计算机音乐教学范文

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计算机的技术在音乐教育教学过程中，不管是在教育观念还是教育内容或课程形式上都有着重要的影响，随着人们对教育事业越来越重视，计算机辅助音乐教学实践中的技术应用已成为当今教育的一大热点。计算机的辅助教学不仅可以培养学生的学习兴趣还可以培养其创造思维能力，丰富课堂教学的内容和形式。下文就以计算机辅助音乐教学实践中的技术应用为题，一同进行分析和探讨，发现计算机辅助教学在音乐教学实践的过程中的价值和策略所在。

1计算机辅助音乐教学实践中的技术应用价值

1.1用软件去解决音符录入问题

计算机的辅助可以有效根治这一问题，由于输入音符存在许多方式方法，有的可以用电脑自带键盘直接输入，而有的则是用专业的MIDI键盘更快更便捷的把音符输入进去，但是不管用什么样的方法，最终目的都是使今后的音乐教学能够长远发展，所以计算机的辅助在音乐教学中起到了至关重要的作用。

1.2把各种乐谱录入到电脑中

把乐谱输入到各种打谱软件中，可以更加便捷的实现用多媒体进行教学，能够使学生清晰直观的感受到乐谱，能够促进师生之间的相互交流等。如：五线谱的打谱软件用Overture，简谱用QuickMake，琴键弹奏用MIDI等，这都是计算机辅助教学的价值所在。

1.3增加音乐课堂教学的信息空间

计算机的应用在音乐教学中不仅可以使课堂更加丰富多彩，还可以扩大课堂教学知识的信息量。如：在向学生讲解一些西洋乐器时，可以使用计算机辅助教学的模式进行视频播放，使学生能够直观感受到多种西洋乐器之间的音色对比，使学生对多种西洋乐器的使用有一定认识和了解。由此可以看出计算机辅助音乐教学可以扩大学生对音乐知识的认识，同时也提升了课堂教学的效率。

2计算机辅助音乐教学实践中的技术应用策略分析

2.1利用计算机去创设情境教学

计算机辅助的教学方法有利于情境教学创设，能够使学生身临其境感受到音乐带来的魅力，从而提高学生学习的兴趣。计算机辅助教学还可以激发学生的想象创造能力，使学生在潜移默化中投入到教师设置的情境当中去，引发学生对音乐的共鸣。在教师进行音乐教学时可以通过计算机的辅助来进行视频播放或图片观看等授课方式，能够使学生充分了解到音乐背后的故事，如：创作歌曲者生前的故事、想要表达的思想感情、创作时的心情等，使学生能够将作者的所想所思与作品之间进行一种互通的关系，从而建构出完整的情感模式，并引起共鸣。这样计算机的辅助教学不仅可以拉近学生与音乐作品之间的距离，还可以以直观感知的授课模式降低学生学习音乐的难度。例如：在讲解《送别》等一些歌曲作品时，可以运用计算机进行辅助教学，先向学生播放音乐，让学生闭上眼睛去用心仔细感受作者当时的情境和内心情感，思考为什么作者会创作出这样的歌曲？当时作者身处什么样的环境？等一些问题，而后教师对其作者进行介绍，这样的情境铺垫方法可以让学生在教师接下来的授课时能更容易感受到作者的思想感情和对歌曲本身的理解，从而加深音乐知识在学生脑海中的印象，提升其对音乐学习的兴趣，也使音乐课堂的学习效率和教育实践逐步提高。

2.2结合计算机的功能，来进行声乐的学习

随着科技的不断进步和发展，计算机中的各种软件也层出不穷，它们的出现给音乐教学带来了许多便利，其中声乐演唱在音乐的教学中起到至关重要的。在计算辅助教学过程中，教师可以通过各种相应的录音软件，对学生的演唱情况进行评价和记录，从而能够直接对学生的演唱结果进行客观而详细的评价，也有利于学生对自己的不足做出调整。这些软件的出现可以使学生提高声乐知识和音乐素养的掌握能力，通过软件的录播形式认识到自身演唱水平的不足，从而做出一些调整，还可以通过与同伴之间交流和向教师咨询等方式来弥补自身的不足。这些都是当今计算机的发展给音乐教学带来的好处，所以计算机辅助音乐教学实践中科技技术的应用至关重要，不仅能够为教师带来公正公平测试学生声乐学习的便利，而且还能够使学生在反复的听唱过程中找到自身的不足，加以改正，使其在今后的音乐专业道路上奠定坚实的物质基础。

2.3和声课程教学技术应用

用一般的打谱软件可以辅助和声课教学，Overture软件可以打出和声谱子，只要我们用钢琴模式新建一个文档，在高音谱表中输入主旋律，把这个旋律设定为第一声部，全选后设置符干朝上，然后再把另一行乐谱设为第二声部，全选后设置符干朝下，在低音谱表中设男高音声部为第三声部，然后打谱，全选后设置符干朝上，最后在低音谱表中设男低音声部为第四声部，全选后设置符干朝下。值得注意的一个问题是：设定后每个声部音符，软件默认的颜色都不一样，必须在“选项”中找到“参数设置”，然后把“各声部默认颜色”设置为黑色。只要掌握好操作步骤，学生就可以结合自己所学的知识来配置和声，学生可以尝试多种和弦连接方法，可以避免纸上谈兵，自己在做作业过程中可以把各声部分开听，也可以把四声部合在一起听，边听边改，直到满意为止。

