音乐专业课培训范文
发布时间：2023-10-09 18:03:37
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篇1
〔文章编号〕 1004—0463（2013）12—0062—01
音乐高考是部分高三学子步入大学的一条重要途径。近些年，笔者在音乐高考专业课教学与培训工作中取得了一定的成绩。下面，我从四个方面谈谈自己的一些认识与体会。
一、科学分析学情，合理制定计划
高中学生在音乐方面的先天素质和学习基础不同，学习水平参差不齐，起点高低有别。在音乐高考专业课教学前，教师要对音乐专业考生进行专业课摸底测试，分析学情，以便有效地开展辅导工作。在辅导工作开始前，集全体音乐专业考生开会，必要时可以召开学生家长会，并制定教学训练计划，确定训练项目与内容，安排好训练时间，写好训练教案，还要按专业课学习水平把学生分组，选出小组负责人。
二、培养良好心态，加强学法指导
教师应本着“以学生为本，以德为先”的思想，遵循以身作则、德高为范的原则，感召、教育学生，让他们明确音乐是一门高雅的艺术，是一门综合性的学科。在专业课教学中，教师应设法端正学生的学习态度，使其树立起学习的自信心，明确学习目标。由于受多种因素的影响，音乐专业考生承受着较大的压力。为此，教师要注重培养他们良好的心态，并适时地向他们传授科学的学习方法。
三、夯实专业基础，提高综合素质
音乐专业考生的声乐学习训练应从哼鸣发声练习做起，采用“轻、松、通、竖、点”的方法进行练唱。初中级专业水平考生每次训练时一般进行6至8条发声练习，中高级专业水平考生每次训练时要进行10至12条发声练习。应以自编发声练习为主，可适度参照其他教材进行练习。其间，教师要将声乐演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，为学生进行讲解、示范。同时，不能忽略高位置朗诵和普通话朗读这一环节，必须让学生掌握腹式呼吸法的四个步骤，即吸气、保持、呼气及放松。可先让其练“嘟”、“小狗喘气”等，加强自身呼吸基本功的训练，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等练唱一些旋律，最后再带词练唱。除了上好声乐课外，教师应引导学生欣赏歌唱家的演唱视频，观看专家讲学光碟，为他们分析部分声乐教授的讲座、论文内容实质等，让学生相互交流，取长补短。学生在分析、理解作品时切忌着急，必须全面理解基础作品，认真分析提高作品，着重把握考试曲目。音乐学科综合性很强，在提高音乐专业考生演唱能力的同时，给他们讲解音乐理论基础知识大有必要。教师应要求他们平时多听、多看、多思、多练及多做习题。这是考生在高考中取得好成绩的关键。
篇2
学校设有1个医学部、31个教学院（中心）、18个学术科研机构、5个教学辅助机构、4个附属机构。
学校现有72个本科专业，涵盖11个学科门类；现有16个一级学科硕士学位授权点，109个二级学科硕士学位授权点，涵盖了10个学科门类，8个专业硕士学位授权点；1个国家林业局重点学科，5个省重点学科，6个国家特色专业、13个省“十二五”本科特色专业；4个省重点实验室，4个省人文社会科学重点研究基地，1个省博士后科研创业基地，3个省级工程研究中心，2个省级科技创新中心，7个省高校实验教学示范中心，2个省大学生科技创新实践基地。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家“双创”项目实验学校、国家语委语言文字应用培训基地、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。
学校现有专任教师1574人，其中教授、副教授693人，博士、硕士937人，共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者1人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才10人，省尖创新人才17人，省教学名师5人，省教书育人楷模1人，省教育系统师德先进个人2人，省级优秀教学团队6个，省级科技创新团队1个。
近三年，学校共承担世界自然科学基金项目、联合国开发计划署(UNDP)研究项目、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目61项，省、部级科研课题近438项，市（厅局）级科研项目180项，企事业委托项目18项。已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果317项，获得科技进步二等奖奖1项，教学成果奖1项，省、部级科技进步奖38项，国家发明专利19项。
学校实施开放发展战略，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等10个国家的38所院校或教育机构建立了合作与交流关系。
2013年，北华大学有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、美术学（师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向以下省份招生，诚挚欢迎广大考生报考。
说明：
1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，数字后带*号表示使用省统考成绩录取、其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。
2.所有专业文理兼招。
3.各省具体专业招生计划以各省公布为准。
二、报考条件
1、凡符合2013年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。
三、专业课考试
（一）校考报名
1.报考我校美术类（美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）专业的考生，必须参加各省美术类专业省统考并合格。
2.报考我校艺术专业的考生，必须参加我校单独组织的相应专业课考试（相关安排详见下表）。（二）校考科目
1、音乐学（总分200分）
①主项（满分100分）
声乐或器乐（演唱或演奏2首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
②副项（满分40分）
器乐或声乐（演奏或演唱1首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
③练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
2、音乐表演（总分160分）
①该专业设声乐表演和器乐表演两个方向，考生依据自身特长任选其一参加相应专业考核。（满分100分）
声乐表演：招收美声、民族唱法专业（演唱2首作品，中外不限）
器乐表演：招收钢琴专业和西洋管弦乐队、民族管弦乐队器乐专业（演奏2首作品，中外不限）
②练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
3、舞蹈学（总分300分）
