专业儿童声乐培训范文

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中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段，为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础，儿童在成长的过程中，在不同的年龄阶段，其发声等方面都具有不同的特点，但是，这些特点在实际教学过程中，教师并没有充分考虑，导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。

一、儿童声乐教学的不足之处

（一）针对性不强

大部分教师在教学过程中，经常使用大量的专业术语，例如：共鸣等，儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义，久而久之，就会失去对声乐学习兴趣，不利于声乐教学的开展。

（二）要求偏高

声乐演唱是一项要求较高的训练课程，尤其是一些基础性训练，教师希望尽可能多地传授给儿童，进而强化训练，增强训练难度，希望以此来推动儿童在声乐方面的进步，但是，由于儿童阶段接受能力有限，需要一个较长的时间去消化、理解，才能够掌握声乐知识，导致儿童的声乐水平停滞不前，与教师的初衷相背离，没有达到教学效果。

（三）过早强调气息

气息作为声乐演唱的基础，是非常重要的，教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用，但是，正是因为教师过早强调气息，导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上，原本可以顺其自然做到的气息调整，却给儿童造成了不好的影响，形成了不良习惯，阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥，对儿童在声乐方面的发展十分不利。

二、促进儿童声乐教学的有效措施

（一）深入认识儿童特点

儿童在声乐学习的过程中，通过对发声的学习，不仅能够培养儿童声乐演唱技能，而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用，另外，正确的发声学习，对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。因此，学习声乐，对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。儿童是人生别重要的阶段，对身边事物充满好奇，喜欢接受新鲜的事物，而且其身体、神经系统等都处于发育阶段，所以，这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期，这一时期的学习，对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。

听觉能力是学习声乐的重要条件之一，听觉能力的强弱对儿童在声乐方面的发展极其重要，而儿童在十二岁之前，听觉能力一直处于发育阶段，当到了成年之后，听觉能力就会逐渐减弱，特别是高频部分的听力。实验证明，在儿童阶段，人类对高频声音十分敏感，与成年人听力水平相当，更有甚者对低频声音也同样敏感。因此，在儿童阶段对其进行声乐培养，先天条件十分优越，有利于其日后在声乐方面的个性化发展。

（二）明确教学思想

由于儿童从婴儿时期成长到儿童，时刻都在变化，尤其是身体器官一直处于发展阶段，而相对应的每个阶段的特点不尽相同。因此，在进行声乐教学时，就需要针对儿童的实际年龄特点，采取灵活的教学方法，结合儿童的自身实际情况，制定不同的教学计划和任务，因材施教，以确保儿童在声乐方面能够接受良好的培训。

唱歌是每个儿童与生俱来的爱好和兴趣，而且这种兴趣在很大程度上有助于声乐教学的开展。兴趣作为引导儿童学习声乐的重点，教师要注重对儿童在声乐学习兴趣的培养，兴趣能够引导儿童自助学习声乐。学习声乐过程中会遇到很多困难，教师要有针对性进行强化训练，促使儿童养成良好的习惯。家长作为引导儿童学习声乐的重要因素之一，要经常与教师进行沟通，辅助教师培养儿童进行声乐学习。

学习声乐要养成正确的习惯，习惯的形成有助于儿童积极自主的练习声乐，但是，习惯形成的过程具有一定难度。因此，教师必须要严格要求儿童的行为，比如：姿势、发声等。儿童阶段是习惯形成的最佳时期，不仅是声乐习惯，对于其他方面习惯的形成也具有重要作用。

学习声乐能够提升儿童的审美能力，特别是对声音的个性训练，能够使其形成具有自身个性特点的独特审美观，而且儿童能够在舞蹈等艺术表演中寻求美感。个性作为一个人行为、气质等的具体体现，人与人之间的个性存在很大差别，而声乐的学习，能够促进儿童形成良好的个性，对其一生影响深远。因此，教师在声乐教学中任务就是要根据不同儿童的特点，培养其良好的个性。

