建筑的美学价值范文

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【中图分类号】F11-0【文章标识码】A【文章编号】1326-3587（2011）11-0075-01

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

一、早期的离层建筑

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。

这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

二、现代主义时期的高层建筑

形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

三、新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

四、目前高层建筑的发展趋势

随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

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关健词：高层建筑　美学　生态环境 

    建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

1早期的离层建筑

    高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代

    这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑

    到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑

    新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

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高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代这个时期的高层建筑造型特征是：体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座；顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台；顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕；在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理；而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期：h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

随着高层建筑的发展，人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

4目前高层建筑的发展趋势

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

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    吊脚楼源于干栏建筑，但却不是严格意义上的干栏建筑。纯干栏建筑的基本条件是底层全部架空，但西南地区山高崖陡，可种植粮食的田地稀贵，当地人采用在斜坡上建造房屋，挖填部分土石方作为房屋前、后部地基，后地基作为建筑的地面承重部分，前地基上用木构架做穿斗式掉层的吊脚楼，产生的建筑底层前部地面上升为楼层，与后部地面齐平，这样半楼半地样式的吊脚楼由此形成。这种建筑样式适合各种坡度变化，缓坡地段，平面前移，楼面部分增大，地面部分减小，可以扩展楼底层空间，陡坡地段建筑结构相反，吊脚楼的楼地面比例亦随之调整，非常适合于不规则、起伏变化的山地地形。这种造型的房屋在占地、采光、通风、日照等诸多方面，非常适合西南地区的环境特征，历经沿袭，千年不衰。

    重庆吊脚楼内部结构功能一般为三段式划分：顶层作为储藏粮食用，因为通风，在温室潮热的气候条件下使粮食不易霉变，而且也使建筑的脊下木质构不会因潮湿而污损。底层一般作为堆放杂物用，有的地方甚至把底层作为饲养动物的场地，既通风良好，又保证二层空间的干燥。二层为家人生活起居层，在功能上很重要，它是全家活动和休息纳凉之用，作为款待亲朋乡友、谈天说地、观山望景之所。这种“三段式”功能分布，使吊脚楼在虚实对比上，相得益彰：一、三层较虚，二层较实。二层作为主要生活起居层，人的主要活动全部集中于此，与一、三层比较起来，较为封闭，产生了厚重感和沉实感。一、二、三层，无论虚实，在外观及内涵来看，合理、实用、适度。而在房屋结构的处理上，采取在两旁立帖中加柱和增加楼板的厚度，增强房屋的承重能力及稳固性。

    “降温、除湿、防雨、通风”是重庆地区的气候条件对民居的要求，吊脚楼取材于当地特有的松杉、杂木、山石、黄土，辅助泥、茅草、秸秆，依地形立以木桩，上置楼板为屋基，将前半间房屋托起，后半间凿崖为坪。房屋结构大致有穿斗式，捆绑式和土石墙搁檩式。木结构穿斗用料细巧，捆绑多用竹木，以竹篾、棕绳扎牢。围护结构多为竹编夹壁墙，双面或单面抹灰，构架采用较小杉木，直接在柱头上接承攘密栽成排架。墙壁围以木板、石板或竹笆抹以泥灰而成。屋顶材料也极为丰富，小青瓦、树皮瓦、泥顶、草顶等，所有建筑用材都就地取用，通气性能好，高湿度季节室内地坪不会结露，成为“可呼吸”的墙体和屋顶。

    克服气候与自然环境压力，促生了重庆吊脚楼民居的建筑样式，也造就了重庆吊脚楼民居建筑形貌的个性、独特的造型美。

    二、重庆吊脚楼民居建筑的“造型美”

    变化多姿的重庆吊脚楼建筑依山就势，顺应地形不损坏原始地貌，与地形地貌有机地融为一体。“或悬虚构屋，取‘天平地不平’之势；或陡壁悬挑，‘借天不借地”；或利用边角，加设披顶；因地就势，增建梭屋……”①山地地形的狭窄险峻，经过巧妙利用而成就了吊脚楼建筑造型的出挑错落之美。

    采用歇山式或悬山式屋顶，屋坡不大，却出檐深远，为了减轻视觉上的头重脚轻之嫌，屋顶的正脊在覆盖脊瓦时，两山头加瓦起翘，横向观察成为弧线，彰显了吊脚楼的流动与轻盈。“悬虚构屋”，底层吊脚架空，运用虚实对比，突出其“虚”，使本来造型轻巧的建筑，远远望去好像漂浮山间；采用穿斗式纯木结构的吊脚楼，不用一钉一铆，梁、柱、枋、板、椽、榫都是木材加工，屋顶覆盖小青瓦，外墙和隔断墙面采用竹编夹壁墙，两边用泥包裹，既减轻重量，节约空间，又能起到隔热保温效果，所用材料都是天然生成，与大自然融为一体，乡村气息浓郁。在外露的青灰色瓦顶、棕色穿斗式屋架梁柱构件和本白色的墙面，使得建筑体的整个色彩较浅，色调和谐，在视觉上清新淡雅。

    沿地形高低差层层布置而形成层楼盛宇的吊脚楼群落，依山就势，采取分街筑台、临坎吊脚等方式，形成起伏变化、表现力很强的轮廓线条和特有的建筑群体风貌，总体空间丰富，天际轮廓优美。

    重庆吊脚楼的单体、群落、总体空间布局，俯仰皆成图画。位于地势高处的建筑形成突兀俊俏，与地势低处的建筑相映组合，形成了“前后顾盼景自移”的动态美感，注重屋顶平面的造型与构图，配合地势低处的建筑，在前后顾盼之余，更错落成“高低俯仰皆成画”的立体美感。

    除与山体空间俯仰和谐，重庆吊脚楼建筑对环境的充分利用可谓“借景”之楷模：建筑周围之树、林、泉、岩壁、山石均不随意砍削、毁损，随坡就势的吊脚楼群，形成奇妙的线性道路空间，徜徉其间，步移景异。再加上吊脚楼的建筑色调保持建筑木材的原色，不施朱粉，乡土调浓郁，配合山林木石之自然光色，粗粝、朴实、古拙、豪放。曲折小径穿梭，道道涓溪流淌，建筑与自然，盎然生机。

    三、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“方圆相胜”

    所谓“方圆相胜”，指的是建筑物在造型上直线与曲线的配合关系，尤其注重对曲线的强调。重庆吊脚楼的外部造型的最典型特征为“出挑”与“悬浮”，这种形式感来自建筑外观设计中对“曲线”的出色运用，而其更深层次的支撑则是中华传统文明中“儒道互补”的审美精神。

    在中国传统文化中，“民居”有着与“生命”同构的意义，是对人身体的保护，也是人精神的传承之处。中华民族的“家国一体”、“家文化”都强调“家”对个人和群体的影响与教化。住宅作为“家文化”的具体承载场所，其意义乃祖先崇拜、族群文化的延伸，与传统文化对生命层层接续的融贯，息息相关。由此，中国民居的意义已经超越建筑实用性的层面，而与个体的“安身”“立命”融洽。

    儒家作为个体“安身”“立命”的文化宣传者，哲学上强调“天行健，君子自强不息&rd quo;之天道观，强调“阳刚”之美，政治学说则强调个人与社会的和谐共处，强调整体的秩序和组织的严密性。几千年绵延的儒家思想，浸润社会文化的方方面面，在传统建筑方面，强调建筑平面布局和空间组织结构的群体性、集中性、秩序性和教化性，注重建筑艺术对人伦道德审美内涵的表达，对建筑的规划布局、装饰陈设方面都产生了广泛而深刻的影响。由于地形气候的限制，重庆吊脚楼民居无法拥有平整广阔的土地，无法形成气势恢弘、空间多变、威严崇高的集中型和井然的秩序性，但从宏观上看，吊脚楼的造型，从屋顶、屋面到台基都是长方形与三角形的组合，这种组合的几何形体稳定庄重，除了保障结构的稳定，在艺术感觉中，端庄挺拔。

    如果说，儒家美学之“阳刚精神”奠基了重庆吊脚楼民居整体造型的坚固严整，“直线”造型形成了“实”的风格，那么，重庆吊脚楼出挑的飞檐，悬浮的空间感则是道家美学“柔性风范”的赐予。

