音乐培训学习范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇音乐培训学习范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

篇2

大学生钢琴学习在于以培养“应用型”人才来服务于社会，大学生钢琴学习根据自身特点，来明确教学目的、教学手段、教学内容等，通过音乐教育人才的培养、音乐文化的推广等途径来服务社会。高校应该制定科学、有效的评价制度，接受社会各界给予的评价，让钢琴教育在评价中得以改善和l展。

一、大学生钢琴学习的教育教学模式认知

大学生钢琴学习在与服务社会体系的沟通中，构建“应用型”人才培养模式。以培养创新、实用的人才来满足社会对人才的需求，同时也服务于社会体系。

根据社会需求情况，大学生钢琴学习已改变教学目的，着重培养社会“应用型”人才。应用型人才最主要的是适应用人单位需要，这就要求所培养的应用型人才不仅要具备较扎实的理论基础，还要提高实践能力。大学生钢琴学习在理论和实践上，做到了与实际应用的需要相适应，并服务于基础音乐教育；在钢琴应用技能的训练方面，也做到了满足其他社会领域对音乐人才的需求。同时，是根据岗位需求及时调整教学内容、教学方法、教学模式等。一是围绕人才培养规格，整合课程体系；二是加强实践教学，创新教学模式。

培养应用型人才所需要满足的三个基本要素是：一是培养具有扎实基础、较广泛的知识体系、多功能型人才。二是培养目标包括高素质、应用型、创新能力。三是培养过程中注重基础教学，加强实践环节，实施个性化培养。大学生钢琴学习主要培养的是教育型人才，所以，“应用型”人才的培养规格，应具备的素质是：要有扎实的基础理论知识，能灵活运用理论并从中理解教学活动的一般规律；对教学基本环节熟悉掌握，增强自身的教学实践能力，能较快地适应教学岗位的要求和学生的个性化需求；增强社会责任感、培养良好的职业道德和创新精神。这样大学生钢琴学习才能得到更长远的发展。

在大学生钢琴学习的应用型人才培养中，已改变以前狭隘的“专业”教育，并且在“全面发展，学有专长”上进行开拓，从而推动大学生钢琴学习事业发展，培养出更适合人才市场需求的音乐人才。

二、社会音乐培训机构的发展面向

社会音乐培训机构具有社会性和开放性两个运行特点，在音乐培训发展的道路上，也是其优点的表现。结合素质教育和社会对人才的需求，制定社会音乐培训机构的发展方向。

（一）社会音乐培训机构的运行特点

社会音乐培训机构主要包含两个运行特点：一是社会性，指具有广泛的生源，培训的学习对象是社会上喜欢音乐并愿意参加培训的人。相对于高校的音乐教育生源，它具有超强的广泛性和包容性，因为高校的教育是人们年龄的某一个阶段、也是生命的一小部分，而社会音乐培训机构的生源是全民性和终身性的，面向的群体是各个年龄阶段的社会公民。社会音乐培训机构的这一特性顾及了社会各阶层对音乐学习的广泛需求。二是开放性，指社会音乐培训机构的发展是自发性的，一种不受强制制约的活动。相对于大学生钢琴学习而言，社会音乐培训机构的管理中没有规范性、系统性等一系列的教育行为，也没有明确的教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等，它所行使的教育理念是根据学员的需求来制定教学方案，而进一步的实施教学目的，满足学员的需求。同时，在教学内容上也没有局限性，其教学题材非常丰富，具有广泛性。

社会音乐培训机构属于一种社会活动，具有社会性、开放性、广泛性和娱乐性。从教学管理上来讲，社会音乐培训机构是由举办者自己管理。从学习效果来讲，社会音乐培训机构的学习效果是根据参与学习者的满意程度来决。社会音乐培训机构具有社会性和开放性，因此，在教学手段和教学内容上可以根据学生的不同而灵活运用。这也是社会音乐培训机构迅速发展的原因之一。

