音乐课程培训范文

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篇1

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

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re活跃，向上———大调的上主音（手掌摊开，手指上扬，手心朝外）

mi又稳又平静的音———大调的中音（手掌平放，手指指向前方）

fa凄凉使人畏惧的音———大调的下属音（手掌呈弧状，大拇指朝下）

so庄重又明亮的音———大调的属音（手掌侧平放，手指并拢）

la暗淡、悲叹的音———大调的下中音（手掌努力向下，手掌尽量靠近胳膊）

ti尖锐又敏感的音———大调的导音（握紧拳头，小手指伸出，手腕上扬，手指指向上方）

具体做法分三个阶段进行：

第一阶段：准备阶段

1.调查：为了搞好实验，我首先调查了学生。对音乐知识及音程掌握情况，调查结果，二年以上50%的学生掌握一定的音乐知识但不会运用，对音程的掌握较差。学生只掌一度、二度音程，但还谈不上音准。

2.制定实验计划

3.教师自身学习

（1）学纲和教材的基本要求

（2）熟练掌握柯尔文手势的要领及图式

（3）加强教师本身的听辨能力

第二阶段：实施阶段

在开始进行手势训练时，不是首先使用任何图像和音符，而直接逐个地向学生介绍手势，使他们熟练地辨认。坚持从易到难，从单声部的双手相同手势，逐步过度到双声部的双手不同手势，从形象手势到抽象记谱符号。

大体分四步走：

第一步：让学生认识手势，能熟练地辨认手势（时间为两周期，即半年）

第二步：利用手势进行单音训练（时间为两周期，即半年）

第三步：利用手势进行和声训练（时间为四周期，即一年）

第四步：把手势利用到平时的教学中去，对视唱中遇到的难点进行手势教学，突破难点。

第三阶段：总结阶段

对实验的过程、方法、效果进行总结，实验的内容是否成功，不成功的在什么地方？如成功则在全校推广。实验证明：采用柯尔文手势进行音程训练，是成功的。它不仅提高了学生的音准素质和音辨能力，也建树了学生的智能结构。见下表：

除此外，学生的学习成绩也有明显差异，例如：实验班从一年至二年级音乐和其他科成绩和同年级相比都很一般，实验班在第二年纪期中考试时全乡十八个班，只占中游。但是经过一年多的实验，不但没耽误语文、数学的成绩，而且在全镇测试时，名列前茅。从而推出提高学生的音乐素质，有助于其他科的学习。

经一年半时间的实验，自己尝到了用柯尔文手势来提高学生的音准素质，确实有一定益处。

一.通过手势教，可以锻炼学生大脑反应问题的灵活性（教师手势do.学生唱do.教师马上改换手势mi.，so等，学生通过条件反射，可以及时反馈的灵活性）。

二.对低年级学生进行听唱教学法的同时可以采用手势帮助儿童，通过直观形象的不同手势来区别音阶中各个不同的音（即音程）。

三.由于手势的位置是随着音高来改换的（do的手势大约在腰部位置，其他各音依次向上）。即用视觉来帮儿童加强对音与音之间的音程感（即音程高低变化的感觉）。

四.通过某个手势上下的移动，可向学生表明出某个音偏高、偏低的细微差别来。教师可使学生随着唱到正确的音高位置。

五.ti和fa两个音的手势，正好明确地表现了ti———do.fa———mi的班因关系，它形象地强调这些半音在演唱时倾向性。

篇3

新课程实施以来，各地音乐教师的研修都是通过专家讲学、教研员培训，由省到市再到区县这样一级一级来实现的。但对于农村教师来说，单靠这样的方式培训显然是不够的。新课程远程研修是较好的培训模式。地处边远地区的农村音乐教师，通过有组织地观看网络视频、在线研讨、阅读简报、网络作业等形式，学习新课程，了解新动态。不脱岗地接受新课程培训，可以有效地提高教学质量。