    老子的《道德经》将万物根源的“道”特征描述为——柔性，所谓“柔弱胜刚强”中的柔弱之力是胜过所有强壮之物的根本。“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几近于道”②、“持而盈之，不如其已，揣而锐之，不可长保。功遂身退，天之道也”③、“古之善为道者，微妙玄通，深不可识”④。与儒家重视阳刚相反，道家强调一切“显白”背后之“隐喻”——“无”的力量。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”⑤从人到地到天到自然，明确的存在形式越来越模糊，力量却越来越强大，所谓“大象无形，大音希声”，最强大的存在，是最幽深之处的存在。“水”在老子的思想中代表着力量、动感和创造，于是，在中国传统审美中，曲线、流动性、“沉虚感”成为有价值的存在。

    地理、气候等的共同作用，促生重庆吊脚楼建筑采用“不受形制”构造法则，无“堂屋”“厢房”的主次之分，跟坡靠坎，依曲而行，空间紧凑、开合随意，分割自然、布局灵活，在“道法自然”中千变万化。重庆吊脚楼单体的“出挑”之美，重庆吊脚楼群落的“错落”之美，重庆吊脚楼整体空间的“悬浮跌宕”之美，都在诠释着曲线、柔性之美所给予建筑的动感、韵律与节奏，用具象展示着道家自然观的逍遥虚静、淡薄自由、飘逸浪漫。

    四、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“中和之美”

    在天道观上强调“阳刚之美”的儒家与在自然观上强调“阴柔之魅”的道家在审美思想上却统一于一个命题：“天人合一”。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以合。”《论语》：“君子和而不同，小人同而不和。”儒家认为，宇宙与人类社会的永恒存在，是秩序的力量，而秩序的表达方式是“和谐”；《道德经》：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”道家认为，万事万物的外表千差万别，内里却统一于“道”的流变演化，宇宙的运动，大自然的美妙，就是在“道”的衍生下，事物间张弛有度的配合协作。儒家同道家，共同感受到“和谐”的动力。

    在“自然审美观”影响下的中华民族，在对大自然的细腻观察中体会永恒性与规律感。儒、道传统，最美山水都被赋予了“中和之美”的特征，“中和美”的核心就是“和”——“美在和谐”。为社会创立“礼”制的儒家，添加“乐”的教化，形成“礼乐”的统一；以自然为师的道家，一方面追求模拟大自然的淡雅质朴之美，另一方面注重与自然山水环境的生态契合。“天地有大美而不言”。对“和谐”的强调，对“中和之美”的追求，共同促生了中国传统建筑内蕴的气质与个性：雅致，平和，自然不造作，奇异不张狂；共同促生了中国传统建筑与环境的协作统一，营造“虽由人作，宛自天开”的氛围与意境。

    重庆吊脚楼建筑是自然环境“威逼”的产物，更是营造与大自然谐和共通之美的典范。“悬浮”于陡峭崖壁的楼体，高挑造型、昂首而立、浅淡色调、青山掩映。吊脚楼的色彩、形状、线条——独特“造型美”背后，流动性、节奏感、韵律美——“排列组合”方法的支撑，源自中华美学对自然美的崇尚，源自人的精神对大自然内质的提炼，源自大自然与人类精神对宇宙之“美”的共性探寻。

    自然不只是指户外的云、树、风暴、岩层和动物生活，而且还涉及它们的本性，事物内在、固有的东西，例如材料的本性或一种计划、一种情感、一种工具本性。中国传统美学精神将“事物内在的、固有的东西”柔化成为“生命”，所谓“天地之大德曰生”，所谓“阴阳五行”的自然观流转入人与万物的共性“生命”，而中国传统建筑更是将“生命”自然观发挥尽致。民间观念是“木吸收天精地气”，树木，是生命的象征；树木的四季变化，说明了生命的运动生长，是成长的象征。以“木”筑居所，寓意人的物质生命与精神生命的“与日俱生”。

    在符合中国传统民居选材、构造的基础上，重庆吊脚楼建筑的最大特色是诠释了建筑与自然的“中和之美”——与山水环境的生态共契。在中国传统建筑中，阴阳五行学说逐渐发展为“风水学”被广泛应用，从建筑的选址与周围山川自然环境协调的宏观把握，充分体现了“天人合一”的人居环境观体系。风水术将《道德经》“万物负阴而抱阳，冲气以为和”奉为经典，在风水师看来，环境的好坏在于“气”的聚合程度及“气”的吉凶，所谓“气吉，形必秀润、特达、端庄；气凶，形必粗玩、崎邪、破碎”。⑥而“气”又非单体之孤立，而是天、地 、人，人与环境的对应与统合。天地人作为统一整体之组成，生命的共融性决定了生命间的休戚相关。在中国古人看来，世界的“始基”不是岿然不动的实体，而是流转与万事万物的“气息”，是亦固定亦运动的存在，是“真实”与“虚幻”的凝合。

    重庆吊脚楼民居从“三段式”格局的“虚”“实”配合，屋顶、屋面、台基的端正与立体，楼体与崖壁的巧立配合，到色彩同山体的对照掩映，群落与大空间的俯仰成画，无不诠释建筑与自然环境的默契融洽。重庆吊脚楼不同于中国传统建筑中的宫殿、神庙、园林，无法拥有细致规划、选址、设计、造型的充足空间与装饰，在苛严的自然条件下孕育形成的吊脚楼，其所呈现的是对严酷自然环境的回应，其所诠释的是融外在造型、内在组织、文化含蕴于一身的严整建筑理念，是对“形式美”的落实与拓展。

    注释：

    ①钟光《整旧如旧：重庆“吊脚楼”生命的延续》，《住宅产业》2004第10期。

    ②③陈鼓应《老子注译及评价》，第八章，第九章，中华书局，1988年，第89页，第93页。

篇5

关键词:柱式风格古希腊文化价值

中图分类号:J519文献标识码:A

古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。

雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。

在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。

古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。

公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。

帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。

帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。

希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。

它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。

比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。

建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。

在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。

如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。

因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。

而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。

“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。

对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。

阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。

从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。

建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。

另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。

一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。

建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。

欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。

建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。

单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。

参考文献:

[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。

[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。

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巴黎圣母院的外部更多的显示出繁琐的装饰细节和花纹，而教堂内部则截然相反，装饰素面朝天。另外教堂内部显示出的更多的是一种庄严肃穆的氛围，偶尔走廊上会有一些画作和雕塑作品。整座教堂的结构部件和装饰都是用石头雕刻而成完成的，从墙壁、屋顶到窗棂。虽然巴黎圣母院是由石头构建而成的，但这些石头并不是冷冰冰的没有生命的，巨大而且多的石头组建成了一件伟大的艺术作品，每块石头都被赋予了生命，展示着艺术的美学和闪光点。[1]

二、 巴黎圣母院的影视美学

（一）故事的文学艺术性

《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的著作，文学作品改编成为电影不仅要遵循原有的文学内涵和意义，还要创新改进但不失去原著的宗旨。太过遵循会被认为是固守陈旧，大胆创新则会被认为是胡编乱造、脱离了原著的内涵和宗旨，所以最好是在忠实原著的基础上加以合理想象和发挥进行作品的再创作，影片故事围绕一位少女和四个男人之间发生的事情展开，主要人物在开场的片段中陆续地出场，并没有太多的拖沓，情节组织得也比较到位，人物性格刻画良好。

（二）拍摄的影视艺术性

影片在实际叙事中将各个场景充分地运用了建筑艺术的美学感。运用高超的拍摄手法和技巧，将故事情节和场景生动形象地演绎了出来。卡西莫多在教堂中被宣判的场景的选取是导演的精心安排，导演以此为出发点，创造了一个气势辉煌、场面热闹的场景，以一种高超的影视拍摄技术将镜头慢慢对准主人公，给观众以视觉冲击和享受，并以此来进行卡西莫多这个渺小的人物和恢弘壮观的巴黎圣母院相比较，给观众带来了巨大的视觉冲击，更好地嘲讽了卡西莫多这个渺小的人物。[1]