（二）社会音乐培训机构的发展策略

社会音乐培训机构应与大学生钢琴学习在教学理念上保持一致，在素质教育和市场需求的前提下，培养具有高素质、创新性的应用型人才来适应市场的需求。

1.建立社会音乐培训教师资格认证制度。“名师出高徒”的道理一直影响着学生择师，因此，社会音乐培训机构在聘用老师的时候还应该对教师的综合教学能力进行考核。保证教师的专业水平和教学能力，是提高教学质量的根本前提。在社会音乐培训的迅速发展的环境下，根据考核内容、考核标准、资格效力等条件，建立教师师资格认证制度。

作为教师也要从具体措施上做到几点：要有意识的提高自身的文化和艺术修养，经常参加由专业团体举办的音乐培训或者是进行定期的专业课程进修；多看书，对于教育心理学书籍和音乐名著多多借鉴参考，不断提升自己的教学水平，拓宽自己的艺术视野；在进行音乐教学过程中，不能只片面的讲解教学内容，要适当延伸音乐作品的相关话题，引导学生的学习兴趣和独立思考问题的能力，实现良好的教学成果。

2.改革业余音乐考级制度。在“考级热”环境下，社会音乐培训机构应正视这一问题，杜绝其中的功利性。应建立良好的教学模式，引导学生用正确的态度积极参加考级。改变考级的功利性，健全考核标准、完善考试方式、丰富考试内容。在教学目的上应该着重培养“应用型”人才，有利于社会音乐教育事业的发展，同时也满足了人才市场的需求。

3.加强对社会音乐培训机构的监督和管理。政府应制定相应的培训机构开办的标准和管理机制，引导社会音乐培训机构的良性发展。加强市场监管，净化市场环境。规范培训机构的教育职责，明确学员的教学权利，最大限度的保护学员的利益，同时也要注意保护教师的劳动权益，调动教师教学积极性，保证教学质量，坚决杜绝虚假宣传，为音乐培训机构建立良好的发展环境。

三、大学生钢琴学习与社会音乐培训机构的关系

虽然大学生钢琴学习和社会音乐培训有很多的不同，但两者之间也存在必然的联系。大学生钢琴学习与社会音乐培训机构两种教育方式相互促进、相互帮助、相互补充，并相互融合，全面协{发展。这样的存在关系才是理想、合理的音乐教育环境。从本质上看，由于学校音乐教育的性质和特征，大学生钢琴学习应该起主导作用。大学生钢琴学习以其规范性、专业性等而成为钢琴教育事业发展的关键教育行为，它在教育目的、教育方法、教学原则等方面，都对其它钢琴教育机构形成一定的影响。社会音乐培训机构在大学生钢琴学习的影响下，也为其作了很好的补充。在大学生钢琴学习与社会音乐培训机构之间，两者互补、互助、相融合的和谐发展，这样的存在关系让两种教育更进一步的发展。[5]

从广义的角度来说，大学生钢琴学习也属于社会音乐教育的一部分，因而不能脱离社会而成为一种孤立的教育，从某种意义上讲，大学生钢琴学习建立起与社会的联系，是大学生钢琴学习的成果得以检验的最好场所，并成为大学生钢琴学习的有益延伸。与狭义的社会音乐培训机构相比，大学生钢琴学习不论在规范程度、保障程度、管理程度、评价方式等方面，都是社会音乐培训机构行为所无法比拟的。大学生钢琴学习应该为社会音乐培训机构提供教育理念，并把大学生钢琴学习中的优势传递到社会音乐培训机构中。

大学生钢琴学习为社会音乐培训机构的发展奠定基础，由于学校的规范性学生想进一步深入学习，促使他们通过社会培训机构来满足他们进一步学习的愿望。社会音乐培训机构在补充和完善大学生钢琴学习知识外，也为高校钢琴专业的学生提供了艺术实践基地，是在校音乐专业学生和应届毕业生的实践、学习、工作的多元化平台。社会音乐培训机构为高校学生提供实践场所，让他们的理论知识得到了实践，增强了专业知识的应用能力。

参考文献：

[1]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，（01）.