①基本功测试（控制、跳、转、翻，满分100分）
②自选舞蹈表演（配乐自备，限3分钟之内，满分100分）
③即兴创作表演（现场抽题，满分100分）
4、播音与主持艺术（总分600分）
①自备稿件朗诵（限现代散文，时间在3分钟以内，满分150分）
②指定稿件播读（现场抽题，满分150分）
③即兴主持（现场抽题，满分150分）
④即兴话题问答（含才艺展示，限歌舞、乐器，满分150分）
5、美术类（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计6个专业，总分300分）
①素描头像（默写，限用黑铅笔或炭笔，满分150分）
②色彩静物（默写，水彩、水粉不限，满分150分）
（三）合格考生确定原则
我校在同一专业课考试科目内，按专业课考试成绩排名，依据招生计划确定专业课考试合格分数线，线上考生即为专业课考试合格。合格考生最多为招生计划的4倍。
（四）合格证书发放及成绩查询
2013年3月底前，我校将公布考生成绩及合格考生名单，考生均可登陆招生网站查询考试成绩并下载打印《北华大学2013年艺术类专业课考试合格成绩单》（网址：zsb.beihua.edu.cn）。
四、录取原则
1.我校美术类专业（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）原则上只招收考生所在省美术类专业省统考合格且我校校考合格考生（吉林省和湖南省招收省统考合格考生），其他专业只招收我校校考合格考生。我校单独组织美术类校考合格考生，可报考我校美术类任一专业。
2.美术类专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，吉林省按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×60%＋专业课成绩×100%）从高分到低分择优录取，其他省份按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.播音与主持艺术专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×40%＋校考专业课成绩×60%）从高分到低分择优录取。
4.音乐学、音乐表演、舞蹈学专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
5.其他录取要求见《北华大学2013年招生章程》。
五、联系方式
学校地址：吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号
邮编：132013
招生网址：zsb.beihua.edu.cn
招办电话：0432-64608596 64608592（传真）
篇3
学校师资力量雄厚，现有教职工5126人(含3个附属医院)，其中高级职称1573人，省级教学名师5人，省级优秀研究生导师团队2个，省科技创新团队2个;拥有共享“两院”院士、龙江学者等一批特聘教授和客座教授;现有来自全国31个省、市、自治区的全日制本科在校生23117人，博、硕研究生1379人，留学生938人，继续教育生11327人;固定资产总值13.48亿元，其中教学仪器设备总值2.68亿元，图书馆藏书252.7万册。
佳木斯大学音乐学院 始建于1971年，40多年来，学院秉承“明德砺学，崇尚实践”的校训办学理念，紧紧围绕坚持“稳定规模、提高质量、办出特色、服务地方”的办学指导思想，创新人才培养模式，提高人才培养质量，在研究生教育和本科生教育方面形成了鲜明的办学特色。
学院现有教职工124人，其中专任教师105人，高级职称38人，硕士研究生以上学历64人。来自全国10个省、市、自治区的全日制本科生1096人，在读研究生59人。学院拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，下设八个研究方向。学院有声乐系、键盘系、管弦系、理论教研部四个系部, 院办、教学科研办、学工办、琴房办等机构。有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个本科专业。其中，音乐表演专业含指挥、声乐、器乐、键盘、流行歌舞等方向。学院有赫哲族音乐舞蹈研究室、音乐艺术研究室、区域音乐文化研究室;还有交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、军乐团、舞蹈团、剧社等实践教学演出团队。学院拥有现代化的音乐厅、电钢琴教室、电子琴教室、电脑音乐制作室、资料室和5000平方米现代化琴房。教学仪器设备总值达1000余万元，包括价值120万元的施坦威钢琴在内的168台钢琴等先进的设施保证了教学质量的提高。
学院是中国音乐家协会、中国教育学会艺术教育专业委员会、中国音协声乐学会、中国音协竹笛学会、中国音协二胡学会、中国音协合唱学会会员单位，全国高校音乐联盟理事单位。学院教师担任中国音协二胡学会理事、古筝学会理事，黑龙江省音乐家协会理事、黑龙江省合唱协会副会长、黑龙江省钢琴协会副会长、黑龙江省高等师范院校艺术教育委员会副理事长、黑龙江省声乐协会理事、黑龙江省手风琴学会副会长、黑龙江省二胡学会副会长、黑龙江省竹笛专业委员会副会长等职务。
学院非常重视学生的创新创业能力的培养，在教学、艺术实践、对外交流、各类比赛等活动中均取得令人瞩目的成绩。近年来，学院师生获各级比赛奖项200多项。在第一届、第三届、第四届全国大学生艺术展演中，“佳音妮”民声组合、舞蹈《军训》、舞蹈《捍卫》均获得二等奖。舞蹈《捍卫》还在2014年第二届东北地区电视舞蹈大赛荣获金奖，并获得2015年国家艺术基金项目。2015年，我院声乐系教师在金钟奖黑龙江赛区选拔赛中获得特等奖的好成绩。
一、报考条件：凡符合国家高考报名规定的山东省考生均可报考
二、培养层次：本科
三、招生专业、考试科目、招生计划
专业名称
学制
考试科目
招生计划
音乐表演[声乐]
4
声乐作品一首、视唱
10
音乐表演[键盘]
4
练习曲或乐曲一首、视唱
5
音乐表演[器乐]
4
练习曲或乐曲一首、视唱
15
舞蹈编导
4
专业技能测试、舞蹈作品、即兴编舞
20
合 计
50
备注：音乐表演专业器乐方向专业课成绩按照西洋管弦和民族管弦两类排序。
四、报名方法及考试相关说明
报考我校音乐类专业的考生全部采用网上报名、缴费。
1、报名时间：2016年1月18日-2月16日(2016年1月30日-2月13日春节期间网报系统关闭)
2、报名网址：wsbm.sdzk.cn/art
3、考试地点：山东省潍坊市(详见准考证)
4、考试时间：2016年2月20日
5、准考证打印时间：2016年2月18、19日
6、现场考试要求：考生本人持二代身份证、艺术类准考证、学校准考证，按规定时间考试。
五、学费：9000元/年(2016年学费以黑龙江省物价局最后批复为准)。
六、成绩查询及合格证
专业课考试结束，学校会在2016年3月中旬左右专业课考试成绩，考生可到佳木斯大学招生网站进行成绩查询，并根据需要在网站上自行打印合格证书，学校不再向考生邮寄专业课合格通知书。
七、录取规则
1、考生的健康状况须符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》。