三、 建筑艺术与影视艺术的结合运用

（一）建筑艺术在影视美学中的运用

建筑艺术在一定程度上体现了一定的历史背景和时代风貌，再现了那个时代的现实场景和日常生活。在欧洲国家，教堂在人们日常生活中占据着很大的地位，在居民的文化生活都占据着重要的作用，教堂已渗透至人们生活的各个方面，教堂不仅为他们提供了具体事项的物质支持，也为他们提供了精神支撑，反映着他们的思想和文化。电影开头教堂场景的选择，实际上是进一步贴近了当时市民的生活，给他们以亲切感和熟悉感。

整个影片的故事都是在具体的场景中展开的，而巴黎圣母院正是这部影片的主要场景，贯穿了故事的始终，从故事开头的宣判事件到以后发生的各种相关的事件、到各个与主要人物相关的人物出场及他们的表现、并由此展开的精彩激烈的表演画面，都与巴黎圣母院有联系并借用了此场景，从而巴黎圣母院贯穿了全文的始终，推动了故事情节的发展和故事主题的揭示。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑，很多法国人以拥有这么一个建筑而自豪，它更以其精致美丽的外形和充满创新的结构方式，给人们留下了深刻的印象，成为了一个典型的标志性建筑，因此当这个建筑出现在影片中时，使人们感到亲切，加上影片拍摄时运用的手法、灯光、色彩等艺术手法给影片增光添彩。

（二）建筑艺术与影视美学的交相辉映

小说《巴黎圣母院》是浪漫主义的重要作品，建筑艺术贯穿了全文的撰写，占据了小说的较大比例，为表达小说的主题，表现人物性格形象、思维方式和时代主题以及建筑艺术与影视美学起到了重要作用。而这部影片正是从这部小说改编而来的，主题思想和具体故事场景都没有发生太大的变化，因而可以从分析小说的风格、故事场景、情感主题去表达影片所想要表达的，雨果的建筑观在这部影片中得到了很好地体现。[2]

雨果不仅是一位伟大的浪漫主义作家，还是一位在建筑上颇有造诣的建筑艺术爱好者，因而他在文学创作中，建筑艺术成为了它经常关注的话题和艺术研究不可或缺的一部分，雨果文学创作的初期到成熟期，都或多或少地提及了建筑艺术，这是他关注的焦点。《巴黎圣母院》作为建筑艺术文学，以建筑艺术将文学艺术主题很好地烘托了出来，在人物形象性格的塑造、小说环境的描写、小说叙事结构的的展开，都起到了很大的作用。小说的主题与艺术形象交融在一起，包含着作家的审美情趣和情怀，小说主题主要是表达反封建思想和反对宗教束缚，宗教封建思想可以用建筑艺术很好地表现出来，故事发生在在这种环境中。人物形象塑造方面与环境的关系是密不可分的，人物的性格、命运、心态和成长都离不开一定的环境，因此，巴黎圣母院中人物形象与建筑的关系，具体表现为以下特征，人物形象特征和哥特式建筑的外貌特征相符合，人物外貌形象丑陋，脸部五官排列不整齐，如四面体的鼻子，马蹄形的嘴等不协调的东西都和这座教堂的建筑特征非常的相似，与小说主人公的相貌非常相似。另外，小说主人公还与巴黎圣母院有着血缘关系，卡西莫多从小不知道父母是谁，在教堂长大，这座哥特式的教堂建筑哺育并养育了他，这个建筑就可以说  [本文由wWw. dYLw .neT提供，第 一论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLw.neT]是他的母亲。巴黎圣母院内的一切都是他生活上的陪伴和伙伴，它与这座建筑已经有了深深的感情。从第三方面来说，圣母院见证了他的成长和命运的变化，将他从一个封闭、粗野、凶恶的人由于一些人的出现让他成长为一个懂得爱、善良和美的青年。这些所有建筑有关的事物都在间接地塑造着主人公的性格和形象。[3]

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【中图分类号】G807.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0057—01

健美操运动是在音乐伴奏下，以身体练习为基本手段，以有氧运动为基础，达到增进健康、塑造人体健美为目的的一项体育运动。它以丰富的内涵和运动性与艺术性的有机结合，以及时尚鲜明的节奏，多变的动作，满足了当代大学生求新求异的心理特点及精神需求，吸引了大学生的参与。健美操所表现的“健”和“力”，以及所强调的“美”，是大学生追求的目标；健美操将人体语言艺术和体育美学融为一体，极具观赏性；健美操还伴有音乐伴奏，其强烈的节奏令人兴奋、催人奋进，使大学生在轻松欢快的气氛中达到锻炼身体的目的，从中得到美的享受，提高了审美意识和艺术修养。

一 健美操对大学生的锻炼价值体现分析

1.体现自我价值

通过健美操锻炼，可以让大学生全面地认识自己。从气质到形体，从协调性到意志力，从审美到能力，重新审视自己，发现优点，找到不足，制订自我锻炼计划。通过有针对性的健美操练习，可以使大学生身体更健康、精神更饱满、气质更优雅、思维更敏捷、更具青春活力与自信。同时把这种自信又带到学习、生活和工作之中，培养了自己的专业学识，不断地提高自己的适应能力和人格修养，更快更好地适应千变万化的社会，在竞争激烈的社会中最大限度地体现自身价值。

2.提高审美情趣

健美操运动中蕴含着刚柔之美，两种不同的美相互衬托、相互美化，给人以不同的审美感受，既有粗犷、刚健的表现，使人精神振奋，又有柔美、和谐的表现使人轻松愉快，两种迥然不同的审美意境相互渗透、相得益彰，使健美操独特的刚柔之美在矛盾中得到平衡，显示了韵味无穷的艺术情趣。健美操练习，把这种美的主观感受、体验与评价，上升为审美意识，使得青年人爱美的个性在健美操运动中得到张扬，加强了大学生对美的追求，提高了审美情趣。

3.创造个性化生活

健美操使人们在运动的过程中陶冶情操，净化心灵，提高精神生活质量和品位。在练习中，每个人对音乐、运动的理解与审美不同，往往根据自己的兴趣、爱好与个性特点选择不同的练习内容、练习环境与练习方式，体现出丰富的创造性。

健美操在塑造人的外在美的同时也潜移默化地影响人的内心，体现出不同的个性化倾向。健美操可以使肢体协调、思维敏捷、反应迅速，在感悟美的同时也可创造出更多的美。

二 健美操美感训练中应注意的要素分析

健美操的美感即是以人体为工具，通过完美的形体、生动的人体动作而形成的动静造型的连续画面来表达丰富的思想情感。因此，在培养大学生健美操美感练习中，应注意五个方面。

1.以形体训练为基础

高尚、优雅的气质，健康、优美的形体是人们追求外在美的理想目标。健美操中的形体练习正是培养美感的重要手段，它通过舞姿组合、垫上练习、把杆练习等，借助与其相关的运动项目，把体操、艺术体操、武术、舞蹈等精华部分加以吸取与提炼，形成自己的独特风格，使动作更加有活力，给人以美的享受。

2.从基本功入手

健美操训练要从基础动作入手，培养学生表现动作的基本意识，为成套动作的表现打下良好的基础。无论是简单的压腿、踢腿练习，还是复杂的操化动作，都要力求动作标准、规范。

3.从规格上提高

健美操动作有严格要求的形式美和规格，训练时无论是地上动作或空中动作，也不论是过渡动作还是落地动作，都要求动作流畅和完美。例如，屈体分腿跳成俯卧撑落地的动作，腾空高、落地稳，并且能控制躯干、膝、踝姿态，会给人以美的享受。可以说，没有规格就没有美。练习中既要注意技能的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，应编排出各种不同的上下肢动作和步伐组合等，有意识地结合一些手、眼、神的动作。

4.于细节中见完美

在健美操训练中，有些人往往只注意那些大的技巧的完成，而忽视一些面部表情、眼神、手型、脚尖等细节动作，忽视了这些，做出来的动作就显得苍白无力、呆板。所以，在平时练习时，把每个微小精细的过程都做到一丝不苟，把健美操的美感意识贯穿到指端、脚尖及身体的各种部位，从头、眼、身体、腿、脚，甚至内心，都要尽量表现出美感。例如，眼睛的表情方向的训练，就包括眼肌和眼球的训练，另外，还包括眼肌同音乐、动作相结合的训练，只有这样的健美操动作才会达到尽善尽美的效果。