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社会音乐教育以其开放性的观念和多样化的手段，成为学校音乐教育的有力补充和延伸，而社会音乐培训机构在其中扮演者重要角色。社会音乐教育和学校音乐教育有着不同的教学特点，作为风格不同的两种音乐教育模式，社会音乐教育能够对学校音乐教育起到辅助作用，但同时也在某些方面上对学校音乐教育起到了阻碍。

一、社会音乐教育的教学特点

（一）灵活性

社会音乐教育最重要的特点是具有很强的灵活性。在教学内容上，社会音乐培训机构会根据学生学习音乐的程度和理解能力来进行专门的培养计划，有的学生在演奏上也有一定基础，那么培训机构会在这个基础上对学生进行更高技巧的教学；有的学生没有演奏基础，那么培训机构会让学生先打好基础，之后再进行更深一步的学习。在教学时间上，社会音乐培训机构在教学时间安排上更加灵活，相比于学校音乐教育固定上课时间和课时长度，社会音乐培训机构可以让学生自己选择上课的时间，避免了一些时间上的冲突，提高了学生学习的效率。

（二）专业性

社会音乐培训机构主要的教学内容是乐器演奏，这里的教师的知识储备和整体能力可能在不如学校音乐教师，但在自己的乐器演奏上大多有着一定程度的教学经验。学生在社会音乐教育中可以学到更多的乐器演奏技巧，而不用像在学校音乐课中既要学习音乐欣赏又要兼顾音乐表演和音乐知识。

（三）普及性

社会音乐教育的另外一个特点是普及性，它对受教育的群体没有具体要求和年龄限制，其中不仅有中小学生，还包括各个年龄段的社会人员。对于@样一个广泛的受教育群体，社会音乐培训机构对社会音乐普及起到了积极的作用。

（四）功利性

社会音乐教育对人们音乐普及和学校音乐教育都有着一定的积极的作用，但同时也存在着一些问题。由于社会教育还没有相应的规章制度，使一些社会音乐教育缺乏规范性，教学质量参差不齐。此外，一些社会音乐的培训机构具有功利性，过分注重营利，而忽视了社会音乐教育的责任，这不但影响了社会音乐教育的整体氛围，也对学生的音乐学习产生了不良的影响。

二、针对社会音乐培训机构负面影响的对策

近几年，社会音乐教育被人们所重视，许多中小学生在不仅在学校接受音乐教育，同时也在社会音乐培训机构学习音乐，这对学校音乐教育带来了影响，从辩证的角度看这种影响既有积极的一面也有消极的一面。

（一）对学校音乐教育的正面影响

首先，社会音乐培训机构对学校音乐教育中乐器演奏进行了补充。学校音乐教育以培养学生音乐审美和音乐素养为主，它的教学环境决定了学校没有太多时间对学生进行一对一的乐器演奏技能的学习。正确的音乐教育不能只有欣赏没有实践，对于学校音乐教育缺乏的乐器演奏教学，社会音乐培训机构进行了补充。社会音乐培训机构给有兴趣学习乐器的中小学生提供了学习的机会，它使学生既能在学校学习音乐文化知识也能在社会音乐培训机构学习乐器演奏技能。

其次，社会音乐培训机构丰富了学生的音乐生活。以往，学生只能在学校短暂的音乐课中学习音乐，校外的音乐活动并不丰富，现在，社会音乐培训机构的出现使学生在校外音乐活动上有了新的选择。社会音乐培训机构不仅有着课堂教学，而且也有丰富的实践活动，例如培训机构内部的小型音乐会、社会组织的乐器比赛等，这些活动都给予了学生更多音乐实践的机会，让他们能够参与更的音乐活动。

同时，社会音乐培训机构的教学使学生对音乐文化有了更深的了解和认识。中小学生在学校学习音乐的时间普遍是一星期两节的音乐课，在这短短的两节课中学到的内容十分有限，况且学校音乐教育的内容为音乐基础，学生学到的内容在音乐领域里只是九牛一毫，通过社会音乐培训机构的学习，学生能够了解到更多的音乐知识，丰富音乐认识面。不仅如此，学生在社会音乐培训机构接触到更多的音乐知识后能够对学校音乐教育的学习产生更多的关注和兴趣，例如：有的学生在校外学习了钢琴，那么在学校学习钢琴知识或欣赏钢琴曲时他会更加积极更加投入。