2、考生文化课成绩达到山东省艺术类专业最低录取分数线后，按专业课成绩从高到低录取。
3、新生入学后进行专业测试及新生入学资格审查，如发现学生专业水平与考试成绩不符，将按照有关规定处理。
八、联系方式
佳木斯大学网址：jmsu.org
佳木斯大学招生信息网网址：zs.jmsu.cn
篇4
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02
随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。
一、以课程改革为载体，调整优化课程结构
根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。
第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。
第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。
第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。
调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。
二、加强实训课程，促进教师专业成长
高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。
（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。
传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。
（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。
第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。
第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。
第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。
第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。
第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。
第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。
三、开发本土资源，彰显办学特色
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。
第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。
第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。
第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。
因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。
经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。
【参考文献】
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设计学类：设计学类专业包含视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术三个专业，设计学类专业按大类招生、大类培养。
学生入校第一年不分专业，按大类进行通识教育和学科专业基础教育，第二年根据学生自愿及学生在第一年的学习成绩，进行专业分流。分流后，进入专业和专业方向培养。
公共艺术：公共艺术专业本着高起点、重交流、重文化、重创意、重策划的宗旨，培养具有公共艺术专业的基本理论、技能、创作、有设计以及教学与科研工作能力的复合型、高素质的应用型人才。该专业有两个研究方向分别为有雕塑与陶艺、壁画与材料。雕塑与陶艺方向主要研究陶瓷材料雕塑与传统、现代艺术性陶艺、日用陶瓷，陶瓷材料研究等；壁画与材料方向主要研究公共壁画设计与制作、壁画材料应用等。
该专业所培养的人才具备有陶瓷礼品、产品、陈设品以及艺术品的设计与制作、公共空间雕塑、陈设品的设计与制作、公共空间壁画的设计与制作； 以当代先进科学技术手段为媒介，从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心，以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。
主要课程：公共艺术概论、公共艺术与城市文化、空间展示与设计、中国美术史、西方美术史、数字图像技术、表现基础、色彩表现、陶瓷工艺学、材料语言、公共空间壁画设计、公共空间雕塑设计、陶瓷雕塑表现、壁画表现、壁画临摹、综合绘画等。
专业方向：雕塑与陶艺、壁画与材料。
数字媒体艺术：该专业坚持“三实两高一接轨”的人才培养模式，积极为社会培养数媒文化产业应用人才。“三实”为造型基础技术练扎实、数字技术技巧练厚实、艺术设计能力练充实；“两高”为传统课堂教学之外的工作室项目教学严格行业制作规范，使得学生对口就业率高；传统课堂教学之外的自主创新项目教学充分鼓励实用新型类创新项目的训练，使得学生实用型的原创能力高，未来发展潜力高；“一接轨”为在数字游戏设计制作、交互式设计制作两个领域内的基础应用型数媒技术与观念与国际接轨，通过灵活性师资调配制度使学生在项目进行过程中与国际顶尖水平相接触，通过外包项目与行业顶尖水平相互动，使得学生在专业领域内某几项能力完全与国际水平接轨，拓宽就业选择范围。
数字游戏设计方向：基础造型类、表现性造型类、3D建模与渲染类、3D动画类、后期特效与游戏实测类、3D游戏概念设定类。
CG原画与交互设计方向：数字化视觉信息传达类、UI设计类、次世代游戏原画设定类、影视级概念表现类、商业插画类。
企业实训课程：根据个人意愿安排进入学校签约企业进行定岗实训；之后针对个人就职意向，采取工作室制与学分制相结合进行小班培训，由专业教师与企业一线培训人员联合执教。
专业方向：数字游戏设计制作、CG原画与交互式设计制作。
视觉传达设计：该专业为省级特色专业，较为全面的涵盖了视觉领域里的各类实用性设计，并且强调各专业方向之间的交叉跨界互动，理论和商业课题相结合，旨在培养具有扎实专业技能和实践能力的应用型人才，能够胜任各项专业设计任务；同时具备国际化视野，了解视觉传达设计专业的历史和发展趋势，能将传统文化精髓与当代设计理念相结合。本专业教学特色是引入项目式教学法，让学生直接进入真实商业项目中进行实践学习，提高学生的创意表达能力和实践操作能力，积极促进与本行业的实践交流，更加适应该领域国际学术发展的潮流和趋势。