5.在生活中体验

大学生要注意在生活中体验身体语言。例如，各种躯干的姿态所代表的意义，头部不同的位置所意味的情感等。同时，要多观看舞蹈、艺术体操等的表演，吸取有利于自身表现力的技巧和方法；多听音乐，学会理解音乐，提高修养。大学生要接触艺术、欣赏艺术、热爱艺术，培养审美情趣，拓宽知识领域，方能使之对美这一主题有更深刻的领会。

参考文献

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1建筑美学

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有明显的地域性、文化性、时代性，反映一个时期、某个区域、某种文化氛围下人们的审美观念以及人们对建筑之美的独特见解和对建筑物的特殊要求。建筑本身就是一门艺术,具有一般艺术作品的美学规律,在其迅速发展过程中，形成相对独立的美学法则。但是，建筑美学法则不能完全反映具体的建筑创作,建筑艺术是一门复杂的综合艺术，并不是哲学家康德所说的“不凭任何利害计较而单凭或不进行判断”的纯粹美[1]。

2东西文化中的建筑美学

由于文化和地域的差异，东西方建筑美学形成了各自的特点。中国传统的建筑美学，具有深厚的哲学根源，同时又偏于追求道和伦理，而且具有明显的地域和多民族的特点。而西方传统美学，则更多的追求规则和简单。对于现代建筑美学而言，西方建筑更偏重于客观因素的科学分析，如地基的稳定性、建筑材料的强度等，同时更加关注人的主观感受以及在建筑中运用新材料、开发新技术，从而彰显民族和时代的个性。中国改革开放以来，尤其是加入世贸组织后，传统建筑美学受到了很大的冲击，出现了大批框架结构建筑物、钢筋混凝土建筑物、大体积钢结构建筑物，很多建筑物在一定程度上模仿欧式建筑，忽略了建筑物民族化、地域化的重要性[2]。

3我国水利水电工程的建筑美学

我国水利水电工程源远流长，从大禹治水，到李冰主持修建的都江堰水利工程枢纽，再到举世瞩目的三峡工程，历经了两千多年的历史。每一项水利工程，都彰显着我国几千年来积淀的人文气息和建筑美学。就人文而言，我国水利水电工程从立项到建成投产，处处都体现着以人为本的理念。建筑美学深受人文的影响，自然具有深厚的人文气息。由于我国建筑美学长期以来深受哲学的影响和追求伦理道德，我国现有的水利水电工程在整体上给人一种质朴的感觉，在某种程度上把工程和艺术的界限划分得比较清楚。工程本身是一门艺术，虽然不可能像艺术作品一样给人感官上的震撼和精神的享受，但是如果能够在工程上运用建筑美学并且融入艺术的美，将会使工程发挥其最大限度的效益。整体而言，我国水利水电工程发展迅猛，涌现了一批批经典的工程，但这众多的工程更多的是体现了我国水利人的智慧和劳动人民的勤劳质朴，在建筑美学上还有待进一步发展和提高。

4建筑美学在水利水电工程中的价值

建筑美学在水利水电工程中具有很大的历史文化价值、旅游价值、经济价值。一项水利水电工程，如果能够在考虑工程安全、经济、合理的基础上，恰到好处运用建筑美学，将会在更大程度上发挥工程的价值，带来多方面的效益。我国都江堰水利工程枢纽，巧妙的运用了建筑美学，在两千多年的历史长河中，不断积淀出了深厚的历史价值、人文价值、旅游价值，为整个四川盆地带来了巨大经济效益、社会效益。美国著名的胡佛大坝，在设计上结合了西方的建筑美学，同时与美国西南部特有的自然风貌融合在一起，不仅在美国经济大萧条时期在一定程度上缓解了美国的就业和经济问题，后来也成为了美国大坝史上的传奇。近年来，美国著名好莱坞大片《变形金刚》也在此处取景，使其价值得到了进一步的发挥[3]。巧妙的将建筑美学融入到水利水电工程中，不仅能带来巨大的经济效益和社会效益，也会推动一个区域的历史、人文、文化的发展，将水利水电工程和建筑美学的价值都更好的体现出来。由此可见，在水利水电工程中运用建筑美学是十分必要的。

5水利水电工程中建筑美学发展前景

众所周知，我国水电事业的高峰期已经结束了，但是我国水力资源丰富，仍有相当一部分的水力资源有待开发，建筑美学在水利水电工程中仍然具有很大的发展前景。第一，巧妙结合水利水电工程中的建筑美学与社会主流文化，体现社会的人的主流思想与建筑美学的关联[4]。第二，更加注重建筑美学与自然环境的协调一致，做到绿色发展、可持续发展。第三，更好的在建筑美学中融入人文文化，体现以人为本的理念，升华“上善若水”的境界[5]。

6结语

水力资源作为一种清洁能源，是当今“节能减排”形势下一种具有巨大潜能的资源。水利水电工程作为开发水力资源的一种措施，能有效的开发水资源，使其发挥更大的价值，造福人类。但是如何在水利水电工程中巧妙地结合建筑美学，使水利水电工程在发挥经济效益和社会效益的同时，体现出工程的艺术美、建筑美、工程美，是值得当代每一位水利人不断探讨和研究的问题。

参考文献：

[1]K•E•Gilbert,H•Kuhn.夏乾丰译.美学史[M].上海:上海译文出版社,1989.

[2]宋鸷.东西方建筑美学的特点分析[J].河南职技师院学报,2001(06).

[3]李家真.胡佛大坝印象[J].中国三峡建设,1998(06).

篇9

作者：董晓磊 单位：煤炭工业太原设计研究院

白天，这些挺拔高耸的建筑轮廓就像跌宕起伏音乐节奏在律动；夜晚，高层建筑流光溢彩，霓虹闪烁，整个城市就像美轮美奂的海市蜃楼。高层建筑实现了建筑垂直方向的立体化发展，这使得建筑面积大大增加，节约了城市土地，这样可以把更多的土地开辟为公园和绿化场所，使得城市绿化率大大提高，净化城市空气，让城市实现生态化发展，人与自然和谐相处。高层建筑体现了多方面的科技美学价值“科技美学是以科学技术领域中的审美价值形态及其规律作为研究的对象，它是美学与科学技术的交叉学科。它肯定科学技术本身具有审美价值，科技美学由科学美学和技术美学两部分构成。”［2］高层建筑本身就是物理学、力学、化学、材料学、数学、结构学、建筑学等科学发展的综合结晶，蕴含了极高的科技美学价值，显示了当代科学技术发展的成果。科学技术的发展为高层建筑的发展提供了坚实的技术支持，使得高层建筑的科技美学价值有了更高的提升，这也潜移默化地影响了人们的审美价值，逐步地鉴赏科技美学。高层建筑与科学之间的关系非常紧密，任意一种科学的发展都会引起高层建筑在内部构造或者外观形式上的改变。材料的改变会引起高层建筑整个材料及其审美价值的改变，玻璃材料和现代钢结构的出现使教堂从幽暗封闭转向了明亮开放，美国洛杉矶的水晶教堂就是最好的例证。整个建筑不再肃穆阴森，变得轻盈飘逸，晶莹剔透，甚至连砖石结构的钟塔也被玻璃塔所取代。可见科学美学散发着它非凡的魅力。技术是建筑发展的原始动力之一，高层建筑更是通过技术在其内部构造以及外观造型方面的运用，达到技术与造型的完美融合，展现新的美学价值。不同时期的高层建筑所展现的技术美学价值是与同时期的科学技术水平相一致的。最早的高层建筑侧重于工程技术与建筑功能的运用，现代高层建筑极力表现技术在艺术创意方面的重要作用。