（二）对学校音乐教育的负面影响

首先，社会音乐培训机构容易导致学生在学习音乐的过程中只注重结果，不重视过程。社会音乐培训机构是以营利为主要目的教育机构，为了节省时间和成本，这里教师不会在教学的过程中对学生进行详细的音乐指导，例如有的学生学习钢琴曲《致爱丽丝》，那么教师在教学过程中就只会按照钢琴谱来教学，而对这首乐曲的延伸性内容却一概不提。在这种教学方法下学习时间久了，学生就会产生学习音乐只注重结果不注重过程的想法，从而对学校音乐教育丧失兴趣。

其次，社会音乐培训机构的教师多是兼职的音乐教师，他们没有专业的音乐教育知识，也缺乏教学责任感。有些老师备课不充分，上课时纯粹按照机械的方式让学生演奏乐器，一节课下来，学生或许能够演奏乐曲，但对乐曲中情感，乐曲哪里优美缺全然不知；有些老师上课死板、习惯糊弄，学生在学习的过程中不但感觉不到音乐的魅力，反而觉得烦恼枯燥。在笔者所接触的社会音乐教师中，大多数教师不会对乐曲的延伸性知识进行讲解，而是用走过场应付式的教学。

结语

社会音乐教育对学校音乐教育既有积极的一面也有消极的一面。对于积极的一面，应该保留和发展，对于消极的一面，应该得到改善。这样，我国的音乐教育事业才会显得更加富有生气，富有活力，才会在传承人类优秀音乐文化遗产的工作中担负起应有的责任，在素质教育中发挥其应有的作用。

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中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。

(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。

望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。

在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。

（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。

另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

(五）“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。

据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

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中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

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中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

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――奥尔夫音乐培训班

关键句：边玩边学

奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。

特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。

――儿童音乐欣赏培训班

关键句：理解音乐的语言

这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。

具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。

特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?

――视唱练耳培训班

关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。

视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。

练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。

练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。

特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。

――乐器班(以钢琴为例)

关键句：将音乐用手指表现出来

钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。

初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。

特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。

――声乐班

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一、小学音乐新课改中的教学困惑

1.教学理念过于传统

就现阶段来看，有一些教师对于新课标的认识不够准确，难以理解音乐教育的功用。只是简单片面地进行音乐教学，并不能激发学生的音乐潜能和创新思维。这种做法完全忽视了新课改中强调的情感教学与价值观教育。

2.教学方法难以更新

在小学音乐课改中，现代音乐教学的目的，就是在音乐教学中体现学生的主体地位，同时也让学生能够积极自主地学习。正是这种新型的教学特点，要求教育工作者必须改变传统的教学方法，将学生从被动学习引导到主动学习上。由于传统教学模式根深蒂固，我们对于教学方法的更新还需要一定的努力。

3.教学科研意识过于淡薄

众所周知，教学科研已经成为现代教学的一个重要内容和重要标志。教学过程中，音乐教师需要不断地查找大量资料，检索大量信息，结合所知进行反思总结，并且拓展教学思路。音乐教师进行教学科研，不仅能更好地教学，还能提高教师自身的音乐素养。

二、应对小学音乐新课改的教学措施

1.深化教师职前教育

正式步入教学职前行列，音乐教师都会接受职前教育和培训。教师的职前教育，大多在音乐学院完成。但是值得注意的是，现代音乐院系的教学步伐，已经无法满足小学音乐新课改的要求，导致小学音乐教学停滞不前。这就要求现在的职前教育要更新对准教师的教育理念，调整小学音乐教师的专业结构，加速新课改进程，培养出适应现代小学音乐教学的音乐教师。

2.加强教师职后培训

对于音乐教师的职后培训，“因地制宜、分类指导”是我们一直坚持的原则。然而，当前的培训中还存在着一些问题：（1）培训缺乏实效性、针对性；（2）培训方法过于保守，缺乏研究性；（3）培训缺乏持续性；（4）培训考核性不强；（5）培训缺乏实际性，限于形式，导致接受培训的教师结束培训后，其根深蒂固的教学思想并没有实用性的改变。