二、挖掘地域资源，丰富音乐课堂

我国蕴藏着丰厚的民族文化，尤其是像广西、贵州、云南等地区，可以说是歌的海洋，舞的故乡。因此，农村学校的音乐教师可以从自己生活的地区和民族寻找一些合适的音乐教学资源，让音乐课更加丰富多彩，如溪边的洗衣歌、节庆的祝酒歌、打桩的劳动号子等都能成为音乐课堂有趣的教学内容。这种方式既能够激发学生学习音乐的兴趣，又能让传统的民族音乐文化得到保护。正如郑莉老师在《“我爱家乡的酒歌”教学评论》中提到的：“这节音乐课，舂米的竹杠、饮酒的器皿、甩起的长发、扭动的腰肢，和着音乐的节奏与韵律，浑然天成，构成一幅多姿多彩的民族艺术画卷……”因此，农村地区如果能够充分利用好当地音乐文化资源，从生活中获取“教学给养”，音乐课堂该有多么丰富和富有吸引力!

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一、中学音乐课程改革的指导思想

改革开放以来，我国教育战线的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育会议把全面推进素质教育作为教育工作的战略任务，有着重大的现实意义。同时，第三次全国教育工作会议赋予了素质教育以时代特征和新的内涵，认为素质教育就是要在新的形势下全面贯彻党的教育方针，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，倡导尊重学生身心发展特点和教育规律，使学生生动积极主动地得到发展。音乐教育是中学教育的组成部分，在对学生实施教育或教学时也应该以此为指导思想和教育理念，即在音乐教育发展中实现学生素质教育，在素质教育中推动中学音乐课程深入改革和发展。

二、中学音乐课程改革取得的主要成就

第一，音乐教育法规得到加强。2002年，《全国学校艺术教育总体规划（2002―20l0年）》进一步规划了我国新世纪学校艺术教育发展的美好远景，它是新世纪第一个10年我国学校音乐教育改革的行动纲领。2001年，《义务教育音乐课程标准》诞生，标志着我国基础音乐教育的改革与发展进入了一个崭新的历史阶段。这些纲领的颁发，为我国基础音乐教育改革与发展提供了有力的法规保障。第二，音乐课程建设有了较大发展。课程建设包括课程理念、课程目标、课程教学内容、教材编写、课程实施及课程评价等。我国基础教育课程建设在教育部的领导下，进行了音乐课程实践的工作，丰富了音乐教材体系，为今后音乐教材建设打下了良好的基础。同时，改革以来，在音乐教育方面，新的教育理论和知识被不断引入，对我国中学音乐教师的素质提高起到了起到了极大的推动作用，为音乐教师开辟了新的平台。第三，音乐教育新理念前所未有。《全日制义务教育音乐课程标准》作为全国小学、初中音乐课程的教学指导性文件，认为音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课，具有中国特色的学校艺术教育体系。新的“标准”具有时代性、基础性和选择性，设置了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈以及音乐与戏剧表演等六个教学模块，供学生自主选择学习。这赋予高中“标准”以新的面貌。第四，评价与考试方面有了巨大改革。评价与考试改革是基础音乐教育课程改革的难点。而新的评价机制重在激励学生的音乐学习兴趣，注重学生过程性评价和考核，这无疑是新课程改革的一项重大举措。

三、中学音乐课程改革中存在的主要问题

第一，基础音乐新课标有待进一步落实。由于受传统教育思想和教育模式根深蒂固的影响，新的音乐课程标准得以真正地落实，尚需要一定的有力措施和时间。目前，新课标难以落实主要表现在以下几个方面：音乐新课标的实施缺乏执行力度，这主要是因为社会群体意识对课表的认识尚不到位，中学音乐教师得不到应有的尊重，学校里领导不够重视，音乐教育在学校教育中的地位仍旧没有产生质的变化，等等。这些都是阻碍和影响中学音乐新课标的具体落实和实施。第二，音乐新课标存在地区差异性。《义务教育音乐课程标准》是一部较为完整的教学指导文件。但是，由于地方经济、文化的客观差异，使得课程实施过程中地区差异性较大。例如，各地区各级学校对标准的了解程度不一，许多教师对新课程标准和理念不甚了解。这使得有些地方音乐教育仍是相当落后，根本无法达到标准的目的和要求。第三，音乐新课程相关培训没有跟上发展的需要。尽管新课程实施推进过程中，各级组织了新课程的教师培训工作，但在实施操作中，音乐教师培训工作总体情况是逐层衰减的，难以保证新课程进一步的落实，这无疑也影响了音乐课程的可持续发展。第四，音乐评价体系仍然不够完善。例如，音乐课标的实施情况的评价的可操作性不强，评价的内容、要求过于笼统，很多地区对学校和教师的评价仍在很大程度上沿用旧有的评价体系，等等。这些都有碍于评价改革的进一步推进。除此之外，音乐课堂教学中出现了一些新的问题，如音乐课堂教学目标不明，形式多于内容，忽视了知识与技能，淡化学科知识体系，学生的自主学习变成了放任自流，多媒体替代了常规教学手段。

