广告设计原理与实践范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇广告设计原理与实践范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一、设计竞赛的发展状况与影响

近些年来设计类的比赛如雨后春笋般出现在中国各大高校之中，如全国大学生广告艺术大赛，时报金犊奖，大学生广告学院奖，设计大师奖等诸多赛事在各地的大学进行宣讲，召集更多的有创意有能力的学生参与其中。设计竞赛的推广在给企业和单位带来好的宣传推广和奇思妙想的同时也节约了他们的广告成本，这是设计竞赛得到人们认可和推广的原因之一，可见设计竞赛有着其自身的影响力和潜在动力。与此同时设计竞赛也为才华和创意的大学生提供了一个展示自我的舞台，将设计竞赛带入到我们的广告设计课堂中来，不仅能够让学生更加直观地去认识在书本中学到的知识，还能够提高他们的设计实践水平，可见竞赛的引入具有重大的实践意义与作用。

二、广告设计教学的现状与问题

在培养方案中广告设计课程是一门专业必修课，是各类高等院校艺术设计系广告专业的专业类课程。该课程需要对广告基础知识、软件知识、设计基本原则、文字设计知识、版式设计原理、图形创意等能力基本掌握的基础上来学习，因而课程在大三第一学期时开设，学时为64课时。该课程的教学目标是通过本课程的学习，提升学生的创意创新思维，招贴表现能力，以及对所学的广告知识原理的消化理解，使学生熟悉广告设计的方法、原理等。在进行广告设计课程教学时，我们可以看到学生在学习中出现的一些问题，首先在开展理论知识学习和案例学习时，学生多是被动的去学习和了解，没有体现学生的课堂主体地位，学生虽然能学习到商业广告与公益广告的差别，以及不同广告中要使用的视觉表现手法，和要突出的价值和主题，但是他们没有真正完善全面的从分析命题到创意思考最终形成广告画面的过程，虽然对一些优秀的案例有所了解，但没有经过创意思考的过程，很难理解优秀作品的得来不易，学生个人的创意也未见得能够达到优秀的水平，这造成了理论知识的和实践训练的脱节。其次我们可以在学生进行实践时，发现一些自主性命题的广告设计作品，存在严重的问题，例如文案内容不能够更好地表达产品宣传的重点，字体与招贴的整体调性不符，学生的构思很好但表达能力较弱无法实现。以上所说的诸多问题都是由于学生没有设身处地地接到一个真实的，具有现实依据的命题而产生的漏洞。最后我们的广告设计发展迅猛，随着科技的发展，表现形式趋于多样化，以往的教学案例已经很难满足高速发展的信息时代的需求，也很难吸引学生的眼球，网络素材的多样化也为学生投机取巧提供了机会，学生可以在自拟命题时，找到相关同类产品的小品牌广告创意，进行简单的修整，作为自己的广告设计作品上交，使广告设计课程的训练失去价值。

三、引入竞赛进课堂的作用与价值

1.提高学生的学习兴趣和自主学习能力

在以往没有竞赛进入课堂时的广告设计课程中，教学的程序先是由教师将相关理论知识进行系统的讲解，学生吸收学习后，以教师布置的虚拟作业进行实践性训练。知识的高速发展使得我们在学校学习的理论知识三年就会过时，变成没有价值和意义的存在，因而教材上多年不变的知识已经不能够适应社会中广告产业的需要。另外教师本身并非企业的经营者和广告行业的从业人员，对于广告设计岗位的需求不甚了解，因而在培养学生能力时难免出现偏差，学生也对教师布置的任务缺乏学习兴趣。并且我们的广告设计实践命题本身是虚拟的，缺乏市场和企业的检验，不能够为学生带来真正的实践体验。通过引入设计竞赛进入广告设计课堂，我们可以更好地培养学生的专业能力，并且摸清市场的需要，提前让学生参与到社会实践中去。参与比赛的学生可以是整个学院的学生，通过大家思维的碰撞，产生更多优秀具有创意的作品。在加强实践训练的同时，也提高了学生的学习兴趣和自主学习的能力。