结语

综上所述，计算机的辅助教学在音乐课堂中可以提升学生的实践能力和创新精神，从而使音乐课堂变得丰富多彩，实现音乐教育教学的多元化形式，使今后音乐教学有更开阔的发展。因此，计算机辅助音乐教学是现代教育教学的必经之路，是现代信息化社会发展中重要的教学方式，计算机辅助音乐教学实践的技术应用对当今我国提倡的新课改发展也是具有非常重要的影响。

引用：

[1]陈宝利.计算机音乐技术发展及其教学实践研究[J].佳木斯教育学院学报,2013,11:74.

篇2

关键词： 高校音乐教学 具体应用 要求

一、何谓计算机音乐教学系统

计算机技术在高校音乐教学中的应用主要指的是计算机音乐系统（MIDI系统）在高校教学中的运用。

所谓的计算机音乐系统，是以计算机为控制中心，以MIDI技术为语言，以电子合成器及各种音源等电子乐器为终端的数字音频系统。如今的计算机具有极强信息处理能力，尤其是对数码信息的处理，它能够通过MIDI乐器的数码接口技术，把音乐所需的音符，通过专用的软件、程序、编写、修改以数码形式输出，而作为终端的电子乐器，则具有D／A(数字／音频)转换功能，把计算机发出的经过处理的数码信息还原成声音的形式放出。

二、多媒体音乐系统在高校音乐教学中的具体应用

（一）多媒体音乐系统在音乐欣赏教学方面的应用

在校的大学生思维比较活跃且精力充沛，他们大多数都对新鲜的事物比较好奇。这个阶段的学生，只有吸引了他们的好奇心，才能最大限度地调动他们的兴趣，从而产生学习的积极性。大学生的对音乐的欣赏大都是那些紧跟时代的潮流音乐，这些音乐贴近生活，表现形式丰富多样且充满人文气息。而大学内开设的音乐欣赏课程，主要是为了陶冶学生的情操，提高音乐的鉴赏能力。在教学过程中，使用MIDI教学软件和大量的MlDI音乐素材，能够让学生欣赏到更多的MIDI乐曲，同时给教师的教学也提供了极大的方便，在对作品进行评析时，也能迅速快捷的进行乐曲的回放。在“交响乐”等多声部作品的分析教学中，则更能显示音乐教学软甲你的优越性，如利用软件可以很方便地“拆分”声部及乐器声轨的教学，这些都是利用普通的录音带、CD等音乐媒体所不能达到的效果。在音乐欣赏中，提起世界各民族的乐器，就可以通过计算机音乐制作软件在看到乐器的样子、演奏方法的同时，也能听到乐器演奏的乐曲，在听觉和视觉上给学生双重的刺激，使他们对乐器的了解更加深入和全面。计算机数字技术的发展，让音频和视频的编辑可以通过计算机音乐轻松完成，目前，基本上所有的音乐课程的课件制作都涉及到了计算机的音乐制作技术。在进行音乐作品分析时，可以利用Cakewalk3.O软件进行教学。教师可以逐个分析乐器，关闭不需要发声的音轨，只留下想要分析的乐器音轨。

（二）多媒体音乐系统在音乐理论教学方面的应用

利用计算机多媒体音乐系统可以有效的改善教学方式，减轻教学的难度，使学生能够轻松的掌握应学的基础知识。教师利用计算机多媒体音乐软件进行教学，可以最大限度的调动学生学习积极性，提高学习的兴趣，从而提高学生的学习效率，有利于在课堂教学中实现“双主教学模式”，也有利于教学质量和教学效率的提高。高校音乐理论教学在引入了计算机音乐技术之后，教师可以充分利用相关的音乐软件 (如Cakewalk音序器软件等)，在上课之前就提前将有难度的谱例制作完成，以此避免在课堂上出现失误，而影响教学效果。这样，在授课的过程中，一旦需要，主要轻点鼠标，学生就可以在看到谱例的同时听到谱例的音乐效果，并且可以根据教学需要进行反复的聆听任一谱例或者谱例中的任何一部分。

除此之外，教师还可以利用计算机的音乐软件，引导学生通过音乐理论知识的小游戏来学习枯燥的理论知识。比如一些帮助五线谱学系的小游戏，可以把乐谱、键盘同时显示在电脑界面上，并且还可以播放指定的按键的声音，这些软件都可以通过设置来调节训练的进度或者难易的程度。这些对于基本音乐知识的教学都非常有用，他们不但减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，也减轻了教师讲解枯燥谱例的难度。最重要的是，教师可以将这些软件的使用方法等交给学生，让学生在课下可以进行自主练习。通过音乐软件的教学，不但培养了学生学习兴趣和学习自主性，也极大地提高了学习效果。