四、中学音乐课程发展的主要对策

1.加强对新课标的落实力度。素质教育的真正落实，需要加强对课程标准的落实力度。各级学校的相关人士，要认真学习课程改革的相关文件，确保新课标的各项课程政策落到实处。

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幼儿音乐培训中心　以儿童为本

雅马哈已在日本和全世界40多个国家和地区设立音乐培训中心，这些音乐培训中心以4、5岁的幼儿为中心，向全球77万以上各年龄和水平的学生提供适合他们的课程，让他们感受到音乐给人带来的欢乐与享受。除了幼儿音乐课程外，雅马哈还开设了可适应学龄儿童、青少年、成人、有抱负的音乐家，以及从初学者到成为高水平的各类需求层次的音乐培训课程。

据实地考察，雅马哈音乐培训系统有以下三个特点：适龄教育、小班化授课及强调激发儿童的创造力。

适龄培训

为了使孩子们喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，雅马哈音乐中心的专家认为，最好的方法是根据他们的生理和心理发展程度给予适当的指导。

比如初级音乐课程设计很适合4～5岁的孩子，因为此时正是他们听力迅速发展时期。

小班化授课

小班化授课有很多优点，能使孩子们享受丰富的音乐体验，比如通过音乐交朋友、发展协作能力、通过参与集体演出加深对音乐的理解。

强调激发儿童的创造力

这里的音乐训练不是以纯技巧的训练为主导，而是以激发儿童创造力为根本。为了使儿童能发展创造能力，帮助他们开发通过自由思想表达自己的能力是非常重要的，所以，这里的音乐训练更注重于孩子们从中获得灵感与想象力，这些都是创造力的源泉。

在接受过雅马哈音乐训练的儿童中，有的年仅6、7岁就开始有了作曲的；中动。为此，少年原创音乐会(JOC)为在雅马哈音乐中心学习的儿童提供了表演自己作品的机会，这是对雅马哈音乐中心的基本培训理念的最终实现，即以轻松的方式通过音乐来自由地表达自己的情感。该音乐会的建立，不是为了竞争，而是为了释放孩子们无限的潜力及鼓励他们成长而提供的一个能够向公众展示他们作品的舞台。

宝宝音乐课实录

在2岁宝宝的音乐课上，记者惊讶地发现那些小宝宝个个安静地坐上妈妈的膝上，有始有终地积极参与老师精心设计的每一项内容。

开场是很有趣味性的，宝宝与妈妈们在音乐老师的带领下随音乐欢快地舞动身体，随后是一一与老师手中的小玩偶打招呼。

课程正式开始了，老师发教具：一个大圈圈。宝宝们会按指示领回自己的大圈圈，跟随着音乐情境，一会儿模仿着蛇的样子钻圈圈，一会儿则像青蛙一样跳跃，渐渐地，他们会随音乐的变化瞬间变成小蛇或再变成青蛙，仿佛在与音乐一起做游戏。

音乐欣赏时间里，老师在双排键电子琴上弹奏出华丽的圆舞曲，琴声悠扬，小宝宝们个个安静得像小天使一样，在静静地聆听音乐。

对于2岁的宝宝来说，要完全理解音乐描述的情景是有点难度的，音乐老师就用图画书作为教材来一一呈现音乐中的情景，并配以悦耳的旁白，让小宝宝在渐弱渐强的音乐声中进入画面提供的意境。