高层建筑到了一定的高度，其节约用地将不会太明显，但是其造价将会成倍地增加，极其昂贵。不少专家学者对此曾提出过尖锐的批评，著名建筑师菲利普•约翰逊就是其中一位，他对高层建筑的奢侈提出来强烈的谴责：“摩天大厦将永远是空想，它们永远是昂贵的，它们永远是额外的。在我们的时代当然能用摩天大厦的众多实例去庆祝文化，我们注视的生活方式由摩天大厦最好地表达出来了。摩天大厦在美国文化中有伟大的方面，但他们已经停止建造高层建筑了。”［3］高度是高层建筑引以为荣的特征，同时也是它自身的一个弊病所在。在面对地震、飓风、泥石流等自然灾害，以及火灾、爆炸、恐怖袭击等人为灾害时，由于高层建筑内部构造极其复杂，再加上其内部容纳的人员多，不容易在短时间内对人员进行安置和疏散，相较于底层建筑会造成比较大的经济损失和人员伤亡。美国“9.11”事件就是很好的说明，当时两栋主楼和旁边的5栋裙楼在1h内先后倒塌，在其内部的各国工作人员，约3000人死亡或失踪，参加救援的300多名消防人员遇难，经济损失更是无法估量。

其包含着深刻的人文精神，生态美学的本质特征是和谐，同样和谐也是高层建筑生态美学价值所在。这种和谐不仅包括高层建筑与自然环境的和谐，也包含了它与社会环境、文化环境的和谐，并且要体现出其民族特色和地方特色。中国与澳大利亚的自然气候环境截然不同，所以两国的人文居住环境不能相提并论，各自有各自的环境特色；就中国国内各个省份而言，气候不同，居住的民族不同，其建筑特色也各有千秋。陕西、山西等黄土高原地区与重庆等山城地区的高层建筑，其地基不同，使用的原材料不同，呈现出的整体风貌也尽然不同，但各自的建筑又与当地的黄土高原或山坡环境相交融，有意识地对当地自然环境加以保护，呈现了很好的人与自然和谐相处的画面，实现了高层建筑的生态美学价值。

篇10

随着我国经济的发展和社会的进步，人民生活水平的不断提高，人们对城市建筑的需求量越来越多，对城市建筑要求不断提高，不仅有对城市建筑有坚固耐用的基本要求，对城市建筑的美学也提出了新的要求，因此城市建设活动越来越频繁，对城市建筑美学的探究也越来越多、越来越广泛、越来越深刻。

最近几年也提出了城市设计、城市质量、城市形象、城市品位、城市美学的和谐统一问题。说明对这个问题引起了重视。从哲学的高度来说，笔者认为城市建筑应该顺应人来进步的方向，适应自然界的要求，倡导低碳建筑，绿色建筑，使城市成为绿色和谐统一的和谐体；从美学发展角度看，人们早已重视城市建设包括建筑美学作为艺术的一个部分，城市建设则更应该从人类文明发展的基础上着手。本文仅从美学的角度、从现代化城市建设美学问题入手做简要阐述。

1.现代城市建筑美学的内涵

“城市建筑美学”这一学科应该遵循学科发展，也应该顺应时代要求，城市建筑美学是正在发展中的一个学科，也是近些年来学者们研究的重点所在，这门学科的任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，更重要的是，它要进一步更好地指导“ 建筑学”的发展、提高。大家都知道美学中的一个重要原则是协调观点。城市建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律、法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性、艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终定位于和谐之美。《国语•楚语》日：“夫美者，上下、 内外、 大小、远近 皆无害焉 ， 故日美。 ” 这个定义道出了美的本质特征―― 和谐。“建筑” 一是泛指“ 房屋”、“建筑物”；二是指建筑师经过设计构思所创造的建筑式样和风格。世界建筑师《华沙宣言》这样描述：“建筑学是为人类生活创造住处的艺术和科学的综合体，建筑师的责任是把原先存在的和新的环境( 自然和人造的)结合在一起，它负责为城市外貌提供美学，并且设计能为人类接受和喜欢的空间”。从中可清楚地看到“艺术”与“科学”、“美学”及“设计”，这些因素是怎么紧密联系在一起的，和谐统一的。

2.建筑美学的形式

下面就我国的建筑美学形式作简要介绍，我国有着五千年的文明历史，也有着五千年的建筑美学史，历朝历代遗留下来大量的建筑文化遗产，至今仍然有着高度的艺术价值和研究价值。虽然由于年代久远，大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能，但是却留给我们无限的研究价值和借鉴意义，古代建筑体现的和谐美、艺术价值是无法替代的，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并不因为时代的变迁和时间的流逝而失去其美学上的价值，反而更具借鉴价值。对称的中轴线、严整的秩序空间，这些形态为我们提供了一种安全感 、稳定感、永恒感，它们早已不仅仅是封建帝王建筑的专利，而成为了中国人审美形式的共识。例如北京故宫的建筑形式具有中国特色，它的最大特点是由两千多年宫殿建筑发展过程中所形成的布局和陈设，如“前朝后寝”、“ 五门三殿”、“ 中轴对称”等格局。建筑被誉为“凝固的音乐”，处处体现着人类的智慧和人类文明的程度。“建筑以三维的形式体现出时展的精神，这种体现是生动、多变而新颖的。”这足以说明建筑形式美有着强烈的时代性。

3. 建筑美学新思维、新趋势

目前西方城市建筑美学在美学风格、审美意识、审美形态上存在着多元共存，这是伴随着现代建筑和审美观念的多元化而产生的，也可以说是现代城市建筑关美学产生诱人魅力的重要原因。总结起来一句话，现代城市建筑美学主要是由以下四种美学风格建构起来的：历史主义美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。现代建筑的审美思维，基本上局限于总体性思维、线型思维、理性思维这种固定的，甚至是死板和不灵活的，同样很难突破功能和理性的束缚。然而，在现代哲学与科学思想以及科学社会主义等的影响和推动下，现代建筑审美思维有了历史性的变革和改变。它完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维，迈向了一种更富有现代性的新思维之路，这就是非总体性、非理性、混沌的非线型性和共生思维。当然现代主义建筑的危机是必然的，任何富有革新性的东西，一旦在思维上形成惯性，在创作上形成套路，在风格上定于形式，它就必然走向审美的反面。任何富有审美价值的单一的风格或形式，它就必然变为非审美的、无意义的东西。因此，现代主义的统一地位被退到，最终导致现代主义美学地位的倒退，也是历史发展的必然。现代建筑在审美思维上的明显特征就是这些新思维、新趋势，这些特征集中地反映了现代建筑师突破固有创作框架的坚定意志和争取创作自由的焦虑心态，同时也体现了建筑师对恢复人与自然和建筑的和谐，把建筑的可持续发展、环境的可持续发展协调起来的决心和信心。这些都是现代建筑关学的基本逻辑。

4.结语

未来随着经济的进一步发展，人们生活水平的进一步提高，城市建筑美学的研究越来越有必要，对于建筑美的要求及审美观点要求，是会越来越趋于时代性。城市建筑美学不仅仅包含了视觉因素，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，也融合了技术、理念、环境、审美的许多要求。

我们不妨展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观，低碳环保的美学观，融合系统论、环境学、生态美学、经济学、等等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的最重要的标准，可持续发展的低碳环保的城市建筑美学观将趋于完善和成熟，将使未来城市建筑美学有章可循。

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古代没有现代的高科技没有钢筋混凝土，他们采用的材料大多都是纯天然的，仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主，也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。

就木结构而言，由于木材的长度有限，那么用木材构建的建筑也就不会很大，而且会有很多的支撑柱子，内部结构小巧紧密很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中的天人合一的思想，从美学艺术上讲也就是取法自然。这样的建筑群让人有一种喜悦感，很有回归自然的感觉。与欧洲古典的石料建筑相比显得温润柔和，同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头，体现古人追求意境和自然之美的美学观点。

就石料结构而言，大多是指就地取材的山寺建筑和园林雕刻。相对于木结构的而言石料建筑较少，这与古代人力物力有限有很大的关系，尽管如此古代石料建筑还是和木结构建筑一样最大的体现自然之美，很少有人类刻意雕画的痕迹。许多流传至今的皇家园林都是用天然成型的石料来布景。石料建筑与木结构的建筑往往相映成趣，浑然天成。

二、造型的美学欣赏

中国的古建筑可以说是形形，造型也是不计其数，每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性，也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点。飞起的屋檐有一种动态美，把本来静止的建筑带动的灵动欲活。这既有美学欣赏价值，也体现中国古老的动静结合的辩证思想。

除了屋檐，屋顶的造型多为曲线形，像希腊那样的平顶式基本很少见，这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合没美学的逻辑在简单和自然中增加美感，静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。