三、计算机技术的使用对教师的新要求

（一）做好角色的转变工作

传统的教学模式，教师是整个教学活动的主导者，不管是教学内容的传授，还是教学方式等都是教师来定，这样的教学模式，使学生长期处在一个被动地位，很难激发学生的学习积极性和主动性，也容易造成师生关系对立的现象，使课堂气氛沉闷，这些都在一定程度上限制了学生的潜能的发挥。如今，教师利用先进的计算机技术进行音乐教学，可以把枯燥的理论知识通过形象的声、图等具体的形式展现出来，教师还可以在展示的过程中对学生的进行具体的指导，让教师真正从教学的主导位置退下来，并转变成助学者。

（二）通过学习不断提高自己的业务素质

计算机音乐教学系统是计算机技术在音乐教学中的一个具体运用，它需要教师不仅具有扎实的音乐专业知识，还要求教师要能熟练的使用计算机，掌握一定的计算机基础知识。做到在教学的过程中，能够熟练的使用计算机进行教学。这就要求教师除了要认真备课之外，还要加强自身计算机知识的学习，做到适应时代的要求。

参考文献：

[1]刘珊珊.计算机多媒体系统在高职院校和声教学中的应用[J].科技资讯.2008.（13）.

[2]洪波.浅析高校音乐教育中电脑音乐的应用[J].青年与社会·中外教育研究.2008.（12）.

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）49-0146-02

伴随数字技术时代的推进，音乐艺术和数字技术平台愈发紧密结合。计算机音乐制作已成为现代社会音乐创作的主流方式，极大影响了音乐艺术在现代社会生存与发展的形态。基于计算机音乐的强大优势和影响力，全国高等艺术院校及设有艺术专业的综合性院校纷纷设立了相应的音乐制作课程，期望为音乐艺术、市场、教育等领域建设输送优秀人才。与此同时，社会科技与文化的深度结合与发展为计算机音乐制作人才带来了前所未有的机遇，也向输出人才的高等教育机构提出了挑战。

一、教学创新的主客观需求

计算机音乐制作课程鲜明的个性特征决定了其教学是一个创新多变的过程。其中计算机技术和音乐创作是明确课程特性的两个关键词，也是推动课程持续创新的生发点。计算机技术高度的不稳定性和创造性促使应用领域也走在科技文化发展的创新前沿。面对技术工具的更新换代，课程教学必然要接受一次次技术创新的考验。同时，计算机音乐制作课程的研究主体是音乐创作，创作者的知识存储和创造能力直接影响作品的审美价值。只有在一个持续创新、充满生机的教学环境下，创作者的创造力才能得以不断激发，创作出更多样的音乐作品。基于上述两个要素的内在需求，相较于音乐学科的其他课程，计算机音乐制作课程的教学更应注重对科技研究最新成果的学习和探索，更应与外界保持信息互流的活跃状态。课程教学的创新也是客观环境使然。信息网络技术的发展，推进了科技与经济、文化的深度交集，文化创意产业应运而生，成为我国艺术人才输送的主要领域。然而，作为相关音乐人才培养的重要基地，艺术高校或设有艺术专业的综合性院校都不同程度地表现出滞后性和不适应性。从宏观学科建设、人才培养模式到微观课程结构、教学手段和方式等都缺少与时俱进的积极风貌，使计算机音乐制作等新兴课程也陷入重专业、重知识的传统教学思维中，忽视了对课程个性优势的挖掘。

二、树立综合教学观

观念指导实践，在完善教学行为之前，需明确教学的主导观念。这里提出的综合教学观是指突破具体专业知识结构的界限，在教学过程中，加强计算机音乐制作与音乐学科内部其他课程，以及与非音乐学科之间知识交叉与融合的态度和看法。需要强调的是，课程的综合，并不是多科知识技能数量的相加，而是在不同学科的连接与沟通中，形成新的整合。计算机音乐制作课程在教学观念上需消除学科间的隔阂，树立综合互融的观念。互联网技术的出现使得科学研究领域各个学科间的交流途径豁然畅通，彼此间也逐渐从各自为政的状态转向交叉融合，在频繁的对话与合作中不断碰撞出新兴学科领域。计算机音乐就是学科互融的产物，其基础学科背景横跨音乐学与计算机科学，呈现多层次的知识结构形态，其研究与教学必然建立在学科互动的观念基础上。近些年新技术媒体层出不穷，音乐从“一枝独秀”走向与其他艺术形式的合作，形成了艺术大融合的壮观景象。音乐艺术生存环境的改变要求课程教学做出相应的调整。计算机音乐制作课程的教学在坚持学科壁垒的同时，还需要延伸学科知识触角，帮助学生探索和积累新音乐形式的创作经验。因此，把教学观念放置到一个更广阔的社会背景中，从全局的角度树立综合教学观，是计算机音乐制作课程的内在倾向和外部环境的需求所在。

三、综合观下的联动教学实践

联动教学指整合教学资源，加强计算机音乐制作课程与其他课程之间的合作，实行联合课堂、联合讨论、联合作业与联合评价的教学方式。通过联合教学活动，促进教师与课程之间的交流，形成“触一点而动全局”式的网络状教学模式。