（三）加强对声乐教师的培训

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二、确立学前教育专业（音乐方向）课程开发与设计的原则

1.以市场需求为引领

职业岗位与教学计划的紧密结合就是以清晰而准确的本专业方向所面向的职业岗位(群)为引领来安排教学。及时把握学前教育市场的发展动态和音乐行业的发展趋势，了解市场究竟“需要什么样的幼教音乐人才”和“缺乏什么样的幼教音乐人才”，我们就培养什么样的“幼教音乐人才”。如前段时间，市场上刮起了一股中国风，幼儿园的孩子们纷纷学起了中国民族乐器，各类艺术培训中心和琴行也相继开设了古筝、琵琶、葫芦丝等民乐课程，民乐教师们供不应求。我院学前教育专业瞄准这一时机，开设《民族乐器入门》、《钢琴与民族乐器维护》等课程，以满足市场对民乐教师们的需求。

2.以岗位能力培养为重点

岗位能力即作为一个现代职业人所必备的适应岗位需要的技术能力。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》就职业教育明确指出“高等职业教育必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合发展道路的办学方针，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。”可见，在未来的六年中，职业教育的发展应该以学生对职业岗位技能的熟练掌握与应用为依托。学前教育专业（音乐方向）的学生，所必备的岗位能力：

（1）能够演唱、编配大量的儿童歌曲，并具备从事童声歌曲编排与指挥的岗位能力。

（2）能够弹奏，编配大量的儿童歌曲即兴伴奏，并具备在两升两降调式以内熟练移调的岗位能力。

（3）掌握大量的儿童舞蹈动作，并具备从事儿童独舞、集体舞、音乐剧创编的岗位能力。

（4）掌握音乐教学法的内容，并具备从事儿童音乐课程、音乐活动、音乐晚会设计的岗位能力。

因此，学前教育专业（音乐方向）的课程设计应该以学生职业岗位能力的培养为重点，避免传统学科式课程建设片面注重理论知识灌输，或单纯强调学生操作技能的掌握，而是着眼于学生在实际工作中应用能力的培养和提高，着眼于学生的可持续发展能力的培养和提高，将职业岗位对应的工作流程、职业道德、职业意识、职业素养等渗透到整个课程建设中去，给学生以充分的、真实的工作过程体验，使学生在校学习期间便能感受到强烈的工作氛围，体验到未来的工作中所要求达到的规范操作和职业标准。

三、学前教育专业（音乐方向）课程的开发与设计

所谓学前教育专业（音乐方向）的课程，不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门新型的、综合性学科。将学前教育专业（音乐方向）的课程设计为四个板块，不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系，同一板块间的课程内容按基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力呈纵向螺旋上升。

1.声乐板块

学前教育专业声乐课不同于一般音乐专业的声乐课，一味追求演唱技术、技巧的高难度，而是应该降低对学生演唱技术、技巧的要求，拓展学生声乐学习的领域。声乐板块不仅可以将《儿童歌曲演唱》和《儿童发声方法及嗓音开发与保护》等与幼儿园教学实际息息相关的内容纳入进来，而且还可将《视唱练耳》《声乐作品鉴赏与分析》《童声合唱与指挥》纳入进来。同时，结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐板块的教材中，让学生在课堂中就能感受到到幼儿园歌唱教学工作的实际。

2.器乐板块

器乐教学板块包括《钢琴》《电子琴演奏》与《手风琴入门》等基础课程，《和声学》《键盘即兴伴奏》等拓展课程也可以纳入进来。由于《钢琴》是技巧性较强的一门课程，对弹奏者手指能力要求较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，《和声学》是一门纯音乐理论课程，既生涩又难懂，学生面对它，往往会望而生畏。如果只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，或者一味地让学生死记硬背《和声学》的教学内容，那么，他们的学习热情就会被消磨殆尽。鉴于为儿童歌曲编配即兴伴奏才是幼儿园音乐教师最常用的工作技能，所以器乐板块的教学就应在学生初步掌握键盘正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，即《和声学》内容，让学生切实体会到不同的和声语汇与伴奏织体产生的不同音响效果。在此基础上，开设《键盘即兴伴奏》课程，使学生循序渐进的掌握有关即兴伴奏的正确方法，掌握常用和声语汇及伴奏织体，掌握各种不同体裁、不同风格歌曲(主要是儿童歌曲)的伴奏方法，使之能够完全胜任幼儿园的音乐教学工作。

