模式，引导学生用正确的态度积极参加考级。改变考级的功利性，健全考核标准、完善考试方式、丰富考试内容。在教学目的上应该着重培养“应用型”人才，有利于社会音乐教育事业的发展，同时也满足了人才市场的需求。

3.加强对社会音乐培训机构的监督和管理。政府应制定相应的培训机构开办的标准和管理机制，引导社会音乐培训机构的良性发展。加强市场监管，净化市场环境。规范培训机构的教育职责，明确学员的教学权利，最大限度的保护学员的利益，同时也要注意保护教师的劳动权益，调动教师教学积极性，保证教学质量，坚决杜绝虚假宣传，为音乐培训机构建立良好的发展环境。

三、大学生钢琴学习与社会音乐培训机构的关系

虽然大学生钢琴学习和社会音乐培训有很多的不同，但两者之间也存在必然的联系。大学生钢琴学习与社会音乐培训机构两种教育方式相互促进、相互帮助、相互补充，并相互融合，全面协{发展。这样的存在关系才是理想、合理的音乐教育环境。从本质上看，由于学校音乐教育的性质和特征，大学生钢琴学习应该起主导作用。大学生钢琴学习以其规范性、专业性等而成为钢琴教育事业发展的关键教育行为，它在教育目的、教育方法、教学原则等方面，都对其它钢琴教育机构形成一定的影响。社会音乐培训机构在大学生钢琴学习的影响下，也为其作了很好的补充。在大学生钢琴学习与社会音乐培训机构之间，两者互补、互助、相融合的和谐发展，这样的存在关系让两种教育更进一步的发展。[5]

从广义的角度来说，大学生钢琴学习也属于社会音乐教育的一部分，因而不能脱离社会而成为一种孤立的教育，从某种意义上讲，大学生钢琴学习建立起与社会的联系，是大学生钢琴学习的成果得以检验的最好场所，并成为大学生钢琴学习的有益延伸。与狭义的社会音乐培训机构相比，大学生钢琴学习不论在规范程度、保障程度、管理程度、评价方式等方面，都是社会音乐培训机构行为所无法比拟的。大学生钢琴学习应该为社会音乐培训机构提供教育理念，并把大学生钢琴学习中的优势传递到社会音乐培训机构中。

大学生钢琴学习为社会音乐培训机构的发展奠定基础，由于学校的规范性学生想进一步深入学习，促使他们通过社会培训机构来满足他们进一步学习的愿望。社会音乐培训机构在补充和完善大学生钢琴学习知识外，也为高校钢琴专业的学生提供了艺术实践基地，是在校音乐专业学生和应届毕业生的实践、学习、工作的多元化平台。社会音乐培训机构为高校学生提供实践场所，让他们的理论知识得到了实践，增强了专业知识的应用能力。

参考文献：

[1]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，（01）.

篇3

社会音乐教育以其开放性的观念和多样化的手段，成为学校音乐教育的有力补充和延伸，而社会音乐培训机构在其中扮演者重要角色。社会音乐教育和学校音乐教育有着不同的教学特点，作为风格不同的两种音乐教育模式，社会音乐教育能够对学校音乐教育起到辅助作用，但同时也在某些方面上对学校音乐教育起到了阻碍。

一、社会音乐教育的教学特点

（一）灵活性

社会音乐教育最重要的特点是具有很强的灵活性。在教学内容上，社会音乐培训机构会根据学生学习音乐的程度和理解能力来进行专门的培养计划，有的学生在演奏上也有一定基础，那么培训机构会在这个基础上对学生进行更高技巧的教学；有的学生没有演奏基础，那么培训机构会让学生先打好基础，之后再进行更深一步的学习。在教学时间上，社会音乐培训机构在教学时间安排上更加灵活，相比于学校音乐教育固定上课时间和课时长度，社会音乐培训机构可以让学生自己选择上课的时间，避免了一些时间上的冲突，提高了学生学习的效率。

（二）专业性

社会音乐培训机构主要的教学内容是乐器演奏，这里的教师的知识储备和整体能力可能在不如学校音乐教师，但在自己的乐器演奏上大多有着一定程度的教学经验。学生在社会音乐教育中可以学到更多的乐器演奏技巧，而不用像在学校音乐课中既要学习音乐欣赏又要兼顾音乐表演和音乐知识。