平面设计方向以“视觉”作为信息沟通和表现的形式，针对于企业、机构、产品通过系统、有效的方式传递信息、价值或表达某种体验。信息设计方向是综合平面设计、编辑版式设计、跨媒体设计、导视系统设计、信息设计和展览展示设计等领域，是新型多样性的专业方向，目前市场需求量较大。插图设计方向综合绘画、插图、平面设计等诸多领域，为适应国视觉传达设计领域日益发展的社会需要而开设的具有针对性的专业方向。
核心课程：字体设计、版面设计、标识与符号、VI设计、包装设计、广告、编辑设计、信息设计、跨媒体设计、导视系统设计、空间设计、插图与设计、图形设计等。
就业方向：媒体版面设计、创意设计、企业的VI设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、立体展示设计、平面媒体插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
专业方向：平面设计、信息设计和插图设计。
美术学：美术学专业历经三十多年的实践与探索做到了与时俱进、兼容并蓄的发展。目前美术学专业主要包括自由视觉表现和中国画两个专业方向。美术学专业坚持“知能并重、开放兼容”的办学定位，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备美术教学和科研、美术评论和编辑，艺术文博等工作能力，学生毕业后可从事美术创作，美术教育、美术研究、新闻出版、艺术文博等方面的工作。
通修课程：教育学、教育心理学、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论等课程。
自由视觉表现方向的课程：自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究等；
中国画方向课程：工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等；
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、实习等。
音乐表演：音乐表演专业包括四个专业方向。民族乐器演奏专业方向有：二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、筝、笙、唢呐、打击乐；声乐演唱专业方向有：民族唱法、美声唱法、通俗唱法；西洋乐器演奏专业方向有：小提琴、大提琴、打击乐；键盘乐器演奏方向：钢琴、双排键。多年来、该专业始终坚持“五一三类型”人才培养模式，为社会培养出大量表演应用人才。“五一三类型”就是一专多能、一“厚”一“高”一“强”一“亮点”和三类型人才培养模式。“一专多能”在原有专业基础上增设副修专业课；一厚既培养音乐理论基础“厚”；一高既培养表演教学技能水平“高”；一强即培养策划组织管理能力“强”；一亮点为以西安鼓乐表演传承教学为“亮点”。三类型既培养“表演型”“教学型”“组织管理型”复合人才。
开设课程除专业课和辅修专业课外：有基本乐理、视唱练耳、中西音乐史、和声学、作品与曲式分析、音乐欣赏、合奏重奏、合唱与指挥、形体、舞台造型化妆、文艺晚会策划编导、钢琴即兴伴奏、教育心理学等课程。
实践环节：西安鼓乐排练，声乐、器乐作品排练，专业比赛，校外演出项目组织策划，毕业音乐会管理与实施等
音乐学：音乐学专业下设教师教育和技术应用与音乐文化管理两个专业方向。教师教育方向主要培养有音乐特长的学前教育及中小学音乐教育人才；技术应用于音乐文化管理方向主要培养电脑音乐制作、舞台灯光音效、幕后调律化妆等技术型服务型人才。
多年来，音乐学专业构建了一个“厚基础、强能力、重融合”的培养体系，在重视各门技术技能课程的基础之上，强调实践过程中学生全方位、多角度参与，培养学生“学而敢用、学而会用”的全面的综合能力。同时，努力探索高层次“双师型”教师培养模式，构建与地方音乐人才需求“优势互补、合作共赢”的良好态势，实现“口径宽、技术新、能力强”的就业教育模式。我们的培养目标为：“三尺讲台，能讲、弹、唱，一方舞台，会组、编、演”“台上搞好艺术服务，台下做精艺术创编”。 教学理念为：“在弹、唱、跳中学习，在排、练、演中实践”。
主要课程：声乐、钢琴、乐器辅修、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱与合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和舞台技术应用类课程。
实践环节：声乐、器乐作品排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
二、报考条件：符合2015年生源省份普通高校招生考试报名条件。
三、录取原则
1.成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩；我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：文化课上线，按专业课成绩从高到低排序，择优录取。
四、校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分为200分，考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在山东组织校考，考试内容如下：
招生专业名称音乐学音乐表演考试科目名称1.钢琴（或其他乐器演奏）
2.声乐
3.视唱练耳1.声乐：美声、民族、通俗唱法
键盘：仅限钢琴、双排键
民族器乐：仅限二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、笙、唢呐、筝、打击乐
西洋管弦乐：仅限大提琴、小提琴、打击乐
2.视唱练耳专业课总分100分100分考试内容1.钢琴（或其他乐器）准备乐曲和练习曲各一首，由主考老师指定其中一首。
2.声乐（美声、民族)准备自选歌曲二首，由主考老师指定其中一首。
3.视唱练耳：视唱、音程、和弦、节奏、模唱等。1.声乐：演唱歌曲2首；由主考老师指定其中一首。
钢琴、双排键：练习曲一首（相当于740或以上水平）、自选乐曲一首（中外均可）；
民族器乐：演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ；
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音乐学院和别的理工科院系有着本质的不同，音乐学院的学生更偏重于实践，多次的舞台表演使她们性格开朗，活泼好动，思维敏捷，更难以管理。老师的思维方式也不一样，更趋于发散思维，并在平时的举手投足中很重视自己的形象，很容易沟通，但也很难约束住她们，很难让她们遵守一些看起来比较苛刻的管理制度。作者结合工作经验，对此问题提出一些建议。
一、做好学生的教学管理
音乐专业的学生专业学习是技法课，同理工科的学生不同在于，班级很小，大部分为一对一的小课，学生和老师关系紧密，每一个学生的专业课老师都不一样，学生和老师之间互选。针对这种情况，应采取“动态管理”机制，即学生的专业主修或选修不以一次考试定型，而应根据每学期专业考试成绩，确定学生下学期专业学习主修或选修课的定位。这种奖勤罚懒、可上可下的措施，可极大地激励学生专业学习的自主性和积极性，同时，还应加强毕业生专业汇报的制度化。这些措施可以有效地带动专业教学水平的提高，促进良好学风的形成。