1.联合课堂，实现资源共享。课堂的联合有两种方式，一是直接设立一门综合课程，以计算机音乐制作课程为主线，定期拓展研究视野，邀请其他相关学科门类的教师辅助讲解，形成“百家讲坛”式的教学样式。其他学科知识以专题讨论会的形式分阶段引入，通过这样的方式来实现知识资源的互享和共享，引导学生在各异的知识技能之间寻找交叉点；二是技术上的联合，在计算机技术教学之外，通过引入互联网、多媒体和交互技术，延伸课堂教学，创造深层互动的教学环境。互联网能够突破课堂的空间和时间限制，使课程信息更加快捷广泛地传播，促进教师与学生间沟通和交流。多媒体技术集声音、图像、文字等为一体，能最大限度激发学生的视觉、听觉、形体和言语的综合艺术感知力。交互技术更是有利于缩短人机之间、教师与学生之间的距离，大大减弱教师对课堂的控制力。两种方式在层次上由浅入深，互为补充，尽管行为方式各异，但殊途同归。课堂联动的目的是让学生获得融会贯通、整合创新、跨域转行的能力。

2.联合讨论，促进沟通合作。讨论是人与人之间思想交流的常见行为，也是信息在人群中传播、对流和创新的最佳途径。在教学中，有计划地组织讨论活动能够有效提高学生思维的独立性和主动性。“在西方国家，专题讨论课在教育界和学术界有着悠久历史和优良传统，是高等教育中不可缺少的内容。”相较之下，国内高校中课堂内外的讨论气氛较为淡薄，一定程度上阻碍了学术气氛的提升。因此，可借鉴国外的有益经验，在计算机音乐制作课程中设立专题讨论课，为学生提供一方可以自由表达观点和思想的天地，促进学术交流与研究。专题讨论课可以作为课程内容的一部分确定下来，以非正式的形式来授课。课上，教师设立单元主题，组织学生针对课程或学科发展中某些比较重要的问题进行研讨。学生在讨论课之前要求对主题予以一定的研究、分析和思考，课堂上可以先由教师抛砖引玉，继而由学生来展示自己的研究成果，每个人可以自由表达对他人研究成果的看法。参与的教师与学生群体不一定只局限在本专业，尽量吸收具有不同知识背景的外专业人士进入，知识背景差异越大，讨论的视角越多元，彼此间创新与合作的可能性也越大。在全体大讨论的环境下，学生自觉投入问题的分析与解决，在表达自己观点的学习过程中，无形中培养了学生探索和反思精神，自学能力显著提高。同时，也推进了师生间、不同专业学科间的知识互补，交流互动。

3.联合创作，丰富作品的艺术内涵和表现形式。鼓励学生不拘泥于一己之能，与相关跨学科、跨领域的专业人士合作，来完成音乐作品的筹划与创作。在传统作曲概念中，音乐创作是对音符、节奏、节拍、和声等构成因素的编排和组合，创作思维在和声、曲式、配器、复调作曲等“四大件”构成的表现空间中展开。而在数字环境下，依托计算机音频工作站，“音乐创作的思维方式无论是技术上还是在内容表现上都呈现出一种无限开放的特征”，众多大胆新奇、前卫多样的音乐作品粉墨登场，奇妙的创意和先进的技术手段带给人们全新的艺术体验。变化多样的作品呈现出一个共同特征，即音乐创作愈发建立在多学科人才紧密合作的基础上。许多作品并非音乐人才独立完成，而是集合了诸如计算机编程、戏剧文学、舞蹈等专业人士的智慧与技术才能，是多种知识信息整合、交融、提取和重组的产物。高等院校具备人才合作、资源整合的天然优势，因此，在计算机音乐制作教学过程中，针对跨学科、跨媒介的音乐创作趋势，可以设计一门合作创意课，规定好具体的学时数和考核标准，有意识地鼓励学生走出专业课堂，探索音乐与外专业领域的新交合点，从而创造出更具艺术内涵，形式更为丰富多样的音乐作品。

4.联合评价，扩展评价主体，提升反馈价值。联合评价是指通过邀请业内专家，或联合相关课程的任课教师，协同任课教师本人，共同参与学生作品的评价审核的方式，是对目前课堂“一对多”评价形式的有力补充。评价的组织方式比较灵活，既可让学生与各位评委现场面对面直接交流，也可通过网络获得反馈信息。计算机音乐制作课程集音乐所有门类课程之所学，是计算机应用、音乐技能、基础理论以及其他课程知识的合成课，涵盖知识面广，对教师和学生的音乐素质和综合能力要求较高。在评价和指导学生作品时，必然会产生意见空泛、内容趋同的情况，一定程度上影响了学生作品的改进空间。克服问题的方式之一，是扩大评价主体的队伍，定期邀请校内外的相关专家和教师，汇集各方视角，对作品给予精当、全面、清晰的评价，增强评价信息的内在价值。联动教学实践的四个部分是对现行教学模式的补充和延续，除了第一部分以外，其他三项都易于实施。第一部分的实现难度关键在于专业教师。联合课堂的搭建，需要专业教师具有扎实的业务素质、开阔的学科视野、深厚的专业积淀和崇高的敬业精神。然而计算机音乐学科走入国内的历史较短，师资队伍尚处于向成熟和壮大的前行中，现有教师的综合业务素质有待磨炼和提升。由此看出，联合课堂在高等院校的建立需要一个探索、实验、调整、逐渐完善和成熟的过程。