古代建筑造型中不可忽视的是斗拱，斗拱使连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的，这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把他穿插架构在许多木构件之间，一层层的叠加，放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现，经过唐宋到明清时期发展成熟，他的最初出现只是为了连接柱子和屋顶，但随着建筑业的发展变化，渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式，而且相互对称相互均衡，各个部件之间都十分的协调，而且衔接的很巧妙，使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形，就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形，从上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”十分的对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感，展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外，还或多或少的体现古代人的社会伦理和思想观念，和各种制度的秩序美。

三、色彩的美学欣赏

建筑有了形还离不开色，有形有色才是完整的美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统，不同的色彩传达出不同的信息，不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式，在建筑物上也是如此。中国古建筑大都是木质的，木头容易潮湿被腐蚀，为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值，这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代等级制度是非常森严的，这种差别也明显的体现在色彩上，尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以在古代建筑涂料的颜色运用也十分的谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面，常常以冷色调为主，比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主，这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬，形成鲜明的对比，达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用的比较多，寺庙的柱子多用黑色，而底下的台基多是白色，这样就形成了鲜明的黑白对比。

古建筑中注意用色还有一个很重要的原则，不能颜色太杂，这样就不能现实建筑的庄严。我们经常用金碧辉煌来形容一座很富丽的建筑，但在中国古建筑中很少能找出能用这一词语修饰的建筑，即使作为几代皇宫的故宫也没有色彩斑斓，而是以黄红两色为主。在等级森严的古代社会那建筑不可避免的表现等级制度，所以流传至今的古代建筑大都十分庄严，为了展现庄严在颜色的分配上不能杂乱。色彩的单纯给人一种崇高的威严感，宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐还展现了皇家的雍容华贵。

四、平面布置的美学欣赏

古代建筑不仅单个的有很大的美学价值，就其整体的布局而言也具有很大的美学欣赏价值。古代的建筑都是庭院式的。有许多单个的房屋相互连接形成一座屋，然后在屋的周围布置一些其他的景观建筑，这样的庭院和建筑构成错落有致极具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建许都院落，主建筑放在庭院的最后，能够激发人们寻找主建筑的兴致和情趣，增加建筑的美感。同时依靠院落里的景致映衬出主建筑的重要地位和居住之人或拥有者的身份地位。古代的庭院还能使单一的房屋建筑富于变化，是主建筑的形态，呈现不同的姿态，从而达到衬托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面结构的纵深发展，呈现出非凡的艺术美感。

除了庭院组合古建筑也十分讲究布局的对称，主建筑大都建在中轴线上，其余的建筑都围绕中轴线对称分布，这样均衡的布置严肃又井井有条，体现中国传统的等级观念和不容僭越的君臣关系。

庭院和围廊组合的建筑在古建筑中是最常见的，像北京的故宫和明十三陵都是主建筑群掩映在层层的庭院之后，既显示出皇家的威严，又有很大的审美情趣。

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中图分类号：J59 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）17-0197-02

一、现代建筑艺术审美

1.建筑艺术和审美视角

所谓建筑艺术是建筑过程汇总，遵循美学的基本要求，把美学应用于建筑过程中，使得建筑物具备观赏并符合人民的审美取向。建筑是时代的产物，建筑艺术体现出时代感和整个民族的文化导向。建筑艺术从不同视角是有区别的，有的强调纪念价值，如雕塑；有的强调功能价值，如陵墓；有的强调实用价值，如园林建筑。概括地说，现代建筑要求建筑过程和建筑物要体现时代审美和功能取向的一致性。

但是，建筑的实用和审美这两种功能在不同的建筑对象中有不同的体现。在不同的建筑上，根据其自身功能的要求，实用和审美的要求是有差距的：如学校建筑偏重的是建筑物的实用性，世博会场馆的建设更突出其时代美的需求上。一般来说，现在建筑既要外形美观，设计大气，又要安全节约，耐用实用。达到二者合理的比例安排。

现代建筑具备时空延展性，建筑的艺术要求和周边环境要相互衬托，交相呼应。在现代比较经典的建筑中，如“鸟巢”体育场馆与周边环境的相互烘托，即体现了建筑本身的宏伟，又使之在色彩搭配、环境的和谐上成为佳作。现代建筑要注意其时空的延展性，要考虑环境的变化对建筑美的冲击，比如中国的万里长城就必须盘延在高山上，才会有永恒的性格，如果这两样建筑挪动了地方，比如互换了位置，很难想象会出现什么样的观赏效果。

建筑只能反映一般的社会生活，不会反映出复杂的社会情感，社会发展过程中社会形态在建筑审美中无法得到体现，比如一种社会运动的发展在建筑审美上是无法精准表述出来的。建筑只有借助于外在表现形式，如夸张的表情，深度的颜色来描绘事件本身，至于事件本身的是非曲直，则有观赏者结合历史去做出判断。同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性是现代建筑的又一审美特征。

2.建筑设计中的审美教育

建筑的美一方面需要审美者去审视，阅读建筑，另一方面则需要建筑师的高超技艺和丰厚的审美修养。一个有丰富的人生阅历、内心豁达的建筑师建造出的建筑物是观者在视、感、触上都能领悟到其深邃的内涵，反之，再好的质才、精巧的设计，往往只有外在的躯壳，没有持久的生命力，不能变成流传千古的佳作。有人说，建造需要心灵的呵护，意指此。

世界经典的建筑物，都是建造者花费大量的精力，凝聚建造者内在的心灵感悟，才使其在艺术特征、外在形象、艺术美感上达到完美的结合。优秀的建造者需要教育，需要培养，要让他们懂得建筑的意义，即不仅仅是造一个钢筋水泥的混合物，而是要建造一个活生生的艺术形式；要让建筑者不仅懂得建造过程中的基本原理，更要让他们明白建筑影响力和辐射带动作用。唯此，才能培养出优秀的建筑师，而不是一般的泥瓦匠。只有不断提高建造者本身的修养，才能真正激发建造者的灵感，丰富建筑本身的艺术修养，提高建筑时代美和审美价值。

目前，我国的建筑行业发展迅速，却往往忽略了建筑者本身审美修养的教育工作，只要让他们懂得建筑的过程，即为训练合格。造成我们大量的建造者缺乏对艺术的审美导向，审美修养不高，缺乏创新和实践动力，往往关注建筑本身，不在意建筑的审美底蕴。由此，在建造者加强审美教育，提高其自身的修养是当前建筑业必须解决的课题。

3.现代建筑审美意象

中国建筑艺术一直都善于运用象征性的表现手法，赋予建筑无限的意韵。意象的一个特征就是象征，意象作为中国艺术创作者们内心自觉的审美取向，在建筑艺术中，尤其是我国的建筑形式中体现得较为明显。

建筑意象是普遍存在的，是建筑的展现形式，是建筑物生命的体现。一个优秀建筑不仅仅表现物的庞大，结构的精巧，还在于其意象的表达，即“启发和唤醒”。建筑意象从一般意义上说，包含建筑本身的意象，即建筑“为何”，另一层意象则表现其展示的丰富内涵，即建筑的“生命”。这种意象，也就是我们常说的外在表现与本身内涵的相互关系。

在中国优秀建筑艺术中不乏意象表现好的建筑形式，中国建筑即看重建筑外在“意象”要求，也突出其审美的指向。在传统建筑中，意象就表现为“象征”的一般形式，我国魏晋时期的美学家王弼说：“夫象者，出意者也……象生于意，故可寻象以观意。”（《周易略例・明象》）这里表明了以“象”求“意”的审美思想。

二、商业模式下的现代建筑

1.商业模式下现代建筑设计的趋势

商业模式是20世纪20年代提出来的一种学说，对于经理人来说，商业模式意味着他们拥有了一系列全新的方式方法可以用来规划自己的企业，每个行业现在都产生了许多新型的商业模式。以前所有公司的商业模式都大同小异，只要确定进入一个行业，就知道自己该干什么了。但是在今天，仅仅选择或者说确定一个有利可图的行业是不够的，你需要设计一个具有竞争力的商业模式，才会得以发展。日益激烈的竞争和成功商业模式的快速复制，迫使所有公司必须不断地对现有商业模式进行创新，以此获得持续的竞争优势。对一个公司来说，必须深入了解公司的商业模式和组成商业元素的不同元素之间的相互关系，才能赶在自己特有的商业模式被复制之前重新审视并再次进行创新。