音乐教育属于实践性很强的学科，除加强课堂教学管理外，还可以通过不定期举办不同形式的音乐会及学术交流活动，促进学生的专业学习兴趣。同时还应强调的是注重专业的同时，绝不能放松对文化课的学习，教育学生作一名全面发展的大学生。
二、做好教风管理
学风与教风密切相关，坚持倡导严谨治学、从严执教、教书育人，结合学生学风的整顿，在尊重音乐教育特殊规律的同时，应把教风建设作为一项长期任务坚持长抓不懈。教风建设的重点是，以落实教学委员会对日常教学的督导为中心，充分发挥学院教学委员会的职能和作用。应制定教学委员会的工作条例，明确规定学院教学委员会的职责和权利，开展不定期地检查对教师的教学情况，如实地掌握教师的治学态度及教学实绩，加强学院教学委员会对教学工作管理的日常化、规范化。同时，加大教学评估的力度，坚持教研室、学生班组、院系三级评估与日常教学检查相结合，量化打分与定性评议相结合，保障学院教学状况的宏观把握，这些措施的实施可以对于教风建设产生良好的效果。在日常教学督导中，学院教学委员会应时刻以教学大纲为准则，督促检查教学，保证本科教学各个环节的井然有序。
三、做好学分制教学计划
学分制教学计划是学分制下组织教学活动、安排教学任务、确定教学编制的基本依据。学分制教学计划的制定，是深化教学改革，优化专业知识结构，完善人才培养模式，提高专业教学质量的良好契机，按不同专业组成教学计划编写小组，召开专家论证会议，在广泛吸收国内外相同专业课程体系改革经验的基础上，结合不同专业的实际，制定专业的学分制教学法计划。学分制教学计划打破以往专业课程体系构建的模式，既注重学科专业知识结构的系统规范，又着眼于为学生开拓广阔的专业个性发展的可能。教学计划应注重艺术类学科间的交叉渗透，注重学生专业能力的培养和人文素养的提高。必修课体现宽而厚，选修课突出专而精；在学时、学分分配方面，应降低必修课的比重，加大选修课的比重，切实扩大学生学习的自。根据人才培养目标和规格，通过体系优化、课程整合，基于拓宽口径，夯实基础，完善素质，提高能力，增强人才的社会适应性。
四、提高教师教学管理的规范性
科学规范的制度建设是教学工作有序进行的依据。只有重视教学管理制度的制定，以建章立制为加强教学工作核心，才能加强对教学活动的规范管理。出台一系列的教学管理制度，应在对专业教学进行充分论证、对学院教学现状进行客观评价、对以往管理经验进行全面总结的基础上完成，从而使教学工作的各个环节能够有章可循，教学管理有法可依。
学院教学委员会须展开富有成效的教学督导工作，其中包括检查教师的教案、教学态度、教学效果及教学纪律，全面解学生的学习情况以及学生对教师上课的反馈意见等，有效的监督和保的教学水平和教学质量。
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随着我国经济的发展和社会的需求，更多的综合性大学开设了艺术类专业，其中就包括高校舞蹈专业。我国普通高校舞蹈专业的培训具有其较多的特殊性。舞蹈专业学生生源的质量问题是大多数普通大学都会遇到得不可避免的问题，这同样也是开设新专业以及扩招以来我国普通高校面临的比较棘手的问题。学生进入大学校园后，学校为学生开设的公共基础课程的时间比例还是相对比较大的，所以舞蹈专业专业课的开设时间相对较少，导致舞蹈专业的学生本应达到的每天四个多小时的舞蹈训练很难实现，这不可避免的影响了教学质量以及教学效果。学生从进入学校的“学习”开始，到毕业进入社会的“使用”，需要很多舞蹈理论知识、基本技术技能、编排创新能力等，因此，课程设置和教学过程在高校舞蹈专业舞蹈的教学中尤为重要。
一、高校舞蹈专业音乐课程教学现状和改革的现实意义
在我国现在的高校艺术教育中，高校舞蹈教育的规模正在迅速扩大，但舞蹈专业的音
乐课程却严重落后。据调查，由于师资力量的限制，很多高校没有能力和精力再开设更多的音乐课。从课程设置看，舞蹈专业的音乐课程所占比例极小，通常每周只有一、二课时。在教学中，照搬照抄音乐专业的教学模式，不从学生的具体情况和实际需要出发，失去了舞蹈专业学生开设音乐课程的意义和作用。很多音乐教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥。有很多学生，在舞蹈专业课上不会听音乐的节拍；有些学生尽管能听出音乐的重拍，但还是不能很好地合上音乐；有的学生总是与音乐脱节，有时即便节奏勉强和上了，但舞蹈和音乐的感觉却总是不能统一。这都是由于舞者缺乏音乐训练所造成的。
对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中，音乐是不可或缺的部分。在舞蹈表演中，需要音乐与舞蹈完美地结合，在编舞创作时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等来编配出适合的舞蹈动作，这些都要靠自身的音乐知识和音乐感受力才能很好地完成。因此针对舞蹈专业的学生开设一些乐理、视唱练耳、音乐鉴赏以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力；在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈伴奏音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。
二、高校舞蹈专业课程有效性教学研究
2.1课程设置的改革
目前各个高校舞蹈专业音乐课程原有基础不同，以及人们认识的差异，还只是停留在传
统音乐课程的教学模式上，不能适应时代及学生的需求。课程设置不符合学生的特点，没有针对舞蹈专业学生的智力、心理、情感等方面的年龄特点设置课程，难以引起学生的学习兴趣，导致教学效果差，达不到提高音乐素质教育的目的。现在，舞蹈专业常见的音乐课程有：基本乐理、民歌选唱、音乐欣赏、声乐基础等，这些课程只是音乐专业课程的精简版，只是在理论性、技巧性、专业性、深度、难度等方面降低要求，这里存在一定的误区。给舞蹈专业学生开设相关的音乐课程，应根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些课程应该占有一定的比重，包括基础乐理、视唱练耳、钢琴、声乐和音乐鉴赏等，每门课都应开设至少一个学期。
2.2调整更新教学内容
教学中不仅选用中、外经典曲目，也可选用当下脍炙人口的流行歌曲，并适当增加比重。地方优秀民间音乐作品，如中国的各省民歌、本地方的戏曲等都可以作为教学的内容。另外要注重增加声乐曲、歌曲及即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏等；引导学生将音乐与多种艺术形式结合，如结合舞蹈成为歌舞表演；结合故事成为音乐剧等，使学生感受歌、舞、戏融为一体的综合艺术形式。增加学生对音乐课的兴趣，引起学生足够的重视，全面提高舞蹈专业学生的音乐素质。
2.3教学方法的改革
教学中要始终坚持教师为主导，学生为主体的理念。肯定学生学习的主体地位，实现教师的角色变换。在传统音乐教学中，教师一般只有简单的讲述，而发挥学生自身潜力和创造思维意识十分淡薄。学生一般只是简单的接受，很少去思考为什么，为何用这样的音乐，为何民族民间舞蹈要有这样的风格等等一系列的问题。但学生不提出问题不等于教学中不存在问题，教师如何自己去发现问题，如何引导学生把自己所学知识综合运用，如何把头脑中的观念、意识转变，如何让学生把音乐的旋律和节奏与身体运动的舞蹈动作结合，这些都是现代音乐教学要探讨的要素，更是如何设计舞蹈专业音乐教学的核心。