综上所述，在科技与艺术日益交融的大环境下，音乐事业的发展需要高素质、广学识的音乐科技人才。高校计算机音乐人才的教学应面向社会发展的需要，凸显音乐科技学科特色，树立综合教学观，敏锐把握计算机音乐在新媒体技术时代的发展动态与趋势，使教学的内容涵盖音乐、艺术、科技与文化的前沿领域。在教学方式上，联合社会力量，整合学术资源，推进学科间理论与实践的交流合作，锻炼学生的合作创新能力。在教学实践的不断创新中，为社会培养具备创新能力和广博文化内涵的综合素质人才。

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关键词：远程网络；课堂教学；开放式教学平台

在素质教育代替应试教育的今天，音乐学科教学由于其对于提升学生的审美意识和综合素质有积极的能动作用而愈发受到青睐和重视，如何运用好计算机辅助教学和网络化资源融合为音乐课堂教学服务成为我们音乐老师深入探讨的科研话题。通过不断的实践和创新，我有如下浅显的体会，发文的初衷是渴盼与同仁共同研磨交流，个中不足祈望斧正：

一、 音乐教师要用好计算机辅助教学功能，依托多媒体技术和网络技术，提升教师综合素养和课堂教学效果。

1．开展计算机辅助教学是体现综合素质教育的现代教学理念的需要。现代心理学研究表明，单纯从听觉获得的信息，一般只能记住15%左右，如果把视觉和听觉结合起来，获得的知识一般能记住65%。在音乐课上运用多媒体技术，既能通过声音满足学生的听觉享受，又可以通过图像、视频来满足学生看的视觉享受，更好地理解抽象的音乐形象，从而提高学生对音乐欣赏的认识；还可以适当增加音乐课堂容量，增进学生对音乐教学的深入认识，激发学生的学习兴趣。

2．音乐教师要有“磨刀不费砍柴工”的教研心态，潜心挖掘教学素材并开发制作多媒体课件。俗话讲，好钢用在刀刃上，制作多媒体课件最重要的不是技术，而是选题。制作音乐多媒体课件时，应慎重考虑选取那些最能体现本节课的教学目标、轻松解决教学难点、达到最好课堂效果的课件素材。

课件制作前，要充分把握三个研发原则：（1）正确性原则。就是说制作出来的多媒体课件中的内容一定是正确的，不能犯低级的常识性错误。内容错误或不准确，哪怕只是一点点，也必将导致“误工误时误人子弟”，本质上也预示着一名老师的责任心和对知识的严谨程度，小视不得。所以，当课件制作完毕后，一定要将课件内容仔细核对三遍以上，要经得起师生群和课堂教学效果的考量，准确无误后再实践到课堂。（2）科学性原则。所谓科学性原则就是制作出来的课件要符合教育学、心理学的规律。不仅包括科学划分选题内容，使课件内容不多不少正好够用，又包括合理取舍多媒体素材，选取最能表现教学内容的方式方法；还包括合理编排课件内容的顺序，要是课件内容的顺序符合教学规律和学生的学习进程。（3）艺术性原则。音乐属于艺术的范畴，做出来的音乐课件也要讲究艺术，具有美感。首先，注意色彩的运用。一个课件一般来说应当根据内容选择一个主色调，课件中的颜色在主色调的基础上加上一些深浅的变化。一般来说屏幕上的颜色最好不要超过四种。其次，注意构图，构图要给人以稳定感、匀称感，要疏密有致，美观大方，并注意页边要预留空白。第三，注意字体、字号。字体尽量选择常用的字体，不至于出现因换了电子教学平台而找不着相应字体进而导致显示效果不佳的尴尬。字号大小要适中，要考虑到能让后座的学生不费劲就看得很清楚。当然，字号也不能太大，而使得屏幕上的信息量减少。第四，动画特效要适中。过多的动画特效客观上分散了学生的注意力，课堂效果并不见得理想。第五，风格一致性原则。也就是说多个部分之间构图搭配、字体字形、菜单模式、按钮风格和位置布局等编排要素要保持风格的一致性，不要杂乱无章。

好的多媒体课件使用起来上手易得，但是要达到好的效果，还是要体现细节背后的品质。（1）注意调整好投影的位置、焦距，要保证所有的学生都能看得见、看得清楚。（2）注意音效和音量的适度。要让所有的学生都能听得清楚，又不感到刺耳。（3）播放进度和切换速度要适中，这是个教学活动实效性体验的问题。很多老师在采用了课件教学之后，因为节省了书写时间，所以播放速度往往过快，导致学生抄笔记跟不上速度，思维跟不上课节进度，从而导致课堂教学效果的低能。（4）意外情况要有前期的备课预案。比如说对于软件操作失误、计算机死机、临时停电等突况，事先要有准备一两套应对策略。

二、音乐教师要把握网络化课堂教学的原则和特点，充分储备远程教学资源，创建音乐资源库建设。

音乐教学中有很多音乐资源，如图片、磁带、CD或者是VCD、录像带等，在使用时就存在很大的问题：首先，占用了大量空间；其次，有使用寿命，不便于长期保存；再者，找起来麻烦，不便于检索。而多媒体教学平台具有储存容量大、运算速度快、有智能策略等特点，从而很容易地解决以上问题。