更有趣的是，老师为了让宝宝们完全地融入音乐，还设计了一些趣味性的游戏，其中一个音乐游戏的过程是这样的：老师先出示猫咪的图片，带小宝宝们随音乐律动，用肢体语言来表达：小老鼠在哪里?宝宝体验到音乐中的速度以及强、弱、最强、最弱，最后一个小男孩终于抓获了老鼠。

在2岁宝宝的音乐课堂上，教材就是图画书，它是一个很重要的配角，与音乐一起演绎各种情景，比如图画书上出现月亮的画面时，音乐也变得格外的柔和，老师就带着宝宝一起做睡觉的动作，仿佛在摇篮曲中入睡一般。

在3岁宝宝的音乐课堂上，宝宝就有了更多的参与音乐表达的机会。比如跟随音乐的节奏拍手，体会节奏感；唱儿童歌曲；用大鼓与小鼓来演绎，如曲子进展到某一段落，就需要宝宝在大鼓上敲出“咚咚咚”的声音，有时，则由妈妈们在小鼓上敲出略轻一些的“咚咚咚”，以配合音乐弹奏。还有，雅马哈拥有一流的电子琴，每一个宝宝都可以配合教材的进展并通过触摸电子琴而模拟出各种不同的声音，如教材的画面为开汽车的路面，随着音乐的进展，小宝宝们会摁喇叭，因为路面上出现了小动物。这种参与的过程如同游戏，小宝宝都玩得很开心。

2～3岁的宝宝注意力集中的时间是很短的，但记者在课堂上看到，宝宝们一直很投入地与音乐在一起。据了解，为了保证课程内容能深深吸引宝宝，雅马哈幼儿音乐培训中心的老师在上课前就对家长进行了“培训”，让她们了解课程的内容，以及目的与意义，课程的纪律与规则，以得到年轻妈妈的配合，其中不少妈妈年幼时就曾接受过雅马哈的音乐训练，所以能在课堂与老师密切配合与互动，回家后与宝宝一起用游戏的方式复习音乐课程内容。

4～5岁宝宝的音乐课程是雅马哈幼儿音乐培训中心中的基础课程。因为这是儿童听力发育最显著的时期，这里提供两年的小组课程。每小组约由10个学生组成，主要的目的是使他们能够获得正确的调性与音准。孩子们通过听、唱和弹奏学会音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声。课程以一种自由、轻松的方式培养孩子们欣赏音乐的基本能力。

经过一段时间的音乐训练，记者看到这些孩子的乐感很强，能根据老师弹奏的曲子唱谱；老师唱一支曲子，孩子们马上就能在电子琴上弹出来。有时老师在弹一支曲子，孩子们则在电子琴上配乐，真是个个训练有素！

音乐老师的培育与教学方式

据观察，这里的老师都具有很高的音乐素养，唱歌、律动、弹奏钢琴或电子琴都十分在行，还能熟练地运用教具与小宝宝们互动，以吸引宝宝的注意力，积极参与音乐游戏。

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初中学校的音乐课程资源开发与利用策略，即回答怎样开发与利用音乐课程资源的问题。首先，音乐课程资源的开发，必须能够体现新一轮中小学音乐课程改革的基本理念，遵循课程资源开发的一般性的原理，形成基本的开发与利用的研究思路。其次，音乐课程资源的开发与利用要立足实际教学需要，以校本课程资源开发与利用为主。第三，由于音乐课程资源具有多样性、综合性、地域性等特点，因此开发与利用要联系学生实际需要，体现复合性开发的特点。

初中音乐课程资源开发与利用的基本研究思路是转变观念、建立合理有效的管理机制、多方取源、综合利用、以校为本。最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。

一、转变教育教学观念，确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位

初中学校由于学制短，仅有3年（少数地方是四年制初中）。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因，受应试教育的影响，主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识；客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实，致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。