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我有幸参加了2015年甘肃省中小学骨干教师国培培训。通过参加此次培训，我聆听了来自全国名校教授专家的讲座和参加了艺术调研的实践活动，同时也与同行老师交流了专业方面的知识。此次培训使我受益终身，这里我有几点心得：

一、老师要有良好的师德

国家兴衰，取决于教育；教育的兴衰，取决于教师，教师是立校

之本，而师德则是教育之魂。只要用真心真诚地去感化，引导学生，学生才能健康、快乐地成长。著名教育家曾经说过，要使学生的品德高尚，老师自己首先是一个品德高尚的人，教师是学生的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……言行一致，成为学生的表率。教书育人是师德的关键。教师要把学生培养成为有用的人才。爱岗敬业、尊重学生，努力进取，是师德的体现。所以，作为一名人民教师，必须具有良好的师德修养，这样，才有可能使学生成才，而且成为有用的人才。

二、音乐教师要有相当高的音乐素养

音乐教师必须具有相当高的专业素养。所谓音乐素养是学习音乐的综合素质教育，乐是音乐基础课，必修课，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作，音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是培养学习音乐人的全面的音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养，就无法去理解音乐、懂得音乐，表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟，理解和创造能力。

三、音乐教师要有新的教育理念

这次培训，给我最大的感受就是：音乐教师要有新的思想，有不断创新的精神和新的教育理念。

第一天，班主任孙昀老师用他的独特的方式进行破冰活动，课堂气氛马上活跃起来，而且学员之间的交流也变得主动起来。

张贝特、许芸、王朝刚、李彦荣、沈彦容、杜永寿、贾小东等老师的讲座观点新、方法独特，我们可以从中学到好多新的思想、新的观点，在今后的教学当中，我们会吸收、利用。这次培训，不管是理论讲述还是艺术实践课，都讲究“观念”的更新，方法的独特。“一切为了每一位学生的发展”，是新课程的最高宗旨和核心观念。这意味着新基础教育观是以“人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严，正在成长发展中的人的教育。

音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使 师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。

新的教育理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。我们要认真学习新课标，深挖新教材，利用丰富的教学资源，坚持以音乐审美为核心，为每一位孩子的发展而努力。

四．奥尔夫教学法的灵活运用

这次培训，最能有效的应用在课堂中的就是奥尔夫教学法。奥尔夫教学法，是一种先进而独特的音乐教学法。他用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，是儿童能够感受音乐带来的快乐、热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，是孩子不仅兴致勃勃的参与音乐活动，而且能综合提高语言能力，理解力合表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上标书音乐的构思，享受创作的快乐。

奥尔夫教学法强调本土化，使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

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随着国民经济的快速发展和人民生活水平的日益提高，社会音乐教育得到了迅猛发展。与学校音乐教育不同，社会音乐教育主要是由学校以外的政府机构、文艺单位、艺术团体或个人对社会成员所进行的针对音乐方面的教育。各类公办或私立学校为社会提供的音乐方面的服务，也属于社会音乐教育范畴。[1]

越来越多的幼儿家长将音乐课程选作孩子重要的课外学习内容，幼儿成为了社会音乐教育最重要的参与者。于是，各类针对幼儿的音乐培训班、社会考级班不断涌现。幼儿社会音乐教育显现出一派繁荣景象。然而，在这种繁荣的背后，究竟隐藏着哪些隐忧？今后的幼儿社会音乐教育又该走向何方？笔者对此做了如下分析。

一、幼儿社会音乐教育现状

对当今的幼儿社会音乐教育进行深入分析，不难发现以下问题：

（一）培训班管理不规范

当今，幼儿学习音乐市场急剧增大，各类幼儿音乐培训班如雨后春笋般涌现。然而，由于缺乏有效的监督和管理，这种培训班目前处于一种极度混乱的局面。

目前，国家对举办音乐培训班的资格缺乏严格审查标准，使得社会上的培训班千差万别。若从主办者角度区分，培训班主要有以下几种形式：1.由专业音乐教师或毕业学生所办；2.由演奏团体（如歌舞团、文工团）工作人员所办；3.本人从事教育但非音乐专业者所办；4.本人自学音乐，专职或兼职开办培训班。总之，目前整个社会音乐培训市场极不规范。