（三）普及性

社会音乐教育的另外一个特点是普及性，它对受教育的群体没有具体要求和年龄限制，其中不仅有中小学生，还包括各个年龄段的社会人员。对于@样一个广泛的受教育群体，社会音乐培训机构对社会音乐普及起到了积极的作用。

（四）功利性

社会音乐教育对人们音乐普及和学校音乐教育都有着一定的积极的作用，但同时也存在着一些问题。由于社会教育还没有相应的规章制度，使一些社会音乐教育缺乏规范性，教学质量参差不齐。此外，一些社会音乐的培训机构具有功利性，过分注重营利，而忽视了社会音乐教育的责任，这不但影响了社会音乐教育的整体氛围，也对学生的音乐学习产生了不良的影响。

二、针对社会音乐培训机构负面影响的对策

近几年，社会音乐教育被人们所重视，许多中小学生在不仅在学校接受音乐教育，同时也在社会音乐培训机构学习音乐，这对学校音乐教育带来了影响，从辩证的角度看这种影响既有积极的一面也有消极的一面。

（一）对学校音乐教育的正面影响

首先，社会音乐培训机构对学校音乐教育中乐器演奏进行了补充。学校音乐教育以培养学生音乐审美和音乐素养为主，它的教学环境决定了学校没有太多时间对学生进行一对一的乐器演奏技能的学习。正确的音乐教育不能只有欣赏没有实践，对于学校音乐教育缺乏的乐器演奏教学，社会音乐培训机构进行了补充。社会音乐培训机构给有兴趣学习乐器的中小学生提供了学习的机会，它使学生既能在学校学习音乐文化知识也能在社会音乐培训机构学习乐器演奏技能。

其次，社会音乐培训机构丰富了学生的音乐生活。以往，学生只能在学校短暂的音乐课中学习音乐，校外的音乐活动并不丰富，现在，社会音乐培训机构的出现使学生在校外音乐活动上有了新的选择。社会音乐培训机构不仅有着课堂教学，而且也有丰富的实践活动，例如培训机构内部的小型音乐会、社会组织的乐器比赛等，这些活动都给予了学生更多音乐实践的机会，让他们能够参与更的音乐活动。

同时，社会音乐培训机构的教学使学生对音乐文化有了更深的了解和认识。中小学生在学校学习音乐的时间普遍是一星期两节的音乐课，在这短短的两节课中学到的内容十分有限，况且学校音乐教育的内容为音乐基础，学生学到的内容在音乐领域里只是九牛一毫，通过社会音乐培训机构的学习，学生能够了解到更多的音乐知识，丰富音乐认识面。不仅如此，学生在社会音乐培训机构接触到更多的音乐知识后能够对学校音乐教育的学习产生更多的关注和兴趣，例如：有的学生在校外学习了钢琴，那么在学校学习钢琴知识或欣赏钢琴曲时他会更加积极更加投入。

（二）对学校音乐教育的负面影响

首先，社会音乐培训机构容易导致学生在学习音乐的过程中只注重结果，不重视过程。社会音乐培训机构是以营利为主要目的教育机构，为了节省时间和成本，这里教师不会在教学的过程中对学生进行详细的音乐指导，例如有的学生学习钢琴曲《致爱丽丝》，那么教师在教学过程中就只会按照钢琴谱来教学，而对这首乐曲的延伸性内容却一概不提。在这种教学方法下学习时间久了，学生就会产生学习音乐只注重结果不注重过程的想法，从而对学校音乐教育丧失兴趣。

其次，社会音乐培训机构的教师多是兼职的音乐教师，他们没有专业的音乐教育知识，也缺乏教学责任感。有些老师备课不充分，上课时纯粹按照机械的方式让学生演奏乐器，一节课下来，学生或许能够演奏乐曲，但对乐曲中情感，乐曲哪里优美缺全然不知；有些老师上课死板、习惯糊弄，学生在学习的过程中不但感觉不到音乐的魅力，反而觉得烦恼枯燥。在笔者所接触的社会音乐教师中，大多数教师不会对乐曲的延伸性知识进行讲解，而是用走过场应付式的教学。

结语

社会音乐教育对学校音乐教育既有积极的一面也有消极的一面。对于积极的一面，应该保留和发展，对于消极的一面，应该得到改善。这样，我国的音乐教育事业才会显得更加富有生气，富有活力，才会在传承人类优秀音乐文化遗产的工作中担负起应有的责任，在素质教育中发挥其应有的作用。

篇4

中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。

(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。

望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。

在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。

（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。

另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

(五）“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。

据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

篇5

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。