二、建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。

三、加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者

长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。

四、促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者

许多学校中的很多音乐方面的人才，如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。

首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。

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一、概念的解析

模式主要指的是解决某一类问题的方法论，把解决某类问题的方法总结归纳到理论高度。这个词引入到教学领域，并加以系统研究的人是美国的乔伊斯和韦尔。教学模式主要是以一定教学理论为依据，用最简洁易懂的框架来表示一些教学活动的流程。它包含着教学者的教学思想，像设计理念、教学的原则、各种各样的教学方法等都是在此教学思想指导下应运而生的。

乔伊斯和韦尔认为：“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”在实际操作过程中我们不能单纯的将教学模式当成是一种计划，计划容易按部就班，达不到预期的效果。将“模式”一词引入教学理论中，是想以此来说明在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的各种类型的教学活动的基本结构或框架，表现教学过程的程序性的策略体系。

二、教学模式的演变

教学模式的演变是一个漫长又复杂的过程，从“讲―听―读―记―练”到“感知―记忆―理解―判断”再到“明了―联合―系统―方法”后来又修改为“预备―提示―联合―总结―应用”的五阶段教学模式。我们用了较多的是杜威的“以儿童为中心”的“做中学”为基础的实用主义教学模式。随着教学模式的演变，教育也面临着更新的挑战，许多新的教学模式也应运而生。目前的发展趋势：从单一教学模式向多样化教学模式发展；由归纳型向演绎型教学模式发展；由以教师为主导向以学生为中心的教学模式发展。

传统教学是一种以知识为本位的教学，注重对学生灌输知识，从根本上忽略了学生的主体性，在素质教育如火如荼进行的今天，这种模式对培养具有创新精神、创新能力的21世纪人才有很大的阻碍作用。针对这现象，我们提出了“音乐社团与音乐课程一体化教学模式的概念”。

三、音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念的提出

音乐一体化教学是运用现代先进教学手段，通过多样化的教学形式，使理论与实践有效结合的教学体系。教学过程从单一的知识传授与接收增加了处理过程。可以让学生对所学知识做到及时消化、吸收及巩固，还能培养学生的实际操作能力。它的应用体现了一种新的教学思想和新教育观念，具有极强的互动性，使学生摆脱了单一的口授、板书的枯燥无味，充分发挥了学生的主体作用和提升了学习音乐的兴趣。

基于以上的理论基础，笔者提出音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念，其主旨在于将中学的音乐类社团的实践活动与音乐课程的教学内容有机结合起来，将空洞乏味的理论课堂延伸到自主开放的实践活动中去，将有利于打破传统的音乐社团和音乐课，使教学内容相互贯通，师生教与学形成良好的互动。

四、一体化教学模式构建的必要性和可行性

（一）中学音乐社团与音乐课程的教学目标一致

1.提高自身的素质。人的素质包括很多方面，主要有思想素质、文化素质、生理素质，心理素质、专业素质、民族意识等等。它们之间相互影响，相互联系，形成一个完整的功能系统。一个人的素质虽具有先天性，但可经过后天的培养、塑造和改善的。最重要的途径就是环境和教育。音乐作为一种人文科学、社会科学，渗透到社会环境氛围中。通过对这种有组织的乐音和乐章体系的倾听和审美，会产生一种潜移默化的精神力量，从而对主体的思想行为产生一定影响。

2.培养健康的心理。拥有良好健康的心理素质对每个人来说是很重要的。当今的青少年经常会因为一点小事就意志消沉、狂躁、失控、轻生等等。音乐教育在提高学生审美能力，建构高尚的人格品质和培养健康心理等方面有着重要的作用。我们应充分发挥音乐自身特有的价值优势，在教学中抓住学生心理特征，激发其音乐兴趣，塑造其健康的心理。