三、结束语
高校舞蹈专业的教师在教学中，应注重专业知识和理论知识的有效结合，对高校舞蹈专业教学过程中出现的问题进行不断的探索和全方位的思考，最终得出有效的解决方案。只有用心去灌溉的树木才能茁壮成长，也使学生利用有限的课堂时间去掌握更多的舞蹈专业知识，这就为将来进入以市场为导向的社会打下了良好的基础。(作者单位：四川理工学院艺术学院)
参考文献
［1］万道命.综合性大学舞蹈教学的定位［J］.舞蹈，2005;
［2］蒙小燕.对本科舞蹈学生主体性学习的思考［J］.舞蹈，2005;
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艺术教育学院教学设施完备，现有美术教学楼1幢、音乐教学楼2幢、舞蹈教室6个、数码钢琴教室2个、钢琴200余架、手风琴60架，铜管、民乐乐器百余件，服装、道具千余件；各类专业画室30个，大型展厅1个，各种美术教学器材和电化教学设施齐全，藏画700余件；建有多媒体教室20间，演播厅1个，音乐学术厅1个，MIDI教室1个，教学电脑200余台。
艺术教育学院拥有西安美术学院国家一级学科的办学优势，具有雄厚的师资力量及办学资源。艺术教育学院现有专职教师123名，专职教师中研究生以上学历占85％，高级职称占60％以上。学院还有兼职教师80多名,他们均为西安音乐学院、陕西师范大学、陕西省美术家协会、陕西省国画院、西安美术家协会（西安市音乐家协会）以及社会上年长资深的美术（音乐）教育家。美术师生比例为1:8，音乐类（钢琴演奏、声乐教学）师生比例为1:3。学院教师参加全国各类画展暨音乐方面的大赛均获得了相当优异的成绩。
艺术教育学院对学生社团活动十分重视。社团活动是锻炼学生组织能力，做事能力，发展自身特长爱好的场所。我院学生组织了摄影、动漫、街舞、书法、文学、戏剧等多种社团，经常参加如服装表演、校园歌手大赛、星光闪闪文艺晚会、舞蹈大赛、书画联展、大学生暑期三下乡、山区支教等活动，锻炼了自身各方面的能力。学院还成立了管乐团和艺术团，给学生搭建特长发展的平台。近年来，我院学生参加各类艺术大赛也取得了不俗的成绩。
艺术教育学院秉承西安美术学院弘美厚德、借古开今校训，发扬求真务实、内涵发展办学方针，彰显快乐教育、启迪智慧、挖掘潜能的教育理念，凸显师德为先、能力为重的师范教育特色，为国家学前教育和基础教育培养新型的艺术教育师资和管理者。学院努力扭转一般师范类院校培养学生只重视理论教学，学生动手能力比较弱的现象，培养的学生专业优异，动手能力强，经常参与各种文艺活动的组织指导工作，能够适应小学幼儿园的教学工作和管理工作，同时也能够适应群众艺术团体、群众文化活动、少年宫、少年文化站甚至个体文化艺术自主创业等多种工作的要求，就业面宽，去向多，适应性强。
专业名称（国标代码） 专业方向 科类 层次 学制 学位 招生范围 文化课 招生计划 考试科目 培养目标 就业方向 备注
艺术教育专业 040106W 国画 文理兼收 本科 4年 授学士学位 全国招生 参加全国高考 200 ①美术类：素描、色彩 ②音乐类：声乐、器乐 舞蹈、才艺表演（任选其中二科） （注：考生可根据自身条件在①美术类、②音乐类中任选一种参加校考。） 培养掌握美术、音乐、舞蹈、戏剧表演等艺术学科基本理论与技能、熟悉中小学艺术课程标准和教材教法的艺术教育师资，以及进行艺术教育研究工作的专门人才。 小学艺术教育课教师及研 究人员。 幼儿园、小学艺术课教师。 群艺馆、少年宫、文化站指 导教师、各类艺术培训教师。 与艺术专业相关管理工作。 1、报考艺术教育、学前教育专业的考生若考试科目选择①美术类，可参加我院各考点专业课考试，若选择②音乐类，可参加我院各考点音乐专业考试，亦可在我院本部参加考试。2、实际招生计划以国家教育部核定下达的计划为准。
油画
音乐
音乐学（音乐教育）050401 声歌 文理兼收 本科 4 年 200 ①声乐 舞蹈 器乐 （任选一种） ②视唱练耳 培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能适应现代中小学教学改革和发展需要，具备在各类学校和艺术教育研究机构进行音乐教学及教学研究的教师、教学研究人员及其他音乐教育工作者。 1.中小学音乐教师。 2.学校和艺术教育研究机构研究指导人员 3.群众艺术活动、少儿艺术、少年宫、艺术类培训班指导教师。 4.儿童专栏节目采编及主持人员。 5.艺术团体、音乐工作室、音乐制作及其他音乐工作者。
舞蹈
器乐
合唱与指挥
学前教育专业040102 美术 文理兼收 本科 4 年 200 ①美术类：素描、色彩 ②音乐类：声乐、器乐、 舞蹈、才艺表演（任选其中二科） （注：考生可根据自身条件在①美术类、②音乐类中任选一种参加校考。） 培养掌握美术、音乐、舞蹈、表演等基本功与技能，并具备学前教育专业知识能力德艺双馨的学前教育师资和管理者、研究人才。 1.各级各类幼儿园教师及管理人员。 2.儿童教育和卫生发展政策制定者、儿童教育咨询专家。 3.儿童专栏节目采编及主持人员。 4.早教中心、社区儿童活动中心等儿童教育机构工作人员。
一、报考条件：
报考音乐学（音乐教育）、艺术教育、学前教育专业的考生要求五官端正，且无听觉、发音器官疾病，有一定的美术基础或具备声乐、器乐特长。
二、报名方法：
（一）音乐学（音乐教育）专业报名方法：
1、考生需持本人身份证原件及复印件，本人所在省、市、自治区“艺术类专业报考证”及“音乐类统考合格证”原件及复印件。
2、近期免冠、正面同一底片的一寸彩色照片两张。
3、考生现场确认合格后发放“西安美术学院音乐专业准考证”方可参加专业考试。
（二）学前教育、艺术教育专业报名方法：（详见2012年西安美术学院招生简章）网址：xafa.edu.cnxafa.com.cnmei-shu.cn
三、专业课考试办法及内容：
（一）音乐学（音乐教育）专业：
1、三项选一：①、演唱自选歌曲一首。②、演奏钢琴（或器乐）练习曲或乐曲作品一首。③、舞蹈：表演2-3分钟的成品舞（风格不限）。
2、必考科目：视唱练耳。
注：考生持“西安美术学院音乐专业准考证”及身份证参加音乐专业考试。考场免费提供钢琴伴奏，也可自带伴奏。除钢琴外其他乐器自备。
（二）学前教育、艺术教育专业：
1、陕西省考生必须参加2012年陕西省普通高校艺术类“音乐、舞蹈类”招生专业联考，我院不再组织专业课校考。
2、省外考生报考学前教育、艺术教育专业，若该专业涉及到本省艺术类联考或统考，考生联考或统考必须合格，方可参加我
院组织的专业课校考。
3、省外考生报考学前教育、艺术教育专业，若该专业未涉及到本省艺术类联考或统考，考生可直接参加我院组织的专业课校考。
（三）文化课考试
考生在户口所在地参加高等学校招生全国统一考试。
四、考试地点和时间：
音乐学（音乐教育）专业陕西省外考点详见2012年西安美术学院招生简章:网址：xafa.edu.cnxafa.com.cnmei-shu.cn
五、录取原则：