在当代新经济大潮的建筑活动中，新领域、新形制、新规模的建筑创造很多，比如绿色节能建筑、智能建筑、超高层建筑等。但这些建筑的艺术性和文化性相较古希腊时期的建筑，逊色太多。

商业模式下现代建筑文化艺术是以建造者的本土文化的表达方式，在其突出对建筑材料的追求中，要展现出时代进步的印迹和发展的形态，现代建筑的文化艺术性是建筑师以特定的方式、形态展现不同时期社会进步与发展的历史特征。所以，建造者既要仔细研习建筑的基本功，也要钻研本土文化，使建筑形式有时代印迹，更有本土风格。

商业模式下现代建筑要坚持本土文化的创作思路，立足本土文化，融入民族文化的意象，同时博采众长，借鉴和吸纳外国建设文化和设计思路。总之，在商业模式下的现代建筑既要有民族特色，又兼备商业运作的特征；既能让本国人喜欢，也能让外国人接受和认可；既要与周边环境相互烘衬，又要凸显建筑本身的与众不同；既要建筑物风格本土化，也要兼备走向世界的能力。

2.商业模式下现代建筑的美学表现

现代建筑美学的表现形式即建筑美学和艺术美学的融合，具有价值和人文双重性。商业模式下现代建筑美学一方面如同其他艺术作品一致：具有观赏性和品味性，另一方面，建筑美学又具有美学品格：凸显审美价值和美学功能。

一是商业模式下建筑美学的自然美的流露。建筑美学在任何环境中都要显现其固有的建筑美，即建筑物自身的美的表现，如建筑物与周边环境的互衬美，建筑物与自然环境的协调美，这是商业模式下建筑美学的自然表现。

二是凸显商业运行模式下建筑美。表现在现代建筑在商业运行模式下，体现出的时代特色和商业价值运作。如，现代建筑的“高技美”融合了建筑特色和商业运作痕迹，更符合人们审美的标准和商业销售模式，把商业价值和建筑美有机的融合。

三、商业模式下现代建筑与审美思维

1.现代建筑审美思维及心理建构

现代建筑突破传统建筑狭隘审美要求，更注重建筑本身对人的心灵的冲击和震撼。现代审美心理分为表现心理和内观心理，前者表现为建筑物本身外在的“视觉、触觉”感受，也理解为建筑造型的外化形式；后者表现为建造者的内心建筑预期，建筑物对观赏者心理的影响和掌控上，是内在的表现形式。

从建筑心理上来看，无论是审美中的表现心理还是内观心理都需要建筑物甚至是建造者与观赏者的相互沟通才能实现。建筑的表现心理观赏者通过感觉、触摸就能与建筑进行互动，好与坏，喜爱与厌恶也很容易在欣赏着身上体现出来；而内观心理则要隐晦的多，不仅需要观赏者用心去观赏，更需要了解建筑的历史，建筑的背景以及建造者的经历，才能真正了解建筑，才能体悟建造者的内观心理，才能用美的眼光审视建筑本身。

总体上看，现代建筑越来越重视建筑的结构主义倾向，对建筑的结构，材料的重组都趋于完美，但是，再完美的艺术表现也要借助于人的思想，通过人的整理、修改，在建筑体现出来，建筑外观可以千奇百怪，但建筑内观则永恒不变。

2.商业模式下现代建筑的审美思维重构

商业模式现代建筑的审美思维重构首先是人的思维重构。建筑的生命力在建筑的时代美与人的审美趋于一致，与时代文化相交融。无论社会如何发展，建筑形式如何更新，表现手法如何夸大，建筑生命的永恒在于思想的表露。建筑思想的展现其实是建筑者的思想外露，所以，商业模式下现代建筑审美思维重构首先在于人的思维重构，人要改变对建筑艺术呆板的印象，实现建筑与人的思想相结合，凸显建筑永恒的性质―建筑是人的建筑，要表现人的思想。

商业模式下现代建筑的美学重构要深入生活，思考建筑美的大众需求。现代建筑的美学重构问题要考虑建筑的时代特色，即商业背景下的现代建筑的特点。在商业模式下，建筑风格、建筑特点及内涵表现形式都要打上商业的痕迹。在商业模式下，现代建筑的美学重构要考虑大众的需求，大众的审美层次。艺术要来自生活，来自群众，在生活锤炼，打磨，被群众接受、认可和喜爱，才兼备运作和审美价值。

商业模式下现代建筑美学的重构要有序进行。现代建筑美学的重构问题是一项系统复杂的工程，要坚持有序的原则。建筑活动从建筑思维的构想、建筑材料的选择到建筑的实施甚至包括建筑后期的效果评估都是在规范的程序下进行的，打破有序原则，商业模式下现代建筑可能会出现功利化的速成建筑形式，而失去了建筑本身的价值，其自身的艺术水平和表现出的思想都极为苍白。

总之，现代建筑的美学与商业运行是分不开的，审视商业模式下现代建筑美学问题，重构美学标准是现代建筑更具时代特色的有益探索。

参考文献：

[1]柴瑞林.建筑设计中的审美教育[J].专题研讨，2010，（7）.

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Abstract: The development of economy and the progress of science and technology makes the bridge aesthetics and the bridge function, safety are equally important. Landscape design for bridge aesthetics expression way, not only inherited the bridge aesthetics connotation, but also extends to the external environment, promote the bridge aesthetic value and practical value, the social value of harmony and unity.

Key words: bridge engineering; aesthetics; aesthetic design

中图分类号： U445 文献标识码： A 文章编号：

桥梁是人类依据自身生活与社会发展的需要而兴建的一种公共建筑，以其实用性、社会性和艺术性而极大地影响着人类的生活。至本世纪，桥梁以“新型、大跨、轻质、灵敏和美观”的特点呈现在世人面前。可以说桥梁美学愈来愈受到重视，桥梁美学方面的处理已成为桥梁设计当中不可或缺的重要因素。桥梁建筑的美学表现不是形、色、质的单一呈现，而是三者在美学法则的指导下的相互作用，有机统一。桥梁景观设计是桥梁美学的具体实施，涉及桥梁自身和周围环境各方面的总体美学考虑。当前我国桥梁建设事业正处在一个高峰期，为实现桥梁美学价值与实用价值、社会价值的和谐统一，桥梁景观设计显得尤为重要。

1、桥梁的美学设计

桥梁作为三维空间中存在的具有体积、平面、线条、材料、色彩等众多因素的立体作品,如何使它的美具有丰富的内涵和内在的规律,使得桥梁美学(Bridge Aesthetics)应运而生。它以桥梁为主体,以广义美学原理为基础,形成了在桥梁艺术和技术设计以及评价其美学效应时应当遵循的特定的美学原理、准则以及方法。概括而言,桥梁美学就是研究桥梁艺术和技术美的根源、理论以及创造和展示桥梁艺术美和技术美的科学。

桥梁景观首先作为“景观”的一个子集，能够给人自然和艺术的美感，并反映了人、景观实体和环境三者之间的关系。桥梁景观的内涵大致包括如下四个方面：

1．功能美。

2．形式美。

3．与环境相协调。

4．桥梁景观因历史事件、历史人物的介入或其表现出的人类自我价值的实现使桥梁横生出文化景观的韵味。桥梁景观设计是以桥梁景观为对象，根据建设单位所指定的桥梁景观建设标准和要求、景区开发利用目标和要求、地区规划和环保规划等，结合桥型特点、交通特点、人文和周边环境特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁进行的景观创造和景观资源开发。

2、桥梁美学三要素及其实现手法

桥梁美学,其美学构成与其它建筑物、道路等相比,既具有共性,也具有个性。它与桥梁技术的发展是紧密结合在一起的,二者有机结合以求工程结构和精神审视的和谐统一。其基本观点是:在充分满足结构功能要求的同时,达到结构的外观形貌尽量完美并与周围环境相协调。它属于现代美学中的技术美学的范畴,是技术与美的和谐统一,于桥梁设计过程中产生。