3.欣赏、技能相结合。音乐的魅力能使学生在欣赏音乐的过程中产生联想。而不同的学生对同样的音乐产生的联想不尽相同，对音乐知识及技能的掌握程度决定了学生对音乐产生的联想的深度及准度。在教学过程中发现学生对学习音乐的态度及音乐基础存在差距，其中不乏有些所谓“五音不全”的学生，他们可能对音乐谈不上兴趣，针对这类学生如果只追求知识的灌输和技能的培训，有可能使他们对音乐完全失去兴趣，甚至对音乐学习产生厌倦，那我们首先要注重培养他们的兴趣，配以音乐知识的传授和技能的培训。培养兴趣最好的方法就是音乐欣赏。在欣赏过程中，教师应注重引导他们走入音乐的意境中去，对音乐有了正确的认识后，兴趣随之会慢慢提升，再结合音乐知识的传授和技能的培训，就可提升学生对音乐的认知。

（二）中学音乐社团与音乐课程的教学内容相似

所谓教学内容就是指为了实现教学目标，由教育行政部门或培训机构有计划安排的，要求学生系统学习的知识、技能和行为经验的总和。新课标里的高中音乐课程设计了六大模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈、创作。

中学音乐社团从事的主要是合唱团、舞蹈团、民族乐团、管弦乐团等等实践活动。参加的主要是高中生，因为他们水平有限，所以在活动中会选择一些通俗易懂的或曾经在音乐课中接触过的作品来演绎。其实，中学音乐社团和音乐课程在教学内容上具有极大的相似性，它们相互依托，相互支撑，优势互补。

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中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0234-01

为了解目前我国西部农村地区的音乐课程教学现状，笔者调查走访了甘肃省武山县八所小学，作为分析研究对象。现将调查结果分析整理如下：

一、武山县八所小学音乐课程教学现状

（一）教师年龄及学历

八所小学共有25名音乐教师（大学所学专业为音乐，但在学校并不都是专职从事音乐课程教学）其中14名本科学历，11名大专学历，年龄结构属于中青年教师（22—47岁之间）。25名音乐老师中专职音乐教师只有4人。

（二）教师分布状况

八所学校就师生比例来看，音乐老师人数配备比例不均衡。八所学校中最多的一所学校中有8名音乐教师而最少的两所学校尽然没有专业的音乐教师。且只有两所学校有专职音乐教师，其余6所学校的音乐老师均要担任其他课程的教学。

（三）音乐课程开设情况

根据访谈结果来看，每所学校都开设了音乐课，而且课时量都是按要求安排的，只是那些没有专职音乐教师的学校，每每到期末或是临近考试的时候音乐课往往会被占用。

（四）教师对现行音乐教材的看法

八所学校均使用人教版音乐教材，教师们反映现行教材欣赏内容过多、过难，对农村地区学校来说不是很实用。部分实际操作内容无法进行。另外老师们都有反应现行教材中要求教唱的歌曲不如以前的上口易学。

（五）音乐教学设备的配置及使用情况

八所学校中，两所学校配备有钢琴各一架，还有两所学校配备有数码钢琴各一架，其余四所学校只有电子琴，也只有两所学校拥有专门的音乐多媒体教室，但基本处于闲置状态，不怎么使用。其余如打击乐，手风琴，录音机等教学设备配备也不是很齐全。

（六）教师待遇及培训

音乐教师的待遇问题，据调查发现多数教师认为课时补贴不能与其他科目教师同工同酬，有个别学校竟然将一节音乐课的课时量按0.8节课来计算。 而且作为音乐专职教师在评审职称方面受到很大的影响。有关音乐教师的培训，据调查的数据显示25名教师中只有3名教师曾获得过进修机会，而且都是在职进修。

二、教学现状调查结果

从八所学校的调查结果来看，武山县小学音乐教师人数配备比例不均衡，教师专业化程度及专职化程度都比较低，这就直接影响到音乐课程的开设质量。教学设备配置不全，音乐多媒体教室的配备和使用情况也不尽人意。当然这些情况形成的原因是多方面的，有很多也是历史遗留问题，很难在短时间内得到改善。要想得到根本的改变还有很艰难的路要走，需要政府有关部门的关注和扶持还需要一线教师自身的努力。