3.舞蹈板块

与普通专业舞蹈院校培养在舞台上独当一面的表演型人才不同，学前教育专业（音乐方向）舞蹈课程的设计其目的是为了让学生在从事儿童音乐教学时，不仅能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行肢体语言的训练，用形象的舞蹈语言让幼儿进行真实的生活体验，而且还可以让学生独立完成幼儿独舞、集体舞蹈的创编与排练。因此，在这一板块中，可以适当降低舞蹈基本技术、技巧的难度，减少《舞蹈基训》的课时，同时，将《中国民族民间舞》《舞蹈作品鉴赏》《幼儿舞蹈创编》等课程纳入进来。

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通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

一、合唱中的种种概念问题:

1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现

1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会二本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥培训心得体会三20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体;介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

现将几次的培训总结如下：

(一)合唱指挥基本要领口诀

1、原则：省、准、美

2、姿势正确、 眼神启发

3、拍点清楚、 图示规范

4、起拍收拍明确果断

5、句间换气提示恰当

6、“主动”明显、“被动”含蓄

7、旋律线条起伏相应

8、遇有必要运用分拍

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

11、“延长“弹起保持时值

12、“休止“停顿保持气氛

(二)多声部合唱指挥要领口诀

1、熟背总谱

2、明确位置

3、双手分工

4、眼睛注视

5、耳朵倾听

6、及时换气

7、掌握协调

8、启趣

(三)指挥的三个基本原则

1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

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任何事物都是对立统一的。钢琴伴奏与合唱两者也不例外，既要保持各自的特点，又要相互融合，只有处理好这种平衡关系，才会使合唱教学和演唱水平得以提高，才能推动合唱钢琴伴奏艺术更好地发展。

所谓“平衡”，从其引申的意义讲是两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达成某种程度的统一和共识，故平衡不仅仅是一个简单的力学结构名词，从其宽泛的涵盖角度上说，它还是一个美学名词。在众多的中外合唱作品中，其情感节奏的多彩变化，景物的虚实相生，结构层次的疏密相间，音乐气势的波澜起伏，音响力度的强弱变化，演唱和演奏中的伸缩自如，音乐色彩的浓淡对比等等，无不体现营平衡的艺术。应当看到，合唱和钢琴伴奏之间的平衡关系不仅直接影响着声乐教学和歌唱艺术的成功与否，也是钢琴伴奏艺术成败的关建。实践证明，一个成功的合唱不但依赖于指挥的融合平衡能力、合唱团员的感情投入及技术水平，而且涉及到钢琴伴奏的艺术表达能力。 笔者是一名专业钢琴教师，在搞好演奏和教学的同时，13年来与上海市学生艺术团“春天少年合唱团”有着密切的接触，既是该团的艺术指导，同时也是该团的常任钢琴伴奏。2009年，随团参加了在德国维尼格罗德市举行的第六届约翰・勃拉姆斯世界合唱比赛，获Gl组(童声合唱组)金奖冠军以及本届大赛的唯一一个最高奖项――约翰・勃拉姆斯奖。

就笔者的个人体会而言，我觉得和一般的声乐钢琴伴奏及成人合唱钢琴伴奏不同，童声合唱伴奏具有自身的一些特点。

首先是力度的控制。力度的控制是个相对的概念。在成人合唱中，一台钢琴要与四个混声声部的团员相抗衡，在一些大型的声乐作品中，往往需要钢琴声部担当起一个交响乐队的作用。而童声合唱团一般人数不多，又大多是16岁左右的青少年，在演唱的音量上是无法与成人合唱团相比的，所以钢琴伴奏要善于倾听，对于合唱的音色、风格等有一个基本掌握，以期获得合作的平衡。孩子的歌喉奇妙无比，但这一“乐器”很小、很柔嫩，也很珍贵，钢琴伴奏要记住一句座右铭：“永远不要和歌唱者争声夺音”。