（二）师资水平参差不齐

各类培训班师资水平相差悬殊：1.由专业音乐教师或毕业学生所办的培训班师资水平较高。主办者为音乐专业出身，熟悉音乐课程特点，往往会聘请其他专业教师或学生帮助授课，加之教师本身系教育工作者，对教育心理和方法较为熟悉，所以，不论师资水平还是教学方法都比较正规。2.由演奏团体工作人员所办的培训班师资水平也较高。这些主办者往往是正规音乐院系毕业，受过系统音乐教育，且在日常工作中经常从事音乐表演工作，专业水平甚至比专业教师还高，但作为教师却欠缺相应的音乐理论知识。3.主办者从事教育但非音乐专业，所办的培训班师资水平一般。这类培训班通常同时教授多门课程，如美术、音乐、舞蹈、英语等。由于主办者不懂音乐却熟悉教育，所以常会聘请音乐专业的学生来教学，教学方法和理念尚可，但其专业能力的局限和实践经验的欠缺会影响音乐教学效果4.本人自学音乐，专职或兼职开办的培训班师资较差。这类主办者多数年龄偏大，多是早年在文艺团体中受过音乐教育，多数人音乐水平较低，往往都是本人授课或由其培养出来的学生帮助授课。就笔者所在的城市而言，这一类培训班占了很大比重。

（三）社会考级管理不严

在许多家长看来，幼儿学习音乐的主要目标之一就是通过社会音乐考级，为以后的升学或就业增加砝码。我国的社会音乐考级开始于1987年，是由广州钢琴学会最早举办的，当时仅此一家。音乐考级机构发展迅速，到2010年时全国已有48家。考级的开展区域也由最初的沿海发达城市延伸到全国各地，甚至被推广至新加坡、马来西亚、日本、美国、加拿大等国家，考级内容也几乎涵盖了所有常见的民族乐器、西洋乐器、声乐以及音乐基础知识等[2]。目前，社会上比较权威的音乐考级有中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、中国音乐学院以及其他音乐学院的考级。从2004年7月1日开始实施的《社会艺术水平考级管理办法》对社会考级考官的资格有明确的规定。从开设考级的单位和对考官的要求来看，音乐考级应非常严格，是能够成为衡量幼儿音乐水平的标尺。然而在实际工作中，由于考级机构多是由当地音乐机构代为承担，评委也多为当地的音乐人士，很难真正满足《管理办法》中对于考官和考级过程的要求。虽是同样的音乐考级，各地的标准和水平却很难统一。更为严重的是，个别考点为了吸引学生报考、增加经济收入，人为降低通过标准，考级几乎出现了“来一个，过一个”的现象，使得考级已很难反映学生真实的音乐水平。

（四）学习目的不明确，家长为了低学费随意选择培训班和教师

家长选择培训班的目的不一，多数人只是为了让孩子多学一门技艺。由于抱着试试学的目的和态度，家长在选择培训班和教师的时候比较随意，不太要求教师的水平，学费的高低反倒成了首要考虑的因素。一些师资不太强的培训班因为学费低反倒招收到了大量学生，这种现象目前比较普遍。音乐教学水平不高的教师，自身的专业能力有限，有些人甚至演奏技巧和方法有误。把水平不高或有误的音乐技能传授给广大幼儿，对其音乐方面的长远发展带来严重负面影响。

随着幼儿社会音乐教育的快速发展，以上这些问题也在进一步扩大，已成为困扰其健康发展的绊脚石。

二、幼儿社会音乐教育的出路

对于以上种种问题，唯有在深入思考的基础上，科学合理地予以解决，幼儿社会音乐教育才能走上健康、科学的发展道路。

（一）加大社会管理，规范培训班市场

针对培训班市场混乱的问题，政府应成立专门的主管部门，就举办社会音乐培训班的资质，制定细致、规范的措施。如措施中应包括对主办人的教育或工作经历的严格规定，对师资队伍的业务水平、专业、学历和工作经历的规定等，完全达到条件才能颁发营业执照，达不到条件者绝不允许办班，对无照经营者要严肃查处，并对现有的幼儿培训班进行清理整顿。而且这种管理要常态化，要定期进行检查验收。只有这样，才能使混乱的培训班市场逐渐规范化，并纳入到严格的社会管理中来。