三、总结及几点建议

（一）明确目标、转变观念

我们必须明确，小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展的教育。音乐课早已不是所谓的副科，应该明确德育比智育更重要。我们应该呼吁教育主管部门能真正“自下而上”的了解具体情况，制定切实可行的整改办法。

（二）结合实际情况、丰富课堂

对于西部农村地区的小学音乐教学而言，不能不提的就是地域及文化的制约。这就要求一线的老师要结合当地实际情况，调整课堂教学内容和模式，不一定非要进行现行教材中的所有教学内容，可以了解学生的需要加入新的教学内容来丰富课堂，让学生在有兴趣的前提下得到很好的美育教育。

（三）提高教师的自身职业修养、一切为了孩子

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著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

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著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”音乐课程,作为基础教育课程的组成部分,正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻标准的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善功能,有效的促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,重视学科综合,弘扬民族音乐,了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用,我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担,我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是,在现阶段我国新一轮课改的前提下,教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行,艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师,所在的是一所县城中学,条件在当地还算不错,学生能每周上一节音乐课,但没有音乐教室,就在教学楼里上课,一个班上音乐课,相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生,还通点音乐,在全县有音乐教师的中小学校中,只要有音乐教师,百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生,现在这所师范学校已经改制,近十年没有音乐班了,这些年又受到毕业分配的影响,有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区,有很多所学校都没有专业的音乐教师,多是由别的学科的老师代课,面对这些境况,我们何谈音乐课程教育改革,长期以来,这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展,形成了音乐教学的消极机制,使学生失去了对音乐的兴趣,致使音乐课学生不爱上,与教师形成对立面,这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况,面对这样艰巨的任务,加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题,我想谈谈个人看法: 、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业,学识有限,我们深知要想给别人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都没有多少水,怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

.凭我教课的感觉,我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础,是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识,音乐教师必须有实践,上级要经常组织业务培训,激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材,教材要力求实用,分专业课和理论课,从教师的实际水平出发,对不同对象提出不同要求,做到弄通教材,掌握教法,熟悉专业,培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训,是理论与实践的培训,是严格意义上的培训,不是我们平常的培训,说白了,应同全日制学校上课一样规矩,不能想来就来,想走就走,走过场。

.加强教师的职业素养,因为我们地处小县城,不像大城市工作节奏快,压力比较大,所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定,没有下岗压力,暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任,认为音乐教师这么缺,还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看,工作中检查表演是一套,平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响,思想产生偏离,做不到不计名利、乐于献身,做不到热爱学生,诲人不倦,做不到以身作则,为人师表,做不到好学不倦,积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养,改变师资力量不足的现状

想一想,为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是,而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极,却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才,把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中,让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎,我们给他们发挥自己才能的空间,激发他们的成就感,让他们更好地服务社会,为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上

  

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著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

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作为一名工作数年的音乐教师，我对音乐的热爱之情是无法言表的。年少的时候，我就喜欢大街上哼唱的小曲小调，那些都是令我精神振奋的元素。现在，我成为了一名音乐教师，对小学音乐的教学工作有了自己的认识，我把动作表演融入到音乐教学中，更好地提高了学生学习音乐的兴趣。

一、小学音乐教学存在的问题

小学生活泼好动的个性，使音乐课堂难以把握。特别是新入学的一年级学生，他们对学校生活比较陌生，因为在幼儿园时有一定的音乐基础，他们想由着性子上课。根据小学音乐课程标准的规定，小学音乐课程要讲授简单基本乐理知识，这对于小学生来讲是很困难的。如何集中他们的注意力呢？条件设施的不足，很难引起学生上课学习的兴趣。随着现在人们经济生活条件的改善，家长对孩子音乐学习的经济投入也是很大的。钢琴、小提琴等都已进入学生家中。而在学校里还不能有这些乐器，学生更是没有了学习的兴趣。学生本来就没有过多学习音乐的兴趣，加之过重的学业负担，学生更是顾及不了音乐的学习。

二、动作表演可以提高学生学习音乐的兴趣

《课标》指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。这就要求教师在组织教学时，要尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等。