力度的控制与声部有关，合唱钢琴伴奏应懂得声部的分类及音区特点等基本知识。由于童声合唱中大多数团员都是未变声的青少年，往往在高声部有一种娇嫩的华丽，而在低声部缺乏成人合唱的浑厚感，在必要的时候，钢琴伴奏可以对低音旋律与和声予以适当的强调和勾勒，使合唱的声部更为均衡，增强歌唱的感染力。

其次是速度和节奏的控制。童声合唱团员大都没有受过专业、系统的音乐理论培训，因而在演唱时往往会因为缺乏准确的律动而产生不应有的速度的摇晃和不稳定，这时的钢琴伴奏应和指挥一起，依靠敏锐的听觉和娴熟的技艺，引导合唱团回到准确的速度上来。

恰当而完美的速度和节奏是使声乐作品具有魅力和使歌唱者保持演唱激情的必要因素。在排练时，钢琴伴奏应对已确定的速度和节奏保持清晰的记忆。尤其在前奏、间奏和尾奏部分，这些起着导入、呼应、连接作用的重要段落是合唱作品中重要的组成部分，以准确的速度和节奏奏出这些段落，有利于合唱团进入角色，刻画艺术形象，调整作品的速度偏差。更为重要的是，必须完整、出色并精彩地弹奏，不能中断或出错音而干扰演唱者的情绪，破坏声乐作品的完整性。

例如著名作曲家朱践耳《第九交响乐》末乐章的童声合唱《月亮弯弯》，是一首摇篮曲，童声二部合唱充满戏剧张力，钢琴伴奏则是一曲四手联弹。歌曲A段的第一部分由一个合唱声部和一位钢琴演奏者组成，在第二钢琴平稳悠扬的伴奏中，传来温馨的歌声，音调具有浓郁的民族风味。第二部分在高音人声演唱的同时，加入了旋律支声声部，平行的两支歌声交替进行，而第一钢琴则以点描法写成，仿佛宁静的夜空闪烁着璀璨的星星。B段中音乐调式调性有了转变，狂风暴雨倾泻而下，冲刷了安详的摇篮曲，速度亦有所加快，钢琴伴奏以增六和弦将乐曲推向。随后合唱和伴奏以下行音调，逐渐舒缓紧张气氛，速度也逐渐减慢，尾声中合唱以平行纯五度落于明净的音响持续中。这时钢琴用两个八度叠置的和弦，以大二度平行上移的手法，把乐思升华到一个空灵奇妙的全新境界。

再有就是音乐感悟力和表现力的培养。奥尔夫说过：“儿童在小学阶段是想象力和感受力最丰富的时刻，我们应当把握机会予以启发，这对未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它，其所造成的损失，将难以弥补。”

在童声合唱中，指挥和钢琴伴奏都是合唱团员的艺术指导。指挥统领全局，钢琴伴奏则更多地起着引导的作用。童声合唱的团员经过一个阶段的训练，大多能在视唱练耳方面得到一定的提高，这与钢琴伴奏的作用是分不开的。通过钢琴伴奏的演奏和烘托，不仅有助于合唱团员更准确地把握音准，而且能帮助歌者划分乐句和呼吸，感受到旋律的起伏、和声的张弛，体会到音乐进行的轻重缓急，感受其细致的情感变化，使孩子感悟到音乐的魅力，提高他们对音乐艺术的感受力和综合素质。