（二）鼓励音乐院校的师生参与幼儿社会音乐教育，增强社会师资力量

师资水平是制约幼儿社会音乐教育事业发展最重要的因素。因此，必须采取有效措施，切实改善和提高培训班的师资力量。

音乐院校是培养专业音乐人才和为基础教育培养音乐师资的基地。一方面，音乐院校应重点发展本科生、研究生的正规教育，另一方面，也要教导学生适应社会形势，鼓励其重视和开发幼儿社会音乐教育这一巨大的市场。音乐院校应让学生加强对幼儿社会音乐教育市场的认识，不断调整音乐教育课程建设和结构，拓展办学新空间，主动开办一些幼儿音乐教育班。这样，既可用音乐院校正规的教学理念和过硬的师资水平来为幼儿社会音乐教育提供坚实的保证，为科学地普及和传播音乐文化做出贡献，又可为本校的教师和学生提供更多的实习和工作岗位。[3]只有当广大音乐院校的师生真正参与到幼儿社会音乐教育事业中来，幼儿社会音乐教育的师资队伍才会发生根本性变化。

（三）严格规范社会音乐考级

针对社会考级管理不严的问题，应由社会主管部门与开设考级点的各音乐院校或音乐机构合作，制定出严格的标准，对考级点的软件和硬件做严格规定。其中，软件主要是评委的组成比例和考官个人的音乐素质，硬件主要是对相关音乐设备、场地等方面的规定。对现有的考级点进行全面清查整顿，对以后新开的考级点要从严控制，严格把关。还应对考级过程制定出详细的规则，并在实际操作中严格执行，不能人为降低标准。在地方考级机构的考级中，要有上级音乐机构专业人士的参与，甚至还可外聘个别家长或社会代表监督考级过程，以保证考试的公平性。

（四）家长应提高认识，及早帮助幼儿确立学习目标

作为一名亲身参与幼儿社会音乐教育的音乐教师，笔者深知早期音乐教育对一个人以后的音乐教育具有的重要影响。社会上，一些家长因贪图低价学费，把幼儿送到不正规的音乐培训班，以致在学习一段时间后，发现幼儿的音乐水平没有进一步提高。于是，家长又让孩子仓促转学，找到某些正规的、教师水平较高的专业音乐培训班，想让孩子继续深入学习。但是，由于之前所学的音乐方法和理论并不完全准确，这些幼儿就要在新的学习环境中反复去更正旧的思维方式，不但自身感觉痛苦，学习积极性也大受影响。所以，家长必须清醒地认识到启蒙音乐教育的重要性，在孩子学习音乐之初，一定要选择正规的培训机构和教学水平较高的音乐教师，不可因一时贪图低廉的学费而毁掉孩子的前途。

幼儿社会音乐教育是整个国民音乐素质教育的基石，唯有加强社会管理，不断提高家长认知，对一系列问题进行彻底改革，幼儿的社会音乐教育才会走上科学、健康的可持续发展之路。

参考文献：

[1]郝孟荣.谈我国的社会音乐教育[J].山东社会科学，2010（9）.

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今日世界，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质。普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上，进一步提高国民素质，并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展。生物课程是高中阶段重要的科学课程。在当代科学技术领域中，生物科学和技术的发展尤为迅速，成果显著，影响广泛而深远。它不仅影响人类的生活，社会文明和经济活动，还深刻影响着人们的思想观念和思维方式。高中生物课程应当与时俱进，以适应时代的需要。

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。

一：转变教师角色，关注学生自主探究

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二：如何上好音乐课;

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验

《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间， 是很难达到音乐课程的教学目标的。合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学，仅仅是引起学生喜欢，亲近音乐的动机，使此动机更积极地加以升华。而有助于我们的教育教学活动，变被动为主动。更应该让音乐走出教室，增加学生接触音乐的机会，促成更多的音乐氛围环境，寓教于乐。在课堂上给学生自我表现的机会，灵活而自然地发挥学生的无限潜能，激发学生的音乐兴趣，提升爱乐风，增加爱乐人口。让音乐走进各班教室。走进每个家庭。甚至走进社会。与生活结合，从而进入每个人的心灵。在教学上，能引导学生更多。更大的思考创作的空间，并赋予更多更大的弹性，让学生在自由生活中自我成长，懂得关怀自己。包容别人，培养学生良好的道德情操。