先说大量储存的问题。现在的多媒体电脑有很大的储存空间。假设电脑的硬盘大小为80G，采用MP3压缩格式，存放上千张CD的内容也绰绰有余。另外，通常的图片、照片等图文资料（纸质媒介）可以通过扫描输入电脑，磁带、VCD等形成音像资料，转化为数字媒介，进而存储到电子设备中。我们还可以从互联网上获取音乐教学相关的数字资源存入教师机中备用。

再说存储的安全性问题。我们把大量的音乐教学资源存入电脑，万一电脑死机、设备损坏或资源中毒等意外事件致使音乐教学资源丢失怎么办？只要我们准备一块移动硬盘（U盘或存储卡设备）做个资料备份，就可以妥善解决此类问题。

最后说说网络信息归档的问题。机算机网络具有强大的信息搜索功能，但是，检索到的信息资源，如果我们杂乱无章地摆放到教师机里，使用调取时，就有种大海捞针的困惑，为了更好的进行教学资源归类，我们应该规范我们的网络教学资源，比如，整理出系统性和组织性强的文件夹或电子公文包，分门别类地存放我们各种各类的电子教学素材。比方说，按课堂形式划分，可以把资源分为音乐欣赏、歌唱、音乐知识和活动三类；按素材性质我们可以把音乐教学资源划分为图、文、声、像四类；按存储格式我们可以把音乐划分为MP3、WAV、MIDE等三类。每一类可以按照其特有的性质进行更进一步的细分，这样层层设置后，使用起来就非常方便。

三、音乐老师应充分利用机算机网络功能和开放式教学交互平台，开展网络课余教学。

现在计算机网络技术发展很快，宽带网已经普及，电脑已进入寻常百姓家。依靠每周一次的音乐课堂教学对那些爱好音乐的学生是远远不够的，那么音乐老师就可以利用计算机网络在课余时间进行网络教学的尝试。以下提供几种有益的教学尝试：

1．使用电子邮件，回答学生提出的问题；

2．建立音乐网站，提供音乐知识和音乐课件；

3．建立FTP下载站点，提供常用音乐资源下载；

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中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2015）22-0058-04

实践环节是音乐专业学生很重要的训练环节，也是能否使培养出来的学生在社会上得到认可的根本保证。我们培养的学生最终要走向社会，当今社会的竞争是人才的竞争，所以根据音乐专业实践性很强的特点，使用计算机辅助教学，能够提供学生进行乐谱输入、和声分析、音乐制作等实践功能。应用于计算机音乐的软件很多，但不一定每一种都要研究，应用于课堂教学的软件，关键是实用，能够满足音乐课堂教学与音乐制作的需要就可以了，以下介绍几种常用于我校音乐课堂教学软件的整合方法。

一、计算机辅助音乐实践解决首要问题

（1）用MIDI键盘解决音符快速输入问题

音符的输入方法多种多样，有的可以直接用电脑键盘输入，有的用MIDI键盘输入，但不管用什么方法，最终目的只有一个，那就是又快又准。

（2）把乐谱输入打谱软件

目前各类打谱软件有很多，五线谱的打谱软件常用的有Finale、Sibelius、Overture等，编辑简谱有美得理、作曲大师、TT、QuickMake等软件，也可以用Cubase、Cakewalk Sonar等软件直接用MIDI键盘弹奏输入。输入方法有直接录音法，这种方法直接用MIDI键盘弹奏，如果键盘弹奏能力不是很好，容易出错，大量修改很麻烦；第二种方法是单步录音，先把打谱软件设定为“单步录音”，再通过MIDI键盘一个音符一个音符输入，这种方法不容易错，但输入速度慢些，只要掌握这些软件使用技巧，就省了很多事情。

（3）把五线谱转成简谱技术[1]

经研究发现，用辅助音乐实践平台可以实现五线谱转换成简谱，只要在五线谱软件中输入音符，然后保存成MIDI文件，再打开简谱打谱软件，导入MIDI文件，再进行相关设置就可以了，这样对原创音乐作品排版打印很方便。

目前，简谱软件的乐谱输入比五线谱输入麻烦，在一般情况下我们都是先用五线谱软件输入音符后导出MIDI文件，然后再把MIDI文件导入简谱软件进行排版，以美得理简谱软件1.0为例，这个软件有以下几方面优点：

①在导入MIDI文件时提供多种量化值

这个功能在我们导入MIDI文件的时候，可以根据需要自己选择量化值，如果乐谱中有32分音符，我们可以选择高精度的量化值，设为32分音符，一般只用16分音符就可以了。如果导入是.xml格式的文件，就没有量化值的选择了，这样导入的乐谱会出现问题，所以我们还是选择MIDI文件导入为好。采用MIDI文件的导入，美得理能够进行自动化排版、音符自动定位、自动调节小节宽度、歌词自动对齐、版面调整后自动重排等操作。

②排版很自由

我们可以通过点击“排版”这个选项，就可以自由调整乐谱的位置，直到我们满意为止。不仅可以非常方便地调整乐谱，还可自由改变音符位置，用鼠标自由拖动音符间距、改变行间距等。