例如，《天鹅》原是法国著名作曲家圣一桑斯《动物狂欢节》组曲中的一首名作，由杨鸿年改编为童声合唱，情深意切，手法细腻。歌曲从波浪式分解和弦的钢琴伴奏开始，恬静地描绘出月光下水波荡漾的湖面上，一只失去伴侣的天鹅孤独地在湖面游荡。原曲中大提琴奏出的委婉而舒展旋律，由纯净透明的第一声部引入，第二、第三声部以相同节奏的和声衬托，而钢琴伴奏平稳而徐缓，尤其是三个声部在做平行声部上行级进时，和声随着旋律的起伏进行张弛有度，犹如行云流水，变幻莫测，柔美而富于色彩，刻画出崇高而纯美的音乐境界。

《铃儿响叮当的变迁》则是另外一种风格。这首古老的圣诞歌曲改编成童声合唱后，包含一个主题和七个变奏，从宁静的圣咏到轻快的圆舞曲、摇摆的狐步舞……古老的旋律在不同的音乐形式中得到了新的活力。通过钢琴伴奏在前奏、间奏中的演奏，孩子们体验到的不仅是圣诞的欢乐，还有多变的节奏、绮丽的和声所传递出的不同时期音乐流派的特征。

童声合唱伴奏是一门艺术，需要伴奏者勤于学习、多加体验。有些初搞伴奏的人缺乏经验，往往只顾自己弹伴奏，却顾不上听合唱部分：有的人独奏弹得不错，弹伴奏时却让合唱队换不了气，或是拖得合唱队唱不动，忽视了与唱者的配合。因此，伴奏者不但要听自己的琴声，更多地还要聆听人声，要让琴声扶持、烘托人声，只有当伴奏与合唱者积极配合，相互默契，使二者水融，才称得上合格的钢琴伴奏；只有当钢琴伴奏与合唱之间形成一种平等的合作关系时，才能将音乐形象完美地表达出来，表演出优美而令人激动的音乐。这就要求伴奏者长期磨炼，积累经验，找准感觉，掌握伴奏的特殊技巧。

希望更多的钢琴伴奏能与指挥、合唱团员一起，积极配合、水融，使童声合唱艺术焕发出光辉夺目、五彩斑斓的光芒，照亮世界，敞亮人生。

《行进管乐队基础》

作者：荣艾国

出版：人民音乐出版社

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三年前,笔者被某少儿业余艺校聘为声乐教师,利用周末双休日的时间进行培训。该校按照我的意图,将适龄儿童分别编入7岁至11岁的儿童班和12岁至15岁的少年班,从发声技术技巧、视唱练耳、乐理知识、朗诵、排练合唱歌曲几方面交叉安排教学内容。对具有潜质的优秀幼苗,给予重点培养,以促进演唱水平和综合素质的不断提高。

三年来,我遵循少年儿童生理变化的基本规律,科学管理,严格训练,合理安排教学内容,。在教学过程中主要采取以下四个方面的标准和要求:

一、音准、节奏严格化

正确的音准概念和敏锐的节奏感是学习声乐最基本的要求。目前我国中小学教育体制中,由于对音乐的重视不够,加之音乐教师本身的基本素质不够理想,导致中小学生音乐听力训练几近空白。除了有一定钢琴或其它乐器基础的少儿外,其他学生对音的高低和长短的分辨能力比较模糊,音乐感受能力普遍较差,唱起歌来缺乏韵律,更缺乏表现力。所以我认为少儿声乐学习应首先从培养他们的听力入手。

首先,练耳教学应有计划、有目的地发展少儿学员对单音、音阶、音程、节奏、节拍、和弦、旋律等音乐要素的感受能力、分辨能力、记忆能力,使学生具有敏锐的听觉,以便更好地理解和表现音乐。对刚开始入门的儿童要侧重练耳训练、培养敏锐的音乐听力,为今后的声乐学习打下坚实的基础。