2.培养了学生的综合能力

在参与比赛的过程中，学生不仅要进行广告作品的设计与创意，他们面临一个项目时，首先接到的是一个全面具体的策略单，学生需要运用自己的分析能力对其进行一个全面合理的整理，找出其中设计的创意点，在针对这个点去思考如何与受众产生共鸣，之后绘制草图，搜集资料。通过这样系统科学的步骤，分析和筛选信息后形成具体的创意思维，并且最终利用电脑实现作品的表现。这样的过程是传统广告设计课程中所无法传授的，因为整个过程老师的作用更偏向于指导，而非操作，更多的实践活动由学生亲力亲为，这对培养学生的综合能力有重要作用。

3.培养学生的团队意识

在制作广告作品时，面对一个命题我们为了激发学生的灵感与创意，经常需要组建小组，通过小组的形式共同完成作品的制作过程。过程中组员们在其中发挥着各自的职能，如对命题的分析，搜集同类竞争对手的资料，绘制创意草图，整理小组人员意见，摄影手绘等方式表现主题，文案的编排等。以上的各项工作仅凭一人显得势单力薄，学生们通过分组的形式，学会了征集和吸取意见，学会了在共通讨论中思考问题，学会了欣赏别人的长处。并且在设计作品的过程中互相促进、共通成长，增强了学生的团队意识。

四、结语

设计竞赛一定程度上体现了设计行业对人才的需求状况和行业发展方向，因而将设计竞赛引入到广告设计课堂中来，对提高学生的实践能力存在重要作用与价值，也能够提高教学质量与水平。学生可以通过比赛更早地接触广告行业的相关信息和发展方向，并且在设计作品的过程中训练自己的专业综合素质，提高自己的表现能力，并且接触到行业中的大师，通过学习提升自身能力。在日后的广告设计课程中，引入设计竞赛，能够更好地提升学生的综合专业能力，也能够提升教师的教学水平。设计竞赛是一个培养创新型人才的平台，它能解决在校大学生实践能力不足的问题，是适应教学改革发展方向的有效途径。

参考文献

[1]朱晓莎.广告设计教学的改革与探讨[J].广播电视大学报，2004（12）.

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创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。

一、创意广告设计教学的重要性分析

依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。

二、创意广告设计有效性教学策略分析

开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。

（一）理论知识的梳理与知识体系的构建

在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。

（二）积极引入案例，转换角色

为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。

（三）高效执行创意稿

对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。

三、结语

综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。

作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院

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广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

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关键词：

广告设计；色彩；对比与调和；应用

一个好的广告设计离不开好的画面，而画面中色彩对比与调和的正确应用是使画面既丰富又具有吸引力的关键，色彩的对比与调和本是一对矛盾体，如何处理好，怎样合理正确的应用成为是值得我们研究与探索的问题。恰到好处的色彩应用可以增加广告信息，展现广告设计创意，吸引观众，从而也能达到广告设计的真正目的。这就要求设计者仔细研究色彩对比与调和的设计理论，从多方面研究，合理地处理二者对立与统一矛盾的关系，让广告的画面美丽而又富有视觉冲击力。

一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理

1.色彩中对比方法的基本原理。

随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。

2.色彩中调和方法应用的基本原理

在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。

二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律

色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。

1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系

在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。

2.对比与调和在广告中的一般应用规律

（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。

（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。

三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论

在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。

1.广告设计中色彩对比的方法理论

（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。

（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。

（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处

2.广告设计中如何应用色彩调和

（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。

（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。

总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。

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我们不妨将目前高等职业教育的广告设计专业课程结构概括为“基于知识传授”的模式，以上所述的种种问题很大程度上来源于这种课程模式的局限。基于问题解决的广告设计专业课程模式就是打破以分科课程为主的课程结构，以一系列广告设计任务为中心组织课程内容，让学生在完成设计任务的过程中解决遇到的问题。具体而言，基于问题解决的广告设计专业课程模式有如下特点：