四、提升教学方法

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从上世纪末开始，我国普通高等院校进行大规模扩招，中国的高等教育也从“精英教育”渐渐向“大众教育”转变，不少综合性大学相继创办了音乐专业。现在全国的音乐高等院校有九大音乐学院、31所艺术学院、一千多所综合类和师范类音乐专业院校。十多年来，这些音乐院校无论是在专业数量还是招生数量上都有了迅速的扩展，高考音乐专业一度成为“高考捷径”，“艺考热”也逐渐成为社会关注的热点。音乐高考生在我国高考制度的改革下不断发展，队伍在逐年增加，目前已逾2万人。每年高考前夕，音乐高考成了一道特殊的“风景”，出现了“三多”现象：参加专业选拔的人数多，参与选拔的学校多，考生来回奔波多。从基础理论测试到专业技能考试，音乐考生需花费大半年的时间到各音乐院校加试专业。拿到专业合格证后，又要准备文化课考试。虽然颇费周折煞费心血，但仍有许多考生乐此不疲。

一、音乐高考的尴尬现状

在众多的音乐考生中，不少人把上大学甚至是以后找到一份称心如意工作的希望寄托在音乐专业考试上，以致音乐高考存在不少尴尬现状。

1.学生选择简单盲目。由于音乐专业的高考文化分比其他专业的分数要低几十甚至上百分，很多学生在自己文化成绩不理想、考入一般院校无望的情况下，把目光盯住了音体美专业，以此作为跨入大学校门的金钥匙。多数学生从高二才开始找老师学音乐，他们不管是否具有专业基础，也不管是否具备学习音乐专业的条件，临时找老师强化训练，只为了能拿一个专业合格证。在这些学生中，只有极少数学生具有音乐天赋。而那些艺术天赋出色且文化成绩较优秀的学生却又不会选择这个专业，原因是音乐专业就业的局限性，使许多家长和教师认为只有文化科很差的学生才会选择报考艺术专业，导致整个音乐高考呈现出学生基本功弱、专业素养低、整体素质差的状况。

2.音乐培训良莠不齐

随着学音乐的人数激增，各地高考音乐培训班也应运而生，名目繁多。主办者大多口气很大，有的虚称培训班是与某某音乐学院合办，保证能让学生专业过关；有的刚成立不久就吹嘘已经培养出了多少重点音乐学院的考生；有的借著名音乐院校牌子，称某某教授也加盟培训，其实只是挂名帮做广告宣传，却从不亲临指导等等，可谓是音乐江湖、各领。学习班的增多，这个市场的竞争开始变得激烈而混乱，一方面是培训班名不符实的宣传，一方面是学生晕头转向的选择。多数学生选择培训班时，分不清好坏，既损失了学费又浪费了时间。据不完全统计，学生一年的专业培训费高达三四万元，巨额的花费让绝大多数经济条件一般的考生望而却步。

3.专业就业形势严峻

每年的五六月份本是草长莺飞、花红柳绿的时候，然而对于将要走出高校的音乐类毕业生而言，赏心悦目的景色并不能缓解他们面对就业的紧张压力。当年浩浩荡荡如潮水般涌入音乐高校的年轻人，四五年后走出校门就业时，发现现实远没有自己当初想象的那么美好！音乐专业就业的市场供大于求，很多毕业生无法顺利找到与音乐有关的工作。放眼人才招聘市场，招聘音乐专业的就业信息非常少，特别是音乐专科院校的毕业生就业就更难了，起点低、名声小，在人才市场上往往是无人问津。现实让人感觉的是，音乐专业的学生毕业就等于失业，最后还得想法另寻生路。然而，就业的压力并没有影响考生如潮水般地涌入音乐类院校。该现象很让人忧心，这也凸显了现行高考体制的弊端。

二、如何让音乐高考科学有序发展

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调查后的理性反思