其次,练耳训练应按照循序渐进的原则,从简到繁、由浅入深、逐步积累。从单音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;从二度到八度旋律音程分组唱到二度至八度旋律音程或和声音程的听辨;和弦主要掌握大、小、增、减三弦原位,七和弦主要掌握大小调的属七程弦;音阶主要有自然大、小调,和声大小调以及我国民族调试,宫、徵、商、羽、角的五声音阶;节奏方面主要训练普通节奏型和具有典型意义的常见节奏(比如各种单纯音符,附点音附、休止符、切分音、三连音等)。在教学中可编成各种单一或混合的节奏型练习,让学员随节拍器的固定节奏、律动和速度练习,慢而不拖,快而不抢,内心节奏要稳,并要求学员边练习边划拍子。

再次,练耳训练要适量,若每次声乐培训时间为90分钟,7岁到11岁的学员以15分钟为宜,12岁至15岁的少年学员以20分钟为宜。

二、视唱、乐理训练系统化

如果不认识或不能辨别音符及音乐的各种记号和表情术语,便无法读谱,也不能理解音乐作品,更不能诠释和对音乐作品进行二度创作,而现在的中小学生绝大部分不会识谱。针对这种状况,要适当强化乐理知识的学习,以感性认识为主,杜绝理论说教,以免学习过程单调呆板、枯燥乏味,抹杀少年儿童的学习兴趣。比如说,要掌握单纯音符、休止符、附点音符、切分音符、拍号、调号,各种速度和力度的音乐记号和表情术语等,就要在读谱视唱中反复强调,制作挂图表格对比记忆,视听结合效果才明显,死记硬背,过份追求精确反而是欲速则不达。将乐理知识的学习与视唱有机结合,在练耳的基础上熟悉与掌握音程的度数,距离和节奏的分类变化,逐步做到一开口就能唱准,举一反三,触类旁通。视唱就是要一看二认三想四唱,也就是首先看清曲谱,明白调号、拍号,以及其它音乐表情术语等,然后认识音高和时值,把握节奏、节拍准确无误,再根据内心听视经验,用手划拍或击拍带有情感地唱出旋律来。

视唱过程是一个复杂的思维过程,视唱和乐理教学也是一个逐步渐进的过程,根据学员的基础,采用有准备或无准备视唱,如默唱、识谱、背唱等各种形式,不仅能提高反应能力和感受能力,还能培养少年儿童独立读谱技能和个人学习演唱新歌的能力。

在视唱练耳和乐理教学过程中,简谱比五线谱简明易读,便于掌握和记谱,在教学中以简谱教学为主五线谱教学为辅的对比教学使教学内容更加系统化、专业化。

三、发声技巧训练规范化

古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙动听的歌声来自科学的发声方法。少儿声乐训练应该充分考虑其嗓音的生理特点,把声音的训练建立在科学发声的基础之上。少儿随年龄增长,身体的发育,嗓音不断变化,会出现变声初期和变声前后期的具体状况,教学中要因人而异,因材施教,把握训练的难度和强度,切不能全部套用成人声乐训练的方法和要求。

7岁到11岁的儿童,咽部大约只有成人的1/3,发声器官组织柔弱,肺活量也很小,但发声纯净、明亮,音域可达十度左右,此时的男女童喉器结构相差无异,音色也相同,男女声音也非常统一协调。在具体教学过程中,我把7岁到11岁的儿童编入儿童班,在听力基本达到要求,视唱和基本乐理常识掌握到一定程度时,着手进行歌唱技巧的训练,具体要求是:

1、培养正确的歌唱姿势。首先,少年儿童不论坐或站立歌唱,身体都应直立。头部保持正直、不抬头、不俯首,面向前方,双肩放松、不夹不抬,双手置于体侧或身前,两脚自然分开与肩同宽,自然放松、重心要稳。

2、培养良好的歌唱习惯。注意力集中,精神饱满,表情热情自然,平和自如,不狂喊滥唱。

3、培养协调自然的呼吸方法。采用胸腹联合式呼吸,使气息具有一定的深度,学会有气息支持的歌唱,逐步掌握歌唱发声与气息协调运动的能力。