③界面简洁直观

这个软件操作很方便，而且都是中文界面，只要有一定音乐基础的人，都能很快使用这个软件，因此学生可以很方便地在操作界面中对乐谱的每一个音符进行改动，同时软件的操作也非常容易上手，在不看说明书的情况下就能学会使用大部分功能。

④乐谱页面符合简谱的规范要求

在使用美得理简谱软件过程中，不难发现它的实用价值，乐谱页面符合我们理想的要求，打出来的乐谱谱面规范，而且有很多特殊的符号能直接在软件里面找到，比如一些不常见的乐器演奏记号等。

经过实践，目前用打谱软件调用VST音源不太方便，经常出现不理想的效果，我们只有用Cubase调用，才能达到想要的结果。VST是Virtual Studio Technology（可视化工作室技术）的缩写，VST只有在“乐器音轨”中才能加载使用，MIDI音轨中不能调用VST音源，我们安装好Cubase软件后，新建一个空的工程，然后新建一个“乐器音轨”，按住电脑键盘的F11可以直接调用。

在Cubase5.0版本中自带有一个“HALionOne”的VST音源，其它的音源基本上以插件的形式存在，靠单独安装才能使用，采样率高的音源声音更真实，但是所占的计算机内存就会越多。除了VST音源外，还有一种叫VSC（Roland-VSC32插件）音源，是罗兰公司研发生产的，这个音源可以通过VST功能直接调用，只有十多M，使用方便，音色效果不错，对初学者比较实用。

二、钢琴教学实践中的技术应用

要充分利用好多媒体来辅助钢琴教学，必须掌握一定的软件使用技术。首先计算机要安装有扫描仪，我们把要教学的钢琴乐谱扫描进计算机。在扫描时要注意一点，图形模式要设成黑白模式，不用彩色模式，图片要设成300像素以上，亮度与对比度也调整到合适的位置，一般保存是Jpg格式的图片文件。如果图片扫描时出现角度不正，用ACDSee8软件把图片调整好。如果图片旁边有黑色，用计算机自带的画图软件擦除干净后保存。打开Word文档，按照乐谱顺序插入图片，把图片调整好后，只要计算机安装有虚拟打印机程序，这样就可以通过虚拟打印机导出PDF格式或者TIF格式的文件，导出文件后再用其它软件进行乐谱识别，把乐谱转成MIDI格式，有以下几个操作步骤：

（1）SmartScore X Pro《乐谱扫描识别软件》，是一款功能强大的乐谱扫描识别软件，可以识别TIF、PDF等众多图形乐谱，并可以与主流打谱制作软件Finale、Sibelius整合使用。

（2）专业打谱软件Finale2010，这个软件可以读取由SmartScore X Pro《乐谱扫描识别软件》导出的.Xml格式文件，经过实践证明，只要用SmartScore X Pro《乐谱扫描识别软件》导出.Xml格式的文件， Finale2010都可以很方便地把这种格式的文件转成可编辑的乐谱，还可以在专业打谱软件Finale2010中修改好后再次导出.Xml格式文件。

（3）最后把Finale2010导出的.Xml格式文件导入Overture4.1版，这个软件虽然小，但很实用，它可以很好地支持Finale2010软件导出的.Xml格式文件。目前只有Overture4.1版才能提供打开.Xml格式文件的功能，它的特点是可以单独播放任何一个音轨，可以改变音乐的演奏力度，能很好地处理渐强或渐弱演奏，可以任意改变演奏速度，可以通过“修改音符”这个功能，把需要演奏跳音的音符修改成跳音，还可选择从任意一个小节播放，如果在钢琴教学过程中碰到比较难的小节，我们就可以让学生反复练习这个小节，直到熟练掌握为止。

在教学中可以把速度调到适合学生弹奏的速度，再分手练习。可以一面放音乐一面让学生跟着练，也可以关掉右手弹奏的声音让学生练习左手，反之，关掉左手弹奏的声音让学生练习右手。课后还可做成Mp3格式的文件发给学生听，通过反复听、反复练习，可以达到事半功倍的效果。

通过以上做法，可以要求学生自己下载带有钢琴伴奏谱的书籍，识别成MIDI文件后，根据学生的程度，可以进行有选择地练习，先易后难、先简单后复杂，循序渐进。

三、和声课程教学技术应用

和声是音乐专业重要的课程之一，前人在音乐实践过程中积累了很多经验，他们发现在某些和弦连接时出现音响的空洞，所以在和声理论方面提出很多法则，比如在和声理论中平行八、五度是被禁止的，和声教材中有这样一句话“正三和弦的六和弦重复根音或五音，最好不重复三音”，从这句话中我们可以看出，在进行和弦连接的时候三音是不能重复的，有了这样那样的规定后，初学者感觉很困惑，为了使学生少走弯路，下面笔者 将选取几个操作实例进行深入探讨。[1]

（1）输入和声乐谱方法

用一般的打谱软件可以辅助和声课教学，Overture软件可以打出和声谱子，只要我们用钢琴模式新建一个文档，在高音谱表中输入主旋律，把这个旋律设定为第一声部，全选后设置符干朝上，如图1所示（选自斯波索宾编著教材第25-364例）：