2.1形式美

由于桥梁是在水平方向上很长的立体建筑物,纵横方向尺度显著不平衡,并且作为通透建筑物其观察视角是多方向的,因而对桥梁的形式美提出了很高的要求,一般主要借助于比例、对称、韵律、重复、交替、层次等手法来完成。比例一般包括两个方面:一是桥梁建筑整体或

局部本身的长、宽、高之间的大小关系;二是桥梁建筑整体与局部或局部与局部相互之间的大小关系。另外,实体与透空之间、封闭面与敞开面之间、光线与阴影之间等也存在比例关系。比例和谐就能给人以简洁、明快、新颖的感觉。对称即相似性在分割线或分割面两边的对应

性,是一种行之有效的获得美的手法。作为桥梁造型中常用的结构方式,其实现手法有很多种,如镜面对称、平移对称、旋转对称、结晶对称、体量对称、完全对称、不完全对称、和其中几种的组合等。如从我国古代就开始修建的石拱桥多采用奇数跨就是对称的运用。韵律指桥梁结构中体型、线条的有组织的变化和有规律的重复,变化与重复形成有节奏的韵律感,使桥梁整体形象功能突出而不失俊俏活泼,简练而鲜明、生动而富有活力。常用的手法有连续韵律和渐变韵律。连续韵律,指一种或几种组成部分的连续使用和重复出现、有组织的排列所产生的韵律感。渐变韵律,指某些组成部分(如体积大小、高矮宽窄等)作有规律的增减,以造成统一和谐的韵律感。另外还有起伏韵律和交错韵律。

2.2功能美

桥梁不是仅凭其空间构成的形式优美和具备满意的形式美就足够了,同时,使桥梁明显地体现出其功能,并充满着生气勃勃的力量形象,也是美的价值组成上一个不可缺少的本质因素。所谓“功能美”就是在遵循力学理论的前提下,满足结构功能要求的同时,于平衡并有紧张感的结构中求得内在美,于外观上体现力动感。如拱桥的动势表现在拱的优美弧线上,清新悦目而典雅气质。例如河北的赵州桥、湖南的乌巢河桥、重庆的万县长江大桥等;悬索桥的力动美主要由加劲梁、主塔和主索来体现,用主塔和主索的磅礴大气来协调桥型水平方向过长的比例,使之遵守美学的法则,保持纵向和竖向和谐,如美国的金门大桥、香港的青马大桥等。

2.3与环境协调美

桥梁建筑和桥位及附近的空间环境,包括自然地理环境、社会人文环境、历史文化环境、技术经济环境和规划建设环境等,一起处在人们的生活空间之中,构成整体景观。它既受环境的影响制约,同时也影响着环境,给人们的生活带来变化。因此,桥梁建筑不但应具有本身的技术美感,还要与周围的景观或整个环境相协调。在桥梁美学中,协调有两类:桥梁本身的协调,即“个体协调”;桥梁与周围环境的协调,即“公共协调”。其中,环境协调一般有三种处理方法,即消去法、融合法和强调法。

根据环境条件和桥梁规模的不同,在桥梁美学设计中常采用不同的处理方法。如特大桥梁常采用强调法,因为它本身规模宏大,气势磅礴,自然而然地就成为独立的景观,从而成为环境的主要景观。桥梁美学设计可以放手地从桥梁本身美进行处理,使桥梁成为环境美的主体;对于规模不大的桥梁常采用消去法,因为周围环境景观已经形成,不宜再突出桥梁,以免影响环境协调,只能使桥梁从属于景观,并相互适应。较为普通的情况是采用融合法,使桥梁与环境融为一体,自然和谐。

3、桥梁美学的特点

3.1 桥梁美学作为建筑美学的一个分支，具有独特的艺术特性。首先它是工程技术与艺术结合的产物，另外桥梁建筑是结构外露的空间实体。外露构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。美学设计在整个桥梁设计中所占比例甚小，所花时间也很少，但对于桥梁设计的最终结果却影响巨大，甚至是决定性的。这一决定性因素又始终贯穿于桥梁选型阶段，尤为重要。真正的桥梁美是结构受力合理、造型优美，而不是奢华装饰的堆积。现代桥梁建筑的美学特征更集中地表现为简洁明快、轻巧纤细、连续流畅、融入自然的特点。

桥梁美学的基本特点包括：①功能价值与审美价值相统一。桥梁建筑不仅应表现出结构上的稳定连续及强劲力感与跨越能力，而且要有美的形态与内涵，只有内容与形式的高度统一，功能价值与美学价值的完美体现，桥梁建筑才能显示出不朽的生命力。②协调与和谐。

包括结构体系、形态统一和体量上的比例协调；总体或局部的规模、尺寸协调。协调与和谐应以其固有的结构关系和力学原理为前提。③韵律优美。通过连续、渐变、起伏、交错等手法，来表现韵味和情趣。对桥梁正视时，水平方向呈直线或曲线延伸，从桥的一端连续流畅地到达

彼端。④视觉平衡。由于功能的需要决定了桥梁的基本形态是水平方向单维突出的空间结构物，即桥梁沿路线方向长度与桥的宽度、高度相比差距较大。这种形态在视觉平衡、比例和谐上很不利。协调这种比例，改善视觉印象，是桥梁美学设计中必须重视的问题。

3.2几种主要桥型的美学特点：不同的桥型有它自身的美学特点和价值，给人不同的美学感受。如何认识和把握这种美，是桥型设计的基础，因此尤为重要。下面对几种主要桥型的美学特点简要说明。梁式桥是实用、经济、简洁、纯朴的桥型，也是目前我国城市桥梁采用较多的桥型。它充分展示了男性的阳刚之美，具有很强的沿水平方向伸展的力动感和穿越感。

刚构桥简练、挺拔，力的传递途径非常明确，它外表朴实，适应性强，投资少，效益高，多用于桥下需要较大净空和建筑高度受到限制的情况。特别是斜腿刚构桥，活泼灵巧，变

化丰富，近年来使用较多。拱桥是传统特色明显的古老桥型，具有华夏民族拱式建筑艺术的特征，它形如玉带、态似彩虹，优美的弧线清新悦目，气质典雅，其跨度越大，越给人一种富有弹性的力度感。它在形态上兼容了人文景观与自然景观协美的特征。我国的拱桥在世界桥梁史上享有盛誉，现有最古老的石拱桥赵州桥，不但气势宏伟，造型优美，工艺精巧，而且具有很高的科学性。

斜拉桥在桥墩上设置索塔，通过锚固在索塔上的斜拉索吊住纵向主梁，拉索按斜向直线布置，以简单的直线形状构成强劲、挺拔的动势。形态和造型的多种多样是斜拉桥显著的特征。塔型对整个斜拉桥造型影响很大，在景观上是重点的表现对象，其高耸挺拔的风姿引人注目。塔的造型和索的布置形成不同的桥式风格，塔身酝酿着力的紧张感，显示出一种直指蓝天尽情舒展的动势，引发观赏者无穷的遐想。

悬索桥又称吊桥，是桥梁领域中公认的最优美的桥型，也是目前跨越能力最大的桥型，它利用索塔将主缆凌空架起，并通过有序排列的吊杆把设有加劲梁或加劲桁梁的桥面悬挂起来，跨大体薄，横越长空，规模壮观，轻柔空透，美学效应丰富。高扬的索塔，充满张力的缆索，使桥梁洋溢着大气、轻灵的美，且其流畅的线型极易吸引观赏者的目光。

4、结束语

桥梁美学是一门多层次、多角度的复杂学科,其设计研究的终极目标是最大限度发挥桥梁本身及周边环境的美学效应和资源功能,它既要保持对桥梁功能、构造技术、形态美学、材料机理研究的传统,还要能反映出时代气息和地方文化背景,以求与时展和人类对环境品质的更高要求相适应。因此,桥梁美学设计人员应综合考虑,因地制宜,最大限度地体现桥梁建筑的形式美和功能美、技术美和艺术美,美化环境景观,为人们提供优美的生活环境空间。城市桥梁建筑已不单纯满通功能，而是超越了它纯粹的技术功能，作为一种空间艺术广泛存在。桥型设计过程中如何使形式服从于功能，技术与艺术完美联姻，使桥梁结构与功能、造型与美化、环境与景观和谐共处，是现代设计者的追求和目标。