报考我院音乐学（音乐教育）、艺术教育和学前教育专业的考生在思想品德考核和体检合格、文化课成绩达到本人所在省（市、自治区）最低控制线，按照专业课成绩统一排队，从高分到低分择优录取。
六、入学事项及待遇：
音乐教育、艺术教育、学前教育享受国家奖贷助学金，毕业后发放教师资格证，其他待遇按照学院公布的招生章程执行。
七、其他事项：按照学院公布的招生章程执行。
西安美术学院院址：陕西省西安市含光南路100号，邮编：710065。考生可由西安火车站乘5路、30路公共汽车在医学院下车向西500米即到。
西安美术学院招生办公室电话：029-88247882、88222342、88221716（传真）
西安美术学院招生专用网址：xafa.com.cn
陕西省招生考试信息网：sneac.com
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多年来，学校建设了一支结构合理、敬业爱生的教师队伍，其中包括一批全国优秀教师、国务院特殊津贴获得者、吉林省高级专家、吉林省教书育人楷模、吉林省教学名师、博士生导师、硕士生导师等为代表的高层次人才。
学校秉持“一切为了学生健康成长，办学生满意的大学”的教育理念，坚持走公益办学、内涵发展、开放式合作办学之路，全面推进“转型发展工程”、“队伍建设工程”和“学生能力工程”，积极探索应用型人才培养新模式。在办学过程中，逐步培育和凝练了鲜明的办学特色，初步形成了以人文教育为底蕴，以校企合作、“第二课堂”实践、“做中学”为主要培养模式，以职业能力培养为核心的整体育人模式。坚持德育为先，开展“养成教育”，深入实施“班导师制”，促进学生全面发展。按照基础扎实，能力为重，挖掘学生内在潜能为本的原则，实施“3+1”、“2.5+1.5”等多种校企合作教育模式。依据“四个层次、五个模块、六种能力”的实践教学体系全面进行实践教学改革，突出学生岗位能力训练。学校现与东北师范大学联合培养会计硕士研究生，并成为东北师范大学会计硕士专业学位(MPAcc)教育实训基地。
2008年，学校被评为“中国民办教育十大知名品牌学校”。2009年，学校被确认为“吉林省大学生职业发展与就业指导师资培训基地”，被国家人社部、全国总工会、全国工商联授予“全国就业与社会保障先进单位”荣誉称号。2010年，学校被评为全省教育系统“五五”普法先进学校。2011年，学校在全省民办非企业评估中荣获5A级称号。2013年，学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。2011-2014年，学校连续四年被评为长春市精神文明建设先进单位。
截至2016年，我校共有八届艺术类专业毕业生计2282人。 据统计，大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上，签约至国有企、事业单位、部队或知名企业，如长春市翼梦想通信有限公司、北京市百度(时代)网络技术(北京)分公司、唐山市曹妃甸电视台、、苏州市交通银行、中信国安投资有限公司、中国建筑设计研究院、吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、长春恒美新型建材有限公司、长春市标兵装饰工程有限公司、中国二十二冶集团有限公司、吉林省交响乐团、吉林电视台、长春电视台、黑龙江电视台等单位。
报名与考试时间及地点
省份
招生专业
拟招人数
报名与考试时间
报名地点
吉林
音乐表演、音乐学
广播电视编导、播音与主持艺术
影视摄影与制作、摄影
15/8/28/30/10/3
报名时间：2016年1月7-8日
考试时间：2016年1月9-10日
长春光华学院招生办公室（北区行政楼104室）
山东
播音与主持艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、摄影
20/78/55/50
考试时间：2016年2月19日
网 报
新疆
播音与主持艺术
广播电视编导
8/3
报名时间：2016年2月26-27日
考试时间：2016年2月28日
新疆师范大学
辽宁
影视摄影与制作、摄影
5/10
报名时间：2016年1月21-22日
考试时间：2016年1月23日
辽宁大学
（蒲河校区）
江西
影视摄影与制作、摄影
30/35
考试时间：2016年1月19-20日
网 报
注: 1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或联考合格成绩。
2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。
招生范围
吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江
报考条件
1. 凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定，具有从事艺术类专业的基本素质，要求发音器官无缺陷，无疾病，无色盲色弱，身体健康者均可报考。
2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张，小二寸照片两张，当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。
考试内容
1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏、合唱指挥三个专业方向)：
专业课：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：舞蹈、声乐、器乐、朗读自选。
2.音乐学专业(含学前教育、钢琴调律、电脑音乐制作三个专业方向)：
专业课：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：美术(自备画具)、播音朗诵(自备稿件)、舞蹈(伴奏带自备)、电脑音乐制作(电脑学校准备)、声乐、器乐自选。
3.播音与主持艺术专业
朗读自备稿件：诗歌、散文、小说片断、寓言故事等，时长3分钟。
朗读指定稿件：考场抽取指定稿件，时长3分钟。
4.广播电视编导专业
笔试：文学常识、创意写作、影评。时间为150分钟。
5.影视摄影与制作专业
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
影视常识：现场回答主考老师提出的文艺常识及国际国内时事问题，时长2分钟。
6.摄影专业
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
摄影常识：现场回答主考老师提出的摄影相关常识问题，时长2分钟。
录取原则
艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线，且具有我校相关专业考试合格成绩，我校不设校考的省份，认可各省相关专业省统考或联考合格成绩，在各省招生办按相关规定投档后，择优录取。音乐表演、音乐学专业：按照专业课成绩从高分到低分择优录取，在专业课分数相同情况下，优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业：辽宁省按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分，从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分，从高分到低分择优录取。