1.课程内容的综合性。基于问题解决的广告设计专业课程模式以系列广告设计任务为中心组织课程内容，打破了分科课程之间严格的界限。为了完成广告设计任务，学生将面临一个个需要解决的问题，这些问题的解决需要多方面的知识。由此，就必须根据广告设计任务实施的不同阶段，结合具体要求提供相关课程内容，如图形图像处理（Photoshop\CorelDarw）软件的使用，广告学原理、广告创意与策划、摄影、字体设计、标志设计、商业插画、版式设计、招贴设计、展示设计、包装设计等课程内容。基于问题解决的广告设计专业课程模式综合性不仅表现为不同课程门类的综合，同时也表现为实践知识和理论知识的综合。

2.实施过程的开放性。基于问题解决的广告设计专业课程模式以系列广告设计任务为中心组织课程，实施过程具有明显的开放性。首先，大量广告设计任务可以由学校与工作部门共同开发，也可以来自于广告公司、企业以及其他组织的需求，并不局限于书本的限制；其次，教学过程具有开放性。一方面，是教学时间和空间的开放性，某种程度上需要打破严格的课时限制，积极开拓实践基地，将学校教学与现场教学结合起来。另一方面，是师资队伍的开放性，综合的课程内容以及广告设计任务的开放性必然要求广泛吸纳包括校内和校外的教师参与教学过程。

3.学习方式的实践性。基于问题解决的广告设计专业课程模式最显著的特点是实践性。通过丰富多样的广告设计活动，学生不仅可以超越单一的书本知识学习，自觉地把直接经验和间接学习相结合，而且完全可以参与到工作实践中去，将工作与学习相结合，在实际广告设计活动中形成和发展技能。应该强调的是，这种实践与目前课程培养方案中的见习、实训有着本质的不同。目前课程培养方案中的见习、实训主要还是在分科课程的框架下，以书本内容为中心开展的，实践是一种补充形式；而基于问题解决的广告设计专业课程模式是在综合课程中以实践任务为中心组织课程内容的，实践是课程实施的主要形式。

二、基于问题解决的广告设计专业课程模式的优势

与传统广告设计专业课程模式相比，基于问题解决的广告设计专业课程模式更加符合职业教育的培养要求。人们普遍认为，职业教育的课程目标是培养学生的技术实践能力。基于问题解决的广告设计专业课程模式对于提升学生的技术实践能力具有得天独厚的优势。

1.有利于整合技术理论知识与技术实践知识。目前，职业教育课程改革都强调学生职业技能的训练，但往往由于强调实践技能而不可避免地忽视基础理论知识的教学，甚至有人认为应最大限度降低基础理论方面的内容。研究表明，如果离开相应的理论基础，就无法想象今天的技术成就。基于问题解决的广告设计专业课程模式并不否认基础理论知识的作用和意义，只是要从根本上改变学生理论知识的学习方式，让学生在实践中自主建构相关理论知识。基于问题解决的广告设计专业课程模式完全能够做到这一点，很好地解决了技术理论知识与技术实践知识二元对立的问题。

2.有利于激发学生的学习兴趣。在职业院校，多数学生是所谓理论学习的失败者，长期失败的经历使他们对理论学习产生了恐惧和厌恶心理。目前的分科课程主要是让他们一开始就学习理论，不仅难以激发其学习兴趣，而且有可能进一步挫伤其学习的积极性。基于问题解决的广告设计专业课程模式让学生在完成具体任务中逐渐树立专业自信，提升学习兴趣。

3.有利于紧密结合市场需要，提高就业竞争力。技术更新快，就业流动率高，劳动力市场变幻莫测，这些趋势要求职业教育必须提高劳动力的就业适应能力，降低失业风险。因此，能不能培养出适应市场需求、符合职业岗位要求的学生成为决定职业院校生存和发展的关键。目前的广告设计专业课程虽然也强调实践教学、注重学生岗位技能训练，但由于缺乏与市场的密切合作，致使实践环节脱离行业实际发展状况，学生接受的设计任务严重滞后于行业需求，自然没有就业竞争力。基于问题解决的广告设计专业课程模式具有开放性，学生面对的设计任务就是该行业市场现实的需求，这无疑提高了学生就业竞争力。

三、基于问题解决的广告设计专业课程模式的实施要求