音乐课应该是以培养人的情操为前提的。如果音乐课变成了听课者的负担，那样就失去音乐的作用了，也违背了音乐课培养人情操的宗旨。那么，怎样生动有效地上好一节音乐课呢？也是偶然的一次机会，我去一所外语培训的文化学校听了一节示范课。在课堂上，我看到年轻活泼的英语教师变身为一个又唱又跳的演员。她既唱歌，又跳舞。说是歌，可那只是非常简单的旋律；说是舞，又只是非常简单的动作。但是，这位教师将二者结合起来时，是那么完美与协调。她不是专业的歌手，她也不是专业的舞蹈演员，可能这样的歌唱和表演也不需要多专业，但是却可以收到很好的效果。从听课家长的表情和听课孩子的表现中，我看到了这一方式的好处，我也敢说她的课是成功的。听了这节课，我马上反思自己的教学，我的音乐课为什么不能这样上呢？于是，我找到教材，根据教材的内容翻资料，为歌曲配上简单的动作。说实话，让我来做那些看起来就觉得幼稚的动作，我真是不知道应该怎么伸出胳膊伸出脚。我在家里和办公室，都会练练我的动作。我不在大家面前克服障碍，又怎么能在学生面前自如表演呢？当我以崭新的授课形式出现在学生面前时，他们异常兴奋。此时的我，已经不再是过去立在讲台上照着谱子一句句、一段段教歌词的音乐老师了，而是一个能调动自己肢体的音乐老师。更为重要的是，他们喜欢这样蹦蹦跳跳的形式，喜欢这样的音乐老师。

三、动作表演应用于音乐课堂的好处

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二、农村中小学音乐教师创新能力培训策略

1. 音乐教师方面

农村中小学音乐教师培训工作的开展应有计划、有目的，需通过多样化培训模式与教学形式相结合，方可达到培训目标。因此，培训机构的培训模式不可仅局限在传统的短期培训中，也不可完全照搬城市培训模式，培训的方法应满足农村实际情况，拓宽思路，根据农村地区的实际条件，因地制宜，取长补短，结合音乐教师现有教学水平，通过培训满足他们的不同需求，还可通过各种大型教师文艺晚会、歌唱比赛等活动的开展，提高他们的音乐涵养。

2. 培训内容方面

（1）注重课堂的动中寻乐，提高学生音乐知识学习积极性

爱动为学生天性，中小学生注意力不集中，性格更好动，那么在培训的过程中就应让音乐教师结合这一特性引导学生在音乐课上动起来，以达到增强学生学习积极性的目的。如在音乐课堂上进行歌唱教学时，教师可让学生边打拍子，边念节奏，让学生掌握歌曲中的节奏，再演唱此曲。部分节奏感较强，较活泼的曲子，还可让学生一边做动作，一边演唱，包括“打铜鼓、吹喇叭”等动作，这些音乐器械都较常见，也更满足农村地区音乐教学实际，还可渲染音乐课堂气氛，学生自然也就融入到音乐知识学习中。

（2）鼓励音乐教师转变教育模式，通过现代化教育手段完成教学

在音乐课堂教学中，教师应尽可能营造一种和谐、自由、平等的课堂教学氛围与师生关系，学生将教师视为自己的朋友，才能在遇到问题后敢于询问教师，进而喜欢上音乐课。此外，教师还应有民主意识，尊重学生人格，维护学生音乐学习的自尊心与自信心。另外，培训机构还应鼓励教师采用现代化教育手段，增强课堂教学质量与教学效率。包括多媒体教学、计算机辅助教学等，让学生通过计算机信息技术观赏音乐歌曲，或让学生一边听歌曲，一边看风光片，边听边看，更能让学生沉浸在如诗如画的美好情境中，进而提升学生的审美感，增强他们的审美能力，让他们感受音乐作品艺术情境，还能激发他们热爱祖国、热爱大自然的思想感情。但这对农村地区基础设施提出了更高要求，政府部门还应强化农村地区网络信息化建设，提高农村地区网络覆盖面，让农村学校尽快实现全面现代化教学。

（3）采用“鼓励-鼓励―再鼓励”教育观念，让学生感受成功乐趣