学费标准
根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准，环境设计专业学费17500元/年;视觉传达设计专业学费17500元/年;产品设计专业学费17500元/年;音乐表演专业学费18000元/年;音乐学专业学费18000元/年;播音与主持艺术专业学费18000元/年;广播电视编导专业学费18000元/年;摄影专业学费18000元/年;影视摄影与制作专业学费18000元/年(以吉林省物价局最后批复为准)。
学校地址：吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号 邮 编：130033
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安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称
培养层次
计划
招生省份
备 注
绘画
本科
30
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
视觉传达设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
环境设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
音乐表演（声乐）
本科
16
安徽
省统考
音乐表演（钢琴）
本科
5
安徽
省统考
音乐表演（萨克斯）
本科
2
安徽
省统考
音乐表演（手风琴）
本科
2
安徽
省统考
戏剧影视导演
本科
20
安徽
校考
戏剧影视导演（表演）
本科
20
安徽
校考
合 计
215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排：
省份
报名、考试地点
报名考试时间
江苏
江苏城市职业学院
2015年1月22、23日报名，24日考试
湖南
中南林业科技大学统一安排
2015年1月26、27日报名，29日考试
湖北
湖北省教育考试院标准化考场
2015年1月27、28日报名，2月1日考试
浙江
杭州师范大学
2015年1月28、29日报名，31日考试
河南
郑州市106中学（中原路校区）
2015年2月3、4日报名，5日考试
山东
潍坊市招生办公室统一安排
2015年2月2日-26日报名，28日考试
注：报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间：2015年2月4日-5日
②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演)：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。
六、联系方式
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影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1. 播音与主持艺术
（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。
（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2. 广播电视编导
（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3. 戏剧影视文学
（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4. 导演
（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、 影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1. 笔试
江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。
（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2. 面试
江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。
（2） 特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3） 编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、 报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：
1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高
相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低
影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。
3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生
影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4. 就业前景好
影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。
四、 影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1. 专业考试
专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2. 文化课考试
专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
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关键词：
音乐教育；创造力；大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的
人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
作者：周莹莹 单位：安徽大学江淮学院
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2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
[参考文献]
[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索,2010.
[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.