然后再把另一行乐谱设为第二声部，全选后设置符干朝下，如图2所示：

在低音谱表中设男高音声部为第三声部，然后打谱，全选后设置符干朝上，最后在低音谱表中设男低音声部为第四声部，全选后设置符干朝下，如图3所示：

值得注意的一个问题是：设定后每个声部音符，软件默认的颜色都不一样，必须在“选项”中找到“参数设置”，然后把“各声部默认颜色”设置为黑色。

只要掌握好操作步骤，学生就可以结合自己所学的知识来配置和声，学生可以尝试多种和弦连接方法，可以避免纸上谈兵，自己在做作业过程中可以把各声部分开听，也可以把四声部合在一起听，边听边改，直到满意为止。

我们要给学生灌输一个理念：和声写法只有更好没有最好。老师在上课的时候要善于总结音乐大师在音乐创作过程中是如何巧用和声的，这样既拓宽了学生视野，又可以防止学生读死书，有了电脑的辅助，老师上课更方便，教法更灵活、更直观，可以循序渐进，由易到难来安排教学设计，这样可以增强学生的学习兴趣。[2]

（2）和弦级数输入

用电脑输入和声的级数，目前如果单独用打谱软件输入效果总是不理想，很多打谱软件甚至找不到这个功能，传统的教学做法只是在黑板上写出来。用粉笔写速度比较慢，很难满足一节课里学生所获取的知识信息量，以下的方法可以方便老师备课，或者打印试题。

①原位和弦级数输入

先在打谱软件打好和弦，导出PDF格式，再用抓图软件把我们所需要的区域选定好后截图，然后把图片保存。之后再把图片导入Word文档中，调整好光标位置后点击“插入”，选择特殊符号，分别插入罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ。

②第一转位和弦输入

在上一步的基础上，分别在罗马字母的右边输入数字6，把数字6分别选中，在“格式”栏中点击“字体”，弹出对话框，把“下标”选上就可以得到如下标记的第一转位和弦，也就是人们常说的6和弦。

③第二转位和弦输入

与6和弦的操作方法相同，分别在罗马字母后面输入数字4、6，选中数字6，在“格式”栏中点击“字体”，弹出对话框，把“上标”选上。然后选中数字4，在格式栏中点击“字体”，弹出对话框，把“下标”选上，再次同时选中数字4、6，在“格式”栏中点击“字体”，弹出对话框，选择“字符间距”，弹出对话框，选择间距中的“紧缩”，把“磅值”调到合适，在预览中看到“4、6”两个数字重叠在一起就可以了，结果如下所示：

（3）和声分析

这部分内容对初学和声的人来说是比较难的，往往会云里雾里，特别是有很多升降号，但又不是C调的作品，这个问题初学者的解决办法是，先把乐谱输入计算机，再移到C调，这样对五线谱不太熟的学生来说可以方便直观地分析，提高了学习效率。另一种方法，可以用打谱软件Finale2010提供的和弦分析功能分析。

（4）用Tonica软件辅助学生练习

平时让学生练习最好还是用传统的手写方法，为了给学生更好地了解四部和声，少走弯路，四部和声写作与生成，用Tonica软件可以做到。它可自动识别“和弦标记”、自动进行乐曲“变奏”、自动生成“四部和声”、自动检测在和声写作过程中出现的“平行五度”、“隐伏五度”、“平行八度”、“隐伏八度”，如果能正确使用这个软件，可以解决学生在学习过程中的规范性，避免不良的和声进行，大大缩短学习时间，从而提高学习效率。

四、视唱练耳教学实践中的技术应用

视唱练耳课程是一门比较困难的、又是不可缺少的音乐实践课程之一，它直接影响到学生的听觉、视谱能力、视奏能力、音准和节奏的把握，如果没有正确把握这些要素，教学质量就很难得到提高。一般来说，视唱练耳的教学次序是：先从单音开始，然后到旋律短句，再到单旋律教学。[3]

听音教学，一般先听单音，再听音程，接下来听单个和弦再听和弦连接。在教学过程中，和弦连接听写的难度是最大的，这个训练环节对于音乐专业的学生来说又是最重要的一个环节。我们可以通过各种不同的打谱软件先打出单个音、旋律短句、单个音程、单个和弦的听写，等到学生对这方面的听写已经掌握后，再进行和弦连接听写，节奏听写也可以分不同层次进行，从简单到复杂，有了多媒体辅助教学，既可以减轻教师的劳动强度，又可以做到很高的精确性。比如，我们在训练多声部音乐听写时，为了让学生对每个声部都听得更清楚，我们可以有效地调节声部之间各个音的音量平衡，这样更有利于培养学生对音乐的纵向思维。[4]

使用计算机辅助听音练习有许多优点，首先，不用进行钢琴调律，在软件中的钢琴音色标准音都是440HZ/秒。其次，在四部和声的听写方面，为了确保在和声各声部进行过程中听辨清楚，可以把各声部设定为不同的音色演奏，这样既方便了听音记谱练习，又能以音乐欣赏的方式进行教学，等到学生熟练掌握后再把各声部的音色改为钢琴音色，把传统的教学方法与现代技术相结合，提高了课堂教学效果，为我们提供了一个新的教学思路和方法。

参考文献：

[1]王麒宇.借助电脑音乐技术改革音乐教学[J]成都大学学报（教育科学版），2008（6）：21-32.